Nabokovin karkea ja lukukelvoton luokitus. Eugene Onegin Pushkinista aikamme syvällisimpana filosofisena teoksena. Michel Montaignen "Kokeilut" epigrafiassa Eugene Oneginille. Goethen "Faustin" ja Žukovskin "Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä" yleinen idea. Mistä kuuluisa lause "ei ole muita, ja ne ovat kaukana" tuli? Ketkä ovat "siunattu nero" ja "nuorten päivien tyttöystävä"? Jos et tee syntiä, älä kadu, jos et tee parannusta, et pelastu. Musta siunaus.

Ja inhostani lukiessani elämääni,
vapisen ja kiroan
Ja valitan katkerasti ja vuodatan katkerasti kyyneleitä,
Mutta en pese pois surullisia linjoja.

A.S. Pushkin "Muistoja"

Eugene Oneginin pääkirjoitus, joka seisoo välittömästi otsikon jälkeen ja ennen omistautumista, voi luonnehtia päähenkilöä: Eugenella oli sekä "turhamaisuus" että "erityinen ylpeys", hän saattoi helposti myöntää pahat teot välinpitämättömästi ja epäilemättä hänellä oli paremmuuden tunnetta.

Turhamaisuudesta kyllästettynä hänellä oli lisäksi erityinen ylpeys, joka saa hänet tunnustamaan yhtä välinpitämättömästi hyvät ja huonot tekonsa - seurausta paremmuuden tunteesta, ehkä kuvitteellisesta. Yksityisestä kirjeestä.

Yhdessä seitsemännen luvun versiossa Tatjana lukee Oneginin päiväkirjoja. Tämä keskeneräinen osa, joka ei sisälly romaaniin, alkaa näin:

En ole rakastettu ja herjattu
Olen sietämätön miesten piirissä,
Tytöt vapisevat edessäni
Naiset katsokaa minua...

Suppeassa merkityksessä pääkirjoitus voi viitata vain omistukseen. Ranskankielinen yksityinen kirje heijastaa "valon" mielipidettä tietystä henkilöstä, julkisesta asemasta. Pushkin ei pitänyt yhteiskunnasta ja sen tavoista, ja siksi omistautuessaan "hän ei ajattele huvittavansa ylpeää valoa". Maailman mielipide "ylpeydestä", "turhamaisuudesta" jne. sillä ei välttämättä ole mitään tekemistä ihmisen todellisten ominaisuuksien kanssa. Mitä järkeä huhuissa on? Mutta heihin luotetaan todennäköisimmin. Epigrafi ja omistus erottavat "valon" ja " sielu täynnä unelmia". Se, jolle kirjoittaja puhuu, ei joko kuulu "yhteiskuntaan", tai ei kunnioita hänen mielipidettään, tai "yhteiskunta" ei kunnioita vastaanottajan mielipidettä.

Laajemmassa mielessä epigrafi heijastaa "valon" mielipidettä koko romaanista kokonaisuutena. "Jevgeni Onegin" on teos, jos ei omaelämäkerrallinen, niin ainakin laajennettu essee ja heijastaa tekijän yksittäisiä näkökohtia joihinkin tapahtumiin, suhtautuu intiimiin rehellisyyteen ja puhekieleen intonaatioon. Pääjuoni syntyy samalla kertaa aikojen välissä, on tilaisuus antautua pitkiin filosofisiin, aforistisiin ja antiteettisiin päättelyihin. Kuten Sternin Tristram Shandyssa, lyyriset poikkeamat ja keskustelu lukijan kanssa eivät ole poikkeamia tässä - ne ovat itse teema. Laajimmassa merkityksessä, koska Pushkin on kaiken venäläisen kirjallisuuden keskus ja "Jevgeni Onegin" on Puškinin keskeinen teos, "Jevgeni Oneginin" pääkirjoitus on epigrafi koko venäläiselle klassiselle kirjallisuudelle. On mahdollista, että ilmaus "Jumalan lahja" on ymmärrettävä kirjaimellisesti: kaiken tämän kirjallisuuden yksi kirjoittaja on "toinen mieli" ja tämä hänen essee.

"Kommentaarissaan Jevgeni Oneginista" Vladimir Nabokov on yllättynyt ensimmäisillä riveillä, kuinka Pushkinille tuli mieleen "toimittaa" kevyttä tarinankerrontaa filosofinen epigrafi. Hän luokittelee Pushkinin romaanin yksiselitteisesti tällä nimenomaisella epiteetillä. Myöhemmin tekstissä Nabokov lainaa Edmund Burken lauseita: "Mikään ei vahingoita tuomion tarkkuutta niin paljon kuin karkea, lukukelvoton luokittelu." Yksinkertainen analyysi osoittaa, että Pushkinin romaani ei ole vain "kevyt kertomus", vaan myös ehkä syvällisin nykypäivän filosofinen teos, joten huomautus "lukemattomasta luokittelusta" voidaan osoittaa Nabokoville. Puškinin muuta työtä: runoja, runoja, dramaattisia teoksia ja proosaa voidaan pitää yksityiskohtaisena kommenttina romaanissa "Jevgeni Onegin" esitetyistä näkökohdista.

Kenelle tietylle historialliselle henkilölle yhteiskunta voisi osoittaa tällaisen ei täysin imartelevan epigrafian? Nabokov kirjoittaa, että tämän "yksityisen kirjeen" teksti saattaa muistuttaa rivejä Nicolas de Malebranchen teoksesta "Etsi totuutta", joka on osoitettu Michel Montaignelle ja hänen kirjalleen "Kokeilut". Samanlainen asenne olisi voinut tuoda esille Jean Jacques Rousseaun työn ja erityisesti hänen tunnustuksensa. Montaigne on tiukka, analyyttinen ja järkevä. Rousseau on liian tunteellinen ja sentimentaalinen. Useampi kuin yksi Tatiana vuodatti kyyneleitä hänen "New Eloisen" takia. Rousseaun työstä on aina ollut paljon kiistaa. Kirjassa Notes from the Underground Dostojevski muistelee runoilija Heinen mielipidettä, jonka mukaan rehellinen omaelämäkerta on lähes mahdotonta ja "Rousseau varmasti valehteli tunnustuksessaan ja jopa valehteli tarkoituksella turhamaisuudesta". Dostojevskin sankari kertoo ymmärtävänsä erittäin hyvin, kuinka pelkästä turhamaisuudesta on mahdollista niitata itselleen kokonaisia ​​rikoksia. Turhamaisuudesta jotkut jopa tekevät rikoksia, kuten teki John Lennonin tappaja. Tappaa miljoonien idoli noustakseen jalustalle... tämä on Pushkinin Salierin hengessä.

"Jevgeni Oneginin" rauhallinen, tasapainoinen ja matemaattisesti tiukka kerronta on lähempänä Montaignen tyyliä. "Kokeilujen" esipuhe on sopusoinnussa Pushkinin omistautumisen kanssa. Montaigne kirjoittaa:

Tämä on vilpitön kirja, lukija. Hän varoittaa alusta asti, että en asettanut itselleni muita tavoitteita kuin perheen ja yksityisten. En ajatellut ollenkaan sinun etuasi tai omaa kunniaani. Voimani eivät riitä sellaiseen tehtävään. Tämän kirjan tarkoituksena on tarjota ainutlaatuinen ilo perheelleni ja ystävilleni.

Jos kirjoittaisin tämän kirjan voittaakseen maailman suosion Pukeutuisin ja näytän itseni täydessä pukeutumisessa. Mutta haluan tulla nähdyksi yksinkertaisessa, luonnollisessa ja tavallisessa muodossani, rajoittamattomana ja taiteettomana, sillä en piirrä ketään, vaan itseäni.

Luimme Pushkinilta:

Ei ajattele ylpeä valo huvittaakseen,
Rakastaen ystävyyden huomiota,
Toivon sinulle esitellä
Sinun arvoinen lupaus

Montaigne vähättelee esseeään tarkoituksella:

Puutteeni näkyvät täällä elävinä ja koko ulkonäköni sellaisena kuin se todellisuudessa on, sikäli kuin tämä tietysti sopii yleisön kunnioitukseni kanssa. Jos eläisin niiden heimojen joukossa, jotka, kuten sanotaan, nauttivat edelleen luonnon alkuperäisten lakien suloisesta vapaudesta, vakuutan sinulle, lukija, että vetäisin itseni mielellään täyteen pituuteeni ja lisäksi alasti. Kirjani sisältö olen siis minä itse, eikä tämä suinkaan ole syy siihen antoi vapaa-aikansa esineelle, joka oli niin kevyt ja merkityksetön. Jäähyväiset!

Pushkin:

Mutta olkoon niin - puolueellisella kädellä
Hyväksy värikkäiden päiden kokoelma,
Puoliksi hauska, puoliksi surullinen
mautonta, ihanteellinen,
huolimaton hedelmä hauskani,
Unettomuus, kevyet inspiraatiot,
Epäkypsät ja kuihtuneet vuodet
Hulluja kylmiä havaintoja
Ja surullisten nuottien sydämet.

Montaignen omistautumisen loppu on sopusoinnussa Pushkinin jäähyväisten kanssa lukijalle "Jevgeni Oneginin" lopussa:

Kuka oletkin, lukijani,
Ystävä, vihollinen, haluan olla kanssasi
Eroon nyt ystävänä.
Anteeksi. Miksi seuraisit minua
Täällä en etsinyt huolimattomia säikeitä,
Ovat kapinallisia muistoja
Lepo töistä,
Eläviä kuvia tai teräviä sanoja,
tai kielioppivirheitä,
Jumala varjelkoon sinua tässä kirjassa
Hauskanpitoon, unelmiin
Sydämelle, aikakauslehtien hiteille
Vaikka hän voisi löytää viljan.
Erotaan tästä, olen pahoillani!

Pushkinilla ei koskaan ollut "kuihtuneita vuosia". Myrskyisää lyseumikautta seurasi hektinen elämä Chisinaussa, täynnä pieniä rakkaussuhteita ja merkityksettömiä kaksintaisteluja. Moldaviassa hän aloitti "Jevgeni Oneginin". Lyhyen vierailun jälkeen Odessassa, kaksi vuotta Mihailovskissa. Hän kirjoitti Oneginin saapumisesta kylään Moldaviassa, ja Mikhailovskissa hän ennusti erittäin tarkasti yksityiskohdat omasta kuolemastaan, joka tapahtui Pietarissa, neljä vuotta "Jevgeni Oneginin" päättymisen jälkeen. Pushkinin oma elämä ei vaikuttanut romaaniin. Runoilijalla ei ollut juuri mitään todellista elämänkokemusta, mutta "kuihtuneiden vuosien" teeman välittämiseksi ei ole välttämätöntä tuntea niitä itse. Tunnetut runot "Älä kysy miksi tylsällä ajatuksella", joihin romanssi luotiin, Pushkin kirjoitti 17-vuotiaana lyseokautensa aikana. Kuinka voi olla muistamatta improvisaattoria Egyptin öistä? Pushkin voisi käsitellä minkä tahansa valitsemansa aiheen ... mutta kenen valinta?

Montaigne oli hyvin pahoillaan ja kutsui työtään "kevyeksi ja merkityksettömäksi". Montaignen kirjan vuoden 1991 painoksen esipuheessa luemme: ”Shakespeare on täynnä muistoja Montaignesta, Pascal ja Descartes väittelivät hänen kanssaan, Voltaire puolusti häntä; Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Pushkin, Herzen, Tolstoi kirjoittivat hänestä, viittasivat häneen poleemisesti tai hyväksyvästi. Onko mahdollista ehdottaa, että Pushkinin teos voi olla "kevyt" ja puhua venäjän kielen kauneudesta, ampua varpusia Pushkinista: runoilijan vaikutusta venäläisen kulttuurin kehitykseen on mahdotonta kuvata kokonaisuudessaan.

Saattaa tuntua hyvin oudolta, jos joku asettaa tehtäväksi itsensä tuntemisen ja omistaa kaiken luovuutensa persoonallisuutensa tutkimiseen. Sieltä syntyy ensi silmäyksellä outo "yksityinen kirje", jonka Pushkin keksi "Jevgeni Oneginin" pääkirjoitukseen. Mutta jos todellinen kirjoittaja oli "eri mieli", niin ideologinen sisältö hänen Luovuus voi olla paljon tärkeämpää. Kukaan ei voi ymmärtää Jumalaa niin kuin hän ymmärtää.

Alkuperäisellä kielellä Montaignen kirja on nimeltään "Essais", eli "essee". "Esseen" genre sen nykyisessä merkityksessä on velkaa alkuperänsä Montaignelle. Virallinen katolinen kirkko kielsi puhumisen ja kirjoittamisen itsestään, mutta tämä ei häirinnyt Montaignea ollenkaan.

Niille, jotka kieltävät puhumasta itsestään, näyttää siltä, ​​että itsestään huolehtiminen tarkoittaa itsensä ihailua, että pakkomielteinen itsensä tarkkaileminen ja opiskelu tarkoittaa liiallisen arvon asettamista itselleen. Tätä tietysti tapahtuu. Mutta tämä ääripää ilmenee vain niissä, jotka tutkivat itseään vain pinnallisesti; ne, jotka kääntyvät itsensä puoleen vasta saatuaan kaikki asiansa päätökseen; joka pitää itsenäistä ammatinharjoittamista tyhjänä ja toimettomana; joka on sitä mieltä, että oman mielen kehittäminen ja luonteen täydellinen kehittäminen on kuin ilmalinnojen rakentamista; ja kuka uskoo, että itsetuntemus on ulkopuolinen ja kolmannen luokan asia.

Siitä, joka pystyy tunkeutumaan syvälle "minänsä" olemukseen, tulee viisas, eikä hänen tarvitse pelätä puhua avoimesti ja välinpitämättömästi tietonsa tuloksista. Kuvaamalla ympärillään olevaa maailmaa sellaisena kuin hän sen näkee, ihminen kuvailee ennen kaikkea itseään. Ihmisen (tai "toisen mielen") näkemä maailma on hänen yksilöllisyytensä heijastus. Subjektiivisen maailman lisäksi on olemassa myös objektiivinen maailma, jonka tutkiminen on tieteen aihetta, mutta vain objektiivisen todellisuuden subjektiivinen käsitys erottaa ihmisen toisesta. Tästä näkökulmasta katsoen "Jevgeni Oneginin" ja hänen jälkeensä koko venäläisen kirjallisuuden pääaihe on " niitä itse, tämä on loistava maailmanlaajuinen essee.

Sanalla "kokemus" on syvä eettinen merkitys. Vain tosielämän tapahtumat, kun päätös on tehtävä tässä ja nyt, epäröimättä, voivat olla kehityksen mekanismi. Mikään älykäs kirja, käskyt ja liitot eivät voi muuttaa ihmisen olemusta, vain kokemus pystyy tähän. Venäläinen kansantaide tuotti lauseen lyhyesti, tarkasti ja ytimekkäästi selittäen tämän ajatuksen: " Älä tee syntiä - älä kadu. Älä kadu - et pelastu". Moraalinen vapaus kirjallisista liitoista johtaa sisäiseen tietoisuuteen eettisestä laista. Tämän seurauksena sisäinen kehitys johtaa siihen, että henkilö ei astu saman haravan päälle toista kertaa. Tietenkään ei ole ollenkaan välttämätöntä katua jollekin, elämänkokemus on yleinen koulutus. Ja kenen edessä "jumalan" pitäisi "katua", jos hän on olemassa? Elämän kärsimys on sama kuntosali, jossa ihminen kehittyy: vain säännöllisesti liikunnalla on mahdollisuus voittaa kilpailu. Idean kanssa villiintyä parantamiseksi" on lainaus Raamatusta, jonka Dostojevski on ottanut epigrafiksi kirjaansa "Demonit". Romaani "Jevgeni Onegin" päättyy näin:

Autuas se, joka juhlii elämää varhain
Jäi juomatta pohjaan asti
Lasit täyttä viiniä

Ilmaukset "siunattuja ovat ne, jotka uskovat" ja "siunattuja ovat hengellisesti köyhät" ovat vähän sopusoinnussa lauseen "Ei aivoja - ei kipua" kanssa. Ihmiset, jotka eivät pysty ajattelemaan ja tuntemaan, ovat onnellisimpia ihmisiä maan päällä. Yksi buddhalaisuuden johtopäätöksistä on väite, että kärsimyksen syy on kyky kokea. Ilman tätä kykyä ihminen voi välttää kärsimyksen. Jos uskot, että maailma on aina kaunis, että totuus voittaa, voit todella tulla täysin onnelliseksi, mutta tämä on strutsin onnea, joka piilotti päänsä hiekkaan vaaralta. Tiukka ja objektiivinen maailmankuva riistää tällaisen mahdollisuuden. "Jos sinulla ei ole tätiä, et menetä häntä." Onnellisia ovat ne, jotka eivät elä, sillä "jos et elä, niin et kuole". Jos ihmisen on pakko elää ja hän haluaa juoda kuppinsa pohjaan, niin "autuudesta" ei voi olla kysymystäkään. Ihminen elää, ei "autuaasti", ja halu lähteä "elämän lomalta" tavallista aikaisemmin voi olla heikkouden ja tappion ilmentymä, ja jotkut pitävät sitä jopa kuolemansyntinä.

"Kokemuksen" teema liittyy Goethen runon "Faust" ajatukseen. Ranskalainen säveltäjä Hector Berlioz loi oopperan "Faustin tuomio" omaan libretoonsa, jossa hän toisin kuin Goethe tuomitsi Faustin ja ohjasi hänet oopperan lopussa ikuiseen piinaan. Goethen alkuperäisessä tragediassa Faust saa anteeksi ja viedään "voiman valoisalle puolelle". Pitäisikö Faust tuomita siitä, mitä hän teki vai ei?

Raamatun Jobin kirjassa Jumala lähettää hänelle vaikeuksia ja murhenäytelmiä koetellakseen ja vahvistaakseen hänen palvelijansa vakaumusta. Kaikenlaisten vaikeuksien voittamiseksi Jobista tulee vahvempi ja itsevarmempi, hänen vakaumuksensa vahvistuu, "myrskyssä vain vahvemmat kädet ja purje auttavat köliä". Ensi silmäyksellä tämä on loogista, koska suuren täytyy syntyä tuskassa: kuka väittää tämän kanssa, mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista.

Voiko pakottaminen muuttaa ihmistä tai yhteiskuntaa? Johtaako lakien tiukka noudattaminen tai pelkkä niiden tunteminen näiden lakien sisällyttämiseen ihmisen sisäiseen moraalikoodiin? Miten ihminen käyttäytyy, kun kaikki lait kumotaan ja hän on itseensä ja todelliseen sisäiseen moraaliinsa jätettynä vapaa käyttäytymään kuten parhaaksi näkee? Jobin kirjan ilmestyminen, joista osa juontaa juurensa aikaan ennen Moosesta. Kuten Samuel Kramer kirjoittaa, tämän kirjan alkuperä löytyy muinaisen Sumerin kirjallisista teoksista 3. vuosituhannella eKr. Jobin kirjan logiikka saattaa hyvinkin perustella vaille maataan ja maataan jääneiden Arabian autiomaaten vaeltajien koettelemuksia. Mitä enemmän kärsit, sitä parempi se on sinulle lopulta, loogisesti kaikki näyttää olevan totta ...

Goethen Faustissa koetellakseen "palvelijaansa" Jumala päinvastoin pyytää Mefistofelesta tarjoamaan hänelle kaikkea haureutta, jonka fantasia sallii. Faust turmelee Margaritan, aiheuttaa hänen lapsensa ja äitinsä kuoleman, menee naimisiin "kauniin Helenan" kanssa, mutta lopulta se kuitenkin osoittautuu oikeutetuksi... Goethen logiikka on suoraan Jobin kirjan logiikkaa vastaan. Mikä on pointti? Faust saa kokemusta ja sen seurauksena luo moraalikoodin sielunsa. Moraalilain ei pitäisi arvioida niinkään sen perusteella, mitä henkilö todella teki, tätä varten on olemassa "maallinen tuomioistuin", vaan mitä opetuksia ja minkä kokemuksen hän hankki itselleen. Kyllä, hän korruptoi tytön, ja kyllä, tätä varten on Venäjän federaation rikoslain 131 artikla. Mitä todellisia johtopäätöksiä hän kuitenkin teki itselleen ja toistaako hän saman uudelleen? Mitä tulee tohtori Faustiin, hän ei tietenkään toista... mitä ei luultavasti voi sanoa kenestäkään muusta. Siksi, jos maallinen tuomioistuin määrittää Faustin 131 artiklan mukaisesti, Goethen runon logiikan mukaisesti, "Jumalan tuomio" oikeuttaa hänet. Dostojevskin kirjassa Karamazovin veljet vanhin Zosima kumartaa tästä syystä Mitjan tuleville kärsimyksille.

Saatujen kokemusten merkitys kasvaa suuresti, jos oletetaan totuudenmukaisuus itäisten uskontojen väittämästä metempsykoosin tai reinkarnaatioiden mahdollisuudesta, jota myös Michel Montaigne käsittelee. Itse asiassa uudessa elämässä olevalle henkilölle rikosehtojen määrällä, joita hän ei aiemmin palvellut, ei ole merkitystä. Kokemus, jonka hän on hankkinut "lukemattomina aarteina itsessään", ei kuitenkaan anna hänen toistaa samaa asiaa uudessa elämässä. Ihmisellä on synnynnäinen "omatunto" ominaisuus, vaikka jotkut kieltävätkin tämän. Mitä enemmän ihminen tekee pahoja tekoja, sitä enemmän hän kapinoi itseään vastaan, ja tämä on ainoa tapa oppia järkeä. Montaigne kirjoittaa "Kokeilujen" toisen kirjan luvussa "Omasta tunnosta":

Mehiläinen, joka pistää ja satuttaa toista, aiheuttaa itselleen vielä suurempaa vahinkoa, koska se menettää pistonsa ja kuolee.

Espanjalainen kärpäs kantaa sisällään jotakin ainetta, joka toimii vastalääkeenä sen omalle myrkkylle. Samalla tavalla omatunto alkaa kokea samanaikaisesti paheesta johtuvan nautinnon kanssa päinvastaista tunnetta, joka sekä unessa että todellisuudessa piinaa meitä tuskallisilla näkyillä:

Sillä monet ovat pettäneet itsensä, puhuen unissaan tai deliriumissaan sairauden aikana, ja ovat paljastaneet pahoja tekoja, jotka ovat pitkään pysyneet piilossa (lat.). - Lucretius, V, 1160.

Kriittisessä tilanteessa ihminen ilmaisee itsensä todelliselta puolelta riippumatta siitä, minkä moraalisten käskyjen ja totuuksien taakse hän tavallisessa elämässä piiloutuu. Radiooperaattori Kat elokuvasta "Seitsemäntoista kevään hetkeä" huusi venäjäksi synnytyksen aikana ja luovutti siten itsensä. Moraalilain kannalta pitäisi olla täysin välinpitämätöntä, mitä käskyjä henkilö tunnustaa. Hänen todellinen "minä" voi ilmetä vain tiettyjen tapahtumien seurauksena, kun ihmisen todelliset edut vaikuttavat, ne tarttuvat häneen elävältä. "Jos ystävä ilmestyi yhtäkkiä." Andrei Tarkovskin elokuvassa "Stalker" kirjailija käsittelee tätä aihetta seuraavalla tavalla:

Ja mistä sitten tiedän, miksi sitä kutsun... miksi haluan? Ja mistä tiedän, etten todellakaan halua sitä, mitä haluan? Vai sanotaanko, että en todellakaan halua sitä, mitä en halua? Nämä ovat kaikki jonkinlaisia ​​vaikeaselkoisia asioita: heti kun ne nimetään, niiden merkitys katoaa, sulaa, liukenee ... kuin meduusa auringossa. Koskaan nähnyt? Tietoisuuteni haluaa kasvissyönnin voiton kaikkialla maailmassa, ja alitajunnani kaipaa palan mehukasta lihaa. Mitä minä haluan?

Eldar Rjazanovin elokuvassa "Julma romanssi", joka perustuu Ostrovskin näytelmään "Myötäinen", pikkuvirkamies Karandyshev väittää, että hän "ei ota lahjuksia". Hän todella huomaa tämän "kuka muu antaisi ne sinulle". Ei tiedetä, olisiko hän ottanut lahjuksia, jos hänen asemansa sallisi niiden ottamisen. Miksi Karandyshev, joka teeskentelee olevansa "koulutettu henkilö", on itse asiassa rajallinen ja tyhmä, kun taas Paratovia, joka on negatiivinen hahmo kaikessa, kunnioitetaan kaikki ja hän tekee kaikki naiset hulluksi? Huolimatta siitä, että Paratov on aatelismies, hän ammentaa elämänkokemuksensa viestinnästä laajoissa ihmispiireissä. Hän menee karhun ja omiensa luokse mustalaisten ja tunnettujen kauppiaiden sekaan ja suuri naisten tuntija. Ja mitä Karandyshev voi tehdä? Puhu vain moraalista. Kun humalainen maakuntanäyttelijä Robinson, Arkady Schastlivtsev ilmestyy hänen eteensä, hän ottaa hänet rauhallisesti englantilaiseksi lordiksi ja kutsuu Robinsonia "Siriksi". Karandyshev ei ymmärrä elämässä mitään vain siksi, että hänellä ei ole "kokemusta", sitä kokemusta, jolle koko Michel Montaignen kirja on omistettu. Loukkaantuneen ylpeyden vaikutuksen alaisena Karandyshev meni tappamaan miehen, jota hän uskoi rakastavansa. Epäilemättä hän on palvellut koko kauden ja vapautunut, seuraavan kerran tällaisessa tilanteessa hän ajattelee kymmenen kertaa ennen ampumista: vankilassa hänellä on paljon vapaa-aikaa tähän.

Paratov "Myötäisissä" on vähän kuin Faust. Hän korruptoi Larisa Dmitrievnan ja meni sitten naimisiin suurella rahalla, kauniin Elenan kanssa. Mitä voidaan sanoa hänen "omatunnostaan"? Oneginista olisi tullut Paratovin kaltainen, jos hän ei olisi kieltäytynyt Tatjanasta neljännessä luvussa. Nabokov mainitsee, että seuraava sanan "pètri" käyttö pääepigrafista "Jevgeni Oneginiin" venäläisessä kirjallisuudessa (puoli vuosisataa Pushkinin jälkeen) tapahtuu sen kirjaimellisessa merkityksessä kuuluisassa ranskankielisessä lauseessa, jonka pelottava pieni talonpoika puhui vuonna Anna Kareninan pahaenteinen unelma. Anna piti tätä unta eräänlaisena "mustana ilmoituksena", jonka seurauksena hänen pitäisi kuolla synnytyksestä. Hän ei kuollut synnytykseen, hänen kuolemansa oli luonteeltaan erilainen. Aleksei Kirillovitš Vronsky - muunnelma Tatjanan aviomiehen teemasta. Leo Tolstoi osoitti, mitä olisi voinut tapahtua, jos Tatjana olisi pettänyt miehensä Jevgenin kanssa kahdeksannessa luvussa. Toisin kuin Anna Karenina, Tatjanalle rauhallisuus ja tasapaino elämässä ovat ratkaisevia, ja siksi on mahdollista, että Tatjana ei seuraa Oneginia, vaikka hän jää leskeksi.

Huomautuksia

Epigrafien rooli ja tehtävä A.S.:n teoksissa. Pushkin

Epigrafi on yksi kirjallisen teoksen sävellyksen valinnaisista elementeistä. Juuri sen valinnaisuuden vuoksi epigrafi, jos sitä käytetään, kantaa aina tärkeän semanttisen kuorman. Ottaen huomioon, että epigrafi on eräänlainen tekijän ilmaisu, sen käytöstä voidaan erottaa kaksi muunnelmaa riippuen siitä, onko teoksessa tekijän suora lausunto. Yhdessä tapauksessa epigrafi tulee olemaan olennainen osa taiteellisen puheen rakennetta, joka annetaan tekijän puolesta. Toisessa se on otsikon lisäksi ainoa tekijä, joka ilmaisee selvästi tekijän näkökulman. "Jevgeni Onegin" ja "Kapteenin tytär" edustavat kahta ilmoitettua tapausta. Pushkin käytti usein epigrafioita. Käsiteltävänä olevien teosten lisäksi tapaamme heidät Belkinin tarinoissa, Patakuningatar, Poltava, Kivivieras, Pietari Suuren mauri, Dubrovsky, Egyptiläiset yöt ja Bakhchisarain suihkulähde. Yllä oleva teoslista korostaa, että Pushkinin teosten epigrafit tietyllä tavalla "työskentelevät" merkityksen muodostumista kohti. Mikä on tämän työn mekanismi? Mitä yhteyksiä kullakin epigrafilla on tekstiin? Mitä hän palvelee? Vastaukset näihin kysymyksiin selventävät Pushkinin epigrafien roolia. Ilman tätä hänen romaanejaan ja novellejaan ei voida luottaa vakavaan ymmärrykseen. Kapteenin tyttäressä, kuten Eugene Oneginissa tai Belkinin tarinoissa, kohtaamme kokonaisen epigrafijärjestelmän. Ne johdetaan jokaiseen lukuun ja koko teokseen. Joissakin luvuissa on useita epigrafioita. Tällainen järjestelmä ei ole harvinaista kirjallisuudessa. Tämä löytyy esimerkiksi Stendhalin romaanista "Punainen ja musta", joka on kirjoitettu suunnilleen samaan aikaan kuin Pushkinin romaanit.

Epigrafioita romaanissa "Jevgeni Onegin"

1800-luvun 20-luvulla Walter Scottin ja hänen monien jäljittelijöidensä romanttiset romaanit nauttivat suuresta suosiosta venäläisen yleisön keskuudessa. Byronia rakastettiin erityisesti Venäjällä, jonka ylevä pettymys erotti tehokkaasti liikkumattoman kotimaisen arjen. Romanttiset teokset vetivät puoleensa epätavallisuudellaan: hahmojen hahmot, intohimoiset tunteet, eksoottiset luontokuvat kiihottivat mielikuvitusta. Ja näytti siltä, ​​​​että venäläisen arkielämän materiaalilla oli mahdotonta luoda teosta, joka voisi kiinnostaa lukijaa.

"Jevgeni Oneginin" ensimmäisten lukujen ilmestyminen aiheutti laajan kulttuurisen resonanssin. Pushkin ei vain kuvannut laajaa panoraamaa Venäjän todellisuudesta, ei vain tallentanut arkielämän tai sosiaalisen elämän realiteetteja, vaan onnistui paljastamaan ilmiöiden syyt, yhdistämään ne ironisesti kansallisen luonteen ja maailmankuvan erityispiirteisiin.

Avaruus ja aika, sosiaalinen ja yksilöllinen tietoisuus paljastuvat taiteilijan toimesta elävinä todellisuuden faktoina lyyrisen ja joskus ironisen katseen valaisemina. Pushkinille ei ole ominaista moralisointi. Sosiaalisen elämän toisto on vapaa didaktiikasta, ja maalliset tavat, teatteri, juhlat, kartanoiden asukkaat, arjen yksityiskohdat ovat yllättäen mielenkiintoisin tutkimuskohde - kerrontamateriaali, joka ei esitä runollista yleistystä. Kontrastijärjestelmä (Pietarin maailma - paikallinen aatelisto; patriarkaalinen Moskova - venäläinen dandy; Onegin - Lenski; Tatjana - Olga jne.) virtaviivaistaa elämän todellisuuden monimuotoisuutta. Piilotettu ja ilmeinen ironia tulee läpi maanomistajan olemassaolon kuvauksessa. Naisideaalin kansalliselle maailmalle paljastanut kylä "vanhoja rakkaita aikoja" ihaileva on erottamaton Larinien naapureiden pilkkaavista piirteistä. Arjen huolien maailma kehittyy kuvilla kirjoista luetuista upeista unista ja jouluennustuksen ihmeistä.

Juonen mittakaava ja samalla intiimiys, eeppisten ja lyyristen ominaisuuksien yhtenäisyys antoivat tekijälle mahdollisuuden antaa alkuperäisen tulkinnan elämästä, sen dramaattisimmista konflikteista, jotka ilmentyivät maksimaalisesti Eugene Oneginin kuvassa. Nykyajan Pushkinin kritiikki on toistuvasti pohtinut päähenkilökuvan kirjallisia ja sosiaalisia juuria. Byron's Child Harold -nimi kuultiin usein, mutta yhtä yleistä oli osoitus kotimaisesta alkuperästä.

Oneginin byronismia, hahmon pettymystä vahvistavat hänen kirjalliset mieltymyksensä, temperamenttinsa, näkemyksensä: ”Mikä hän on? Onko se todella jäljitelmä, merkityksetön haamu tai jopa muskovilainen Haroldin viitassa ... "- Tatjana puhuu "romaaninsa sankarista". Herzen kirjoitti, että "Pushkin nähtiin Byronin seuraajana", mutta "elämänsä loppuun mennessä Pushkin ja Byron siirtyvät kokonaan pois toisistaan", mikä ilmenee heidän luomiensa hahmojen erityispiirteissä: "Onegin on venäläinen , hän on mahdollista vain Venäjällä: siellä hän tarvitaan, ja siellä tapaat hänet joka askeleella ... Oneginin kuva on niin kansallinen, että se löytyy kaikista romaaneista ja runoista, jotka saavat minkäänlaista tunnustusta Venäjällä, eikä siksi, että he halusi kopioida sen, mutta koska löydät sen jatkuvasti läheltäsi tai itsestäsi.

Venäjän todellisuuteen liittyvien 1900-luvun 20-luvun ongelmien ja hahmojen toistaminen tietosanakirjallisella täydellisyydellä saavutetaan paitsi yksityiskohtaisimmalla kuvauksella elämäntilanteista, taipumuksista, sympatioista, moraalisista ohjeista, aikalaisten henkisestä maailmasta, myös erityisillä esteettiset keinot ja sävellysratkaisut, joista merkittävimpiä ovat epigrafit. Lainaukset tutuista ja arvovaltaisista kirjallisista lähteistä antavat tekijälle mahdollisuuden luoda monipuolinen kuva, joka on suunniteltu kontekstuaalisten merkityksien orgaaniseen havainnoimiseen roolissa alustavat selitykset, eräänlainen esitys Pushkinin kertomuksesta. Runoilija antaa roolin lainaukselle toisesta tekstistä viestinnän välittäjänä.

Yhteisen epigrafin valinta romaanille ei vaikuta sattumalta. "Eugene Oneginin" epigrafit erottuvat läheisyydestään sen kirjoittajan persoonallisuutta kohtaan. Heidän kirjallisina lähteensä ovat joko nykyvenäläisten kirjailijoiden teoksia, jotka liittyvät henkilökohtaisesti Pushkiniin, tai hänen lukupiiriinsä kuuluneiden vanhojen ja uusien eurooppalaisten kirjailijoiden teoksia.

Mietitäänpä yleisen epigrafin ja romaanin nimen välistä yhteyttä. Epigrafi romaaniin: "Turhamaisuudesta kyllästettynä hänellä oli lisäksi erityinen ylpeys, joka saa hänet myöntämään yhtä välinpitämättömästi hyvät ja huonot tekonsa, mikä johtui paremmuuden tunteesta: ehkä kuvitteellisesta. Yksityisestä kirjeestä."Jevgeni Oneginin" epigrafin tekstin sisältö on suora psykologinen kuvaus, joka annetaan kolmannessa persoonassa. On luonnollista liittää se päähenkilöön, jonka nimen mukaan romaani on nimetty. Siten epigrafi vahvistaa keskittymistämme Oneginiin (tähän romaanin otsikko keskittyy), valmistautuu hänen havaintoonsa.

Kun Pushkin puhuu lukijoilleen toisessa säkeistössä:
Ljudmilan ja Ruslanin ystävät,
Romaani sankarin kanssa
Viivyttelemättä tällä kertaa
Anna minun esitellä sinut -

meillä on jo jonkinlainen käsitys siitä.

Siirrytään suoraan analyysiin epigrafien roolista ennen Pushkinin romaanien yksittäisiä lukuja.

"Jevgeni Oneginin" ensimmäinen luku alkaa rivillä P. A. Vyazemskyn runosta "Ensimmäinen lumi". Tämä rivi ilmaisee ytimekkäästi "Pietarin nuoren miehen sosiaalisen elämän", jolle luku on omistettu, luonnetta, luonnehtii epäsuorasti sankaria ja yleistää "nuorelle kiihkeälle" ominaisia ​​maailmankatsomuksia ja tunnelmia: "Ja hänellä on kiire elää, ja hänellä on kiire tuntea." Luetaan P.A.:n runo. Vjazemsky. Sankarin elämänpyrkimys ja vilpittömien tunteiden ohimenevyys sisältyvät allegorisesti sekä runon "Ensimmäinen lumi" otsikkoon että sen sisältöön: "Yksi ohikiitävä päivä, kuin petollinen uni, kuin aaveen varjo, / Vilkkuu pois, otat pois epäinhimillisen petoksen!" Runon finaali - "Ja uupuneista tunteistaan ​​jättää jäljen haalistuneesta unelmasta yksinäisiin sydämiimme ..." - korreloi Oneginin henkisen tilan kanssa, jolla "ei ole enää hurmaa". Syvemmällä ymmärryksellä epigrafi asettaa paitsi teeman, myös sen kehityksen luonteen . Onegin ei vain "on kiire tuntea." Tästä seuraa, että "varhain tunteet hänessä jäähtyivät". Epigrafin kautta tämä tieto osoittautuu valmistautuneelle lukijalle odotetuksi. Tarinalla ei ole merkitystä, vaan se, mikä sen takana on.

epigrafi voi korostaa osaa tekstistä, vahvistaa sen yksittäisiä elementtejä. Eugene Oneginin toisen luvun epigrafi perustuu Horatian kuudennesta satiirista otetun huudahduksen ja samankaltaisen venäläisen sanan vertaamiseen. Tämä luo sanaleikkiä: "Voi rus!.. Oi Venäjä!". Tämä epigrafi korostaa romaanin maalaisosaa: Venäjä on pääosin kylä, siellä tapahtuu tärkein osa elämää. Ja tässä kirjailijan ironia eurooppalaisen kulttuurin ja venäläisen patriarkaatin motiivien yhdistelmästä kuuluu selvästi. Maanomistajien tilojen muuttumaton maailma ikuisen rauhan ja liikkumattomuuden tunteella eroaa jyrkästi sankarin elämäntoiminnasta, jota ensimmäisessä luvussa verrataan "ensimmäiseen lumeen".

Romaanin tunnetussa sisällysluettelossa kolmas luku on nimeltään "Lady". Tämän luvun epigrafi edustaa varsin tarkasti sen luonnetta. Runosta "Narcissus" otettu ranskalainen säe ei ole tässä sattumaa. Muistakaamme se Tatjana
... ei osannut venäjää hyvin,
Ja ilmaistaan ​​vaikeasti
Omalla äidinkielelläsi.

Lainaus Malfilatrilta "Hän oli tyttö, hän oli rakastunut" tulee kolmannen luvun teemaksi, paljastaa sankarittaren sisäisen maailman. Pushkin tarjoaa tytön tunnetilakaava , joka ratkaisee tämän romaanin, mutta myös myöhemmän kirjallisuuden rakkauden vaihteluiden perustan. Kirjoittaja kuvaa Tatjanan sielun erilaisia ​​ilmenemismuotoja, tutkii kuvan muodostumisen olosuhteita, josta tuli myöhemmin klassikko. Pushkinin sankaritar avaa venäläisen kirjallisuuden naishahmojen gallerian, joka yhdistää tunteiden vilpittömyyden erityiseen ajatusten puhtauteen, ihanteelliset ideat ja halu ruumiillistua todellisessa maailmassa; tässä hahmossa ei ole liiallista intohimoa eikä henkistä irstailua.

"Moraali on asioiden luonteessa", luemme ennen neljättä lukua. Neckerin sanat Pushkinissa aseta luvun aihe. Mitä tulee Oneginin ja Tatjanan tilanteeseen, epigrafin lausunto voidaan nähdä ironisesti. Ironia on tärkeä taiteellinen työkalu Pushkinin käsissä. "Moraali on asioiden luonteessa." Tästä 1800-luvun alun tunnetusta sanonnasta on mahdollista tulkita erilaisia ​​tulkintoja. Toisaalta tämä on varoitus Tatjanan ratkaisevasta teosta, mutta sankaritar toistaa rakkaudenjulistuksessaan romanttisten teosten hahmotteleman käyttäytymismallin. Toisaalta tämä eettinen suositus ikään kuin keskittyy Oneginin vastalauseeseen, joka käyttää päivämäärää opetukseen ja on niin ihastunut didaktiseen retoriikkaan, ettei Tatjanan rakkausodotuksia ole tarkoitus toteutua. Lukijan odotusten ei myöskään ole tarkoitus toteutua: aistillisuus, romanttiset lupaukset, onnenkyyneleet, silmien ilmaisema hiljainen suostumus jne. Kaiken tämän tekijä hylkää tietoisesti konfliktin kaukaa haetun sentimentaalisuuden ja kirjallisuuden vuoksi. Luento moraalisista ja eettisistä aiheista nähdään vakuuttavampana ihmiselle, jolla on käsitys "asioiden luonteen" perusteista. Pushkin-sankariin projisoituna neljännen luvun epigrafi saa ironinen merkitys: maailmaa hallitseva moraali sekoitetaan moralisointiin, jota "kimaltelevien silmien" sankari lukee puutarhassa nuorelle sankarille. Onegin kohtelee Tatjanaa moraalisesti ja jaloisesti: hän opettaa häntä "hallitsemaan itseään". Tunteita pitää hallita järkevästi. Tiedämme kuitenkin, että Onegin itse oppi tämän harjoittamalla tarmokkaasti "herkän intohimon tiedettä". Ilmeisesti moraali ei johdu rationaalisuudesta, vaan ihmisen luonnollisista fyysisistä rajoituksista: "varhaiset tunteet hänessä jäähtyivät" - Oneginista tuli moraalinen tahattomasti, ennenaikaisen vanhuuden vuoksi, menetti kyvyn saada nautintoa ja oppituntien sijaan rakkaus antaa moraalisia opetuksia. Tämä on epigrafin toinen mahdollinen merkitys.

Epigrafin rooli viidenteen lukuun Yu. M. Lotman selittää sen asettamalla Svetlana Žukovskin ja Tatjanan kuvien rinnakkaisuuden tunnistaakseen erot niiden tulkinnassa: "toinen suuntautuu romanttiseen fantasiaan, peliin, toinen arkipäiväiseen ja psykologiseen todellisuuteen." "Jevgeni Oneginin" runollisessa rakenteessa Tatjanan unelma asettaa erityisen metaforisen merkityksen sankarittaren sisäisen maailman ja itse tarinan arvioimiseksi. Kirjoittaja laajentaa tarinan tilaa mytopoeettiseksi allegoriaksi. Lainaan Žukovskia viidennen luvun alussa - "Voi, älä tiedä näitä kauheita unia, sinä, Svetlanani!"- paljastaa selkeästi yhteyden edeltäjän työhön, dramaattisen juonen valmistelu. "Ihmeellisen unen" runollinen tulkinta - symbolinen maisema, kansanperinteen tunnukset, avoin sentimentaalisuus - ennakoi sankarittarelle tutun maailman tuhoutumisen traagista väistämättömyyttä. Symbolista allegoriaa toteuttava epigrafivaroitus vetää myös kuvan rikkaan henkisen sisällön. Romaanin koostumuksessa, joka perustuu kontrastin ja rinnakkaisuuden tekniikoihin peiliprojektioiden kanssa (Tatjanan kirje - Oneginin kirje; Tatjanan selitys - Oneginin selitys jne.), sankarittaren unelma ei vastusta. "Herkevä" Onegin asettuu todellisen sosiaalisen olemassaolon tasolle, hänen luontonsa on vapautettu assosiatiivisesta ja runollisesta kontekstista. Päinvastoin, Tatjanan sielun luonne on äärettömän monipuolinen ja runollinen.

Kuudennen luvun epigrafi valmistelee Lenskyn kuolemaa. Romaanin kuudennen luvun avaava epigrafi-epitafi - "Missä päivät ovat pilvisiä ja lyhyitä, syntyy heimo, jonka kuolema ei haittaa", - tuo "Madonna Lauran elämästä" -pateetoksen. Petrarka venäläiselle elämälle vieraalle romanttiselle Vladimir Lenskylle, joka loi sieluun toisenlaisen maailman, jonka ero muihin valmistelee hahmon tragedian. Petrarkan runouden motiivit ovat tekijälle välttämättömiä liittää hahmo länsimaisen kulttuurin kehittämään kuoleman hyväksymisen filosofiseen perinteeseen , keskeytti "rakkauden laulajan" lyhytaikaisen elämäntehtävän. Mutta Yu. M. Lotman osoitti myös toisen merkityksen tälle epigrafille. Pushkin ei täysin ottanut lainausta Petrarkasta, mutta julkaisi jakeen, jonka mukaan syy kuolemanpelon puuttumiseen on heimon synnynnäisessä militanssissa. Tällä poistolla epigrafia voidaan soveltaa myös Oneginiin, joka riskeerasi myös kaksintaistelun. Tuhoutunut Onegin ehkä myös "ei satu kuolla".

Kolminkertainen epigrafi seitsemänteen lukuun luo erilaisia ​​intonaatioita(panegyrinen, ironinen, satiirinen) tarinankerronta. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, joita yhdistävät lausunnot Moskovasta, edustavat erilaisia ​​​​arvioita kansallisesta symbolista. Muinaisen pääkaupungin runolliset ominaisuudet löytävät kehitystä romaanin juonessa, hahmottelevat konfliktien ratkaisun erityispiirteitä ja määrittävät hahmojen käyttäytymisen erityissävyt.

Epigrafi Byronista ilmestyi valkoisen käsikirjoituksen vaiheessa, kun Pushkin niin päätti kahdeksas luku on viimeinen. Epigrafian teema on jäähyväiset.
Pyydän sinua jättämään minut,
Tatjana sanoo Oneginille romaanin viimeisessä kohtauksessa.
Anna anteeksi minulle ja sinulle, outo kumppanini,
Ja sinä, todellinen ihanteeni,
Ja sinä, elävä ja pysyvä,
Vaikka se on vähän työtä,
sanoo runoilija. Pushkin omistaa koko neljänkymmenenyhdeksännen säkeistön jäähyväisiksi lukijalle.
Kahdeksannen luvun epigrafiksi valitun Byronin "Runot avioerosta" -sarjan pari on elegisten tunnelmien läpäisevä, ja se välittää metaforisesti kirjailijan jäähyväissurua romaanille ja hahmoille, Oneginin eroa Tatjanasta.

Epigrafien estetiikka yhdessä muiden Pushkinin taiteellisten ratkaisujen kanssa muodostaa teoksen kiistelyä ja dialogista potentiaalia, värittää taiteellisia ilmiöitä erityisillä semanttisilla intonaatioilla ja valmistaa klassisten kuvien yleistämiseen uutta mittakaavaa. tentit. Koulutusta muodostettaessa...

Piilotettua merkitystä etsimässä: Eugene Oneginin epigrafien runoudesta

Studiot

Andrei Ranchin

Andrei Mikhailovich Ranchin (1964) - kirjallisuuskriitikko, venäläisen kirjallisuuden historioitsija; Filologian tohtori, opettaa Moskovan valtionyliopiston filologisessa tiedekunnassa.

Piilotettua merkitystä etsimässä: Eugene Oneginin epigrafien runoudesta

Pushkinin romaanin epigrafeista on kirjoitettu paljon jakeessa. Ja silti epigrafien rooli, niiden suhde lukujen tekstiin ei ole vielä täysin selvä. Yritetään, esittämättä tulkintojen ehdotonta uutuutta, kiirehtimättä lukea romaani uudelleen. Tämän uudelleenlukemisen - matkan läpi pienen ja loputtoman tekstin tilan - maamerkit ovat kolme tunnettua kommenttia: "Jevgeni Onegin. Roman A.S. Pushkin. Käsikirja lukion opettajille ”N.L. Brodsky (1. painos, 1932), "A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Kommentoi" Yu.M. Lotman (1. painos, 1980) ja "Kommentti A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin" "V.V. Nabokov (1. painos, englanniksi, 1964).

Aloitetaan tietysti alusta - ranskalaisesta epigrafista koko romaanin tekstiin (V.V. Nabokov kutsui sitä "pääepigrafiksi"). Venäjänkielisessä käännöksessä nämä rivit, joiden väitetään otetut yksityisestä kirjeestä, kuulostavat tältä: "Turhamaisuudesta kyllästettynä hänellä oli lisäksi erityinen ylpeys, joka saa hänet myöntämään yhtä välinpitämättömästi hyvät ja pahat tekonsa - seurausta paremmuuden tunne, ehkä kuvitteellinen”.

Koskematta toistaiseksi sisältöön, mietitäänpä tämän epigrafin muotoa, kysytään itseltämme kaksi kysymystä. Ensinnäkin, miksi teoksen tekijä esittää nämä rivit katkelmina yksityisestä kirjeestä? Toiseksi, miksi ne on kirjoitettu ranskaksi?

Viittaus yksityiseen kirjeeseen epigrafin lähteenä on tarkoitettu ennen kaikkea antamaan Oneginille todellisen persoonallisuuden piirteitä: Eugene väitetään olevan olemassa todellisuudessa, ja yksi hänen tuttavistaan ​​antaa hänelle tällaisen todistuksen kirjeessä toiselle. yhteinen kaveri. Pushkin viittaa Oneginin todellisuuteen myöhemmin: "Onegin, hyvä ystäväni" (luku yksi, säkeistö II). Yksityisen kirjeen rivit antavat Oneginin tarinaan hieman läheisyyttä, melkein maallista keskustelua, juorua ja "juorua".

Tämän epigrafian alkuperäinen lähde on kirjallinen. Kuten Yu Semjonov huomautti, ja sitten hänestä riippumatta V.V. Nabokov, tämä on ranskankielinen käännös englantilaisen sosiaalisen ajattelijan E. Burken teoksesta "Thoughts and Details on Poverty" ( Nabokov V.V. Kommentti romaaniin A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin" / Per. englannista. SPb., 1998. S. 19, 86–88). Epigrafi, kuten muutkin romaanin epigrafit, osoittautuu "kaksoispohjaiseksi": sen todellinen lähde on turvallisesti piilossa lukijan uteliaisilta silmiltä.

Kirjeen ranskankielinen kieli osoittaa, että ilmoitettu henkilö kuuluu epäilemättä korkeaan yhteiskuntaan, jossa Venäjällä hallitsi ranskaa, ei venäjää. Todellakin, Onegin, vaikka kahdeksannessa luvussa hän vastustaa valoa, joka on personoitu "N.N. kaunis ihminen” (stanza X), on nuori mies suurkaupunkimaailmasta, ja kuuluminen maalliseen yhteiskuntaan on yksi hänen tärkeimmistä ominaisuuksistaan. Onegin on venäläinen eurooppalainen, "muskovilainen Haroldin viitassa" (luku 7, säkeistö XXIV), innokas nykyaikaisten ranskalaisten romaanien lukija. Ranskan kirjoituskieli liittyy Eugenen eurooppalaisuuteen. Tatjana, selaillessaan kirjastonsa kirjoja, jopa ihmettelee: "Onko hän parodia?" (luku seitsemän, säkeistö XXIV). Ja jos kirjoittaja puolustaa päättäväisesti sankaria sellaiselta ajatukselta, jonka korkean yhteiskunnan kollektiivinen lukija ilmaisee kahdeksannessa luvussa, hän ei uskalla kiistellä Tatjanan kanssa: hänen oletuksensa ei pysy vahvistettu eikä kumottu. Huomaa, että suhteessa Tatjanaan, joka inspiroimalla jäljittelee sentimentaalisten romaanien sankarittaria, teeskentelyn, epärehellisyyden tuomiota ei ilmaista edes kysymyksen muodossa. Hän on tällaisten epäilyjen "ylipuolella".

Nyt "pääkirjoituksen" sisällöstä. Tärkein asia siinä on "yksityisessä kirjeessä" tarkoitetun henkilön ominaisuuksien epäjohdonmukaisuus. Turhamaisuuteen liittyy tietty erityinen ylpeys, joka näyttää ilmentävän välinpitämättömyydessä ihmisten mielipiteitä kohtaan (siksi "hän" tunnustetaan välinpitämättömästi sekä hyvissä että pahoissa teoissa). Mutta eikö tämä kuvitteellinen välinpitämättömyys ole, eikö sen takana ole vahva halu voittaa, vaikkakin epäsuotuisa, yleisön huomio, osoittaa omaperäisyyttä? Onko "hän" parempi kuin ympärillään olevat? Sekä kyllä ​​("ylemmyyden tunne") että ei ("ehkä kuvitteellinen"). Joten, alkaen "pääepigrafista", kirjailijan monimutkainen asenne sankariin on asetettu, on osoitettu, että lukijan ei pitäisi odottaa luojan ja "ystävän" yksiselitteistä arviota Jevgenystä. Sanat "Kyllä ja ei" - tämä on vastaus kysymykseen Oneginista "Tunnetko hänet?" (luku kahdeksas, säkeistö VIII) näyttää kuuluvan paitsi maailman äänelle, myös itse luojalle Eugenelle.

Ensimmäinen luku alkaa rivillä Pushkinin ystävän prinssi P.A. Vyazemsky "Ensimmäinen lumi": "Ja kiire elää ja tuntea kiire." Vjazemskyn runossa tämä rivi ilmaisee hurmioitumista, nautintoa elämästä ja sen päälahjasta - rakkaudesta. Sankari ja hänen rakkaansa ryntäävät reessä läpi ensilumen; luonto syleilee kuoleman tyrmistystä valkoisen verhon alla; hän ja hän palavat intohimosta.

Kuka voi ilmaista onnellisen onnea?
Kuin kevyt lumimyrsky, heidän siivekäs juoksu
Lumi murtautuu läpi tasaisin ohjauksin
Ja heiluttaen kirkkaalla pilvellä maasta,
Hopeinen pöly peittää ne.
Aika oli heille noloa yhdessä siivekkäässä hetkessä.
Nuori kiihko liukuu läpi elämän niin,
Ja hänellä on kiire elää, ja hänellä on kiire tuntea.

Vjazemsky kirjoittaa iloisesta intohimosta päihtymästä, Pushkin romaaninsa ensimmäisessä luvussa - tämän päihtymyksen katkeraista hedelmistä. Surfeitista. Sielun ennenaikaisesta vanhuudesta. Ja ensimmäisen luvun alussa Onegin lentää "postin pölyssä", kiirehtien kylään sairaan ja kiihkeästi ei-rakastetun setänsä luo eikä ratsasta reessä hurmurin kanssa. Kylässä Jevgenia ei kohtaa tunnoton talviluonto, vaan kukkivat pellot, mutta hän, elävä kuollut, ei lohdu tästä. "First Snow" -aihe on "käännetty" päinvastaiseksi. Kuten Yu.M. Lotmanin mukaan Eugene Oneginin kirjoittaja kiisti avoimesti Ensimmäisen lumen hedonismin ensimmäisen luvun säkeistössä IX, joka poistettiin romaanin lopullisesta tekstistä ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Kommentti // Pushkin A.S. Eugene Onegin: Jakeellinen romaani. M., 1991. S. 326).

Roomalaisen runoilijan Horatiuksen epigrafia "O rus!" ("O kylä" - lat.) pseudokäännöksellä "O Rus!", joka on rakennettu latinan ja venäjän sanojen konsonanssiin, on ensi silmäyksellä vain esimerkki sanaleikistä, kielipelistä. Yu.M. Lotman, "kaksoisepigrafi luo räikeän ristiriidan kylän ehdollisen kirjallisen kuvan perinteen ja todellisen venäläisen kylän idean välille" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". S. 388). Todennäköisesti yksi tämän "kahden" tehtävistä on juuri se. Mutta se ei ole ainoa eikä ehkä tärkein. "Kylän" ja "Venäjän" identifiointi, joka sanelee lyömällä konsonanssi, on loppujen lopuksi varsin vakavaa: se on venäläinen kylä, joka esiintyy Pushkinin romaanissa Venäjän kansallisen elämän kvintessenssinä. Ja lisäksi tämä epigrafi on eräänlainen malli koko Pushkinin teoksen runollisesta mekanismista, joka perustuu siirtymiseen vakavasta suunnitelmasta leikkisään ja päinvastoin, osoittaen käännettyjen merkityksien läsnäoloa ja rajoituksia. (Muistataanpa ainakin Lenskyn kaksintaistelua edeltävien säkeiden värittömien metaforien ironinen käännös: "Kaikki tämä tarkoitti, ystävät: // Ammun ystävän kanssa" - luku viisi, säkeet XV, XVI, XVII.

Ranskalainen epigrafia S.L.K.:n runosta "Narcissus tai Venuksen saari". Malfilatra, käännetty venäjäksi: "Hän oli tyttö, hän oli rakastunut", avaa kolmannen luvun. Malfilattre puhuu nymfi Echon onnettomasta rakkaudesta Narkissokseen. Epigrafin merkitys on riittävän selvä. Näin V.V. kuvaa sitä. Nabokov siteeraa Pushkinia pidempää lainausta runosta: "Hän [nymfi Echo] oli tyttö [ja siksi utelias, kuten heille kaikille on tyypillistä]; [lisäksi] hän oli rakastunut... annan hänelle anteeksi [kuten Tatjanani pitäisi saada anteeksi]; rakkaus teki hänestä syyllisen<…>. Oi, jos kohtalo antaisi hänellekin anteeksi!

Kreikkalaisen mytologian mukaan nymfi Echo, joka kaipaa rakastumista Narkissokseen (joka puolestaan ​​oli uupunut vastattomasta intohimosta omaa heijastusta kohtaan), muuttui metsäääneksi, kuten Tatjana luvussa. 7, XXVIII, kun Oneginin kuva ilmestyy hänen eteensä hänen lukemansa kirjan marginaaleille (luku 7, XXII–XXIV)” ( Nabokov V.V. Kommentti romaaniin A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". S. 282).

Epigrafin ja kolmannen luvun tekstin välinen suhde on kuitenkin vielä monimutkaisempi. Tatjanan rakkauden herääminen Oneginiin tulkitaan romaanin tekstissä sekä luonnonlain seurauksena ("Aika on tullut, hän rakastui. // Joten maahan pudonnut vilja // Kevät herättää henkiin tuli” - luku 3, säkeistö VII) ja fantasioiden ruumiillistuma, pelin mielikuvitus, inspiroituneena herkkien romaanien lukemisesta (“Unelmoimisen onnellisen voiman avulla // Animoidut olennot, // Julia Wolmarin rakastaja, // Malek-Adel ja de Linard, // Ja Werther, kapinallinen marttyyri, // Ja vertaansa vailla oleva Grandison<…>Kaikki lempeälle unelmoijalle // He pukeutuivat yhteen kuvaan, // He sulautuivat yhdeksi Oneginiksi” - luku 3, stanza IX).

Malfilatren epigrafi näyttää puhuvan vain luonnonlain - rakkauden laista - kaikkivaltiudesta. Mutta itse asiassa Pushkinin lainaamat rivit runossa Malfilatre puhuvat tästä. Pushkinin tekstin suhteen niiden merkitys muuttuu jonkin verran. Rakkauden voima nuoren neiton sydämessä kerrotaan kirjallisessa teoksessa, joka on lisäksi luotu samalla aikakaudella (1700-luvulla) kuin Tatjanan mielikuvitusta ruokkineet romaanit. Siten Tatianan rakkauden herääminen muuttuu "luonnollisesta" ilmiöstä "kirjalliseksi", tulee todisteeksi kirjallisuuden magneettisesta vaikutuksesta maakunnallisen nuoren naisen tunnemaailmaan.

Eugenen narsismin kanssa kaikki ei myöskään ole niin yksinkertaista. Tietenkin Narkissuksen mytologinen kuva vaatii Oneginille "peilin" roolia: narsistinen komea mies hylkäsi onnettoman nymfin, Onegin kääntyi pois Tatjanasta rakastunut. Neljännessä luvussa, vastauksena Tatjanan tunnustukseen, joka kosketti häntä, Eugene tunnustaa oman itsekkyytensä. Mutta Narcissuksen narsismi on hänelle edelleen vieras, hän ei rakastanut Tatjanaa, koska hän rakasti vain itseään.

Neljännen luvun epigrafi on "Moraali asioiden luonteessa", ranskalaisen poliitikon ja rahoittajan J. Neckerin sanonta Yu.M. Lotman tulkitsee sen ironiseksi: ”Luvun sisältöön verrattuna epigrafi saa ironisen soundin. Necker sanoo, että moraali on ihmisen käyttäytymisen ja yhteiskunnan perusta. Kuitenkin Venäjän kontekstissa sana "moraali" voisi myös kuulostaa moraalilta, saarnaamalla moraalia.<...>Epigrafian kääntäneen Brodskyn virhe: "Hormonit asioiden luonteessa" on suuntaa-antava.<…>Epäselvyyden mahdollisuus, jossa maailmaa hallitseva moraali sekoitetaan moralisointiin, jonka "kimaltelevat silmät" -sankari lukee nuorelle sankaritarlle puutarhassa, loi piilokomedian tilanteen”( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Kommentti. S. 453).

Mutta tällä epigrafialla on tietysti toinen merkitys. Vastatessaan Tatjanan tunnustukseen Onegin todellakin pukee yllättäen "moralistin" naamion ("Näin saarnasi Eugene" - luku neljä, säkeistö XVII). Ja myöhemmin, vastatessaan Jevgenin tunnustukseen, Tatjana muistaa kaunalla hänen mentorointiäänensä. Mutta hän huomaa ja arvostaa jotain muuta: "Olet toiminut jalosti" (kahdeksas luku, säkeistö XLIII). Koska Eugene ei ollut Grandison, hän ei toiminut kuin Lovlas, hylännyt kyynisen viettelijän roolin. Hän toimi tässä suhteessa moraalisesti. Sankarin vastaus kokemattoman tytön tunnustukseen on epäselvä. Siksi N.L. Brodsky ei tosiasiallisesta epätarkkuudesta huolimatta ole merkityksetön. Eugenen moraalinen opetus on jossain määrin moraalista.

Epigrafia viidenteen lukuun balladista V.A. Žukovski "Svetlana": "Voi, älä tiedä näitä kauheita unia, // Sinä, Svetlanani!" - Yu.M. Lotman selittää asian näin: "... Epigrafin antama Svetlana Žukovskin ja Tatjana Larinan "kaksoisisuus" paljasti paitsi heidän kansallisuutensa rinnakkaisuuden, myös syvän eron yhden, keskittyneen kuvan tulkinnassa. romanttisesta fantasiasta ja leikistä, toinen arkisesta ja psykologisesta todellisuudesta” ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Kommentti. S. 478).

Pushkinin tekstin todellisuudessa Svetlanan ja Tatjanan suhde on monimutkaisempi. Jo kolmannen luvun alussa Tatjana Lensky vertaa Svetlanaan: "Kyllä, se, joka on surullinen // Ja hiljaa, kuten Svetlana" (stanza V). Pushkinin sankarittaren unelma, toisin kuin Svetlanan, osoittautuu profeetalliseksi ja tässä mielessä "romanttisemmaksi" kuin balladin sankarittaren unelma. Onegin, joka kiirehtii treffeille Tatjanan, Pietarin prinsessan, kanssa "kävelee, näyttää kuolleelta mieheltä" (kahdeksas luku, säkeistö XL), kuin kuollut sulhanen Žukovskin balladissa. Rakastunut Onegin on "oudossa unessa" (kahdeksas luku, stanza XXI). Ja Tatjana on nyt "loppujuhlakylmän ympäröimä //" (kahdeksas luku, säkeistö XXXIII). Epiphany cold on metafora, joka muistuttaa Svetlanan ennustusta, joka tapahtui joulun aikaan, päivinä joulusta loppiaiseen.

Pushkin joko poikkeaa romanttisesta balladin juonesta tai muuttaa Svetlanan tapahtumat metaforoiksi tai elvyttää balladifantasiaa ja mystiikkaa.

Kuudennen luvun epigrafi, joka on otettu F. Petrarchin kanzonista, venäjänkielisessä käännöksessä kuulostaa "Missä päivät ovat pilvisiä ja lyhyitä, // Syntyy heimo, jonka kuolema ei satu", Yu.M. . Lotman: "P<ушкин>hän jätti pois keskimmäisen säkeen, mikä sai lainauksen merkityksen muuttumaan: Petrarkassa: "Missä päivät ovat sumuisia ja lyhyitä - maailman syntynyt vihollinen - syntyy ihmisiä, joiden kuolema ei satu." Syy kuolemanpelon puuttumiseen on tämän heimon synnynnäisessä julmuudessa. Keskimmäisen säkeen poisjättämisellä tuli mahdolliseksi tulkita eri tavalla syy siihen, miksi kuolemaa ei pelätty, pettymyksen ja "sielun ennenaikaisen vanhuuden" seurauksena" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Kommentti. S. 510).

Tietenkin yhden rivin poistaminen muuttaa dramaattisesti Petrarkan rivien merkitystä, ja epigrafiin valitaan helposti eleginen avain. Pettymyksen, sielun ennenaikaisen vanhuuden motiivit ovat perinteisiä elegian genrelle, ja Lensky, jonka kuolemasta kerrotaan kuudennessa luvussa, osoitti anteliaasti kunnioitusta tälle genrelle: "Hän lauloi elämän haalistunutta väriä, // Klo. melkein kahdeksantoista vuotta vanha” (luku kaksi, säkeistö X) . Mutta Vladimir meni kaksintaisteluun halulla ei kuolla, vaan tappaa. Kosta rikoksentekijälle. Hänet tapettiin paikan päällä, mutta hänelle oli tuskallista sanoa hyvästit elämälleen.

Siten Petrarkan teksti, eleginen koodi ja Pushkinin luoman taiteellisen maailman realiteetit keskinäisen päällekkäisyyden ansiosta luovat merkityksen välkkymistä.

Pysähdytään tähän. Yu.M. kuvailee ytimekkäästi ja täydellisesti seitsemännen luvun epigrafien roolin. Lotman, erilaisia, toisiaan täydentäviä tulkintoja epigrafista Byronista kahdeksanteen lukuun on annettu N.L.:n kommenteissa. Brodsky ja Yu.M. Lotman.

Ehkä kannattaa muistaa vain yksi asia. Pushkinin romaani on "monikielinen", se yhdistää eri tyylejä ja jopa eri kieliä - sanan kirjaimellisessa merkityksessä. ("Jevgeni Oneginin" tyylillinen moniulotteisuus on huomattavan jäljitetty S.G. Bocharovin kirjassa "Pushkinin poetiikka". M., 1974.) Ulkoinen, huomattavin merkki tästä "monikielisyydestä" ovat romaanin epigrafit: ranska, venäjä , latina, italia, englanti .

Pushkinin romaanin jakeiset epigrafit ovat kuin se "taikakide", johon runoilija itse vertasi luomuksiaan. Kummallisen lasinsa läpi katsottuna Pushkinin tekstin luvut saavat odottamattomia muotoja, muuttuvat uusiksi puoliksi.

Ranchin A.M.

Pushkinin romaanin epigrafeista on kirjoitettu paljon jakeessa. Ja silti epigrafien rooli, niiden suhde lukujen tekstissä ei ole vielä täysin selvä. Yritetään, esittämättä tulkintojen ehdotonta uutuutta, kiirehtimättä lukea romaani uudelleen. Tämän uudelleenlukemisen - matkan läpi pienen ja loputtoman tekstin tilan - maamerkit ovat kolme tunnettua kommenttia: "Jevgeni Onegin. A. S. Pushkinin romaani. Käsikirja lukion opettajille", N. L. Brodsky (1. painos: 1932), "A. S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin". Kommentti" Yu. M. Lotman (1. painos: 1980) ja "Kommentti A. S. Pushkinin romaaniin "Jevgeni Onegin"", V. V. Nabokov (1. painos, englanniksi: 1964).

Aloitetaan tietysti alusta - ranskalaisesta epigrafista koko romaanin tekstiin (V. V. Nabokov kutsui sitä "pääepigrafiksi"). Venäjänkielisessä käännöksessä nämä rivit, jotka oletettavasti otettiin yksityisestä kirjeestä, kuulostavat tältä: "Turhamaisuudesta kyllästettynä hänellä oli lisäksi erityinen ylpeys, joka saa hänet myöntämään yhtä välinpitämättömästi hyvät ja pahat tekonsa - seurausta paremmuuden tunne, ehkä kuvitteellinen."

Koskematta toistaiseksi sisältöön, mietitäänpä tämän epigrafin muotoa, kysytään itseltämme kaksi kysymystä. Ensinnäkin, miksi teoksen tekijä esittää nämä rivit katkelmina yksityisestä kirjeestä? Toiseksi, miksi ne on kirjoitettu ranskaksi?

Viittaus yksityiseen kirjeeseen epigrafin lähteenä on tarkoitettu ennen kaikkea antamaan Oneginille todellisen persoonallisuuden piirteitä: Eugene väitetään olevan olemassa todellisuudessa, ja yksi hänen tuttavistaan ​​antaa hänelle tällaisen todistuksen kirjeessä toiselle. yhteinen kaveri. Pushkin viittaa Oneginin todellisuuteen myöhemmin: "Onegin, hyvä ystäväni" (I luku, stanza II). Yksityisen kirjeen rivit antavat Oneginin tarinalle ripauksen läheisyyttä, melkein maallista keskustelua, juorua ja "juorua".

Tämän epigrafian alkuperäinen lähde on kirjallinen. Kuten Y. Semjonov ja sitten hänestä riippumatta V. V. Nabokov huomautti, tämä on ranskankielinen käännös englantilaisen sosiaalisen ajattelijan E. Burken teoksesta "Ajatuksia ja yksityiskohtia köyhyydestä" (Nabokov V. V. Kommentti A. S. Pushkinin romaanista "Jevgeni Onegin", käännetty englannista, Pietari, 1998, s. 19, 86-88). Epigrafi, kuten muutkin romaanin epigrafit, osoittautuu "kaksoispohjaiseksi": sen todellinen lähde on turvallisesti piilossa lukijan uteliaisilta silmiltä. IN JA. Arnold ilmoitti toisen lähteen - C. de Laclosin romaanin "Vaaralliset yhteydet".

Kirjeen ranskankielinen kieli osoittaa, että ilmoitettu henkilö kuuluu epäilemättä korkeaan yhteiskuntaan, jossa Venäjällä hallitsi ranskaa, ei venäjää. Ja todellakin, Onegin, vaikka kahdeksannessa luvussa hän vastustaa valoa, joka on personoitu "N. N. kaunis ihminen ”(stanza X), on nuori mies suurkaupunkiyhteiskunnasta, ja kuuluminen maalliseen yhteiskuntaan on yksi hänen tärkeimmistä ominaisuuksistaan. Onegin on venäläinen eurooppalainen, "muskovilainen Haroldin viitassa" (luku VII, stanza XXIV), innokas nykyaikaisten ranskalaisten romaanien lukija. Ranskan kirjoituskieli liittyy Eugenen eurooppalaisuuteen. Tatjana, selaillessaan kirjastonsa kirjoja, jopa ihmettelee: "Eikö hän ole parodia?" (Luku VII, säkeistö XXIV). Ja jos kirjoittaja puolustaa päättäväisesti sankaria sellaiselta ajatukselta, jonka korkean yhteiskunnan kollektiivinen lukija ilmaisi kahdeksannessa luvussa, hän ei uskalla kiistellä Tatjanan kanssa: hänen oletuksensa ei pysy vahvistettu eikä kumottu. Huomaa, että suhteessa Tatjanaan, joka inspiroimalla jäljittelee sentimentaalisten romaanien sankarittaria, teeskentelyn, epärehellisyyden tuomiota ei ilmaista edes kysymyksen muodossa. Hän on tällaisten epäilyjen "ylipuolella".

Nyt "pääkirjoituksen" sisällöstä. Tärkein asia siinä on "yksityisessä kirjeessä" tarkoitetun henkilön ominaisuuksien epäjohdonmukaisuus. Turhamaisuuteen liittyy tietty erityinen ylpeys, joka näyttää ilmentävän välinpitämättömyydessä ihmisten mielipiteitä kohtaan (siksi "hän" tunnustetaan välinpitämättömästi sekä hyvissä että pahoissa teoissa). Mutta eikö tämä kuvitteellinen välinpitämättömyys ole, eikö sen takana ole vahva halu voittaa, vaikkakin epäsuotuisa, yleisön huomio, osoittaa omaperäisyyttään. Onko "hän" parempi kuin ympärillään olevat? Ja kyllä ​​("ylemmyyden tunne") ja ei ("ehkä kuvitteellinen"). Siten "pääepigrafista" alkaen kirjailijan monimutkainen asenne sankariin asetetaan, on osoitettu, että lukijan ei pitäisi odottaa luojan ja "ystävän" yksiselitteistä arviota Eugenesta. Sanat "Kyllä ja ei" - tämä on vastaus kysymykseen Oneginista "Tunnetko hänet?" (Luku 8, säkeistö VIII) näyttää kuuluvan paitsi maailman äänelle, myös itse luojalle Eugenelle.

Ensimmäinen luku alkaa rivillä Pushkinin ystävän prinssi P. A. Vjazemskin kuuluisan elegian "Ensimmäinen lumi": "Ja hänellä on kiire elää ja tuntea kiire." Vjazemskyn runossa tämä rivi ilmaisee hurmioitumista, nautintoa elämästä ja sen päälahjasta - rakkaudesta. Sankari ja hänen rakkaansa ryntäävät reessä läpi ensilumen; luonto syleilee kuoleman tyrmistystä valkoisen verhon alla; hän ja hän palavat intohimosta:

Kuka voi ilmaista onnellisen onnea?

Kuin kevyt lumimyrsky, heidän siivekäs juoksu

Lumi murtautuu läpi tasaisin ohjauksin

Ja heiluttaen kirkkaalla pilvellä maasta,

Hopeinen pöly peittää ne.

Aika oli heille noloa yhdessä siivekkäässä hetkessä.

Nuori kiihko liukuu läpi elämän niin,

Ja hänellä on kiire elää, ja hänellä on kiire tuntea.

Vjazemsky kirjoittaa iloisesta intohimon päihtymästä, Pushkin romaaninsa ensimmäisessä luvussa tämän päihtymyksen katkeraista hedelmistä. Surfeitista. Sielun ennenaikaisesta vanhuudesta. Ja ensimmäisen luvun alussa Onegin lentää "postipussien pölyssä", ryntää kylään sairaan ja kiihkeästi ei-rakastetun Lyadan luo eikä aja reessä hurmurin kanssa. Kylässä Jevgenia ei kohtaa tunnoton talviluonto, vaan kukkivat pellot, mutta hän, elävä kuollut, ei lohdu tästä. "First Snow" -aihe on "käännetty" päinvastaiseksi. Kuten Yu. M. Lotman totesi, Eugene Oneginin kirjoittaja kiisti avoimesti Ensimmäisen lumen hedonismin ensimmäisen luvun IX säkeessä, joka poistettiin romaanin lopullisesta tekstistä (Lotman Yu. M. A. S. Pushkinin romaani " Eugene Onegin". Kommentti // Pushkin A. S. Jevgeni Onegin: Jakeellinen romaani. M., 1991. S. 326).

Roomalaisen runoilijan Horatiuksen epigrafia "O rus! ..." ("O kylä", latina) pseudokäännöksellä "O Rus!", rakennettu latinan ja venäjän sanojen konsonanssiin, ei ole ensi silmäyksellä mitään. enemmän kuin esimerkki sanaleikistä, kielipelistä. Yu. M. Lotmanin mukaan "kaksoisepigrafi luo räikeän ristiriidan kylän ehdollisen kirjallisen kuvan perinteen ja todellisen venäläisen kylän idean välillä" (Lotman Yu. M. A. S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin", s. 388). Todennäköisesti yksi tämän "kahden" tehtävistä on juuri se. Mutta se ei ole ainoa eikä ehkä tärkein. "Kylän" ja "Venäjän" identifiointi, joka sanelee lyömällä konsonanssi, on loppujen lopuksi varsin vakavaa: se on venäläinen kylä, joka esiintyy Pushkinin romaanissa Venäjän kansallisen elämän kvintessenssinä. Ja lisäksi tämä epigrafi on eräänlainen malli koko Pushkinin teoksen runollisesta mekanismista, joka perustuu siirtymiseen vakavasta suunnitelmasta leikkisään ja päinvastoin, osoittaen käännettyjen merkityksien läsnäoloa ja rajoituksia. (Muistataanpa esimerkiksi Lenskyn kaksintaistelua edeltävien säkeiden ironinen käännös, joka on täynnä värittömiä metaforia: "Kaikki tämä tarkoitti, ystävät: // Ammun ystävän kanssa" [Luku V, säkeet XV, XVI, XVII]) .

Kolmannen luvun avaa ranskalainen epigrafi Sh. L. K. Malfilattran runosta "Narcissus eli Venuksen saari", venäjäksi käännettynä: "Hän oli tyttö, hän oli rakastunut". Malfilattre puhuu nymfi Echon onnettomasta rakkaudesta Narkissokseen. Epigrafin merkitys on riittävän selvä. Näin V. V. Nabokov kuvailee häntä viitaten runosta Puškina pitempiin lainauksiin: "Hän [nymfi Echo] oli tyttö [ja siksi utelias, kuten heille kaikille on ominaista]; [lisäksi] hän oli rakastunut... annan hänelle anteeksi, [kuten minun Tatjanani pitäisi saada anteeksi]; rakkaus teki hänestä syyllisen<…>. Oi, jos kohtalo antaisi hänellekin anteeksi!"

Kreikkalaisen mytologian mukaan nymfi Echo, joka kaipaa rakastumista Narkissokseen (joka puolestaan ​​oli uupunut vastattomasta intohimosta omaa heijastusta kohtaan), muuttui metsäääneksi, kuten Tatjana luvussa. 7, XXVIII, kun Oneginin kuva ilmestyy hänen eteensä hänen lukemansa kirjan marginaaleissa (luku 7, XXII-XXIV) ”(Nabokov V.V. Kommentti A. S. Pushkinin romaanista“ Jevgeni Onegin ”. S. 282).

Epigrafin ja kolmannen luvun tekstin välinen suhde on kuitenkin vielä monimutkaisempi. Tatjanan rakkauden herääminen Oneginiin tulkitaan romaanin tekstissä sekä luonnonlain seurauksena ("Aika on tullut, hän rakastui. / Joten pudonnut vilja / Kevät herää henkiin tulella" [luku III, säkeistö VII]) ja fantasioiden, mielikuvituspelien ruumiillistuma, joka on saanut inspiraationsa luetuista herkistä romaaneista ("Unelmien iloisella voimalla / Elävät olennot, / Julia Wolmarin rakastaja, / Malek-Adel ja de Linar, / Ja Werther, kapinallinen marttyyri, / ja vertaansa vailla oleva Grandison,<…>Kaikki lempeälle unelmoijalle / He pukeutuivat yhteen kuvaan, / sulautuivat yhteen Oneginiin ”[Luku III, säkeistö IX]).

Malfilatren epigrafi näyttää puhuvan vain luonnonlain - rakkauden laista - kaikkivaltiudesta. Mutta itse asiassa Pushkinin lainaamat rivit runossa Malfilatre puhuvat tästä. Pushkinin tekstin suhteen niiden merkitys muuttuu jonkin verran. Rakkauden voima nuoren neiton sydämessä kerrotaan kirjallisessa teoksessa, joka on lisäksi luotu samalla aikakaudella (1700-luvulla) kuin Tatjanan mielikuvitusta ruokkineet romaanit. Siten Tatjanan rakkauden herääminen muuttuu "luonnollisesta" ilmiöstä "kirjalliseksi", tulee todisteeksi kirjallisuuden magneettisesta vaikutuksesta maakunnallisen nuoren naisen tunnemaailmaan.

Eugenen narsismin kanssa kaikki ei myöskään ole niin yksinkertaista. Tietenkin Narkissuksen mytologiselle kuvalle annetaan anteeksi Oneginin "peilin" rooli: narsistinen komea mies hylkäsi onnettoman nymfin, Onegin kääntyi pois Tatjanasta rakastunut. Neljännessä luvussa, vastauksena Tatjanan tunnustukseen, joka kosketti häntä, Eugene tunnustaa oman itsekkyytensä. Mutta Narcissuksen narsismi on hänelle edelleen vieras, hän ei rakastanut Tatjanaa, koska hän rakasti vain itseään.

Neljännen luvun epigrafi ”Moraali asioiden luonteessa”, ranskalaisen poliitikon ja rahoittajan J. Neckerin, Yu. M. Lotmanin sanonta tulkitsee ironiseksi: ”Luvun sisältöön verrattuna epigrafi saa ironinen ääni. Necker sanoo, että moraali on ihmisen käyttäytymisen ja yhteiskunnan perusta. Venäjän kontekstissa sana "moraali" voisi kuitenkin kuulostaa myös moraaliopetukselta, moraalisaarnalta.<...>. Epigrafian kääntäneen Brodskyn virhe: ”Moraaliopetus on asioiden luonteessa” on suuntaa-antava.<…>. Moniselitteisyyden mahdollisuus, jossa maailmaa hallitseva moraali sekoitetaan moralisointiin, jonka "kimaltelevat silmät" -sankari lukee puutarhassa nuorelle sankaritarlle, loi piilokomedian tilanteen” (Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Jevgeni Onegin". Kommentti. S. 453).

Mutta tällä epigrafialla on tietysti toinen merkitys. Vastatessaan Tatjanan tunnustukseen Onegin todellakin pukee yllättäen "moralistin" naamion ("Näin Eugene saarnasi" [luku IV, säkeistö XVII]). Ja myöhemmin, vastatessaan Jevgenin tunnustukseen, Tatjana muistaa kaunalla hänen mentorointiäänensä. Mutta hän huomaa ja arvostaa toista asiaa: "Olet toiminut jalosti" (luku VIII, säkeistö XLIII). Koska Eugene ei ollut Grandison, hän ei toiminut kuin Lovlas, hylännyt kyynisen viettelijän roolin. Hän toimi tässä suhteessa moraalisesti. Sankarin vastaus kokemattoman tytön tunnustukseen on epäselvä. Siksi N. L. Brodskyn käännös ei tosiasiallisesta epätarkkuudesta huolimatta ole merkityksetön. Eugenen moraalinen opetus on jossain määrin moraalista.

V. A. Žukovskin balladin "Svetlana" viidennen luvun epigrafia "Voi, älä tiedä näitä kauheita unia, / sinä, Svetlanani!", Yu. M. Lotman selittää seuraavasti: "<…>Epigrafian antama Svetlana Žukovskin ja Tatjana Larinan "kaksoisisuus" paljasti paitsi heidän kansallisuutensa rinnakkaisuuden, myös syvän eron toisen kuvan tulkinnassa, joka keskittyi romanttiseen fantasiaan ja leikkiin, toisen arkeen. ja psykologinen todellisuus ”(Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Jevgeni Onegin", kommentti, s. 478).

Pushkinin tekstin todellisuudessa Svetlanan ja Tatjanan suhde on monimutkaisempi. Jo kolmannen luvun alussa Tatjana Lensky vertaa Svetlanaan: "Kyllä, se, joka on surullinen / Ja hiljaa, kuten Svetlana" (stanza V). Pushkinin sankarittaren unelma, toisin kuin Svetlanan, osoittautuu profeetalliseksi ja tässä mielessä "romanttisemmaksi" kuin balladin sankarittaren unelma. Onegin, joka kiirehtii treffeille Tatjanan, Pietarin prinsessan, kanssa "kävelee, näyttää kuolleelta mieheltä" (luku VIII, säkeistö XL), kuin kuollut sulhanen Žukovskin balladissa. Rakastunut Onegin on "oudossa unessa" (luku VIII, säkeistö XXI). Ja Tatjana on nyt "kylmän loppiaisen ympäröimä" (luku VIII, säkeistö XXXIII). Epiphany cold on metafora, joka muistuttaa Svetlanan ennustusta, joka tapahtui joulun aikaan, päivinä joulusta loppiaiseen.

Pushkin joko poikkeaa romanttisesta balladin juonesta tai muuttaa Svetlanan tapahtumat metaforoiksi tai elvyttää balladifantasiaa ja mystiikkaa.

Kuudennen luvun epigrafi, joka on otettu F. Petrarchin kanzonista, venäjänkielisessä käännöksessä kuulostaa "Missä päivät ovat pilvisiä ja lyhyitä, / syntyy heimo, jonka kuolema ei satu", analysoi syvästi Yu. M. Lotman: "P<ушкин>hän jätti pois keskimmäisen säkeen, mikä sai lainauksen merkityksen muuttumaan: Petrarka: "Missä päivät ovat sumuisia ja lyhyitä - maailman syntynyt vihollinen - syntyy ihmisiä, joiden kuolema ei haittaa." Syy kuolemanpelon puuttumiseen on tämän heimon synnynnäisessä julmuudessa. Keskimmäisen säkeen poisjättämisellä tuli mahdolliseksi tulkita eri tavalla syy siihen, miksi kuolemaa ei pelätty, pettymyksen ja "sielun ennenaikaisen vanhuuden" seurauksena" (Lotman Yu. M. A. S. Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin". Kommentti. s. 510).

Tietenkin yhden rivin poistaminen muuttaa dramaattisesti Petrarkan rivien merkitystä, ja epigrafiin valitaan helposti eleginen avain. Pettymyksen, sielun ennenaikaisen vanhuuden motiivit ovat perinteisiä elegian genrelle, ja Lensky, jonka kuolemasta kerrotaan kuudennessa luvussa, osoitti anteliaasti kunnioitusta tälle genrelle: ”Hän lauloi elämän haalistunutta väriä, / Lähes kahdeksantoista vuotta vanha” (luku II, säkeistö X). Mutta Vladimir meni kaksintaisteluun halulla ei kuolla, vaan tappaa. Kosta rikoksentekijälle. Hänet tapettiin paikan päällä, mutta hänelle oli tuskallista sanoa hyvästit elämälleen.

Siten Petrarkan teksti, eleginen koodi ja Pushkinin luoman taiteellisen maailman realiteetit keskinäisen päällekkäisyyden ansiosta luovat merkityksen välkkymistä.

Lopetetaan tähän. Yu. M. Lotman kuvailee ytimekkäästi ja täydellisesti seitsemännen luvun epigrafien roolia, ja erilaisia, toisiaan täydentäviä tulkintoja epigrafista Byronista kahdeksanteen lukuun on esitetty N. L. Broskyn ja Yu. M. Lotmanin kommenteissa.

Ehkä kannattaa muistaa vain yksi asia. Pushkinin romaani on "monikielinen", se yhdistää eri tyylejä ja jopa eri kieliä - sanan kirjaimellisessa merkityksessä. ("Jevgeni Oneginin" tyylillinen moniulotteisuus näkyy huomattavan paljon S. G. Bocharovin kirjassa "Pushkinin poetiikka" [M., 1974].) Tämän "monikielisyyden" ulkoinen, huomattavin merkki ovat romaanin epigrafit: ranska, Venäjä, latina, italia, englanti.

Pushkinin romaanin jakeiset epigrafit ovat kuin se "maaginen kristalli", johon runoilija itse vertasi luomuksiaan. Kummallisen lasinsa läpi katsottuna Pushkinin tekstin luvut saavat uusia muotoja, muuttuvat uusiksi puoliksi.

Bibliografia

Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaalia sivustolta http://www.portal-slovo.ru/.

Larisa Ilyinichna Volpertin siunatuksi muistoksi

Pushkin on La Rochefoucauldin kaltaisten skeptikkojen, pilkkaajien ja pessimististen moralistien varhainen lukija.

O.A. Sedakova. "Ei kuolevaisen mystisiä tunteita." Pushkinin kristinuskosta.

Ranskan tiedetään olevan Pushkinin toinen äidinkieli, ranskalainen kirjallisuus oli ratkaisevassa roolissa hänen luovan persoonallisuutensa muodostumisessa ja hänen kirjastonsa koostui pääasiassa ranskalaisista kirjoista 1 . "1600-luvun klassikot. olivat kirjallisuuden koulu, jossa Pushkin varttui, ja tämä näkyi hänen työssään kaikissa hänen elämänsä vaiheissa ”, sanoo B.V. Tomashevsky 2.

Pushkin Encyclopedia -tietosanakirjan materiaalit sisältävät artikkeleita seitsemästätoista 1600-luvulla syntyneestä ranskalaisesta kirjailijasta: Boileau, Danjo, Corneille, Crebillon Sr., La Bruyère, La Fontaine, Lesage, Marivaux, Molière, Pascal, Pradon, Racine, Jean-Baptiste Rousseau , Madame de Sevigne, Fénelon, Fontenelle, Chaplin 3 . Nimi Francois de La Rochefoucauld ei ole tässä luettelossa. Sillä välin on vaikea kuvitella, että Pushkin, joka tunsi niin hyvin 1600-luvun ranskalaista kirjallisuutta, ei voinut lukea kuuluisia Maximeja! Tämän teoksen tarkoituksena on kiinnittää puskinistien huomio La Rochefoucauldin Maximeihin.

Runoilija ei mainitse tätä kirjailijaa missään, mutta Pushkinin kirjastossa oli kolme laitosta La Rochefoucauldin teoksista: La Bruyèren, La Rochefoucauldin ja Vauvenarguesin teosten teos (Pariisin painos vuodelta 1826), erillinen painos "Maxim and Moral Reflections" ( Pariisi, 1802) ja muistelmakokoelma La Rochefoucauld (Pariisi, 1804) 4 . Kaikki kolme kirjaa on leikattu.

Todennäköisesti Pushkin luki La Rochefoucauldia ensimmäisen kerran varhaisessa nuoruudessaan, koska hänen isänsä kirjasto "täytyi 1600-luvun ranskalaisilla klassikoilla" 5 .

Tsarskoje Selo Lyseumissa kirjallisuutta opetettiin La Harpen mukaan, ja nuori Pushkin veti paljon "lyseumistaan ​​...". Runossaan "Kaupunki" (1815) runoilija muistelee tätä oppikirjaa 6 .

La Harpen kuusitoistaosaisen kirjan (Siecle de Louis XIV – Ludvig XIV:n vuosisata) kymmenennessä osassa kaksikymmentä (!) sivua on omistettu La Rochefoucauldin maksiimoille 7 .

Pushkinin romaania "Eugene Onegin" edeltää ranskalainen epigrafi: Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d'orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaises action, suite de' suite de' peut-être imaginaire.

Tire d'une lettre particulière

Turhamaisuudesta kyllästettynä hänellä oli lisäksi erityinen ylpeys, joka saa hänet tunnustamaan yhtä välinpitämättömästi hyvät ja huonot tekonsa - seurausta paremmuuden tunteesta, ehkä kuvitteellisesta.

Yksityisestä kirjeestä

vanite(turhamaisuus) ja orgueil(ylpeys). Neljätoista La Rochefoucauldin maksiimista käsittelee turhuutta, kaksikymmentä ylpeyttä (katso liite). "La Rochefoucauld saa käyttäytymisen yhdestä perusmotiivista ja kutsuu sitä ylpeydeksi (orgueil), toteaa L.Ya. Ginzburg 8.

Molemmat ominaisuudet ovat läsnä maksiimissa 33 - aivan kuten Pushkinin epigrafissa!

Pride saa aina takaisin tappionsa eikä menetä mitään, vaikka se olisikin

luopuu turhamaisuudesta.

Lukeessani uudelleen La Bruyèren "Hahmot" huomasin seuraavan lauseen: " Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modete ne parle point de soi”(Turhamainen ihminen nauttii yhtä lailla hyvästä ja pahasta puhumisesta itsestään; vaatimaton ihminen ei yksinkertaisesti puhu itsestään) 9. Joten La Bruyèressä puhumme erittäin tärkeästä hetkestä Pushkinin tekstissä - omahyväisten välinpitämättömyydestä hyvään ja pahaan.

Yllä oleva lause on otettu luvusta XI ("Ihmisestä"). Tässä on katkelma XI luvusta, joka on ikään kuin lyhyt tutkielma turhamaisuudesta, erotettuna luvun muusta tekstistä ja valaisee uutta valoa Pushkinin epigrafiaan.

Les hommes, dans leur coeur, veulent être estimés, et ils cachent avec soin l'envie qu'ils ont d'être estimés; parceque les hommes veulent passer pour vertueux, et que vouloir tirer de la vertu tout autre avantage que la vertu même, je veux dire l'estime et les louanges, ce ne serait plus être vertueux, mais aimer l'esstime et lesouanges être vain: les hommes sont très vains, et ils ne haïssent rien tant que de passer pour tels.

Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modete ne parle point de soi.

On ne voit point mieux le ridicule de la vanité, et combien elle est un vice honteux, qu'en ce qu'elle n'ose se montrer, et qu'elle se cache souvent sous les apparences de son contraire.

La fausse modetie est le dernier raffinement de la vanité; elle fait que l'homme vain ne paraît point tel, et se fait valoir au contraire par la vertu opposée au vice qui fait son caractère: c'est un mensonge.La fausse gloire est l'écueil de la vanité; elle nous conduit à vouloir être estimés par des choses qui, à la vérité, se trouvent en nous, mais qui sont frivoles et indignes qu'on les relève: c'est une erreur. kymmenen

Sydämensä pohjalla ihmiset haluavat tulla kunnioitetuiksi, mutta he piilottavat tämän halunsa huolellisesti, koska he haluavat tulla tunnetuksi hyveellisinä ja etsiä hyveelle eri palkkiota (tarkoitan kunnioitusta ja ylistystä) kuin hyve itse on. tunnustaa, että et ole hyveellinen, vaan omahyväinen, sillä he pyrkivät saamaan kunnioitusta ja kiitosta. Ihmiset ovat hyvin turhamaisia, mutta he eivät pidä kovinkaan paljoa siitä, että heitä pidetään turhia.

Turhamaineinen ihminen puhuu yhtä hyvin itsestään sekä hyvästä että pahasta; vaatimaton ihminen ei yksinkertaisesti puhu itsestään.

Turhamaisuuden naurettava puoli ja kaikki tämän paheen häpeällisyys ilmenevät täydellisemmin siinä, että he pelkäävät löytää sitä ja yleensä piilottavat sen vastakkaisten hyveiden varjolla.

Väärä vaatimattomuus on turhamaisuuden hienovaraisin temppu. Sen avulla turhamainen ihminen näyttää omahyväiseltä ja saavuttaa yleisen kunnioituksen itseään kohtaan, vaikka hänen kuvitteellinen hyve onkin hänen luonteensa pääpaheen vastakohta; siksi se on valhetta. Väärä itsetunto on turhuuden kompastuskivi. Se rohkaisee meitä etsimään kunnioitusta ominaisuuksille, jotka ovat meille todella luontaisia, mutta jotka ovat sopimattomia ja kehumisen arvoisia; siksi se on virhe.

Pushkin tutustui La Bruyèren kirjaan vielä Lyseumissa. La Bruyèren nimi mainitaan keskeneräisessä teoksessa 1829 "Romaani kirjaimilla", hänen kirjansa oli Pushkinin kirjastossa. "Pushkin tunsi hahmot hyvin", toteaa L.I. Volpert 11 .

La Rochefoucauldin Maximit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1665. Ensimmäinen painos La Bruyèren hahmoista julkaistiin vuonna 1688. La Bruyère tunsi La Rochefoucauldin kirjan.

La Bruyère jatkaa ranskalaisen moralismin perinteitä tukeutuen Pascalin ja La Rochefoucauldin kokemuksiin. La Bruyère itse puhui tästä Theophrastuksesta pitämässään puheessa ja huomautti, että häneltä "puuttuu ensimmäisen ylellisyys ja toisen hienovaraisuus" 12 ja huomautti hänen "hahmojensa" omaperäisyydestä, jotka eivät ole lainkaan samanlaisia ​​kumpaakaan. Pascalin ajatukset tai La Rochefoucauldin Maximit. La Bruyère vastustaa Pascalia, joka pyrkii näyttämään tietä todelliseen uskoon ja hyveeseen ja osoittaa kunnioitusta kristitylle miehelle, - La Rochefoucauld, joka kuvaa tämän maailman miestä ja kirjoittaa ihmisen heikkoudesta ja turmeluksesta, joka johtuu itsekkyydestä (itsekkyydestä, rakkaudesta). -oikea) ja ylpeys. Tämä kristillisen moraalin vastakohta todellisen maailman tapoille ilmentyy Pushkinin "Jevgeni Oneginissa": kristitty Tatjana, joka "tyydytti kiihtyneen sielun tuskaa rukouksella" ja ylpeä, omahyväinen, itsekäs Onegin, skeptikko ja melkein ateisti.

La Rochefoucauld kirjoittaa, että kristittyjen hyveiden todellinen merkki on nöyryys (humilité):

L'humilité est la véritable preuve des vertus chrétiennes: sans elle nous conservons tous nos défauts, et ils sont seulement couverts par l'orgueil qui les cache aux autres, et souvent à nous-mêmes.

Todellinen merkki kristillisistä hyveistä on nöyryys; jos sitä ei ole, kaikki puutteemme jäävät meihin, ja ylpeys vain kätkee ne muilta ja usein myös meiltä.

Pushkinin Tatjanaan on ominaista nöyryys. Tässä on joitain katkelmia "Jevgeni Oneginin" kahdeksannesta luvusta:

... Tyttö hän

Laiminlyöty nöyrästi

…Unelmoin hänen kanssaan jonakin päivänä

Täyttäkää nöyrän elämän polku!

Onegin, muista se hetki

Kun puutarhassa, kujalla me

Kohtalo toi, ja niin nöyrästi

Olenko kuullut oppituntisi?

Tänään on minun vuoroni.

Eikö se ole totta? Et ollut uutinen

Rakastavat nöyrät tytöt?

Jopa ylpeä Onegin, joka on rakastunut Tatjanaan, ei tule vieraaksi nöyryydelle:

Pelkään, nöyrässä rukouksessani

Näkee ankaran katseesi

Halveksuttavan oveluuden temppuja,

- hän kirjoittaa rakkaalleen, mutta tämä johtuu siitä, että rakkaus muuttaa ihmisen sellaiseksi, jota hän rakastaa (Mesteri Eckhart puhuu rakkauden luonteesta seuraamalla Dionysius Areopagiitin sanaa). On mahdotonta olla huomaamatta, että myös prinsessa Tatiana hankkii (ainakin ulkoisesti) jotain Oneginin maallisesta kiillosta:

Kuka uskaltaisi etsiä hellää tyttöä

Tässä majesteettisessa, tässä huolimattomuudessa

Lainsäätäjän sali?

On jo sanottu, että Pushkinin epigrafin avainsanat ovat vanité (turhamaisuus) ja orgueil (ylpeys). Muista, että La Bruyèren kirja kirjoitettiin lisäyksenä Aristoteleen oppilaan, kreikkalaisen kirjailijan 4. vuosisadalla eKr. työhön. eKr. Theophrastus "Hahmot". Aluksi La Bruyère aikoi rajoittua kreikkalaisen kirjailijan käännökseen ja lisätä vain muutamia hänen aikalaistensa piirteitä. Theophrastuksen teksti koostuu kolmestakymmenestä pienestä osasta, joista XXIV on La Bruyèren käännöksessä nimeltään "De la sotte vanite" ja XXIV - "De l`orgueil": "Il faut definir l`orgueil: une passion qui fait que de tout ce qui est au monde l'on n'estime que soi” 13 .

Theophrastoksen kirjan venäjänkielisessä käännöksessä tätä osaa kutsutaan ylimielisyydeksi: Ylimielisyys on jonkinlaista halveksuntaa kaikkia muita ihmisiä kohtaan paitsi itseäsi kohtaan. La Bruyère käännetään hieman eri tavalla. Hänen tekstissään ei esiinny ylimielisyyttä, vaan ylpeyttä: "Ylpeys on määriteltävä: se on intohimo, joka saa kaiken, mitä maailmassa on, arvostettavaksi itsensä alapuolella", ts. nostaa ylpeän (ainakin omasta mielestään) kaikkien muiden ihmisten yläpuolelle. Tämä on todellakin Eugene Oneginin luonteenpiirre; hänen luontainen "ylemmyydentunto" (sentiment de supériorité) mainitaan epigrafissa. Ylimielisyyden ja ylpeyden yhdistää La Rochefoucauld maksiimissa 568:

L'orgueil, comme lassé de ses artifices et de ses différentes métamorphoses, après avoir joué tout seul tous les personnages de la comédie humaine, se montre avec un visage naturel, et se découvre par la fierté; de sorte qu'à proprement parler la fierté est l'éclat et la déclaration de l'orgueil.

Ylpeys, joka on näytellyt kaikki roolit ihmiskomediassa peräkkäin ja ikäänkuin kyllästynyt sen temppuihin ja muodonmuutoksiin, ilmestyy yhtäkkiä avonaisin kasvoin ja repäisee ylimielisesti naamionsa: näin ylimielisyys on pohjimmiltaan samaa ylpeyttä, joka ilmoittaa äänekkäästi. läsnäolo.

Oneginin vanité (turhamaisuus, turhamaisuus) ja orgueil (ylpeys) mainitaan myös romaanin viimeisessä, kahdeksannessa jakeessa:

Mitä hänestä? kuinka outoa unta hän näki!

Mikä liikkui syvyyksissä

Sielut kylmiä ja laiskoja?

Ärsyttävyys? turhamaisuus? tai uudestaan

Nuorten hoito - rakkaus? (XXI)

Tiedän, että se on sydämessäsi

Ja ylpeys ja suora kunnia.

Pushkinin epigrafian avainsanoja - vanite(turhamaisuus) ja orgueil(ylpeys) soi myös viimeisessä luvussa todistaen Pushkinin sävellyksen harmoniasta.

Pitäisi varmaan yhtyä S.G:n mielipiteeseen. Bocharov epigrafista Oneginille. Tutkija tuo Oneginin lähemmäksi B. Constantin romaanin "Adolf" päähenkilöä ja ehdottaa, että "Puskinin kuvitteellisen ranskalaisen sitaatin suoria lähteitä ... ei todennäköisesti löydy", ja "ranskalaisen epigrafian ... koko romaanille" oli Pushkinille kokemus "metafyysisen kielen" hengessä, hienostuneen psykologisen aforismin kokemus... Lähin ja inspiroivin esimerkki tällaisesta analyyttisestä kielestä oli "Adolf", mutta ilmaisukulttuuri, jonka pastissi on luotu tässä Pushkinin tekstissä, on tietysti leveämpi kuin "Adolf" 15 . Ehkä jopa laajempi kuin Ranskan XVIII-XIX-luvuilla yleensä, mutta se juontaa juurensa 1700-luvulle!

"Pushkinin kirjalliset mieltymykset... kuuluvat kokonaan Ranskan XVII, ei XVIII vuosisadalle", kirjoittaa L.I. Volpert 16 .

Joten Pushkin luo epigrafin Oneginille käyttämällä kahden 1600-luvun erinomaisen ranskalaisen kirjailijan - La Rochefoucauldin ja La Bruyèren - kokemuksia. Ensimmäinen luo aforismeja, mutta ei hahmoja. Toinen luo hahmoja, mutta ilmentää ne enemmän tai vähemmän pitkiksi teksteiksi. Pushkin syntetisoi molempien saavutukset ja ilmentää romaanin päähenkilön luonnetta loistavaan aforismiin.

S.G. Bocharov väittää: "Jevgeni Onegin" ei ollut vain venäläisen elämän tietosanakirja, vaan myös eurooppalaisen kulttuurin tietosanakirja ... Pushkin käsitteli ... eurooppalaisen romaanin kokonaiskokemusta oman romaaninsa lähtökohtana"). 17

Ilmaisukulttuuri, jonka pastissi syntyy Pushkinin epigrafissa, on todella laaja: se juontaa juurensa seitsemännelletoista (La Rochefoucauld, La Bruyère), kahdeksastoista (Laclos 18) ja yhdeksännelletoista (Chateaubriand, Constant, Byron). , Maturin) vuosisatoja. "...kaikki nämä eurooppalaisen kirjallisuuden kerrokset ovat läsnä Pushkinin romaanin rakenteessa, hegeliläisellä kielellä, filmoidussa muodossa", kirjoittaa S. G. Bocharov 19 .

Jos kuitenkin muistamme, että Pushkinin hyvin tuntemat ja hänen rakastamansa Montaignen "Kokeet" (1533 - 1592) sisältävät laajan luvun "Sur la vanité" (kolmas kirja, luku IX) 20, niin nämä kolme vuosisataa ranskalaista kirjallisuutta Minun on myös lisättävä kuudestoista. Epigrafi syntetisoi ( poistaa, Saksan kieli Aufheben) ranskalaisten skeptikkojen lausunnot 1500- ja 1800-luvuilta.

Edessämme on konkreettinen esimerkki tuosta kattavasta puskinilaisuudesta synteesi, josta monet tutkijat kirjoittavat 21 .

Huomaa, että Oneginin (1825) ensimmäisen luvun ensimmäisessä painoksessa ei ole venäjänkielistä käännöstä ranskankielisestä epigrafista. "... epigrafin ranskan kieli ... on merkki yhteydestä eurooppalaiseen perinteeseen, kulttuurinen maamerkki", toteaa S. G. Bocharov.

Sekä La Bruyère että Montaigne luottavat antiikin kirjailijoihin (ensimmäinen, kuten jo mainittiin, Aristoteleen opetuslapseen Theophrastukseen (4. vuosisadalla eKr.), toinen roomalaisiin). Siksi on välttämätöntä olla samaa mieltä M.M. Bahtin:

"Eugene Onegin" luotiin seitsemän vuoden aikana. Tämä on totta. Mutta sitä valmisteltiin ja mahdollistettiin vuosisatojen (ehkä vuosituhansien) aikana.22 Mieluummin vuosituhansia kuin vuosisatoja: Theophrastuksesta Konstantinukseen, kaksikymmentäkaksi vuosisataa.

Nero, paradoksien ystävä.

A.S. Pushkin

Yksi klassisen, aristotelilaisen logiikan laeista on identiteetin laki. Se vaatii pysyvyyttä, aiheen muuttumattomuutta.

Miksi klassinen logiikka on niin elotonta ja elämä niin epäloogista? Johtuuko siitä, että elämä edustaa aina liikettä, kehitystä, tulemista ja klassinen logiikka vain liikkumattomia esineitä, jotka luonnollisen luvun tavoin eivät kuulu todellisuuteen, vaan ovat ihmisten keksimiä?

"Ihmisen olemus on liike", kirjoittaa Pascal, La Rochefoucauldin aikalainen. Mitä pitäisi tehdä kirjailijan, joka haluaa kertoa liikkumattomilla sanoilla ei numeroista, vaan elävistä ihmisistä? Hänen täytyy ilmentää tekstissä LIIKKUMINEN, MUUTOS, KEHITYS, MUODOSTUMUS - loppujen lopuksi kaikki tämä on luontaista eläville ihmisille. Hänellä on luultavasti vain yksi mahdollisuus - tehdä tekstistään RISKIRISTIISIÄ, PARADOKSAALISTA (hegel sanoi, että liike on juuri olemassa oleva ristiriita).

L.Ya. Ginzburg kirjoittaa: "La Rochefoucauldilla on moralistin terminologia, mutta psykologin taito. 1600-luvun hengessä hän operoi kiinteillä hyve- ja pahekategorioilla, mutta hänen dynaaminen ymmärryksensä ihmisestä ja ihmisen intohimoista olennaisesti pyyhkii nämä otsikot pois. La Rochefoucauld kiistää ja hajottaa käyttämänsä moraalikäsitykset” 23 .

Pushkinilla on myös se dynaaminen ymmärrys ihmisestä ja ihmisen intohimoista . Hänen runo-romaaninsa päähenkilö ei ole millään tavalla identtinen hänen kanssaan! Loppujen lopuksi, mikä on "Jevgeni Onegin"? - Tämä on tarina siitä, kuinka välinpitämätön rakastui, mutta rakkaus ja välinpitämättömyys vastakohtien ydin!

Ei ole sattumaa, että Yu.M. Lotman nimesi kirjansa ensimmäisen osan "Jevgeni Oneginista" - "Ristiriitojen periaate":

"... Lopetin ensimmäisen luvun:

Tarkistin tämän kaiken tarkasti;

Ristiriitoja on paljon

Mutta en halua korjata niitä… (VI, 30)

Viimeinen säe pystyy aiheuttamaan todellista hämmennystä: miksi loppujen lopuksi kirjoittaja, nähdessään ristiriidat, ei vain halua korjata niitä, vaan jopa erityisesti kiinnittää lukijoiden huomion niihin? Tämä voidaan selittää vain yhdellä: olipa tiettyjen tekstin ristiriitojen alkuperä mikä tahansa, Pushkin on jo lakannut pitämästä niitä laiminlyönneinä ja puutteina, vaan niistä on tullut rakentava elementti, romaanin taiteellisen maailman rakenteellinen indikaattori. säkeessä.

Ristiriitojen periaate näkyy läpi romaanin ja eri rakenteellisilla tasoilla. Tämä on hahmojen erilaisten ominaisuuksien törmäys eri luvuissa ja säkeissä, jyrkkä muutos selostuksen sävyssä (jonka seurauksena Sama ajatus voidaan ilmaista vakavasti ja ironisesti viereisissä tekstin kohdissa ), tekstin ja kirjoittajan kommentin törmäys tai ironinen homonyymi, kuten toisen luvun epigrafi: ”Oi rus! Hor.; Tietoja Venäjästä. Se, että Pushkin kahdesti koko romaanin aikana - ensimmäisessä ja viimeisessä luvussa - kiinnitti lukijan huomion suoraan tekstin ristiriitojen esiintymiseen, ei tietenkään ole sattumaa. Tämä osoittaa tietoisen taiteellisen laskelman.

"Ristiriitojen" pääalue on hahmojen luonnehdinta... "Jevgeni Onegin" -työskentelyn aikana kirjoittaja kehitti luovan konseptin, jonka näkökulmasta tekstin ristiriita oli arvokasta sellaisenaan. Vain sisäisesti ristiriitainen teksti koettiin sopivaksi todellisuuteen.

Tällaisen kokemuksen perusteella syntyi erityinen poetiikka. Sen pääpiirre oli halu voittaa ei mitään erityisiä kirjallisuuden muotoja ("klassismi", "romantiikka"), vaan kirjallisuus sinänsä. Kaikkien kaanonien ja konventionaalisuuden noudattaminen pidettiin kunnianosoituksena kirjalliselle rituaalille, periaatteessa elämän totuuden vastaiseksi. "Todellinen romantiikka", "todellisuuden runous" veti Pushkinin ulospääsynä kaikista jäädytetyistä kirjallisuuden muodoista välittömän elämän todellisuuden valtakuntaan. Siten asetettiin käytännössä mahdoton, mutta asennustehtäväksi erittäin tyypillinen tehtävä. luoda tekstiä, jota ei pidettäisi tekstinä, vaan joka olisi sopiva vastakohtaansa - tekstin ulkopuoliseen todellisuuteen" 24 (Lotman Yu.M., s. 409 - 410).

Niin, jäätynyt(eli liikkumaton, staattinen) kirjallisuuden muodot vastustaa dynaamista, liikkuvaa, paradoksaalista elämän todellisuus, tekstin ulkopuolinen todellisuus.

Verrataan tähän I.V.:n tunnettua maksiimia. Goethe (kaksi vastakkaista mielipidettä, joista hän kirjoittaa, ovat tietysti ristiriidassa):

"He sanovat, että kahden vastakkaisen mielipiteen välissä on totuus. Ei todellakaan! Niiden välissä on ongelma, se, mikä on silmille ulottumattomissa - aina aktiivinen elämä, rauhassa syntyvä.

Tämä TEKSTIN ULKOPUOLINEN TODELLISUUS (Lotmanin mukaan) on ongelmallinen, paradoksaalinen, ikuisesti AKTIIVINEN ELÄMÄ (Goethen mukaan)!

Joten yllä olevassa tekstissä Yu.M. Lotman kirjoittaa: yksi ja sama ajatus voidaan ilmaista vakavasti ja ironisesti viereisissä tekstin kohdissa. Todellakin, IRONINEN VÄHENTÄMINEN, vertailu, suhteellisesti sanottuna ODE-PARODIA on yksi RISTIRIITOKSEN TOTEUTTAMISEEN. Pushkin vertailee jatkuvasti ODEa ja PARODIAA. Yhtä näistä tapauksista analysoi N.Ya. Berkovsky artikkelissa "On Belkin's Tales", jossa käsitellään The Undertaker -lehden epigrafia:

"Pushkin lisäsi tarinaansa epigrafian Derzhavinin "Vesiputouksesta": "Emmekö näe joka päivä arkkuja, rappeutuneen universumin harmaita hiuksia?" Derzhavinin retorinen kyseenalaistaminen tarinan tekstissä vastaa jotain "pelkistävää": näemmekö arkkuja? - Kyllä, näemme ja näemme heidät joka päivä Adrian Prokhorovin työpajassa Moskovassa, Nikitskajalla, ikkunasta ikkunaan suutarin Gottlieb Schultzin kanssa. Derzhavinin mukaan kaikkialla on kuoleman valtakunta, joka laajenee jatkuvasti; jokainen uusi kuolema on "universumin" elämän väheneminen, joka "vähenee" jokaisen kuoleman myötä. Pushkin ei pitänyt suurenmoisista suru-yleistämistä, kuoleman ylistämistä Deržavinin tavalla. Mutta kuoleman käsityöläisen Adrian Prokhorovin proosaisuus ei ollut Pushkinin mielestä hyväksyttävää. Pushkinin epigrafi viittaa yhteen mittarikkomukseen, itse tarina - toiseen rikkomiseen, päinvastoin. Derzhavinin oodi paisuttaa mahtipontisesti kuoleman merkityksen, Adrian Prokhorovin instituutiossa kuolemaa tulkitaan välinpitämättömästi. Totuus ei ole siellä eikä täällä. Mitta on etsittävä rikkomuksen ja toisen välillä, vulgaarin, naturalistisen elämän ja kuoleman asioiden ymmärtämisen "matalan totuuden" ja heidän väärän ylevän barokkihengen ymmärtämisen välillä. Kuten aina, Pushkin ei anna totuutta sen dogmaattisessa muodossa, hän sulkee tilan, jossa voisimme kohdata sen itse. 25(Berkovsky N.Ya. Venäläisestä kirjallisuudesta. - P.69)

Kuinka runoilija aidaa tämän totuuden asuintilan? – ODAY toisaalta ja PARODIA toisaalta. Tämän aidan SISÄLLÄ on dynaaminen EXTRA-TEKSTITODELLISUUS, IANkaikkisesti AKTIIVINEN ELÄMÄ, joka kirjoittajan on luotava uudelleen liikkumattomilla sanoilla turvautuen tahtomattaan paradokseihin.

Noin Pushkinin taiteellisen ajattelun antinomismi kirjoitti S.L. Frank jo vuonna 1937 (Pushkin kirjassa Russian Philosophical Criticism, s. 446). Yksi tämän antinomianismin ilmentymistä on Pushkinin vetovoima parodiaan.

Esimerkiksi totuus Lenskyn tulevaisuudesta on AIDATTU kahdella kuuluisalla säkeistöllä, joista toinen on parodia toisesta.

Ehkä se on maailman hyväksi

Tai ainakin kunniaksi syntyi;

Hänen hiljainen lyyransa

Helinä, jatkuva soitto

Voisin nostaa sitä vuosisatoja. Poeta, ODA

Ehkä valon portailla

Korkeaa tasoa odotellessa.

Hänen kipeä varjonsa

Ehkä hän otti mukaansa

Pyhä salaisuus ja meille

Elämää antava ääni kuoli,

Ja haudan tuolla puolen

Aikojen hymni ei kiirehdi hänen luokseen,

Heimojen siunaus.

Tai ehkä se: runoilija

Tavallinen odotti paljon.

Kesän nuoruus katoaisi:

Siinä sielun kiihko olisi jäähtynyt.

Hän olisi muuttunut paljon.

Eronnut muusoista, naimisissa PARODY:n kanssa

Iloinen ja sarvimainen kylässä

käyttäisi tikattua kaapua;

todella tietää elämä

Olisin saanut kihdin 40-vuotiaana,

Joi, söi, jäi väliin, lihoi, sairastui,

Ja lopuksi sängyssäsi

kuolisin lasten joukkoon,

Itkevät naiset ja lääkärit.

Totuus Gnedichin suorittamasta Iliaksen käännöksestä on myös AIDATTU kahdella paritolla:

Kuulen jumalallisen helleenien puheen hiljaisen äänen;

Tunnen suuren vanhan miehen varjon, jolla on hämmentynyt sielu. TODELLAKIN

Kryv oli Gnedich-runoilija, sokean Homeroksen pettäjä.

Vierekkäin näytteen kanssa on samanlainen ja sen käännös. PARODIA

PARODIA Pushkinille on TAPA ESITTELÄ ONGELMA (jos ymmärrämme termin "ongelma" niin kuin Goethe sen ymmärsi - ks. edellä), tai toisin sanoen TAPA AITAA TILA, JOSSA VOIME TAPATTAA TOTUUDEN.

On helppo nähdä, että molemmissa yllä olevissa esimerkeissä ODE ja PARODY ovat ISOMORFIA. Isomorfismi (isos - yhtäläinen, morphe - muoto) on kreikan kielen sana, joka tarkoittaa MUODON TASA-ARVOA. Itse asiassa molemmat Onegin-stanzat ja molemmat parit ovat muodoltaan (ja sisällöltään vastakkaisia) identtisiä.

Kahden tunnetun rakenteen välisen isomorfismin käsitys on merkittävä edistysaskel tiedossa – ja väitän, että juuri sellaiset isomorfismin käsitykset luovat merkityksiä ihmisten mieliin. (Isomorfismin havaitseminen (toteuttaminen) kahden tunnetun rakenteen välillä on merkittävä menestys kognitiossa - ja väitän, että juuri tällainen isomorfismin käsitys synnyttää ymmärrystä (merkitystä) ihmisten mielissä) 26 . Näin ollen parodian luominen on menestystä parodioidun tekstin tuntemisessa ja on sukua merkityksen synnyttämiselle, ja parodian ilo on tuntemisen iloa, merkityksen löytämisen ilo .

Parodia ja parodioitu malli vastustavat toisiaan jonkinlaisina vastakohtina: Ilias - ja Batrachomyomachia (hiirten ja sammakoiden sota), Virgiliuksen traaginen "Aeneis" ja Scarronin ja Kotlyarevskin sarjakuva "Aeneis". "Jos komedia on tragedian parodia, niin tragedia voi olla komedian parodia", kirjoittaa Yu.N.

Näitä vastakohtia - parodioitu malli ja parodia, tragedia ja komedia, kyyneleet ja nauru - ei kuitenkaan voida vain erottaa ja vastustaa, vaan myös yhdistää: "Huomaa, että korkea komedia ei perustu pelkästään nauruun, vaan hahmojen kehittymiseen, ja se on usein lähellä tragediaa"(Pushkin, SS, vol. 6, s. 318), - Pushkin kirjoittaa marraskuussa 1830, ja saman vuoden syyskuussa hän viimeistelee romaanin viimeisen, täydellisimmän jakeisen luvun luonnoksen, jossa tällainen lähentyminen , tunkeutuminen todella tapahtuu, paradoksaalista synteesi traagisesta ja koomisesta. "Jevgeni Onegin" on itseään parodioiva teos.

"Pushkin ei koskaan antautunut parodiaan. Kaikista harvoista nokkelin parodia on takaisin eteen käännetty Omistautuminen Oneginille... Jokin hänen taiteellisen pohdiskelunsa syvimmistä perusteista tuntuu tässä epätavallisen hienovaraisesti. Todellakin, sen voi usein lukea taaksepäin”, huomauttaa Pushkinist V.S. Tietysti ei antanut periksi! Kuinka voit parodioida työtä, joka on jo itsensä parodia! Paradoksia on mahdotonta parodioida.

Jo omistuksessa kirjoittaja kutsuu "kirjavat luvut" romaani "puoliksi hauska, puoliksi surullinen". Finaalia, jossa Jevgeny "ikään kuin ukkosen iskemä" menettää rakkaansa ikuisiksi ajoiksi, voidaan pitää traagisena, mutta tässä tragediassa on koominenkin puoli; puolison nappaama hylätty rakastaja on perinteisesti koominen hahmo.

Sama tilanne - moite epäonniselle rakastajalle ja rakkaan poistuminen - luodaan uudelleen runossa "Leilan ilta on minulta..." (1836) leikkisällä ja koomisella tavalla:

Leila-ilta minulta

Käveli välinpitämättömästi pois

Sanoin: "Odota, missä?"

Ja hän vastasi minulle:

"Pääsi on harmaa."

Olen säädytön pilkkaaja

Hän vastasi: "Kaiken on aika!

Mikä oli tumma myski,

Siitä on nyt tullut kamferi.

Mutta Leila epäonnistui

Nauroi puheille

Ja hän sanoi: "Sinä tiedät itsesi:

Makeaa myskiä vastapareille,

Kamferi sopii arkkuihin.

Jokaisen dialogin osallistujan kohdalla tilanne näyttää kuitenkin erilaiselta: Leilalle tapahtuma on tietysti komediaa, harmaatukkaiselle ehkä tragediaa; joka tapauksessa tässä komediassa on traaginen puoli.

"Eikö hän ole parodia?" - Pushkin kirjoittaa Oneginista luvussa 7. - Parodia, mutta vain identtisiä oodi. Eikö Pushkinin keskeisen, huipputeoksen erottuva piirre ole se, että ODE ja PARODIA sulautuvat siinä yhdeksi eivätkä siten enää sisällä, vaan ilmentävät totuutta? Totta, tämä totuus osoittautuu paradoksaaliseksi, ambivalentiksi.

ODE - PARODIA vastakkainasettelu ei siis ole ainoa tapa ilmentää tekstin ristiriitaa: vastakohtia ei voida vain VASTATA, vaan myös paradoksaalisesti TUNNISTAA. Pushkinin arvostama Blaise Pascal oli paradoksaalinen. Myös hänen vanhempi aikalaisensa La Rochefoucauld ajattelee paradoksaalisesti ja tunnistaa vastakohdat (vertu, hyve - pahe, pahe) jo Maximsin epigrafiassa: "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices déguisés" (Hyveemme ovat useimmiten taitavasti kierretty). paheet).

Pushkinin ajattelutapa on samanlainen kuin La Rochefoucauldin ajattelutapa. Vihollinen ja ystävä- vastakohdat. Muistakaamme kaksi jaksoa Oneginista. 4. luvun XVIII säkeistö:

Olet samaa mieltä, lukijani,

Todella mukavaa toimintaa

Surullisen Tanjan, hyväntekeväisyytemme kanssa;

Ei ensimmäinen kerta, kun hän ilmestyi tänne

Sielut ohjaavat jaloutta,

Vaikka ihmisten epäystävällisyys

Hänessä ei säästelty mitään:

Hänen vihollisensa, hänen ystävänsä

(joka voi olla sama asia)

Häntä kunnioitettiin näin ja sillä tavalla.

Kaikilla maailmassa on vihollisia

Mutta pelasta meidät ystäviltä, ​​Jumala!

Nämä ovat ystäviäni, ystäviäni!

Yhtäkkiä muistin ne.

Luku 6, säkeistö XXIX:

Nyt pistoolit vilkkuvat

Vasara kolisee rambarissa.

Luodit menevät viisteiseen piippuun,

Ja hän painoi liipaisinta ensimmäistä kertaa.

Tässä on ruutia harmahtavana virtana

Putoaa hyllylle. rosoinen,

Tukevasti ruuvattu piikivi

Edelleen nostettu. Läheiselle kannolle

Guillo nolostuu.

Takit heittävät kaksi vihollinen.

Zaretski kolmekymmentäkaksi askelta

Erinomaisella tarkkuudella mitattuna,

Ystävät leviää viimeiselle jäljelle,

Ja jokainen otti aseensa.

saituus pidetään paheena ja urhoollisuus- hyve. Muista The Miserly Knightin alku.

Albert ja Ivan

Kaikin puolin turnauksessa

minä ilmestyn. Näytä minulle kypärä, Ivan.

Ivan antaa hänelle kypärän.

Rikkoutunut, vaurioitunut. Mahdotonta

Laita se. Minun on hankittava uusi.

Mikä isku! kirottu kreivi Delorge!

Ja maksoit hänelle luontoissuorituksina:

Kuinka pudotit hänet jalustimesta,

Hän makasi kuolleena päiviä – ja tuskin

Toipunut.

Ja silti hän ei ole hukassa;

Hänen ruokalappunsa on ehjä venetsialainen,

Ja oma rintansa: hän ei ole pennin arvoinen;

Ei osta toista.

Miksi en riisunut hänen kypäränsä siellä!

Ja ottaisin sen pois, jos en häpeäisi

Annan myös herttuan. Helvetin kreivi!

Hän mieluummin lyö minua päähän.

Ja tarvitsen mekon. Viime kerta

Kaikki ritarit istuivat täällä atlasissa

Kyllä, sametti; Olin yksin haarniskassa

Herttuan pöydässä. luopunut

Tarkoitan, että pääsin turnaukseen vahingossa.

Ja mitä minä nyt sanon? Oi köyhyys, köyhyys!

Kuinka se nöyryyttää sydäntämme!

Kun Delorge raskaalla keihäsllään

Hän lävisti kypäräni ja juoksi ohi,

Ja kannustin avoimin mielin

Emiirini ryntäsi pois kuin pyörretuuli

Ja heitti laskentaa kaksikymmentä askelta,

Kuten pieni sivu; kuten kaikki naiset

He nousivat paikoiltaan, kun Clotilde itse,

Hän peitti kasvonsa ja huusi tahtomattaan,

Ja saarnaajat ylistivät iskuani, -

Sitten kukaan ei miettinyt syytä

Ja rohkeuteni ja ihmeellinen voimani!

Suutuin vaurioituneesta kypärästä,

Mikä oli sankaruuden vika? - niukka.

Tämä kohtaus saa meidät muistamaan paitsi Maximsin epigrafian, myös maksiimin 409 :

Nous aurions souvent honte de nos plus belles action si le monde voyait tous les motifs qui les produisent.

Usein meidän pitäisi hävetä jaloimpia tekojamme,

jos muut tietäisivät motiivimme.

On olemassa useita paradoksaalisempia, ts. ilmentää maksiimien ristiriitaa (erityisesti maksiimi 305 sanoo, että hyvät ja pahat teot - bonneset mauvaisesactions , – niillä on yhteinen lähde, – oma etu):

Les passions en enendrent souvent qui leur sont contraires. L'avarice produit quelquefois la prodigalité, et la prodigalité l'avarice; on est souvent ferme par faiblesse, et audacieux par timidité.

Intohimomme ovat usein muiden intohimojen jälkeläisiä, jotka ovat niitä suoraan vastakkaisia: ahneus johtaa toisinaan ylimielisyyteen ja ylellisyys ahneuteen; ihmiset ovat usein itsepäisiä luonteen heikkoudesta ja rohkeita pelkuruudesta.

L'intérêt que l'on accuse de tous nos rikoksista mérite souvent d'être loué de nos bonnes toimia.

Kaikista rikoksistamme syytetään omaa etua, mutta se unohdetaan

se ansaitsee usein kiitosta hyvistä teoistamme.

Toutes nos qualités sont incertaines et douteuses en bien comme en mal, et elles sont presque toutes à la merci des times.

Kaikki ominaisuutemme, niin huonot kuin hyvätkin, ovat määrittelemättömiä ja

kyseenalaisia, ja melkein aina ne riippuvat sattuman armosta.

L'imagination ne saurait keksijä tant de diverses contrariétés qu'il y en a naturellement dans le cœur de chaque personne.

Mikään mielikuvitus ei voi keksiä niin paljon ristiriitaista

tunteita, jotka yleensä elävät rinnakkain yhdessä ihmissydämessä.

Ceux qui ont eu de grandes passions se trouvent toute leur vie heureux, et malheureux, d'en être guéris.

Ne, jotka sattuivat kokemaan suuria intohimoja, koko elämänsä ja iloitsevat

heidän paranemisensa ja surra sitä.

La plus subtile folie se fait de la plus subtile sagesse.

Omituisin piittaamattomuus on yleensä seurausta

hienostunut mieli.

Voi hyvinkin olla, että juuri Maximsin varhainen tutustuminen oli ensimmäinen sysäys Pushkinin antinomianismin (tai pikemminkin paradoksismin) muodostumiseen. "Nero, paradoksien ystävä", tämä kaava luonnehtii täydellisesti kypsää Pushkinia.

"Jevgeni Oneginin" epigrafi on yhtä paradoksaalinen kuin "Maksimien" epigrafi. "Täynnä turhamaisuutta..." Mitä on turhamaisuus? - Halu kunniaan, kunnianosoituksiin, kunnioitukseen. - Kuka voi palkita henkilöä kunnialla ja kunnialla? - Yhteiskunta. Mutta yhteiskunnassa vallitsee arvojen hierarkia, käsitys hyvästä ja pahasta (bonneset mauvaisesactions). Hyvästä - he ylistävät ja ylistävät, pahasta - he rankaisevat. Epigrafi puhuu turhasta ihmisestä, joka kuitenkin tuntee olevansa niin ylivoimainen ympärillään oleviin nähden, että hän yhtä välinpitämättömästi myöntää sekä hyvän (josta hänet palkitaan) että pahan (josta häntä rangaistaan ​​ja tuomitaan). Siksi: pyrkiessään kunniaan ja kunniaan (yhteiskunnan myöntämä), ylpeä ei kuitenkaan laita tätä yhteiskuntaa penniäkään, tunnustaen yhtä välinpitämättömästi sekä ne teot, jotka voisivat ylistää (hyvää) että ne, jotka voivat syyttää (paha). Eikö tämä ole paradoksi?

LIITE

LAROCHEFOCO

vanite (turhamaisuus)

Cette clémence dont on fait une vertu se pratique tantôt par vanité, quelquefois par paresse, souvent par crainte, et presque toujours par tous les trois ensemble.

Vaikka kaikki pitävät armoa hyveenä, se syntyy joskus turhamaisuudesta, usein laiskuudesta, usein pelosta ja melkein aina molemmista.

Lorsque les grands hommes se laissent abattre par la longueur de leurs infortunes, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur ambition, et non par celle de leur âme, et qu'à une grande vanité près les héros sont faits comme les autres hommes.

Kun suuret ihmiset lopulta taipuvat pitkittyneiden vastoinkäymisten painon alle, he osoittavat, että ennen heitä ei tukenut niinkään hengen voima kuin kunnianhimo ja että sankarit eroavat tavallisista ihmisistä vain suurella turhamaisuudesta.

On parle peu quand la vanite ne fait pas parler.

Ihmiset ovat valmiita olemaan hiljaa, jos turhamaisuus ei saa heitä puhumaan.

La vertu n'irait pas si loin si la vanite ne lui tenait compagnie.

Hyve ei saavuttaisi sellaisia ​​korkeuksia, jos turhamaisuus ei auttaisi häntä matkan varrella.

Quelque prétexte que nous donnions à nos afflictions, ce n'est souvent que l'intérêt et la vanité qui les syyent.

Riippumatta siitä, miten selitämme pettymyksemme, ne perustuvat useimmiten petettyyn omaan etuun tai haavoittuneeseen turhamaisuuteen.

Ce qu'on nomme libéralité n'est le plus souvent que la vanité de donner, que nous aimons mieux que ce que nous donnons.

Niin sanottu anteliaisuus perustuu yleensä turhamaisuuteen, joka on meille kalliimpaa kuin kaikki mitä annamme.

Si la vanité ne renverse pas entièrement les vertus, du moins elle les ebranle toutes.

Jos turhamaisuus ei kaada kaikkia hyveitämme, se joka tapauksessa ravistelee niitä.

Ce qui nous rend la vanité des autres insupportable, c'est qu'elle blesse la nôtre.

Olemme niin suvaitsemattomia toisten ihmisten turhamaisuutta kohtaan, koska se satuttaa omaamme.

La pénétration a un air deviner qui flatte plus notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit.

Ymmärrys antaa meille niin kaikkitietävän ilmapiirin, että se imartelee turhamaisuuttamme enemmän kuin kaikki muut mielen ominaisuudet.

Les passions les plus violentes nous laissent quelquefois du relache, mais la vanité nous agite toujours.

Väkivaltaisimmatkin intohimot antavat meille joskus hengähdystauon, ja vain turhamaisuus piinaa meitä hellittämättä.

Ce qui rend les douleurs de la honte et de la jalousie si aiguës, c'est que la vanité ne peut servir à les supporter.

Häpeä ja mustasukkaisuus aiheuttavat meille sellaisia ​​piinaa, koska jopa turhamaisuus on voimaton auttamaan täällä.

La vanité nous fait faire plus de choses contre notre goût que la raison.

Turhamaisuus saa meidät usein vastustamaan taipumuksiamme kuin järkeä.

On est d'ordinaire plus medisant par vanité que par malice.

Ihmiset yleensä panettelevat ei niinkään halusta vahingoittaa, vaan turhamaisuudesta.

Nous n'avouons jamais nos defauts que par vanite.

Tunnustamme puutteemme vain turhamaisuuden paineessa.

orgueil (ylpeys)

L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la

Ylpeys saa aina takaisin tappionsa eikä menetä mitään, vaikka se luopuisi turhuudesta.

Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous plaindrions pas de celui des autres.

Jos ylpeys ei valtaisi meitä, emme valittaisi toisten ylpeydestä.

L'orgueil est égal dans tous les hommes, et il n'y a de différence qu'aux moyens et à la manière de le mettre au jour.

Ylpeys on yhteistä kaikille ihmisille; ainoa ero on siinä, miten ja milloin ne ilmentävät sitä.

Il semble que la nature, qui a si sagement disposé les organes de notre corps pour nous rendre heureux; nous ait aussi donné l'orgueil pour nous épargner la douleur de connaître nos epätäydellisyydet.

Huolissaan onnellisuudestamme luonto ei vain järjestänyt järkevästi kehomme elimiä, vaan myös antoi meille ylpeyttä, ilmeisesti pelastaakseen meidät epätäydellisyytemme surulliselta tietoiselta.

L'orgueil a plus de part que la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; et nous ne les reprenons pas tant pour les en corriger que pour leur persuader que nous en sommes exempts.

Se ei ole ystävällisyys, vaan ylpeys, joka yleensä saa meidät varoittamaan ihmisiä, jotka ovat syyllistyneet loukkauksiin; moittelemme heitä ei niinkään oikaistaksemme niitä vaan saadaksemme heidät vakuuttuneiksi omasta erehtymättömyydestämme.

Ce qui fait le mécompte dans la reconnaissance qu'on osallistua des graces que l'on a faites, c'est que l'orgueil de celui qui donne, et l'orgueil de celui qui reçoit, ne peuvent convenir du prix du bienfait.

Ihmisten virheet kiitollisuuden laskelmissa tarjoamistaan ​​palveluista johtuvat siitä, että antajan ylpeys ja vastaanottajan ylpeys eivät voi sopia hyvän teon hinnasta.

L'orgueil ne veut pas devoir, et l'amour-propre ne veut pas payer.

Pride ei halua olla velassa, eikä ylpeys halua maksaa.

C'est plus souvent par orgueil que par défaut de lumières qu'on s'oppose avec tant d'opiniâtreté aux mielipiteet les plus suivies: on trouve les premières Places prises dans le bon parti, et on ne veut point des dernières.

Ihmiset ovat itsepintaisesti eri mieltä järkevimmistä tuomioista, ei ymmärryksen puutteen, vaan liiallisen ylpeyden vuoksi: he näkevät, että ensimmäiset rivit on oikeutetussa asiassa selvitetty, mutta he eivät halua miehittää viimeisiä. .

L'orgueil qui nous inspire tant d'envie nous sert souvent aussi à la moderer.

Ylpeys herättää meissä usein kateutta, ja sama ylpeys usein auttaa meitä käsittelemään sitä.

Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nous retranchons de nos autres defauts.

Ylpeyttämme lisäävät usein voittamamme puutteet.

Le même orgueil qui nous fait blâmer les défauts dont nous nous croyons exempts, nous porte à mépriser les bonnes qualités que nous n'avons pas.

Ylpeys, joka saa meidät syyttämään virheistä, joita meillä ei mielestämme ole, saa meidät myös halveksimaan niitä hyveitä, joita meiltä puuttuu.

Il y a souvent plus d'orgueil que de bonté à plaindre les malheurs de nos ennemis; c'est pour leur faire sentir que nous sommes au-dessus d'eux que nous leur donnons des marques de compassion.

Sympatiaa vaikeuksissa olevia vihollisia kohtaan ei useimmiten aiheuta niinkään ystävällisyys kuin ylpeys: tunnemme myötätuntoa heitä kohtaan, jotta he ymmärtävät ylivoimamme heihin nähden.

L'orgueil a ses outoja, comme les autres passions; on a honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, et d'être capable d'en avoir.

Ylpeydellä, kuten muillakin intohimoilla, on omat omituisuutensa: ihmiset yrittävät peitellä olevansa kateellisia nyt, mutta he kerskuvat olleensa kateellisia kerran ja osaavat olla kateellisia myös jatkossa.

L'aveuglement des hommes est le plus vaaraeux effet de leur orgueil: il sert à le nourrir et à l'augmenter, et nous ôte la connaissance des remèdes qui pourraient soulager nos misères et nous guérir de nos défauts.

Ylpeyden vaarallisin seuraus on sokeus: se tukee ja vahvistaa sitä, estäen meitä löytämään keinoja, jotka helpottaisivat surujamme ja auttaisivat meitä parantumaan paheista.

Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les crimes par leurs préceptes: ils n'ont fait que les työnantaja au bâtiment de l'orgueil.

Filosofit ja ennen kaikkea Seneca eivät heidän ohjeillaan tuhonneet rikollisia ihmisten ajatuksia, vaan antoivat heidän rakentaa vain ylpeyden rakennusta.

On ne fait point de differention dans les espèces de colères, bien qu'il y en ait une légère et quasi innocente, qui vient de l'ardeur de la complexion, et une autre très criminelle, qui est à proprement parler la fureur de 'orgueil.

Ihmiset eivät ajattele sitä tosiasiaa, että intohimo on erilaista, vaikka yhdessä tapauksessa sen voidaan sanoa olevan viaton ja täysin nautinnon ansainnut, sillä se on syntynyt luonteen kiihkosta ja toisessa tapauksessa se on hyvin syntistä. , koska se johtuu väkivaltaisesta ylpeydestä.

La magnanimité est un noble pingutus de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même pour le rendre maître de toutes choses.

Ylpeys on jaloa ylpeyden yritystä, jolla ihminen hallitsee itsensä ja hallitsee siten ympärillään olevat.

Huomautuksia

1 Volpert L.I. Pushkin Ranska. – Tartu, 2010. Internet-julkaisu.

2 Tomashevsky B.V. Pushkin ja Ranska. - L., 1960. - S. 106

3 Pushkin. Tutkimus ja materiaalit. XVIII - XIX. Pushkin ja maailmankirjallisuus: aineistoa Pushkin-tietosanakirjaan. - Pietari, Tiede, 2004

4 Modzalevsky B.L. A.S.:n kirjasto Pushkin (Bibliografinen kuvaus). - Pietari: Keisarillisen tiedeakatemian painotalo. - SPb., 1910. - Uusintapainos: M., 1988. - s. 264, 268.

5 Annenkov P.V. Materiaalit A.S.:n elämäkertaan Pushkin. - M., 1984, s. 41.

6 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literatural ancienne et moderne. - Pariisi, 1800. - Jean-Francois Laharpe. Lyceum eli muinaisen ja uuden kirjallisuuden kurssi.

7 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literatural ancienne et moderne. – Tome dixieme. – Paris, 1800, s. 297-318.

8 Ginzburg L.Ya. Mies pöydän ääressä. - L., 1989, s. 337.

9 La Rochefoucauld. Maximit. Blaise Pascal. ajatuksia. Jean de La Bruyère. Hahmot. - M., 1974, s. 383.

10 Les Caracteres de Labruyere. - Paris, 1834. - Tome deuxieme, s. 149-150.

11 Volpert L.I. Pushkin kuin Pushkin. Luova peli, joka perustuu ranskalaisen kirjallisuuden malleihin. - M., 1998, s. 19-33.

12 Bakhmutsky V. Ranskalaiset moralistit. - kirjassa: La Rochefoucauld. Maximit. Blaise Pascal.

13 La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste traduit du grec avec Les Caracteres tai Le Moeurs de ce siecle. – Pariisi, 1844. – s. 50

14 Teofrastus. Hahmot. Kaista, artikkeli ja muistiinpanot G.A. Stratanovsky. - L., 1974. - S.

15 Bocharov S.G. Ranskalainen epigrafi "Jevgeni Oneginille" (Onegin ja Stavrogin). - Moskovan puskinisti. I. - M., 1995, s. 213

16 Volpert L.I. Pushkin kuin Pushkin. Luova peli, joka perustuu ranskalaisen kirjallisuuden malleihin. - M., 1998, s. 216.

17 Bocharov S.G. Ranskalainen epigrafi "Jevgeni Oneginille" (Onegin ja Stavrogin). - Moskovan puskinisti. I. - M., 1995, s. 213-214.

18 Arnold V.I. Tietoja epigrafista "Jevgeni Oneginille". - Izvestiya AN. Sarja kirjallisuutta m kielellä. 1997. Osa 56, nro 2, s. 63.

19 Bocharov S.G. Ranskalainen epigrafi "Jevgeni Oneginille" (Onegin ja Stavrogin). - Moskovan puskinisti. I. - M., 1995, s. 214.

20 Essais de Montaigne. Uusi painos Pierre Villeyltä. Osa III. - Pariisi, 1923. - s. 214-293.

21 Pustovit A.V. Pushkin ja Länsi-Euroopan filosofinen perinne. Luku 4 - K., 2015.

22 Bahtin M.M. Verbaalisen luovuuden estetiikka. - M., 1979, s. 345.

23 Ginzburg L.Ya. Mies pöydän ääressä. - L., 1989, s. 337.

24 Lotman Yu.M. Pushkin. Kirjailijan elämäkerta. Artikkelit ja muistiinpanot. 1960-1990. "Jevgeni Onegin". Kommentti. - Pietari, 2005, s. 409-410.

25 Berkovsky N.Ya. Venäjän kirjallisuudesta. - L., 1985, s. 69.

26 Hofstadter D. Godel, Escher, Bach. - NY, 1999, s. 50.