Kuinka monta ihmistä mahtuu suureen teatteriin? Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin rakennuksen historia (sabt)

”1800-luvun lopulla, kun Bolshoi-teatterin kojuihin asennettiin tuolit, auditorion kapasiteetti alkoi olla 1740 paikkaa. Tämä numero mainittiin vuonna 1895 julkaistussa Imperiumin teatterien vuosikirjassa ", sanoi Mihail Sidorov, pääurakoitsijan virallinen edustaja, Summa Capital Investment Groupin PR-osaston johtaja.

Neuvostoliiton aikana Bolshoi-teatteri ei ollut vain maan pääteatteri, vaan myös tärkeimpien poliittisten tapahtumien paikka. Täällä pidettiin koko Venäjän Neuvostoliiton kongressit, Koko Venäjän keskusjohtokomitean kokoukset, Kominternin kongressit ja Moskovan työväenedustajien neuvoston kokoukset. Juuri Bolshoi-teatterin rakennuksessa vuonna 1922 julistettiin Neuvostoliiton muodostuminen Neuvostoliiton ensimmäisessä liittovaltion kongressissa. Puoluerivien leveys vaati joukkojen lisäämistä Bolshoi-salissa. Vanhat tuolit on korvattu muilla, jotka ovat kompaktimpia ja kapeampia. Tämän ansiosta salin kapasiteetti oli 2185 paikkaa.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennus- ja entisöintiprojektin kehittämisen aikana päätettiin palata historialliseen katsojamäärään. Asiantuntijat tutkivat nojatuolien sijoittamista laatikoihin arkistotietojen mukaan, mukaan lukien taiteilija Luigi Primazzin piirustukset, jotka toistivat Bolshoi-teatterin sisätilat valokuvaajan tarkkuudella kuuluisassa albumissaan "Grand Theater de Moscou ...". ”Tuolit ja nojatuolit muuttuvat mukavammiksi, myös sivukäytävien leveys kasvaa, mitä toki myyntikojujen vierailijat arvostavat”, M. Sidorov korosti.

Bolshoi-teatterin kalusteet on luotu moderneista materiaaleista, jotka toistavat tarkalleen historiallisten sisustusesineiden ulkonäön. Joten esimerkiksi tuolien ja nojatuolien kankaan piirustus luotiin kokonaan uudelleen. 1800-luvun lopun historiallisten huonekaluverhoilujen katkelmat Bolshoi-teatterin arkistosta ja entisöijien sisätilojen tutkimisen yhteydessä löytämät kankaanpalat toimivat mallina nykyaikaisten kankaiden kehitykselle.

”Jouhia ja kookoshiutaleita käytettiin tuolien ja nojatuolien täyttämiseen 1800-luvulla. Tämä antoi pinnalle jäykkyyden, mutta tällaisten huonekalujen päällä ei ollut kovin mukavaa istua. Nykyään moderneja täyteaineita on käytetty tuolien ja nojatuolien luomiseen. Ja paloturvallisuusvaatimusten noudattamiseksi kaikki Bolshoi-teatterin kankaat peitettiin erityisellä kyllästyksellä, mikä tekee materiaalista palamattoman ”, M. Sidorov sanoi.

Yksi Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen päätehtävistä oli sen legendaarisen akustiikan palauttaminen. Auditorion sisätilojen ja akustiikkaa entisöivien käsityöläisten työ kietoutui tiiviisti yhteen. Kaikki entisöintityöt suunniteltiin huolellisesti yhdessä saksalaisen Müller BBM:n kanssa, joka on johtava teatteri- ja konserttisalien arkkitehtonisen akustiikan alalla. Tämän yrityksen asiantuntijat tekivät säännöllisesti akustisia mittauksia ja antoivat teknisiä suosituksia, joiden avulla korjaustyön kulkua korjattiin.

Asiantuntijoiden suunnittelemien huonekalujenkin pitäisi osaltaan parantaa auditorion akustiikkaa. Siksi tuolien ja nojatuolien kankaiden koostumus ja kyllästys sekä verhojen ja arlekiinilaatikoiden kuviot sovitettiin lisäksi yhteen akustiikan kanssa.

Auditorion kapasiteettia voidaan lisätä. Konserttien aikana teatterilla on mahdollisuus nostaa orkesterivarikkoalue auditorion tasolle ja asentaa siihen lisäistuimia katsojille.

"Ei ole tarpeetonta muistella, että jälleenrakennuksen jälkeen Bolshoi-teatterista tulee vammaisille katsojille helpompi vierailla esityksissä. Joten tuki- ja liikuntaelinten vammaisille henkilöille on 26 paikkaa amfiteatterin ensimmäisessä rivissä. Parterin viimeisellä rivillä on kymmenen irrotettavaa tuolia, joiden avulla on mahdollista järjestää kuusi pyörätuolin käyttäjäpaikkaa. Näkövammaisten henkilöiden majoittumiseksi kojujen kahdelle ensimmäiselle riville on kaksikymmentä paikkaa. Se mahdollistaa ohjelmien ja esitteiden tulostamisen käyttämällä erityistä pistekirjoitusfonttia. Kuulovammaisten majoittamiseksi amfiteatterin toiselle riville on suunniteltu 28 paikkaa. Eturivin istuimien selkänojaan suunnitellaan sijoittavan tiedottava "juoksulinja", M. Sidorov korosti.

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin hämmentävä. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi apokryfisen ja seikkailuromaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin.

Syntynyt kahdesti (1776-1856)

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin hämmentävä. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi apokryfisen ja seikkailuromaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin. Ja jopa Bolshoi-teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi sen 100- ja 200-vuotispäiviä ei jaeta vuosisadalla, vaan vain 51 vuodella. Miksi? Aluksi Bolshoi-teatteri laski vuosia siitä päivästä, jolloin Teatralnaja-aukiolle ilmestyi upea kahdeksanpylväinen teatteri, jossa oli Apollon jumalan vaunut portin päällä - Bolshoi Petrovski -teatteri, jonka rakentamisesta tuli Moskovalle todellinen tapahtuma 1800-luvun alussa. Kaunis klassiseen tyyliin sisustettu rakennus, joka on sisustettu sisältä punaisen ja kullan sävyin, oli aikalaisten mukaan Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi annettiin M. Dmitrievin prologi "Muusien voitto" A. Aljabjevin ja A. Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla olevien muusojen avulla uuden upean taiteen - Bolshoi Petrovsky -teatterin.

Yleismaailmallista iloa aiheuttanut "Muusien voitto" -seura, jonka voimin se esitettiin, oli kuitenkin ollut olemassa jo puoli vuosisataa siihen aikaan.

Sen aloitti läänin syyttäjä prinssi Pjotr ​​Vasilyevich Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "sisältää hänelle kaikenlaisia ​​teatteriesityksiä, samoin kuin konsertteja, voksaleita ja naamiaisia, eikä kenellekään hänen lisäksi saa sallia tällaisia ​​huvituksia koko määrättynä aikana etuoikeudella, jottei häntä horjutettaisi."

Kolme vuotta myöhemmin hän anoi keisarinna Katariina II:lta kymmenen vuoden oikeutta ylläpitää venäläistä teatteria Moskovassa ja sitoutui rakentamaan pysyvän teatterirakennuksen seurueelle. Valitettavasti ensimmäinen venäläinen teatteri Moskovassa Bolšaja Petrovskaja-kadulla paloi jo ennen avaamista. Tämä johti prinssin asioiden rappeutumiseen. Hän luovutti asiat kumppanilleen, englantilaiselle Michael Medoxille, joka oli aktiivinen ja yritteliäs mies. Hänen ansiostaan ​​teatteri kasvoi kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta Neglinkan säännöllisesti tulvimalle joutomaalle, kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta, joka lopulta menetti maantieteellisen etuliitteensä Petrovsky ja jäi historiaan. kuten Bolshoi.

Ja silti Bolshoi-teatteri aloittaa kronologiansa 17. (28.) maaliskuuta 1776. Siksi vuonna 1951 juhlittiin 175-vuotispäivää, vuonna 1976 - 200-vuotispäivää, ja edessä on Venäjän Bolshoi-teatterin 225-vuotispäivä.

Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä

Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avatun esityksen symbolinen nimi "Muusien voitto" määritti sen historian seuraavan neljännesvuosisadan aikana. Erinomaisten lavamestarien - Pavel Mochalovin, Nikolai Lavrovin ja Angelica Catalanin - osallistuminen ensiesitykseen asetti korkeimman suoritustason. 1800-luvun toinen neljännes on venäläisen taiteen ja erityisesti Moskovan teatterin kansallisen identiteetin tietoisuutta. Useita vuosikymmeniä Bolshoi-teatterin johdossa toimineiden säveltäjien Aleksei Verstovskin ja Aleksanteri Varlamovin työ vaikutti sen poikkeukselliseen nousuun. Heidän taiteellisen tahtonsa ansiosta Moskovan keisarilliselle näyttämölle muodostettiin venäläinen oopperaohjelmisto. Se perustui Verstovskin oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim eli kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Askoldin hauta", Aljabjevin baletteihin "Taikarumpu", "Sulttaanin huvi tai orjien myyjä", "Poika". -sormella" Varlamov.

Baletin ohjelmisto ei ollut rikkaudeltaan ja monimuotoisuudeltaan huonompi kuin ooppera. Ryhmän päällikkö Adam Glushkovsky, Pietarin balettikoulun oppilas, S. Didlon oppilas, joka johti Moskovan balettia jo ennen vuoden 1812 isänmaallista sotaa, loi omaleimaisia ​​esityksiä: "Ruslan ja Ljudmila tai Chernomor, pahan velhon kaataminen, "Kolme vyötä tai venäläinen sandrillon", Black Shawl eli rangaistettu uskottomuus toi Didlon parhaat esitykset Moskovan lavalle. He osoittivat Corps de baletin erinomaisen koulutuksen, jonka perustan loi koreografi itse, joka oli myös balettikoulun johtaja. Esitysten pääosat esittivät itse Glushkovsky ja hänen vaimonsa Tatjana Ivanovna Glushkovskaya sekä ranskalainen Felitsata Gullen-Sor.

Moskovan Bolshoi-teatterin toiminnan päätapahtuma viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli Mihail Glinkan kahden oopperan ensi-ilta. Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa. Huolimatta siitä, että Venäjän pääkaupungista toiseen oli jo mahdollista päästä junalla, moskovilaiset joutuivat odottamaan uusia tuotteita useita vuosia. "Elämä tsaarille" esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa 7. (19.) syyskuuta 1842. "... Kuinka voidaan ilmaista todellisten musiikin ystävien hämmästystä, kun he olivat ensimmäisestä näytöksestä lähtien vakuuttuneita siitä, että tämä ooppera ratkaisee taiteelle yleensä ja erityisesti venäläiselle taiteelle tärkeän ongelman, nimittäin: venäläisen olemassaolon. ooppera, venäläinen musiikki... Glinkan ooppera on se, mitä Euroopasta on pitkään etsitty, mutta ei löytynyt, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi aika - venäläisen musiikin aika. Rehellisesti sanottuna tällainen saavutus ei ole vain lahjakkuutta, vaan neroutta!" - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista V. Odojevski.

Neljä vuotta myöhemmin Ruslanin ja Ljudmilan ensimmäinen esitys tapahtui. Mutta molemmat Glinkan oopperat kriitikkojen myönteisistä arvosteluista huolimatta eivät kestäneet kauan ohjelmistossa. Heitä ei pelastanut edes osallistuminen vierailevien esiintyjien - Osip Petrovin ja Ekaterina Semenovan - esityksiin, jotka italialaiset laulajat karkoittivat väliaikaisesti Pietarista. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" tulivat venäläisen yleisön suosikkiesityksiksi, ja niiden oli määrä voittaa vuosisadan puolivälissä noussut italialainen oopperamania. Ja perinteen mukaan Bolshoi-teatteri avasi joka teatterikaudella yhden Glinkan oopperoista.

Balettilavalta syrjäytettiin vuosisadan puoliväliin mennessä myös Isaac Abletsin ja Adam Glushkovskyn luomat venäläisaiheiset esitykset. Länsimainen romantismi hallitsi palloa. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ilmestyivät Moskovassa melkein Euroopan ensi-illan jälkeen. Taglioni ja Elsler saivat moskovilaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki jatkoi elämäänsä Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei kyennyt päihittämään Catherine Bankia, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat julkkikset.

Voimien keräämiseksi ennen seuraavaa nousua Bolshoi-teatteri joutui kestämään monia iskuja. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka tuhosi Osip Boven teatterin vuonna 1853. Rakennuksesta oli jäljellä vain hiiltynyt luuranko. Lavasteet, puvut, harvinaiset soittimet ja musiikkikirjasto katosivat.

Arkkitehti Albert Kavos voitti kilpailun parhaasta teatterin entisöintiprojektista. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka valmistuivat 16 (!) kuukaudessa. Elokuussa 1856 avattiin uusi teatteri V. Bellinin oopperalla Puritaanit. Ja siinä oli jotain symbolista, että se avattiin italialaisen oopperan kanssa. Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen pian sen avaamisen jälkeen oli italialainen Merelli, joka toi Moskovaan erittäin vahvan italialaisen ryhmän. Yleisö valitsi uusien käännynnäisten innostuksella italialaista oopperaa venäjän sijaan. Koko Moskova kerääntyi kuuntelemaan Desiree Artaud'ta, Pauline Viardot'ta, Adelina Pattia ja muita italialaisia ​​oopperajumalia. Näissä esityksissä katsomo oli aina täynnä.

Venäläisellä seurueella oli jäljellä enää kolme päivää viikossa - kaksi balettia ja yksi oopperaa. Yleisön hylkäämä venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea, oli surullinen näky.

Ja kaikesta huolimatta venäläisen oopperan ohjelmisto laajenee vaikeuksista huolimatta tasaisesti: vuonna 1858 esiteltiin A. Dargomyzhskyn "Rusalka", kaksi A. Serovin oopperaa esitettiin ensimmäistä kertaa - "Judith" (1865) ja "Rogneda" ( 1868), M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" jatketaan. Vuotta myöhemmin P. Tšaikovski debytoi oopperalla Voevoda Bolshoi-teatterissa.

Yleisön maun käännekohta tapahtui 1870-luvulla. Bolshoi-teatterissa ilmestyy yksi toisensa jälkeen venäläisiä oopperoita: A. Rubinsteinin "Demoni" (1879), P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" (1881), M. Mussorgskin "Boris Godunov" (1888), " Patakuningatar" (1891) ja Iolanta (1893), P. Tšaikovski, Lumityttö N. Rimski Korsakov (1893), Prinssi Igor A. Borodin (1898). Ainoan venäläisen primadonnan, Ekaterina Semjonovan, jälkeen Moskovan näyttämölle nousee kokonainen galaksi erinomaisia ​​laulajia. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja jo heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman kontralton omistaja Evlalia Kadmina oli erityisen ihastunut yleisöön. "Ehkä venäläinen yleisö ei koskaan tiennyt, aikaisemmin tai myöhemmin, niin erikoista esiintyjää, joka oli täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. Voittamaton Snow Maiden sai nimekseen M. Eichenwald, yleisön idoli oli baritoni P. Khokhlov, jota Tšaikovski arvosti suuresti.

Vuosisadan puolivälissä Bolšoi-baletissa esiintyivät Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan toimittajat korostivat "venäläisen baleriinan ylivoimaa eurooppalaisiin julkkiksiin".

Lavalta poistumisensa jälkeen Bolshoi-baletti joutui kuitenkin vaikeaan tilanteeseen. Toisin kuin Pietarissa, jossa yksi koreografin taiteellinen tahto vallitsi, baletti Moskova jäi vuosisadan jälkipuoliskolla ilman lahjakasta johtajaa. A. Saint-Leonin ja M. Petipan (joka esitti Don Quijoten Bolshoi-teatterissa vuonna 1869 ja debytoi Moskovassa ennen tulipaloa vuonna 1848) saapumiset olivat lyhytaikaisia. Ohjelmisto oli täynnä satunnaisia ​​yksipäiväisiä esityksiä (poikkeuksena oli Sergei Sokolovin "Saniainen tai yö Ivan Kupalalla", joka kesti ohjelmistossa pitkään). Joutsenlampi (koreografi - Wenzel Reisinger) P. Tšaikovskilta, joka loi ensimmäisen balettinsa erityisesti Bolshoi-teatterille, päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta aiheutti vain ärsytystä yleisössä ja lehdistössä. Vuosisadan puolivälissä vankkaa tuloa tuonut balettiesitysten auditorio tyhjeni. 1880-luvulla esitettiin vakava kysymys ryhmän purkamisesta.

Ja kuitenkin, kiitos tällaisten erinomaisten mestareiden kuten Lydia Geiten ja Vasily Geltser, Bolshoi-baletti säilytettiin.

Uuden vuosisadan kynnyksellä XX

Vuosisadan vaihteen lähestyessä Bolshoi-teatteri eli myrskyistä elämää. Tuolloin venäläinen taide lähestyi yhtä kukoistusaikansa huipuista. Moskova oli kuohuvan taiteellisen elämän keskipiste. Muutaman askeleen päässä Teatralnaja-aukiolta avattiin Moskovan taide- ja julkinen teatteri, ja koko kaupunki oli innokas näkemään Mamontovin venäläisen yksityisoopperan esitykset ja Russian Musical Societyn sinfoniakokoukset. Koska Bolshoi-teatteri ei halunnut jäädä jälkeen ja menettää katsojaa, se korvasi nopeasti aikaisempien vuosikymmenten menetettyä aikaa, haluten kunnianhimoisesti sopeutua venäläiseen kulttuuriprosessiin.

Tätä auttoivat kaksi kokenutta muusikkoa, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Ippolit Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek johti kuoroa. Näiden kollektiivien ammattitaito, joka oli kasvanut merkittävästi paitsi määrällisesti (jossakin oli noin 120 muusikkoa), vaan myös laadullisesti, herätti aina ihailua. Erinomaiset mestarit loistivat Bolshoi-teatterin oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov jatkoivat uraansa, Maria Deisha-Sionitskaya tuli Pietarista, Lavrenty Donskoy, kotoisin Kostroman talonpoikaista, tuli johtavaksi tenoriksi, Eichenwald oli juuri Margarita. aloittaa matkansa.

Tämä mahdollisti käytännössä kaikkien maailmanklassikoiden - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperoiden sisällyttämisen ohjelmistoon. Tšaikovskin uudet teokset ilmestyivät säännöllisesti Bolshoi-teatterin lavalla. Vaikeasti, mutta kuitenkin, Uuden venäläisen koulukunnan säveltäjät pääsivät tiensä: vuonna 1888 sai kantaesityksensä M. Mussorgskin Boris Godunov, vuonna 1892 - Lumityttö, vuonna 1898 - N. Rimskin Yöt ennen joulua - Korsakov.

Samana vuonna hän esiintyi Moskovan keisarillisella näyttämöllä A. Borodinin "Prince Igor". Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteria kohtaan ja vaikutti vähäisessä määrin siihen, että vuosisadan loppuun mennessä ryhmään liittyi laulajia, joiden ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti valtavia korkeuksia seuraavalla vuosisadalla. Bolshoi-teatterin baletti tuli 1800-luvun lopulle erinomaisessa ammattimaisessa muodossa. Moskovan teatterikoulu, joka tuotti hyvin koulutettuja tanssijoita, työskenteli keskeytyksettä. Syövyttävät feuilleton-arvostelut, kuten vuonna 1867 julkaistut: "Ja millaisia ​​balettisylfien joukot ovat nyt? .. kaikki niin hyvin ruokittuja, ikään kuin he arvostivat syödä pannukakkuja ja raahata jalkojaan niin kuin saivat" - on tullut merkityksetöntä. Loistava Lydia Gaten, jolla ei ollut kahden vuosikymmenen ajan kilpailijoita ja joka kantoi koko baleriinirepertuaaria harteillaan, korvattiin useilla maailmanluokan baleriinoilla. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debytoivat peräkkäin. Vasili Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan ja hänestä tuli Moskovan baletin pääesimies useiden vuosien ajan. Tosin, toisin kuin oopperaryhmän mestareilla, heidän kykyjään ei toistaiseksi ollut arvokasta sovellusta: lavalla hallitsivat toissijaiset tyhjät Jose Mendesin baletit-extravagantsit.

On symbolista, että vuonna 1899 balettimestari Aleksanteri Gorski debytoi Bolshoi-teatterin näyttämöllä siirtämällä Marius Petipan baletin Prinsessa oleva kaunotar, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistukseen 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. vuosisadalla.

Vuonna 1899 Fjodor Chaliapin liittyi ryhmään.

Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka osui samaan aikaan uuden aikakauden alkamisen kanssa, XX vuosisadalla

Vuosi 1917 on koittanut

Vuoden 1917 alkuun mennessä mikään Bolshoi-teatterissa ei ennakoinut vallankumouksellisia tapahtumia. Totta, siellä oli jo joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijoiden yhdistys, jota johti 2 viuluryhmän säestäjä Ya. K. Korolev. Yrityksen aktiivisten ponnistelujen ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä tapahtui 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S. Rahmaninovin työlle. Kirjoittaja johti. Esitykset sisälsivät "The Cliff", "Isle of the Dead" ja "The Bells". Konserttiin osallistuivat Bolshoi-teatterin kuoro ja solistit - E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai.

10. helmikuuta teatterissa esitettiin G. Verdin Don Carlosin ensi-ilta, joka oli tämän oopperan ensimmäinen esitys Venäjän näyttämöllä.

Helmikuun vallankumouksen ja itsevaltiuden kukistamisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teattereiden johto pysyi yhteisenä ja keskittyi entisen johtajansa V.A.Telyakovskin käsiin. 6. maaliskuuta valtionduuman väliaikaisen komitean komissaarin N.N. Lvovin määräyksestä A.I. 8. maaliskuuta kaikkien entisten keisarillisten teattereiden työntekijöiden - muusikoiden, oopperasolistien, balettitanssijien, näyttämötyöntekijöiden - kokouksessa LV Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikaisen hallituksen ministeriö hyväksyi nämä vaalit. . 12. maaliskuuta sain viestin; taiteellisen osan talous- ja palveluosastosta, ja L.V.Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.

On sanottava, että "Hänen Majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teatterien solisti" L. Sobinov rikkoi sopimuksen Imperiumin teattereiden kanssa jo vuonna 1915, ei kyennyt täyttämään kaikkia johdon oikkuja ja esiintyi teatterin esityksissä. Musikaalidraamateatteri Petrogradissa, sitten Zimin-teatteri Moskovassa. Helmikuun vallankumouksen tapahtuessa Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.

13. maaliskuuta ensimmäinen "ilmainen gaalaesitys" pidettiin Bolshoi-teatterissa. Ennen kuin se alkoi, L.V. Sobinov piti puheen:

Kansalaiset ja kansalaiset! Tämän päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa uuden vapaan elämänsä ensimmäisen sivun. Taiteen lipun alla yhdistyivät kirkkaat mielet ja puhtaat, lämpimät sydämet. Taide inspiroi toisinaan taistelijoita ideoilla ja antoi heille siivet! Sama taide myrskyn tyyntyessä, joka sai koko maailman vapisemaan, ylistää ja laulaa kansansankarien ylistystä. Heidän kuolemattomassa suoritusssaan se saa kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmishengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi mahtavaksi virraksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä upeasta taiteen temppelistä, tulee vapauden temppeli uudessa elämässä.

L. Sobinov nimitettiin 31. maaliskuuta Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun komissaariksi. Sen toiminnan tarkoituksena on torjua entisen keisarillisen teatterin osaston taipumusta häiritä Bolshoin työtä. Se tulee lakkoon. Vastalauseena teatterin autonomian loukkaamista vastaan ​​seurue keskeytti näytelmän "Prinssi Igor" esityksen ja pyysi Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostoa tukemaan teatterikollektiivin vaatimuksia. Seuraavana päivänä teatteriin lähetettiin Moskovan kaupunginvaltuuston valtuuskunta, joka toivotti Bolshoi-teatterin tervetulleeksi taistelussa oikeuksistaan. Siellä on asiakirja, joka vahvistaa teatterihenkilökunnan kunnioituksen L. Sobinovia kohtaan: "Taiteilijayhdistys, joka on valinnut teidät johtajaksi, parhaana ja vankkumattomana taiteen etujen puolustajana ja edustajana, pyytää vilpittömästi teitä hyväksymään nämä vaalit. ja ilmoittaa sinulle suostumuksesi."

Huhtikuun 6. päivänä annetussa määräyksessä nro 1 L. Sobinov vetosi kollektiiviin seuraavalla vetoomuksella: "Voin erityisellä pyynnöstäni tovereihini, oopperan, baletin, orkesterin ja kuoron taiteilijoihin, koko tuotantoon, taiteelliseen , teknistä ja huoltohenkilöstöä, taiteellisia, pedagogisia teatterikoulun henkilökuntaa ja jäseniä tekemään kaikkensa koulun teatterikauden ja lukuvuoden onnistuneen loppuun saattamisen sekä tulevan keskinäisen luottamuksen ja toverillisen yhtenäisyyden pohjalta valmistautumiseen. työskentelemään seuraavana teatterivuonna."

Samalla kaudella, 29. huhtikuuta, juhlittiin 20 vuotta L. Sobinovin debyytistä Bolshoi-teatterissa. Oopperan "Pearl Seekers" esitti J. Bizet. Lavatoverit tervehtivät lämpimästi päivän sankaria. Sovimatta, Nadirin puku, Leonid Vitalievich piti vastauspuheen.

"Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän teitä sydämeni pohjasta tervehdyksestänne, enkä omasta puolestani, vaan koko Bolshoi-teatterin puolesta, jolle annoitte moraalista tukea vaikeina aikoina.

Venäjän vapauden vaikeina syntymäpäivinä teatterimme, joka oli siihen asti edustanut järjestäytymätöntä joukkoa Bolshoi-teatterissa "palvelevia" ihmisiä, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuutensa valinnaisesti itsehallinnollisena yksikkönä.

Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuholta ja puhalsi meihin uuden elämän hengen.

Se näyttäisi elävän ja iloitsevan. Väliaikaisen hallituksen edustaja, joka oli nimitetty selvittämään tuomioistuimen ja Appanages-ministeriön asioita, meni tapaamaan meitä - hän toivotti työmme tervetulleeksi ja antoi minulle, valitulle johtajalle, koko ryhmän pyynnöstä teatterin komissaari ja johtaja.

Autonomiamme ei haitannut ajatusta kaikkien valtionteatterien yhdistämisestä valtion etujen mukaisesti. Tätä varten tarvittiin henkilö, joka oli arvovaltainen ja lähellä teatteria. Sellainen henkilö löytyi. Se oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dantšenko.

Tämä nimi on Moskovalle tuttu ja rakas: se olisi yhdistänyt kaikki, mutta ... hän kieltäytyi.

Muita ihmisiä tuli, erittäin kunnioitettavia, arvostettuja, mutta vieraita teatterille. He tulivat luottavaisin mielin, että teatterin ulkopuoliset ihmiset antavat uudistuksia ja uusia alkuja.

Alle kolmessa päivässä yritettiin lopettaa itsehallintomme.

Valitut virkaamme on siirretty, ja muutama päivä sitten meille luvattiin uusi määräys teattereiden johtamisesta. Emme vieläkään tiedä, kuka ja milloin sen on kehittänyt.

Sähke sanoo tylsästi, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Me emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta toisaalta tiedämme, että äskettäin poistetut papiston kahleet yrittävät jälleen hämmentää meitä, jälleen papiston harkintakyky riitelee järjestäytyneen kokonaisuuden tahdon ja hiljentyneen järjestyksen kanssa. kohottaa ääntään, tottunut huutoon.

En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosin johtajan vallasta.

Mutta valittuna teatterijohtajana protestoin teatterimme kohtalon kaappaamista vastuuttomiin käsiin.

Ja me, koko yhteisömme, vetoamme nyt julkisten järjestöjen ja työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostojen edustajiin tukemaan Bolshoi-teatteria ja estämään Pietarin uudistajia kokeilemasta sitä.

Anna heidän olla mukana talliosastolla, erityisessä viininvalmistuksessa, korttitehtaassa, mutta he jättävät teatterin rauhaan."

Jotkut tämän puheen kohdat vaativat selvennystä.

Uusi teattereiden hallintoa koskeva määräys annettiin 7. toukokuuta 1917, ja se omaksui Malyn ja Bolshoi-teatterin erillisen johdon, ja Sobinovia kutsuttiin Bolshoi-teatterin ja teatterikoulun komissaariksi, ei komissaariksi, eli itse asiassa johtaja 31. maaliskuuta annetun määräyksen mukaisesti.

Viitaten sähkeeseen Sobinov pitää mielessään sähkeen, jonka hän sai väliaikaisen hallituksen komissaarilta entisen osaston puolesta. piha ja apanaasit (tähän sisältyi talliosasto, viininvalmistus ja korttitehdas) F.A. Golovin.

Ja tässä on itse sähkeen teksti: "Olen erittäin pahoillani, että luovuitte valtuuksistanne väärinkäsityksen vuoksi. Pyydän teitä vilpittömästi jatkamaan työtä, kunnes tapaus on selvitetty. Eräänä näistä päivistä julkaistaan ​​uusi, Yuzhinin tuntema teattereiden johtamista koskeva yleissääntö, joka täyttää teatterityöntekijöiden toiveet. komissaari Golovin".

L.V.Sobinov ei kuitenkaan lakkaa johtamasta Bolshoi-teatteria, toimii yhteydessä Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoon. Toukokuun 1. päivänä 1917 hän itse osallistui Moskovan neuvoston eduksi Bolshoi-teatterissa esitykseen ja esitti katkelmia Jevgeni Oneginista.

Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotaministeriön poliittinen osasto lähetti seuraavan kirjeen: "Moskovan Bolshoi-teatterin komissaari L. V. Sobinov.

Moskovan työläisten edustajainneuvoston hakemuksen mukaan sinut on nimitetty Moskovan työväenneuvoston teatterin (entinen Zimin-teatteri) komissaariksi.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen E.K. Malinovskaja asetettiin kaikkien Moskovan teattereiden johtoon, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina. L. Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajana, ja hänen avuksi perustettiin neuvosto (valinnainen).

Venäjän tunnetuin teatteri ja yksi maailman kuuluisimmista teattereista on Bolshoi-teatteri. Missä maan pääteatteri sijaitsee? No, tietysti pääkaupungissa - Moskovassa. Sen ohjelmistoon kuuluu venäläisten ja ulkomaisten klassisten säveltäjien ooppera- ja balettiesityksiä. Klassisen ohjelmiston lisäksi teatterissa kokeillaan jatkuvasti innovatiivisia nykytuotantoja. Bolshoi-teatterin historia on erittäin rikas ja liittyy maallemme merkittävien ihmisten nimiin. Maaliskuussa 2015 teatteri täyttää jo 239 vuotta.

Kuinka kaikki alkoi

Prinssi Pjotr ​​Vasilyevich Urusovia pidetään Bolshoi-teatterin perustajana, hän oli maakunnan syyttäjä ja samalla hänellä oli oma teatteriryhmä. Hän oli ainoa, joka sai järjestää esityksiä, naamiaisia, konsertteja ja muuta viihdettä. Kukaan muu ei saanut tehdä sellaista, joten prinssillä ei ollut kilpailijoita. Mutta tämä etuoikeus asetti hänelle myös velvollisuuden - rakentaa seurueelle kaunis rakennus, jossa kaikki esitykset pidettäisiin. Prinssilla oli kumppani nimeltä Medox, joka oli ulkomaalainen, hän opetti matematiikkaa suurruhtinas Paulille - tulevalle Venäjän keisarille. Rakastuttuaan teatteriliiketoimintaan hän jäi Venäjälle ja oli tiiviisti mukana teatterin kehittämisessä. ei onnistunut rakentamaan teatteria, koska hän meni konkurssiin, teatterin omistajan etuoikeus sekä velvollisuus rakentaa rakennus siirtyi Medoxille, minkä seurauksena hän rakensi Bolshoi-teatterin. Joka toinen Venäjän asukas tietää, missä Medoxin luoma teatteri sijaitsee, se sijaitsee Teatralnaja-aukion ja Petrovkan risteyksessä.

Teatterin rakentaminen

Teatterin rakentamiseen Medox valitsi tontin, joka kuului ruhtinas Rostotskylle, joka osti sen häneltä. Se oli katu nimeltä Petrovskaya, sen alkua, ja tänne rakennettiin Bolshoi-teatteri. Teatterin osoite on nyt Teatralnaya Ploschad, talo 1. Teatteri rakennettiin ennätysajassa, vain 5 kuukaudessa, mikä on hämmästyttävää ja hämmästyttävää jopa meidän aikamme nykyaikaisen teknologian ja rakennusmateriaalien kanssa. Kehitti Christian Rosebergin teatterirakennuksen rakennusprojektin. Teatteri oli sisältä upea, auditorio oli hämmästyttävä kauneudellaan, mutta päinvastoin, se oli vaatimaton, huomaamaton eikä käytännössä millään tavalla sisustettu. Teatteri sai etunimensä - Petrovsky.

Teatterin avajaiset

Bolshoi-teatterin rakennus avattiin vuonna 1780, 30. joulukuuta. Tänä päivänä teatteriryhmän ensimmäinen esitys pidettiin sen omassa rakennuksessa. Kaikki sanomalehdet kirjoittivat avajaisista, teatterimestareista ja kuuluisista arkkitehdeista rakennukselle kehuneena kehuina, kuvaillen sitä vankkaksi, valtavaksi, kannattavaksi, kauniiksi, turvalliseksi ja joka suhteessa ylittäväksi useimmat kuuluisat eurooppalaiset teatterit. Kaupungin kuvernööri oli niin tyytyväinen rakentamiseen, että Medoxille viihteen isännöintioikeuden antanutta etuoikeutta jatkettiin vielä 10 vuodella.

Sisustus

Esityksiä varten rakennettiin pyöreä sali, niin kutsuttu rotunda. Halli oli koristeltu lukuisilla peileillä ja 42 valaistulla kristallikruunulla. Hallin on suunnitellut Medox itse. Lavan vieressä oli odotetusti orkesterikuppi. Lähimpänä lavaa olivat jakkarat teatterin kunniavieraille ja tavallisille katsojille, joista suurin osa oli orjaryhmien omistajia. Heidän mielipiteensä oli Medoxille tärkeä, tästä syystä heidät kutsuttiin pukuharjoituksiin, minkä jälkeen he olivat mukana keskustelussa tulevasta tuotannosta.

Teatteri esitti noin 100 esitystä vuodessa. Yhteen esitykseen ei ollut mahdollista ostaa lippuja, katsojat ostivat teatterivierailun vuositilauksen.

Ajan myötä teatterin kävijämäärä heikkeni, voitot putosivat, näyttelijät alkoivat jättää teatteria ja rakennus rapistui. Tämän seurauksena Bolshoi-oopperatalo tuli valtion omistukseen ja sai uuden nimen - Imperial.

Väliaikainen auringonlasku

Bolshoi-teatterin historia ei ole aina ollut niin kaunis, siinä oli myös traagisia hetkiä. Vuonna 1805 teatteri paloi 25 vuoden olemassaolon jälkeen. Vain kantavat seinät ovat säilyneet ja sitten vain osittain. Jälleenrakennus aloitettiin vasta vuonna 1821, kun Moskovaa rakennettiin uudelleen Napoleonin joukkojen hyökkäyksen jälkeen. Pääarkkitehti, jolle uskottiin kaupungin keskusosan, mukaan lukien teatterin, kunnostaminen, oli Osip Bove. Hän oli uudistaja, hänen hankkeensa mukaan kadut alkoivat rakentaa eri tavalla, nyt kartanot alkoivat olla kadulle päin, eivätkä sisäpihan sisälle. Bove valvoi Aleksanterin puutarhan, teatterin lähellä olevan aukion, entisöintiä. Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksesta tuli hänen menestynein projektinsa. Uusi rakennus rakennettiin empire-tyyliin. Arkkitehdin aikalaisten mukaan Bolshoi-teatteri nousi tuhkasta kuin feeniksi.

Metro sijaitsee hyvin lähellä teatteria, joten teatteriin on erittäin kätevä päästä mistä tahansa Moskovasta.

Teatterirakennuksen jälleenrakennus

Teatterin entisöinti aloitettiin vuonna 1821 ja kesti useita vuosia. Alun perin teatterin kunnostetun rakennuksen suunnitelman kehitti kuuluisa Pietarin arkkitehti Andrei Mihailov, Moskovan kuvernööri hyväksyi tämän suunnitelman. Mihailov suunnitteli teatterirakennuksen suorakulmion muotoiseksi sekä kahdeksasta pylväästä koostuvan eteishallin ja Apollon vaunuissa sen huipulle, saliin oli tarkoitus mahtua kaksi tuhatta katsojaa. Osip Bove muokkasi Mikhailovin projektia, jossa Bolshoi-teatteri aleni, rakennuksen mittasuhteet muuttuivat. Beauvais päätti myös luopua sijoittelusta pohjakerroksessa, koska hän piti sitä epäesteettisenä. Hallista on tullut monikerroksinen, salin sisustus - rikas. Rakennuksen vaadittu akustiikka on täytetty. Beauvaisilla oli jopa erittäin omaperäinen idea - tehdä peiliverho, mutta tietysti sellaisen idean toteuttaminen on epärealistista, koska tällainen verho olisi uskomattoman raskas.

Toinen synnytys

Teatterin jälleenrakennus valmistui vuoden 1824 loppuun mennessä, tammikuussa 1825 teatterin kunnostettu rakennus avattiin juhlallisesti. Ensimmäinen esitys pidettiin, jonka ohjelmaan sisältyi baletti "Sandrillon" ja prologi "Muusien voitto", joka oli erityisesti kirjoittanut Aljabjevin ja Verstovskin teatterin avajaisia ​​varten. Beauvais oli valokeilassa, yleisö tervehti häntä jylisevällä suosionosoituksella kiitokseksi. Uusi teatteri oli yksinkertaisesti hämmästyttävä kauneudellaan. Nyt teatteri on saanut nimen "Bolshoi Petrovsky Theatre". Teatterin kaikki esitykset jatkuivat samalla menestyksellä. Nyt Bolshoi-teatterista on tullut entistä loistavampi.

Metro on kätevin tapa päästä Bolshoi-teatteriin. Teatterin lähimmät asemat ovat Teatralnaya, Ploschad Revolyutsii, Okhotny Ryad ja Aleksandrovsky Sad. Valittava asema riippuu reitin aloituspisteestä.

Ja taas tuli

Keväällä 1853 teatterissa syttyi jälleen tulipalo, joka oli erittäin voimakas ja kesti kaksi päivää. Taivas oli niin mustan savun pilvinen, että se näkyi kaupungin joka kolkassa. Kaikki lumi on sulanut Teatralnaja-aukiolla. Rakennus paloi lähes kokonaan, jäljelle jäi vain kantavat seinät ja portiikko. Palo tuhosi lavasteita, pukuja, musiikkikirjaston, soittimia, joiden joukossa oli harvinaisiakin näytteitä. Bolshoi-teatteri vaurioitui jälleen tulipalossa.

Teatterin sijaintipaikka on helppo löytää, se sijaitsee Teatralnaya-aukiolla ja sen vieressä on paljon nähtävyyksiä: Malyn draamateatteri, nuorisoteatteri, Shchepkin-teatterikoulu, Cabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, keskusosasto Kauppa, teatteria vastapäätä, on Karl Marxin muistomerkki.

Peruskorjaustyöt

Arkkitehti, joka oli mukana teatterin herättämisessä, oli Albert Kavos, hänen hankkeensa mukaan Pietariin rakennettiin Mariinski-teatteri. Valitettavasti vain vähän tietoa tästä arkkitehdista on saapunut päiviimme. Rahat eivät riittäneet teatterin entisöintiin, mutta työ eteni nopeasti ja kesti hieman yli vuoden. Teatteri avattiin 20. elokuuta 1856, nyt sen nimi oli "Bolshoi Imperial Theatre". Kunnostetun teatterin ensi-ilta oli italialaisen säveltäjän ooppera "Puritaanit", jossa suhtautuminen uuteen teatteriin oli erilainen. Kaupunkilaiset pitivät häntä upeana ja olivat hänestä ylpeitä, sillä insinöörien ja arkkitehtien mielestä jotkut heistä olivat sitä mieltä, että Kavosin toteuttama jälleenrakennus oli liian erilainen kuin Mihailov ja Bove suunnittelivat teatterin, varsinkin julkisivujen ja joidenkin sisätilojen osalta. Arkkitehdille kannattaa antaa hänen ansaitsemansa, koska hänen salin uudistuksensa ansiosta Bolshoi-teatterin akustiikka on tullut yksi maailman parhaista.

Teatterissa ei ollut vain esityksiä, siinä pidettiin palloja ja naamiaisia. Näin Bolshoi-teatterista tuli. Teatterin osoite - Kaupungin aukio, rakennus 1.

Meidän päivät

Teatteri joutui 1900-luvulla melko rappeutuneeseen tilaan, jossa perustus roikkui ja seinissä oli halkeamia. Mutta useat teatterissa 1900-luvulla tehdyt uudelleenrakennukset, joista yksi valmistui aivan hiljattain (kesto 6 vuotta), tekivät tehtävänsä - ja nyt teatteri loistaa kaikin puolin. Teatterin ohjelmistoon kuuluu oopperoiden ja balettien lisäksi operetteja. Ja voit myös käydä teatterissa - katso sali ja useita muita erittäin mielenkiintoisia huoneita. Vierailijaa, joka haluaa vierailla Bolshoi-teatterissa, jossa se sijaitsee, voi olla vaikea löytää, vaikka itse asiassa se sijaitsee aivan kaupungin keskustassa, eikä sitä ole vaikea löytää, lähellä sitä on toinen pääkaupungin vetovoima, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa - Punainen aukio.

Pelkästään Bolshoin mainitsemisesta teatterivieraat ympäri maailmaa saavat henkeään ja heidän sydämensä alkavat lyödä nopeammin. Lippu hänen esitykseensä on paras lahja, ja jokaista ensi-iltaa seuraa innokkaita vastauksia sekä faneilta että kriitikoilta. Venäjän valtion akateeminen Bolshoi-teatteri sillä on vahva paino ei vain kotimaassamme, vaan myös ulkomailla, sillä sen lavalla ovat aina esiintyneet aikakautensa parhaat laulajat ja tanssijat.

Kuinka Bolshoi-teatteri alkoi

Varhain keväällä 1776 keisarinna Katariina II korkeimmalla asetuksellaan hän määräsi "teatteriesitysten" järjestämisen Moskovassa. Kiirehti täyttämään keisarinnan tahto Prinssi Urusov, joka toimi läänin syyttäjänä. Hän aloitti teatterirakennuksen rakentamisen Petrovkaan. Taiteen temppeli ei ehtinyt avautua, koska se kuoli tulipalossa rakennusvaiheen aikana.

Sitten yrittäjä ryhtyi töihin Michael Maddox, jonka johdolla pystytettiin tiilirakennus, joka oli koristeltu valkoisella kivikorulla ja jonka korkeus oli kolme kerrosta. Teatteri, nimeltään Petrovsky, avattiin aivan vuoden 1780 lopussa. Sen saliin mahtui noin tuhat katsojaa, ja sama määrä Terpsichore-faneja pääsi katsomaan esityksiä galleriasta. Maddox omisti rakennuksen vuoteen 1794 asti. Tänä aikana Petrovsky-teatterin lavalla järjestettiin yli 400 esitystä.

Vuonna 1805 uusi tulipalo tuhosi jo kivirakennuksen, ja seurue vaelsi pitkään Moskovan aristokratian kotiteatterien näyttämöillä. Lopulta, kolme vuotta myöhemmin, kuuluisa arkkitehti K. I. Rossi valmistui uuden rakennuksen rakentamiseen Arbat-aukiolle, mutta tulielementti ei säästänyt häntä. Musiikkitaiteen uusi temppeli kuoli suuressa tulipalossa, joka tapahtui Moskovassa Napoleonin armeijan miehittämän pääkaupungin.

Neljä vuotta myöhemmin Moskovan rakennuskomissio julisti kilpailun musiikkiteatterin uuden rakennuksen parhaasta suunnittelusta. Kilpailun voitti Imperiumin taideakatemian professorin projekti A. Mihailova... Myöhemmin idean toteuttanut arkkitehti muokkasi piirustuksia merkittävästi. O. I. Bove.

Historiallinen rakennus Teatralnaya-aukiolla

Uuden rakennuksen rakentamisen aikana palaneen Petrovsky-teatterin perustuksia käytettiin osittain. Boven ideana oli, että teatterin oli tarkoitus symboloida voittoa Napoleonista vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa. Tämän seurauksena rakennus oli tyylitelty empire-tyylinen temppeli, ja rakennuksen loistoa korosti pääjulkisivun edessä hajotettu laaja alue.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825, ja "Muusien Triumph" -esityksessä mukana olleet yleisö panivat merkille rakennuksen loiston, maisemien kauneuden, upeat puvut ja tietysti päänäyttelijöiden vertaansa vailla olevan taidon ensimmäisessä esityksessä uudella lavalla.

Valitettavasti kohtalo ei säästänyt tätäkään rakennusta, ja vuoden 1853 tulipalon jälkeen siitä oli jäljellä vain portiikko pylväikköineen ja ulkokiviseinät. Kunnostustyöt keisarillisen teatterin pääarkkitehdin johdolla Albert Cavos kesti kolme vuotta. Tämän seurauksena rakennuksen mittasuhteet muuttuivat hieman: teatterista tuli paljon leveämpi ja tilavampi. Julkisivut saivat eklektisiä piirteitä, ja tulipalossa kuollut Apollo-veistos korvattiin pronssisella quadrigalla. Bellinin "Puritaanit" sai ensi-iltansa kunnostetussa rakennuksessa vuonna 1856.

Bolshoi-teatteri ja uudet ajat

Vallankumous toi monia muutoksia kaikilla elämänalueilla, eikä teatteri ollut poikkeus. Ensin Bolshoi sai akateemisen arvonimen, ja sitten he halusivat sulkea sen kokonaan, mutta koko Venäjän keskuskomitea antoi asetuksen teatterin säilyttämisestä. 1920-luvulla rakennuksessa tehtiin joitain kunnostustöitä, jotka eivät ainoastaan ​​vahvistaneet seiniä, vaan myös tuhonneet katsojien mahdollisuudet esitellä arvohierarkiaansa.

Suuri isänmaallinen sota oli ryhmälle vaikeaa aikaa. Teatteri evakuoitiin Kuibysheviin, ja esitykset järjestettiin paikallisella näyttämöllä. Taiteilijat osallistuivat merkittävästi puolustusrahastoon, josta seurue sai valtionpäämiehen kiitoksen.

Sodan jälkeisinä vuosina valtion akateeminen Bolshoi-teatteri rakennettiin uudelleen useita kertoja. Viimeiset työt tehtiin historiallisella näyttämöllä vuosina 2005-2011.

Repertuaari menneisyydessä ja nykyisyydessä

Teatterin olemassaolon alkuvuosina sen porukka ei kiinnittänyt liikaa huomiota esitysten sisältöön. Joutilaina ja viihdettä viettäneistä aristokraateista tuli tavallisia esitysten katsojia. Lavalla voitiin esittää joka ilta jopa kolme tai neljä esitystä, ja ohjelmistoa vaihdettiin hyvin usein, jotta pieni yleisö ei kyllästyisi. Suosittuja olivat myös edut, jotka sekä kuuluisat että johtavat näyttelijät esittivät sekä toinen näyttelijä. Esitykset perustuivat eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden ja säveltäjien teoksiin, mutta ohjelmistossa oli myös tanssiluonnoksia venäläisen kansanelämän ja -elämän teemoista.

1800-luvulla Bolshoin lavalla alettiin esittää merkittäviä musiikkiteoksia, joista tuli historiallisia tapahtumia Moskovan kulttuurielämässä. Vuonna 1842 he pelaavat ensimmäistä kertaa Glinkan "Elämä tsaarille"., ja vuonna 1843 yleisö taputti solisteja ja balettitanssijia A. Adana "Giselle"... 1800-luvun jälkipuoliskolla on töitä Marius Petipa, jonka ansiosta Bolshoi tunnetaan ensimmäisenä kohtauksena Minkuksen "Don Quijote La Manchasta" ja Tšaikovskin "Jutsenjärvi"..

Moskovan pääteatterin kukoistusaika osuu 1800-luvun lopulle - 1900-luvun alkuun. Tänä aikana lavalla Bolshoi paistaa Chaliapin ja Sobinov, joiden nimet tulevat tunnetuiksi koko maailmalle. Repertuaari rikastuu Mussorgskin ooppera "Khovanshchina"., kapellimestaritelinettä varten Sergei Rahmaninov ja suuret venäläiset taiteilijat Benoit, Korovin ja Polenov osallistuvat esitysten maisematyöskentelyyn.

Neuvostoaika toi monia muutoksia teatterielämään. Monet esitykset ovat ideologisen kritiikin kohteena, ja Bolshoin koreografit pyrkivät löytämään uusia muotoja tanssitaiteessa. Oopperaa edustavat Glinkan, Tšaikovskin, Mussorgskin ja Rimski-Korsakovin teokset, mutta julisteissa ja ohjelman kansissa esiintyy yhä enemmän neuvostosäveltäjien nimiä.

Sodan päätyttyä Bolshoi-teatterin merkittävimmät ensi-illat olivat Prokofjevin "Cinderella" ja "Romeo ja Julia".... Vertaansa vailla oleva Galina Ulanova loistaa balettiesitysten päärooleissa. 60-luvulla yleisö valloittaa Maya Plisetskaja tanssi Carmen Suite, ja Vladimir Vasiljev Spartacuksen roolissa A. Hatšaturjanin baletissa.

Viime vuosina seurue on turvautunut yhä enemmän kokeiluihin, joita yleisö ja kriitikot eivät aina arvioi yksiselitteisesti. Draama- ja elokuvaohjaajat ovat mukana esitysten tuotannossa, partituurit ovat palaamassa kirjailijapainoksiin, maiseman konsepti ja tyyli ovat yhä kiihkeämmän kiistan kohteena, ja esityksiä lähetetään elokuvateattereissa ympäri maailmaa ja Internetissä. kanavia.

Bolshoi-teatterin olemassaolon aikana siihen liittyi monia mielenkiintoisia tapahtumia. Aikansa erinomaiset ihmiset työskentelivät teatterissa, ja Bolshoin päärakennuksesta tuli yksi Venäjän pääkaupungin symboleista:

- Petrovsky-teatterin avajaisissa sen ryhmä koostui noin 30 taiteilijasta ja hieman yli tusina säestäjää. Nykyään Bolshoi-teatterissa palvelee noin tuhat taiteilijaa ja muusikkoa.

Eri aikoina lavalla Bolshoi esiintyi Elena Obraztsova ja Irina Arkhipova, Maris Liepa ja Maya Plisetskaya, Galina Ulanova ja Ivan Kozlovsky. Teatterin olemassaolon aikana yli kahdeksankymmentä sen taiteilijaa sai kansallisen arvonimen ja kahdeksan heistä sosialistisen työn sankarin tittelin. Balerina ja koreografi Galina Ulanova sai tämän kunnianimen kahdesti.

Muinaista vaunua, jossa oli neljä valjastettua hevosta, nimeltään quadriga, kuvattiin usein erilaisissa rakennuksissa ja rakennuksissa. Tällaisia ​​vaunuja käytettiin muinaisessa Roomassa voittokulkueiden aikana. Bolshoi Theatre Quadriga on kuuluisa kuvanveistäjä Peter Klodt... Vähiten kuuluisia hänen teoksistaan ​​ovat veistoksiset kuvat hevosista Anichkov-sillalla Pietarissa.

30-50 luvulla. Viime vuosisadalla Bolshoin päätaiteilija oli Fedor Fedorovski- Vrubelin ja Serovin opiskelija, joka työskenteli vuosisadan alussa Diaghilevin kanssa Pariisissa. Hän loi vuonna 1955 Bolshoi-teatterin kuuluisan brokadiverhon, jota kutsutaan "kultaiseksi".

- Vuonna 1956 balettiryhmä matkusti Lontooseen ensimmäistä kertaa... Näin alkoi sarja kuuluisia Bolshoi-matkoja Euroopassa ja maailmassa.

Suuri menestys Bolshoin lavalla oli Marlene Dietrich... Kuuluisa saksalainen näyttelijä esiintyi Teatterin aukiolla sijaitsevassa rakennuksessa vuonna 1964. Hän toi kuuluisan esityksensä "Marlene Expirience" Moskovaan ja hänet kutsuttiin kumartamaan kaksisataa kertaa hänen esiintymistensä aikana.

Neuvostoliiton oopperalaulaja Mark Reisen teki Guinnessin ennätyksen Bolshoin lavalla. Vuonna 1985, 90-vuotiaana, hän esitti Greminin roolin näytelmässä "Eugene Onegin".

Neuvostoliiton aikana teatterille myönnettiin kahdesti Leninin ritarikunta.

Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin historiallisen vaiheen rakennus on Venäjän kansojen kulttuuriperintökohteiden luettelossa.

Bolshoin päärakennuksen viimeinen jälleenrakennus maksoi 35,4 miljardia ruplaa. Työt kestivät kuusi vuotta ja kolme kuukautta, ja 28.10.2011 teatteri vihittiin käyttöön remontin jälkeen.

Uusi vaihe

Vuonna 2002 Bolshoi-teatterin uusi näyttämö avattiin Bolshaya Dmitrovka -kadulle. Ensi-ilta oli Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö esitys. Uusi näyttämö toimi päänäyttämönä päärakennuksen jälleenrakennuksen aikana, ja vuosina 2005–2011 koko Bolshoin ohjelmisto esitettiin sille.

Kunnostetun päärakennuksen avajaisten jälkeen Uudelle näyttämölle alkoi saapua kiertueryhmiä teattereista Venäjältä ja eri puolilta maailmaa. Bolšaja Dmitrovkan pysyvästä ohjelmistosta esitetään edelleen Tšaikovskin oopperat Patakuningatar, Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin ja N. Rimski-Korsakovin Lumityttö. Baletin fanit voivat nähdä Uudella näyttämöllä D. Šostakovitšin "The Bright Stream" sekä J. Bizet'n ja R. Shchedrinin "Carmen-sarjan".

Epäilemättä Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen kuvansa oli kunnia päästä Venäjän federaation seteleihin. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti Imperial Theatre -teatterin aseman, ja siitä tuli sen ajan näyttämöelämän keskus. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaa tähän päivään mennessä. Lause "Bolshoi Theater" on jo pitkään tullut taiteen ystävien tuntema ja ymmärtämä brändi kaikkialla maailmassa.

Bolshoi-teatterin historia

Bolshoi-teatteri perustettiin 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II:lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna Neglinkan oikealla rannalla aloitettiin rakentaminen, mutta teatteria ei saatu avattua - kaikki rakennukset tuhoutuivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri paloi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven johdolla ilmestyi Bolshoi-teatterin rakennus, johon olemme niin tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Muusien voitto" (musiikki A. Aljabjev ja A. Verstovsky).

Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja pidemmälle menevä kohtalo. Sen rakennus paloi, rapistui, sinne putosivat saksalaiset pommit... Seuraava, vuonna 2005 alkanut jälleenrakennus antaa teatterin historialliselle rakennukselle koskemattoman ilmeen, joka avaa katsojille ja turisteille vanhan rakennuksen loiston. Aikaa on jäljellä hyvin vähän: pian korkean taiteen ihailijat voivat nauttia maailmanmusiikin mestariteoksista Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys jo vuosia - oopperaan ja balettiin. Teatterin vastaavat ryhmät sekä Bolshoi-teatterin orkesteri koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. On vaikea nimetä klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan esitetty Bolshoissa. Bolshoi-teatterin ohjelmisto koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Stravinski, Mozart, Puccini!

Osta liput Bolshoi-teatteriin

Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Lisäksi Bolshoi-teatteri on tietysti arvostetuin, ja lippuja on erittäin vaikea saada korkeasta hinnasta huolimatta. Siksi sinun tulee huolehtia Bolshoi-teatterin lippujen ostamisesta etukäteen. Liput myydään kassalla hyvin nopeasti loppuun, ja salin paikkoja on rajoitetusti. Käytä nykyaikaisempaa ja kätevämpää tapaa -