Rembrandt harmenszoon van rijn - elämäkerta ja maalauksia. Lyhyt elämäkerta Rembrandtista ja hänen työstään

Suuri hollantilainen Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi vuonna 1606 Leidenin kaupungissa. Opiskellessaan oppipoikana 19 -vuotiaana hän aloitti itsenäisenä taiteilijana.

Ensimmäisissä raamatullisissa sävellyksissään on havaittavissa italialaisen barokin vaikutus: chiaroscuron terävissä kontrasteissa ja sävellyksen dynamiikassa. Mutta pian Rembrandt löysi oman tyylinsä käyttää chiaroscuroa ilmaisemaan tunteita muotokuvissa.

Vuonna 1632 taidemaalari muutti Amsterdamiin ja meni naimisiin varakkaan patricialaisen naisen kanssa. Tänä aikana hän oli erityisen menestynyt, kuuluisa ja onnellinen. Ja hänen teoksensa ovat täynnä värejä ja hengittävät iloa. Hän maalaa rakkaan vaimonsa kanssa suuria uskonnollisia sävellyksiä, monia muotokuvia ja omakuvia.

Erityisesti Rembrandt tuli kuuluisaksi muotokuvamaalarina, kun hän oli maalannut uransa aikana yli sata muotokuvaa ja kymmeniä omakuvia. Taiteilija rohkeasti kokeili itsensä kuvaamista etsien kasvojen erityistä ilmeellisyyttä.

Rembrandt ratkaisi ensimmäisenä tylsän ryhmäkuvauksen ongelman yhdistämällä kuvatut ihmiset yhteiseen toimintaan, mikä antoi kasvoille ja hahmoille luonnollisen helpon.

Taiteilija kunnioitti ryhmämuotoa "Tohtori Tulpan anatomian oppitunti" (1632), joka ei kuvaa edes rivejä pompoja kasvoja, vaan kiehtovan tarinan sankareita, ikään kuin taiteilija olisi tarttunut toimintaan.

Tutkijat uskovat, että Rembrandtin muotokuvamaalarin lahjakkuuden kruunu on "Night Watch" (1642) - räätälöity muotokuva ammuntayhteiskunnasta. Asiakkaat eivät kuitenkaan hyväksyneet kuvaa, hyläten innovatiivisen idean, jossa riviin asetettujen ampujien sijasta kuvattiin sankarillinen sävellys vapautustaistelun teemasta. Ampujille, joiden joukossa oli aatelisia, nämä kuvat näyttivät vierailta ja poliittisesti ennenaikaisilta.

Tämä hylkääminen oli ensimmäinen traaginen sointu taiteilijan elämässä. Ja kun hänen rakas vaimonsa kuoli, Rembrandtin työ menetti iloiset muistiinpanonsa. 1640 -luvulta tuli rauhallisten raamatullisten motiivien ajanjakso, jolloin taiteilija paljastaa yhä hienovaraisemmin sankareiden emotionaalisten kokemusten sävyjä. Hänen grafiikassaan chiaroscuro soittaa vieläkin tyylikkäämmin ja luo dramaattisen tunnelman.

Danaessa (1647) taiteilija paljasti esteettiset näkemyksensä naisten kauneudesta ja haastoi renessanssin. Hänen alasti Danae on selvästi kaukana klassisista ihanteista, mutta aistillinen ja lämmin, kuin elävä nainen.

Rembrandtin luovan kypsyyden aika laski 1650 -luvulle - vaikeiden elämänkokeiden aikaan. Hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa velkojen vuoksi, mutta maalari ei käytännössä täyttänyt tilauksia. Hän maalasi muotokuvia rakkaista, tavallisista ihmisistä ja vanhoista ihmisistä. Taiteilijan erityinen huomio hajavalon pisteiden avulla keskittyi kasvoihin, joissa oli rikkaita, mutta hienovaraisia ​​tunteita ja ylityöllistettyjä käsiä.

Rembrandt tulkitsi raamatullisia kuvia omalla tavallaan, ”perusteli” selkeästi uskonnolliset legendat ja riisti heiltä muukalaiset. Usein pyhien kasvot hän antoi piirteitä tietyille ihmisille, jotka poseerasivat hänen maalauksilleen.

1650-luvun puoliväliin mennessä maalari oli tullut todellinen mestari, joka voitti taitavasti valon ja värin kuvien emotionaalisen ilmeikkyyden vuoksi. Mutta hän eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä hautaamalla toisen vaimonsa ja poikansa. Taiteilijan viimeiset teokset ovat omistettu ajattelemaan pahan ja hyvän törmäystä ihmisen sielussa. Viimeinen sointu oli mestarin tärkein mestariteos - Tuhlaajapojan paluu, joka on kirjoitettu vuonna 1669, taiteilijan kuolinvuonna. Katuva poika, polvillaan, ilmaisi koko ihmisen elämänpolun tragedian, ja isän kuvissa voi nähdä rakkauden itsensä ja loputtoman anteeksiannon.

Rembrandtin maalausten attribuutio on kiinnitetty arvostetun tutkijan ryhmän viimeisimmän tutkimuksen perusteella hänen työstään ja sitä päivitetään parhaillaan käynnissä olevan tutkimuksen aikana. "Rembrandt -tutkimusprojekti" perustettiin vuonna 1968, ja sen tavoitteena oli varmistaa mestarin siveltimen aitous ja omistus jokaisen yksityiskohtaisen tutkimuksen perusteella käyttäen viimeisintä taidehistoriaa ja tämän alan teknistä kehitystä.

Albumin ulkoasu ja käännös - Konstantin (koschey)

Mistä Rembrandt Harmenszoon van Rijn on kuuluisa? Hänen nimensä pitäisi olla jokaisen koulutetun ihmisen tiedossa. Hän on lahjakas hollantilainen taidemaalari, kaivertaja, ylivoimainen chiaroscuron mestari, yksi kulta -ajan suurimmista edustajista - hollantilaisen maalauksen erinomainen aikakausi, joka putosi 1600 -luvulla. Artikkeli kertoo tämän lahjakkaan henkilön elämästä ja työstä.

Tien alku

Rembrandt van Rijn tuli tähän maailmaan heinäkuussa 1606. Hän syntyi varakkaan milarin perheeseen. Hän oli yhdeksäs lapsi, perheen nuorin. Hänen vanhempansa olivat valaistuneita ihmisiä. He huomasivat varhain, että poika oli luonnollisesti lahjakas älykkyydellä ja lahjakkuudella, ja käsityön sijaan he päättivät lähettää hänet "tieteeseen". Niinpä Rembrandt päätyi latinalaiseen kouluun, jossa hän opiskeli kirjoittamista, lukemista ja Raamattua. 14 -vuotiaana hän valmistui menestyksekkäästi koulusta ja hänestä tuli opiskelija Leidenin yliopistossa, joka oli tuolloin kuuluisa kaikkialla Euroopassa. Mikä parasta, nuori mies sai maalausta, ja vanhemmat osoittivat jälleen viisautta ja ennakointia. He veivät poikansa pois yliopistosta ja antoivat hänet oppipoikaksi taiteilija Jacob Isaac Svanenbürhille. Kolme vuotta myöhemmin Rembrandt van Rijn oli niin onnistunut piirtämään ja maalaamaan, että Peter Lastman itse, joka johti Amsterdamin maalauskoulua, aloitti lahjakkuutensa kehittämisen.

Viranomaisten vaikutus

Rembrandt van Rijnin varhaiseen työhön vaikuttivat sellaiset viranomaiset kuin hollantilainen maalausmestari Peter Lastman, saksalainen taiteilija Adam Elsheimer, hollantilainen taiteilija Jan Lievens.

Lastmanille ominainen monimuotoisuus, väri ja yksityiskohtiin kiinnittäminen näkyvät selvästi Rembrandtin teoksissa, kuten Pyhän Tapanin kivittäminen, Eunukin kaste, Kohtaus muinaishistoriasta, David ennen Saulia, Musiikin allegoria.

Jan Lievens - Rembrandtin ystävä, työskenteli vierekkäin hänen kanssaan yhteisessä studiossa 1626 - 1631. Heidän teoksensa ovat monin tavoin päällekkäisiä, ja tyylit ovat niin samankaltaisia, että jopa kokeneet taidekriitikot sekoittavat usein mestareiden kädet.

Artikkelimme sankaria ohjasi Adam Elsheimer, joka ymmärsi chiaroscuron merkityksen tunnelman ja tunteiden välittämiseksi kankaalle. Saksalaisen taidemaalarin vaikutus näkyy selvästi teoksissa "Vertaus järjettömän rikkaasta miehestä", "Kristus Emmauksessa", "Simeon ja Anna temppelissä".

Yksilöllisyyden ilmentymä. Menestys

Vuonna 1630 Harmen van Rijn kuoli, hänen omaisuutensa jakoivat keskenään Rembrandtin vanhemmat veljet. Nuori taiteilija työskenteli jonkin aikaa isänsä talon työpajassa, mutta vuonna 1631 hän lähti etsimään onneaan Amsterdamista.

Valtakunnan pääkaupungissa hän järjesti työpajan ja erikoistui muotokuvaukseen. Valon ja varjon taitava käyttö, tyypilliset ilmeet, jokaisen mallin omaperäisyys - kaikki tämä luonnehti taiteilijan erityisen tyylin muodostumista. Rembrandt van Rijn alkoi saada massatilauksia, saavutti kaupallista menestystä.

Vuonna 1632 hän sai tilauksen ryhmäkuvaksi. Tämän seurauksena julkaistiin "Tohtori Tulpan anatomian oppitunti". Loistava työ, josta Rembrandt sai suuren palkkion, ei vain kirkastanut häntä, vaan myös vahvisti lopulta taiteilijan luovan kypsyyden.

Muusa

Kaupungin pormestarin Saskian tytär esitetään muodikkaalle nuorelle taiteilijalle sosiaalisen vierailun aikana. Ei niinkään tytön ulkoiset tiedot (häntä ei pidetty kaunottarena, vaikka hän oli kaunis ja iloinen), koska hänen vankka myötäjäisensä houkutteli Rembrandtia, ja kuusi kuukautta tapaamisensa jälkeen nuoret sitoutuivat ja vuosi myöhemmin he olivat laillisesti naimisissa. Avioliitto salli artikkelimme sankarin päästä yhteiskunnan ylempiin piireihin.

Vastanaineet asuivat hyvin. Rembrandt van Rijn maalasi monia muotokuvia vaimostaan, mukaan lukien nainen poseerasi hänelle, kun hän loi mestariteoksen "Danae". Hänen tulonsa olivat tuolloin valtavat. Hän osti kartanon Amsterdamin arvostetuimmalta alueelta, kalusti sen ylellisillä huonekaluilla ja loi vaikuttavan kokoelman taideteoksia.

Avioliitossa syntyi neljä lasta, mutta vain nuorin poika Titus, syntynyt vuonna 1641, selvisi. Vuonna 1642 Saskia kuoli sairauteen. Näyttää siltä, ​​että hän vei mestarin onnea mukanaan.

Haalistuva kunnia. Elämän vastoinkäymiset

Vuodesta 1642 lähtien taiteilijaa on vainoanut paha kohtalo. Rembrandt van Rijn saavuttaa lahjakkuutensa huipun. Hänen kankaansa ovat kuitenkin yhä vähemmän suosittuja, hän menettää vähitellen asiakkaita ja opiskelijoita. Osittain biografit selittävät tämän mestarin tahallisuudella: hän kieltäytyy kategorisesti noudattamasta asiakkaiden johtoa ja luo niin kuin hänen sydämensä sanoo. Toinen syy suuren taidemaalarin kuuluisuuden häviämiseen on kummallista kyllä ​​hänen taitonsa ja virtuoosisuutensa, joita tavalliset ihmiset eivät voineet ymmärtää ja arvostaa.

Rembrandtin elämä muuttuu: hän vähitellen köyhtyy siirtyessään ylellisestä kartanosta vaatimattomaan taloon kaupungin laitamilla. Mutta hän käyttää edelleen valtavia summia taideteoksiin, mikä johtaa hänen täydelliseen konkurssiin. Aikuinen poika Titus ja Hendrickje, Rembrandtin rakastaja, jonka yhteydestä hänellä oli tytär Cornelia, ottivat talousasiat.

"The Company of Captain Frans Baning Cock" - 4 metrin kangas, mestarin suurin maalaus, "Bathing Woman", "Flora", "Titus in the Red Beret", "Shepherds Adoration" - nämä ovat mestarin teoksia, jotka hän on kirjoittanut elämänsä vaikeana aikana ...

Myöhäiset luomukset

Elämänsä viimeisinä vuosina Rembrandt van Rijn, jonka elämäkerta esitetään artikkelissa, saavutti työnsä korkeudet. Hän oli kaksi vuosisataa edellä aikalaisiaan ja ennusti 1800 -luvun taiteen kehityslinjoja realismin ja impressionismin aikakaudella. Hänen myöhempien teostensa erottuva piirre on monumentalismi, suurikokoiset sävellykset ja kuvien selkeys. Maalaukset "Aristoteles Homeruksen rintakuva" ja "Julius Civilisin salaliitto" ovat tässä suhteessa erityisen ominaisia. Kankaat "Tuhlaajapojan paluu", "Artaxserx, Haman ja Esther" ja "Juutalainen morsian" ovat täynnä syvää draamaa. Mestari maalasi monia omakuvia elämänsä viimeisinä vuosina.

Rembrandt van Rijn, jonka maalaukset ovat todellisia taideteoksia, kuoli köyhyydessä vuonna 1969. Hänet haudattiin hiljaa Amsterdamin Westerkerk -kirkkoon. Se arvostettiin todellisessa arvossaan vain useita vuosisatoja myöhemmin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: nero -maalauksia

Lyhyellä matkallaan maan päällä Rembrandt maalasi noin 600 maalausta, loi noin 300 etsausta (metallikaiverruksia) ja lähes 1500 piirustusta. Suurinta osaa hänen teoksistaan ​​säilytetään Rijksmuseum - Amsterdamin taidemuseossa. Hänen kuuluisimmat kankaansa:

• "Anatomian oppitunti" (1632).
• "Omakuva Saskian kanssa" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Yövahti" (1642).
• "Tuhlaajapojan paluu (166 (7?)).

Rembrandt on yksi historian suurimmista taiteilijoista. Tähän asti kukaan ei ole onnistunut toistamaan hänelle tyypillistä tyyliä. Milarin lahjakas ja lahjakas poika jätti jälkeensä korvaamattoman perinnön - maailmantaiteen mestariteoksia.

Flora (1641, Dresden)

Vertaus rikkaasta miehestä (1627, Berliini)

Juudaksen 30 hopean palautus (1629, yksityinen kokoelma)

Omakuva (1629, Boston)

Jeremia suri Jerusalemin tuhoa (1630, Amsterdam)

Tiedemiehen muotokuva (1631, Eremitaasi)

Profeetta Anna (1631, Amsterdam)

Apostoli Pietari (1631, Israel)

Myrsky Galileanmerellä (1663, Boston)

Omakuva Saskialla (1635, Dresden)

Belshazzarin juhla (1638, Lontoo)

Saarnaaja ja hänen vaimonsa (1641, Berliini)

"Saskia punaisessa hatussa" (1633/1634, Kassel)

Kivisilta (1638, Amsterdam)

Portrait of Mary Trip (1639, Amsterdam)

Manoin uhri (1641, Dresden)

Tyttö (1641, Varsova)

Yövartio (1642, Amsterdam)

Pyhä perhe (1645, Eremitaasi)

Flora (1654, New York)

Tuhlaajapojan paluu (n. 1666-69, Eremitaasi)

Saskia (1643, Berliini)

Julius Civilisin salaliitto (1661, Tukholma)

Nuori nainen yrittää korvakoruja (1654, Eremitaasi)

Sindiki (1662, Amsterdam)

Juutalainen morsian (1665, Amsterdam)

Maertena Soolmannan muotokuva (1634, yksityinen kokoelma)

Musiikin allegoria. 1626. Amsterdam.

Mutta vapaampia ja monimuotoisempia ovat Rembrandtin omakuvat ja lähikuvien muotokuvat, joissa taiteilija kokeili rohkeasti etsiessään psykologista ilmaisua (omakuva, 1634, Louvre, Pariisi; Hymyilevä Saskia, 1633, Taidegalleria, Dresden). Tämän ajan haut täydensivät kuuluisa "Omakuva Saskian kanssa" tai "Merry Society"; noin 1635, Kuvagalleria, Dresden), joka rikkoo rohkeasti taiteellisia kaanoneja, erottuen sävellyksen vilkkaasta spontaanisuudesta, vapaasta maalaustyylistä, majuri, täynnä valoa, värikkäitä sävyjä.

1630 -luvun raamatullisissa sävellyksissä (”Abrahamin uhri”, 1635, Valtion Eremitaaši, Pietari) on leima italialaisen barokkimaalauksen vaikutuksesta, joka ilmenee sävellyksen, terävien kulmien ja mustan väkisin pakotetussa dynamiikassa ja valkoisia kontrasteja. Erityinen paikka Rembrandtin teoksessa 1630 -luvulla on mytologisissa kohtauksissa, joissa taiteilija haastoi klassiset kaanonit ja perinteet (”The Rape of Ganymede”, 1635, Taidegalleria, Dresden).

Monumentaalisesta sävellyksestä Danae (1636-1647, Valtion Eremitaasi, Pietari), jossa hän näyttää ryhtyvän polemiikkiin renessanssin suurmestarien kanssa, tuli elävä ruumiillistuma taiteilijan esteettisistä näkemyksistä: hän esitti Danaen alastonkuvan , kaukana klassisista ihanteista, rohkealla realistisella spontaanisuudella ja aistillis-ruumiillisella, ihanteellisella kauneudella italialaisten mestareiden kuvissa vastustivat hengellisyyden kauneutta ja inhimillisen tunteen lämpöä. Samana ajanjaksona Rembrandt työskenteli paljon etsaus- ja kaiverrustekniikoilla ("Nainen kusta", 1631; "Rotamyrkyn myyjä", 1632; "Vaeltava pari", 1634), loi lihavoituja ja yleistettyjä lyijykynäpiirroksia.

1640 -luvulla Rembrandtin työn ja hänen nykyajan yhteiskuntansa rajallisten esteettisten vaatimusten välillä oli ristiriita. Se ilmeni selvästi vuonna 1642, kun maalaus "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) herätti protesteja asiakkailta, jotka eivät hyväksyneet mestarin pääideaa - perinteisen ryhmämuotokuvan sijaan hän loi sankarillisesti kohotetun sävellyksen kohtaus ampujien killan esityksestä hälytyssignaalilla, eli ... lähinnä historiallinen kuva, joka herättää muistoja hollantilaisten vapautustaistelusta. Rembrandtin tilausten määrä vähenee, hänen elämäntilanteensa varjostaa Saskian kuolema. Rembrandtin työ menettää ulkoisen näyttävyytensä ja aiemmin luonteenomaiset merkittävät muistiinpanonsa. Hän kirjoittaa rauhallisesti, täynnä lämpöä ja läheisyyttä, raamatullisia ja genrekohtauksia, paljastaen inhimillisten kokemusten hienovaraiset sävyt, hengellisen läheisen tunteen (David ja Jonathan, 1642, Pyhä perhe, 1645, molemmat Eremitaasissa, Pietarissa) .

Hienoin valo- ja varjopeli saa yhä enemmän merkitystä sekä maalauksessa että Rembrandtin grafiikassa luoden erityisen, dramaattisen, emotionaalisesti voimakkaan ilmapiirin (monumentaalinen graafinen arkki ”Kristus parantaa sairaita” tai ”Sata guldenlehteä”, noin 1642 -1646; täynnä ilmaa ja valoisaa dynamiikka maisemaa "Kolme puuta", etsaus, 1643). 1650 -luku, täynnä vaikeita elämänkokemuksia Rembrandtille, avasi taiteilijan luovan kypsyyden ajan. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvalajiin, joka kuvaa lähimpiä ihmisiä (lukuisia muotokuvia Rembrandtin toisesta vaimosta Hendrickje Stoffelsista; "Vanhan naisen muotokuva", 1654, Valtion Eremitaasi, Pietari; "Son Titus Reading", 1657, Museo Taidehistoria, Wien).

Yhä enemmän taiteilijaa houkuttelevat kuvat tavallisista ihmisistä, vanhoista ihmisistä, jotka toimivat elämän viisauden ja henkisen vaurauden ruumiillistumana (ns. "Taiteilijan veljen vaimon muotokuva", 1654, Valtion taidemuseo, Moskova); "Muotokuva vanhasta miehestä punaisena", 1652-1654, Eremitaasi, Pietari). Rembrandt kiinnittää huomionsa kasvoihin ja käsiin, jotka hajotetaan pimeydestä pehmeällä hajavalolla, hienovaraiset ilmeet heijastavat ajatusten ja tunteiden monimutkaista liikettä; Joskus kevyet tai tahmeat siveltimen vedot luovat kuvan pinnan, joka hohtaa värikkäillä ja mustavalkoisilla sävyillä.

1650-luvun puolivälissä Rembrandt sai kypsän maalaustaidon. Valon ja värin elementit, jotka ovat itsenäisiä ja jopa osittain vastakkaisia ​​taiteilijan varhaisissa teoksissa, sulautuvat nyt yhdeksi toisiinsa yhdistetyksi kokonaisuudeksi. Kuuma punaruskea, nyt vilkkuva, nyt kuoleva värisevä valomassa massa lisää Rembrandtin teosten emotionaalista ilmeikkyyttä ikään kuin lämmittäen niitä lämpimällä inhimillisellä tunteella. Vuonna 1656 Rembrandt julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, kaikki hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa. Hän muutti Amsterdamin juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loppuelämänsä äärimmäisen ahtaissa olosuhteissa. Rembrandtin 1660 -luvulla luomat raamatulliset sävellykset tiivistävät hänen pohdintojaan ihmisen elämän merkityksestä. Jaksoissa, jotka ilmaisevat pimeyden ja valon yhteentörmäyksen ihmisen sielussa (Assur, Haman ja Esther, 1660, Pushkin -museo, Moskova; Hamanin tai Daavidin ja Urian lankeemus, 1665, Valtion Eremitaasi, Pietari), runsas lämmin valikoima, joustava tahnamainen kirjoitustapa, voimakas varjon ja valon leikki, värikkään pinnan monimutkainen rakenne paljastavat monimutkaiset törmäykset ja emotionaaliset kokemukset ja vahvistavat hyvän voiton pahasta.

Historiallinen kuva ”The Conspiracy of Julius Civilis” (”The Conspiracy of the Batavs”, 1661, fragmentti säilynyt, Kansallismuseo, Tukholma) on täynnä vakavaa draamaa ja sankarillisuutta. Elämänsä viimeisenä vuonna Rembrandt loi tärkeimmän mestariteoksensa - monumenttimaalauksen Tuhlaajapojan paluu (noin 1668-1669, Valtion Eremitaasi, Pietari), joka ilmentää kaikkia taiteilijan taiteellisia, moraalisia ja eettisiä kysymyksiä myöhempi työ. Hämmästyttävällä taidolla hän luo siihen joukon monimutkaisia ​​ja syviä inhimillisiä tunteita, alistaa taiteellisia keinoja paljastaa ihmisten ymmärryksen, myötätunnon ja anteeksiannon kauneuden. Siirtymisen huipentuma tunteiden jännityksestä intohimojen ratkaisuun ilmentyy veistoksellisesti ilmeikkäissä poseissa, niukoissa eleissä, emotionaalisessa värirakenteessa, joka vilkkuu kirkkaasti kuvan keskellä ja häipyy taustan varjostetussa tilassa . Suuri hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja syövytin Rembrandt van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 Amsterdamissa. Rembrandtin taiteen vaikutus oli valtava. Se vaikutti paitsi hänen välittömien oppilaidensa työhön, joista Karel Fabricius tuli lähelle opettajan ymmärtämistä, vaan myös jokaisen enemmän tai vähemmän merkittävän hollantilaisen taiteilijan taiteeseen. Rembrandtin taiteella oli syvällinen vaikutus koko maailman realistisen taiteen kehitykseen myöhemmin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Alankomaiden Leidenin kaupungissa vuonna 1606 15. heinäkuuta. Rembrandtin isä oli varakas mylly, äiti leipoi hyvin, oli leipurin tytär. Sukunimi "van Rijn" tarkoittaa kirjaimellisesti "Reinistä", eli Rein-joesta, jossa Rembrandtin isoisillä oli myllyt. Perheen kymmenestä lapsesta Rembrandt oli nuorin. Muut lapset seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä, ja Rembrandt valitsi toisen tien - taiteellisen ja sai koulutuksen latinalaisessa koulussa.

13 -vuotiaana Rembrandt alkoi opiskella piirustusta ja tuli myös kaupungin yliopistoon. Ikä ei silloin haitannut ketään, tärkeintä tuolloin oli tieto tasolla. Monet tutkijat olettavat, että Rembrandt ei tullut yliopistoon opiskelemaan vaan saamaan armeijan armahduksen.

Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob van Swanenbürch... Tuleva taiteilija vietti noin kolme vuotta studiossaan ja muutti sitten Amsterdamiin opiskelemaan Peter Lastmanin kanssa. Vuodesta 1625-1626 Rembrandt palasi kotikaupunkiinsa ja tutustui taiteilijoihin ja joihinkin Lastmanin oppilaisiin.

Kuitenkin pitkän harkinnan jälkeen Rembrandt päätti, että ura taiteilijana olisi tehtävä Hollannin pääkaupungissa, ja muutti jälleen Amsterdamiin.

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskian kanssa... Avioliittoon mennessä kaikki olivat hyvässä kunnossa (Rembrandt piirsi kuvia ja Saskian vanhemmat jättivät vaikuttavan perinnön). Kyse ei siis ollut avoliitosta. He todella rakastivat toisiaan kiihkeästi ja intohimoisesti.

1635-1640 -luvulla. Rembrandtin vaimo synnytti kolme lasta, mutta he kaikki kuolivat vastasyntyneinä. Vuonna 1641 Saskia synnytti pojan nimeltä Titus. Lapsi selvisi hengissä, mutta valitettavasti äiti itse kuoli 29 -vuotiaana.

Vaimonsa Rembrandtin kuoleman jälkeen ei ollut hän itse, hän ei tiennyt mitä tehdä, ja löysi lohdutusta piirustuksesta. Hänen vaimonsa kuollessa hän lopetti The Night Watchin maalaamisen. Nuori isä ei voinut selviytyä Tituksen kanssa ja palkkasi siksi lapselle lastenhoitajan - Gertier Dirksin, josta tuli hänen rakastajansa. Noin 2 vuotta kului, ja talon lastenhoitaja muuttui. Hänestä tuli nuori tyttö Hendrickje Stoffels... Mitä tapahtui Gertier Dierksille? Hän nosti kanteen Rembrandtia vastaan ​​uskoen, että hän oli rikkonut avioliittoa koskevaa sopimusta, mutta hän hävisi riidan ja lähetettiin korjausrakennukseen, jossa hän vietti 5 vuotta. Vapautettuna hän kuoli vuotta myöhemmin.

Uusi lastenhoitaja Hendrickje Stoffels synnytti kaksi lasta Rembrandtille. Heidän ensimmäinen lapsensa, poika, kuoli lapsuudessa ja heidän tyttärensä Carnelia, ainoa, joka selvisi isästä.

Harva tietää sen Rembrandtilla oli erittäin erikoinen kokoelma, joka sisälsi italialaisten taiteilijoiden maalauksia, erilaisia ​​piirustuksia, kaiverruksia, erilaisia ​​rintakuvia ja jopa aseita.

Rembrandtin elämän auringonlasku

Asiat menivät huonosti Rembrandtille. Rahat eivät riittäneet, tilausten määrä väheni. Siksi taiteilija myi osan kokoelmastaan, mutta tämäkään ei pelastanut häntä. Hän oli joutumassa vankilaan, mutta tuomioistuin oli hänen hyväkseen, joten hän sai myydä kaiken omaisuutensa ja maksaa velkansa. Hän jopa asui jonkin aikaa talossa, joka ei enää kuulunut hänelle.

Titus ja hänen äitinsä perustivat yrityksen, joka kävi kauppaa taide -esineillä auttaakseen Rembrandtia. Todellisuudessa taiteilija ei koskaan maksanut monia elämänsä loppuun asti, mutta tämä ei pilaa Rembrandtin mainetta, hän pysyi kelvollisena ihmisenä ihmisten silmissä.

Rembrandtin kuolema oli hyvin surullinen. Vuonna 1663 taiteilijan suosikki Hendrickje kuoli. Jonkin ajan kuluttua Rembrandt hautasi poikansa Tituksen ja hänen morsiamensa. Vuonna 1669, 4. lokakuuta, hän itse lähti tästä maailmasta, mutta jätti jäljen ihmisten sydämiin, jotka rakastavat häntä ikuisesti.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) on suurin hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Hän syntyi myllyperheeseen Leidenissä, jossa hän työskenteli noin vuoteen 1632, minkä jälkeen hän muutti Amsterdamiin. Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin varakkaan perheen tytön Saskia van Eilenbürchin kanssa, jonka kuvan hän ikuisti moniin muotokuviin poikkeuksellisen hellyydellä ja rakkaudella.

1640 -luvulta lähtien Rembrandtin työssä, erityisesti uskonnollisia teemoja käsittelevässä maalauksessa, chiaroscuro saa merkityksen ja luo jännittävän emotionaalisen ilmapiirin. Taiteilijaa kiinnostaa ilmiöiden piilotettu olemus, kuvattujen ihmisten monimutkainen sisämaailma.

Vuonna 1642 kohtalo antaa raskaan iskun Rembrandtille - Saskia kuolee. Samana vuonna hän maalasi merkittävimmän ja kuuluisimman maalauksensa Night Watch, jonka sävellysratkaisulla ei ole mitään tekemistä perinteisen ryhmämuotokuvan kanssa.

Hänen uusimmat teoksensa ovat silmiinpistäviä taitojen parantamisessa. Rembrandtin viimeisissä omakuvissa, joista tuli hänen vertaansa vailla olevan muotokuvagalleriansa huippu, henkilö ilmestyy katsojan eteen, joka stoisesti kestää vaikeita koettelemuksia ja menetyksen katkeruutta (vuonna 1668 hän menetti rakkaansa Hendrickje Stoffelsin ja vuonna 1668 - poikansa) Titus).

Rembrandt loi upeita teoksia lähes kaikissa genreissä, käytti erilaisia ​​kirjoitustekniikoita (maalaus, piirustus, etsaus). Suurin mestari, hän vaikutti moniin kuuluisiin taiteilijoihin. Rembrandtin nimen ympärillä oleva kirkkauden halo ei haalistunut edes hänen kuolemansa jälkeen, ja hän sai todellisen tunnustuksen yhtenä kaikkien aikojen merkittävimmistä maalareista.

Rembrandtin maalauksia: