Tämä taiteen maaginen voima. Sävellys "Taiteen voima missä näen taiteen maagisen voiman

Minua iski jotenkin yksinkertainen ajatus: ihmiskunta kiillottaa ja kerää moraalisen kokemuksensa tuhansien vuosien ajan, ja ihmisen on omaksuttava se voidakseen tulla aikansa kulttuuritasoksi noin 15-20 vuoden kuluttua. Ja päästäkseen erilaiseen kommunikaatioon ihmisten kanssa hänen on hallittava tämä kokemus tai ainakin sen perusasiat vielä aikaisemmin - viiden tai seitsemän vuoden iässä! Riippumatta siitä, millaista elämää ja toimintaa perhe tarjoaa lapselle, riippumatta siitä, kuinka kehittyneet lasten siteet ihmisiin ja ympäröivään maailmaan, tämä maailma on edelleen kapea ja tämä kokemus on huono ilman, että se korreloi sitä ihmiskunnan moraalisen kokemuksen kanssa, kaikella sen rikkaudella, joka se on kerännyt, on sen vuosisatoja vanha historia. Mutta miten voit verrata henkilökohtaista kokemustasi siihen, mikä on jo ollut, mitä on ja pitäisi olla, mitä tulee olemaan? Tätä varten tarvitaan mielestäni taidetta, joka varustaa ihmisen sellaisella, mitä yksinkertainen elämänkokemus ei voi käsittää. Se on kuin Promethean tuli, jonka sukupolvet ihmiset välittävät toisilleen toivoen tuodakseen sen kaikkien sydämelle ja mielelle, joka on onnekas syntyessään ihmiseksi. Välittää kaikille tullakseen ihmiseksi.
B.P. (kirjailijan nimikirjaimet): Mielestäni meidän ei pitäisi liioitella taiteen roolia. Ihmisen muodostavat olosuhteet, hänen toimintansa luonne, elämän olosuhteet. Taiteella on myös oma paikkansa näiden olosuhteiden joukossa, mutta ensinnäkin se ei ole pääasia ja toiseksi se ei ole riippumatonta: se, kuten tiedätte, on heterogeeninen ja alistettu yhteiskunnan eri luokkien ja kerrosten eduille. Niinpä kauniit sanat Promethean tulesta eivät mielestäni vastaa todellisuutta edes kuvaannollisessa mielessä. Tietysti taide opettaa paljon, antaa tietoa maailmasta, ihmisestä, ihmisten välisistä suhteista, mutta ihmisten uusiminen, vastasyntyneen ihmisen tekeminen on hänen voimansa ulkopuolella.
LA: Tämä on vanha kiista, johon 17-vuotias poika kerran osallistui. Yleensä kysymys: "Miksi ihmisen on opittava lukemaan kolmen vuoden iässä?" - vastasimme näin: jo ennen koulua lapsi oppii paljon kirjoista. Maantieteelliset kartat ja viitejulkaisut tulevat hänen saatavilleen, hänen kiinnostuksensa ympyrä laajenee, hänen mielikuvituksensa ja mielikuvituksensa kehittyvät. Lukemisesta tulee hänen tarpeensa ja tyydytyksensä. Hänestä tulee virheetön lukutaito ilman kieliopin hallintaa. Lopulta se säästää aikaa aikuisille: hän lakkaa vaivaamasta: "Lue, lue!" Ja hän etsii vastauksia moniin kysymyksiinsä kirjoista. Ja Alyosha sanoi jotain, mitä emme valitettavasti itse ajatelleet, mutta joka on epätavallisen tärkeä tulos varhaisesta lukemisesta. Tässä on hänen ajatuksensa (en tietenkään välitä kirjaimellisesti, mutta vakuutan merkityksestä): fiktiomme, erityisesti lastenkirjallisuus, on olemukseltaan erittäin moraalinen. Kun lapsi on oppinut lukemaan aikaisin ja lukenut paljon enemmän kuin aikuiset lukisivat hänelle, lapsi huomaamattomasti itselleen tulee varmasti moraalinen standardi, roolimalli - jo ennen kuin hän kohtaa joitain elämän varjoisia puolia, ennen kuin eri olosuhteet alkavat voimakkaasti vaikuttaa häneen, myös epäsuotuisat. Sitten hän täyttää nämä ehdot, ikään kuin moraalisesti suojattu, ja on jo vähitellen omaksunut perusajatukset ihmisten välisistä suhteista: hyvästä ja pahasta, rohkeudesta ja pelkuruudesta, kurjuudesta ja anteliaisuudesta, monista, monista muista.
BP: On käynyt ilmi, että kirjallisuuden vaikutus voi olla vahvempi kuin todellisuuden vaikutus? Vaikka ne ovatkin vastakkaisiin suuntiin? Jotain mitä en voi uskoa. Olisi liian yksinkertaista kouluttaa ihmisiä: lukea satuja ja "opettavaisia" tarinoita aamusta iltaan - ja kaikki on kunnossa: erittäin moraalinen henkilö tarjotaan.
L.A .: Näiden tarinoiden ja tarinoiden ei tarvitse olla ironisia. Heillä on suuri vaikutus lapsen persoonallisuuden muodostumiseen.
Kirjastossa, jossa työskentelin, ja vieraidemme keskuudessa tapasin elämässäni vain neljä teini -ikäistä, jotka eivät lukeneet eivätkä pitäneet saduista. En tiedä, oliko se sattumaa, mutta ne kaikki olivat samankaltaisia ​​pakottavuutensa, rationalisminsa, vilkkaan uteliaisuutensa ja jopa huumorintajunsa vuoksi. Kaikki tämä vaihtelevassa mutta havaittavassa määrin. Kaksi heistä oli hyvin kehittynyttä, mutta heidän kanssaan oli vaikea puhua, heidän kanssaan oli vaikea tulla toimeen. Vaikutusta niistä on vaikea kuvata; Saatan liioitella jotain tai puhua epätarkasti, mutta muistan hyvin selkeästi: olin pahoillani kaikkien puolesta, koska heiltä riistettiin jonkinlainen sisäinen hyväntahtoisuus, joka oli välttämätöntä kontaktien luomiseksi ihmisten kanssa. Yksi heistä teki tuskallisen vaikutelman oudosta, jopa sairaasta ihmisestä, vaikka hän oli täysin terve ja kysymykseeni: "Kuinka opiskelet?" - vastasi alentavasti: "Tietysti viisi." - "Miksi luet tieteiskirjallisuutta?" - kysyin kirjoittaessani valitut kirjat ylös. Hän käpristeli huuliaan: "Ei kaikkia. En pidä esimerkiksi Greenistä. Mikä fantasia se on - kaikki tämä on fiktiota. Tieteiskirjallisuus on tieteellinen ennakointi, mitä todella tulee olemaan, ja että vihreä on kaunis valhe. , siinä kaikki." Hän katsoi minua kylmillä, ironisilla silmillään ja oli varma omasta oikeudestaan. Minulla ei ollut mitään sanottavaa hänelle: mitä sanoja voisin saada hänelle, jos Greenin kirkkain ihmisyys ja ystävällisyys eivät pystyisi siihen? Miten tämä "ajattelija" ymmärtää ihmisiä, miten elää heidän kanssaan?
Onko tässä syytä syyttää satujen vastenmielisyyttä? Mielestäni kyllä. Miksi tämä ihmiskunnan suurin keksintö luotiin - satuja? Luultavasti ensinnäkin voidakseen välittää uusille sukupolville jo lapsuudessa, hellävaraisimman, alttiimman iän, moraaliset peruskäsitteet ja tunteet, jotka on kehitetty vuosisatojen kokemuksella, välittämään ei alaston moraalin, saarnan, vaan merkitykseltään läpinäkyvästi selkeä, suloinen ja muodoltaan hauska satu, jonka avulla lapsille esitetään tietoa monimutkaisesta ja ristiriitaisesta todellisuudesta.
Meidän perheessämme kaikki pitävät saduista. Luemme niitä useita kertoja, etenkin rakkaani, ääneen ja itsellemme, ja pelaamme satuhahmoja ja katsomme satuja televisiosta. Mikä ilo onkaan - nähdä, kuinka pienimmätkin tuntevat myötätuntoa, tuntevat myötätuntoa sankareita kohtaan tai ovat närkästyneitä, närkästyneitä vihollistensa juonista - he oppivat ymmärtämään, mitä on.
Katsomme ja luemme tietysti paitsi satuja. Luemme uudelleen monia kirjoja lapsille ja aikuisille ääneen, joskus venyttäen iloa useita iltoja, sitten pysähtymättä kolme tai neljä tuntia peräkkäin, lukemalla kaiken alusta loppuun.
Joten esimerkiksi luemme V. Tendryakovin "Kevään vaihtajat", "Älä ammu valkoisia joutsenia", B. Vasiliev - niitä ei voitu repiä, se oli mahdotonta! Yleensä kaikki kuuntelevat, myös vanhimmat, vaikka heidän sisällönsä on saattanut olla tiedossa jo pitkään.
En jotenkin kestänyt sitä (siitä tuli mielenkiintoisin) ja kysyin:
- Olet jo lukenut, mutta miksi kuuntelet?
- Tiedätkö, äiti, kun luet itsellesi, se käy niin nopeasti, ettei sinulla ole aikaa kuvitella yksityiskohtaisesti. Kaikki sulautuu, kuten ajaessasi suurella nopeudella. Ja luet ääneen hitaasti, ja kaikki saa yhtäkkiä värit ja äänet, herää mielikuvitukseesi - sinulla on aikaa harkita ja pohtia.
- On käynyt ilmi, että on parempi olla jalankulkija? - Nauroin, yllättyneenä ja iloisena poikani odottamattomasta löydöstä.
Meillä ei ole "keskusteluja" lukemisen jälkeen. En voi ehdottomasti esittää lapsille kysymyksiä, joilla on jokin kasvatuksellinen ja didaktinen tarkoitus - pelkään tuhota vaikutelmien ja tunteiden eheyden. Ainoa asia, jonka uskallan tehdä, on tehdä joitakin huomautuksia lukemamme aikana, joskus on yksinkertaisesti vaikea pidättäytyä niistä.
BP: Oli aika, olin skeptinen satujen, fiktion, elokuvien, esitysten suhteen - pidin niitä viihteenä, virkistyksenä, ei yleensä kovin vakavana asiana. Se jopa tapahtuu, ja nyt, ilman ärsytystä, luopun asioista ja menen - kavereiden tai äitini kutsusta - katsomaan jotain televisiosta. Ja sitten sanon: "Kiitos." On todellakin erittäin tarpeellista - istua lasten vieressä, käpertyä toisiinsa, jos se on pelottavaa; pyyhi kyyneleet pois yhdellä nenäliinalla, jos se on katkera; hyppää ja naura, halaamalla toisiaan, jos iloinen ja hyvä.
LA.: Tällainen empatia on yksi luotettavimmista tavoista suunnata lapset monimutkaiseen ihmisten tunteiden maailmaan: mistä olla iloinen, milloin olla närkästynyt, ketä katua, ketä ihailla - loppujen lopuksi tämä on mitä he oppivat meiltä, ​​kun luemme yhdessä, katsomme yhdessä ja kuuntelemme jotain yhdessä. Samalla tarkistat omat näkemyksesi ja tunteesi - ovatko ne vanhentuneita? Ovatko ne ruostuneet? Tämä tarkoittaa sitä, että myös me aikuiset tarvitsemme sitä.
Ja vielä yksi asia on erittäin tarpeellinen. Ymmärsin tämän todella itse, kun aloin lukea lapsille Nosovin, Dragunskin, Aleksinin, Dubovin kirjoja ... Niitä pidetään lasten kirjoina. Minulle oli havainto, että nämä kirjat ovat ensisijaisesti meille, vanhemmille! Ja kaikille, joilla on jotain tekemistä lasten kanssa. Nyt en voi kuvitella, kuinka ymmärtäisin kavereitani tietämättä Janusz Korczakin kirjan "Kun minusta tulee taas pieni" tai Richie Dostyanin tarinaa "Ahdistus", joka on omistettu ihmisille, jotka ovat unohtaneet lapsuutensa, tai "Runaway" Dubovia, tai "Seryozha" Panova, tai hämmästyttäviä kirjoja L.Tolstoi, Garin-Mikhailovski, Aksakov lapsuudesta? Kirjailijat näyttävät yrittävän tavoittaa aikuisten tietoisuutta ja sydäntä: katso, kuuntele, ymmärrä, arvosta, rakasta lapsuutta! Ja ne auttavat meitä ymmärtämään lapsia ja lapset ymmärtävät aikuisia. Siksi luen sitä, mitä lapseni lukevat, voin laittaa kaiken syrjään ja lukea kirjan, jonka poikani lukee kolmannen kerran peräkkäin.
Nyt TV: stä. Siitä voi tulla todellinen katastrofi, jos se korvaa kaiken: kirjat, luokat, kävelyretket, perhelomat, ystävien tapaamisen, pelit, keskustelut - lyhyesti sanottuna se korvaa itse elämän. Ja hän voi olla avustaja ja ystävä, jos sitä käytetään aiottuun tarkoitukseen: informanttina, keinona tavata mielenkiintoisia ihmisiä, taikurina, joka säästää aikaa, toimittaa meille parhaat taideteokset kotona. Sinun tarvitsee vain tietää, että tällä taikurilla on yksi haitta: koska hänen on tyydytettävä miljoonia asiakkaita monenlaisiin makuihin ja tarpeisiin (ja on vain yksi näyttö!), Hän työskentelee ilman taukoa neljässä kasvossa kerralla ( eli neljässä ohjelmassa) kaikille kerralla: selvitä itse, kuka mitä tarvitsee. Ja on vain määritettävä, mitä tarkalleen tarvitsemme. Tätä varten on ohjelmia. Merkitsemme etukäteen, mitä haluaisimme katsella: kolme tai neljä ohjelmaa viikossa ja joskus yksi tai kaksi, joskus - ei yhtäkään. Ja siinä kaikki. Eikä mitään ongelmaa.
Luulen, että ongelmat ovat jälleen meidän, aikuisten, luomia, kun järjestämme esimerkiksi kaiken "katsomisen" peräkkäin.
Loppujen lopuksi tämä tarkoittaa: pitkää istumista, ylimääräistä vaikutelmaa, ylityötä ja ennen kaikkea lapsille. Ja silti, mielestäni tämä ei ole huonoin vaihtoehto. Kauheampaa on, että televisio ei ole sammutettu koko päivän. Katsoivatpa he sitä tai eivät, sillä ei ole väliä: se on kytketty päälle, ja kuuluttaja voi hymyillä ja puhua niin paljon kuin haluaa - kenelle tahansa, ja taiteilija voi itkeä ja vedota tunteisiin ja järkiin ... tyhjä tuoli.
Minusta on aina surullista nähdä lapsi, joka näyttää tylsältä, kääntämällä säätönuppia ja katselemalla välinpitämättömästi kaikkea, mikä välkkyy näytöllä. Tämä on naurettavaa, epäinhimillistä! Mitä siitä, että tämä on vain laatikko, näyttö - loppujen lopuksi ruudulla mitä ihmiset tekivät ihmisten hyväksi, yrittäen sanoa, välittää, välittää heille jotain. On normaalia, että lapsi itkee puunuken kurjuudesta. Ja jos lapsi vilkuilee välinpitämättömästi elävän ihmisen kasvojen yli kivun vääristymässä, tässä ihmisessä tapetaan jotain ihmistä.
BP: Ehkä tämä on liikaa - murha? Lapsi ymmärtää, että tämä on taiteilija, että itse asiassa ...
L.A.: Meidän on muistettava yksi surullinen jakso. Hyvä ystävämme, muuten, älykäs ja näennäisesti ystävällinen ihminen, päätti lohduttaa katkerasti itkeviä tyttöjä, koska Gerasimin piti hukuttaa Mumu.
- Miksi? Miksi hän teki niin, äiti? kolmivuotias tytär kuiskasi minulle epätoivoisesti, purskahti itkuun ja pelkäsi katsoa näyttöä. Ja yhtäkkiä rauhallinen, hymyilevä ääni:
- No, mitä sinä olet, kummajainen, koska hän ei todellisuudessa hukuta häntä, nämä ovat taiteilijoita. He kuvasivat elokuvan ja vetivät sen sitten ulos. Luulen, että jossain elossa on vielä käynnissä ...
- Joo? - tyttö yllättyi ja tuijotti näyttöä uteliaana. Tukahduin vain närkästyksestä - ei ollut sanoja, mutta oli inhottava tunne, että he tekivät ilkeyttä edessäsi, etkä vastustanut sitä. Kyllä, se oli pohjimmiltaan, vaikka näyttää siltä, ​​että tuttavamme ei ymmärtänyt, mitä hän teki niin erikoisesti. Loppujen lopuksi hän toivoi hyvää, ja lisäksi hän sanoi pohjimmiltaan totuuden ...
Ja se oli valhe, ei totuus! Valheita, koska itse asiassa Mumu hukkui, koska epäoikeudenmukaisuus ja julmuus ovat tosielämässä, niitä on vihattava. Tietysti on parempi oppia tämä tosielämässä. Ei vain huolehtia, kun katsot näyttöä, vaan taistella todellista epäoikeudenmukaisuutta vastaan, kun kohtaat sen. Totta, mutta taistellaksemme valheita, epäoikeudenmukaisuutta, ilkeyttä ja kauhistusta vastaan ​​on opittava näkemään ne, erottamaan ne kaiken varjolla. Juuri tätä taide opettaa, opettaa tavoittamaan ylevän, kevyen, olipa se kuinka outoa ja epätavallista, se opettaa vastustamaan kaikkea epäinhimillistä, riippumatta siitä, mitä naamioita se käyttää. Sinun tarvitsee vain ymmärtää hänen kielensä ja erottaa todellinen taide kuvitteellisesta, mutta tämä on opittava lapsuudesta maailman ja meidän Neuvostoliiton kulttuurin parhaista esimerkeistä.
Valitettavasti ymmärrän, että olemme unohtaneet paljon täällä: lapsemme tuskin tuntevat maalauksen, musiikin historian, veistoksesta ja arkkitehtuurista puhumattakaan. He menivät harvoin teatteriin, jopa elokuvateatteriin, jossa käymme harvoin heidän kanssaan. On epätodennäköistä, että he nimeävät monia kuuluisia säveltäjiä, taiteilijoita, arkkitehtejä, muistavat teoksiaan. Ja se ei tapahtunut siksi, että emme halunneet antaa tätä tietoa lapsille - meillä ei yksinkertaisesti ollut tarpeeksi sitä, valitettavasti. Mutta minulla on yksi lohduttava ajatus, jonka haluan perustella ainakin hieman. Se koostuu seuraavista. Mikä on tärkeämpää: tunnistaa korvasta, kenelle tämä tai tuo melodia kuuluu, tai tuntea tämä melodia sydämelläsi, vastata siihen koko olemuksellasi? Kumpi on parempi: tuntea kaikki Rafaelin maalaukset tai jäädyttää hämmästyksestä jo ennen yksinkertaista "Sikstuksen Madonnan" toistoa, kun näet sen ensimmäisen kerran? Luultavasti on hyvä saada molemmat. Et tietenkään tiedä milloin, kuka ja miksi loi teoksen, et ymmärrä sen syvyyttä, et todellakaan tunne sitä. Ja silti kaikki ei ole riippuvaista tiedosta, kaukana kaikesta! Kun näen lapsia, jotka kyllästyneillä kasvoilla laulavat kuorossa tai esittävät jotenkin välinpitämättömästi vaikeita kappaleita pianolla, olen hämmentynyt: miksi tämä on? Miksi taito, jos sielu on hiljaa? Loppujen lopuksi musiikki on sitä, kun henkilö puhuu henkilölle ilman sanoja vaikeimmasta ja henkilökohtaisimmasta. Ja sitten ei hätää. Ei, olkoon parempi päinvastoin: ei olla asiantuntija, vaan tuntea.
Joskus rakastamme lasten kanssa kuunnella yön hiljaisuutta, voimme pysähtyä ja katsoa auringonlaskun ainutlaatuista ja viehättävää leikkiä tai todellista ihmettä - katettua puutarhaa, jossa on pakkasta, tai jäädymme pimeässä huoneessa pianoa, kuunnellen hyvin yksinkertaista melodiaa, jota Anochka soitti niin sielullisesti ja hellästi ... - Minulle tämä kaikki on myös johdatus taiteeseen.
BP: Ja silti kannatan sitä tosiasiaa, että ihmisen pitäisi toimia, yrittää, luoda eikä vain omaksua, mitä joku on tehnyt. Jopa taiteen alalla. Minusta on tärkeää, että kotikonserteissamme, esityksissämme kaverit tekevät itse maisemia, säveltävät runoja, jopa näytelmiä ja kappaleita. Eikö tämä ole myös johdatus taiteeseen?
Meidän perheen loma
L.A.: Meillä on pyhäpäiviä, kuten minusta joskus tuntuu, jopa liian usein, koska kaikki kansalliset vapaapäivät, joita rakastamme erittäin paljon ja joita aina vietetään perheessä, liittyvät myös perhejuhliin. Joskus kyllästyneenä seuraaviin piirakoihin ja piirakoihin, jotka täytyy leipoa joka kerta viidentoista tai kaksikymmentä ihmistä varten, huudan nauruna: "Valitettavasti se on syntymäpäivä kymmenen kertaa vuodessa." On kuitenkin yhdestoista, vaikka se on pikemminkin ensimmäinen. Tämä on perheemme syntymäpäivä - ei hääpäivämme, vaan kokouksemme päivä, koska tärkeintä on tavata eikä mennä ohi. Tänä päivänä ostamme omenoita ja kakkuja ja jaamme kukin puoliksi, kuten kerran, monta vuotta sitten, kokouksemme ensimmäisenä päivänä. Tämä on nyt yksi perinteistämme. Meillä ei ole niitä kovin paljon, mutta he ovat meille rakkaita ja elävät pitkään.
Miten perhejuhlamme sujuvat? Joskus kaverit valmistavat kutsukortteja, useammin he saavat suulliset kutsut: "Tervetuloa lomallemme." Kauan ennen iltaa talo on täynnä melua ja hälinää. Yläpuolelta ullakolta kuuluu huutoja ja naurun räjähdyksiä - siellä on pukujen sovitus ja viimeinen harjoitus, joskus kuitenkin myös ensimmäinen; taiteilijoilla ei aina ole kärsivällisyyttä muutamaan harjoitukseen, he haluavat mieluummin improvisoitua. Se osoittautuu yllätykseksi paitsi yleisölle myös itsellesi. Alakerrassa, keittiössä, savu seisoo pylväässä (joskus kirjaimellisesti) - täällä he ovat kiireisiä ruoan valmistuksessa, eivät hengellisiä, mutta varsin aineellisia. Ja siksi täällä ei yleensä ole naurua, muuten jotain palaa, juoksee, polttaa. Pystyn tuskin pysymään jaloillani kuumuudesta, hälinästä, melusta ja huolista.
Kaikki näyttää olevan valmis, voit jo kattaa pöydän ja kutsua vieraita. Tytöt tekevät tämän, ja nyt lepoan ja vastailen kysymykseen, jota joskus kysytään: "Ja miksi vaivaudut piirakkojen, taikinan kanssa, et välitä ajastasi? Ostaisitko kakun vai teki jotain, eikä vaivaa? "... Mitä voin sanoa siihen? Totta: ei vaivaa, mutta iloa on paljon vähemmän! Kuinka paljon iloa kaikille vain yhdestä taikinan tuoksusta. Ja jokainen voi koskettaa sitä, rypistää sen kämmeniinsä - kuinka hellä, taipuisa, lämmin, ikään kuin elossa! Ja voit veistää siitä mitä haluat, ja koristella sen haluamallasi tavalla, ja tehdä todellinen hauska pulla ja ottaa sen varovasti liedeltä ja ottaa se lahjaksi isoäideille ja sanoa ylpeänä: "Tein sen itse!" Kuinka elää ilman sitä?
Ja nyt konsertti on valmis, taiteilijat ovat jo pukuissa, yleisö istuu nojatuoleissa "verhon" edessä, joka erottaa "lavan" ja "auditorion".
Kaikki esitykset ovat kaverien itse valmistamia, he muodostavat illan ohjelman, valitsevat viihdyttäjän, pojat valmistavat valaistuksen ja tietysti melutehosteet. "Verho" vedetään erilleen syystä, mutta nerokkaan laitteen avulla. Mutta rakkaus improvisaatioon johtaa, ja ilman valmistautumista käy ilmi:
- Kiire, kiire - tarvitset sitä jo!
- En voi - unohdin.
- No mene.
- Ei sinä!
- Hiljaa ... hiljaista! - Huuhteleva "viihdyttäjä" työnnetään lavalle ja:
- Jatkamme konserttia ...
Ohjelma sisältää: runoja ja lauluja (mukaan lukien oma sävellys), näytelmiä (vain omasta sävellyksestään), musiikkia (piano), enemmän musiikkia (balalaika), akrobaattisia numeroita, tansseja, pantomiimeja, klovni, taikatemppuja ... Jotkut numerot yhdistää lähes kaikki lajityypit kerralla.
Usein "yleisö" osallistuu esityksiin, "taiteilijoista" tulee katsojia. Naurua, suosionosoituksia - kaikki on totta. Ja pääasia on todellinen jännitys ennen esitystä ja yrittää tehdä parhaansa ja ilo toisesta, kun kaikki sujui hyvin - se on tärkeintä.
Tällaisen myrskyisen alun jälkeen juhla osoittautuu myrskyiseksi ja iloiseksi. Kaikki räpyttävät lasit ja vuorostaan ​​paahtoleivät tai onnittelut tilaisuuden sankarille ja juo suurista laseista - niin paljon kuin haluat! - limsa. Kyllä, lapset ja aikuiset ovat pöydässä, ja värikkäiden viinipullojen sijaan pöydällä limonadi, rypälemehu tai kotitekoinen hedelmäjuoma. Juhlimme jopa uutta vuotta näin. Eikä me koskaan kyllästy. Tärkeintä on räpyttää lasit ja katsoa toistensa silmiin ja sanoa maailman ystävällisimmät sanat ...
BP: He eivät usko meitä, kun kerromme meille, että meillä on ollut avaamattomia viinipulloja kuukausia ja jopa joskus vuosia, jonka on tuonut yksi vieraistamme, joka tuli ensin taloon. Eikä siksi, että meillä on kuiva laki tai jonkun kielto. Emme vain tarvitse sitä, se on pulloonnea, se on hyödytöntä, siinä kaikki. Aivan kuten savukkeet, muuten. Ja teini -ikäisillä pojillamme on tietty asenne näihin kuvitteellisen maskuliinisuuden ominaisuuksiin: ei uteliaisuutta, ei himoa, mutta melko tietoinen inho.
L.A.: Mielestäni tämä on vain normaalia. Loppujen lopuksi henkilö ei tartuta itseään tuberkuloosiin, syöpään tai vastaavaan. Toinen asia on epänormaali: tietää, että myrkky on sairaus, ja kuitenkin pakottaa se itseensä, työntää se sisään, kunnes se tarttuu kaikkiin maksaan ja tekee ihmisestä mätä.
BP: Ja täällä meillä on omat perinteemme. Loppujen lopuksi, kuten syntymäpäivinä, se yleensä tapahtuu: kaikki lahjat, kaikki huomio - vastasyntyneelle ja äidillä, joka on tilaisuuden pää sankari, on vain askareita tänä päivänä. Päätimme, että tämä oli epäoikeudenmukaista, ja syntymäpäiväpoikamme antaa äidilleen lahjan itse. Tämä on ollut tapamme pitkään, siitä lähtien, kun ensimmäinen poika kykeni antamaan jotain itse tehtyä.
Juhlamme päättyy kuistille, joskus ilotulituksella ja kipinöillä. Näemme vieraat pois ja huudamme kuorossa kynnykseltä:
- Hei hei!

Legenda, venäläinen Charlie Chaplin, satiirin ja reinkarnaation mestari - Arkady Raikin, jäljittelemätön koomikko, näyttelijä ja ohjaaja, kuoli 30 vuotta sitten.Raikin oli Neuvostoliiton suosituin henkilö 1960 -luvun alusta 1980 -luvun lopulle. Hänen esittämänsä monologit ja miniatyyrit yleisö oppi heti ulkoa. Ja tähän päivään asti Raikinin julistamat aforismit toistuvat. Vuosien varrella hänelle on kirjoittanut useita kirjailijoita, joskus loistavia, joskus aivan tavallisia. Mutta Raikin tiesi tehdä haalistuneesta tekstistä ilmeikäs ja hauska. Samaan aikaan hänen käytökselleen oli ominaista tunnettu Pietarin hillitsemys. Nykyään, kun niin sanottu puhevaihe on muuttunut esimerkillisen vulgaarisuuden paraatiksi, Arkady Raikinin esitysten taitoa ja herkkää makua arvostetaan lähes korkeammalle kuin näyttelijän elämän aikana. Raikin vanhempaa palvottiin ja nuhdeltiin, hyväksyttiin ja kiellettiin, siedettiin, mutta koko maa lainasi sitä - sekä kokouksissa puolueen toimistoissa että tavallisten ihmisten keskuudessa. Kun näyttelijän elämä katkesi 30 vuotta sitten - 17. joulukuuta 1987 - näytti siltä, ​​että todellisuus, jolle hän nauroi armottomasti, oli häipymässä historiaan ja maa oli suurten muutosten partaalla. Nykyään taiteilijan monologit, jotka uskoivat vilpittömästi, että taide voi muuttaa elämän paremmaksi, kuulostavat ajankohtaisilta kuin koskaan.

Raikinsky -tyyli on tullut kaupungin puheeksi. Ensi silmäyksellä helppo ja periaatteessa periaatteellinen, hän ironisesti, älykkäästi ja samalla jyrkästi ja ankarasti pilkkasi ihmisten paheita, järjestelmää ja aikaa monologeissaan ja feuilletoneissaan, tuomitessaan hölmöjä ja hölmöjä, makkarapulaa ja uraauurtavia pomoja. pähkinöistä, elämästä "vetämällä" ja "oikeista ihmisistä".

Raikinin ehdotuksesta nuoret odessalaiset muuttivat Leningradiin ja heistä tuli hänen teatterinsa taiteilijoita: Mihail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko ja Ljudmila Gvozdikova. Raikinille kirjoittivat Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mihail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Shvarts ja monet muut.

Lomamies Raikin ei koskaan pyytänyt palkintoja, mutta sai ne kokonaan elämänsä lopussa. 57 -vuotiaana hänestä tuli Narodny, 69 -vuotiaana - Lenin -palkinnon voittaja, 70 -vuotiaana - sosialistisen työn sankari, ja Leningradissa sitä pidettiin neuvostoliiton vastaisena.

Viisi vuotta ennen kuolemaansa, kun suhteet paikallisiin viranomaisiin olivat täysin huonontuneet, Raikin muutti pääsihteerin Leonid Brežnevin innokkaan ihailijan luvalla teatterin kanssa Moskovaan. Myöhemmin teatteri nimettiin uudelleen "Satyriconiksi", ja Raikin vanhemman kuoleman jälkeen hänen isänsä työtä jatkoi hänen poikansa Konstantin.

Tapasimme jossain, 1954

Nokkela parodia lukuisista Neuvostoliiton virkamiehistä Vladimir Polyakovin käsikirjoituksen perusteella. Komedian päähenkilö - näyttelijä Gennadi Maksimov (Arkady Raikinin ensimmäinen päärooli) - on menossa vaimonsa, pop -taiteilijan (Ljudmila Tselikovskaja) kanssa lomalle Krimille. Viimeisenä hetkenä vaimo kutsutaan teatteriin - sairas näyttelijä on korvattava - ja hänet poistetaan junasta. Aluksi Maksimov jätetään yksin ja jää sitten kokonaan junan taakse. Outossa kaupungissa (asema kuvattiin Evpatoriassa) hän tapaa erilaisia ​​ihmisiä.

Lainaukset: "Ajattelin, mikä muu petos osoittautui optiseksi", "Tässä hengessä, tässä yhteydessä", "Kulttuuri on ihmisen sisällä, ja jos sitä ei ole, niin ei lippuja Bolshoi -teatteriin tai ylpeitä keskusteluja osta se "," Eikö se sinua haittaa ollenkaan ... miten se on, unohdan tämän sanan… omatunto? ”,“ Joskus ihmiset voidaan voittaa omilla aseillaan: esimerkiksi välinpitämättömyys ”,“ Kukaan ei pelasta ketään, ei ole takaa -ajoa, ei myöskään jalkapalloa, lapset pääsevät 16 -vuotiaaksi asti - mikä kuva tämä on! Olisin mieluummin ostanut kaksi annosta jäätelöä! "

Kreikkalaisessa salissa, 1970

Yksi suosituimmista monologeista, jotka Mihail Zhvanetsky kirjoitti Arkady Raikinille.

Lainaukset: ”Annoimme näille naisille kaksi vapaapäivää, joten he menivät hulluksi. He tappavat aikaa sattumanvaraisesti ”,“ Ajattelin museota museona. Ja tämä ei ole museo, vaan huonompia ruokapaikkoja: ei ole kuumaa, vain juustoa ja kahvia ”,“… Kuka on Apollo? .. Olenko Apollo? Hän on Apollo. Älä hanki itsellesi Apolloa ... "," Tämä on italialainen maalaus 1600 -luvulta! "Et ymmärrä", sanon, "en kysy sinulta, mistä otin maalauksen, vaan kysyn, onko siellä korkkiruuvi?"

Taiteen maaginen voima, 1970

Entinen oppilas auttaa ikääntynyttä opettajaa kouluttamaan töykeitä naapureita yhteisessä asunnossa omilla menetelmillään. Naum Birmanin ohjaamassa elokuvassa, joka perustuu Viktor Dragunskin käsikirjoitukseen, Raikin soitti itseään. Kuvassa on kolme novellia: "Kostajat toisesta B: stä", "Hei, Pushkin!" ja taiteen taika.

Lainaukset: ”Tärkeintä tässä maailmassa on pysyä ihmisenä, ja epäkohteliaisuutta vastaan ​​tulee ennemmin tai myöhemmin luotettava romu. Esimerkiksi sama epäkohteliaisuus "," muutan periaatteesta! "," Pese? "Ei aatelisia. Peset keittiössä ... No, ja 1. toukokuuta, uudenvuodenpäivänä - kylpylässä, jos siltä tuntuu, tietysti ... "," Kylpy on hyvä, syvä! Ja me suolakurkkua siihen talveksi! Voi!, Välipala anopille ... "," Emme ole sanoneet hyvästit ... Voi, mitä sinulle tapahtui? Muutatko jotain kasvoissasi? Olet millään tavalla sairas ... "," No, ei mitään, ei kreivi ... ".

Alijäämä, 1972

Värikäs ja elävä parodia päivittäistavarakauppojen ja käytettyjen kauppojen myyjistä - Neuvostoliiton täydellisen pula -ajan aikana kaupan työntekijät tunsivat olevansa tehokkaita ja menestyviä ihmisiä.

Lainaukset: ”Kaikki menee siihen, että kaikki on kaikkialla, siellä on runsaasti! Mutta onko siitä hyvä? "," Tulet luokseni, varastopäällikön, myymäläpäällikön, kauppiaan, takakuistin kautta, minulla on alijäämä! "," Kuule, kenelläkään ei ole - minulla on! Kokeilit sitä - menetit puheesi! "," Maku on erityinen! "," Kunnioitat minua. Kunnioitan sinua. Sinä ja minä olemme arvostettuja ihmisiä. "

Koulutuksesta, 1975

Toinen kuuluisa miniatyyri, purettu lainausmerkkeihin. Kertoo vanhemmista, heidän tyypeistään, moraalistaan ​​ja psykologeistaan, joilla on oma näkemyksensä kaikesta.

Lainaukset: "Jokaisella ihmisellä on oma totuutensa", "Toverit, isät ja toverit, karkeasti ottaen äidit!", "Tärkeintä on synnyttää lapsi."

Sävellys

Sävellys

Taiteen maaginen voima

Taide rikastuttaa elämäämme. Ja yksi sen tyypeistä - kirjallisuus tapaa meidät elämän alussa ja pysyy ikuisesti. Kirja huolehtivien vanhempien tavoin kouluttaa ja opettaa meitä. Kun luemme satuja lapsuudessa, opimme erottamaan hyvän pahasta, totuuden valheista, hyveellisyyden pahuudesta.

Kirjallisuus opettaa tuntemaan, ymmärtämään, ymmärtämään. Loppujen lopuksi jokainen kirja saa meidät miettimään, mitä kirjailija halusi välittää teoksellaan. Mitä ajatuksia hän pani luomukseensa? Tutustumalla uusiin sankareihin, ymmärtämällä heidän tunteensa ja ajatuksensa, alamme ymmärtää paremmin ihmisiä ympärillämme ja ennen kaikkea itsessämme. Ei ihme, että monet suuret kulttuuri- ja tiedetyöntekijät ottivat emotionaalisen jännityksen hetkinä fiktion käsiinsä. He löysivät hänestä rauhan ja tyydytyksen. Kirjat voivat auttaa, löytää oikean polun elämässä, jota etsiessämme olemme usein hämmentyneitä.

Mutta nämä eivät ole kaikki kirjallisuuden hyveitä. Hänen ansiosta saimme paljon tarvittavaa ja hyödyllistä tietoa. Esimerkiksi prinssi Igorin kampanjasta on säilynyt hyvin vähän lähteitä, ja kirjallinen teos "The Lay of Igor's Host" valaisee monia tuntemattomia tosiasioita.

Kirjailija kuvailee aikansa elämää ja tapoja ja auttaa meitä muodostamaan kuvan ajasta.

Kirja voi jopa vaikuttaa lukijan tosielämän kulkuun. Esimerkiksi Sholokhovin tarinan "Ihmisen kohtalo" lukemisen jälkeen monet ihmiset, joiden elämä oli samanlainen kuin tämän työn sankarin kohtalo, kiihtyivät ja löysivät voiman elää.

Mielestäni tämä on kirjallisuuden taiteen suuri vahvuus.

(410 sanaa) Mitä on taide? Tämä aiheuttaa kunnioitusta sielussa. Se voi koskettaa jopa kaikkein julmia ja kivettyneitä sydämiä. Luovuus tuo kauneutta ihmisten elämään ja mahdollistaa yhteyden ottamisen siihen musiikin, maalauksen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden kautta ... Taiteen suuri voima ohjaa meidät hyvyyteen ja valoon ja lisää tietoisuuteemme toivoa ja merkityksen tunnetta. Tämä maailma. Joskus vain hänen kauttaan voimme ilmaista kaiken ilon tai tuskan, epätoivon tai onnen. Väitteeni tueksi annan esimerkkejä kirjoista.

Tarinassa A.P. Tšehovin "Rothschild -viulu" » päähenkilö menetti vaimonsa ja itse selvisi tuskin. Tämä tapahtuma pudotti hänet rutiinista. Jossain vaiheessa hän tajusi kuinka merkityksetön koko hänen olemassaolonsa, joka oli täynnä jokapäiväistä elämää, keräämistä ja rutiinia. Näiden tunteiden voimalla hän soittaa viulua ja vuodattaa sielunsa ja surunsa musiikin äänien kautta. Sitten juutalainen nimeltä Rothschild kuuli hänen melodiansa, eikä hän jättänyt häntä syrjään. Hän meni luovuuden kutsuun. Koskaan aikaisemmin koko elämänsä aikana Jakov Matvejevitš ei tuntenut sääliä ketään ja jopa ihmistä kohtaan, joka oli aikaisemmin aiheuttanut hänelle vain halveksuntaa. Ja kun hän oli ahne ja itsekäs, hän antoi instrumenttinsa Rothschildille kaiken musiikkinsa kanssa - uskomaton taideteos. Tämä viulu ja Jacobin musiikki antoivat Rothschildille mainetta, tunnustusta ja mahdollisuuden uuteen elämään. Niinpä luovuuden voima auttoi ihmisiä löytämään positiiviset puolet itsessään, löytämään keskinäisen ymmärryksen ja jopa auttanut joitain heistä muuttamaan kohtalonsa.

I.S. Turgenev "Laulajat" löydämme myös mielenkiintoisen esimerkin. Kirjoittaja omisti tarinansa venäläisille ja heidän asenteelleen taiteeseen, koska hän itse tiesi mitä kansantaide ja venäläinen sielu olivat. Tässä kappaleessa hän näyttää meille, kuinka vahva musiikin voima voi olla ja kuinka syvällä kappale voi koskettaa ihmisten sydämiä. Jakovin puheen aikana, jonka säröillä oleva ääni oli täynnä syvää aistillisuutta, ihmiset itkivät kuunnellessaan hänen lauluaan. Kirjailija, joka yritti välittää kaikki tunteensa ja tunteensa kuulemastaan ​​ja näkemästään, sanoi, että hän ei voinut pitkään aikaan sulkea silmiään sinä yönä, koska hänen korvissaan soi jatkuvasti Jakovin laulu. Tämä tarkoittaa sitä, että taiteen voima voi vaikuttaa ihmisten tunteisiin ja hallita niitä, puhdistaa ja kohottaa sielua.

Taide on kaikille. Röyhkeille ja julmille, ystävällisille ja herkille, köyhille ja rikkaille. Kuka tahansa ihminen on, riippumatta siitä, millainen persoona hän on, luovuuden suuri voima kannustaa häntä aina tekemään ihmeellisiä tekoja, kylvämään kauneuden tunteen sieluunsa ja ilmentämään todellisia ihmeitä. Taiteen puhdistava ja kohottava energia antaa meille mahdollisuuden elää oikein - hyvyyden ja kauneuden lakien mukaisesti.

Taiteella on monia ilmaisutapoja: kivessä, väreissä, äänissä, sanoissa ja vastaavissa. Jokainen sen lajikkeista, jotka vaikuttavat eri aisteihin, voivat tehdä vahvan vaikutuksen henkilöön ja luoda sellaisia ​​kuvia, veistää ikuisesti.

Monien vuosien ajan on keskusteltu siitä, millä taidemuodoilla on suurin ilmaisuvoima. Jotkut viittaavat sanataiteeseen, joku maalaukseen, toiset kutsuvat musiikkia hienovaraiseksi ja sitten ihmisen sielun vaikutusvaltaisimmaksi taiteeksi.

Minusta näyttää siltä, ​​että tämä on henkilökohtainen makuasia, joka, kuten sanotaan, ei kiistä. Ainoa kiistaton tosiasia on, että taiteella on tietty salaperäinen voima ja valta ihmiseen. Lisäksi tämä valta ulottuu sekä tekijään, luojaan että luovan toiminnan tuotteiden "kuluttajaan".

Taiteilija ei voi joskus katsoa maailmaa tavallisen ihmisen silmin, esimerkiksi sankari M. Kotsyubinskyn novellista "Omenapuun kukka". Hän on katkennut kahden roolinsa välillä: isä, joka kärsi tyttärensä sairauden vuoksi surusta, ja taiteilija, joka ei voi muuta kuin katsoa lapsensa sukupuuttoon liittyviä tapahtumia materiaalina tulevaa tarinaa varten.

Aika ja kuulija eivät pysty pysäyttämään taidevoimien toimintaa. Lesya Ukrainskyn "Muinaisessa tarinassa" näet, kuinka kappaleen voima, laulajan sanat auttavat ritaria valloittamaan rakkaansa sydämen. Myöhemmin näemme, kuinka sana, laulun ylevä sana, valtaa valtaistuimelta ritarin, joka on muuttunut tyranniksi. Ja tällaisia ​​esimerkkejä on monia.

Ilmeisesti klassikkomme, jotka tunsivat ihmissielun hienovaraiset liikkeet, halusivat näyttää meille, kuinka taiteilija voi vaikuttaa ihmiseen ja jopa koko kansakuntaan. Kunnia tällaisille esimerkeille, voimme ymmärtää paremmin taiteen voiman lisäksi myös arvostaa ihmisen luovuutta.