"Nerokas yksinkertaisuus ja loistava rudiness. MariSky-teatterissa Laita Ballet "Pahita" Libretto Baletti Dirty Patcyt Lyhyt sisältö

Jälleen subjektiivinen myöhäinen kriittinen arvostelu.
Yleensä tuotanto ei täyttänyt tällaisia \u200b\u200bpitkiä odotuksia.
Osittain siksi, että baletin käsitys on muuttunut ja suhtautuminen siihen, mutta kuitenkin "Pakhita" aikamme tavalliselle baleelle.
Ja mikä on ero mitä menestys hän oli 150 vuotta sitten. En ymmärrä tätä sitoutumista menneisyyteen, varsinkin jokainen säveltää kuin hän haluaa, MariSskillä, eri tavalla lisää.

Kyllä, se on tyydyttynyt perinteisillä balettielementeillä, hyppää .. mutta ... tämä musiikki, libretto, muotoilu (kyllä, tässä on erityisen muotoilu) ja kaikki, satu on paska ...
Valituksiin ei ole valituksia. Kokoonpano ensi-ilta oli hyvä.
Diana Kosreeva - kimallus, niin tyylikäs, joka vapautui pehmeisiin liikkeisiin! Zurab Mikladze - Pidän aina. Valery Celischev - löydän sen kuin))).

Mutta kun Baletin maailmassa se päättyy tältä farnessa: ihailu samaan samana vuosisadalla.
Minusta tuntuu, että klassikko olisi jo korkeintaan 50% ohjelmistosta.
Sinun täytyy siirtyä eteenpäin, ja vanha on paras - sinun täytyy säästää, mutta kuinka paljon voit!
On moderni ei ole vähemmän mielenkiintoinen ja upea todellinen koreografia, emotionaalinen. Toistaiseksi kaikki tämä voidaan harkita vain pääkaupungeissa tai yutubessa.

Petipa ja kaikki nämä mincuses - Adana on sama "Pugachev" baletti ja musiikki. Mietin, kuinka paljon se jatkuu? ...
Dyagilev kääntyi arkkuun oppimalla tästä.
Haluan jotain uutta, tässä "Ida" on erinomainen, on myös musiikkia ja muotoilua tasolla, enemmän tällaisia \u200b\u200bspektisiä ...
En tiedä, kuka puuttuu balettivaikeuksia siellä, mielestäni kaikki on hyvin upea. (Kyllä, Ida Rubinstein itse mielenkiintoinen luku, Balet Salomew, hän tanssi alasti (suojaisilla kerroksisilla helmet) John The Baptistin johtaja ... kuinka monta vuotta hän ja kaikki troupe sai nyt, ja sitten hän vain otti päänsä)

En voi ymmärtää uskollisuuden pysyvyyttä kevyen ministeriön .... Mikä on niin hyvä? Pidän hänen musiikistaan \u200b\u200bvain Don Quijote.
Miksi ei laita venäläisiä baletteja "kulta-ikä" ... tai kevät pyhä, "Bakhchissarasky suihkulähde" \u200b\u200b(haluan todella baletista kirjallisuudesta), että siellä on vielä olemassa. Jotkut yksittäiset nimellisbaletit ... yleensä sitten venäläinen tai ei venäläinen ei ole tärkeä .. mutta ei niin tyypillistä (((((

Ja lopuksi tärkein asia - en todellakaan pidä taiteilija D. Cherbaji! No, jonkun pitäisi kirjoittaa se jonnekin. Se on vain kurja ja koristeellinen.

Yleensä en enää halunnut suunnittelusta, aloittanut Swanin kanssa (näyttää olevan hänen ensimmäinen yhteistyö teatterin kanssa) - mutta oli 50-50: jotkut kohtaukset ovat täynnä epäonnistumista, jotain on hyvä, sama Valettu mutta "kuoleva" on hänen työnsä pahin työ.
Kun kaikki on lavalla, ja ratkaisut ja Cartbele ja muut osallistujat (puvujen värit ovat käytännössä toistuvia) ja silti nämä maisemat - aivot räjähtävät. Hänellä on yleensä värillinen harmonia tai hän satunnaisesti maalaa valita ja laiska sekoittaa ne valkoisella.
Kiitos, että joskus valitsee yksitoikkoisen valaistuksen ja kaikki tulee villiksi.
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on innoittanut lukitsemattomat kiinalaiset julisteet ja silkkografiset kuvat 90-luvulta.
Silti ihmisen käsitys on rajallinen ja alistettu tiettyihin lakeihin, jotka tarvitsevat ensin ja toisaalta ottaa huomioon.
Emme voi havaita kaikkea yhtä kuin yhtäläisellä huomiolla ja häiritsevät visuaalisen maiseman, haalistuneiden puvujen, mutta tulimme katsomaan tanssia, eikä tätä kermanväria.
Taitettavat taidot Tämä on kaikki alisteinen genre, tärkein asia on kyky siirtää ilmapiiri ja järjestää aksentteja libretton ja musiikin mukaisesti.
Hyvä maisema - ne, joita et huomaa, jotka vain korostetaan, mutta eivät häiritse! Baletissa tärkein asia - baletti!
Muuten, jos arvioit valokuvan, esimerkiksi tämä ei näytä olevan niin pahaa, mutta näkee uhrin ymmärrät, mitä olen ja valokuvaaja, tietenkin sain parhaat hetket.
Tämä erityisesti tässä kohtauksessa oli liian paljon oranssia, erittäin epäilyttävä väri yleensä - mutta tämä taiteilija on yksi rakastetuista.
valokuva ja kulma yhdenmukaistavat värejä ja täältä se on huomaamatta. Mutta katso, kuinka kaikki on kirkas, ja tämä ei ole satu esikoululaisille!

Ensimmäinen toiminta

Kohtaus 1. Valley Saragossa läheisyydessä. Suuri kivi sonnit karkea veistos näkyvät kukkuloilla. Oikea nousee valtavia kiviä luonnollisella portailla. Välittömästi - Gypsy teltta.
Kuvanveistäjä katkaisee merkinnän marmorilaudalla. Espanjan talonpojat valehtelevat ja seisovat ryhmissä. Se on ranskalainen yleinen, johon kuuluu Espanjan maakunnan kuvernööri ja hänen sisarensa seraphiinit. Lucien tukee isoäitinsä. Yleiset tilaukset osoittavat kirjoituksen, että kuvanveistäjä leikataan. Se on seuraava sisältö:
"Muistoksi veljeni Karl d" Erwali, tappoi vaimonsa ja tyttärensä 25. toukokuuta 1795. "
Kun otetaan huomioon kirjoitus, hän muistuttaa uskollisessa tarinassa, tämä on lajittelutapahtuma, joka tapahtui viimeisessä matkallaan Espanjassa. Ranskalaisena ja tämän maan voittajana, sillä hänestä tuli oikeus käskyt, hän vaatii, että tämä merkintä veistetään kalliolle siinä paikassa, jossa hänen veljensä kuoli tikari rosvoista. Lucien hänen isoäitinsä jakoi surunsa. Kuvernööri, joka haluaa sirota synkkä mieliala, julistaa heidät suuresta maalaistyylisestä lomasta, joka on välittömästi nimetty ja samana päivänä, ja sen jälkeen, kun loma lupaa täyttää veljensä tahdon muistomerkin suhteen. Don Lopez välittää vieraileville vieraille varsinkin kun se merkitsee suhteellisen yhteyden.
Yleinen ei ole tätä unionia vastaan \u200b\u200bja seraphiinin kättä yhdistää sen Lucienin käsiin, kun ensimmäinen suostumus. Se on havaittavissa, että vaikka ulkoisesti kuvernööri ja sitoutuu tähän unioniin, poliittisten olosuhteiden pakottamiseksi ja voittajien valtaa, mutta sisäisesti, se on kaukana siitä. Kuvernööri espanjalaisena rehuina ranskalaisen vihan suihkussa, joka on toistuvasti aiheuttanut niin paljon murhia viimeisessä espanjalaisessa sodassa.
Samaan aikaan isoäiti kysyy hiljaa hänen poikansa, onko hän rakastaa morsiamen. "Ei," Pojangon vastaukset "ja sydämeni on edelleen ilmainen." - "Olla aikaa! On aika rakastua, ei vie aikaa, "sanoo vanha nainen, ja kaikki kolme kutsun Don Lopez menevät kävelemään ja ihailemaan Saragossa viehättävä ympäristö.
Elävä ja iloinen musiikki ilmoittaa Tsyganin saapumisen. He laskeutuvat vuoristosta. Chibutes, venyttimet ja muut vieritys hitaasti venyttää tasangolla. Jokainen on hauskaa ennakoida tulevaa lomaa, mutta Inigo, laitteen pää, jättäen hänet katseen, toteaa, ettei kuolee, hänen ensimmäiset, kauneimmat ja kipeä tanssijat.
Hänen tilauksensa mukaan jonkin verran paluuta hänelle tiellä, mutta tällä hetkellä se näkyy vuorella. Älä tuo surullista katseen kimppu, joka kädessään kuolee hitaasti laskeutuu. Menossa tyttöystäviä, hän antaa heille kukkia keräämään hänen tiellä. INOG Evils ja tulee ulos itsestään, koska hän oli myöhässä. Häntä on vaikea pitää. Hän antaa erilaisia \u200b\u200btilauksia lomalle, ja kaikki menee telttaan.
Kun olet jäänyt likaisella yksin, Inigo kertoo hänelle tunteistaan, että hänen käsistään tehdä hänestä kaikkein alistuva orja ylpeältä ja epäjumalasta Herralta. Pahita on maalattu orjuuteensa, mutta silti mieluummin hänen rakkautensa Inigon. Hän pomppia pois hänestä, juoksee, tanssia jonkinlaisesta unohtamisesta, ikään kuin yrittää aivohalvaus ja inigon tarjoukset ja surulliset tunteet, joita he innoittivat. Inigo on turhaan, että pysäyttää hänet: lika yhdellä silmäyksellä, jossa on selkeä vihamielinen, pitää sen. Hämmentynyt inigo poistetaan.
Jäljellä oleva, kuolema ottaa rintakehän muotokuva, jonka kanssa hän ei osallistunut lapsuudesta. Se ei näe minkäänlaista eikä syntymäpaikkaa, jolle hän kuvastaa. Mutta lika on syntynyt siitä, että se kuvaa söpöjä ominaisuuksia, joiden hän on velvollinen elämään, joka on yhteydessä kaikkiin iloihin ja hiljaisen perheen onnellisuuden nauttimiseen. Kun menemme tyttöystävänsä ja katseli katseensa, hän yhtäkkiä pysähtyy, oppinut paikan, jossa verinen tapahtuma tehtiin hänen silmissään, josta vain epämääräinen muistoksi pysyi. Täällä, tässä paikassa, laski kuolleen virkamiehen, joka vei hänet käsiinsä ja tarttui hänet, he ottivat vieraita, sitten ... mutta melua ja keräävät väkijoukot ja osallistujat estävät lian muistoja ja muistuttavat surullista todellisuutta. Hän menee romanien telttaan.
Kohtaus on täytetty. Yleinen, hänen äitinsä, Serafina, kuvernööri palaa ja miehittää paikkoja heille. Telinnoksesta jätä kepset tyylikkäissä puvuissa. Tanssi. Heidän jälkeen, Inigo, laski lian kauneuteen, tilaa se kiertää yleisöä ja kerätä rahaa heiltä. Pahita Oppia, mutta häpeällisesti, surullinen, vastahakoisesti. Lucienin kulkee, se tuottaa hänelle vahvan vaikutelman. Kokoelma on ohi. Mutta nuorten virkamiesten anteliaisuudesta huolimatta ahne-inhigo on tyytymätön. Hän haluaa täydentää koottu summaa ja lasketaan likaa uudelleen, tilauksia tanssiaan. On likainen? Vähemmän kuin koskaan se sijaitsee tanssia, hän on surullinen, hän on kyllästynyt, hän kieltäytyy. Inigo tulee ulos itsestään ja haluaa pakottaa hänet, mutta Lucien erottaa valitettavaksi. Rauhoittava kuoleva, hän näyttää tarkkaavaisesti siihen. Hänen kasvot, valkoisuus, aatelisto on hämmästynyt. Kaikki sanoo, että hän ei ole mustalainen, että on jonkinlainen rock-mysteeri, joka piilottaa elämänsä ja alkuperänsä. Lucien tuo lian isoäitiän, joka on yhtä hämmästynyt tytön kauneudesta ja ilmaisee osallistumisensa. Lucien kysyy Inigosta, joka on tämä tyttö. Inigo vastaa, että hänen sukulaisensa. Lucien ei usko ja piirretty isäisen kysymyksen kanssa. Pahita sanoo, että hänellä on yksi asia, joka voi selittää, kuka hän on ja mistä se on muotokuva ja alkaa etsiä häntä, mutta valitettavasti ... Muotokuva katosi. INIGO, katsoi, mikä liikevaihto ottaa tämän selityksen, pelästynyt hänen seurauksiinsa salaa varasti medalion taskusta. Sorroksessa ja epätoivossa Dummy syyttää Inigoa. Lucien tilaukset viivästyttävät häntä, mutta kuvernööri liittyy ja vapauttaa Gypsyn. Lucien vaatii, että dying ei pakotettu tanssimaan. Kateellinen inigo on kaukana sitkeydestä. Mutta kuolee, haluavat ilmaista arvostuksensa nuoren miehen osallistumisesta ja välimisestä, joka vastasi tunteisiinsa ja siirtyy epätasaisten ja luonnollisten kourauksien ylitsepääsemättömän vaiston, joka haluaa tanssia. Nyt se haittaa inigo. Tässä kuvernööri häiritsee ja tilauksia ei häiritse isälle tehdä sitä, mitä sitä käytetään.
Llyusienin läsnäolo, hän tanssii. Hänen rakkautensa leviää kaikki vahvemman ja vahvemman ja Mendozan ajattelemalla jonkinlaista pahaa, hän mielellään katselee nousevaa intohimoa. Hän kutsuu yleistä perheen kanssa illalliselle, joka annetaan tuntemaan tuli palvelijat. Vieraat menevät pois, mutta kuvernööri pysyy jonkin aikaa kuin tekosyynä olevan läsnäolo festivaalin lopussa.
Kun olet jättänyt yksin Inigon kanssa, kuvernööri pyytää häntä, onko hän vihainen Lucienille. "Silti olisi!" - Vastaukset INOGO. "Ja jos lupaan olla jatkamaan sinua, niin sinä tappat hänet?" - "Hänen? Tulevaisuudessa? " - "Kyllä, tulevana poika ... mutta en halua, että hän olisi minun poikani ja siten tuomitseminen tappaa hänet ..." - "Mutta et auta häntä Lähellä likaa? " "Ja tämä ei ole ilman tavoitetta", Mendoza vastaa. - Anna väriaineiden olla virheellinen asepalvelumme. "
Patchytti palaa. Mendoza menee vierailleen. Inigo sanoo kuolevan, joka haluaa mennä ja poistaa teltan nostamaan koko taulunsa välittömästi.
Patcyte yksin, mutta ei läpäissyt hetken, kuten Lucien Resorts. Nuoret ensi silmäyksellä intohimoisesti rakastui toisiinsa. Lucien, joka vie hänet yksinkertaisiksi ja myyntiväki, ehdottaa rahaa, mutta arvokkain loukkaantunut kuolema kieltäytyy heistä. Lucien lupaa hänelle muutoin järjestää kohtaloaan, vannomaan vapaa kaappauksesta, jossa hän on ja pyytää häntä seuraamaan häntä, mutta myös tämän PAJANiin nähdessään niiden säännösten välisen eron - Lucienin tuntemus ja hänen merkityksettömyys oma alkuperä - ei ole samaa mieltä. Lucien kerää hänelle ainakin, jotta hän voi nähdä sen joskus ja luvan lupaus kysyy kukkakimppu, joka kädessään, mutta epäilet sitä. Anteeksi Luce poistetaan. Lika on pahoillani hänelle, hän pohjustaa hänen julmuudessaan ja ryntää hänen takanaan ... ja täällä väriaineet täyttävät pilkkauksen ja kateellisen näkymän Inigolle. Hän oli täällä, hän näki kaiken, hän kuuli viimeiset selitykset. Pahita pysähtyy; Esitykseen, jonka Lucien on uhattuna kuolemalla, eikä halua olla hänen aseelle, se iloitsee myöhässään edellisessä vaiheessa.
Inigo tulee kuvernöörille ja kertoo hänelle nuorten ja kimpun päivämäärän, joka kuolee, ei suostunut antamaan Lucienia. Kuvernööri tulee välittömästi Lucienin kuoleman uskollisen suunnitelman kanssa. Samaan aikaan julistaa Ranskan yleisen lähdön. Kuten vain, vain johdot, kuvernööri tekee erilaisista tilauksista tältä osin ja muuten tilauksia kaikki talonpojat voitaisiin saada värejä ja kukkakimppuja ja tuoda ne asiakkailleen merkkinä tällaisten arvokkaiden Espanjan arvokkaista kunnioitusta. Bouquet likainen, hän ei kuitenkaan laita yhteinen koriin, mutta hän lähettää sen hiljaa yhden nuoren mustavaltion, koska hän on aiemmin opettanut hänelle ja miten se tehdään.
Yleinen, vanha nainen on mukana Lucien ja Seraphiinit tulevat. Kukkakimppujen tarjoamisen aikana Lucien, nuori mustapeli sopii ja salaa lähettää hänelle kimpuneen. Lucien, jossa ilo tunnistaa bouquet of lika. Hän kysyy Gypsystä, joka vahvistaa arvauksensa ja osoittaa, missä kuolee, lisää, että Lucien voi nähdä hänen kanssaan lainkaan. Ilman viipyä, Lucien haluaa välittömästi mennä yhden ratsastuksen kaupunkiin ja ilmoittaa tämän sukulaisilleen. Yleinen ja vanha nainen ei pidä sitä, mutta he pyytävät vain sitä, että hän ei ole myöhässä tulevalle pallolle, johon hänen häät seraphiinin kanssa on juhlittava. Lucien Hurries, laittaa tien sadetakki, sanoo hyvästit ja lehdet. Talonpojat ympäröivät kuvernöörin vieraita, kun taas Gypsy Tabor, jonka päällikkö ja likainen, alkaa myös mennä vaellukselle. Lucien seurasi niitä.

Scene 2. Sisäisen asuntojen sisustus.
Se sisältää kuolevan, surullisen ja huomaavaisen. Hän unelmia Lucienista. Voiko hän koskaan näkee hänet? ... yhtäkkiä melu kuulee. Pahita palaa ikkunaluukut, jotkut muukalaiset maski menee taloon ja nousee portaita pitkin. Pahita, epäilee jotain epämiellyttävää, piilossa vaatekaapin takana.
Naamioitu kuvernööri ja Inigo ovat mukana. Kuvernööri neuvottelee uhrin kuoleman, joka ei pysy muutamassa minuutissa. INIGO: lla ei tarvita neuvoja eikä yllyttämistä: se on jo varastossa huumausaine, joka lupaa juoda odotettua matkustajaa ja sitten väistämätön kuolema valmistellaan Lucien. Inigo piilottaa juoman kaapissa, lukitsee sen epäilemättä, että kuolema katsoo jokaisen liikkeen. Kuvernööri lähtee, luovuttaa lompakko hänen tulevassa palvelussaan. Tämän jälkeen Inigo ikkunassa kutsuu neljä tovereita, joiden pitäisi olla hänen avustajansa verisen suunnitelman ja antaa heille joitakin hänen saamat palkkiot. Keskiyöllä pitäisi olla rikos. INIG SÄÄNNÖSTÄ, piilottaa kaksi niiden accemplices takan seinään, joka liikkuu ja pyörii itseään, jättäen toiselle puolelle oven. Yhtäkkiä, tällä hetkellä kuolee, haluavat lähteä ja varoittaa valitettavaa uhrausta, sattuu tuolille ja tahattomasti havaitsee itsensä. Inigo kääntyy ympärille, näkee lian ja tarttuu käsiinsä - kuolema hänelle, jos hän kumoaa salaisuuden ... mutta kuolee vakuuttaa, että hän oli juuri tullut, ja hänen rauhoittuneen Inigo jättää hänet. Tällä hetkellä koputtaa oveen. Pelastus - Lucien pääsee enää toivoa.
Lucien iloa, kun tapaat likaa - ja likaisen kauhun, joka ymmärsi, että henkilö uhkaa kuoleman - Lucien ...
Inigo, joka on teeskentelemättä, kiitos tästä kunniaksi. Se on täysin erilainen kaikissa liikkeissä, kaikissa likaisen ujojen merkkejä: "Miksi olet täällä? Miksi mennä kuolemaan? " Vastauksena Lucien osoittaa, että hän väitetysti lähetti kimpuneen. Pahita kieltää - mutta turhaan: Lucien ei usko eikä ymmärrä häntä. Inigo tilaa lika palvelemaan vieraita. Lucien antaa SABER INIGO, ja lika on sadetakki. Pahita, kuten se oli tahattomasti heittää hänet Inigon päähän ja selittää Lucien, mikä vaara uhkaa häntä, mutta Lucien ei usko häntä: hän katsoo häntä ja ajattelee vain hänestä, ulkomaalaisesta pelkoista. Samaan aikaan Inigo tarjoaa Lucien-illallista ja lähtemästä, hän on onnistunut häntä, niin hän ottaa lian hänen kanssaan, mikä irrottaa, ei lakkaa tekemään merkkejä Lucien olla varovainen ja valmiina vaaraan.
Lucien pysyy yksinään ja toteaa, että on todellakin jotain outoa ja epäilyttävää ja asuinpaikasta ja isäntänsä; Hän menee ikkunaan - se on lukittu, ovelle - sama. Täällä hän muistuttaa, että hän otti Saber; Hän etsii häntä, mutta hän on piilotettu. Vaikka hän ajattelee suojelun keinoja, huone on huoneessa.
Patcyte sisältää ensimmäisen kodin ja levyt. Hänen - Inigolle. Peitä illallinen. Inigo haluaa lähteä, Dummy antaa Lucien-merkkiä pitää hänet ja ei menetä hetken. Lucien tekee Inigo-oleskelua ja ruokailla hänen kanssaan. Pitkien seremonioiden jälkeen Inigo suostuu. INIGO kaataa lasillisen viiniä Lusiena, värjätty merkki tekee siitä, että hän voi juoda - Lucien kuuntelee. Samaan aikaan kuolee, palvelee, sillä on aikaa varastaa pistoolit IniGoista ja auran aseista hyllyiltä. Inigo ilman huomaamatta tätä ja näki ainoastaan \u200b\u200bhaarukkaan ja avulias vetoomuksen, ehdottaa sitä tanssimaan Lucien kanssa. Kun hän kävelee Castarsin takana, nuoret onnistuvat antamaan toisilleen useita varoitusmerkkejä. Palauttaminen, Inigo kaataa loput pullosta lasiksi Lucien, kun taas se on vielä täynnä, ja ikään kuin muistaa jotain, voittaa itsensä otsaansa, menee kaappiin ja ottaa myrkytetyn pullon kuin jos hän haluaisi Paras viini, jolle hän haluaa hoitaa nuorta virkamiehiä. Pahita tekee merkin Lucien, että tämä pullo myrkytetty. INIGO, rivisti, kutsuu sinut juomaan, Lucien kieltäytyy. Tällä hetkellä Dummy putoaa levyt. Inigo kääntyy ympäri ja vihaa menee katsomaan, mitä murskataan ja likainen tarkoittaa, että sinulla on aikaa siirtää lasit. Kaikki rauhoittaa, mutta roolit muuttuvat. Nyt Lucien kutsuu Inigoa juoda hänen kanssaan yhdessä, volley. Inigo, ei epäile mitään, suostuu. Sen jälkeen täysin luottamuksellisesti, että hänen ajatuksensa oli parempi olla parempi, hän kutsuu sinut tanssimaan kopiointia ja tanssia hänen Gypsyn tanssinsa kanssa. Tanssin aikana tanssilla on aikaa tuntea Lucienne ja tappajien määrä ja noin tunti, joka on nimitetty murhalle. Lisäksi hän velvoittaa hänet teeskennellä, ikään kuin hän nukahtaa. Lucien tottelee, ja Inigo yrittää uskoa, että vastustaja kädessään, mutta yhtäkkiä hän pysähtyy, haukottelee ja tahattomasti sulkeutuu silmänsä. Turnissa hän yrittää kestää uneliaisen juoman toimintaa - hän vapauttaa mekko ja pudottaa medalion, joka välittömästi herättää kuolevan. Inigo huikea menee pöydälle, putoaa tuolille ja nukahtaa. Sitten Pahita antaa hänelle tietää Lucien, joka ei voi menettää minuutin ja selittää yksityiskohtaisesti tilannetta. Lucienilla on tarpeeksi pistooleja, mutta - valitettavasti - hyllyillä ei ole ruutiaa. Lucien etsii hänen saber, se löytää, mutta mitä hän voi tehdä neljällä tappajalla, jotka on aseistettu pistooleilla! Samaan aikaan se voittaa keskiyön, ja takka ovi alkaa kääntyä. Pahita tarttuu Lucien käsin, kulkee hänen kanssaan ovelle; Ne nojaa hänelle ja sen kääntyminen katoaa huoneesta - ne tallennetaan. Samaan aikaan tappajat näkyvät ja hyväksyvät Inigon Lucienille, tappaa hänet.

Toinen toiminta

Ranskan komentaja Saragossa talon upea salissa. Arkkitehtuuri Mauritanian, jossa on eraavelvoitteita. Suuri muotokuva, jolla on luku, jolla on täysi kasvu upseerissä loistossa. Pallo kyseisen ajan perinteisiin. Armeijan kaikki rivit ja vuosia, kaikkien luokkien ja molempien sukupuolten kohtelevat suurimmat univormut ja puvut, jotka ovat välttämättömiä. Ranskan lisäksi näet useita espanjalaisia \u200b\u200bkansallisissa vaatteissa.
Erwali Count on tulossa ulos tulevan tyttärensä ja hänen isänsä - kuvernööri. Vanha nainen on yllättynyt siitä, että Lucienin puuttuminen. Kaavio rauhoittaa häntä ja vakuuttaa huolestuttavaa. Hänen pyynnössään jäljettömi Nainen on huolestunut, ja tällä kertaa määrä jakaa hänen pelkonsa. Mutta se on rikki, Lucien näyttää, mikä johtaa likainen lika. Lucienin tarina vaarasta, jota hän pakeni, herättää vain yleistä yllätystä ja iloa, mutta myös kauhua kuvernööri. Samalla Lucien ilmoittaa, kuka on velvollinen heidän pelastukseensa ja mitä tunteita ne täyttyvät toisiinsa. Lucien pyytää olemaan häiritsemään niiden yhdistettä, mutta itse ei halua tätä, ymmärtää heidän asemansa eroa yhteiskunnassaan . Hän on jo iloinen siitä, että hän onnistui pelastamaan Lucienia ja haluaa poistaa. Lucien pitää hänet, mutta vastalauseessa hän on valmis seuraamaan häntä kaikkialla. Kaavio ja vanha nainen Countess yrittää suostutella Lucien, varsinkin kun kuvernööri täällä ja on valmis vaatimaan tämän sanan suorittamista Marry Lucienin kanssa sisaren sisarensa kanssa Hieno. Mutta kauhu! Pahita peers kuvernööri ja tunnustaa selvästi muukalaisen, joka on päivittänyt Inigon murhaan. Kuvernöörin hämmennys on vieläkin vakuuttavampia kaikki tässä, se pidätetään ja johtaa. Serafina seuraa häntä. Pahita ei vieläkään ole samaa mieltä hänen tarjoamasta onnellisuudesta, vaan haluavat jälleen eläkkeelle uudelleen, hän huomaa seinän muotokuva, peering siihen, ottaa lukko, lievittää sitä muotokuvan kanssa ja - siitä ilosta! "Tämä muotokuva on hänen isänsä muotokuva, veljeslöri D" Erwali, ja hän itse on sama lapsi, joka pelastettiin 1795: n kauhean rikollisuuden aikana ja nosti Gypsy Tabor in Inig. Yleiset suukkoja likaa. Vanha Nainen johti häntä. Patcyte-valaistus. Yleistä antaa merkin, ja pallo jatkuu.

Ranskan avattiin Bolshoi-teatterin balettikausi. Se oli Toinen osa Pariisin oopperan baletti-troupen vastauskierroksesta. Tai pikemminkin unohtuneen velan palauttaminen, joka ennen lähtöä Pariisin oopperan baletin päällikön postitse muisti Brick Lefevr.

Hän oli kauan halunnut tuoda Pierzin Pariisin Piece Pierre Lakotta suuren historialliseen kohtaukseen, mutta oopperan baletin (helmikuu 2011) kiertue samanaikaisesti useimpiin korjauksiin, ja pariisilaiset näyttivät pienen muotoilun pallot: "Suite valkoinen "Serzh Lifearer," Arlesian »Rolan Petit ja Park Angela Velzhokazha.

Ei Rudolf Nureyev, ei Rudolf Nureyev, eikä Pierre Lakotti, ei tullut "toi" koreografeja, eikä Pierre Lakott - suurien järjestelmien tekijöitä, niin sanottu Paris yksinomaan klassikoiden luokasta.

Kaksi vuotta sitten suuri teatteri esitteli kätevän käytännön - avata kauden kiertämällä vakavaa eurooppalaista teatteria.

Vuonna 2011 Teatteri Madrid "todellinen" tuli Opera Kurt Wail "Korkeus ja Mahagonian putoaminen", vuonna 2012 - "La Scala" osoitti uuden "Don Juan". Pariisin oopperan baletin kierros "värjätty" sopii täydellisesti järjestelmään. Ja kirjailijan taiteellisen tason lankku pitää korkeudella.

Nämä ovat kuitenkin kaikki selittävät muodollisuudet. Messedia Parisian Tour - toisessa.

Kuka seuraa Ranskassa tapahtumia, hän tietää, että Pariisin oopperan baletti seisoo muutoksen kynnyksellä.

Vuonna 2014 Troupe johtaa New Khouser - koreografi Bordeauxista, puolisosta Natalie Portman, Ex-pääministeri New York Ball, Benjan Milpeier.

Kyllä, tietenkin Brick Lefevev, pitkäaikainen johtaja kuuluisa yritys, ei ollut klassisen perinnön vartija, päinvastoin, hän kamppaili modernin tanssin ohjelmistoon. Mutta myös paikallinen aarre - Nureyev Baletti ja Lakotta - hän myös paistetaan. Lisäksi teatterin uusien tuotantojen ensisijainen tavoite on juuri peräisin koreografeista tai tanssijoista, jotka haluavat reinkarnaattia koreografeissa, ranskalaisessa alkuperää.

Tämä ei enää tarkoita, että rasismia edistettiin. Lefevere kehotti tuotantoa ja Israelin koreografeja ja Algerian, ja kaikki muut, jotka olivat "diskurssissa". Tällaisia \u200b\u200blupaavia kutsuttuja ranskalaisia \u200b\u200bolivat Milpeier kahdesti - Amovon ja Triadin keskimääräiset työt, jotka vetäytyivät oikean tason Pariisin tanssijoiden nerojen jalkojen ja muodikkaiden suunnittelijoiden suunnittelussa.

Xenofobia kuitenkin tapahtuu historiallisesti Pariisin oopperassa.

Koulu kestää erilaisia \u200b\u200bkykyjä, mutta sen päättymisen jälkeen vain Ranskan passin omistajat voivat päästä maan pääbalettiteatterin joukkoon. Se on julma, mutta yleensä oikein. Jokaisella teatterilla on omat ominaisuutensa ja Ranskan baletin toimielin, joka on maailman vanhin, on oikeus epäkeskistä, minkä seurauksena oli aina korkeatasoinen taito ja tärkein tyyli yhtenäisyys.

Missä tahansa pariisilaisen oopperan baletin taiteilija saapui, hänellä on aina ranskalainen tyyli itseään - tämä on suorituskykyä ja tekniikkaa ja erityinen luonnonkaunis kulttuuri.

Samaa voidaan sanoa Mariinsky-teatterin ballerinasta, osittain - Bolshoi-teatterin taiteilijoista ja Tanskan kuninkaallisen baletin solisti, eli vanhimpien kansallisten yritysten edustajat.

Ja kaikki - vain nämä kolme tai neljä teatteria.

Onko tämä hyvä elitismi tai huono globalisaation aikakaudella?

Pallonisen sijainnista - epäilemättä hyvä. Koska näillä teattereilla-pilareilla on muita hienoja teattereita, joissa kunniassa sekoitetaan tyylit, teknikko ja kansallisuudet. Tämä on amerikkalainen balettiteatteri (ABT), Baletti La Scala, New York City Ball, Balet Covent Garden, Englanti National Baletti, Berlin State Baletti, Wienin oopperan baletti ja muutama. Lisäksi on tekijänoikeus-teattereita, kuten Hampurin baletti (Repertoire Neumayer) tai Stuttgart Baletti (Cranco).

Aika tekee muutoksia. Ja Tanskassa ja Pariisissa samanaikaisesti oli ongelma lahjakkaiden opiskelijoiden haasteesta "oikealla" passilla teatterissa. Tästä tilanteesta on kaksi tuotetta - tai muuttaa peruskirjaa ja ottaa ulkomaalaisia \u200b\u200bparhaista tutkinnon suorittaneista tai ottaa kaikki peräkkäin ranskalaisesta.

Tanska vie jo kaikki peräkkäin, kun maa on pieni, ja ongelma alkaa vapauttamisesta, mutta suoraan vastaanottoon - Tanskan lapset ovat mahdollisuus.

Ja nyt Tanskan kuninkaallisen baletin koulussa voidaan vastaanottaa tytön alkuperä, jolla on asiaankuuluvia tietoja, ja pojat ottavat ja ilman tietoja, jos vain he kävelivät. Mutta tanskalaisilla ei ollut muukalaisvihaa ennen, vain tanskalaiset lapset riittävät täyttämään balettiluokat.

Ranska omistaa edelleen koulutasolla, koska siellä, kuten Venäjällä, missä, paitsi MGA ja Arb (Vaganovka), on vielä kymmenkunta balettikoulua, joista kaksi pääkaupunkisopia voi sopia, ei yksi koulu, vaan useita. Ja joka tapauksessa ranskalaisen henkilöstöongelma on nurkan takana, ja se on jotenkin päättää ja todennäköisesti "Nefrantsuzov" kustannuksella.

Samaan aikaan Pariisin ooppera Benjalamen Millpe ei näe uhkaa, että vieraita tunkeutuvat teatteriin.

Lisäksi. Hän on jo onnistunut indusoimaan tämän lausunnostaan \u200b\u200blehdistöllä. Sen valaistuva amerikkalainen näkymä jalostetusta yrityksestä ei ole afrikkalaisia \u200b\u200bamerikkalaisia \u200b\u200bpoikkeuksellisilla muovilla ja teknikoillaan. Normaali lausunto henkilöstä, joka ei koskaan tanssinut Pariisin oopperassa eikä edes opiskellut kuuluisassa koulussa.

Lisäksi voit saada muovia Euroopan ulkopuolisia paneeleja seuraavan kauden alussa, se on helppoa. Neljä tämä eläkkeelle siirtyminen - "kanat" Nureyev Nicolas Lerish (hän \u200b\u200bsanoo hyvästit kesällä 2014 "Pariisin katedraali Jumalan" Rolan Petit) ja Anya Lethin (Farewell Performance - "Lady With Camellias" John Neumayer ottaa Paikka tämän vuoden 10. lokakuuta) sekä DuPontin Orit (Baletti "Manon" syksyllä 2014) ja Isabelle Xiaravol maaliskuussa 2014 Tatianan roolissa Yhdessä J. Krancossa.

Lain mukaan Pariisin oopperan baletin taiteilija eläkkeellä eläkkeellä neljäkymmentäkaksi ja puoli vuotta!

Mutta ensimmäisten tanssijoiden ryhmässä, josta ajatuksen olisi esitettävä tulevat tähdet avoimissa tehtävissä, tällaisissa määrissä ei ole sopivia ehdokkaita. On selvää, että vuodeksi voit altis jonkun ensimmäisistä tanssijoille, mutta näiden ihmisten on "vedä" klassisten balettien vaikeimmista osapuolista. Siksi mulpierin ajatus kehityksen "laimennuksesta" puolelta riippumatta siitä, kuinka kiireellistä ja mautonta se todennäköisesti toteutetaan. Ja kaikki, kaikki muuttuu.

Mutta kun ohjauspyörä, tiili Lefevere, ei ole avoimia paikkoja hänen tehtäessään, päinvastoin, on erinomaisia \u200b\u200btanssijoita, joiden kanssa hän oli rinnakkain 20 vuotta ranskalaisen tyylin puhtaudesta ja identiteetistä.

Hän oli ja pysyi Folshoi-teatterin ystävänä - hänen arkistoineen Moskovan taiteilijoiden kutsu kertaluonteisista esityksistä: Nikolai Tsiskaridze Dancled "Bayadek" ja "Pähkinänkuljettaja", Maria Alexandrov - "Raymond", Svetlana Lunkina - "Pähkinänsärkijä "Ja" turhaa varovaisuutta ", Natalia Opipova -" Pähkinänsärkijä ". Ja toinen - sopimuksen ansiosta Lefevere ja Iksanov, Bolshoi-teatteri BALLET TRUUPE alkoi säännöllisesti Pariisissa.

Tuotteeseen Moskovaan "Pahita" - Farewell Kuva Parisian Oopperan baletista aikakauden Brita Lefevre.

Avant Garde Queenin kaunis ele, joka haluaa muistaa Venäjällä paitsi eksistentiaalisen huovutuksen edustuksena lattialla.

Tämän "Pahita" -version ensi-ilta tapahtui vuonna 2001. Ranskalaiset saivat sitten huolestuneita, että suuri teatteri, jossa ennen sitä, meluisa menestys, Pierre Lakottan baletti "Pharaon tytär" piti Petipa-motiivien, vangitsee tärkeimmät kouristukset ja jälleenrakentaminen romanttinen antiikin. Tällä kertaa hänen säännöllisesti uusiutuva "sylfidi" ja harvinainen "Marco-taantuma" olivat läsnä teatterin ohjelmistossa.

"Pahithe", joka Lacott teki, palaa 1846 Premiere Spectrumiin Joseph Mazillein keittämättömällä koreografialla.

Koreografi luopui Saksassa, joka on täydellinen kuvaus Misaaneszenista, pantomiiman ensimmäinen painos ja kaksi MAZILLE-muunnos, merkitty ja kirjoitettu BALLETMASTERin käsillä sekä suorituskyvyn kuvaus.

Kaikki tämä oli välttämätöntä järjestää "Big Classic PA" pelata - mestariteos exserpt "lika" Marius Petipa, joka selviytyi ajasta. Tämä on kaikki tunnettuja lasten Mazurka, PA de Troita, Virtuoso Naisten muunnelmat, Patosa Na de de Dahita ja Lucien ja General Antra, joka työskenteli turvallisesti kuolemattomassa tilassa.

Ensimmäinen ranskalainen "Pakhita" vuodelta 1846 syntyi Pyreneiden niemimaan silloin tällöin ballerstersin legendoja.

Espanja näki toisaalta sen maan, jossa uskomattomat tarinat voivat ilmetä lasten sieppauksen kanssa romanien ja ryöstölaitteiden kanssa - Tällaisia \u200b\u200btontteja syötettiin aktiivisesti ranskalaisen romanttisen baletin. Toisaalta Espanja oli kuuluisa kaikenlaisten ihmisten luonteenomaisista tansseista - Gypsy, Bolero, Kachchi. Tamburins, Tambourines, Castaans, Raincoats - Nämä lisävarusteet ovat tulleet olennainen osa tuolloin.

Kirjallinen perusta "Pahite" palveli Novall M. Servanes "Gypsy".

30s - 40. jälkeen. Aloitti vuosisadan yleisesti, kulki balettipullojen merkki. Pietarissa vuonna 1838 Filipp Taloni asetti BALLET "La Gitana" Maria Talonille. Joseph Mazille ennen "Dummy" laittaa "La Gipsy" Fanny Elslerille. Ensimmäinen esiintyjä kuolee on tullut ainakin kuuluisa Ranskan Ballerina Karlotta Griezi. Samanaikaisesti Jules perso "Esmeralda" -baletin ensi-ilta pidettiin Lontoossa - XIX vuosisadan tärkein Gpsy Baletti.

Mutta "Pakhita" -tekniikka on paljastettu jonkin verran eri tavalla kuin esmeralde.

Sana "Gypsies" romanttisessa baleella ymmärrettiin jossakin mielessä kuin epiteettiksi "teatteri-ranta". Joten libretto "Dummy" kertoo tytön poikkeuksellisesta kohtalosta, joka asuu Gypsy Taborissa hänen lainsä mukaan - tanssia, hän ansaitsee elävän. Sen alkuperää on kuitenkin peitetty salaisella - tytöllä on medaljonki, jossa on kuva ranskalainen aristokraatti, joka vihaa hänen jalo vanhempansa.

Ja "Esmerald" sana "Gypsy" tarkoittaa - "sairaanhoitaja", "vainoa", "kodittomia" ja gypsy on baletissa, ei romantiikkaa ei ole peitetty. Tässä mielessä ensimmäinen Pariisi "Pakhita" on lähempänä "Catharina, Robberin tytär" J. Perro. "Pahita" - myöhäinen romanttinen baletti, jonka tontti, jonka suosittiin suosituimmista kävijöistä teattereille suurilla bulevardilla Melodramesta.

Tämän seurauksena Lakott, jonka me tiedämme ensimmäisen luokan johtajana romantiikan aikakauden tyyliin, palauttaa "Pakhita" - tietueilla, kaiverreilla, luonnoksilla, arvosteluksilla ja runoilijoiden ja kirjallisten kriitikoiden Theophil Gauthier - kaikki pantomimen micesensen.

Pelissä on koko kuva "Tabor Tsyganista", joka käytännössä ei sisällä tansseja, mutta täynnä dramaattista pantomiimeä, joka oli kerran iloinen Gauthier.

On vaikea verrata näyttelijän kykyjä Ensimmäisen esittäjän Pahita Carlotta of Grighes ja nykypäivän Ballerinas Lyudmila Palero ja Alice Renanan, mutta tämä kuva itsessään, joka on elvytetty kaiverrus, näyttää harmonisesti, osittain muistuttaa dramaattista keskeytystä.

Pakhitte, rakastunut Ranskan upseer Lucien d 'Erwille, kuuntelee keskustelun Inigan ja Espanjan kuvernöörin keskustelun, juomaan unilääkkeitä ja sitten tappaa Lucien - ensimmäinen kateus ja toinen - vihan vuoksi Ranskalainen ja haluttomuus antaa tyttärensä Serafina naimisissa vihamielisen yleisen pojan. Pahita varoittaa Lucienin vaaraa, muuttaa Lucienin ja Inigo-paikkojen lasit, hänellä ei ole aikaa sitoutua julmuuteen, ja pari turvallisesti kulkee takan salaisen oven läpi.

Edellisessä kuvassa sisältö, joka on kuvattu pääasiassa tanssin kautta. Tämä on espanjalainen tanssi Tambourinesin ja Gypsyn tanssin ansiosta ja Lucienin vaihteluista ja pahamaineisesta tanssista Cloaksin (Danse de Capes) kanssa, jotka suorittavat tanssijoiden etsausta, Menille annettu La de Trois, transkriboitiin Muu kuin Petipa-tavalla.

Siksi "jalankulkija" -kuva toimii ikään kuin siirtyminen seuraavaan kokonaan tanssilaki - General d'eervillo,

joka, kuitti, kuolee väriaine ja Lucien. Tyttö paljastaa Zlokoznayan kuvernöörin ja tekee miehen muotokuvan ystävänsä kanssa seinään varrella. Tämä on hänen isänsä, yleisen veljen, tappoi monta vuotta sitten. Pahita hyväksyy välittömästi Lucien ehdotuksen, joka ennen herkästi lajeksia, kun otetaan huomioon yhteinen nainen, asettaa kauniin hääpaketin, ja pallo jatkuu kaikkein rakastettujen balletonnin tilassa koko ajan ja Granin kansojen PA lähetyksen ministeriön musiikki, monimutkainen Lakott Ranskan avulla.

Lakottin haastattelussa hän toistuvasti sanoi, että "Pahit" -tekniikka vaatii vilkasta elävää elämää kuin lorismi. "

Ja "Balkerinamien on sovitettava vanha Allegro-tekniikka, joka vähitellen katoaa." Lian myyntipaikat - Tämä on pienten kammioiden ketju, DouseKokov, "Footing" ja Pa de Sha. Solistisen solistisen vaihtelu Pa de Troitassa ja Lucien-muunnelmissa ovat lähes vankka lento ilman laskeutumista.

Soloistien koostumukset, jotka saadaan "parisilaisten" likaa ", ovat yksiselitteisiä, jos vain siksi

Matthias Eiman - taiteilija Lucien - on olemassa maailmassa yhdellä kopiossa.

Kaikki muut lucienic ovat hyviä, mutta he eivät pääse Matiasiin. Hän esitteli Dirt joulukuussa 2007 kerralla kaikilla osapuolilla. Vaikka vanhemmat kollegat ovat laatinut tähtien aseman Premier-roolissa Eiman, joka oli juuri rakentanut ensimmäisen tanssijan luokituksen, hyppäsi Pa de Truita ja antoi kunniaa Espanjan tanssissa, rinnakkain REZALA LUCIEN -lennon rinnakkain .

Ja kun hän tuli ulos korvaavan tärkein rooli - poika, jossa on voimakas arabialainen huomautus kasvojen edessä ja täysin uskomaton juuttunut hyppy - tämän tulevaisuuden nimi oli yksiselitteisesti määritetty (kuitenkin työ oli kuitenkin Ei pitkään, ja tapaamisen kanssa minun piti odottaa vähintään vuoden).

Eiman perusti täysin erilaisen tanssia ja käyttäytymismalleja lavalla - paras, hieman epämiellyttävä, hieman epäherkkä, mutta erittäin mielenkiintoinen ja innovatiivinen.

Tänään tämä on Mastin pääministeri, jonka esitykset ovat Pariisi ja mikä muskoviitti laski intohimoisesti. Häntä ei veloiteta aiemmista retkistä, viittasi taiteilijan työllisyyteen nykyisessä Opera-ohjelmistossa, mikä heikensi avauslohkoa. Florian Manien, toinen Lucien, ei ole huonompi kuin Eiman Gallant-tavoilla, mutta Lakottan vaihtelut eivät ole vielä olkapäässä.

Ensimmäisenä iltana tanssija tanssi Lyudmila Palero - Pariisin oopperan tärkein virtuoso.

Etoile on kaunis, suoristettu, hyvä hyppy, nerokas kierto ja poikkeuksellinen adagio.

Kuten minkä tahansa teknologian panttivanki, Lyudmila on tietty dramaattinen leimaaminen, mutta ei kriittinen.

Muut Dubbed - Alice Renanta. Hän on myös kulunut, myös hypätä, mutta klassinen baletti on liian eksoottinen. Renanta seisoi toisella rooleilla, jota se tekee usein kirkkaampaa kuin toinen ensisijainen rooli, mutta hyvän ohjeutumattoman estämisen mentaliteetti.

Kuitenkin Alicen kauneus, kaikki mahdollisuudet muuttuvat lähitulevaisiksi nykyaikaisen tanssin saavutuksiin - tällä alalla se ei ole kilpailu.

Tämän tanssin kunnon lisäksi ranskalainen esitteli sittisi viidennen kannan ilon, kunkin taiteilijan erikseen hillitsemään tapoja ja eleganssia erikseen.

Kuva D. Yusupov

Sijoitettiin PettiPan uudistetun koreografian pohjimmiltaan uudelle teatteriyhteykselle. Vikharvan traagisen kuoleman jälkeen viime vuoden kesäkuussa lähtien hankkeen työ jatkui Khudruki Yekaterinburgin balettia Vyacheslav Samodurov. Tänään sivusto julkaisee kaksi fragmenttia Premiere Bookin "Packie", teatterin tarjoama teatteri, - Dmitry Renanin keskustelu säveltäjän Yuri Krasavin ja vuoropuhelun Bogdan Korolkan kanssa Vyacheslav SAVORSV.

Sergey Vikharev onnistui laittamaan useita "lian" fragmentteja. Hänen äkillisen kuolemansa jälkeen tuotanto makasi olkapäillesi. Ennen kuin olet valinnut - ymmärtämään Vikharvan ideoita tai tekemään jotain?

Tulevaisuuden suorituskyvyn käsite kehitettiin silmissäni, kaikki osoittautui yksityiskohtaisesti, joten ymmärsin projektin ydin ja ei pitänyt itseään oikeutta muuttaa jotain radikaalisti. Kaikki, mitä Sergei onnistui tekemään, pidämme pitämällä hänen toiveitaan. Tehtävänä tässä projektissa on kerätä kaikki yhdessä, toimittaa puuttuvat jaksot ja välittää ensin taiteilijoille ja sitten katsojalle.

- Työskentely oli tarpeen tyhjästä masentamaan Stepanovin tanssin tallennusjärjestelmää.

Olen erittäin kiitollinen avustajani Clare Truggie, joka otti "pääpuhalluksen" salauksen. Kun tuli selväksi, että "kuolee" putosi olkapäilläni ja tarvetta hallita tuntemattoman salauksen hyvin lyhyessä ajassa, laittaa pelikohtauksia ja vähentäen koko suorituskykyä, sain tämän ajatuksen: jokainen uusi työ on hypätä Uncharted Ja minulle korkeatasoinen adrenaliinin taso on miellyttävä tunne veressä. Pian adrenaliini on tullut vähemmän, ja tajusin, mitä helvettiä työtä.

- Aiotteko jatkaa yhteistyötä merkinnän ja vanhan koreografian kanssa?

En tiedä. Olen mielenkiintoisempi rakentaa uusia aluksia, eikä korjata vanhaa. Tämä on jalo ammatti, ja olen erittäin kunnioitus niille kollegoille, jotka omistavat tämän monien vuosien ajan. Meidän on pidettävä solmio menneisyydessä.

Ilmoituksen aikaan oli saatavilla Münchenin "Packy" tallennus, jossa koreografi Alexey Ratmansky ja Musicologist Doug Fallerton salattiin sama merkintä; Ennen kuin silmät olivat Mariinsky-teatterin tuore suorituskyky, Grand. Pas. Bolshoi-teatterin ja Leningradin pienen oopperan versioissa. Sinä tiedät version hyvinGrand. Pas. Se tehtiin Neuvostoliiton MariSky-teatterissa - viime aikoihin asti hän oli myös Jekaterinburgissa. Et sekoittanut tällaista runsautta versioita, monissa yksityiskohdissa ristiriidassa toistensa kanssa? Tai suljasi silmäsi kaikkeen ja toiminut tiukasti tallenteittain?

On mahdotonta sulkea silmiä, mitä tapahtuu ennen sinua ja sanoa, että alamme tyhjästä. Numerot "Dub" muuttuivat meihin muuttumaan ajan myötä: Tämä on uskollinen tosiasia, prosessi, johon minulla on vaikea antaa myönteistä tai kielteistä arviointia.

Nikolai SergeEEV: n merkinnässä rivit pään, kotelon ja kädet suurimmaksi osaksi jätetään tyhjäksi. Pääasiassa vain jalkojen liikkeet - mutta erittäin yksityiskohtaiset. Myös maantiede on myös selvästi säädetty. Lainaamme koordinointia vanhoista televisiotietueista, erityisesti 1958 elokuvasta. Kiinteän huomiota: Vanha elokuva, sitä lähempänä on huomata tekstin ja maantieteen yksityiskohdista - toteutustyyli on tiukempi, vähemmän kursseja, kun taas ei vähemmän tanssia. Voimme puhua siitä, miten [Agrippins] Vaganova muutti koulua ja suorituskykyä, koreografian yksityiskohdat muuttuivat, - mutta näiden tallenteiden ihmiset ovat edelleen lähempänä Petipaa kuin mikään meistä.

Yritimme palauttaa keskeisen tanssiryhmän rakenteen ennen kaikkea - Grand. Pas.. Seuraava sukupolven huijaus tehtiin suurempaan vaihtelee. Tekstissä Grand. Pas. Palasimme PettiPA-järjestelmään, kun sama yhdistelmä toistuvasti toistuvasti toistuvasti toistuvasti yhdestä jalasta ja tuli lyhyempi joka kerta, kun kesto - kaikki työskenteli kaiuttimien kasvussa. Jotkin merkinnän merkityt liikkeet on lähes mahdotonta täyttää. Pohjimmiltaan kaikki niput toistettiin kolme kertaa, eikä kaksi tai kaksi ja puoli, niin tuttuja, - taiteilijoilla ei ole aikaa kääntää henkeä.

"Patcyt" on uusi suorituskyky, joka perustuu vanhan materiaalin perusteella.

Tässä lähestymistavassa on loistava yksinkertaisuus ja nerokas ruusuisuus. Ehkä kahdenkymmenen vuosisadan ei aina pystynyt arvioimaan näitä ominaisuuksia, ottamalla heidät kielen köyhyyteen ", hän yritti järjestää perintöä ja parantaa sitä asiaankuuluvien ideoiden mukaan. Jos verrataan merkintää Grand. Pas. ja Pas de Trois Nykyaikaisten versioidensa avulla voit nähdä, miten koreografinen teksti on tasoittunut: monimutkaiset fragmentit ovat tulleet huomattavasti helpommin, yksinkertaiset yhdistelmät ovat virtuoseri.

Samalla on mahdollista ymmärtää johtajien halu toteuttaa Petipa-koreografiassa. Esimerkiksi teksti Adagio. sisään Grand. Pas.Toisin kuin muut numerot, sitä ei ole melkein tallennettu, ja on vaikea ymmärtää, kuka on ankkuri siinä - Corps tai solisti. Merkintä jättää tunne, että naispuolinen ensimmäinen käveli jalka, ja solistit melko sijoittuivat kuin he tanssivat tämän tämän sanan ymmärryksessä. Varma, Adagio.Näet suorituskykyssä sisältää seuraavat sukupolven jäljellä olevan tekstin kerroksen.

Lisäksi Grand. Pas. Muutimme kruunun diagonaalisia rakenteita pitkin suorien linjojen matkan varrella - tämä johtuu Ekaterinburgin kohtauksen parametreista ja uuden scenografian parametreista.

Sanasi jälkeen syntyy kysymys: ellei jälleenrakentamista merkitsee sadan prosentin palauttamista tekstin, jossa se on mahdollista?

Jälleenrakennus - olettaa. En halua väittää, onko mahdollista olla rehellinen jälleenrakennus ja onko hän tarvitsee.

Tuotanto ei ole jälleenrakennus. Ekaterinburg "Patcyt" on uusi suorituskyky, joka perustuu vanhaan materiaaliin. Hänelle Deldevisan vanhan musiikin transkriptio ja Minka-ministeriö tilattiin, uusi sarja oli tehty - ja valmiit tuotteet ovat täysin erilaisia \u200b\u200bideoita kuin 1881. Miksi minulle, nykypäivän katsojalle, katsella "likaa", mitä hän oli 130 vuotta sitten, jos se on riistetty taiteellisesta merkityksestä? Lääketieteellinen musiikki, tyhmä tontti, suhteettoman pieni määrä tansseja (vaikkakin hyvä) kohti Melodraamaa.

Ekaterinburg Opera ja Balet-teatteri

Muuten, Melodramesta: Kuinka tehdä tänään pelikohtauksilla? Onko mahdollista palauttaa ne kokonaan - tai vanhan pantomiimen kielen on kadonnut?

Sergeyev Pantomim tallennetaan keskustelujaksi, ja arroderit ja risti näytetään taiteilijoiden liikkeellä ja kohtauksen kohteiden asennon. SergeYevin tallentamat vuoropuhelut, on mahdotonta siirtää nykypäivän pantomimen-kieltä, useimmat eleitä ei ole säilynyt. Voit keksiä uusia eleitä - mutta jotka ymmärtävät ne?

Tontti "likainen" - vesiseinämäinen ja naurettava tänään. Ensimmäisessä säädöksessä psykologisen teatterin näkökulmasta, joka Venäjän katsojalle on edelleen olemassa teatterin olemassaolon päämuoto, monet puutteelliset asiat. Gypsy Inigo tikkuja lika - hän tanssii, yrittää halata - hän tanssii, hän kertoo hänelle rakkaudesta - hän tanssia, tekee rahaa - hän tanssia. Avoin päivä psykiatrisessa klinikassa.

Vanhassa painoksessa libretto tässä pisteet on huomautus: kuolema alkaa tanssia, ikään kuin haluat unohtaa sortovaltaiset ajatukset.

Ehkä valtavia suullisia kuvauksia librettossa vaadittiin jotenkin perustella hölynpölyä paikalle. Aikana "likaiset" tällaiset yleissopimukset ovat jo näyttäneet oudosti - se oli niiden takana, että Petipa ja sen edeltäjät olivat hyvin lyöneet lehdistössä.

Aluksi Sergey [Vikharev] ja Paul [Hershonzon] asettavat tehtävän: Kolme säädöstä - kolme taiteellista suuntaa. Ensimmäinen teko on ratkaistu perinteiseen avaimeen. Toiseksi laitoin kaikki micesensen uudestaan, koska suorituskykyssä vaiheen konteksti muuttui verrattuna alkuperäiseen. Sama viittaa kolmanteen toimivaltaan.

Ekaterinburg Opera ja Balet-teatteri

Tähän asti puhuimme osallistumisesta Pahutalle baletmasteriksi. Mitä tämä projekti tarkoittaa sinulle kuin Troupin johtaja ja teatteri?

Ajatus "Dummy" on voimakas, analyyttisesti todennettu, hän hoitaa ja näitä katsojia, joita käytetään työskentelyyn, ja ne, jotka tulevat teatteriin levätä.

Mielestäni Yekaterinburg Viewer haluaa vain olla yllättynyt epätavallinen ajatus, ihmiset tulevat teatterimme jotain erityistä. Tämä "Pakhita" on tarkoitettu hyvin yleisölle - sekä nuorille että perinteisen taiteen ystäville. Tietenkin on äärimmäisiä konservatiivia, mutta taiteen olemus on kehityksessä.

Ennen kuin jatkat työtä, Sergey ja Paavali kysyivät monta kertaa: "Tarvitsetko sitä? Et pelkää? " Mutta olen ylpeä siitä, että he tulivat tämän projektin kanssa juuri teatterissamme, koska he katsovat, että se kykenee luovaan hulluuteen.

Katsottu baletti "Pahita". Koska Kööpenhamina minusta on, harkitse neljä tuntia ajaa, ostin lipun päivällä, alkaen tunnin päivästä. Se oli hyvin huolestunut junalippuista etukäteen, joten he menivät minulle, voit sanoa, halpa, 300 kruunua molemmissa päissä, ja lippu teatteriin (Holmenin ooppera) maksaa lähes 900 kruunua (vaikka paikat olivat Hyvä, 1- M Tarusa, ensimmäisellä rivillä paikalla itse asiassa - vastapäätä siellä oli paikkoja kuningatar ja prinssi Henrick, mutta ei ollut paikkaa tässä näkemyksessä. Matka Kööpenhaminaan meni hyvin, jopa parissa Paikat, jotka olisimme tieliikenteen takia. Mutta kuitenkin vähemmän saapui Kööpenhaminaan ajoissa. Lopulta valokuvaus kukkiva raiskaus: ei vuosi ilman raiskausta!

Sitten minun oli vielä odotettava bussi 9a, joka menee oopperaan. PR osoittautui ChristianShavn:

Yleensä oopperassa, rukoilin ensimmäisenä alkuun ja muuten ihmiset olivat täynnä siellä. Tämä on mitä ooppera näyttää nyt:

Useimmiten katsojat olivat vanhemman ikäryhmän edustajia.

Kahvilassa hänellä oli salaatti kahvilla, kuuli ohjelman: minä mielestäni, oli onnekas, kaksi allas tanssi, Myriam Ould-Braham (Dirt) ja Mathias Heymann (Lucien D "Eville).

Tarina "likaisesta" ja matkustaa tämän baletin Venäjälle ja takaisin Ranskaan on melkein sekaisin, samoin kuin baletin sisältö. Toiminta tapahtuu Saragozan Espanjan maakunnassa Napoleonisen armeijan miehityksen aikana. Patty-au-tyttö, joka lapsuuden jälkeen kasvoi Gypsy. Se säästää tyylikäs Ranskan upseeri Lucien D "Erwil matala salaliitto häntä vastaan, ja useiden dramaattisten tapahtumien jälkeen peli valmistuu pallon kohtaus isä Lucien, ranskalainen yleinen, count d" Erville. Syyllinen salaliitto pidätetään ja kuolee, joka tunnustaa niiden alkuperän salaisuuden (osoittautuu General D "ERVILE) veljenpoika, voi mennä naimisiin hänen rakkaansa kanssa.
1900-luvulla romanttinen luonne Ruuttui Espanja, joka tarjosi tulisia intohimoja ja eksoottista paikallista makua, ja baletti "Pahita" oli osittain innoittanut palvelijat 1613, ja osittain matkusti ranskalaisia \u200b\u200btaiteilijoita ja Kirjoittajat Espanjaan. Joseph Mazilier koreografia (Joseph Mazilier) vuonna 1846 ei pidä klassisesta "valkoisesta baletista" unelmielisillä aiheillaan. Kun muutama vuosi aiemmin luonut Giselle ja Lucien Petipa pääosastoihin sekä paljon tansseja Espanjan innoittamana "Pahita" sai valtavaa menestystä ja kesti Pariisin oopperan ohjelmistoon vuoteen 1851 asti. Yleensä tämä baletti on unelma klassisesta baletista: On tontti, hyvä voittaa paha, tanssien massa - sekä solistille että ydinmaalle, kauniille puvuille ja upeita musiikkia! Ja toimintapaikka on hieno: Bullsin laakso ei ole kaukana Zaragozasta. "Henkilö, joka vieraili Saragozassa, julistan, ettei mikään ole kuin julistettu maisema ei ole siellä, mutta jos menet pohjoiseen, niin kyllä, ehkä sinä Löydä vuoret ja laaksot.
Erityisen pitkä luonnonkaunis henkibaletti saatu Venäjällä. Lucien Petipa n nuorempi veli, myöhemmin kuuluisa Marius Petipa, vuonna 1847 hän oli mukana keisarillisen baletin tanssijana Pietarissa ja hänen ensimmäinen rooli oli Lucien D "Erwil" Pahit ", jossa hän myös auttoi vaiheen vaiheessa . Seuraavassa kaudella Marius Petipa lähetettiin Moskovaan tuottamaan balettia, ja kun hän myöhemmin tuli Venäjän keisarillisen teatterin ballettimies, hän loi vuonna 1882 "kuolevan" uuden version, jossa hän laittoi koreografian Pa de Trois ensimmäisessä toiminnassa ja käänsi baletin viimeisen kohtauksen loistava ohjaus, johon Imperial-teattereiden virallinen säveltäjä Ludwig Minkus kirjoitti musiikkia. Tämä sivusuuntainen versio kesti Venäjän kohtauksista vallankumoukselle, jonka jälkeen Neuvostoliiton hallitus alkoi Neuvostoliiton hallitus alkoi vaatia toisenlaista baletin taidetta.
Kuitenkin "pahita" ei mennyt unohdukseen. Petipa: n hieno koreografia muisti 1900-luvun toisella puoliskolla. Viimeisen Dummy Actin ohjaus ilmestyi uudelleen ohjelmassa. Kirovskin baletti tanssivat sitä Pariisissa kiertueella vuonna 1978 ja kaksi vuotta myöhemmin hän ilmestyi Pariisin oopperan ohjelmistoon. Myös muissa länsimaisissa yrityksissä loistavat tanssit "Pahita" tuli. George Balanchine Laita Pa de Troa Grand Ballet Du Marquis de Cuevalle vuonna 1948, ja sitten New Yorkin Baletti vuonna 1951. Rudolf Nureyev loisti tanssia Lontoossa vuonna 1964 PAHITA ", ja Natalia Makarova laittoi klassikkojen aarteet American Ballet-teatteriin vuonna 1984.
Vaikka ohjaus on enemmän tai vähemmän säilytetty alkuperäisessä muodossa, baletti itse katosi. Mutta vuonna 2001 Pierre Lakott rekonstruoi hänet Pariisin oopperaan, ja siitä lähtien se on olennainen osa ohjelmistoa.
No, nyt itse baletti, kun näin sen viime lauantaina. Ensimmäinen teko koostuu kahdesta maalauksesta: ensimmäisessä toiminnassa tapahtuu Espanjan kylän keskustassa, ts. Rustic asukkaat, ranskalainen sotilas ja kipsisarjat ovat mukana. Mathias Heymann kuin Lucien:

(Tärkeimmät hahmojen ja anteherin) lisäksi Espanjan kuvernööri Don Lopez (Takeru Coste) ja Serafinin sisarensa (Fanny Gorse). Mutta tietenkin kaikki juonittelu on sidottu kohtaus näkyy Pakhita (teoriassa, hän todella kutsuu Pakita, tai Franciska). Kuinka kauniisti ja tanssit ja pelasi Myriam Ould-Braham! Hän on niin viehättävä ja luonut niin upean kuvan erittäin tuttuun kauneuteen, joka aina tulee Haluaa kaikki ja kaikki rakastavat!

Hänellä on erinomainen ja La Gypsyn tanssi, johon liittyy ensimmäisessä kuvassa Tambourine. Ja miten hän pelasi täydellisesti Parigon parissa (hänen Francois Alu tanssivat (kuten Pariisin baletin nouseva tähti), ja hän oli niin Eastoa kärsinyt ja kateellisesti Pakita! Toivon, että Myriam Ould-Braham vielä miellyttää kaikkia Baletin ystäville, kuten ymmärrän., Olen äskettäin palannut rakennukseen äitiysloman jälkeen.
Teknisesti kaikki oli täydellinen, ja huomasin ammateurialilaisuutemme, kaikki melkein duettoja ja variaatioita päätyivät siihen! Ryhmän tanssit olivat hyviä, etenkin tyttöjä, mutta nuorten keskuudessa oli karheus ja epätarkkuutta.
Muistan tanssin tärkeimmät sadetakki (Pas des Manteaux), erittäin mahtava. Myös ensimmäisessä kuvassa kaunis Pa de Troin, joka suoritti Ida Viikinkoski (myös kuten, nouseva tähti, suomalainen alkuperä), Alice Catonnet ja Marc Moreau.
Toisen kuvan toiminta tapahtuu Gypsy-talossa, jossa Lucien rakastuu. Täällä sarjakuva vallitsee: Iniigo pettää Pahita ja Lucien, jonka seurauksena hän nukahtaa, juovat Lucienin ja hänen suunnitelmansa Lucienin murhasta.
Päivänä se ei ollut korkea:

Toinen teko on yksi suuri divertin, joka päättyy häät. Täällä voit nähdä Kadril, Mazurka, Gallop, Pa de de, Waltz. Mutta melkein ennen kaikkea pidin lasten puheesta Pariisin oopperan baletinkoulusta, joka tanssii polonise - ja kuinka ihana! Kuninkaallisessa teatterissamme, en nähnyt tätä, lapsille on suurempi kuin kulmajärjestelmä toiselle, ja täällä he saivat koko tanssinumeron. Useimmat kuitenkin olivat voimakkaasti jännittyneitä, vain yksi mulatic ja yksi poika itäinen ulkonäkö hymyili, mutta puhetta ja muita lapsia alkoi hymyillä.
Ja täällä voit nähdä tanssia Matias Hayman (Lucien) - totta, leike on tehty noin 2 vuotta sitten:

No, Gran Pa, tietenkin oli ihastuttava! Jälleen tässä on video, jossa Myriam Ould-Braham Danies Nikolai Tsiskaridze:

Joten tuli ulos rakennuksesta suurella vaikutelmalla.
Valokuvat Poklovista - jopa Pierre Lakott!