Näytelmän villisikan puheominaisuudet. Oppitunnin tiivistelmä "Puheominaisuuksien rooli Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" hahmojen luomisessa" tuntisuunnitelma kirjallisuudessa (luokka 10) aiheesta

Venäjän federaation liittovaltion koulutusvirasto

Kuntosali nro 123

kirjallisuudesta

A.N. Ostrovskin draaman hahmojen puheominaisuudet

Työ valmistui:

10. luokan oppilas "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Opettaja:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Arvosana…………………….

Barnaul 2005

Johdanto…………………………………………………………

Luku 1. A. N. Ostrovskin elämäkerta……………………….

Luku 2. Ukkosmyrskyn syntyhistoria…………………

Luku 3. Katerinan puheominaisuudet………………..

Luku 4. Dikoyn ja Kabanikhan vertailevat puheominaisuudet………………………………………………………………

Johtopäätös………………………………………………………

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………….

Johdanto

Ostrovskin draama "Ukkosmyrsky" on kuuluisan näytelmäkirjailijan merkittävin teos. Se on kirjoitettu yhteiskunnallisen nousukauden aikana, kun maaorjuuden perusteet murtuivat ja tunkkaisessa ilmapiirissä oli itse asiassa ukkosmyrsky. Ostrovskin näytelmä vie meidät kauppiasympäristöön, jossa talonrakennusjärjestystä pidettiin sitkeimmin yllä. Maakuntakaupungin asukkaat elävät suljettua, yleisille eduille vierasta elämää tietämättömyydessä maailman tapahtumista, tietämättömyydestä ja välinpitämättömyydestä.

Käännymme vielä nytkin tähän draamaan, jonka ongelmat, joita kirjailija siinä koskettaa, ovat meille erittäin tärkeitä. Ostrovski nostaa esiin ongelman 50-luvulla tapahtuneesta yhteiskunnallisen elämän käännekohdasta, yhteiskunnallisen perustan muutoksesta.

Romaanin luettuani asetin itselleni tavoitteeksi nähdä hahmojen puheominaisuuksien erityispiirteet ja selvittää, kuinka hahmojen puhe auttaa ymmärtämään heidän luonnettaan. Loppujen lopuksi sankarin kuva luodaan muotokuvan avulla taiteellisten keinojen avulla, toimien ja puheominaisuuksien karakterisoinnin avulla. Nähdessään henkilön ensimmäistä kertaa, hänen puheensa, intonaationsa, käyttäytymisensä avulla voimme ymmärtää hänen sisäisen maailmansa, joitain tärkeitä kiinnostuksen kohteita ja mikä tärkeintä, hänen luonteensa. Puheen ominaisuudet ovat erittäin tärkeitä dramaattiselle teokselle, koska sen kautta voidaan nähdä tietyn hahmon olemus.

Katerinan, Kabanikhan ja Wildin luonteen ymmärtämiseksi paremmin on tarpeen ratkaista seuraavat ongelmat.

Päätin aloittaa Ostrovskin elämäkerrasta ja "Ukkosmyrskyn" luomishistoriasta ymmärtääkseni, kuinka tulevan hahmojen luonnehdinnan mestarin lahjakkuus hiottiin, koska kirjoittaja osoittaa erittäin selvästi globaalin eron positiivisen ja hänen työnsä negatiiviset hahmot. Sitten harkitsen Katerinan puheominaisuuksia ja teen samat ominaisuudet Wildille ja Kabanikhalle. Kaiken tämän jälkeen yritän tehdä selvän johtopäätöksen hahmojen puheominaisuuksista ja sen roolista draamassa "Ukkosmyrsky"

Työskennellessään aiheen parissa tutustuin I. A. Goncharovin artikkeleihin "Ostrovskin draaman "Ukkomyrsky" katsaus" ja N. A. Dobrolyubovin "Valosäde pimeässä valtakunnassa". Lisäksi tutkin A.I. Revyakinin artikkelia "Katerinan puheen piirteet", joka osoittaa selvästi Katerinan kielen tärkeimmät lähteet. Löysin monenlaista materiaalia Ostrovskin elämäkerrasta ja draaman syntyhistoriasta V. Yu. Lebedevin 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden oppikirjasta.

Yu. Boreevin johdolla julkaistu tietosanakirja termien sanakirja auttoi minua ymmärtämään teoreettisia käsitteitä (sankari, luonnehdinta, puhe, kirjoittaja).

Huolimatta siitä, että Ostrovskin draamaan "Ukkosmyrsky" on omistettu monia kriittisiä artikkeleita ja kirjallisuuden tutkijoiden vastauksia, hahmojen puheominaisuuksia ei ole täysin tutkittu, ja siksi ne ovat tutkimuksen kannalta kiinnostavia.

Luku 1. A. N. Ostrovskin elämäkerta

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi 31. maaliskuuta 1823 Zamoskvorechyessa, aivan Moskovan keskustassa, loistavan Venäjän historian kehdossa, josta kaikki ympärillä puhuivat, jopa Zamoskvoretsky-katujen nimet.

Ostrovski valmistui ensimmäisestä Moskovan lukiosta ja tuli isänsä pyynnöstä vuonna 1840 Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Mutta yliopisto-opiskelu ei ollut hänen mielensä mukaista, konflikti syntyi yhden professorin kanssa, ja toisen vuoden lopussa Ostrovski erosi "kotiolosuhteiden vuoksi".

Vuonna 1843 hänen isänsä määräsi hänet palvelemaan Moskovan tuntotuomioistuimessa. Tulevalle näytelmäkirjailijalle tämä oli odottamaton kohtalon lahja. Oikeus käsitteli isien valituksia epäonnisista pojista, omaisuudesta ja muista kotiriioista. Tuomari syventyi tapaukseen, kuunteli tarkasti kiistanalaisia ​​osapuolia, ja kirjuri Ostrovski piti tapauksista kirjaa. Tutkinnan aikana kantajat ja vastaajat paljastavat asioita, jotka ovat yleensä piilossa ja piilossa uteliailta katseilta. Tämä oli todellinen koulu kauppiaan elämän dramaattisten näkökohtien oppimiseen. Vuonna 1845 Ostrovski muutti Moskovan kauppatuomioistuimeen virkamiehenä pöydän ääressä "sanallista kostoa koskevissa asioissa". Täällä hän tapasi talonpoikia, kaupunkiporvaria, kauppiaita ja pikkuaatelisia, jotka käyttivät kauppaa. Veljet ja sisaret, perintökiistat ja maksukyvyttömät velalliset tuomittiin "omantuntonsa mukaan". Edessämme avautui kokonainen dramaattisten konfliktien maailma, ja kaikki elävän suurvenäjän kielen monipuolinen rikkaus soi. Minun piti arvata henkilön luonne hänen puhemalleistaan ​​ja intonaatiopiirteistään. Tulevan "realistisen kuulokaiuttimen", kuten Ostrovski itseään kutsui, lahjakkuutta, näytelmäkirjailija, näytelmiensä hahmojen puheen luonnehdinnan mestari, kasvatettiin ja hiottiin.

Lähes neljäkymmentä vuotta venäläisellä näyttämöllä työskennellyt Ostrovski loi kokonaisen ohjelmiston - noin viisikymmentä näytelmää.Ostrovskin teokset ovat edelleen näyttämöllä. Ja sadan viidenkymmenen vuoden jälkeen on vaikea nähdä hänen näytelmiensä sankareita lähellä.

Ostrovski kuoli vuonna 1886 rakkaassa Trans-Volgan tilalla Shchelykovossa, joka sijaitsee Kostroman tiheissä metsissä: pienten mutkaisten jokien mäkisellä rannolla. Kirjoittajan elämä kulki suurimmaksi osaksi näissä Venäjän ydinpaikoissa: missä hän nuoresta iästä lähtien saattoi tarkkailla alkuperäisiä tapoja ja tapoja, joihin hänen nykyajan kaupunkisivilisaationsa oli vielä vähän vaikuttanut, ja kuulla alkuperäiskansojen venäläistä puhetta.

Luku 2. Ukkosmyrskyn draaman syntyhistoria

Ukkosmyrskyn luomista edelsi näytelmäkirjailijan tutkimusmatka Ylä-Volgalle, joka suoritettiin Moskovan ministeriön ohjeiden mukaan vuosina 1856-1857. Hän elvytti ja herätti henkiin hänen nuoruuden vaikutelmiaan, kun Ostrovski lähti vuonna 1848 ensimmäisen kerran perheensä kanssa jännittävälle matkalle isänsä kotimaahan, Volgan kaupunkiin Kostromaan ja edelleen isänsä hankkimalle Shchelykovon kartanolle. Tämän matkan tuloksena syntyi Ostrovskin päiväkirja, joka paljasti paljon hänen käsityksestään maakunta-Volga-Venäjästä.

Melko pitkään uskottiin, että Ostrovski otti "Ukkosmyrskyn" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä ja että se perustui Klykovin tapaukseen, joka oli sensaatiomainen Kostromassa vuoden 1859 lopulla. 1900-luvun alkuun asti Kostroman asukkaat osoittivat Katerinan murhapaikkaa - huvimajaa pienen bulevardin päässä, joka noina vuosina kirjaimellisesti riippui Volgan yllä. He näyttivät myös talon, jossa hän asui, Neitsyt taivaaseenastumisen kirkon vieressä. Ja kun "Ukkosmyrsky" esitettiin ensimmäisen kerran Kostroma-teatterin näyttämöllä, näyttelijät keksivät itsensä "näyttämään Klykovilta".

Kostroman paikallishistorioitsijat tutkivat sitten perusteellisesti arkistossa olevan "Klykovon tapauksen" ja tulivat asiakirjat käsissään siihen tulokseen, että Ostrovski käytti tätä tarinaa työssään "Ukonmyrskystä". Sattumat olivat melkein kirjaimellisia. A.P. Klykova luovutettiin 16-vuotiaana synkälle, epäseuraavalle kauppiasperheelle, joka koostui vanhoista vanhemmista, pojasta ja naimattomasta tyttärestä. Talon emäntä, ankara ja itsepäinen, depersonalisoi miehensä ja lapsensa despotismillaan. Hän pakotti nuoren miniänsä tekemään mitä tahansa turhaa työtä ja pyysi häntä tapaamaan perhettään.

Klykova oli draaman aikaan yhdeksäntoistavuotias, ennen häntä kasvatettiin rakkaudessa ja sielunsa mukavuudessa, rakastettava isoäiti, hän oli iloinen, eloisa, iloinen. Nyt hän osoittautui epäystävälliseksi ja vieraaksi perheessä. Hänen nuori miehensä Klykov, huoleton mies, ei kyennyt suojelemaan vaimoaan anoppinsa sorrolta ja kohteli häntä välinpitämättömästi. Klykovilla ei ollut lapsia. Ja sitten toinen mies seisoi nuoren naisen, Maryinin, postin työntekijän tiellä. Epäilykset ja mustasukkaisuuskohtaukset alkoivat. Se päättyi siihen, että 10. marraskuuta 1859 Volgasta löydettiin A. P. Klykovan ruumis. Alkoi pitkä oikeudenkäynti, joka sai laajaa julkisuutta myös Kostroman läänin ulkopuolella, eikä kukaan Kostromasta epäillyt, etteikö Ostrovski olisi käyttänyt tämän tapauksen aineistoa "Ukkosmyrskyssä".

Kului vuosikymmeniä, ennen kuin tutkijat totesivat varmasti, että "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin ennen kuin Kostroman kauppias Klykova ryntäsi Volgaan. Ostrovski aloitti "Ukkosmyrskyn" työskentelyn kesä-heinäkuussa 1859 ja lopetti saman vuoden 9. lokakuuta. Näytelmä julkaistiin ensimmäisen kerran "Library for Reading" -lehden tammikuun numerossa vuonna 1860. Ukkosmyrskyn ensimmäinen esitys lavalla pidettiin 16. marraskuuta 1859 Maly-teatterissa S. V. Vasilyevin hyötyesityksen aikana L. P. Nikulina-Kositskajan kanssa Katerinan roolissa. Versio "Ukkosmyrskyn" Kostroman lähteestä osoittautui kaukaa haetuksi. Kuitenkin jo hämmästyttävän sattuman tosiasia puhuu paljon: se todistaa kansallisen näytelmäkirjailijan tarkkanäköisyydestä, joka sai kiinni kauppiaan elämän kasvavasta konfliktista vanhan ja uuden välillä, konfliktin, jossa Dobrolyubov näki syystä "mikä on virkistävää ja rohkaisevaa", ja kuuluisa teatterihahmo S. A. Jurjev sanoi: "Ukkosmyrsky "Ostrovsky ei kirjoittanut... Volga kirjoitti "Ukkosmyrskyn".

Luku 3. Katerinan puheominaisuudet

Katerinan kielen tärkeimmät lähteet ovat kansankieli, kansansuurunous ja kirkko-arkikirjallisuus.

Hänen kielensä syvä yhteys kansankieleen heijastuu sanastoon, kuviin ja syntaksiin.

Hänen puheensa on täynnä sanallisia ilmaisuja, kansankielen idioomeja: "Joten en näe isääni enkä äitiäni"; "raivottu sielulleni"; "Rauhoittaa sieluni"; "kuinka kauan kestää joutua vaikeuksiin"; "olla synti" onnettomuuden merkityksessä. Mutta nämä ja vastaavat fraseologiset yksiköt ovat yleensä ymmärrettäviä, yleisesti käytettyjä ja selkeitä. Ainoastaan ​​poikkeuksena hänen puheestaan ​​löytyy morfologisesti virheellisiä muodostelmia: "et tunne luonnettani"; "Tämän jälkeen puhumme."

Hänen kielensä kuvasto ilmenee runsaina verbaalisina ja visuaalisina keinoina, erityisesti vertailuina. Joten hänen puheessaan on yli kaksikymmentä vertailua, ja kaikilla näytelmän muilla hahmoilla on yhteensä hieman enemmän kuin tämä luku. Samanaikaisesti hänen vertauksensa ovat laajalle levinneitä, kansanmusiikkia: "Ikään kuin kyyhkynen kutsuisi minua", "Ihan kuin kyyhkynen huutaisi", "Ihan kuin paino olisi nostettu harteiltani", "Se polttaa" käteni kuin hiiltä."

Katerinan puhe sisältää usein kansanrunouden sanoja ja käänteitä, motiiveja ja kaikuja.

Kääntyessään Varvaraan Katerina sanoo: "Miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut?..." - jne.

Borisia kaipaava Katerina sanoo toiseksi viimeisessä monologissaan: ”Miksi minun pitäisi elää nyt, no, miksi? En tarvitse mitään, mikään ei ole kivaa minulle, eikä Jumalan valo ole kivaa!"

Tässä on kansanpuhekielisiä ja kansanlaululuonteisia fraseologisia käänteitä. Joten esimerkiksi Sobolevskyn julkaisemassa kansanlaulujen kokoelmassa luemme:

On täysin mahdotonta elää ilman rakas ystävä...

Muistan, muistan rakkaan, ei suloisen valkoisen valon,

Valkoinen valo ei ole kivaa, ei kivaa... Menen vuorelta pimeään metsään...

Menessään treffeille Borisin kanssa, Katerina huudahtaa: "Miksi tulit, tuhoajani?" Kansallisessa hääseremoniassa morsian tervehtii sulhasta sanoilla: "Täältä tulee tuhoajani."

Viimeisessä monologissa Katerina sanoo: "Haudassa on parempi... Puun alla on hauta... se on niin hyvä... Aurinko lämmittää, sade kastelee... keväällä ruoho kasvaa siinä, se on niin pehmeä... linnut lentävät puuhun, laulavat, tuovat esiin lapset, kukat kukkivat: keltaiset, punaiset, pienet siniset..."

Kaikki täällä tulee kansanrunoudesta: deminutiivi-sufiksisanasto, fraseologiset yksiköt, kuvat.

Monologin tässä osassa suora tekstiilivastaavuus on runsasta suullisessa runoudessa. Esimerkiksi:

...He peittävät sen tammilaudalla

Kyllä, he laskevat sinut hautaan

Ja he peittävät sen kostealla maalla.

Kasvaa umpeen, hautani,

Olet muurahainen ruohikolla,

Lisää helakanpunaisia ​​kukkia!

Suositun kansanrunouden ja kansanrunouden ohella Katerinan kieli, kuten jo todettiin, vaikutti suuresti kirkon kirjallisuudesta.

"Me", hän sanoo, "olimme täynnä vaeltajia ja rukoilevia mantisia. Ja me tulemme kirkosta, istumme alas tekemään töitä... ja vaeltajat alkavat kertoa missä he ovat olleet, mitä ovat nähneet, erilaisia ​​elämiä tai laulaa runoutta” (D. 1, Ilm. 7) .

Katerina, jolla on suhteellisen rikas sanavarasto, puhuu vapaasti, hyödyntäen monipuolisia ja psykologisesti erittäin syviä vertailuja. Hänen puheensa virtaa. Joten, hänelle eivät ole tuttuja sellaiset kirjallisen kielen sanat ja lauseen käännökset: unelmia, ajatuksia tietysti, ikään kuin tämä kaikki olisi tapahtunut hetken, minussa oli jotain niin epätavallista.

Ensimmäisessä monologissa Katerina puhuu unelmistaan: ”Ja mitä unelmia minulla oli, Varenka, mitä unelmia! Tai kultaisia ​​temppeleitä, tai joitain erikoisia puutarhoja, ja näkymättömät äänet kaikki laulavat, sypressin tuoksu on, ja vuoret ja puut eivät näytä samalta kuin tavallisesti, vaan ikään kuin ne olisi kirjoitettu kuviin."

Nämä unelmat, sekä sisällöltään että sanallisen ilmaisun muodossa, ovat epäilemättä henkisten runojen inspiroimia.

Katerinan puhe on ainutlaatuinen paitsi leksikofraseologisesti myös syntaktisesti. Se koostuu pääosin yksinkertaisista ja monimutkaisista lauseista, joissa predikaatit on sijoitettu lauseen loppuun: ”Joten aika kuluu lounaaseen. Täällä vanhat naiset nukahtavat, ja minä kävelen puutarhassa... Se oli niin hyvää” (D. 1, Ilm. 7).

Useimmiten, kuten kansanpuheen syntaksille on tyypillistä, Katerina yhdistää lauseita konjunktioilla a ja ida. "Ja tulemme takaisin kirkosta... ja vaeltajat alkavat puhua... Minusta on kuin lentäisin... Millaisia ​​unelmia minulla oli."

Katerinan kelluva puhe saa toisinaan kansan valituksen luonteen: "Voi, onneni, onneni! (Itku) Minne köyhän pitäisi mennä? Kenestä minun pitäisi tarttua?

Katerinan puhe on syvästi tunteellinen, lyyrisesti vilpitön, runollinen. Puheelle emotionaalisen ja runollisen ilmaisukyvyn saamiseksi käytetään kansanpuheelle niin luontaisia ​​pieneneviä jälkiliitteitä (avain, vesi, lapset, hauta, sade, ruoho) ja tehostavia partikkeleita ("Kuinka hän sääli minua? Mitä sanoja hän sanoi sanoa?”) ja välihuutoukset ("Oi, kuinka kaipaan häntä!").

Katerinan puheen lyyrisen vilpittömyyden ja runouden antavat määriteltyjen sanojen jälkeen tulevat epiteetit (kultaiset temppelit, erikoiset puutarhat, joissa on pahoja ajatuksia) ja toistot, jotka ovat niin tyypillisiä kansan suulliselle runoudelle.

Ostrovski paljastaa Katerinan puheessa paitsi hänen intohimoisen, hellästi runollisen luonteensa, myös hänen vahvatahtoisen voimansa. Katerinan vahvatahtoisuutta ja päättäväisyyttä varjostavat jyrkästi vahvistavat tai negatiiviset syntaktiset rakenteet.

Luku 4. Vertailevat puheominaisuudet Wild and

Kabanikha

Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" Dikoy ja Kabanikha edustavat "pimeää valtakuntaa". Saa sellaisen vaikutelman, että Kalinov on muusta maailmasta aidattu korkealla aidalla ja elää jonkinlaista erityistä, suljettua elämää.Ostrovski keskitti huomionsa tärkeimpään, osoitti Venäjän patriarkaalisen moraalin kurjuuden ja julmuuden. elämä, koska koko tämä elämä perustuu vain tuttuihin, vanhentuneisiin lakeihin, mikä on tietysti täysin naurettavaa. "Pimeä valtakunta" pitää lujasti kiinni vanhasta, vakiintuneesta. Tämä seisoo yhdessä paikassa. Ja tällainen asema on mahdollista, jos sitä tukevat ihmiset, joilla on voimaa ja auktoriteettia.

Täydellisen käsityksen henkilöstä voi mielestäni antaa hänen puheensa, toisin sanoen vain tälle sankarille ominaiset tavanomaiset ja erityiset ilmaisut. Näemme, kuinka Dikoy, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, voi vain loukata henkilöä. Hän ei huomioi paitsi ympärillään olevia, myös perhettään ja ystäviään. Hänen perheensä elää jatkuvassa hänen vihansa pelossa. Dikoy pilkkaa veljenpoikansa kaikin mahdollisin tavoin. Riittää, kun muistaa hänen sanansa: "Kerran kerroin, kahdesti kerroin"; "Älä uskalla törmätä minuun"; voit vuokrata kaiken! Eikö sinulle ole tarpeeksi tilaa? Missä ikinä putoatkin, täällä olet. Voi vittu! Miksi seisot kuin pylväs? Sanovatko he sinulle ei?" Dikoy osoittaa avoimesti, ettei hän kunnioita veljenpoikaansa ollenkaan. Hän asettaa itsensä kaikkien ympärillään olevien yläpuolelle. Ja kukaan ei tarjoa hänelle pienintäkään vastustusta. Hän moittii kaikkia, joihin hän tuntee valtansa, mutta jos joku moittii häntä itse, hän ei voi vastata, niin odottakaa, kaikki kotona! Heillä on se, että Dikoy purkaa kaiken vihansa.

Dikoy on "merkittävä henkilö" kaupungissa, kauppias. Näin Shapkin sanoo hänestä: "Meidän pitäisi etsiä toinen kaltainen moittija, Savel Prokofich. Hän ei voi mitenkään katkaista jotakuta."

”Näkymä on epätavallinen! Kauneus! Sielu iloitsee!” huudahtaa Kuligin, mutta tämän kauniin maiseman taustaa vasten piirtyy synkkä kuva elämästä, joka näkyy edessämme ”Ukkosmyrskyssä”. Kuligin antaa tarkan ja selkeän kuvauksen Kalinovin kaupungissa vallitsevasta elämästä, moraalista ja tavoista.

Aivan kuten Dikoy, Kabanikha erottuu itsekkäistä taipumuksista; hän ajattelee vain itseään. Kalinovin kaupungin asukkaat puhuvat Dikiystä ja Kabanikhasta hyvin usein, ja tämä mahdollistaa rikkaan materiaalin hankkimisen heistä. Kudryashin kanssa käydyissä keskusteluissa Shapkin kutsuu Dikyä "pilkkaajaksi", kun taas Kudryash kutsuu häntä "kirkkaaksi mieheksi". Kabanikha kutsuu Dikiya "soturiksi". Kaikki tämä puhuu hänen luonteensa röyhkeydestä ja hermostuneisuudesta. Arviot Kabanikhasta eivät myöskään ole kovin mairittelevia. Kuligin kutsuu häntä "tekopyhäksi" ja sanoo, että hän "antaa rahaa köyhille, mutta on syönyt kokonaan perheensä". Tämä luonnehtii kauppiaan vaimoa huonolta puolelta.

Olemme hämmästyneitä heidän tunteellisuudestaan ​​heistä riippuvaisia ​​ihmisiä kohtaan, heidän haluttomuudestaan ​​luopua rahasta, kun he selvittävät tiliä työntekijöiden kanssa. Muistakaamme, mitä Dikoy sanoo: ”Kerran paastoin suurella paastolla, ja sitten se ei ollut helppoa ja liukasin sisään pienen miehen, tulin hakemaan rahaa, kantoin puuta... Tein syntiä: nuhtelin häntä, minä moitti häntä... Melkein tapoin hänet." Kaikki ihmisten väliset suhteet perustuvat heidän mielestään varallisuuteen.

Kabanikha on rikkaampi kuin Dikoy, ja siksi hän on ainoa henkilö kaupungissa, jonka kanssa Dikoyn on oltava kohtelias. "No, älä päästä kurkkuasi irti! Löydä minut halvemmalla! Ja olen sinulle rakas!"

Toinen heitä yhdistävä piirre on uskonnollisuus. Mutta he eivät näe Jumalaa sellaisena, joka antaa anteeksi, vaan ihmisenä, joka voi rangaista heitä.

Kabanikha, kuten kukaan muu, kuvastaa tämän kaupungin sitoutumista vanhoihin perinteisiin. (Hän opettaa Katerinaa ja Tikhonia elämään yleensä ja miten käyttäytyä tietyssä tapauksessa.) Kabanova yrittää vaikuttaa ystävälliseltä, vilpittömältä ja mikä tärkeintä onnettomalta naiselta, yrittää perustella tekojaan iällä: ”Äiti on vanha, tyhmä; No, te nuoret, fiksut, älkää vaatiko sitä meiltä tyhmiltä." Mutta nämä lausunnot ovat enemmän ironiaa kuin vilpitöntä tunnustamista. Kabanova pitää itseään huomion keskipisteenä, hän ei voi kuvitella, mitä koko maailmalle tapahtuu hänen kuolemansa jälkeen. Karju on järjettömän sokeasti omistautunut vanhoille perinteilleen ja pakottaa kaikki kotona tanssimaan hänen säveleensä. Hän pakottaa Tikhonin sanomaan hyvästit vaimolleen vanhanaikaisella tavalla, mikä aiheuttaa naurua ja katumusta ympärillään olevissa.

Toisaalta näyttää siltä, ​​​​että Dikoy on karkeampi, vahvempi ja siksi kauheampi. Mutta kun katsomme tarkemmin, näemme, että Dikoy pystyy vain huutamaan ja riehumaan. Hän onnistui alistamaan kaikki, pitämään kaiken hallinnassa, hän jopa yrittää hallita ihmisten suhteita, mikä johtaa Katerinan kuolemaan. Karju on ovela ja älykäs, toisin kuin Villi, ja tämä tekee hänestä kauheamman. Kabanikhan puheessa ulkokultaisuus ja puheen kaksinaisuus näkyvät hyvin selvästi. Hän puhuu erittäin röyhkeästi ja töykeästi ihmisille, mutta samalla kommunikoidessaan hänen kanssaan hän haluaa näyttää ystävälliseltä, herkkää, vilpitön ja mikä tärkeintä, onneton nainen.

Voimme sanoa, että Dikoy on täysin lukutaidoton. Hän sanoo Borikselle: "Hävi! En edes halua puhua sinulle kuin sesuita." Dikoy käyttää puheessaan sanaa "jesuiitta kanssa" sanan "jesuiitta kanssa" sijaan. Tacon täydentää puhettaan myös sylkemällä, mikä osoittaa täysin hänen kulttuurittomuutensa. Yleensä koko draaman ajan näemme hänen pitävän puheessaan pahoinpitelyä. "Miksi olet vielä täällä! Mitä helvettiä täällä vielä on!”, mikä osoittaa hänen olevan erittäin töykeä ja huonotapainen ihminen.

Dikoy on aggressiivisuudessaan töykeä ja suoraviivainen, hän tekee tekoja, jotka joskus aiheuttavat muun muassa hämmennystä ja yllätystä. Hän pystyy loukkaamaan ja hakkaamaan miestä antamatta hänelle rahaa, ja sitten kaikkien edessä, jotka seisovat hänen edessään maassa ja pyytävät anteeksi. hänen perheensä luona, jotka piiloutuvat häneltä pelossa.

Siksi voimme päätellä, että Dikiyä ja Kabanikhaa ei voida pitää tyypillisinä kauppiasluokan edustajina. Nämä Ostrovskin draaman hahmot ovat hyvin samankaltaisia ​​ja eroavat egoistisista taipumuksistaan; he ajattelevat vain itseään. Ja jopa heidän omat lapsensa näyttävät olevan heille jossain määrin esteenä. Tällainen asenne ei voi koristella ihmisiä, minkä vuoksi Dikoy ja Kabanikha herättävät lukijoissa pysyviä negatiivisia tunteita.

Johtopäätös

Ostrovskista puhuttaessa voimme mielestäni oikeutetusti kutsua häntä ylittämättömäksi sanojen mestariksi, taiteilijaksi. Näytelmän "Ukkosmyrsky" hahmot näyttäytyvät edessämme elävinä, kirkkain, kohokuvioiduin hahmoineen. Jokainen sankarin sanoma sana paljastaa hänen luonteensa uuden puolen, näyttää hänet toiselta puolelta. Ihmisen luonne, hänen mielialansa, suhtautumisensa muihin, vaikka hän ei sitä haluaisi, ilmenee puheessa, ja Ostrovski, todellinen puheen luonnehdinnan mestari, huomaa nämä piirteet. Puhetapa voi kirjoittajan mielestä kertoa lukijalle paljon hahmosta. Siten jokainen hahmo saa oman yksilöllisyytensä, ainutlaatuisen maun. Tämä on erityisen tärkeää draaman kannalta.

Ostrovskin "Ukkosmyrskyssä" voimme selvästi erottaa positiivisen sankarin Katerina ja kaksi negatiivista sankaria Dikiy ja Kabanikha. Tietysti he ovat "pimeän valtakunnan" edustajia. Ja Katerina on ainoa henkilö, joka yrittää taistella heitä vastaan. Katerinan kuva on piirretty kirkkaasti ja elävästi. Päähenkilö puhuu kauniisti, kuvaavalla kansankielellä. Hänen puheensa on täynnä hienovaraisia ​​merkityssävyjä. Katerinan monologit, kuin vesipisara, heijastavat hänen koko rikasta sisämaailmaansa. Kirjoittajan asenne häntä kohtaan näkyy jopa hahmon puheessa. Millä rakkaudella ja myötätunnolla Ostrovski kohtelee Katerinaa ja kuinka jyrkästi hän tuomitsee Kabanikhan ja Dikiyn tyrannian.

Hän kuvaa Kabanikhaa "pimeän valtakunnan" perusteiden vankkumattomana puolustajana. Hän noudattaa tiukasti kaikkia patriarkaalisen antiikin sääntöjä, ei siedä kenenkään henkilökohtaisen tahdon ilmentymiä ja hänellä on suuri valta ympärillään oleviin.

Mitä tulee Dikiyn, Ostrovski pystyi välittämään kaiken vihan ja vihan, joka kiehuu hänen sielussaan. Kaikki perheenjäsenet, mukaan lukien veljenpoika Boris, pelkäävät villiä. Hän on avoin, töykeä ja välinpitämätön. Mutta molemmat, joilla on sankarin voima, ovat onnettomia: he eivät tiedä mitä tehdä hallitsemattomalle luonteelleen.

Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" kirjailija pystyi taiteellisten keinojen avulla luonnehtimaan hahmoja ja luomaan elävän kuvan tuosta ajasta. ”Ukkosmyrskyllä” on erittäin vahva vaikutus lukijaan ja katsojaan.Sankarien draamat eivät jätä ihmisten sydämiä ja mieliä välinpitämättömäksi, mikä ei ole jokainen kirjoittaja onnistunut. Vain todellinen taiteilija voi luoda niin upeita, kaunopuheisia kuvia, vain tällainen puheen luonnehdinnan mestari pystyy kertomaan lukijalle hahmoista vain heidän omien sanojensa ja intonaatioidensa avulla turvautumatta muihin lisäominaisuuksiin.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1.

A. N. Ostrovski "Ukkosmyrsky". Moskovan "Moskovan työntekijä", 1974.

2.

Yu. V. Lebedev "1800-luvun venäläinen kirjallisuus", osa 2. Valaistus", 2000.

3.

I.E. Kaplin, M.T. Pinaev "venäläinen kirjallisuus". Moskova "Enlightenment", 1993.

4.

Yu Borev Estetiikka. Teoria. Kirjallisuus. Ensyklopedinen termisanakirja, 2003.

Katerinan kielen tärkeimmät lähteet ovat kansankieli, kansansuurunous ja kirkko-arkikirjallisuus.

Hänen kielensä syvä yhteys kansankieleen heijastuu sanastoon, kuviin ja syntaksiin.

Hänen puheensa on täynnä sanallisia ilmaisuja, kansankielen idioomeja: "Joten en näe isääni enkä äitiäni"; "raivottu sielulleni"; "Rauhoittaa sieluni"; "kuinka kauan kestää joutua vaikeuksiin"; "olla synti" onnettomuuden merkityksessä. Mutta nämä ja vastaavat fraseologiset yksiköt ovat yleensä ymmärrettäviä, yleisesti käytettyjä ja selkeitä. Ainoastaan ​​poikkeuksena hänen puheestaan ​​löytyy morfologisesti virheellisiä muodostelmia: "et tunne luonnettani"; "Tämän jälkeen puhumme."

Hänen kielensä kuvasto ilmenee verbaalisten ja visuaalisten keinojen, erityisesti vertailujen, runsaudessa. Joten hänen puheessaan on yli kaksikymmentä vertailua, ja kaikilla näytelmän muilla hahmoilla on yhteensä hieman enemmän kuin tämä luku. Samaan aikaan hänen vertailunsa ovat laajalle levinneitä, kansanmusiikkia: "ikään kuin hän kutsuisi minua siniseksi", "ikään kuin kyyhkynen huusi", "ikään kuin vuori olisi nostettu harteiltani", " käteni paloivat kuin hiili."

Katerinan puhe sisältää usein kansanrunouden sanoja ja lauseita, motiiveja ja kaikuja.

Katerina sanoo Varvaralle: "Miksi ihmiset eivät lennä kuin linnut?..." - jne.

Borisia kaipaava Katerina sanoo toiseksi viimeisessä monologissaan: ”Miksi minun pitäisi elää nyt, no, miksi? En tarvitse mitään, mikään ei ole kivaa minulle, eikä Jumalan valo ole kivaa!"

Tässä on kansanpuhekielisiä ja kansanlaululuonteisia fraseologisia käänteitä. Joten esimerkiksi Sobolevskyn julkaisemassa kansanlaulujen kokoelmassa luemme:

On täysin mahdotonta elää ilman rakas ystävä...

Muistan, muistan rakkaan, valkoinen valo ei ole kiva tytölle,

Valkoinen valo ei ole kivaa, ei kivaa... Menen vuorelta pimeään metsään...

puhefraseologinen ukkosmyrsky Ostrovski

Menessään treffeille Borisin kanssa, Katerina huudahtaa: "Miksi tulit, tuhoajani?" Kansallisessa hääseremoniassa morsian tervehtii sulhasta sanoilla: "Täältä tulee tuhoajani."

Viimeisessä monologissa Katerina sanoo: "Haudassa on parempi... Puun alla on hauta... kuinka hyvä... Aurinko lämmittää, sade kastelee... keväällä ruoho kasvaa se on niin pehmeä... linnut lentävät puuhun, ne laulavat, tuovat esiin lapsia, kukat kukkivat: keltaiset, pienet punaiset, pienet siniset..."

Kaikki täällä tulee kansanrunoudesta: deminutiivi-sufiksisanasto, fraseologiset yksiköt, kuvat.

Monologin tässä osassa suora tekstiilivastaavuus on runsasta suullisessa runoudessa. Esimerkiksi:

...He peittävät sen tammilaudalla

Kyllä, he laskevat sinut hautaan

Ja he peittävät sen kostealla maalla.

Kasvaa umpeen, hautani,

Olet muurahainen ruohikolla,

Lisää helakanpunaisia ​​kukkia!

Suositun kansanrunouden ja kansanrunouden ohella Katerinan kieli, kuten jo todettiin, vaikutti suuresti kirkon kirjallisuudesta.

"Kotimme", hän sanoo, "oli täynnä pyhiinvaeltajia ja rukoilevia mantisia. Ja me tulemme kirkosta, istumme alas tekemään töitä... ja vaeltajat alkavat kertoa missä he ovat olleet, mitä ovat nähneet, erilaisia ​​elämiä tai laulaa runoutta” (D. 1, Ilm. 7) .

Katerina, jolla on suhteellisen rikas sanavarasto, puhuu vapaasti, hyödyntäen monipuolisia ja psykologisesti erittäin syviä vertailuja. Hänen puheensa virtaa. Joten hänelle eivät ole vieraita sellaiset kirjallisen kielen sanat ja ilmaisut: unelmat, ajatukset tietysti, ikään kuin tämä kaikki tapahtuisi yhdessä sekunnissa, minussa on jotain niin poikkeuksellista.

Ensimmäisessä monologissa Katerina puhuu unelmistaan: ”Ja mitä unelmia minulla oli, Varenka, mitä unelmia! Tai kultaisia ​​temppeleitä tai joitain erikoisia puutarhoja, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä, ja siellä haisee sypressi, ja vuoret ja puut, ikään kuin ne eivät olisi samoja kuin tavallisesti, mutta ikään kuin ne olisi kirjoitettu kuviin."

Nämä unelmat, sekä sisällöltään että sanallisen ilmaisun muodossa, ovat epäilemättä henkisten runojen inspiroimia.

Katerinan puhe on ainutlaatuinen paitsi leksikofraseologisesti myös syntaktisesti. Se koostuu pääosin yksinkertaisista ja monimutkaisista lauseista, joissa predikaatit on sijoitettu lauseen loppuun: ”Joten aika kuluu lounaaseen. Täällä vanhat naiset nukahtavat, ja minä kävelen puutarhassa... Se oli niin hyvää” (D. 1, Ilm. 7).

Useimmiten, kuten kansanpuheen syntaksille on tyypillistä, Katerina yhdistää lauseita konjunktioiden a ja kyllä ​​kautta. "Ja me tulemme kirkosta... ja vaeltajat alkavat kertoa... Olen kuin lentäisin... Ja mitä unelmia minulla oli."

Katerinan kelluva puhe saa toisinaan kansan valituksen luonteen: "Voi, onneni, onneni! (Itku) Minne voin, köyhä, mennä? Kenestä minun pitäisi tarttua?

Katerinan puhe on syvästi tunteellinen, lyyrisesti vilpitön ja runollinen. Puheelle emotionaalisen ja runollisen ilmaisukyvyn saamiseksi käytetään kansanpuheelle niin luontaisia ​​pieneneviä jälkiliitteitä (avain, vesi, lapset, hauta, sade, ruoho) ja tehostavia partikkeleita ("Kuinka hän sääli minua? Mitä sanoja hän sanoi sanoa?" ), ja välihuutoja ("Oi, kuinka kaipaan häntä!").

Katerinan puheen lyyrisen vilpittömyyden ja runouden antavat määriteltyjen sanojen jälkeen tulevat epiteetit (kultaiset temppelit, erikoiset puutarhat, joissa on pahoja ajatuksia) ja toistot, jotka ovat niin tyypillisiä kansan suulliselle runoudelle.

Ostrovski paljastaa Katerinan puheessa paitsi hänen intohimoisen, hellästi runollisen luonteensa, myös hänen vahvatahtoisen voimansa. Katerinan tahdonvoimaa ja päättäväisyyttä varjostavat jyrkästi vahvistavat tai negatiiviset syntaktiset rakenteet.

Osat: Kirjallisuus

Oppitunnin tavoitteet:

• Koulutuksellinen: Opiskelija ymmärtää teoreettiset käsitteet (sankari, hahmo, luonnehdinta, puhe, kirjoittaja, tekijän arvio), määrittelee ja selittää kirjallisia käsitteitä, hallitsee tärkeitä käsitteitä ja taitoja, kuten hahmojen puheominaisuudet, selventää kirjoittajan asemaa, yrittää nähdä puheen ominaisuuksien erityispiirteet Ostrovskin draaman "Ukonmyrsky" sankareista ja selvitä, kuinka hahmojen puhe auttaa ymmärtämään heidän hahmoaan
• Koulutuksellinen: Ostrovskin tyylin piirteiden havaintojen perusteella he tekevät alustavia johtopäätöksiä ja yleistyksiä tyylin yksittäisistä komponenteista, hallitsevat teoreettisen ja kirjallisen tyylikäsityksen kirjallisen tekstin erityisessä analyysissä näytelmän tekstin parissa , he oppivat ajattelevaa lukemista, herkkää suhtautumista sanaan, esteettistä käsitystä näytelmäteosten kuvista ja tapahtumista.
• Koulutuksellinen: oppia ymmärtämään ihmisiä, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä keskustelukumppanin puheen perusteella, rakentamaan omia lausuntoja

Laitteet: tietokone, näyttö, flash-esitys, monisteet.

Tuntien aikana

1. Opettajan alustuspuhe.

Sankarin kuva kaunokirjallisessa teoksessa muodostuu monista tekijöistä - luonteesta, ulkonäöstä, ammatista, harrastuksista, tuttavapiiristä, asenteesta itseään ja muita kohtaan. Yksi tärkeimmistä on hahmon puhe, joka paljastaa täysin sekä sisäisen maailman että elämäntavan. Seikkailija Ostap Benderin kuva on erottamaton hänen aforistisesta puheestaan, joka on täynnä nokkeluutta. Kannibaali Ellochka -sanasto on jo pitkään tullut oppikirjaksi. Lord Henryn lausuntojen paradoksaalisuus teoksessa The Picture of Dorian Gray heijastaa hänen älykkyyttään, omaperäisyyttään, koulutustaan ​​ja kyynisyyttään. Nykyaikaisten kirjailijoiden joukossa Boris Akuninia voidaan pitää puheominaisuuksien mestarina. Romaanin "F.M." ensimmäinen luku, joka on kirjoitettu rikollisen näkökulmasta, eroaa jyrkästi hienostuneesta kirjallisesta tyylistä, johon Fandorin-syklin lukija on tottunut:

Sankarille ominaista lahjakkaasti luotu puhe on taiteellisen tekstin koristelu ja tärkeä kosketus hahmon muotokuvaan. Puheen ominaisuuksien taitava käyttö on yksi ammattikirjoittajan työkaluista. Eikä ole mitään tylsempää kuin eri ikäiset, eri ammattien ja temperamenttien sankarit, jotka puhuvat samaa kieltä.

Et löydä tätä Ostrovskista. Ja tänään luokassa tarkkailemme hänen sankariensa puheominaisuuksia.

Dia 1-4. (Kirjoita oppitunnin aihe ylös)

Mitä tarvitaan tämän aiheen ymmärtämiseen? Dia 5

2. Kysymys: Mikä on draaman kirjallisen perustan erikoisuus? Mitkä ovat näiden ominaisuuksien syyt?

? Dia 6

• Ideologinen ja temaattinen sisältö;
• sävellys;
• hahmot;
• merkkikieli jne.

Tässä tapauksessa on otettava huomioon dramaturgian piirteet:

• kirjoittajan kuvailevan puheen puute;
• konfliktitilanteiden vakavuus;
• hahmojen puhe ainoana lähteenä hahmokuvien karakterisointiin ja analysointiin

3. Opettajan tiedot.

Dia 7

Mikä rooli puheen karakterisoinnilla on taideteoksessa?

Dia 8

4. Katsotaan kuinka draaman sankarit ilmestyvät lavalla?

Dia 9

Hahmojen ensimmäiset rivit Mitä voit sanoa hahmoista?

Johtopäätös: Viisi riviä - viisi merkkiä.

Dia 10

5. Draaman sankarit on perinteisesti jaettu kahteen leiriin. Voiko heidän lausuntojensa perusteella päätellä, kuka on mistä leiristä?

Dia 11

Johtopäätös: Ostrovski draamassa "Ukkosmyrsky" osoittaa erittäin selvästi globaalin eron positiivisen ja

työnsä negatiivisia sankareita. Kaikki tärkeimmät luonteenpiirteet ja niiden reaktiot kehittyviin tapahtumiin näkyvät selvästi. Dia 12

6. Hahmon puheen analysointi Wildin esimerkin avulla.

Dia 13-14

Tärkeää ei ole vain se, mistä sankari puhuu ja miten se luonnehtii häntä, vaan myös tapa ilmaista ajatuksiaan, sanastoa ja lauserakennetta.

Loppujen lopuksi sana on elävä reaktio keskustelukumppanin ajatuksiin, elävä reaktio lavalla tapahtuvaan, ilmaus hänen ajatuksistaan ​​ja tunnekokemuksistaan

Dia 15

7. Ryhmätyö. Kuliginin, Varvaran, Kudryashin ja Borisin puheominaisuudet.

8. Yhteenveto.

Dia 16

"Ostrovskin työ on venäjän sanan filigraanikiillotettu helmi." Venäläinen puhe loistaa hahmojen kielen kautta sen tärkeimmät piirteet: sanaston rikkaus, rikkaus, kuvasto, tarkkuus, joustavuus. Ostrovskin hahmojen puhe on ilmentymä heidän luontaisesta ulkonäöstään, maailmankuvastaan, sosiaalisista ja arkielämän yhteyksistä ja vaikutuksista. Siksi samaan sosiaaliseen kategoriaan kuuluvat hahmot eivät eroa teoistaan, vaan erityisesti kielestä ja puhetavoistaan.

9. Kotitehtävät.

Dia 17

Kirjoita puhekuvaus Katerinasta tai Kabanikhasta (lainauslauseilla)

Tee analyysi draamateoksen hahmon kuvasta puheominaisuuksien perusteella.

Lisätä. tehtävä: esitys-tietokilpailu "Tunnista sankari vihjeistään."

9. Heijastus.

Reflektio kirjallisuustunnilla (oppilaan itseanalyysi)

• Tämän päivän oppitunnilla opin...
• Onnistuin...
• Epäonnistui..
• Ymmärrän…
• En ymmärtänyt.

Muut tiivistelmät aiheesta Kirjallisuus

Katerinan vahvuutta ja päättäväisyyttä varjostavat jyrkästi vahvistavat tai negatiiviset syntaktiset rakenteet.

Luku 4. Vertailevat puheominaisuudet Wild and

Kabanikha

Ostrovskin draamassa Groza Wild ja Kabanikh ovat Pimeän kuningaskunnan edustajia. Näyttää siltä, ​​että Kalinov on muualta maailmasta aidattu korkealla aidalla ja elää jonkinlaista erityistä, suljettua elämää. Ostrovski keskittyi tärkeimpiin asioihin ja osoitti Venäjän patriarkaalisen elämän moraalin kurjuuden ja julmuuden, koska kaikki tämä elämä perustuu yksinomaan tuttuihin, vanhentuneisiin lakeihin, jotka ovat ilmeisen täysin naurettavia. Pimeä valtakunta pitää lujasti kiinni vanhasta, vakiintuneesta valtakunnastaan. Tämä seisoo yhdessä paikassa. Ja tällainen asema on mahdollista, jos sitä tukevat ihmiset, joilla on voimaa ja auktoriteettia.

Täydellisen käsityksen henkilöstä voi mielestäni antaa hänen puheensa, toisin sanoen tavanomaiset ja erityiset ilmaisut, jotka ovat luontaisia ​​vain tietylle sankarille. Näemme, kuinka Dikoy, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, voi vain loukata henkilöä. Hän ei huomioi paitsi ympärillään olevia, myös perhettään ja ystäviään. Hänen perheensä elää jatkuvassa hänen vihansa pelossa. Dikoy pilkkaa veljenpoikansa kaikin mahdollisin tavoin. Riittää, kun muistaa hänen sanansa: Kerroin sinulle kerran, kerroin sinulle kahdesti; Älä uskalla törmätä minuun; löydät kaiken! Eikö sinulle ole tarpeeksi tilaa? Missä ikinä putoatkin, täällä olet. Voi vittu sinä! Miksi seisot kuin pylväs! Sanovatko eivät? Dikoy osoittaa avoimesti, ettei hän kunnioita veljenpoikaansa ollenkaan. Hän asettaa itsensä kaikkien ympärillään olevien yläpuolelle. Ja kukaan ei tarjoa hänelle pienintäkään vastustusta. Hän moittii kaikkia, joihin hän tuntee voimansa, mutta jos joku moittii häntä itse, hän ei voi vastata, pysykää sitten vahvoina, kaikki kotona! Heillä on se, että Dikoy purkaa kaiken vihansa.

Villi merkittävä henkilö kaupungissa, kauppias. Näin Shapkin puhuu hänestä: Etsi toinen kaltainen moittija, Savel Prokofich. Hän ei voi mitenkään katkaista jotakuta.

Näkymä on epätavallinen! Kauneus! Sielu iloitsee! - Kuligin huudahtaa, mutta tämän kauniin maiseman taustalle piirtyy synkkä kuva elämästä, joka ilmestyy eteen ukkosmyrskyssä. Kuligin antaa tarkan ja selkeän kuvauksen Kalinovin kaupungissa vallitsevasta elämästä, moraalista ja tavoista.

Aivan kuten Dikoy, Kabanikha erottuu itsekkäistä taipumuksista; hän ajattelee vain itseään. Kalinovin kaupungin asukkaat puhuvat Dikiystä ja Kabanikhasta hyvin usein, ja tämä mahdollistaa rikkaan materiaalin hankkimisen heistä. Keskusteluissa Kudryashin kanssa Shapkin kutsuu Dikyä pilkkaajaksi, kun taas Kudryash kutsuu häntä kiihkeäksi mieheksi. Kabanikha kutsuu Villiä soturia. Kaikki tämä kertoo hänen luonteensa röyhkeydestä ja hermostuneisuudesta. Arviot Kabanikhasta eivät myöskään ole kovin mairittelevia. Kuligin kutsuu häntä tekopyhäksi ja sanoo, että hän antaa palveluksia köyhille, mutta on täysin kyllästynyt perheeseensä. Tämä luonnehtii kauppiaan vaimoa huonolta puolelta.

Olemme hämmästyneitä heidän tunteellisuudestaan ​​heistä riippuvaisia ​​ihmisiä kohtaan, heidän haluttomuudestaan ​​luopua rahasta maksaessaan työntekijöille. Muistakaamme, mitä Dikoy sanoo: Paastoin noin suuren paaston, ja sitten se ei ollut helppoa ja liukasin sisään pikkumiehen, tulin hakemaan rahaa, kannoin polttopuita... Tein syntiä: nuhtelin häntä, nuhtelin häntä ... melkein tapoin hänet. Kaikki ihmisten väliset suhteet perustuvat heidän mielestään varallisuuteen.

Kabanikha on rikkaampi kuin Dikoy, ja siksi hän on ainoa henkilö kaupungissa, jonka kanssa Dikoyn on oltava kohtelias. No, älä päästä kurkkua liikaa ulos! Löydä minut halvemmalla! Ja olen sinulle rakas!

Toinen heitä yhdistävä piirre on uskonnollisuus. Mutta he eivät näe Jumalaa sellaisena, joka antaa anteeksi, vaan ihmisenä, joka voi rangaista heitä.

Kabanikha, kuten kukaan muu, kuvastaa tämän kaupungin sitoutumista vanhoihin perinteisiin. (Hän opettaa Katerinaa ja Tikhonia elämään yleensä ja miten käyttäytyä tietyssä tapauksessa.) Kabanova yrittää vaikuttaa ystävälliseltä, vilpittömältä ja mikä tärkeintä onnettomalta naiselta, yrittää perustella tekojaan iällä: Äiti on vanha, tyhmä; No, te nuoret, älykkäät, älkää vaatiko meiltä, ​​typerykset. Mutta nämä lausunnot kuulostavat enemmän ironialta kuin vilpittömältä tunnustukselta. Kabanova pitää itseään huomion keskipisteenä, hän ei voi kuvitella, mitä koko maailmalle tapahtuu hänen kuolemansa jälkeen. Kabanikha on järjettömän sokeasti omistautunut vanhoille perinteilleen ja pakottaa kaikki kotona tanssimaan hänen säveleensä. Hän pakottaa Tikhonin sanomaan hyvästit vaimolleen vanhanaikaisella tavalla, mikä aiheuttaa naurua ja katumusta ympärillään olevissa.

Ostrovskin draamassa "Ukkosmyrsky" Dikoy ja Kabanikha edustavat "pimeää valtakuntaa". Näyttää siltä, ​​että Kalinov on muualta maailmasta aidattu korkealla aidalla ja elää jonkinlaista erityistä, suljettua elämää. Ostrovski keskittyi tärkeimpiin asioihin ja osoitti Venäjän patriarkaalisen elämän moraalin kurjuuden ja julmuuden, koska kaikki tämä elämä perustuu yksinomaan tuttuihin, vanhentuneisiin lakeihin, jotka ovat ilmeisen täysin naurettavia. "Pimeä valtakunta" pitää lujasti kiinni vanhasta, vakiintuneesta. Tämä seisoo yhdessä paikassa. Ja tällainen asema on mahdollista, jos sitä tukevat ihmiset, joilla on voimaa ja auktoriteettia.

Täydellisen käsityksen henkilöstä voi mielestäni antaa hänen puheensa, toisin sanoen tavanomaiset ja erityiset ilmaisut, jotka ovat luontaisia ​​vain tietylle sankarille. Näemme, kuinka Dikoy, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, voi vain loukata henkilöä. Hän ei huomioi paitsi ympärillään olevia, myös perhettään ja ystäviään. Hänen perheensä elää jatkuvassa hänen vihansa pelossa. Dikoy pilkkaa veljenpoikansa kaikin mahdollisin tavoin. Riittää, kun muistaa hänen sanansa: "Kerran kerroin, kahdesti kerroin"; "Älä uskalla törmätä minuun"; löydät kaiken! Eikö sinulle ole tarpeeksi tilaa? Missä ikinä putoatkin, täällä olet. Voi vittu sinä! Miksi seisot kuin pylväs! Sanovatko he sinulle ei?" Dikoy osoittaa avoimesti, ettei hän kunnioita veljenpoikaansa ollenkaan. Hän asettaa itsensä kaikkien ympärillään olevien yläpuolelle. Ja kukaan ei tarjoa hänelle pienintäkään vastustusta. Hän moittii kaikkia, joihin hän tuntee voimansa, mutta jos joku moittii häntä itse, hän ei voi vastata, pysykää sitten vahvoina, kaikki kotona! Heillä on se, että Dikoy purkaa kaiken vihansa.

Dikoy on "merkittävä henkilö" kaupungissa, kauppias. Näin Shapkin sanoo hänestä: "Meidän pitäisi etsiä toinen kaltainen moittija, Savel Prokofich. Hän ei voi mitenkään katkaista jotakuta."

”Näkymä on epätavallinen! Kauneus! Sielu iloitsee!” huudahtaa Kuligin, mutta tämän kauniin maiseman taustaa vasten maalataan synkkä kuva elämästä, joka näkyy edessämme ”Ukkosmyrskyssä”. Kuligin antaa tarkan ja selkeän kuvauksen Kalinovin kaupungissa vallitsevasta elämästä, moraalista ja tavoista.

Aivan kuten Dikoy, Kabanikha erottuu itsekkäistä taipumuksista; hän ajattelee vain itseään. Kalinovin kaupungin asukkaat puhuvat Dikiystä ja Kabanikhasta hyvin usein, ja tämä mahdollistaa rikkaan materiaalin hankkimisen heistä. Kudryashin kanssa käydyissä keskusteluissa Shapkin kutsuu Dikyä "pilkkaajaksi", kun taas Kudryash kutsuu häntä "kirkkaaksi mieheksi". Kabanikha kutsuu Dikiya "soturiksi". Kaikki tämä kertoo hänen luonteensa röyhkeydestä ja hermostuneisuudesta. Arviot Kabanikhasta eivät myöskään ole kovin mairittelevia. Kuligin kutsuu häntä "tekopyhäksi" ja sanoo, että hän "käyttäytyy köyhien kanssa, mutta on syönyt perheensä täysin". Tämä luonnehtii kauppiaan vaimoa huonolta puolelta.

Olemme hämmästyneitä heidän tunteellisuudestaan ​​heistä riippuvaisia ​​ihmisiä kohtaan, heidän haluttomuudestaan ​​luopua rahasta maksaessaan työntekijöille. Muistakaamme, mitä Dikoy sanoo: ”Kerran paastoin suurella paastolla, ja sitten se ei ollut helppoa ja liukasin sisään pikkumiehen, tulin hakemaan rahaa, kantoin polttopuita... Tein syntiä: nuhtelin häntä, minä moitti häntä... Melkein tapoin hänet." Kaikki ihmisten väliset suhteet perustuvat heidän mielestään varallisuuteen.

Kabanikha on rikkaampi kuin Dikoy, ja siksi hän on ainoa henkilö kaupungissa, jonka kanssa Dikoyn on oltava kohtelias. "No, älä päästä kurkkuasi irti! Löydä minut halvemmalla! Ja olen sinulle rakas!"

Toinen heitä yhdistävä piirre on uskonnollisuus. Mutta he eivät näe Jumalaa sellaisena, joka antaa anteeksi, vaan ihmisenä, joka voi rangaista heitä.

Kabanikha, kuten kukaan muu, kuvastaa tämän kaupungin sitoutumista vanhoihin perinteisiin. (Hän opettaa Katerinaa ja Tikhonia elämään yleensä ja miten käyttäytyä tietyssä tapauksessa.) Kabanova yrittää vaikuttaa ystävälliseltä, vilpittömältä ja mikä tärkeintä onnettomalta naiselta, yrittää perustella tekojaan iällä: ”Äiti on vanha, tyhmä; No, te nuoret, fiksut, älkää vaatiko sitä meiltä tyhmiltä." Mutta nämä lausunnot kuulostavat enemmän ironialta kuin vilpittömältä tunnustukselta. Kabanova pitää itseään huomion keskipisteenä, hän ei voi kuvitella, mitä koko maailmalle tapahtuu hänen kuolemansa jälkeen. Kabanikha on järjettömän sokeasti omistautunut vanhoille perinteilleen ja pakottaa kaikki kotona tanssimaan hänen säveleensä. Hän pakottaa Tikhonin sanomaan hyvästit vaimolleen vanhanaikaisella tavalla, mikä aiheuttaa naurua ja katumusta ympärillään olevissa.

Toisaalta näyttää siltä, ​​​​että Dikoy on töykeämpi, vahvempi ja siksi pelottavampi. Mutta kun katsomme tarkemmin, näemme, että Dikoy pystyy vain huutamaan ja riehumaan. Hän onnistui alistamaan kaikki, pitämään kaiken hallinnassa, hän jopa yrittää hallita ihmisten suhteita, mikä johtaa Katerinan kuolemaan. Possu on ovela ja älykäs, toisin kuin Villi, ja tämä tekee hänestä kauheamman. Kabanikhan puheessa ulkokultaisuus ja puheen kaksinaisuus näkyvät hyvin selvästi. Hän puhuu erittäin röyhkeästi ja töykeästi ihmisille, mutta samalla kommunikoidessaan hänen kanssaan hän haluaa näyttää ystävälliseltä, herkkää, vilpitön ja mikä tärkeintä, onneton nainen.

Voimme sanoa, että Dikoy on täysin lukutaidoton. Hän sanoo Borikselle: "Hävi! En halua edes puhua sinulle, jesuiitta." Dikoy käyttää puheessaan sanaa "jesuiitta kanssa" sanan "jesuiitta kanssa" sijaan. Niinpä hän myös seuraa puhettaan sylkemällä, mikä osoittaa täysin hänen kulttuurittomuutensa. Yleensä koko draaman ajan näemme hänen pitävän puheessaan pahoinpitelyä. "Miksi olet vielä täällä! Mitä helvettiä täällä vielä on!”, mikä osoittaa hänen olevan erittäin töykeä ja huonotapainen ihminen.

Dikoy on aggressiivisuudessaan töykeä ja suoraviivainen, hän tekee tekoja, jotka joskus aiheuttavat muun muassa hämmennystä ja yllätystä. Hän pystyy loukkaamaan ja hakkaamaan miestä antamatta hänelle rahaa ja sitten kaikkien edessä, jotka seisovat liassa hänen edessään ja pyytävät anteeksi. Hän on tappelumies, ja väkivaltaisuudessaan hän pystyy heittämään ukkosen ja salaman perheeseensä, jotka piiloutuvat häneltä pelossa.

Siksi voimme päätellä, että Dikiyä ja Kabanikhaa ei voida pitää tyypillisinä kauppiasluokan edustajina. Nämä Ostrovskin draaman hahmot ovat hyvin samankaltaisia ​​ja eroavat toisistaan ​​itsekkäissä taipumuksissaan; he ajattelevat vain itseään. Ja jopa heidän omat lapsensa näyttävät olevan heille jossain määrin esteenä. Tällainen asenne ei voi koristella ihmisiä, minkä vuoksi Dikoy ja Kabanikha herättävät lukijoissa pysyviä negatiivisia tunteita.