Aleksanteri Gribojedovin "Voi viisautta": lauseita, aforismeja, lainauksia. Encyclopedic Dictionary of Wined Words and Expressions Sananlasku herran rakkaudesta ja vihasta

Kirjoittanut A.A. Bestuzhev: "En puhu runoutta, puolet niistä pitäisi sisällyttää sananlaskuun."

Monet Gribojedovin aforismeista tulivat jokapäiväiseen puheeseen:

Käytämme tunnuslauseita ajattelematta niiden kirjoittamista.

Tietenkin lainaukset "Voi Witistä" saivat suosiota paitsi Griboyedovin lahjakkuuden ansiosta. Vuoden 1917 vallankaappauksen jälkeen syyttävä näytelmä sisällytettiin koulujen opetussuunnitelmiin ja teatteriohjelmiin.

Gribojedovin alla olevat lauseet korreloivat näytelmän hahmojen kanssa. Saimme heidän ominaisuutensa saalislauseilla. Sananlaskuja on yhteensä kahdeksankymmentä.

Otsikot sisältävät suosituimmat ja siten sopivimmat sananlaskut.

Lisa - Ohita meidät enemmän kuin kaikki surut ja herra viha ja herra rakkaus

Famusov - Siinä kaikki, olette ylpeitä!

Sofia - Ei romaanini sankari

Chatsky - Keitä ovat tuomarit?

Skalozub - Mielestäni tuli vaikutti paljon hänen sisustukseensa

Molchalin - Ah! pahat kielet ovat pelottavampia kuin ase

Khlestova - Kaikki kalenterit valehtelevat

Repetilov - Katso ja jotain

Prinsessa - Hän on kemisti, hän on kasvitieteilijä

Komediasta Woie from Wit (1824) A. S. Griboyedova(1795-1829). Neito Lisan sanat (toimi. 1, manifesti 2):

Anna herrat;

Heillä on ongelmia itselleen joka tunti,

Ohita meidät enemmän kuin kaikki surut

Ja herra viha ja herra rakkaus.

Maailma kuuluu vahvoille

katso vahvojen oikealta

Rauhallinen rinnakkaiselo

Neuvostoliiton hallituksen ulkoasiain komissaarin raportista Georgy Vasilievich Chicherin(1872-1936) koko Venäjän keskushallinnon kokouksessa (1920): "Meidän iskulauseemme on rauhanomainen rinnakkaiselo muiden hallitusten kanssa, olivatpa ne mitä tahansa."

"Rauhallisen avoliiton" muodossa ilmaisua käytti VI Lenin vastauksessaan Amerikan Berliinin kirjeenvaihtajan kysymyksiin. Carl Wiegandin Universal Service News Agency (1920).

Yleensä sen tarkoituksena on määritellä uskollinen, tasa -arvoinen suhde jonkun kanssa, ilman ystävyyttä, mutta myös ilman vihamielisyyttä (vitsi ironisesti.).

Maailman suru

Saksasta: Weltschmerz.

Saksalaisen satiiristin keskeneräisestä teoksesta "Selina tai kuolemattomuus" (julkaistu 1827) Jean Paul(salanimi I.-P. Richter, 1763-1825), joka käytti tätä ilmausta puhuessaan "ihmisten lukemattomista kärsimyksistä".

Kuten venäläinen runoilija ja kääntäjä kirjoitti Petr Isaevich Weinberg(1830-1908) artikkelissaan "Maailman surun runous" (1895) maailman suru on "surua maailman epätäydellisyyksistä, sen epäjärjestyksestä ja ihmiskunnan kärsimyksestä".

Ilmaisusta tuli erityisen suosittu artikkelin "Maailmanäyttelystä vuonna 1831" julkaisemisen jälkeen Saksalainen runoilija Heinrich Heine, joka puhuessaan taiteilija Delarochen maalauksesta "Oliver Cromwell Kaarle I: n ruumiista" kirjoitti: "Kuinka suuri maailman murhe mestari ilmaisi muutamilla piirteillä!"

Vitsirauta: jonkun synkästä ulkonäöstä, huonosta tuulesta, epätoivosta jne.

Herra X

Oprettan päähenkilön lavastus Imre Kalman "Sirkuksen prinsessa" (1926). Libretto Julius Brammer ja Arnold Grunwald.

Vitsillisesti, ironisesti: tuntemattomasta henkilöstä tai henkilöstä, joka haluaa säilyttää nimettömyytensä.

Mitrofanushka

Komedian "Pieni" (1783) päähenkilö Denis Ivanovitš Fonvizin(1745-1792) - hemmoteltu maanomistajan poika, laiska ja tietämätön. Yleinen substantiivi tämän tyyppisille nuorille.

Karhu, karhu, missä on hymysi?

Kappaleesta "Karhu" (1947), sanoitukset ja musiikki (sov. V.Nechaev), johon runoilija kirjoitti Georgy Aleksandrovitš Titov (1919-1989):

Karhu, karhu, missä on hymysi

Täynnä intoa ja tulta?

Naurettavin virhe -

Että jätät minut.

Vitsillisen ironista: kutsu piristää, ravistaa surua, hymyillä.

Olen surullinen ... koska sinulla on hauskaa

Runosta "Miksi" (1840) M. Yu. Lermontova (1814-1841):

Olen surullinen, koska rakastan sinua

Ja tiedän: kukkiva nuoruutesi

Salakavala vaino ei säästä huhuja.

Jokaiseen valoisaan päivään tai suloiseen hetkeen

Maksat kohtalolle kyyneleillä ja kaipauksella.

Olen surullinen ... koska sinulla on hauskaa.

Sitä käytetään allegorisesti vastauksena keskustelukumppanille, joka ei ymmärrä ympärillään olevan tilanteen vakavuutta (oman rikoksensa vakavuutta, syyllisyyttä jne.) Ja säilyttää silti iloisen tunnelman.

Lahjasi ei ole minulle kallis, / Rakkautesi on rakas

Venäläisestä kansanlaulusta "Kadun jalkakäytävällä":

Lahjasi ei ole minulle rakas,

Tie on rakkautesi

En halua käyttää sormusta

Haluan rakastaa ystävääni niin paljon.

Ilmaisun merkitys: lahjan arvo ja hienostuneisuus eivät ole tärkeitä, vaan tunteet, jotka se on tarkoitettu ilmaisemaan.

Minulle ei ole hauskaa, kun taidemaalari on hyödytön / Madonna Raphael tahraa minua

Tragediasta "Mozart ja Salieri" (1830) A.S. Pushkin (1799- 1837):

Ei ole hauskaa, kun maalari on käyttökelvoton

Madonna Raphael tahraa minua,

Minulle ei ole hauskaa, kun halveksittava höpötys

Häpäisee Alighierin parodialla

Alegorisesti: epäammattimaisuudesta, huolimattomasti tehdystä työstä.

Minulla ei ollut aikaa kirjoittaa lyhyempää

Ranskalaisen tiedemiehen, filosofin ja kirjailijan kirjasta "Kirjeet maakunnalle tai Louis Montaltin kirjeet ystävälle maakunnassa ja jesuiitta -isille jesuiittojen moraalista ja politiikasta" (1657) Blaise Pascal(1623-1662). Tämän kirjan 16. kirjeen lopussa hän kirjoitti: "Tämä kirje ilmestyi pidempään vain siksi, ettei minulla ollut aikaa kirjoittaa sitä lyhyemmäksi."

Toinen kuuluisa käännös: "Minulla ei ollut aikaa kirjoittaa lyhyempää kirjettä."

Ilmaisun merkitys: lyhyen, loogisen ja mielekkään tekstin laatiminen (ja vastaavasti sen miettiminen) vie paljon enemmän aikaa kuin vain kirjata paperille kaikki ajatukset, jotka tulevat mieleen tietystä tilanteesta. Jälkimmäisessä tapauksessa puhuminen on väistämätöntä.

Kosto on minun, ja minä maksan takaisin

Alkaen raamattu(Kirkkoslaavilainen teksti). Käännös: Kosto on minussa, ja se tulee minusta (siinä mielessä: kosto ei ole ihmisen tuomio).

Löytyy Vanhasta testamentista (Mooseksen viides kirja) ja Uudesta testamentista (kirje apostoli Paavalin roomalaisille, luku 12, jae 19): ”Älä kosta, rakkaani, vaan anna paikka vihasi Jumala. Sillä kirjoitettu on: Kosto on minun, minä maksan takaisin, sanoo Herra. "

L. N. Tolstoi käytti tätä tekstiä epigrafina romaanille "Anna Karenina".

Kuvitteellinen sairas

Ranskasta: Le malade -kuvittaja.

Ranskalaisen näytelmäkirjailijan venäjänkielinen käännös komedian nimestä (1673) Jean Baptiste Moliere(salanimi Jean Baptiste Poquelin, 1622-1673).

Vitsillisesti, ironisesti: terveestä ihmisestä, joka teeskentelee olevansa sairas joidenkin olosuhteidensa vuoksi.

Autuas se, joka uskoo, lämpö hänelle maailmassa! Chatsky

Kun vaellat, palaat kotiin, ja Isänmaan savu on meille makeaa ja miellyttävää! Chatsky

Köyhä mies ei ole sinun kumppanisi. Famusov

Onnellisia tunteja ei noudateta. Sofia

Palvelen mielelläni, palveleminen on sairasta. Chatsky

Ohita meidät enemmän kuin kaikki surut ja herra viha ja herra rakkaus. Lisa

Mitään muuta mallia ei tarvita, kun isän esimerkki on silmissä. Famusov

Perinne on tuore, mutta vaikea uskoa. Chatsky

Voit jakaa naurua kaikkien kanssa. Sofia

Allekirjoitettu, hartioiltasi. Famusov

Ja suru odottaa nurkan takaa. Sofia

Vaivautuvatko he rekrytoimaan rykmentin opettajia enemmän, halvemmalla hinnalla? Chatsky

En välitä, mikä on hänelle, mikä on vedessä. Sofia

Kamala ikä! En tiedä mistä aloittaa! Kaikki ovat keksineet vuosiensa jälkeen. Famusov

Kuka palvelee asiaa, ei yksilöt ... Chatsky

O! jos joku tunkeutuu ihmisiin: mikä niissä on pahempaa? sielu vai kieli? Chatsky

Lue sekstonin tavoin, mutta tunne, järki ja johdonmukaisuus. Famusov

Kuten kaikki Moskovassa, isäsi on tällainen: hän haluaisi vävyään, jolla on tähtiä ja rivejä. Lisa

Niille, jotka tarvitsevat: ylimielisille he makaavat pölyssä ja korkeammille imartelevat, kuten pitsi, kudotut. Chatsky

Ja kultainen laukku ja merkitsee kenraalit. Lisa

Teillä, nuorilla, ei ole muuta tapaa huomata tyttömäistä kauneutta. Famusov

Kyllä, ainakin ketään hämmentää nopeat kysymykset ja utelias ilme ... Sofia

Tyhmät uskoivat, välittävät sen muille, vanhat naiset soittavat heti hälytyksen - ja tässä on yleinen mielipide! Chatsky

Isäni jätti minulle: ensinnäkin miellyttääkseen kaikkia ihmisiä poikkeuksetta - Mestaria, jossa minä asun, päällikköä, jonka kanssa palvelen, hänen palvelijaansa, joka puhdistaa mekot, sveitsiläistä, talonmiestä, pahan välttämiseksi, talonmiehen koira, niin että hän on hellä. Molchalin

Isäni talo on kahden korttelin päässä Pietarin Tauriden palatsista. Neljän vuoden iästä lähtien minusta tuli ”mieheni” siinä ja opin pian, että suuren komentajan Aleksanteri Vasiljevitš Suvorovin nimi liittyy näihin kammioihin. Jo ensimmäisellä luokalla tiesin hänestä paljon, jopa rakastamattoman vaimoni nimen. Sitten elokuvassa hänestä näin keisari Paavali I: n huutavan rumaksi hänelle: "V-o-he!" Tsaari kosti ilkeästi vanhaa komentajaa. Suvorov, voitettuaan jyrkät alppireitit ja lähtenyt laaksoon väsyneiden ragamuffinien armeijan kanssa, voitti täysin Napoleonin kenraalin Massenan varsin vaurastuneen armeijan.

Eurooppa taputti. Ihmiset eri kansallisuuksista odottivat oikeutetusti komentajan voitollista paluuta Venäjälle, mutta vallattu keisari käski hänet toimittamaan talonpoikareellä lampaannahan alla Tauriden palatsiin. Eikö minun pitäisi tietää joka puolelta palatsi, joka puhallettiin läpi ja läpi. Jopa "superkarkaistuksi" kutsuttu Suvorov sai kylmän ja kuoli 6. toukokuuta 1800. Pavel ei rauhoittunut, hän käski laittaa hautajaiskortteliin vain armeijan yksiköitä, ei sallia yhden vartijan, eli sotilaita, joiden kanssa hän voitti legendaarisia voittoja ...

Asuu hiljaa Euroopan laitamilla, Benzlaun kaupungissa. Hänen rauhallinen korkeutensa prinssi Mihail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov-Smolensky, joka oli juuri karkottanut Napoleonin Venäjältä, päätti elämänsä siellä. Sivulta katsoen näytti siltä: syvässä unessa vanha mies löysi lopulta hiljaisen turvapaikan suuren voiton jälkeen. Ja vain adjutantit, jotka korvasivat hänen ympärillään, kuulivat hänen huokaisevan hänen unessaan, ymmärsivät: jotain muuta yhdistää tuskallisesti melkein menneen tämän maailman kanssa.

Ovi aukesi hiljaa. Kuningas tuli sisään. Hänelle korvattiin nopeasti tuoli.

Anna anteeksi, Mihail Illarionovich, - hän kysyi nöyrästi.

Annan sinulle anteeksi. Venäjä ei anna sinulle anteeksi ”, kuoleva mies vastasi vaikeasti hengenahdistuksen vuoksi.

Vain nämä kaksi ihmistä tiesivät mistä oli kyse. Vain he pystyivät ymmärtämään, kuinka tuskallisen Kutuzovin vastaus vitsaili keisaria. Hänen takanaan oli monen vuoden kuninkaallinen ärsytys kenraalin suosiosta. Aina kun kohtalo toi heidät lähelle, koko kansa vastusti Aleksanterin asennetta vanhaa marsalkkaa kohtaan. Eli ihmiset, kaikki luokat.

Nuori kreivi Tolstoi, päivystävä adjutantti, seisoi näytön takana ja nauhoitti lyhyen vuoropuhelun. Ei hän eikä kukaan muukaan voinut ymmärtää, mikä oli näiden kahden näennäisen hyvästitunnuksen takana. Ja tässä seisoi. Napoleonin karkottamisen jälkeen Venäjältä Kutuzov vaati, ettei Ranska eikä mikään muu länsi- tai idämaa muodosta historiallista vaaraa Venäjälle. Hän ilmaisi suoraan keisarille perusteellisen tiedon Preussin ja keisarillisen Itävallan kruunun palauttamisen seurauksista. Kutuzov näki selvästi nopeuden, jolla lahjakas Bismarck keräsi hajallaan olevia saksalaisia ​​ruhtinaskuntia. Ja millä pedanttisella johdonmukaisuudella sotilasstrategi Moltke asettaa hyväntahtoisen maan ensimmäisen maailmansodan kiskoille.

Aleksanteri I jätti Kutuzovin melkein kuulumattomasti. Ja vanha komentaja tarttui jälleen ajatukseen siitä, miksi Venäjän voittajia ei odoteta hallitsijoiden armosta, vaan heidän vieraantumisestaan ​​ja jopa häpeästä, kuten tapahtui aivan äskettäin hänen opettajansa Aleksanteri Vasiljevitš Suvorovin kanssa.
- Minkä vuoksi? - ajatteli kuoleva Kutuzov. Ja viisas mies vastasi itsekseen: - Sillä se, että The Science of Victory -kirjan kirjoittaja ei selvästikään käsittänyt armeijan kasvatusta Preussin tavalla: "... ruuti ei ole jauhe, viikatto ei ole pilkkoa, ja En ole saksalainen, vaan luonnollinen jänis. "

Venäjän historialla oli mahdollisuus varmistaa jälleen kerran, että hallitsijoiden ja kaikkien väestöryhmien välillä on täydellinen ero. Kohtalo piti maamme jälleen lyhyen tapaamisen varhaisen, 39 -vuotiaan, eläkkeellä olevan nero - Mihail Dmitrievich Skobelevin kanssa. Monet pitivät häntä Suvorovin oppilaana. Hänen sotilaallisessa elämäkerrassaan oli jopa jotain samanlaista kuin Suvorovin ylitys Alppien yli - Imetliysky -solan ylittäminen vain Kaspian arojen vedettömien tilojen kautta. Kuumuudesta uupuneina Skobelevin joukot astuivat taisteluun Sheinovissa ja johtivat koko Turkin armeijan antautumiseen Wessel Pashan johdolla Venäjän ja Turkin sodassa 1874-1878.

Vaikeimmissa kampanjoissa ja taisteluissa Mikhail Dmitrievich osoittautui legendaariseksi voittajaksi ja hänet nimitettiin Ferganan alueen ensimmäiseksi sotilaskuvernööriksi. Sitten taas - taistelut ja passit. Inhimillisesti houkutteleva hän oli kaikille väestönosille, alkaen talonpojista, jotka kutsuivat häntä vain valkoiseksi kenraaliksi. Siihen oli välittömiä syitä: ennen taistelua hän pukeutui valkoiseen ruusuun, johdatti sotilaansa hyökkäykseen ja tuli itse taistelun paksuun valkoisella hevosella. Ihmisten keskuudessa syntyi kaava: "missä valkoinen kenraali on, siellä on voitto." Mutta oli myös mies, joka tuskin sietää nuorta komentajaa. Ongelmana oli, että keisari Aleksanteri III: sta tuli tämä mies. Tämän vihamielisyyden laajuudesta voidaan päätellä kirjeellä huomattavalle valtiomies K.

"Uskallan toistaa uudelleen", hän kirjoitti, "että teidän majesteettinne täytyy vetää Skobelev sydämellisesti puoleensa. Aika on sellainen, että se vaatii äärimmäistä varovaisuutta tekniikoissa. Jumala tietää, mitä tapahtumia voimme vielä todistaa ja milloin odotamme rauhaa ja luottamusta. Sinun ei tarvitse pettää itseäsi; kohtalo on määrännyt teidän majesteettinne elämään hyvin levotonta aikaa, ja suurimmat vaarat ja vaikeudet ovat vielä edessä. Nyt aika on kriittinen sinulle henkilökohtaisesti: nyt tai ei koskaan - kykenevä toimimaan ratkaisevina hetkinä. Ennen sitä ihmiset murskattiin. Hahmot ovat niin haalistuneet, lause on ottanut kaiken niin haltuunsa, että vakuutan teille kunnialla, että katsotte ympärillenne ja ette tiedä, kenen puoleen pysähtyä. Arvokkaampi on nyt henkilö, joka on osoittanut, että hänellä on tahto ja järki ja hän osaa toimia. "

Kuningas ei ottanut huomioon yhden vaikutusvaltaisimman neuvonantajansa kirjeitä.

Marsalkka Žukovin häpeä oli erilainen kuin kaikki edelliset. Tietenkin tällainen moraalinen kidutus on mahdollista vain epätoivoisesti hallitussa maassa. Stalin esitti asianmukaisen esityksen. Kun marsalkat ja kenraalit kokoontuivat Berian ehdotuksesta, joka epäili Zhukovia maanpetoksesta. Stalin oli pukeutunut perinteiseen siviilitakkiin. Tätä pidettiin huonona merkkinä. Oli selvää, että kokous ei päättyisi hyvin. Hän avasi salaperäisesti kansion edessään. Voitokkaat sankarit osoittivat jälleen kerran, että on helpompaa osoittaa henkilökohtaista rohkeutta edessä kuin kansalais rohkeutta ja jopa despotin katseen alla. He yrittivät puhua voiton marsalkan henkilökohtaisista puutteista välttäen poliittisia sävyjä aina kun mahdollista. Muutamaa tuntia myöhemmin johtaja sanoi, että Žukov "on meidän miehemme, hän ei voi olla petturi, ja hänen tulisi kiinnittää vakavaa huomiota luonteensa puutteisiin". Samaan aikaan häpeä jatkui. On surullista ja hauskaa, että Nikita Hruštšov jatkoi häpeää ja yritti syyttää Georgy Konstantinovichia "bonapartismista", ja kansan keskuudessa levisi sanonta: "missä hevonen, jolla on kavio, siellä on syöpä, jolla on kynsi".

Kutuzovin strateginen lahjakkuus antoi hänelle mahdollisuuden nähdä enemmän ja enemmän. Hän näki tulevan maailmansodan.

Skobelev puhui samasta tekstinä, vaikka hänen tehtävänsä oli taistella voitokkaasti Keski -Aasiassa.

Žukov kamppaili kasvokkain juuri sen voiman kanssa, joka Kutuzovin ennustuksen mukaan "tuli tappamaan lapsemme ja lastenlapsemme". Tästä vuoropuhelusta on kyse: "Anteeksi, Mihail Illarionovich." Ja vastaus: ”Minä annan sinulle anteeksi, sir. Venäjä ei anna sinulle anteeksi. "

En halua käsitellä suurinta syntiä Venäjän ja Venäjän kansan puolustajien edessä. Aina kun vapisen Sovetskajan aukion läpi, jonka alkuperäinen nimi on Skobelev -aukio. Siellä, lähellä Moskovan kaupunginvaltuuston rakennusta, pystytettiin upea muistomerkki tavallisten ihmisten kustannuksella - "valkoisen kenraalin" ratsastuspatsas. Vuonna 1917 hän jaettiin barbaarisesti. En voi uskoa, ettei yksikään sydän vapisi nähdessään tällaisen barbaarisuuden jälkiä ...

Ja sinulle ja minulle, rakas lukija, ylittäessämme itsemme, lisää ikuinen viisaus: "Ohita meidät enemmän kuin kaikki surut ja herra viha ja herra rakkaus."

Aleksanteri Kravtsov, venäläisen kirjallisuuden akateemikko

Moskovan oopperatalot kääntyvät yhä enemmän moderniin ohjelmistoon. Aiemmin kohtauksia hallitsivat "Onegin" ja "La Traviata", ja uuden aikakauden teokset näytettiin yksinäisiksi kerran kymmenessä vuodessa, ellei harvemmin. Totta, pääkaupungissa oli Boris Pokrovskyn kamarimusiikkiteatteri, joka tunnettiin "modernin oopperan laboratoriona" ja työskenteli säännöllisesti elävien säveltäjien kanssa. Nyt uudet opukset ovat hyvä sävy parhaissa oopperataloissa. Niitä on Stasikissa ja Novaja -oopperassa, jopa konservatiivisuuden linnoitus - Bolshoi - laskeutuu paitsi Shostakovichille ja Brittenille, jotka ovat edelleen listalla nykyaikaisesta osastostamme, mutta myös Weinbergiin ja Banevichiin. Levoton "Helikon" ei jää jälkeen kollegoistaan. Ei niin kauan sitten hän vain toisinaan laimensi valtavirran julisteen uutuuksilla (pääsääntöisesti ne eivät pysyneet pitkään), ja teatterin lipputuloksiin tehtiin todistettuja klassisia mestariteoksia. Yhteistyö nykysäveltäjien kanssa näyttää nyt yhdeltä Dmitri Bertmanin monivektori-toiminnan strategiselta suunnalta.

Libretistit (Manotskov ja hänen kumppaninsa - taiteilija Pavel Kaplevich, projektiidean kirjoittaja) ottivat perustana Griboyedovin kuolemattoman komedian "Voi viisaudesta". Juoni, draama, hahmot ja roolit sekä leijonaosa aforistisesta tekstistä - kaikki oppikirjojen klassikoista, jotka ovat kaikkien tiedossa kouluajoista lähtien. Mutta jotta joutuisi sitomaan tarvetta noudattaa tiukasti Gribojedovia, johtajat keksivät fiksun liikkeen - he yhdensivät venäläisen kirjallisuuden "tarpeettoman henkilön" Chatskyn ja Venäjän todellisuuden "lisähenkilön" Chaadaevin. 1800 -luvulla, täydentämällä komedian tekstiä otteilla jälkimmäisen "Filosofisista kirjeistä" ja muuttamalla päähenkilön nimeä. Tuloksena on mielekäs symbioosi, jonka avulla voimme puhua Venäjästä ja sen ajattomista ongelmista.

Ajatus, rehellisesti sanottuna, ei ole tuore: Gribojedovin aikalaiset "lukevat" Chaadajevia Chatskyssa, ja Pjotr ​​Jakovlevitšia kutsutaan edelleen yhdeksi "Voi viisauden" päähenkilön "prototyypeistä" (kirjailija itse ei jättänyt tästä mitään merkkejä) asia).

Vähemmän muodikas Kirill Serebrennikov kutsuttiin ohjaamaan maailman ensi -ilta. Hänen johtamansa "Gogol -keskuksen" tilanne herätti lisää huomiota tuotantoon. PR: lle se on vain lahja, varsinkin kun otetaan huomioon, että moderni ooppera pelottaa yleisöä. Serebrennikov pysyi uskollisena itselleen, vaikka tämä tuotanto ei ole erityisen radikaali. Toiminta alkaa joukolla alastomia miehiä. Urheilulliset pojat vaihtavat pukunsa Gribojedovin e -molvin valssin ääniin ryhtyäkseen tavalliseen työhönsä - vaivaa savi jaloillaan tai, tarkemmin sanoen, talla musta, palanut maa ja kantavat käsillään valtavia tasoja, missä itse asiassa suurin valo. Ajatus sosiaalisesta eriarvoisuudesta, segregaatiosta, joka on esitetty enemmän kuin selkeästi, ellei suoraan, mutta siinä on vähän uutta, luetaan kerralla. Kaikki muu toimi "tunnistamisen" parissa: keskustelut matkapuhelimissa (mukaan lukien sakramenttinen "Kuljetus minulle, vaunu!" Ruskea kokoshniksissa (vihjeen kuuluisasta Romanovin puku -naamioinnista vuonna 1903).

Nykyajan merkit ovat hajallaan koko esityksessä, joka on kiristetty helmiksi kullekin näyttämölle - ne aiheuttavat yleisön hyväksyvän kikatuksen, jossa tietysti esiintyy melko paljon ohjaajan lahjakkuuden ihailijoita ensi -esityksissä. Hän puhuu tottumallaan kielellä, tyytyväinen yleisö ymmärtää tämän, mikä on sanomattoman onnellista. Ei ilman pieniä häpeitä. Famusovien palvelijatar Liza valitsee kansasta kuvioidun herran (baarimikko Petrusha), "atlanttilaisen", joka tukee alusta, sydämen asioihin, mutta ennen kuin vie hänet sosiaaliseen huippuun, hän riisuutuu alasti ja pesee lian pois kaatamalla vettä letkusta. Toisessa kuvassa Molchalin raiskasi Lizan - kun Famusov puhuu ylpeitä puheita, hän kiljuu rytmisesti erittäin korkeassa tessituurissa. Yleensä mitään sensaatiomaista. Näemme säännöllisesti jotain tällaista draamateatterin lavalla, ei vain Serebrennikovin luona. Sanalla sanoen, laita se haluamallasi tavalla, ja kaikki on kunnossa, kaikki puvussa, suoraan kansallisen kohtauksen historiaan.

Kysymys siitä, mitä Chaadaevilla on tekemistä sen kanssa, on avoin.

Älkäämme unohtako, että käsittelemme edelleen oopperaa, teosta musiikkiteatterille, laulajille, orkesterille ja kuorolle, ja ajankohtaisen teeman ja muodikkaan ohjauksen lisäksi olisi hienoa, jos partituuri olisi myös ilmiö . Tässä osassa se ei jotenkin onnistunut. Jopa verrattuna aiempiin Manotskovin opuseihin (esimerkiksi "Guidon" ja "Titius, moitteeton") "Chaadsky" näyttää olevan vähiten ilmeikäs ja silmiinpistävä tuote. Musiikki on yksitoikkoista ja tylsää, sillä ei ole omia kasvoja, se ei valloita tai järkytä jättäen kuulijan täysin välinpitämättömäksi. Gribojedovin hyväksikäytetyt valssit ovat ainoa asia, johon korva voi tarttua. Ja suoritus jättää paljon toivomisen varaa. Onko vika solisteissa, kapellimestarissa, säveltäjässä tai ääniteknikossa (podvuchkan käyttö on aivan ilmeistä), mutta laulu on huonosti kuultava, eikä sanoja voida selvittää - kaikki toivo on omallasi muisti ja hiipivä linja. Maestro Felix Korobov kokoaa "Chaadskin" partituurin rohkeasti eräänlaiseksi yhtenäiseksi kankaalle, mutta hän ei myöskään onnistu - näyttää siltä, ​​että äänikontekstin yksitoikkoisuus väsyttää jopa niin kokeneen modernin musiikin tulkin.

Kuva tiedotteessa: Dmitry Serebryakov / TASS