Bolshoi-teatteri nyt. Valtion akateemisen Bolshoi-teatterin (GABT) rakennuksen historia

Moskovan Bolshoi-teatterin paikalla aiemmin seisoi Petrovski-teatteri, joka paloi kokonaan 8. lokakuuta 1805.

Vuonna 1806 alue lunastettiin Venäjän valtionkassan rahoilla ja sen mukana ympäröivät rakennukset.

Alkuperäisten suunnitelmien mukaan tämä tehtiin yksinkertaisesti suurten alueiden raivaamiseksi suurien tulipalojen estämiseksi Moskovassa.

Mutta silloinkin he alkoivat ajatella teatteriaukion luomista tälle sivustolle. Tuolloin ei ollut projektia, ei rahaa, ja he palasivat suunnitelmiinsa vasta vuoden 1816 alussa, Napoleonin kanssa käydyn sodan jälkeen.

Kahden puretun kirkon pihat lisättiin jo hyväksytylle alueelle Teatteriaukiolle. Ja toukokuussa Aleksanteri I hyväksyi hankkeen.

Bolshoi-teatterin historia Moskovassa alkaa vuonna 1817, jolloin tsaarille esiteltiin uuden teatterin hanke, joka oli tarkoitus rakentaa tälle paikalle.

Mielenkiintoista on, että rakennus oli jo julkisivuillaan suunnattu aukiolle kulkuprojektissa (tältä teatteri näyttää nyt), vaikka vanhaan Petrovski-teatteriin oli keskussisäänkäynti nykyisen Keskustavaratalon puolelta. Kenraaliinsinööri Corbinier esitteli hankkeen tsaarille.

Mutta sitten tapahtui uskomaton!

Projekti katosi jotenkin jäljettömiin aattona, kun se esiteltiin Moskovan kenraalikuvernöörille DV Golitsynille. Arkkitehti O.I. Beauvais valmistelee pikaisesti uusia piirustuksia rakennussuunnitelmasta, jossa on kaksi kerrosta ja luonnos julkisivusta.

Vuonna 1820 aloitettiin työ alueen puhdistamiseksi ja Bolshoi-teatterin rakentamisen aloittamiseksi. Tähän mennessä arkkitehti A. Mikhailovin projekti oli jo hyväksytty, ja se säilytti arkkitehdin O.I. Beauvais.

Moskovan teatterin ulkoasuun vaikutti Pietarin Bolšoi-teatterin suunnittelu, jonka arkkitehti Tom de Toma rakensi uudelleen vuonna 1805. Rakennuksessa oli myös veistoksellinen päätykolmio ja ionipylväät.

Samanaikaisesti teatterin rakentamisen kanssa oli käynnissä työ Neglinnaya-joen vangitsemiseksi putkeen (se kulkee Maly-teatterin rakennuksen kulmasta ja menee Aleksanterin puutarhaan).

Vapautunut "villi kivi", joka oli täynnä joen penkereitä, sekä Kuznetskin sillan portaat, meni Bolshoi-teatterin rakentamiseen. Keskisisäänkäynnin pylväiden jalustat järjestettiin kivestä.

Bolshoi-teatterin rakennus osoittautui mahtavaksi.

Ainoastaan ​​näyttämöllä oli koko entisen Petrovski-teatterin pinta-ala, ja tulipalon jälkeen jäljelle jääneistä seinistä tuli tämän teatterin osan runko. Auditorio oli suunniteltu 2200-3000 istumapaikaksi. Teatterimajat oli tuettu valurautaisille kannakkeille, joiden paino oli yli 1 tonni. Naamiaishuoneiden enfiladit ulottuivat molemmilla sivujulkisivuilla.

Rakennuksen rakentaminen kesti hieman yli 4 vuotta.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825 näytelmällä "Muusien voitto", jonka musiikillisen säestyksen ovat kirjoittaneet A. Aljabjev ja A. Verstovsky.

Kehittämisensä alkuvuosina Bolshoi-teatteri ei ollut puhtaasti musiikillinen alusta. Kaikkien genrejen edustajat voisivat esiintyä täällä.

Ja Teatterin aukion nimi, jolla Bolshoi-teatteri seisoi, ei heijastanut olemusta. Aluksi se oli tarkoitettu sotilasharjoituksiin, se oli aidattu ja sisäänkäynti siihen oli hyvin rajallinen.

Seuraavina vuosina teatteria kunnostettiin jatkuvasti. Siten ilmestyi erilliset sisäänkäynnit kuninkaallisiin ja ministerilaatikoihin, salin plafoni kirjoitettiin kokonaan uudelleen, tykistöhuoneita rakennettiin naamiaisten tilalle. Pääkohtaus ei jäänyt ilman huomiota.

Maaliskuussa 1853 teatterissa syttyi tulipalo. Palo sai alkunsa yhdestä varastohuoneesta ja tuli valtasi nopeasti maiseman ja teatteriesiripun. Puurakennukset vaikuttivat liekin nopeaan leviämiseen ja elementtien lujuuteen, joka laantui vasta muutaman päivän kuluttua.

Palossa kuoli 7 ihmistä. Vain kahden ministerin toiminnan ansiosta vältyttiin lisää uhreilta (he johtivat pois tulesta ryhmän lapsia, jotka opiskelivat tuolloin teatterin päälavalla).

Rakennus vaurioitui pahoin tulipalossa.

Lavan katto ja takaseinä romahtivat. Sisustus paloi. Mezzanine-laatikoiden valurautaiset pylväät sulaivat, ja tasojen sijasta näkyi vain metallikiinnikkeitä.

Välittömästi tulipalon jälkeen julkistettiin kilpailu Bolshoi-teatterin rakennuksen entisöimiseksi. Monet tunnetut arkkitehdit esittelivät teoksiaan: A. Nikitin (loi projekteja monille Moskovan teattereille, osallistui rakennuksen viimeiseen jälleenrakennukseen ennen tulipaloa), K.A. Ton (suuren Kremlin palatsin ja Vapahtajan Kristuksen katedraalin arkkitehti).

Voitti kilpailun A.K. Kavos, jolla oli enemmän kokemusta musiikkisalien rakentamisesta. Hänellä oli myös syvä tietämys akustiikasta.

Äänen heijastamiseksi paremmin arkkitehti muutti hallin seinien kaarevuutta. Katosta tehtiin tasaisempi ja sille annettiin kitaradekin ulkonäkö. Kojujen alle täytettiin käytävä, joka oli aiemmin toiminut pukuhuoneena. Seinät verhoiltiin puupaneeleilla. Kaikki tämä johti merkittävään parannukseen akustiikassa, joka on tärkeä osa minkä tahansa teatterin toimintaa.

Lavan portaalikaari laajennettiin salin leveydelle ja orkesterikuoppaa syvennettiin ja laajennettiin. Vähennettiin käytävien leveyttä ja tehtiin ennakkoluokkia. Tasojen korkeudesta on tullut sama kaikissa kerroksissa.

Tämän jälleenrakennuksen aikana rakennettiin kuninkaallinen laatikko, joka sijaitsi näyttämöä vastapäätä. Sisäiset muutokset ovat lisänneet visuaalisiin paikkoihin mukavuutta, mutta samalla vähentäneet niiden määrää.

Teatterin verhon maalasi tuolloin kuuluisa taiteilija Kozroe Duzi. Juoni oli aiheena prinssi Pozharskyn johdossa, joka astuu Moskovan Kremliin Spasskaja-tornin porttien kautta.

Myös rakennuksen ulkonäkö on muuttunut.

Bolshoi-teatterin rakennus on kasvanut. Pääportiksen yläpuolelle pystytettiin lisäpeite, joka peitti näyttävän koristehallin. Klodtin quadrigaa nostettiin hieman eteenpäin ja se alkoi roikkua aivan pylväikön päällä. Sivusisäänkäynnit oli koristeltu valurautakatoksilla.

Ulkoiseen koristeluun lisättiin veistoksellisia koristeita ja koristeellisia syvennyksiä rakennettiin. Seinät peittyivät rustiikkiin, eivätkä ne olleet enää tasaisesti rapattuja kuten ennen. Sisäänkäynnin edessä oleva koroke oli varustettu rampilla vaunuille.

Muuten, yleisin kysymys on: "Kuinka monta saraketta Bolshoi-teatterissa on?". Heidän lukumääränsä ei muuttunut jälleenrakennuksen jälkeenkään. Niitä oli vielä 8 kappaletta.

Elvytetty teatteri lopetti esitysten näyttämisen lavallaan ja alkoi rajoittaa ohjelmistoaan vain baletti- ja oopperaesityksiin.

Vuosisadan lopulla rakennukseen ilmestyi huomattavia halkeamia. Perusteellinen selvitys osoitti, että rakennus kaipasi perusteellista kunnostusta ja työtä perustusten vahvistamiseksi.

Vuodesta 1894 uuden vuosituhannen ensimmäisiin vuosiin saakka Bolshoissa tehtiin suurenmoinen jälleenrakennus: valaistus muuttui täysin sähköiseksi, lämmitys vaihdettiin höyryyn ja ilmanvaihtojärjestelmää parannettiin. Samaan aikaan ensimmäiset puhelimet ilmestyivät teatteriin.

Rakennuksen perustusta pystyttiin vahvistamaan vasta Neuvostovallan vuosina 1921-1925. Minä valvoin työtä. Rerberg on Kievskyn rautatieaseman ja Central Moscow Telegraphin arkkitehti.

Teatterissa tehdään jatkuvasti kunnostustöitä. Meidän aikamme ei ole poikkeus.

Kolmannen vuosituhannen alussa muutokset eivät vaikuttaneet vain rakennuksen sisä- ja ulkotiloihin. Teatteri alkoi syventää. Nykyisen Teatteritorin alla on uusi konserttitalo.

Piditkö materiaalista? Kiitos on helppoa! Olemme erittäin kiitollisia, jos jaat tämän artikkelin sosiaalisissa verkostoissa.

Bolshoi-teatteri avattiin juhlallisesti 185 vuotta sitten.

28. maaliskuuta (17. maaliskuuta) 1776 pidetään Bolshoi-teatterin perustamispäivänä, jolloin tunnettu filantrooppi, Moskovan syyttäjä, prinssi Pjotr ​​Urusov sai korkeimman luvan "ylläpitää ... kaikenlaisia ​​teatteriesityksiä". Urusov ja hänen toverinsa Mihail Medox loivat ensimmäisen pysyvän ryhmän Moskovaan. Se järjestettiin entisen Moskovan teatteriryhmän näyttelijöistä, Moskovan yliopiston oppilaista ja vasta hyväksytyistä maaorjanäyttelijöistä.
Teatterilla ei alun perin ollut itsenäistä rakennusta, joten esitykset järjestettiin Vorontsovin omakotitalossa Znamenka-kadulla. Mutta vuonna 1780 teatteri muutti kiveen teatterirakennukseen, joka oli erityisesti rakennettu Christian Rozberganin projektin mukaan modernin Bolshoi-teatterin paikalle. Teatterirakennuksen rakentamista varten Medox osti tontin Petrovsky-kadun alusta, joka oli prinssi Lobanov-Rostotskyn hallussa. Kivi kolmikerroksinen lautakattoinen rakennus, niin sanotun Madox-teatterin rakennus, pystytettiin vain viidessä kuukaudessa.

Teatterin sijaintikadun nimen mukaan se tunnettiin nimellä "Petrovsky".

Tämän Moskovan ensimmäisen ammattiteatterin ohjelmisto koostui draama-, ooppera- ja balettiesityksistä. Mutta oopperat saivat erityistä huomiota, joten Petrovski-teatteria kutsuttiin usein oopperataloksi. Teatteriryhmää ei jaettu oopperaan ja draamaan: samat taiteilijat esiintyivät sekä draama- että oopperaesityksissä.

Vuonna 1805 rakennus paloi, ja vuoteen 1825 asti esityksiä pidettiin eri teatteripaikoissa.

1800-luvun 20-luvun alussa Petrovskaja-aukio (nykyinen Teatralnaja) rakennettiin kokonaan uudelleen klassistiseen tyyliin arkkitehti Osip Boven suunnitelman mukaan. Tämän projektin mukaan hänen nykyinen kokoonpanonsa syntyi, jonka hallitseva osa oli Bolshoi-teatterin rakennus. Rakennus rakennettiin Osip Boven projektin mukaan vuonna 1824 entisen Petrovskin paikalle. Uusi teatteri sisälsi osittain palaneen Petrovski-teatterin seinät.

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakentaminen oli todellinen tapahtuma Moskovalle 1800-luvun alussa. Kaunis klassiseen tyyliin rakennettu kahdeksanpylväinen rakennus, jonka portikon yläpuolella oli Apollon-jumalan vaunut, sisäpuolelta koristeltu punaisen ja kullan sävyillä, aikalaisten mukaan Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. . Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi esitettiin Mikhail Dmitrievin prologi "Muusien voitto" Aleksanteri Aljabjevin ja Aleksei Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero luo muusien avulla uuden kauniin taidetemppelin - Bolshoi Petrovsky -teatterin Medox-teatterin raunioille.

Kaupunkilaiset kutsuivat uutta rakennusta "Coliseumiksi". Täällä pidetyt esitykset olivat poikkeuksetta menestys, joka toi yhteen korkean yhteiskunnan Moskovan yhteiskunnan.

11. maaliskuuta 1853 teatterissa syttyi jostain tuntemattomasta syystä tulipalo. Tulipalossa menehtyivät teatteriasut, esitysmaisemat, ryhmäarkisto, osa musiikkikirjastosta, harvinaisia ​​soittimia ja myös teatterirakennus vaurioitui.

Teatterirakennuksen entisöintihankkeesta julkaistiin kilpailu, jossa Albert Cavosin esittämä suunnitelma voitti. Palon jälkeen portiikkojen seinät ja pylväät säilytettiin. Uutta hanketta kehittäessään arkkitehti Alberto Cavos otti lähtökohtana Beauvais-teatterin kolmiulotteisen rakenteen. Kavos lähestyi huolellisesti akustiikkakysymystä. Hän piti auditorion rakennetta soittimen periaatteella optimaalisena: plafonin kansi, parterilattian kansi, seinäpaneelit ja parvekerakenteet olivat puisia. Kavosin akustiikka oli täydellinen. Hän joutui kestämään monia taisteluita aikalaistensa, arkkitehtien ja palomiesten kanssa, mikä osoitti, että metallikaton asentaminen (kuten arkkitehti Rossin suunnittelema esimerkiksi Aleksandrinski-teatterissa) voi olla kohtalokas teatterin akustiikalle.

Säilyttäen rakennuksen pohjaratkaisun ja tilavuuden Kavos lisäsi korkeutta, muutti mittasuhteita ja suunnitteli arkkitehtonista sisustusta uudelleen; rakennuksen sivuille pystytettiin kapeat valurautagalleriat valaisimilla. Auditorion jälleenrakennuksen aikana Kavos muutti salin muotoa kaventaen sen näyttämölle, muutti auditorion kokoa, joka alkoi majoittaa jopa 3 tuhatta katsojaa. Apollon alabasteriryhmä, joka koristi Osipin teatteria Bove, kuoli tulipalossa. Uuden Alberto Cavosin luomiseen kutsui kuuluisa venäläinen kuvanveistäjä Pjotr ​​Klodt, kuuluisan neljän ratsastusryhmän kirjoittaja Fontanka-joen Anichkov-sillalla Pietarissa. Klodt loi nyt maailmankuulun veistosryhmän Apollon kanssa.

Uusi Bolshoi-teatteri rakennettiin uudelleen 16 kuukaudessa ja avattiin 20. elokuuta 1856 Aleksanteri II:n kruunajaisten kunniaksi.

Kavos-teatterissa ei ollut tarpeeksi tilaa maisemien ja rekvisiitta säilyttämiseen, ja vuonna 1859 arkkitehti Nikitin teki pohjoisen julkisivun kaksikerroksisen laajennusprojektin, jonka mukaan kaikki pohjoisen portikon pääkaupungit suljettiin. Hanke toteutettiin 1870-luvulla. Ja 1890-luvulla laajennukseen lisättiin toinen kerros, mikä lisäsi käyttöalaa. Tässä muodossa Bolshoi-teatteri on säilynyt tähän päivään, lukuun ottamatta pieniä sisäisiä ja ulkoisia jälleenrakennuksia.

Neglinkajoen putkeen ottamisen jälkeen pohjavesi vetäytyi, perustuksen puupaalut altistuivat ilmakehän ilmalle ja alkoivat mätää. Vuonna 1920 koko auditorion puoliympyrän muotoinen seinä romahti aivan esityksen aikana, ovet jumiutuivat, yleisö jouduttiin evakuoimaan laatikoiden puomien kautta. Tämä pakotti arkkitehti ja insinööri Ivan Rerbergin 1920-luvun lopulla tuomaan auditorion alle sienen muotoisen betonilaatan keskikannattimelle. Betoni kuitenkin tuhosi akustiikkaa.

1990-luvulle mennessä rakennus oli erittäin rappeutunut, sen rappeutumisen arvioitiin olevan 60 %. Teatteri rapistui sekä suunnittelun että sisustuksen suhteen. Teatterin elinaikana siihen kiinnitettiin loputtomasti jotain, sitä parannettiin, siitä yritettiin tehdä nykyaikaisempaa. Kaikkien kolmen teatterin elementit olivat rinnakkain teatterirakennuksessa. Niiden perustukset olivat eri tasoilla, ja vastaavasti perustuksiin ja seiniin ja sitten sisustukseen alkoi ilmestyä halkeamia. Auditorion julkisivujen tiili ja seinät olivat huonokuntoisia. Sama pääportikon kanssa. Pylväät poikkesivat pystysuorasta 30 cm. Kaltevuus on kirjattu 1800-luvun lopulla ja siitä lähtien se on kasvanut. Nämä valkoisten kivipalojen pylväät yrittivät "parantaa" koko 1900-luvun - kosteus aiheutti näkyviä mustia pisteitä pylväiden pohjalle jopa 6 metrin korkeudessa.

Toivottomasti jäljessä nykyaikaisesta tekniikan tasosta: esimerkiksi 1900-luvun loppuun asti täällä toimi Siemens-yhtiön maisemiin 1902 valmistettu vinssi (nyt se on luovutettu ammattikorkeakoulun museolle).

Vuonna 1993 Venäjän hallitus hyväksyi päätöslauselman Bolshoi-teatterin rakennuskompleksin jälleenrakentamisesta.
Vuonna 2002 Moskovan hallituksen osallistuessa teatteriaukiolle avattiin Bolshoi-teatterin uusi vaihe. Tämä sali on yli kaksi kertaa pienempi kuin historiallinen, ja siihen mahtuu vain kolmasosa teatterin ohjelmistosta. Uuden näyttämön käynnistäminen mahdollisti päärakennuksen jälleenrakennustyön aloittamisen.

Suunnitelman mukaan teatterirakennuksen ilme tuskin muuttuu. Vain pohjoinen julkisivu, joka on ollut monta vuotta suljettuna maisemavarastoilla, menettää ulkorakennuksensa. Bolshoi-teatterin rakennus menee syvälle maahan 26 metriä, vanhassa uudessa rakennuksessa on paikka jopa valtaville maisemarakenteille - ne lasketaan kolmannelle maanalaiselle tasolle. Myös 300-paikkainen kamarisali piilotetaan maan alle. Remontin jälkeen 150 metrin etäisyydellä toisistaan ​​sijaitsevat Uusi- ja Päälavat yhdistetään toisiinsa sekä hallinto- ja harjoitusrakennuksiin maanalaisilla käytävillä. Kaikkiaan teatteriin tulee 6 maanalaista kerrosta. Varasto siirretään maan alle, mikä saa takajulkisivun oikeaan kuntoon.

Meneillään on ainutlaatuinen työ teatterirakenteiden maanalaisen osan vahvistamiseksi, rakentajien takuulla seuraavaksi 100 vuodeksi, rinnakkaisella sijoittelulla ja nykyaikaisilla teknisillä varusteilla parkkipaikat kompleksin päärakennuksen alla, mikä mahdollistaa purkaa autoista kaupungin vaikein risteys - Teatteriaukio.

Kaikki Neuvostoliiton aikana kadonnut luodaan uudelleen rakennuksen historialliseen sisätilaan. Yksi jälleenrakennuksen päätehtävistä on palauttaa Bolshoi-teatterin alkuperäinen, pitkälti kadonnut legendaarinen akustiikka ja tehdä näyttämön lattiapäällyste mahdollisimman käteväksi. Ensimmäistä kertaa venäläisessä teatterissa lattia vaihtuu näytettävän esityksen genren mukaan. Oopperalla on sukupuolensa, baletilla oma. Teknisillä laitteilla teatterista tulee yksi Euroopan ja maailman parhaista.

Bolshoi-teatterin rakennus on historian ja arkkitehtuurin muistomerkki, joten merkittävä osa työstä on tieteellistä entisöintiä. Restaurointiprojektin kirjoittaja, Venäjän kunniaarkkitehti, Restaurator-M-tutkimus- ja restaurointikeskuksen johtaja Elena Stepanova.

Venäjän federaation kulttuuriministeri Aleksanteri Avdejevin mukaan Bolshoi-teatterin jälleenrakennus valmistuu vuoden 2010 loppuun mennessä - vuoden 2011 alkuun mennessä.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta.

Tarina

Bolshoi-teatteri alkoi provinssin syyttäjän prinssi Peter Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katariina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" esitysten, naamiaisten, ballien ja muiden huvitusten ylläpitämisestä kymmenen vuoden ajaksi. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin perustamispäivänä. Bolshoi-teatterin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa ooppera- ja draamaryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Koostumus oli monipuolisin: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.

Ooppera- ja draamaryhmän muodostumisessa tärkeä rooli oli Moskovan yliopistolla ja sen alaisuuteen perustetuilla kouluilla, jotka antoivat hyvän musiikillisen koulutuksen. Moskovan orpokotiin perustettiin teatteriluokat, jotka myös toimittivat henkilöstöä uudelle ryhmälle.

Ensimmäinen teatterirakennus rakennettiin Neglinkajoen oikealle rannalle. Siitä oli näkymät Petrovka-kadulle, joten teatteri sai nimensä - Petrovsky (myöhemmin sitä kutsutaan Vanhaksi Petrovsky-teatteriksi). Sen avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780. He pitivät juhlallisen prologin "Wanderers", jonka on kirjoittanut A. Ablesimov, ja suuren pantomiimibaletin "Magic School", jonka L. Paradis oli lavastanut J. Startzerin musiikin mukaan. Sitten ohjelmisto muodostui pääasiassa venäläisistä ja italialaisista koomista oopperoista baletteilla ja yksittäisillä baletteilla.

Ennätysajassa - alle kuudessa kuukaudessa - rakennetusta Petrovski-teatterista tuli ensimmäinen Moskovaan rakennettu tämän kokoinen, kauneus ja kätevä julkinen teatterirakennus. Sen avaamiseen mennessä prinssi Urusov oli kuitenkin jo pakotettu luovuttamaan oikeutensa kumppanille, ja myöhemmin "etuoikeus" laajennettiin vain Medoxiin.

Hän oli kuitenkin myös pettynyt. Medox ei selvinnyt velasta, koska se joutui jatkuvasti pyytämään lainaa johtokunnalta. Lisäksi viranomaisten mielipide - aiemmin erittäin korkea - hänen yritystoiminnan laadusta on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1796 Madoxin henkilökohtainen etuoikeus päättyi, joten sekä teatteri että sen velat siirtyivät johtokunnalle.

Vuosina 1802-03. teatteri annettiin Moskovan yhden parhaiden kotiteatteriryhmän omistajan, ruhtinas M. Volkonskyn armoilla. Ja vuonna 1804, kun teatteri joutui jälleen johtokunnan toimivaltaan, Volkonsky nimitettiin sen johtajaksi "palkalla".

Jo vuonna 1805 syntyi projekti Moskovaan teatterin johtajan perustamiseksi Pietarin "kuvaksi ja kaltaiseksi". Vuonna 1806 se otettiin käyttöön - ja Moskovan teatteri sai keisarillisen teatterin aseman, joka kulki yhden keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan.

Vuonna 1806 Petrovski-teatterin koulu organisoitiin uudelleen keisarillisen Moskovan teatterikouluksi ooppera-, baletti-, draama- ja teatteriorkesterimuusikoiden kouluttamiseksi (vuonna 1911 siitä tuli koreografinen koulu).

Syksyllä 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Ryhmä alkoi esiintyä yksityisillä näyttämöillä. Ja vuodesta 1808 lähtien - uuden Arbat-teatterin lavalla, joka rakennettiin K. Rossin projektin mukaan. Myös tämä puurakennus menehtyi tulipalossa - vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana.

Vuonna 1819 julkaistiin kilpailu uuden teatterirakennuksen suunnittelusta. Taideakatemian professorin Andrei Mihailovin projekti voitti, mutta se todettiin liian kalliiksi. Tämän seurauksena Moskovan kuvernööri prinssi Dmitri Golitsyn määräsi arkkitehti Osip Boven korjaamaan sen, minkä hän teki ja paransi sitä merkittävästi.

Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen, josta oli määrä tulla aukion ja viereisten katujen kaupunkisuunnittelun keskus. Julkisivu, joka oli koristeltu voimakkaalla kahdeksalla pylväällä, jossa oli suuri veistosryhmä - Apollo vaunuissa kolmen hevosen kanssa, "katsoi" rakenteilla olevaa Teatteriaukiota, joka vaikutti suuresti sen sisustamiseen.

Vuosina 1822-23 Moskovan teatterit erotettiin keisarillisten teatterien pääosastosta ja siirrettiin Moskovan kenraalikuvernöörin lainkäyttövaltaan, joka sai valtuudet nimittää keisarillisten teatterien Moskovan johtajat.

"Vielä lähempänä, leveällä aukiolla, kohoaa Petrovskin teatteri, uusimman taiteen teos, valtava rakennus, joka on valmistettu kaikkien makusääntöjen mukaan, tasaisella katolla ja majesteettisella portiksella, jonka päällä kohoaa alabasteri Apollo, seisoo yhdellä jalalla alabasterivaunuissa, ajaa liikkumatta kolmea alabasterihevosta ja katsoi ärsyyntyneenä Kremlin muuria, joka kateellisesti erottaa sen Venäjän muinaisista pyhäköistä!
M. Lermontov, nuorekas sävellys "Panorama of Moscow"

6. tammikuuta 1825 pidettiin uuden Petrovsky-teatterin avajaiset - paljon suurempi kuin kadonnut vanha, ja siksi sitä kutsuttiin Bolshoi Petrovskyksi. Prologi "Muusien voitto", joka on kirjoitettu varta vasten tätä tilaisuutta varten säkeistettynä (M. Dmitrieva), kuoroilla ja tansseilla A. Aljabjevin, A. Verstovskin ja F. Scholzin musiikin mukaan sekä baletti "Sandrillon" Ranskasta kutsuttu tanssija ja koreografi F. .AT. Güllen-Sor miehensä F. Sorin musiikkiin. Muusat voittivat vanhan teatterirakennuksen tuhonneen tulipalon ja herättivät 25-vuotiaan Pavel Mochalovin roolissa Venäjän neron johdolla tuhkasta henkiin uuden taiteen temppelin. Ja vaikka teatteri oli todella suuri, se ei voinut majoittaa kaikkia. Hetken tärkeyttä korostaen ja kärsivien kärsimyksiin alentuen voittoesitys toistettiin kokonaisuudessaan seuraavana päivänä.

Uusi teatteri, joka ylitti kooltaan jopa Pietarin Bolšoi Kamenny -teatterin, oli huomattava monumentaalisella loistollaan, mittasuhteillaan, arkkitehtonisten muotojen harmonialla ja sisustuksen rikkaudella. Se osoittautui erittäin käteväksi: rakennuksessa oli galleriat katsojien kulkua varten, portaat kerroksille, kulma- ja sivuoleskelutilat sekä tilavat pukuhuoneet. Valtavaan auditorioon mahtui yli kaksi tuhatta ihmistä. Orkesterikuoppaa syvennettiin. Naamiaisten aikaan kioskien lattia nostettiin prosceniumin tasolle, orkesterikuoppa peitettiin erityisillä kilpeillä ja siitä muodostui upea "tanssilattia".

Vuonna 1842 Moskovan teatterit asetettiin jälleen keisarillisten teatterien pääosaston hallintaan. A. Gedeonov oli tuolloin ohjaaja, ja kuuluisa säveltäjä A. Verstovsky nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi. Vuosia, jolloin hän oli "vallassa" (1842–59), kutsuttiin "Verstovskin aikakaudeksi".

Ja vaikka dramaattisia esityksiä lavastettiin edelleen Bolshoi Petrovsky -teatterin lavalla, oopperat ja baletit alkoivat omaksua kasvavaa paikkaa sen ohjelmistossa. Donizettin, Rossinin, Meyerbeerin, nuorten Verdin, venäläisten säveltäjien - sekä Verstovskin että Glinkan - teoksia lavastettiin (Vuonna 1842 Moskovan ensi-ilta oli Elämä tsaarille, vuonna 1846 - ooppera Ruslan ja Ljudmila).

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakennus oli olemassa lähes 30 vuotta. Mutta hän kärsi myös saman surullisen kohtalon: 11. maaliskuuta 1853 teatterissa syttyi tulipalo, joka kesti kolme päivää ja tuhosi kaiken mahdollisen. Teatterikoneet, puvut, soittimet, nuotit, maisemat paloivat... Itse rakennus tuhoutui lähes kokonaan, josta jäi jäljelle vain hiiltyneet kiviseinät ja portioksen pylväät.

Teatterin kunnostuskilpailuun osallistui kolme tunnettua venäläistä arkkitehtia. Sen voitti Pietarin taideakatemian professori, keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Cavos. Hän erikoistui pääasiassa teatterirakennuksiin, oli perehtynyt teatteritekniikkaan ja monikerroksisten teattereiden suunnitteluun laatikkolavalla sekä italialaisilla ja ranskalaisilla laatikoilla.

Kunnostustyöt etenivät nopeasti. Toukokuussa 1855 raunioiden purkaminen saatiin päätökseen ja rakennuksen jälleenrakennus aloitettiin. Ja elokuussa 1856 se oli jo avannut ovensa yleisölle. Tämä nopeus selittyy sillä, että rakentamisen piti saada päätökseen keisari Aleksanteri II:n kruunajaisten juhlallisuuksiin mennessä. Käytännössä uudelleen rakennettu Bolshoi-teatteri, jossa on tehty erittäin merkittäviä muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna, avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla I Puritani.

Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että portikot Beauvais-pylväineen on säilytetty, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen päätykivi ilmestyi. Apollon troikka korvattiin pronssiin valetulla quadrigalla. Päätypäädyn sisäkenttään ilmestyi alabasteri-bareljeef, joka esitti lentäviä neroja lyyralla. Pylväiden friisi ja kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yli asennettiin kaltevia katoksia valurautapilareihin.

Mutta teatterin arkkitehti kiinnitti tietysti päähuomio katsomoon ja lavaosaan. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin yhtenä maailman parhaista akustisten ominaisuuksiensa puolesta. Ja hän oli tämän velkaa Albert Cavosin taidolle, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonoivasta kuusesta valmistettuja puupaneeleja, rautakaton sijasta tehtiin puinen katto ja maalauksellinen katto tehtiin puisista kilpeistä - kaikki tässä salissa toimi akustiikkaan. Jopa laatikoiden sisustus, paperimassasta. Aulan akustiikan parantamiseksi Cavos täytti myös amfiteatterin alla olevat huoneet, joihin vaatekaappi sijoitettiin, ja siirsi ripustimet myyntikojujen tasolle.

Auditorion tilaa laajennettiin merkittävästi, mikä mahdollisti etupohjeen - pienet olohuoneet, jotka oli kalustettu vierailijoiden vastaanottamiseksi lähistöllä sijaitsevista kojuista tai laatikoista. Kuusikerroksiseen saliin mahtui lähes 2300 katsojaa. Molemmilla puolilla, lavan lähellä, oli kuninkaalliselle perheelle, hoviministeriölle ja teatteriosastolle tarkoitettuja postilaatikoita. Hieman saliin ulkonevasta seremoniallisesta kuninkaallisesta laatikosta tuli sen keskus, lavaa vastapäätä. Kuninkaallisen loosin este oli tuettu taivutettujen atlanttien muodossa olevilla konsolilla. Vadelmakultainen loisto hämmästytti kaikkia, jotka tulivat tähän saliin, sekä Bolshoi-teatterin olemassaolon ensimmäisinä vuosina että vuosikymmeniä myöhemmin.

”Yritin sisustaa auditorion mahdollisimman upeasti ja samalla mahdollisimman kevyesti, renessanssin maussa, sekoitettuna bysanttilaiseen tyyliin. Valkoinen kullalla koristeltu väri, sisälaatikoiden kirkkaat karmiininpunaiset verhot, erilaiset stukko-arabeskit jokaisessa kerroksessa ja auditorion pääefekti - iso kattokruunu, jossa on kolme riviä lamppuja ja kristallilla koristeltu kynttelikkö - kaikki tämä ansaitsi universaalia hyväksyminen.
Albert Cavos

Auditorion kattokruunua valaisi alun perin 300 öljylamppua. Öljylamppujen sytyttämiseksi se nostettiin katossa olevan reiän läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä kattokomposiitti, johon akateemikko A. Titov maalasi "Apollon ja muusat". Tämä maalaus on "salaisuuden kanssa", joka avautuu vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle, jonka kaiken lisäksi pitäisi kuulua antiikin kreikkalaisen mytologian tuntijalle: yhden kanonisen muusan sijasta - Polyhymnian pyhien hymnien muusa , Titov kuvasi hänen keksimäänsä maalaustaiteen muusaa - paletti ja sivellin käsissään.

Seremoniallisen nosto- ja laskuverhon on luonut italialainen taiteilija, Pietarin keisarillisen taideakatemian professori Casroe Dusi. Kolmesta luonnoksesta valittiin se, joka kuvasi "Mininin ja Pozharskyn tuloa Moskovaan". Vuonna 1896 se korvattiin uudella - "Näkymä Moskovaan Sparrow Hillsiltä" (esittäjä P. Lambin M. Bocharovin piirustuksen perusteella), jota käytettiin esityksen alussa ja lopussa. Ja väliaikoja varten tehtiin toinen verho - "Muusien voitto" P. Lambinin luonnoksen mukaan (ainoa 1800-luvun verho, joka on säilynyt tänä päivänä teatterissa).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen keisarillisen teatterin verhot lähetettiin maanpakoon. Vuonna 1920 teatteritaiteilija F. Fedorovsky, joka työskenteli oopperan Lohengrin tuotannossa, teki pronssimaalatusta kankaasta liukuverhon, jota alettiin sitten käyttää pääverhona. Vuonna 1935 F. Fedorovskyn luonnoksen mukaan tehtiin uusi verho, johon kudottiin vallankumouksellisia päivämääriä - "1871, 1905, 1917". Vuonna 1955 teatterissa hallitsi F. Fedorovskyn kuuluisa kultainen "neuvostoverho" puoli vuosisataa - Neuvostoliiton valtion symboleilla.

Kuten useimmat Teatterin aukion rakennukset, Bolshoi-teatteri rakennettiin paalujen varaan. Vähitellen rakennus rapistui. Viemäröintityöt ovat alentaneet pohjaveden korkeutta. Paalujen yläosa mädäntyi ja tämä aiheutti rakennuksen voimakkaasti painumisen. Vuosina 1895 ja 1898 perustukset korjattiin, mikä auttoi väliaikaisesti pysäyttämään meneillään olevan tuhon.

Keisarillisen Bolshoi-teatterin viimeinen esitys pidettiin 28. helmikuuta 1917. Ja jo 13. maaliskuuta valtion Bolshoi-teatteri avattiin.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterin perusta ei ollut uhattuna, vaan myös koko olemassaolo. Kesti useita vuosia, ennen kuin voittajaproletariaatin valta hylkäsi lopullisesti ajatuksen Bolshoi-teatterin sulkemisesta ja sen rakennuksen tuhoamisesta. Vuonna 1919 hän myönsi hänelle akateemikon arvonimen, joka ei tuolloin edes taannut turvallisuutta, koska muutamaa päivää myöhemmin sen sulkemisesta keskusteltiin jälleen kiivaasti.

Vuonna 1922 bolshevikkihallitus kuitenkin piti teatterin sulkemista taloudellisesti epätarkoituksenmukaisena. Siihen mennessä se oli jo "sopeuttamassa" rakennusta tarpeisiinsa. Bolshoi-teatteri isännöi koko Venäjän Neuvostoliiton kongresseja, Koko Venäjän keskustoimeenpanevan komitean kokouksia ja Kominternin kongresseja. Ja uuden maan - Neuvostoliiton - muodostuminen julistettiin myös Bolshoi-teatterin näyttämöltä.

Vuonna 1921 erityinen hallituksen komissio, joka tutki teatterirakennuksen, totesi sen tilan katastrofaaliseksi. Päätettiin aloittaa hätätyöt, joiden johtajaksi nimitettiin arkkitehti I. Rerberg. Sitten vahvistettiin auditorion rengasseinien alla olevia jalkoja, kunnostettiin vaatekaappihuoneita, suunniteltiin portaat, perustettiin uudet harjoitustilat ja taiteelliset käymälät. Vuonna 1938 lavalla tehtiin myös suuri jälleenrakennus.

Moskovan jälleenrakennuksen yleissuunnitelma 1940-41. määrättiin kaikkien Bolshoi-teatterin takana olevien talojen purkamisesta Kuznetskin sillalle asti. Vapautuneelle alueelle piti rakentaa teatterin työhön tarvittavat tilat. Ja itse teatterissa oli otettava käyttöön paloturvallisuus ja ilmanvaihto. Huhtikuussa 1941 Bolshoi-teatteri suljettiin tarvittavien korjausten vuoksi. Ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi Suuri isänmaallinen sota.

Osa Bolshoi-teatterin henkilökunnasta evakuoitiin Kuibysheviin, osa jäi Moskovaan ja jatkoi esityksiä sivuliikkeen lavalla. Monet taiteilijat esiintyivät osana etulinjan prikaatia, toiset menivät rintamalle itse.

Lokakuun 22. päivänä 1941 kello neljä iltapäivällä pommi osui Bolshoi-teatterin rakennukseen. Räjähdysaalto kulki vinosti eteisen pylväiden välistä, murtautui etuseinän läpi ja aiheutti merkittäviä vaurioita eteiseen. Sota-ajan vaikeuksista ja kauheasta kylmyydestä huolimatta teatterin kunnostustyöt aloitettiin talvella 1942.

Ja jo syksyllä 1943 Bolshoi-teatteri aloitti toimintansa uudelleen esittämällä M. Glinkan oopperan Elämä tsaarille, joka poistettiin monarkistan leimauksesta ja tunnustettiin isänmaalliseksi ja suosituksi, mutta sitä varten se oli tarpeen tarkistaa sen libretto ja antaa uusi luotettava nimi - "Ivan Susanin".

Teatterin kosmeettiset korjaukset tehtiin vuosittain. Suurempia töitä tehtiin säännöllisesti. Mutta harjoitustilasta oli edelleen katastrofaalinen puute.

Vuonna 1960 teatterirakennukseen - aivan katon alle, entisen maisemasalin tiloihin - rakennettiin ja avattiin iso harjoitussali.

Vuonna 1975, teatterin 200-vuotisjuhlan kunniaksi, auditoriossa ja Beethoven-salissa tehtiin kunnostustöitä. Suurimpia ongelmia - perustusten epävakautta ja tilan puutetta teatterin sisällä - ei kuitenkaan ratkaistu.

Lopulta vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella tehtiin päätös Bolshoi-teatterin kiireellisen jälleenrakentamisen tarpeesta. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pitäisi lopettaa luovaa toimintaansa ryhmän säilyttämiseksi. Tarvitsimme haaran. Kuitenkin kului kahdeksan vuotta ennen kuin ensimmäinen kivi muurattiin sen perustukselle. Ja seitsemän muuta ennen kuin Uuden näyttämön rakennus valmistui.

Uusi näyttämö avattiin 29. marraskuuta 2002 N. Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö ensi-illalla, joka on täysin uuden rakennuksen henkeä ja tarkoitusta vastaava tuotanto, eli innovatiivinen, kokeellinen.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostusta ja jälleenrakennusta varten. Mutta tämä on erillinen luku Bolshoi-teatterin aikakirjoista.

Jatkuu...

Tulosta

Epäilemättä iso teatteri- tämä on yksi Moskovan tunnetuimmista nähtävyyksistä. Riittää, kun muistetaan, että hänen kuvansa palkittiin osuman Venäjän federaation seteleissä. Vuonna 1776 perustettu se sai nopeasti Imperiumin teatterin aseman, ja siitä tuli tuolloin näyttämöelämän keskus. Teatteri ei ole menettänyt tätä asemaa tähän päivään mennessä. Lause "Bolshoi Theatre" on jo pitkään tullut taiteen ystävien tuntema ja ymmärtämä brändi kaikkialla maailmassa.

Bolshoi-teatterin historia

Bolshoi-teatterin perustamispäivä on 13. maaliskuuta 1776. Tänä päivänä prinssi Peter Urusov sai keisarinna Katariina II:lta luvan teatterin perustamiseen. Tänä vuonna rakennustyöt aloitettiin Neglinkan oikealla rannalla, mutta teatteri ei ehtinyt avautua - kaikki rakennukset kuolivat tulipalossa. Uusi teatteri rakennettiin Arbat-aukiolle italialaista alkuperää olevan venäläisen arkkitehdin Karl Ivanovich Rossin johdolla. Tällä kertaa teatteri paloi Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 arkkitehti Osip Boven ohjauksessa ilmestyivät Bolshoi-teatterin rakennukset, joihin olemme niin tottuneet. Bolshoi-teatterin avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825. Tätä päivämäärää pidetään teatterin toisena syntymäpäivänä. Bolshoi-teatterin ohjelmisto alkoi M. Dmitrievin konsertilla "Muusien voitto" (musiikki A. Aljabjev ja A. Verstovsky).

Bolshoi-teatterilla on erittäin vaikea ja pidemmälle menevä kohtalo. Sen rakennus paloi, tuhoutui, sinne putosivat saksalaiset pommit... Seuraava, vuonna 2005 aloitettu jälleenrakennus antaa teatterin historialliselle rakennukselle sen alkuperäisen ilmeen, paljastaa yleisölle ja turisteille vanhan rakennuksen kaiken loiston. Aikaa on enää vähän jäljellä: korkean taiteen ystävät voivat pian nauttia maailmanmusiikin mestariteoksia Bolshoi-teatterin päälavan upeassa ja ainutlaatuisessa ilmapiirissä. Bolshoi-teatteri on pitkään erikoistunut taiteisiin, jotka ovat olleet venäläisen kulttuurin ylpeys jo vuosia - oopperaan ja balettiin. Vastaavat teatteriryhmät sekä Bolshoi-teatterin orkesteri koostuvat poikkeuksellisen lahjakkaista taiteilijoista. On vaikea nimetä klassista oopperaa tai balettia, jota ei ole koskaan esitetty Bolshoissa. Bolshoi-teatterin ohjelmisto koostuu yksinomaan suurten säveltäjien teoksista: Glinka, Mussorgski, Tšaikovski, Stravinski, Mozart, Puccini!

Osta liput Bolshoi-teatteriin

Lippujen ostaminen Moskovan teattereihin ei ole periaatteessa helppoa. Bolshoi-teatteri on tietysti myös arvostetuin, ja sinne on erittäin vaikea saada lippuja niiden korkeista kustannuksista huolimatta. Siksi sinun tulee huolehtia Bolshoi-teatterin lippujen ostamisesta etukäteen. Teatterin lipunmyynnissä liput myydään loppuun nopeasti, ja salin paikkoja on rajoitetusti. Käytä nykyaikaisempaa ja kätevämpää tapaa -

Jatkoa tarinasarjalle maailman oopperataloista haluan kertoa teille Moskovan Bolshoi-oopperateatterista. Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista ja yksi maailman suurimmista ooppera- ja balettiteatterista. Sijaitsee Moskovan keskustassa Teatterin aukiolla. Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan kaupungin tärkeimmistä voimavaroista

Teatterin synty juontaa juurensa maaliskuuhun 1776. Tänä vuonna Groti luovutti oikeutensa ja velvollisuutensa ruhtinas Urusoville, joka sitoutui rakentamaan Moskovaan kiviteatterin. Kuuluisan M.E. Medoxin avulla valittiin paikka Petrovskaya-kadulle, Vapahtajan kirkon seurakunnassa. Medoxin valppaalla työllä rakennettiin viidessä kuukaudessa iso teatteri, arkkitehti Rozbergin suunnitelman mukaan, joka maksoi 130 000 ruplaa. Medoxin Petrovsky-teatteri seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805, seuraavan Moskovan tulipalon aikana, teatterirakennus paloi. Uuden rakennuksen rakensi K. I. Rossi Arbat-aukiolle. Mutta se, koska se oli puinen, paloi vuonna 1812 Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle O. Boven ja A. Mikhailovin projektin mukaan.

Teatteri avattiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä The Triumph of the Muses. Mutta 11. maaliskuuta 1853 teatteri paloi neljännen kerran; palo säilytti vain kiviset ulkoseinät ja pääsisäänkäynnin pylväikön. Kolmessa vuodessa Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A.K. Kavosin johdolla. Tulipalossa kuolleen Apollon alabasteriveistoksen sijasta sisäänkäynnin eteisen yläpuolelle asetettiin Peter Klodtin pronssinen quadriga. Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856.

Vuonna 1895 teatterirakennuksessa tehtiin mittava peruskorjaus, jonka jälkeen teatterissa esitettiin monia upeita oopperoita, kuten Mussorgskin Boris Godunov, Rimski-Korsakovin Pihkovan piika Chaliapinin roolissa Ivan Julmana ja monia muita. Vuosina 1921-1923 teatterirakennuksessa tehtiin toinen saneeraus, rakennusta kunnostettiin myös 40- ja 60-luvuilla

Bolshoi-teatterin päällysteen yläpuolella on veistos Apollosta, taiteen suojelijasta, neljän hevosen vetämässä vaunussa. Kaikki koostumuksen hahmot ovat onttoja, valmistettu kuparilevystä. Teoksen ovat tehneet venäläiset mestarit 1700-luvulla kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallin mukaan.

Teatterissa on baletti- ja oopperaryhmä, Bolshoi-teatterin orkesteri ja vaskisoittokunta. Teatterin perustamisajankohtana ryhmään kuului vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan ryhmällä ei alun perin ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat - dramaattisiin esityksiin. Joten eri aikoina ryhmään kuuluivat Mihail Shchepkin ja Pavel Mochalov, jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa

Moskovan Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat ovat yleisön ihailun ja kiitollisuuden lisäksi toistuvasti saaneet erilaisia ​​tunnustuksia valtiolta. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, Stalinin ja Leninin palkinnot, kahdeksalle sosialistisen työn sankarien arvonimi. Teatterin solistien joukossa ovat sellaisia ​​merkittäviä venäläisiä laulajia kuin Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov veljekset, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mihailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Arknipovtsev, Arknipovtsev Oleinitšenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milaškina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova ja muut.
Nuoremman sukupolven laulajista, jotka nousivat esiin 80-90-luvulla, mainittakoon I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentjeva. Suuret kapellimestari Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich työskentelivät Bolshoi-teatterissa. Hän esiintyi täällä kapellimestarina Rahmaninov (1904-06). Teatterin parhaita ohjaajia ovat Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatteri isännöi kierroksia maailman johtaviin oopperataloihin: La Scala (1964, 1974, 1989), Wienin valtionooppera (1971), Berliinin Comische Opera (1965)

Bolshoi-teatterin ohjelmisto

Teatterin olemassaolon aikana täällä on lavastettu yli 800 teosta. Bolshoi-teatterin ohjelmistoon kuuluvat muun muassa Meyerbeerin Robert the Devil (1834), Bellinin Merirosvo (1837), Marschnerin Hans Heiling, Adanan Postimies Longjumeausta (1839), Donizettin Suosikki (1841), Aubertin Mute. " (1849), Verdin "La Traviata" (1858), Verdin "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounodin "Faust" (1866), Thomasin "Mignon" (1879), "Masquerade Ball Verdi" (1880) , Wagnerin Siegfried (1894), Berliozin troijalaiset Karthagossa (1899), Wagnerin Lentävä hollantilainen (1902), Verdin Don Carlos (1917), Brittenin Kesäyön unelma (1964), Bartókin herttua Blue Hobe,7 (9)1. , Gluckin Iphigenia in Aulis (1983) ja muut.

Bolshoi-teatteri isännöi Tšaikovskin oopperoiden "Vojevoda" (1869), Mazeppa (1884), Tšerevitški (1887) maailmanensi-ilta; Rahmaninovin oopperat Aleko (1893), Francesca da Rimini ja Kurja ritari (1906), Prokofjevin Pelimies (1974), useita Cuin, Arenskyn ja monien muiden oopperoita.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa teatteri saavutti huippunsa. Monet pietarilaiset taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin. F. Chaliapinin, L. Sobinovin, A. Nezhdanovan nimet ovat tulossa laajalti tunnetuiksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1912 Fjodor Chaliapin esitti Mussorgskin oopperan Khovanshchina Bolshoi-teatterissa.

Kuvassa Fedor Chaliapin

Tänä aikana Sergei Rahmaninov teki yhteistyötä teatterin kanssa, joka osoitti olevansa paitsi säveltäjä, myös erinomainen oopperakapellimestari, joka kiinnitti huomiota esitettävän teoksen tyylin erityispiirteisiin ja saavutti oopperoiden esittämisessä yhdistelmän kiihkeä luonne hienoilla orkesterikoristeilla. Rahmaninov parantaa kapellimestarityön organisointia - joten Rahmaninovin ansiosta kapellimestari, joka sijaitsi aiemmin orkesterin takana (lavalle päin), siirtyy nykyaikaiselle paikalleen.

Kuvassa Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeisiä ensimmäisiä vuosia leimaa taistelu Bolshoi-teatterin säilyttämiseksi sellaisenaan ja toissijaisesti osan sen ohjelmistosta. Oopperoita, kuten The Snow Maiden, Aida, La Traviata ja Verdi yleensä hyökättiin ideologisista syistä. Esitettiin myös ehdotuksia baletin tuhoamisesta "porvarillisen menneisyyden jäännöksenä". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti jatkoivat kehitystä Moskovassa. Oopperaa hallitsevat Glinkan, Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskin teokset. Vuonna 1927 ohjaaja V. Lossky loi uuden version Boris Godunovista. Lavastetaan neuvostosäveltäjien oopperoita - A. Yurasovskin "Trilby" (1924), S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1927).

1930-luvulla lehdistössä ilmestyi Josif Stalinin vaatimus "Neuvostoliiton oopperaklassikoiden" luomisesta. Lavassa on I. Dzeržinskin, B. Asafjevin, R. Glieren teoksia. Samalla otetaan käyttöön tiukka kielto ulkomaisten säveltäjien teoksille. Vuonna 1935 D. Šostakovitšin oopperan Lady Macbeth Mtsenskin alueelta ensi-ilta pidettiin suurella menestyksellä yleisön keskuudessa. Tämä ympäri maailmaa arvostettu teos aiheuttaa kuitenkin kärjessä terävää tyytymättömyyttä. Stalinin kirjoittama tunnettu artikkeli "Muddle sijaan Musiikki" aiheutti Šostakovitšin oopperan katoamisen Bolshoi-teatterin ohjelmistosta.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin. Teatteri juhlii sodan päättymistä S. Prokofjevin balettien Tuhkimo ja Romeo ja Julia kirkkailla ensi-illalla, joissa Galina Ulanova loisti. Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri kääntyy "veljesten maiden" - Tšekkoslovakian, Puolan ja Unkarin - säveltäjien työhön ja tarkastelee myös klassisten venäläisten oopperoiden tuotantoja ("Eugene Onegin", "Sadko", "uudet tuotannot"). Boris Godunov", "Khovanshchina" ja monet muut). Suurimman osan näistä tuotannosta esitti oopperajohtaja Boris Pokrovsky, joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Hänen esityksensä näinä vuosina ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana toimivat Bolshoi-oopperan "kasvoina".

Bolshoi-teatterin ryhmä kiertää usein menestyen Italiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa.


Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa on säilynyt monia klassisia ooppera- ja balettituotantoja, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeiluihin. Oopperatyöhön osallistuu ohjaajia, jotka ovat jo saavuttaneet mainetta elokuvaohjaajina. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ja muut. Jotkut Bolshoi-teatterin uusista tuotannoista aiheuttivat paheksuntaa osassa yleisöä ja Bolshoin arvostetuista mestareista. Näin ollen skandaali seurasi L. Desjatnikovin oopperan "Rosenthalin lapset" (2005) näyttämöä liittyen libreton kirjoittajan, kirjailija V. Sorokinin maineeseen. Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi närkästyneisyytensä ja hylkäävänsä uuden näytelmän "Jevgeni Onegin" (2006, ohjaaja D. Chernyakov), kieltäytyen juhlimasta vuosipäivää Bolshoin lavalla, jossa tällaisia ​​esityksiä pidetään. Samalla mainituilla esityksillä on kaikesta huolimatta faninsa.