Hienot koreografit: Roland Petit. Elämäkerta Balettitoiminnan alku

Ranskalainen ja venäläinen baletti ovat rikastaneet toisiaan useammin kuin kerran. Joten ranskalainen koreografi Roland Petit piti itseään S. Diaghilevin "Venäjän baletin" perinteiden "perijänä".

Roland Petit syntyi vuonna 1924. Hänen isänsä oli ravintolan omistaja - hänen pojallaan oli jopa mahdollisuus työskennellä siellä, ja myöhemmin tämän muistoksi hän lavasi koreografisen numeron tarjottimella, mutta hänen äitinsä liittyi suoraan balettitaiteeseen: hän perusti Repetto-yhtiön, joka valmistaa vaatteita ja kenkiä balettia varten. 9-vuotiaana poika ilmoittaa lähtevänsä kotoa, jos hän ei saa opiskella balettia. Läpäistyään kokeen Pariisin oopperakoulussa, hän opiskeli siellä S. Lifarin ja G. Ricon johdolla, ja vuotta myöhemmin hän alkoi esiintyä mimance-esityksessä oopperaesityksissä.

Valmistuttuaan vuonna 1940 Roland Petitistä tulee Corps de balettitanssija Pariisin oopperassa, vuotta myöhemmin M. Burg valitsee hänet kumppaniksi ja myöhemmin hän pitää baletti-iltoja J. Charran kanssa. Tänä iltana esitetään pieniä kappaleita J. Sharrin koreografiassa, mutta tässä R. Petit esittelee ensimmäisen teoksensa - Ski Jumping. Vuonna 1943 hän esitti sooloosan baletissa "Love the Enchantress", mutta hän oli enemmän kiinnostunut koreografin toiminnasta.

Poistuttuaan teatterista vuonna 1940 20-vuotias R. Petit esitti isänsä taloudellisen tuen ansiosta baletin "Koomikot" Champs Elysees'n teatterissa. Menestys ylitti kaikki odotukset - mikä mahdollisti oman seurueen, nimeltään Champs Elysees Ballet, perustamisen. Se kesti vain seitsemän vuotta (erimielisyydet teatterin hallinnon kanssa vaikuttivat kohtalokkaaseen rooliin), mutta esityksiä lavastettiin paljon: "Nuori mies ja kuolema" R. Petitin musiikkiin ja muihin teoksiin, muiden tuon ajan koreografien tuotantoja, otteita klassisista baleteista - "La Sylphide", "Sleeping Beauty", " ".

Kun "Champs-Elysées'n baletti" lakkasi olemasta, R. Petit loi "Pariisin baletin". Uuteen ryhmään kuului Margot Fonteyn – hän esitti yhden baletin keskeisistä rooleista J. Francais'n "The Girl in the Night" -musiikkiin (R. Petit itse tanssi toisen pääosan), ja vuonna 1948 hän tanssi baletissa "Carmen" J. Bizet'n musiikilla Lontoossa.

Roland Petitin lahjakkuutta arvostettiin paitsi baletin ystävien keskuudessa, myös Hollywoodissa. Vuonna 1952 elokuvamusikaalissa "Hans Christian Andersen" hän näytteli prinssin roolia sadusta "Pieni merenneito", ja vuonna 1955 hän osallistui koreografina "The Crystal" -elokuvien luomiseen. Tohveli" perustuu satuun "Cinderella" ja - yhdessä tanssija F. Asterin kanssa - "Pitkäjalkainen isä".

Mutta Roland Petit on jo tarpeeksi kokenut luodakseen moninäytöksisen baletin. Ja hän loi sellaisen tuotannon vuonna 1959, ottaen pohjaksi E. Rostandin draaman "Cyrano de Bergerac". Vuotta myöhemmin tämä baletti kuvattiin yhdessä kolmen muun koreografin tuotannon kanssa - "Carmen", "Diamond Eater" ja "Mourning for 24 tuntia" - kaikki nämä baletit sisällytettiin Terence Youngin elokuvaan "Yksi, kaksi, kolme, neljä". tai mustat sukkahousut". Kolmessa niistä koreografi itse näytteli päärooleja - Cyrano de Bergerac, Jose ja sulhanen.

Vuonna 1965 Roland Petit esitti baletin Notre Damen katedraali Pariisin oopperassa M. Jarren musiikin mukaan. Kaikista näyttelijöistä koreografi jätti neljä pääosaa, joista jokainen ilmentää tiettyä kollektiivista kuvaa: Esmeralda - puhtaus, Claude Frollo - alhaisuus, Phoebus - henkinen tyhjyys kauniissa "kuoressa", Quasimodo - enkelin sielu ruma ruumis (tätä roolia näytteli R. Petit). Näiden hahmojen ohella baletissa on kasvoton joukko, joka voi yhtä helposti sekä pelastaa että tappaa... Seuraava teos oli Lontoossa lavastettu baletti Paradise Lost, joka paljastaa teeman runollisten ajatusten kamppailusta. ihmissielu, jolla on karkea aistillinen luonne. Jotkut kriitikot pitivät sitä "veistoksellisena seksin abstraktiona". Viimeinen kohtaus, jossa nainen suree menetettyä puhtautta, vaikutti varsin odottamattomalta - se muistutti käänteistä pietaa... Margot Fonteyn ja Rudolf Nurejev tanssivat tässä esityksessä.

Vuonna 1972 Ballet de Marseillesin johtajana toiminut Roland Petit ottaa balettiesityksensä pohjaksi V. V. Majakovskin säkeet. Tässä Light the Stars -nimisessä baletissa hän itse esittää pääroolin, jota varten hän ajelee päänsä. Seuraavana vuonna hän tekee yhteistyötä Maya Plisetskayan kanssa - hän tanssii baletissa "The Sick Rose". Vuonna 1978 hän esitti Mihail Baryshnikoville baletin Patakuningatar ja samaan aikaan baletin Charlie Chaplinista. Koreografi tunsi henkilökohtaisesti tämän suuren näyttelijän, ja hänen kuolemansa jälkeen hän sai näyttelijän pojalta suostumuksen tällaisen tuotannon luomiseen.

Ohjattuaan 26 vuotta Marseillen balettia, R. Petit jätti seurueen konfliktin johdosta hallinnon kanssa ja jopa kielsi balettiensa näyttämisen. 2000-luvun alussa hän teki yhteistyötä Moskovan Bolshoi-teatterin kanssa: Passacaglia A. Webernin musiikkiin, Patakuningatar P. I. Tšaikovskin musiikkiin, hänen Notre Damen katedraalinsa esitettiin Venäjällä. Bolshoi-teatterissa uudella näyttämöllä vuonna 2004 esitetty ohjelma ”Roland Petit Tells” herätti suurta kiinnostusta yleisössä: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara ja Ilze Liepa esittivät katkelmia hänen baletteistaan, ja koreografi itse kertoi elämästään.

Koreografi kuoli vuonna 2011. Roland Petit esitti noin 150 balettia - hän jopa väitti olevansa "tuottelisempi kuin Pablo Picasso". Työstään koreografi on toistuvasti saanut valtion palkintoja. Kotona vuonna 1974 hänelle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta, ja baletista Patakuningatar hänelle myönnettiin Venäjän federaation valtionpalkinto.

Musiikin vuodenajat

Siitä on tullut moderni klassikko. Hänen balettejaan tanssitaan eri puolilla maailmaa. He lainaavat häntä, oppivat hänen esityksistään ...

10. heinäkuuta 2011 menehtyi ranskalainen tanssija ja koreografi, luoja, joka muutti 1900-luvun baletin historiaa, Roland Petit.

9-vuotiaana vuonna 1933 Roland Petit tuli Pariisin oopperan tanssikouluun. Seitsemän vuoden kuluttua, 16-vuotiaana, hän astuu oopperan lavalle corps de balettitanssijana. Vuonna 1943 Petit oli jo balettihierarkian keskiportaalla - hän sai solistin, "juonen", hänen yläpuolellaan - "tähdet" ja "premiers", arvon alempana - "valaisimet" ja ensimmäisen sävellyksen. corps de baletti. Serge Lifar kirjoitti myöhemmin, että hän löysi Petitin ja antoi hänelle sooloosan baletissa "Love the Enchantress".

Nikolai Tsiskaridze työskenteli Roland Petitin kanssa, puhuu hänestä:

”Roland Petit on yksi tämän hetken merkittävimmistä klassikoista. Mielestäni tämä on yksi mielenkiintoisimmista ja merkityksellisimmistä koreografeista. Hän oli erittäin onnekas, koska hän itse ja hänen tietoisuutensa muodostuivat, kuten hän itse sanoo, piiritetyssä Pariisissa, jossa ihmiset pakotettiin, koska Pariisiin ei ollut pääsyä tai ulospääsyä, harjoittamaan yksinomaan taidetta, jotenkin he. piti viihdyttää ja viihdyttää itseään.

Ja tänä aikana hän joutuu mahtavimpien ihmisten joukkoon, hän tapaa Jean Cocteaun ja Serge Diaghilevin legendaarisen sihteerin Boris Kokhnon, joka avaa hänelle tien boheemiin Pariisiin, jossa Petit tapaa tuon ajanjakson suurimmat taiteilijat. näyttelijät, lavastussuunnittelijat.

Jean Cocteaun ja Boris Kokhnon vaikutuksen alaisena Petit jätti Pariisin oopperan ryhmän ja perusti oman seurueen, jota kutsuttiin "Champs Elysées -baletiksi". Sitä ennen hän alkaa jo yrittää esittää yksittäisiä opuksiaan Sarah Bernard -teatterin näyttämöllä - siellä järjestettiin viikoittain baletti-iltoja, joissa hän esittelee ensimmäiset koreografiansa.

Sitten hän järjestää ryhmänsä, johon kuuluu joitakin hänen luokkatovereitaan ja ystäviään Pariisin oopperasta. Tämä ryhmä ei kestänyt kovin kauan, koska teatterin johdon kanssa ilmenneen erimielisyyden vuoksi Petit joutui jättämään tämän ryhmän. Hieman myöhemmin hän järjestää jälleen esityksensä ja ryhmänsä, jota kutsutaan "Pariisin baletiksi".

Minun näkökulmastani suurena koreografina Roland Petit syntyi vuonna 1947, jolloin hän esittää yhden suurimmista baletteista, joita on koskaan esitetty maailmassa - tämä on "Nuoriso ja kuolema", tämän esityksen libretto. on Jean Cocteau ja yleensä tämä on hänen ideansa, joka tekee tämän esityksen. Siitä päivästä lähtien maailmaan ilmestyy erittäin kirkas, hyvin kuuluisa koreografi Roland Petit.

Vuonna 1949 hänen balettinsa Carmen esiintyy Lontoossa, joka kolmeksi kuukaudeksi menee Lontooseen seitsemän, kahdeksan kertaa viikossa, sitten tämä esitys siirtyy Pariisiin, jossa se kestää kaksi kuukautta, sitten he lähtevät New Yorkiin, jossa he myös esittävät tämän. suorituskykyä kahden kuukauden ajan. Carmenin tuotantoa seuraavasta päivästä lähtien Roland Petitistä on tullut jo kansainvälinen tähti. Hänet kutsutaan eri teattereihin, hän esittää tämän esityksen ja seuraavat esitykset maailman eri ryhmissä ja saa kutsun Hollywoodista.

50-luvun lopulla hän päätyi Hollywoodiin, jossa hän työskenteli Fred Astairen kanssa, tanssi eri elokuvissa. Erityisesti yksi näistä Hans Christian Andersenin elokuvista, jossa on paljon balettikohtauksia, on kuvattu elokuvassa hänen tulevan vaimonsa Rene Zhanmerin toimesta, joka meni historiaan nimellä Zizi Zhanmer. Ja hän ohjaa paljon eri mahtaville Hollywood-tanssijoille ja työskentelee, hän sanoo, lapsuuden idolinsa Fred Astairen kanssa. Hän sanoi: "Mitä voin opettaa sinulle, olen oppinut teiltä koko elämäni." Ja Fred Astaire sanoi: "Ei, mutta opiskelen nyt kanssasi." Se oli erittäin mielenkiintoinen yhteistyö, Roland Petit oppi paljon uutta itselleen eikä koskaan jättänyt rakkauttaan revyyn.

Jo palatessaan Eurooppaan vaimonsa Zizi Zhanmerin luona hän loi paljon ohjelmia, revyyt vaihtelevuuden vuoksi ja erityisesti "Cabaret de Paris" -sarjaan, jossa hänen ohjelmansa esitetään täysin päivittäin ja Zizi Zhanmer on päätähti. . Heille kaikki maisemat ja puvut ovat suurten taiteilijoiden, kuten Ertenä historiaan jääneen Roman Tyrtovin, valmistamia.

Vuonna 1965 Petit palaa Pariisin oopperan maineikkaaseen seurueeseen, jossa hän opiskeli, josta hän kerran aloitti, ja hän ohjaa Pariisin oopperan ensiesityksen yhdessä puvut valmistavan Yves Saint Laurentin kanssa. Hän esittää räjähtävän pommin vaikutelman ”Notre Damen katedraalin”: tämä oli epätavallista Pariisin oopperassa, harvat näkivät sellaista plastisuutta. Suurin osa siitä, mitä Roland Petit keksi, muut koreografit lainasivat häneltä. Tämä on erittäin helppo todistaa: jos katsot Rolandin elämäkertaa, minä vuonna, mitä hän lavasi ja mitä innovaatioita hän otti yleensä käyttöön ja mitä teoksia myöhemmin ilmestyi ympäri maailmaa, tämä on selvää. Onneksi melkein koko Roland on äänitetty.

Kun hän lavastaa Notre Damen katedraalia, hänet kutsutaan sekä taiteelliseksi johtajaksi että Pariisin oopperan balettiryhmän johtajaksi, mikä ei kestänyt kovin kauan. Koska hän ei voinut sietää sitä ja löytää yhteistä kieltä tähtien kanssa. Hän sanoi, ettei hän ollut kiinnostunut tästä työstä, ja hän poistui vapaaehtoisesti Pariisin oopperan seinistä toisen kerran. Ja tähän päivään asti hän palaa sinne ja esittää esityksensä tälle maineikkaalle joukkueelle.

Vuonna 1972 hän saapuu Marseilleen, jossa hän saa täydellisen carte blanchen. Siellä Petya on kuningas ja jumala kaikille, vain hänen tahtonsa toteutetaan. Yleensä hän haaveili tällaisesta ryhmästä, ja hän loi sen: Marseillen baletista tulee Ranskan toiseksi tärkein ryhmä, ja se on ollut olemassa useita vuosia. Hän toimi tämän joukkueen johtajana 26 vuoden ajan. Samassa paikassa, Marseillessa, hän avaa balettikoulun teatteriin. Hänen johdollaan rakennetaan erityinen balettiteatterin rakennus. Ja 1900-luvun lopulla hän jätti Marseillen ikuisesti, lopetti ohjauksensa ja jatkoi elämäänsä näyttämällä erilaisia ​​esityksiä. Samoin kunnostetaan vanhaa ja laitetaan uusia.

Olin mielettömän onnekas, olin erittäin onnekas, koska hän esitti minulle ja minulle Bolshoi-teatterissa vuonna 2001 suuren, viimeisen esityksensä, baletin Patakuningatar. Tästä alkoi meidän ja luova ystävyytemme ja pelkkä ystävyys elämässä. Minulle tämä henkilö on minulle erittäin rakas ja erittäin mielenkiintoinen, koska voit puhua hänen kanssaan mistä tahansa aiheesta. Ja se on aina mielenkiintoista.

1900-luvun toisen puoliskon historiassa ei ole ainuttakaan suurta henkilöä, olkoon se taiteilija, säveltäjä, näyttelijä, jopa tieteellisiä huippuja, joiden kanssa Roland Petit ei tekisi yhteistyötä luoden erilaisia ​​esityksiä. Tarinoita on paljon, sekä hauskoja että surullisia, mutta niiden kaikkien ansiosta syntyi niitä mahtavia teoksia, jotka kiertävät maailmaa.

Rolandille on ominaista erittäin suuri yksinkertaisuus ihmissuhteissa ja huumori. Ilman näitä kahta komponenttia se on minulle mahdotonta ajatella. Ja kaikki tämä näkyy erittäin vahvasti hänen työssään. Hänen koreografiansa on erittäin yksinkertainen. Ja hyvin usein, kun katsoin numeroita, joita en ollut koskaan ennen nähnyt, minulla oli aina tunne: miksi en keksinyt tätä tai jotakuta lähellä olevaa? Miksi niin yksinkertainen asia tuli hänen mieleensä?

Hän ei todellakaan pidä siitä, kun taiteilijat muokkaavat tekstiä tai harjoittelevat koristelua. Koska hän tekee aina paitsi hyvin yksinkertaisen ja erittäin selkeän piirustuksen, joka osuu erittäin tarkasti musiikillisiin aksentteihin. Petit antaa erittäin tarkasti ohjaajan ohjeet taiteilijoille: missä tunnetilassa se tulee esittää, millä ilmeillä ja mistä on mahdollista saada tunteita itsestään ja missä se on mahdotonta.

Vain venäläiset taiteilijat saivat improvisoida koreografiaan. Hän antoi Maya Plisetskajan tehdä tämän, jopa hänelle tarkoitetussa baletissa "Proust tai Perebot of the Heart", jossa hänellä oli myös tanssiteoksia, hän antoi hänelle erityisen musiikillisen hetken, jossa hän saattoi improvisoida juuri niin kuin hän tekee. Luojan kiitos se on tallennettu. Sama oli Mihail Baryshnikovin ja Rudolf Nurejevin sekä Jekaterina Maksimovan ja Vladimir Vasiljevin kanssa, kun hän kutsui heidät esittämään Blue Angel -esityksiä, ja nyt meillä oli onnea Ilzen (Ilze Liepa, - toim.) kanssa. mutta tämä luottamus piti ansaita.

Hän kieltäytyy työskentelemästä monien taiteilijoiden kanssa, ja häntä pidetään yleisesti erittäin vaikeana ihmisenä. Hyvin usein hän tilasi esiintyessään musiikkia, erityisesti, kuten tapahtui "Notre Damen katedraalissa" tai näytelmässä "Clavigo". Se oli säveltäjille, jotka olivat tuolloin erittäin suosittuja ja merkityksellisiä... Mutta hyvin usein Roland Petit loi esityksiä jo olemassa olevalle sinfoniselle musiikille. Ja hänen lähestymistapansa on aina erilainen ja yksilöllinen.

Joskus hän laittaa kohtauksen ilman musiikkia, ja sitten hän yrittää laittaa tämän kohtauksen musiikkiin. Erityisesti näytelmä "Nuoruus ja kuolema" on lavastettu tällä tavalla, jossa käytetään Johann Sebastian Bachin musiikkia, eikä hän missään tapauksessa anna taiteilijoiden keskittyä musiikillisiin aksentteihin vihjaten koko ajan, että musiikki äänet lavalla tapahtuvan ulkopuolella, tämä tausta, joka on olemassa sen huoneen ulkopuolella, jossa päähenkilöt ovat. Tai esimerkiksi näytelmä "Proust". Hän valitsi eri ranskalaisten säveltäjien musiikkia. Ranskalaiset säveltäjät, jotka loivat juuri silloin, kun Marcel Proust eli.

Kun lavastaimme "Patakuningattaren" (tämä esitys asetettiin Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin säälittävään sinfoniaan), hän antoi itselleen luvan vaihtaa osia, mikä tietysti aiheutti suurta tyytymättömyyttä kaikille musiikkikriitikoille ja muusikoille. Mutta hän oli erittäin varovainen kaikkien musiikillisten aksenttien kanssa. Ja hän seurasi meitä hyvin tarkasti, jotta me täyttäisimme sen.

Aluksi, kun hän otti Tšaikovskin musiikin, hän otti sen Leonard Bernsteinin esittämänä. Bernstein esitti tämän sinfonian eri tavalla, toisin kuin venäläiselle esitykselle ominaista perinnettä. Kysyttäessä, miksi valitsit juuri Bernsteinin, hän sanoi, että aksentit ovat paljon selkeämpiä. Voit sanoa, että hän sallii itselleen kaikki vapaudet musiikin suhteen.

Kun hän lavasi baletin "Carmen" vuonna 1949 oopperan musiikkiin (tämä oli ensimmäinen kerta, kun he ottivat musiikin "Carmen"-oopperaan, piirsivät sen kokonaan uudelleen, muokkasivat sen kokonaan ja lavastivat baletin), oli myös paljon vihaisia ​​artikkeleita musiikkitieteilijiltä ja muusikoilta, jotka eivät halunneet sietää sitä, mutta tämä esitys elää.

Hän täyttää pian 60 vuotta, ja esitystä esitetään edelleen eri teattereissa ympäri maailmaa ja se on valtava menestys. Joten luultavasti voittajia ei tuomita, luultavasti taiteilija on oikeassa.

kulttuuri-uutisia

Roland Petit (fr. Roland Petit, 13. tammikuuta 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10. heinäkuuta 2011, Geneve) - ranskalainen tanssija ja koreografi, yksi 1900-luvun baletin tunnustetuista klassikoista.

Roland Petit on tuntenut baletin lapsuudesta asti. Hänen äitinsä Roz Repetto perusti tanssivaate- ja jalkineita valmistavan Repetton. Isä on ravintolan omistaja. Roland opiskeli Pariisin oopperan balettikoulussa Gustave Ricotin ja Serge Lifarin johdolla. Valmistuttuaan vuonna 1940 hänet hyväksyttiin Suuren oopperan balettiryhmään.

Vuonna 1945 samojen Pariisin oopperan nuorten tanssijoiden kanssa kuin hän osallistui teatterin Sarah Bernhardtin tanssi-iltoihin. Tänä vuonna hän avasi oman seurueen "Ballet des Champs-Elysées" yhdessä Jeanine Sharran kanssa sekä Jean Cocteaun, Boris Kokhnon ja Christian Berardin tuella, jolloin hänelle annettiin koreografin virka. Vuonna 1946 hän esitti baletin Nuoruus ja kuolema avioparille Jean Babilélle ja Nathalie Flippartille (skenaario Jean Cocteau, musiikki J. S. Bach). Tämä esitys on balettitaiteen klassinen ominaisuus.

Vuonna 1948 Roland jätti seurueen ja päätti perustaa uuden joukkueen Marigny-teatteriin - Pariisin baletin. Vuonna 1949 Jeanmer esitti primabalerinalleen Renelle (Zizi) upean baletin Carmen. Ensi-ilta Lontoossa toi upean voiton, jonka jälkeen balerina kutsuttiin Hollywoodiin, jota seurasi Petit. Täällä hän työskentelee sekä koreografina että tanssijana.

Yhdessä Jeanmerin kanssa ja vuonna 1952 hän osallistui elokuvamusikaalin "Hans Christian Andersen" (Prinssi jaksossa "Pieni merenneito") kuvaamiseen. Ja vuonna 1955 julkaistiin kaksi elokuvaa hänen koreografiaan: Crystal Slipper Leslie Caronin kanssa ja Daddy Long Legs Fred Astairen kanssa.

Vuonna 1954 Petit meni naimisiin Zizi Zhanmerin kanssa. Heidän tyttärestään Valentinasta tuli myös tanssija ja elokuvanäyttelijä.

Vuonna 1960 ohjaaja Terence Young ohjasi balettielokuvan Yksi, kaksi, kolme, neljä tai mustat sukat, joka sisälsi neljä Petitin balettia: Carmen, Seikkailutar, Cyrano de Bergerac ja Surupäivä. Sen jäseniä olivat René Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer ja Hans van Manen. Petyalla oli kolme pääroolia omassa koreografiassa: Don Jose, Groom ja Cyrano.

Vuonna 1965 hän esitti Pariisin oopperassa baletin Maurice Jarre Notre Dame de Parisin musiikin mukaan. Ensimmäisen esityksen päärooleja näyttelivät Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Koreografi itse näytteli Quasimodon roolia.

Vuonna 1973 Roland Petitille lavastettiin miniatyyri "Ruusun kuolema" Mahlerin musiikille.

Vuonna 1972 hän loi Marseillen baletin. Petit oli sen johtaja 26 vuotta. Ensimmäinen esitys siinä oli baletti "Pink Floyd", se esiteltiin Marseillen stadionilla ja Pariisin urheilupalatsissa. Dominique Calfuni ja Denis Gagnot loistivat siinä.

Roland Petit onnistui näyttämään yli viisikymmentä balettia ja numeroa maailman baletin tanssijoille. Hänen mestariteoksensa olivat tyylillisesti ja teknisesti täytettyjä, ja balettilöytöjen kirjo oli hämmästyttävää. Hän oli kiinnostunut toisaalta avantgardista ja toisaalta realismista. Hän on työskennellyt Martial Ricen, Jean Tinguelyn ja Niki de Saint Phallen kanssa. Yhteistyössä muotisuunnittelija Yves Saint Laurent (puvut balettiin "Notre Dame Cathedral" ja numerot "Death of the Rose"), laulaja ja säveltäjä Serge Gainsbourg, kuvanveistäjä Baldacchini, taiteilijat Jean Carzu ja Max Ernst. Petitin libreton ovat kirjoittaneet Georges Simenon, Jacques Prevert ja Jean Anouille. Musiikin hänen baletteihinsa ovat kirjoittaneet Henri Dutilleux ja Maurice Jarre.

Roland Petit eli valoisaa ja luovaa elämää, kuoli 87-vuotiaana.

Tunnustus ja palkinnot

Kansallisen kirjallisuuden ja taiteen ansiomerkkien upseeri (1965)

Kunnialegioonan ritarikunnan ritari (1974)

Ranskan kirjallisuuden ja taiteen alan kansallisen pääpalkinnon saaja (1975)

Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja baletin Patakuningatar näyttämisestä Bolshoi-teatterissa (2001)

Esitykset, opiskelijat ja osat jne.

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Nuoruus ja kuolema / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Vaeltavat koomikot / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Notre Damen katedraali / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost / Paradise Lost (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• Ruusun kuolema / La rose malade (1973)
• Proust tai sydämen keskeytykset / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia / Coppélia (1975)
• Fantastic sinfonia / Symphonie phantastique (1975)
• Patakuningatar / La Dame de pique (1978)
• Oopperan kummitus
• Les amours de Frantz (1981)
• Sininen enkeli / The Blue Angel (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Luomisen tapoja / Les chemins de la creation (2004)

Tuotanto Venäjällä

• Notre Damen katedraali - Leningradin ooppera- ja balettiteatteri. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinski-teatteri (1998)
• Nuoriso ja kuolema - Mariinski-teatteri (1998)
• Patakuningatar - Bolshoi Theatre (2001)
• Notre Damen katedraali - Bolshoi-teatteri (2003)
• Nuoriso ja kuolema - Bolshoi-teatteri (2010)
• Coppelia - Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -teatteri (2012)

Muistelmat

J'ai dansé sur les flots (1993, venäjänkielinen käännös 2008)

Roland Petit on legendaarinen henkilö. Eikä vain baletin maailmassa. Petitin työtä ihailtiin sekä Hollywoodissa, jossa hän lavasi tansseja Fred Astairelle, että maailman suurimmissa teattereissa. Hän oli ystäviä Rudolf Nurejevin kanssa, tapasi Marlene Dietrichin ja Greta Garbon, työskenteli Mihail Baryshnikovin ja Maya Plisetskajan kanssa.

Koreografi ei kehittänyt suhteita MAAMME heti: 60-luvulla silloinen kulttuuriministeri Furtseva kielsi Petya kategorisesti tuomasta Majakovskin runoihin perustuvaa balettia Moskovaan. Mutta Roland Petit tuli silti Moskovaan. Ensin baletilla Patakuningatar Nikolai Tsiskaridze ja Ilze Liepa päärooleissa. Viime sunnuntaina Bolshoi-teatteri isännöi hänen uuden balettinsa Notre Damen katedraalin ensi-iltaa.

- Muutama vuosi sitten sanoit, että haluat esittää baletin venäläisaiheisesta. Ja he lavastivat Pushkinin Patakuningatar. Miksi heti kun se tulee Venäjälle, kaikki muistavat heti yksinomaan 1800-luvun kirjallisuuden - Tolstoin, Dostojevskin, Pushkinin? Mutta meillä oli myös 1900-luvulla yhtä vahvoja kirjailijoita.

Täysin sama asia tapahtuu, kun venäläiset, britit, saksalaiset - kyllä, kuka tahansa! - Aloita puhuminen Ranskasta. Ensinnäkin he muistavat Victor Hugon, Balzacin - jokaisen, joka loi vuosisatoja sitten. Mutta yritä nimetä ainakin yksi nykyaikaisista ranskalaisista kirjailijoista! Mutta meillä on edelleen hienoja kirjailijoita. Esimerkiksi Michel Tournier. Loistava kirjoittaja. Tai Marguerite Ursenar, joka kuoli 20 vuotta sitten. Kuka ihme tuntee tämän erittäin lahjakkaan kirjailijan?

Kuka on nero?

- Onko rahalla ja lahjakkuudella yhteyttä? Onko mahdollista ajatella loistavaa asiaa, jolla on kaupallinen menestys?

Mielestäni kaikki riippuu tuurista. Jotkut ihmiset onnistuivat luomaan todellisia mestariteoksia ja samalla ansaita paljon rahaa. Esimerkiksi Picasso. Ja Van Goghilla, joka ei ollut vähemmän lahjakas, ei elämänsä lopussa ollut mitään maksaa sähköstä, ja hän kuoli täydellisessä köyhyydessä. Ei ole olemassa yhtä sääntöä.

- Ja sinun tapauksessasi?

Myönnän: rakastan rahaa! Ja kukapa ei rakasta rahaa? Kaikki rakastavat.

- Mutta he sanovat: "Laajuuksien täytyy aina olla nälkäisiä."

En usko siihen ollenkaan. Tiedätkö, olen vanha. Ja minulla on tarpeeksi rahaa. Mutta silti minulle tärkeintä ei ole pankkitili, vaan baletit, joita näytän.

– Monet lahjakkaat ihmiset maksoivat kalliisti Olympuksen huipulle kiipeämisestä. Sama Nurejev - varhainen kuolema, onneton henkilökohtainen elämä. Ja niin - monet ja monet ...

Luulen, että Nuriev oli erittäin onnellinen henkilö. Hän sairastui ja kuoli aikaisin. Hän oli pakkomielle tanssimiseen. Eräänä päivänä kysyin häneltä: "Etkö usko, että sinun tarvitsee tehdä vähän vähemmän työtä?" "Ei", hän sanoi. Pidän terveydestäni huolta myöhemmin. Siihen asti tanssin."

Kerran esityksen jälkeen menin hänen pukuhuoneeseensa. Nuriev riisui trikoonsa, jossa hän tanssi lavalla, ja näin, että hänen kaikki jalkansa olivat kipsissä ylhäältä alas. Ja kun hieroja alkoi repiä laastarin irti, suonet koko jalassa turvosivat heti kuin vettä täynnä olevia letkuja. Pelkäsin: kuinka Nurejev voi tehdä TÄMÄN omalla kehollaan. Ja hän heilautti vain kättään: "Ah, ei mitään, kaikki on hyvin!" Vain kuolema saattoi pysäyttää hänen tanssinsa.

Valitettavasti emme voi sanoa tarkalleen, mikä nero on, missä se on kätkettynä ihmiseen. Sama Marilyn Monroe. Työskentelin MGM:llä Fred Astairen kanssa samaan aikaan kuin Marilyn Monroe. Hän näytteli yhdessä melko keskinkertaisessa elokuvassa, en edes muista nimeä: "7 Years of Wealth" - jotain sellaista. Ja kaikki olivat hämmentyneitä katsoessaan häntä: mitä tuottaja löysi hänestä, miksi hänen ympärillään kiihdytettiin? Henkilökohtaisesti puhuin hänen kanssaan vain kerran. Hän ojensi kätensä minulle suudelmaa varten, mutta minä vain puristin hänen kättään. Hän oli pettynyt tapoihini: "Ja luulin, että ranskalaiset miehet suutelevat aina naisten käsiä." Sitten muutaman kerran tapasimme studion ruokasalissa, ja ruudulta se oli niin yksinkertaista, niin vaatimatonta, mutta samalla hehkuu kuin aurinko. Hän ei ollut Hollywoodin kaunein - voit löytää naiset paljon kauniimpia kuin hän. Ja hän ei näytellyt missään elokuvissa, jotka horjuttaisivat elokuvan perustaa. Mutta tietysti nero kosketti häntä, koska kameran edessä hän muuttui. Lisäksi hän kuoli nuorena. Se on hyvä tähdelle – se auttaa tulemaan kuuluisaksi (nauraa). Sinun täytyy kuolla joko hyvin nuorena tai hyvin vanhana.

Emme tarvitse tällaista balettia

– On olemassa mielipide, että avantgarde-balettia ylistävät ne, jotka ovat liian laiskoja tai joilla ei ole kykyä oppia klassista tanssia. Oletko samaa mieltä?

Haluan kertoa teille yhdestä baletista, se on nyt Ranskassa, Pariisissa. Tämä, kuten ohjelma sanoo, on avantgarde-baletti. Sitä kutsutaan "kuorsaukseksi". Ja musiikki koostuu tallenteesta nukkuvasta kuorsaamisesta. Valonsäde pimeällä näyttämöllä korostaa miehen, joka näyttää nukkuvan. Nainen istuu hajallaan ja tekee tunnusomaisia ​​liikkeitä. Sitten hän sanoo (hän ​​sanoo! baletissa!): "Oi, kuinka hyvä on rakastella nukkuvan miehen kanssa." Mitä tekemistä kaikella lavalla tapahtuvalla on tanssin kanssa?!

Klassisella baletilla on nykyään yksi ongelma - koreografien puute. Kaikki nuoret sanovat: "Oi, moderni baletti on niin helppoa tehdä! Laitan mieluummin moderneja tansseja." Baletin historiassa ei ole koskaan ollut monia klassisia koreografeja - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Ketä mestareista on tänään jäljellä? Juri Grigorovich. Mutta Grigorovich on jo saman ikäinen kuin minä. Missä nuoret ovat? Missä?!

– Yksi balettia odottavista vaaroista on intohimo tanssin urheilulliseen puoleen. Ja kilpailu alkaa lavalla: kumpi hyppää korkeammalle, kuka tekee enemmän piruetteja. Muuttuuko baletista urheilua muutaman vuoden sisällä?

Kyllä, tämä on mahdollista. Mutta se tulee olemaan kammottavaa! Toissapäivänä näin Bolshoissa "Jutsenlampi" Svetlana Lunkinan kanssa nimiroolissa. Hän pyörittää fouettea - yksi, kaksi, kymmenesosa. Miksi hän tekee tämän?! Jos hän vain menisi lavalle, seisoisi asennossa, näyttäisi kauniit jalat, balettityön laatua, mieltään, se olisi paljon parempi. Katsojan järkyttämiseksi ei tarvitse pyöriä päällään. Jos tuntisin hänet paremmin, neuvoisin: "Tee kaksi tai kolme kierrosta - se riittää!" Koska sirkus on käynnissä! Istut ja ajattelet: "Voi luoja! Älä vain pudota!"

- Nyt monet kirjallisuuden ja elokuvan taiteilijat ovat kiinnostuneet luomaan toisenlaista todellisuutta - Star Wars, Harry Potter jne. He keksivät ongelmia, konflikteja. Vaikka tosielämässä oikeilla ihmisillä ei ole vähemmän konflikteja eikä ongelmia. Mutta jostain syystä taiteilijat eivät huomaa niitä. Miksi?

Tai ehkä he eivät ole taiteilijoita? Minulle sellaista taidetta ei ole olemassa - se on vain korkea teknologian kehitys ja kirkkaat kuvat.

Kun ystäväni sanovat: "Voin lapset Disneylandiin tänä viikonloppuna", en ymmärrä heidän innostustaan. Veisit lapset eläintarhaan - he näkivät kuinka elävät apinat hyppäävät siellä oksilla. Se on paljon parempi!

- Näyttää siltä, ​​​​että Balzac sanoi, että on järkevää kirjoittaa vain kuolemasta ja rahasta, koska vain tämä todella kiinnostaa ihmisiä. Minkä tunteen lisäisit tähän listaan?

Mielestäni tärkein asia maailmassa on rakkaus. Kaikissa ilmenemismuodoissaan - lapsille ja vaimolle, rakastajalle tai rakastajalle, juuri siihen aikaan, jossa elät.

"Patakuningatar". Baletti P. I. Tšaikovskin kuudennen sinfonian musiikkiin. Suuri teatteri.
Koreografi Roland Petit, kapellimestari Vladimir Andronov, taiteilija Jean-Michel Wilmotte

Ja mikä operomaani ohittaa nimen "Patakuningatar" ... vaikka se olisi baletti. Vaikka ei käytetä oopperamusiikkia, vaan sinfoniaa, mutta sen sinfonian musiikkia, jonka Tšaikovski loi oopperan läheisyydessä ja samassa traagisten ongelmien kehässä.

En myöskään ohittanut Bolshoi-teatterin julistetta ...

"Ranskalaisin koreografi", kuten Roland Petit kutsutaan, kääntyi useammin kuin kerran venäläisen "patakuningattaren" puoleen, kiehtoen Pushkinin helvetin "anekdootin" petollisen rento yksinkertaisuus ja Tšaikovskin musiikin valtava tunnevoimakkuus. Kokeilut oopperan partituurilla eivät johtaneet menestykseen, ja koreografi päätti yhdistää luomansa käsikirjoituksen kuudenteen, säälittävään sinfoniaan. Petit ei halunnut tanssia instrumentaalimusiikkia, vaan luoda juonibaletin, josta hän aina piti parempana. Koreografi itse uskoo, että hänen librettonsa sopii täydellisesti Tšaikovskin uusimman luomuksen musiikin kanssa, sillä ainoalla myönnytyksellä, että jaksot ja kokonaiset sinfonian osat ovat vaihtaneet paikkoja. Tämän seurauksena baletin musiikillinen dramaturgia tietysti eroaa sinfoniasta, mutta partituuriversion teki ohjaaja itse erittäin siististi.

Roland Petitin baletin suunnittelu on sarja Hermannin monologeja-dialogeja itsensä kanssa, kreivitär, Liza, Chekalinsky ja pelaajat. Heijastava, kuten Hamlet, Hermann on koko esityksen ajan todella jatkuvassa intensiivisessä vuorovaikutuksessa oman egonsa kanssa ja löytää, kuten hänestä näyttää, vastauksia kiistoihin kuvien avulla hänen tulehtuneesta mielikuvituksestaan.

Baletin koreografinen sanasto perustuu klassikoihin, mutta muuttui merkittävästi 1900-luvulla. Ei voida sanoa, että Roland Petit teki täällä maailmanlaajuisia löytöjä tanssikielen alalla. Hänen käsialansa on hyvin tunnistettavissa, mestari ei näytä edes välitä siitä, miten ohjaaja vertailee jaksoja, kuinka hän jakaa jännitteitä, miten hän korreloi plastisen temporytmin musiikin kanssa, miten hän vaikuttaa valoon ja väreihin - toisin sanoen spektaakkelin dramaturgiassa. Tämä on mielestäni tuotannon tärkein ansio.

Roland Petit itse valitsi huolellisesti esiintyjät luovan projektin toteuttamiseen eikä halunnut työskennellä kenenkään muun kanssa. Tässä on mukana vain yksi näyttelijä.

Nikolai Tsiskaridzessa Petit löysi tanssija-näyttelijän, jolla oli upeat vartalonlinjat, temperamentti, hermostunut taiteellinen luonne ja korkealuokkainen tekniikka. Petit kuormitti hullun intohimolla sankarille niin monia tanssiongelmia, että taiteilija ei toisinaan selviä imagoongelmista.

Tsiskaridze on itsessään erittäin hyvä: tulla, astua, hypätä, asentojen jännittämätön täydellisyys, lopulta miehen kauneuden viehätys - kaikki on hänen kanssaan. Joskus tietty narsismi sulkee hänet kuitenkin tavalliseen romanttiseen ulkonäköön. Ymmärtääkseen Roland Petitin alkuperäisen sanaston, hänestä tulee joskus yhtäkkiä Albert Gisellestä... Mutta esityksen mestarillisesti rakennettu dramaturgia vetää sankarin voimakkaasti tappavaan kierteeseen, tanssija unohtaa sekä romantiikan että jatkuvasti kasvavat tekniset vaikeudet. Hänen pyörteensä hyppää kierroksilla (kirjaimellisesti paikan päältä!) Saat henkeäsalpaavan energian. Vaikuttaa siltä, ​​että Hermann Tsiskaridze vain lentää kohti finaalia, vaikka itse asiassa liikkeet muuttuvat entistä leveämmiksi, hitaammiksi. Jännitys kiihtyy, pulssi kiihtyy, sinfonian loppuosan traagisen marssin väistämättömyys vetää Hermannin lopputulokseen uskomattomalla voimalla. Lyhyt, melkein groteski kouristukset - ja kaikki on ohi... Tuodakseen jännitteen kertymisen reunaan - vain todellinen taiteilija voi tehdä sen.

Petyan ja Tsiskaridzen sankari ei kuulu "pienten ihmisten" kategoriaan, vaikka hän on toisinaan virheellinen (puoleksi taivutetut polvet, siirtyneet jalat ja hartiat), melkein murskattu (polvillaan ryömiessään tanssija esiintyy muuttuneessa muodossa avainliikkeistä, jotka toistettiin useammin kuin kerran hänen päämonologien plastisissa partituureissa). Joskus hän näyttää oikullisen vaativalta, joskus naiivilta lapselta: mitä arvokasta on hämmästynyt katse aseeseen kreivitären odottamattoman kuoleman jälkeen!

Kuten Meyerhold kuuluisassa "Patakuningattaressa" vuonna 1935, Roland Petit ei korosta Hermannin ja Lisan rakkauslinjaa. Tämä on vain jakso, jossa tyttö ottaa lempeästi johdon. Hermannin rakkausvire kietoutuu hänen tuskalliseen korttien salaisuuden etsintään – sankarin yhden päämonologin ja Lisan dueton musiikillinen perusta on sinfonian ensimmäisen osan kuuluisa sivuteema. Duetto Lisan kanssa on yksinkertainen, mutta erittäin hyvä, suurelta osin Svetlana Lunkinan ansiosta, aidosti jalo, puhtailla klassisilla tanssilinjoilla ja ulkonäön viehätysvoimalla. Tämän dueton lopetus on mielenkiintoinen: Lisa kääntää varovasti Hermannin pään itseään kohti, suutelee häntä ja juoksee karkuun. Mutta hän tulee takaisin avain kädessään.

Rakkauden taika katoaa välittömästi. Seuraavaksi - tapaaminen toisen rakastajan kanssa. Harmaatukkaisella, lähes ruumiittomalla olennolla, jota Hermann manipuloi kuin räsynukkea. Täällä Hermann vaatii ja rukoilee, raiskaa ja hyväilee. Ja hän, kreivitär Ilze Liepa, on himokas, vapisee, murtuu, mutta ei luovuta. Hänen kuolemansa on myös välitön ja kouristeleva: jotain kuolettavan haavoittuneen linnun siipien roiskeesta...

Kreivitär Ilse Liepa Roland Petitin esityksessä on baleriinan hienoin tunti, joka ehkä on odottanut todellista roolia koko elämänsä. Minusta tässä on kyse täydellisestä sulautumisesta ohjaajan keksimään kuvaan ja samalla etäisyyden säilyttämisestä hahmon ja esiintyjän välillä. Synkkä, mätä aistillisuus yhdistyy älykkyyteen, painiintohimo - aavemaiseen ironiaan. Liepan plastisuus, musikaalisuus, näyttelijäkyky, hänen hämmästyttävän joustavat kätensä ovat ylellistä materiaalia, josta koreografi ja tanssija loivat mestariteoksen.

Kreivitärpuvun väri- ja siluettimuunnokset ovat upeat: tumma metallihohtoinen viitta on heitetty takin päälle, jossa on gore-värinen tansy - patamerkin ääriviivat voi arvata; niiden alla on vartalon yli virtaava mekko, musta tai vaaleanharmaa.

Esityksen hallitseva valko-harmaa-musta grafiikka tuskin havaittavissa olevalla vaaleanpunaisen ja keltaisen roiskeella, tummanpunaisen asteittainen ilmaantuminen kaikissa sen sävyissä on oma asia. Graafinen suunnittelu on varsin muodikas muoti. Kuitenkin tahdikkuutta ja makua, jolla Jean-Michel Wilmotte (lavastaminen) ja erityisesti Luisa Spinatelli (puvut) suunnittelivat esityksen, antoi esityksen korkean tyylin ilmiön viehätyksen. Tässä keveys ja läpinäkyvyys ovat Puškinin proosan klassisesta selkeydestä, goren väri Tšaikovskin harmonioiden tuskasta, ja kaiken kaikkiaan esityksen lakoninen kuva oli jalo vastakohta Kuudennen musiikin lävistävälle intensiivisyydelle. Sinfonia ja sen alkuperäinen näyttämömuoto.

Esityksen sommittelussa massakohtauksille ei ole annettu viimeinen eikä velvollisuus. Corps de baletin rooli, jota on vaikea kutsua sellaiseksi, kasvaa jokaisen seuraavan esiintymisen myötä. Erittäin kaunis, vaikka monessa suhteessa kuuluisa valssi viidellä neljänneksellä pallojaksossa on perinteisesti tanssittu. Viimeisessä kohtauksessa pelipöytää ympäröivä tanssijajoukko luo kuitenkin hämmentävän liikkuvan taustan, joka täydentää täydellisesti jo lähes pantomiimi-kaksintaistelua Hermannin ja Chekalinskyn välillä.

Välillä on outoa nähdä, kuinka ohjaaja ei tunnu luottavan itseensä - kaikki pelaajat, mukaan lukien Hermann ja Chekalinsky, löivät ojennettua kämmentä kuin heitetty kortti. Kreivitärten tapauksessa tämä ei näytä riittävän ohjaajalle - hän esittelee väärennettyjä pahvilaatikoita, jotka näyttävät ilmeisiltä vanhan hyvän rumpubaletin alkeilta. Esityksessä ei ole paljon ärsyttäviä tekijöitä, mutta niitä on. Mitä voit tehdä…

Se, onnistuiko Roland Petit selvittämään kolmen kortin mysteerin Bolshoin näyttämöllä, näyttää baletin Patakuningatar näyttämöelämästä. Mutta se, että ranskalainen koreografi onnistui purkamaan venäläisten tanssijoiden luovan intohimon, on tosiasia ja erittäin rohkaiseva. Toisin kuin oopperassa, Bolshoi-baletissa on vihdoin tapahtunut jotain merkittävää.

marraskuuta 2001

Artikkelissa käytetään I. Zakharkinin valokuvia.