Hyvä mies Sezuanista. Teatterin näytelmä - arvostelut näytelmästä

№ 14. Pushkinin mukaan nimetty teatteri. Ystävällinen mies Sesuanista (Bertold Brecht). Ohjaus Juri Butusov.

Neljännen muurin tuhoajat.

"Auta!" (ystävällisen henkilön Shen Tien viimeinen huomautus).

Draamateatteri, joka on nimetty A.S. Pushkin "yksinkertaisella ja vaatimattomalla julkisivulla" näyttää huomaamattomalta työläiseltä vanhassa pölyisessä kaapussa, johon Moskovan taideteatterin leveähartinen isomies katsoo ylhäältä puiston poikki. M. Gorky, jonka ruskea kaksirivinen puku on kunnioitettava ja vankka. Vasemmalla vaatimattoman venäläisen neron olkapäälle nojaa vanha Gorki jo ystävällisellä tuulella - naapurin kanssa on koettu paljon, Kirjallisuusinstituutin T-paita on keltainen ja paikoin koloihin kulunut. Sisällä teatteri on hyväntuulinen ja rentouttaa nostalgisen Neuvostoliiton nirvanan kanssa. Käytävät ovat hieman hämmentäviä (rakennusta rakennettiin uudelleen monta kertaa), buffet kiipesi korkealle, 3. kerrokseen, mutta ei myöntänyt ja pysyi demokraattisena. Kuten aina, siellä on paljon naisia, saalistusvaltaisia ​​katseita itseensä peileissä miehensä jälkeen. Jotkut nuorista kaunottareista näyttävät rohkeilta ja uhmakkailta, sellainen on paikka klubissa. Halli on kooltaan vaatimaton, mutta viihtyisä.

Juri Butusov alkaa ilmentää Bertold Brechtin eeppisen teatterin ideoita jo ennen esityksen alkua - esirippu nostetaan ylös ja yleisö katselee avointa näyttämöä, jossa ei ole koristeita, vain tuolit asetetaan, näyttelijät lepäävät syvyyksissä; hämärässä voi nähdä paljaan tiilitaustan - koristeiden puuttuminen on yksi tällaisen tetran periaatteista, koska ympäristön illusorista virkistystä ei voida hyväksyä, vain paikan ja ajan ominaisimmat kosketukset ja merkit ovat sopivia. Harjoittavat muusikot katselevat sivuverhojen takaa, niitä on neljä: syntetisaattori, viulu, klarinetti, lyömäsoittimet - musiikilla on erityinen paikka, tämä on yksi esityksen tehokkaimmista elementeistä. Näytelmän kohtaus sijoittuu kaukaiseen Sichuanin maakuntaan, mikä on vieraantumisen tekniikka, tapa esittää ilmiö odottamattomasta näkökulmasta. Butuksen näyttelijöiden näytteleminen on valoisaa, intensiivistä, tunteellista ja välttämättä persoonallista, tämä on etäisyystekniikka, jonka avulla näyttelijä voi ilmaista suhtautumistaan ​​hahmoon. Heti esityksen alussa vedenkantaja Wang kääntyy suoraan yleisöön, katsojaan, tätä kutsutaan "neljännen seinän tuhoamiseksi", ts. näyttelijän ja katsojan välinen näkymätön muuri, joka pakottaa katsojan uskomaan syvemmälle ja uppoutumaan tapahtuvaan. Erillinen sana "zongeista" - jazzrytmiä lähellä olevat, luonteeltaan parodiset, groteskiset balladit, jotka sisältävät kaustista satiiria ja yhteiskuntakritiikkiä, repivät teatterin tavanomaisen virtauksen kudosta ja vahvistavat vieraantumisen vaikutusta, joita näyttelijät esittävät. live saksaksi, ja käännös tehdään kirkkaan punaisella viivalla lavan taustalla.

Bertold Brechtin, saksalaisen näytelmäkirjailijan, runoilijan, proosakirjailijan, teatterihahmon, taideteoreetikon paraabelinäytelmä (teos, joka on lähellä symboliin vetoavaa vertausta) "Ystävällinen mies Sesuanista" on yksi hänen teoriansa silmiinpistävimmistä inkarnaatioista. "eeppisessä" teatterissa, jonka hän asetti vastakohtana Stanislavskyn "psykologiselle" teatterille. Juoni on melko yksinkertainen - jumalat laskeutuvat maan päälle täyttämään määräyksen: maailma voi pysyä sellaisena kuin se on, jos on tarpeeksi ihmisiä, jotka ansaitsevat ihmisen tittelin. Jumalat yrittävät löytää ainakin yhden ystävällisen ihmisen, joka suostuisi antamaan heidän jäädä yöksi. Suurilla ponnisteluilla sellaista etsitään, ja se osoittautuu prostituoiduksi Shen Teiksi. Tavattuaan jumalat ja saatuaan heiltä lahjan ja hankittuaan myöhemmin tupakkakaupan hänen elämänsä muuttuu dramaattisesti ja hän, kiltti nainen, on täysin puolustuskyvytön ihmisten edessä. Testit alkavat rahalla ja rakkaudella. Jumalat seuraavat tarkasti mitä tapahtuu, riitelevät keskenään. Selviytyäkseen jotenkin pehmeän ja ystävällisen Shen Te:n on inkarnoituva uudelleen alter egokseen, kovaksi ja pragmaattiseksi serkkukseen Shui Ta. Seurauksena on, että jumalat ovat edelleen tyytyväisiä Shen Teen ja jättävät maan, huolimatta hänen täydellisestä hämmennystään kokemuksensa ja epäluulonsa vuoksi.

Roolistaan ​​parhaan naispääosan ehdokkuudessa Teatterikävijän tähden saaneen Alexandra Ursulyakin esittämä Shen Te on Butusovin työssä aluksi töykeä ja mautonta, hän heittelee äänekkäästi epätoivoisia huomautuksia käheällä ja savuisella äänellä, mutta kiitos koettelee hän muuttuu, henkistyy, muuttuu rauhalliseksi ja vilpittömäksi, huomaa romanttisen, vaatteet kirkastuvat, hän "puhdistuu". Metamorfoosit Shui Ta:ksi muuttuessa tapahtuvat avoimesti, heti käy selväksi, että "sisko" ja "veli" ovat itse asiassa sama henkilö, vaikka tekstistä ei heti arvaakaan tätä. Kerjäläiset, tiukasti otettuna hyväntahtoisen naisen kaulaan, esitetään sen sijaan tyylikkäästi pukeutuneina, itsevarmoina ihmisinä, jotka laulavat ja tanssivat jazzin tahdissa, he ovat kaikki yhtä aikaa Shen Te:tä vastaan, joka antaa heille ruokaa. Ragamuffinit ovat ilahduttavan röyhkeitä, itsevarmoja, iloisesti ja mielihyvin pilkaavat ja pilkaavat Shen Te:tä, joka ruokkii heille viimeiset muruset. Tämä on kokonainen sapatti. Butusovin Jumala on merkitty katkoviivalla - hän on enemmän läsnä ja mietiskelevä. Hän on yksi ja esitetään naisen muodossa. Pilot Young Sun näyttää aluksi kevyeltä hölmöltä, ei paatuneelta roistolta.

Butusov luo tarinan ystävällisestä ihmisestä, joka soveltaa taitavasti Brechtin ideoita - minimalismi ja keveys näkyvät kaikessa, mutta tämä ei ole "tyhjyyttä", ohjaaja täyttää intensiivisesti tyhjiön luovilla löydöillä ja esitys imee katsojan heti ensimmäisestä minuutista lähtien. , muuttuu peruuttamattomasti mielenkiintoiseksi. Ja kuinka loistavasti tupakkatehdas on kuvattu minimaalisella rahalla: riittää, kun järjestät tupakka-askeista vesiputouksen, lisäät säkkejä jazzrytmiin rytmikkäästi heitteleviä työntekijöitä, laitat heidän eteensä laulava ja tanssiva sankari ja lopetat monologi, joka kerrotaan katsojalle vieraan ihmisen kasvoista rentouttavan ihmisen huiman siluetin heijastuksen taustalla. Tässä se on ruumiillistuvaa taikuutta, teatteritaikuutta, kauneutta. Se vain salpaa henkeäsi! Erityisen dramaattisen tehosteen tuovat elävä musiikki ja näyttelijöiden zongit - iholle ilmestyy hanhenlihaa, mikä vahvistaa, että musiikki on yksi tärkeimmistä salaisuuksista. Lukuisat välipalat täydentävät tapahtumaa, taustalle projisoidut kuvat, jotka täydentävät vaikutusta, näyttelijät eivät seiso paikallaan, vaan liikkuvat usein musiikin mukana, syntyy hieman huligaaninen tunnelma, kyllästetty energialla, hieman hullu farssi mustalla huumorilla pimeyteen piilossa. Näyttelijät ovat tunteellisia eivätkä ujoja, he puhuvat ahdistuneena, mutta tämä tekee heistä vain vilpittömiä, he uskovat ehdottomasti pelaavansa, tämä on myös yksi menestyksen salaisuuksista. Joissakin hetkissä yleisö yksinkertaisesti jäätyy näyttelijöihin, myötätuntoisesti tapahtuvaan. Voit kuulla, kuinka he sanovat takaa: "Cool!".

Taitavasti käyttämällä näitä "koukkuja" Butusov saavuttaa kumulatiivisen vaikutuksen ja yksinkertaisesti iskee kipinöitä ilmasta - pahamaineisesta neljännestä seinästä ei jää jäljelle edes kivi. Esityksen lopussa yleisö nousee seisomaan ja suosiota. Tässä se on: "hengen puhdistaminen pelon ja myötätunnon avulla, tragedian tavoitteena"! Kuten Brecht, Butusov ei vastaa näytelmässä esitettyihin kysymyksiin, vaan paljastaa yksinkertaisesti elämän ristiriidat. Jopa jumalat näyttävät hämmentyneiltä Brechtissä. Mitä voimme sanoa ihmisistä...

Katsos, Lyovushka, tapahtuipa mitä tahansa, tärkeintä on pystyä pysymään ihmisenä.
(E. Radzinsky "104 sivua rakkaudesta")

Hän osaa tehdä tämän - olla erilainen, uusi, odottamaton, säilyttäen samalla ainutlaatuisen kirjailijatyylinsä, jota Moskovan yleisö on intohimoisesti ja aidosti rakastanut yli 10 vuoden ajan. Tämä on sen erottuva piirre. Eikä hän ole jäykistynyt, ei jäykisty upeassa taidossa - jotenkin hän pysyy elossa, kevyenä, nuorekkaan epätoivoisena ja holtittomana, ehkä jopa etenee tässä esityksestä esitykseen. Etkä voi luoda tätä keinotekoisesti, se on sisältä, itsestäsi. Kyllä, luultavasti näin: hän luo esityksensä omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen ja hengittää niihin välttämättä osan sielustaan, omassa mielessään. Näin minä sen tunnen. Ja esityksestä esitykseen hän näyttää työntävän kykyjensä rajoja - helposti ja itsevarmasti - ja vetää katsojan mukanaan uuteen tilaan. Hän toistaa haastattelussa: "katsoja on ystävä ja liittolainen." Emotionaalinen vuorovaikutus yleisön kanssa - viimeinen silaus, viimeinen kerros jokaisessa hänen työssään - luultavasti myös siksi rakastamme heitä niin paljon ja siksi osallistumme niihin. Hän on täysin levoton, ehtymätön energiasta, ideoista ja suunnitelmista. Ja teatterit repivät hänet osiin. Ja en ymmärrä kuinka hän hallitsee kaikkea ja onnistuu samanaikaisesti kirkkaasti, poikkeuksellisen, tehokkaasti ja voimakkaasti. Hän on maan paras ohjaaja - Juri Nikolajevitš Butusov.

Juuri nyt, lokakuussa hänen Lensovet-teatterissaan Pietarissa, hän julkaisi vahvimman, aivan fantastisen Macbethin (jos esitys ei kerää palkintosatoa kauden lopussa - aivan oikein, penniäkään kaikista näistä palkinnoista ), kuten helmikuussa, Moskovan Pushkinin teatterissa - myös toisin kuin mistään tähän asti hänen ohjaajan elämäkerrassaan, vaikein ja vakavin Brechtin teos "The Kind Man from Sesuan" Paul Dessaun upealla alkuperäismusiikilla, elävä orkesteri "Pure Music" lavalla ja vyöhykkeillä saksankielisten artistien livenä (ja koska Juri Nikolajevitš on lavatekniikan suhteen jossain mielessä suunnannäyttäjä, odota tulevina vuosina Moskovassa sarjaa esityksiä autenttisella musiikilla ja lauluilla japaniksi, unkariksi ja yaganiksi tai Tuyukan kieli). Näytelmä itsessään on erittäin vaikea ja kaikki sisällä on hypertekstiä, mutta Juri Butusov tietysti kynsi ja ylikuormitti brechtilaista tekstiä ja kylvi sen omalla hypertekstillään. Nyt kaikki tämä vähitellen (näin kaikki hänen teoksensa vaikuttavat silminnäkijöihin) versoa ja itää päässämme. Sillä välin vain ensimmäiset pinnalliset vaikutelmat.

Melkein unohdin: taiteilija Aleksanteri Shishkin ja koreografi Nikolai Reutov auttoivat häntä luomaan esityksen - eli siellä on tähtiryhmän koko kokoonpano.

Jälleen minun on määrättävä yksi asia. Minun tulkinnastani tämän ohjaajan työstä. Tykkään todella ymmärtää niitä, tai pikemminkin yritän tehdä sen. Hänen mielikuvituksellisen ajattelunsa työntää minut mielikuvien tilaan, mutta vaelsin vaeltelemaan jonnekin täysin väärässä paikassa. Toisin sanoen, Juri Nikolajevitš esittää esityksiä jostakin omastaan, ja minä katson niitä jostain omastani. Ja en voi kuvitella kuinka usein risteydymme hänen kanssaan, ja risteymmekö ollenkaan. Yleensä älä pidä mitään itsestäänselvyytenä.

Joten "Hyvä mies Cezuanista." Brechtin näytelmässä luetaan yksiselitteisesti yhteiskuntapoliittisia motiiveja, joita, kuten sanotaan, korostettiin kuuluisassa (ja jota en ole nähnyt) Juri Lyubimovin Taganka-esityksessä. Juri Butusovia puolestaan ​​kiinnostavat paljon enemmän (ja perinteisesti) asiat, jotka liittyvät ihmisen monimutkaiseen ja ristiriitaiseen luonteeseen, ihmispersoonallisuuksiin ja ihmisten välisten suhteiden ominaispiirteisiin. Itse asiassa tämä on pohja, pohja, jolle se sitten rakennetaan, mm. ja sosiopoliittinen alusta ja yleensä mitä tahansa haluat eri tavalla. Ihminen, jolla on oma monimutkainen sisämaailmansa, on ensisijainen.

Lavalla, kuten Juri Nikolajevitšille tavallista, ei ole paljon, mutta kaikki tämä on hänen "ohjaajan repusta". Macbethin (Magritte) ovi, harmaat kivet (Ankkametsästä) hajallaan lattialle, lavan takaosassa - pukuhuone (Lokkilta ja Macbethiltä) - tämä on Shen Te:n (joka odottaessaan asiakas, pukeutuu mustasta "polyeteenistä" valmistettuun viitaan - Macbeth - ja lokin mustaan ​​peruukkiin, höylätyt laudat nojataan seinää vasten (Lear), lavan vasemmassa kulmassa on sänky (Macbeth , Richard, Lear, Lokki), koirien pienoispatsaat, jotka näyttävät enemmän susilta (Juri Nikolajevitšin koirat elävät melkein kaikissa esityksissä), etualalla on pieni pöytä - "jakkara", tuoleja on kaikkialla, osa on kaatunut (a horjuva, järkyttynyt, mätä maailma? ajattele). Itse asiassa siinä kaikki. Edessämme on Cezuanin köyhä kortteli, josta jumalat yrittävät löytää ainakin yhden ystävällisen ihmisen. Lähes 4 tuntia esityksen kestosta lavastus muuttuu hyvin vähän (hän ​​osaa täyttää näyttämön muilla: energiaa, näyttelemistä, musiikkia, arvoituksia), ja tietenkään jokainen esiin tuleva esine ei ole sattumaa. .
Esityksen estetiikka viittaa assosiaatioihin Fossin "Kabareeeseen" (itse asiassa saksankieliset zongit ovat selvästi samasta syystä). Rinnakkainen. Fossin elokuva näyttää Saksan fasismin alkuaikoina, ts. maailmankatastrofin aattona, brechtilainen maailma jäätyi samalla tavalla katastrofin aattona. Esityksen alussa Wang sanoo lujasti ja painokkaasti: "Maailma EI VOI jäädä tällaiseksi, ellei siinä ole vähintään yhtä ystävällistä ihmistä." Näytelmän käännöksen julkisesti saatavilla olevassa versiossa lause kuulostaa erilaiselta: "Maailma VOI pysyä sellaisena, jos on tarpeeksi ihmisiä, jotka ansaitsevat miehen tittelin." Molemmat lauseet liittyvät epävakaaseen tasapainoon - siitä tosiasiasta, että maailma jähmettyi vaaralliseen rajaan, jonka ylitse voi mennä kuiluun. En osaa saksaa, en tiedä miltä näytelmän alkuperäinen lause kuulostaa, mutta on aivan ilmeistä, että toinen lause kertoo siitä, että maailma on edelleen lähellä linjaa, ja ensimmäinen on, että on olemassa jo lapio, siinä se.
Samat kivet-lohkareet osoittavat assosiatiivisesti, että "on tullut aika kerätä kiviä" (Prince Ecclesiastes). Ilmaisua "aika kerätä kiviä" käytetään itsenäisenä sanan "aika luoda" merkityksessä, ja Brechtin näytelmän yhteydessä kääntäisin sen "aika muuttaa jotain". Kunnes ei ole liian myöhäistä.
Tai ohutta hiekkaa, jonka Wang-vedenkuljettaja kaataa ensin etualalla olevan valkoisen aineen päälle ja sitten oman päänsä päälle. Tämä ei ole hiekkaa. Pikemminkin se on hiekkaa Jumalalle (hiekka on ajan, ikuisuuden symboli). Wangille tämä on sadetta, vettä. Juri Nikolajevitš loihtii täällä vedellä, koska hän osaa loihtia lumella. Mutta nyt en mene yksityiskohtiin rekvisiittasta, paljon muutakin on sanottavaa.

Yllätykset alkavat esityksen ensimmäisistä hetkistä. Brechtin kolme jumalaa muuttuivat Juri Butusovin teoksessa hiljaiseksi, hiljaiseksi tytöksi (Anastasia Lebedeva) mustassa pitkätakissa, urheilushortseissa ja T-paidassa. Huomattamattoman hiljainen tyttö, mutta pyhä typerys - veden kantaja Wang - tunnistaa hänet erehtymättä Viisaiden sanansaattajaksi, sillä pyhät hullut ovat Jumalan kansaa, elleivät he tunnista Jumalaa joukosta. Ja kun onneton Shen Te yrittää rohkeasti kantaa jumalien hänelle uskoman tehtävän raskasta taakkaa, Wang seuraa mitä tapahtuu ja yrittää dialogissa (ja itse asiassa - monologeissa) jumalien kanssa itse vastata kysymyksiin. Brecht kysyi näytelmän epilogissa, jonka Juri Butusov loogisesti jätti pois, koska nämä kysymykset ovat sen ydin:

Loppujen lopuksi täytyy olla jokin oikea ulospääsy?
Rahalla, jota et voi kuvitella – mitä!
Toinen sankari? Ja jos maailma on erilainen?
Tai ehkä tässä tarvitaan muita jumalia?
Vai ilman jumalia ollenkaan?

Kun hän rentoutuu ja ymmärtää tätä kysymysten sotkua, Wangin asenne jumalia kohtaan muuttuu - sokeasta, innostuneesta palvonnasta (jaloillaan) täydelliseen pettymykseen (silloin hän vetää hänet lavalle kuin säkki) tajuihin. en löydä sanaa .. olkoon se "kumppanuus". Kun pettymys jumaliin saavuttaa rajan, Wang alkaa puhua ja käyttäytyä kuin tavallinen ihminen (ilman änkytystä, kouristettuja lihaksia) - ikään kuin kieltäytyisi olemasta jumalallinen henkilö. Ja ehkä korjaan oletukseni hiekasta. Silti Wangille tämä ei myöskään ole vettä, vaan hiekkaa, Jumalan symbolia. Se, että hän kaataa sen päähänsä alussa, tarkoittaa sekä hänen läheisyyttään Viisaiden kanssa (kuten pyhä typerys) että heidän kyseenalaistamatonta palvontaansa.

Kyllä, tässä on mielestäni edelleen tärkeää, miksi Juri Nikolajevitš riisti jumala-tyttöltä melkein kaikki sanat, tehden hänestä toisinaan melkein tyhmän. Se, onko Jumala olemassa vai ei, on syvästi henkilökohtainen, intiimi kysymys jokaiselle yksittäiselle henkilölle, emmekä tästä puhu tässä (muuten, Luukas Gorkin teoksessa Pohjassa antaa upean vastauksen tähän kysymykseen: "Jos uskot , sinulla on; et usko - Ei. Mihin uskot, se on mitä se on "). Tässä puhutaan tästä vastavuoroisesta hiljaisuudesta. Hiljaisuudesta on suurta hyötyä: sitä pohdittuaan kysymys palaa sen esittäjälle, ja ihminen alkaa itse käsitellä sitä, ajatella, analysoida, punnita, tehdä johtopäätöksiä. Ja tästä kaikki viisaat ja filosofit näyttävät puhuvan: vastaukset kaikkiin kysymyksiin löytyy itsestä. Juri Butusovin näytelmän jumalatytön hiljaisuus antaa Wangille mahdollisuuden vastata itselleen tärkeisiin kysymyksiin.
“..Jos katsot jatkuvasti sisäänpäin – se vie aikaa – alat pikkuhiljaa tuntea ihanan valon sisälläsi. Tämä ei ole aggressiivinen valo; hän ei ole kuin aurinko, hän on enemmän kuin kuu. Se ei kimaltele, ei häikäise, se on erittäin siistiä. Hän ei ole kuuma, hän on hyvin myötätuntoinen, hyvin pehmentävä; se on balsami.
Pikkuhiljaa, kun virittyy sisäiseen valoon, näet, että olet itse sen lähde. Etsijä on se mitä hän etsii. Sitten näet, että todellinen aarre on sisälläsi, ja koko ongelma oli se, mitä etsit ulkopuolelta. Katsoit jonnekin ulos, ja se oli aina sisälläsi. Se oli aina täällä, sisälläsi." (Osho)

Sillä välin finaali on vielä kaukana, jumalien maailman pelastajaksi valitsema Shen Te (Alexandra Ursulyakin hämmästyttävä teos) ymmärtää vähitellen katkeran totuuden, että se on mahdotonta ihmiselle, jos hän haluaa. elää, olla täydellisen ystävällinen (mikä tarkoittaa, että on mahdotonta suorittaa tehtävää). Ystävällisyys, joka ei voi vastustaa pahaa suojellakseen itseään alkeellisella tavalla, on tuomittu ("petoeläin tietää aina, kuka on hänelle helppo saalis"). Ja ylipäätään on mahdotonta olla minkään ominaisuuden esimerkillinen kantaja. Jos vain siksi (tiedän tuon banaalisuuden) kaikki maailmassa on suhteellista. Kymmenelle ihmiselle olet kiltti, ja yhdestoista sanoo, että olet paha. Ja jokaisella on argumentit mielipiteensä puolesta. Et voi edes tehdä mitään: ei hyvää eikä pahaa, mutta silti on ihmisiä, jotka pitävät sinua hyvänä, ja ihmisiä, jotka pitävät sinua huonona, ja muuten he voivat vaihtaa paikkaa. Tämä maailma on arvioiden maailma. Subjektiiviset hetkelliset arvioinnit, jotka vanhenevat hetkessä (Rakastan todella tätä Murakamin lainausta: "Kehon solut ovat täysin, sataprosenttisesti, uusiutuvat joka kuukausi. Muutamme koko ajan. Täällä, myös juuri nyt. Kaikki mitä tiedät minusta ei ole muuta kuin muistosi"). Mitä sinä todella olet, et edes itse tiedä, koska odottamattomissa tilanteissa annat joskus ulos jotain, mitä et edes epäillyt itsessäsi. Tai päinvastoin, olin täysin varma, että teet jotain, mutta hetki tulee ja olet passiivinen. Jokaisella ihmisen teolla ja teolla (kuten jokaisella sanalla, jopa satunnaisesti heitetyllä, koska sana on myös teko, lisäksi ajatus on myös teko), kuten millä tahansa mitalilla, on kaksi puolta, kaksi vastakkaista tulosta.

Esimerkiksi Shui Ta, joka haluaa "korjata" Sun Yangin, antaa hänelle mahdollisuuden työskennellä hukkaan heitetyt rahat ja yleensä löytää pysyvä työ ja tehdä ura. Jalo tehtävä. Hyvä teko. Yi Songista on itse asiassa vähitellen tulossa Shui Ta:n oikea käsi, mutta samaan aikaan - täydellisin peto suhteessa muihin työntekijöihin, joka herättää vain vihaa. Ja myös - hän ei enää halua lentää, hän on menettänyt "siipensä", mikä murtaa surusta neiti Youngin sydämen, joka tietää, mikä hänen poikansa on ensiluokkainen lentäjä, ja muistaa kuinka onnellinen hän oli taivaalla. , koska hänet luotiin häntä varten.

En voi vastustaa .. Tästä - Tšehovin "Musta munkki". Vaikka Kovrin ei ollut täysin riittävä ja keskusteli aaveen kanssa, hän oli ehdottoman onnellinen, uskoi valintaansa ja osoitti itse asiassa suurta lupausta ja oli kenties tulevaisuuden tieteen nero. Mutta hänen rakastava vaimonsa, hänen mielentilastaan ​​peloissaan, parhaista aikeistaan ​​laittoi hänelle pillereitä ja vei hänet kylään juomaan tuoretta maitoa. Kovrin toipui fyysisesti, lakkasi näkemästä Mustaa munkkia, lakkasi uskomasta hänen valintaansa, menetti halunsa työskennellä, meni ulos, haalistui ja siitä ei tullut mitään, ei mitään. Mikä on hyvää ja mikä pahaa? Mikä on normi, mikä on patologia? Megalomania kasvatti ihmisessä suuren tiedemiehen, joka kykeni (ja janoi) hyödyttää ihmiskuntaa. Naisen halu pelastaa rakastettu miehensä sairaudesta johti siihen, että hän tuhosi hänet.

Ihminen oppii vastakohtien yhtenäisyyden ja kamppailun lain koulussa, ennen kuin lähtee suureen elämään. Käsitteet, joiden merkitys on vastakkainen, "kävelee pareittain" - kaikki on yhteydessä toisiinsa, toisistaan ​​​​riippuvainen, yksi ei voi olla ilman toista, ja sitä tavataan harvoin puhtaassa muodossaan (jos ollenkaan). Ilman vastakohtaansa hyvä ei ole hyvää ja paha ei pahaa - ne ovat sellaisia ​​vain toistensa taustalla. Lainaus E. Albylta: ”Ymmärsin, että ystävällisyys ja julmuus itsessään, toisistaan ​​erillään, eivät johda mihinkään; ja samalla yhdessä ne opettavat tuntemaan." Ja riippumatta siitä, kuinka punnitat tosiasiat tai kohdistat ne spektrianalyysiin - arvioidessasi jotain olet melkein varmasti väärässä, et yleisesti, vaan erityisesti. Elämme väärinkäsitysten ja harhaluulojen maailmassa ja pysymme niissä. "Älä kiirehdi tuomitsemaan äläkä kiirehdi epätoivoon" - lauseen käännös yhdeltä vyöhykkeestä näytetään sähköisellä rivillä.
Maapallolla ei ole ihanteellisen ystävällisiä ihmisiä. Ja ylipäätään ei ole ihanteellisia ihmisiä, ja jos olisi - mikä kaipaus olisikaan olla heidän joukossaan (tässä aiheessa - ihminen joutuu ideaaliseen tilaan ideoidensa mukaan - paljon on kirjoitettu ja kuvattu Se on todella pelottavaa). Ja turhaan väsynyt Jumala - hiljainen tyttö kuluneissa kengissä - vaeltelee maan päällä etsiessään ihanteellisen ystävällistä henkilöä (lavalla hän kävelee juoksumatolla ja ajaa polkupyörällä - tässä on kyse hänen etsinnästä). Hänen jalkansa pyyhittiin verestä (jo ensiesiintymisessä), sitten tuskin elossa (Brechtin tekstissä joillakin jumalilla oli mustelma silmän alla, ja tällä jumalatytöllä oli kädet, pää, kaula verisissä siteissä, vatsa) Wang vetää hänet esiin, ja kolmannen kerran hän kantaa hänet täysin eloton. Jumala itse ei voinut selviytyä maailmassa, jonka hän käski elää jumalallisten sääntöjensä mukaan. Ihmiset silpoivat Jumalaa, suuttivat häntä (näytelmässä - tietämättä, että se on Jumala (kaupungin asukkaat eivät tunnista häntä alussa), ja syvä merkitys - ihmiset eivät tarvitse sellaista Jumalaa käskyineen, yli voimiensa), ja Jumala kuoli. Ja Wang heittelee halveksivasti kourallisen hiekkaa elottomaan ruumiinsa lausuen lauseen, joka näytelmän alkuperäisessä kappaleessa kuuluu jollekin jumalista (käytin näytelmän julkisesti saatavilla olevaa käännöstä, ja Jegor Peregudov käänsi näytelmän erityisesti näytelmää varten ):

"Käskysi ovat tuhoisia. Pelkään, että kaikki määrittämäsi moraalisäännöt on yliviivattava. Ihmisillä on tarpeeksi huolta ainakin henkensä pelastamiseksi. Hyvät aikomukset vievät heidät kuilun reunalle, ja hyvät teot heittävät heidät alas."

Miksi Jumala on täällä tyttö? (Minä vain veikkaan). Tässä on tarpeen tiivistää ja nimetä nimellä se, mitä olen pitkään ollut nimettömänä yllä tekstissä. The Kind Man from Cezuanissa (kuten The Black Monkissa) yksi pääteemoista on kaksinaisuuden teema (henkilöstä, ilmiöistä, käsitteistä jne.). Juri Butusov rakastaa tätä aihetta erittäin paljon - se kuulostaa kaikissa hänen teoksissaan. Lisäksi tällä termillä on monia merkityksiä, mutta meille, ei-asiantuntijoille, ymmärrettävin (ehdollisesti) on suora ja käänteinen kaksinaisuus. Nuo. yhdessä tapauksessa - kopio, toisessa - vastakkainen, kääntöpuoli, varjopuoli. Jos katsot tarkasti, melkein jokaisessa näytelmän hahmossa on kaksoiskappale. Eikä edes yhtäkään. Sellainen kaksosten peililabyrintti. (Juri Nikolajevitš piirsi jälleen esityksen sisään niin nerokkaan kuvion - en voi tunnistaa kaikkea). Seurasin videojaksoa huonosti (ihastut toimintaan ja unohdat pitää nenäsi tuulessa) - / lavan takaseinä sekä ylhäältä etualalle laskeutuva valoverho, silloin tällöin näyttelevät valkokankaan roolia - videoprojektori luo niille videojakson / - mutta kaksi melkein kaksosprostituoitua (mustissa mekoissa, mustissa lasissa) kahden pienen kaksoistytön kuvan taustalla (surullinen ja hymyilevä; tämä on kuva Diana Arbusista - Identtiset kaksoset) Muistan. Ja tässä he ovat, vastustajapareja: lapsuus - aikuisuus, viattomuus - pahe, ilo ja suru.
Vielä. Mietin, miksi Alexander Arsentievin (Sun Yang) silmät olivat punasilmäisiä. Punaiset silmät .. "Tässä lähestyy mahtava viholliseni, paholainen. Näen hänen kauheat karmiininpunaiset silmänsä .. "Ja sitten -" Elegia "Brodskylta." Kyllä, tämä on Lokki. Entinen lentäjä Sun Yang on "postilinjalentäjä", joka "yksin, kuten langennut enkeli, kuristaa vodkaa". Langennut enkeli, Lucifer. Sun Yangin silmät ovat Luciferin punaiset silmät, joista World Soul puhuu Nina Zarechnayan monologissa. Ja sitten Luciferin tanssi Jumalan kanssa koskee myös kaksinaisuutta. Ja valon ja pimeyden periaatteiden kamppailusta ja vuorovaikutuksesta ihmisessä. Ja tämä on Yang ja Yin itäisessä symbolissa, jossa jokainen käsite kantaa vastakohtansa jyvän. Yksi asia synnyttää toisen ja itse tulee tästä toisesta.. Ja tämä on elämää (punainen ilmapallo, joka symboloi ensin kuohuviiniä aurinkolasissa ja sitten "muuttumassa" Shen Te:n ja tyttöjumalan vatsaan, vaikka toinen tuli raskaaksi rakkaasta ja toinen luultavasti raiskattiin). Ja jos jatkamme Sunin lusiferismin teeman kehittämistä: loppujen lopuksi hän (taas ehdollisesti) kilpailee Jumalan kanssa oikeudesta hyvään mieheen, manipuloi sitä tosiasiaa, että naiselle on elämän energia, rakkaus. Yleensä Shen Tie joutui samaan hirvittävään tilanteeseen, kun kaikki tarvitsevat jotain sinulta, mutta kukaan ei välitä sinusta. Ainoa ystävä, Wang, yritti jälleen auttaa häntä - lopulta paljasti hänet ja poisti hänen salaisuutensa. Koko näytelmän aikana kukaan ei kysy häneltä itseltään: miltä hänestä tuntuu, mitä hän ajattelee, mitä hän tuntee, onko se hyvä hänelle, onko se huono. Kun hän puhui hänestä - itse asiassa vain Jumalasta (koko kohtaus Shen Te:n ja neiti Shinin välisestä dialogista Shen Teen pidätyksen aattona, Juri Butusov kirjoitti uudelleen Shen Te:n ja Jumalan alla: "Olen siellä, kun tämä tapahtuu" - sanoo Jumala Shen Te, tämä synnytyksestä, mutta sinun on ymmärrettävä tämä paljon laajemmin).
Lisää tuplapelistä: Shen Te syntymättömän poikansa kanssa, rouva Young poikansa Mi Jun tuplauksen kanssa (kun hän on mustassa ja tuudittaa huopaan käärittynä koivupuuta). Itse asiassa olemme kaikki toistemme peilejä ja kaksoiskappaleita.
Ja en lopettanut puhumista Jumalasta tytöstä. Näytelmän tärkein ja ilmeinen kaksoispari ovat tietysti Shen Te ja Shui Ta (sellaisen kaksoiskappaleen kohdalla, joka piileskelee itse henkilössä, Wikipedia ehdotti soinnillista saksankielistä sanaa - Doppelganger). Mutta loppua kohden, kun Shen Te on jo seitsemännellä kuukaudella raskaana (ja kun hän on ollut pitkään veljensä, "kummisetä" ja tupakkakuningas Shui Ta:n "varjossa", hän katsoo peiliin ja heijastuksensa peili on tyttö- Jumala, jolla on sama 7 kuukauden ikäinen vatsa. Ennen kuin Shen Tie päättää käyttää veljeään viimeisen kerran, Jumalatyttö pukeutuu Shui Ta:ksi (Shen Tie käski hänen tehdä tämän). Hän, tyttö-jumala, taittaa lattialle joko kiinalaisen hahmon (mitä?), Tai talon, joka on tehty tyhjistä tupakka-askeista, jotka ovat vuotaneet hänen päähänsä välinpitämättömässä sateessa. Shen Te, alias Shui Ta, Kummisetä ja tupakkakuningas - oli Jumala tupakkavaltakunnassaan, loi siellä omat säännöt, otti käyttöön omat sääntönsä.. Yleisesti ottaen sama skenaario kuin jumalat sääntöineen ja määräyksineen maailmalle yleensä (rekursio on prosessi, jossa elementtejä toistetaan samalla tavalla). Ja kaikki tuhoutuu: maailma, jonka Jumala rakensi, ja tupakka-imperiumi, jonka Shui Ta loi.
Nyt tuli mieleeni kaunis lause: tämä esitys kertoo Jumalan etsimisestä ihmisen ja ihmisen - Jumalan etsimisestä. Pidin ja kärsimyksen kautta molemmat tytöt tulevat siihen johtopäätökseen, että jotain on muutettava Jumalan ja ihmisen välisissä "vuorovaikutussäännöissä".

Brecht jätti näytelmän finaalin avoimeksi - kysymykset jäivät vastaamatta. Mutta Yuri Nikolaevich, vaikka Shen Te:n avunhuuto, päätti kuitenkin finaalin ja tarjosi toivoa antaen oman versionsa vastauksesta kysymykseen "mitä tehdä". Upea loppukohtaus (jälleen, kuten kuulin, ehkä missasin sen), jossa Shen Te köyhä rukoilee jumalia antamaan hänen tulla julmaksi Shui Taksi vähintään kerran viikossa: lempeästi hymyilevä jumalatyttö sallii (hän) Tätä lupaa ei hylätä kauhuissaan, ikään kuin hän ei haluaisi kuulla mitään Brechtiläisten jumalien kaltaista, vaan sanoisi rauhallisesti ja tietoisesti: "Älä käytä sitä väärin. Kerran kuukaudessa riittää." Juri Nikolajevitš ei viisaasti alkanut muokata tätä maailmaa (sillä me itse luomme ympärillämme olevan todellisuuden, nämä ovat oman työmme ja uskomuksemme hedelmiä, eivätkä jonkun muun, ja jos he ovat "jonkun omia", ja jatkamme elämäämme ne, niin ne sopivat meillekin ("jos olet epäonninen tänään, ei mitään, olet onnekas huomenna; jos et ole onnekas huomenna, ei mitään, olet onnekas ylihuomenna; jos olet epäonninen ja ylihuomenna, niin pidät siitä paremmin"); kyllä, palaamme joka tapauksessa kaiken); ei muuttanut sankaria, koska Shen Te on itse asiassa ehkä ihmiskunnan paras näyte; ei poistanut jumalia (ja kaikkea, mikä voi tulla ryhmään sellaisella yleisnimellä, eli sekä sisäiset että ulkoiset käsitteet) yleensä, koska valitettavasti ilman rajoittavia tekijöitä ihminen löystyy hyvin nopeasti vyönsä ja syöksyi ympärilleen kaaokseen, ja tämä on suora tie itsetuhoon. Juri Butusov muuttui - Päätöslauselma. Hänen Jumalansa pehmensi hänen vaatimuksiaan ihmiselle, alensi kohtuuttoman korkeaa rimaa antaen paljon laajemmissa rajoissa olevan ihmisen olla sitä mitä hän luonnostaan ​​on: erilainen - hyvä, huono, kiltti, paha, vahva, heikko jne. Ja sellainen Jumala on hyväksyttävä Wangille - he lähtevät kädestä pitäen.

Tämä on luultavasti Juri Butusovin "viesti" tälle maailmalle, joka nyt myös vaarallisesti lähestyy linjaa:
"Ihminen, ole ihminen, kaikkine inhimillisine heikkouksineen, puutteineen ja epätäydellisyyksineen, mutta yritä silti olla ihminen, niin tällä maailmalla on vielä mahdollisuus pelastua."
"Sinä selviät siitä, Shen Te. Pääasia, että pysyt ystävällisenä."

Todennäköisesti ei ole välttämätöntä rakastaa koko ihmiskuntaa, se on hyvin abstraktia ja hyödytöntä. Voit keskittyä kapeampaan ympyrään, esimerkiksi lähistöllä oleviin. Ja jos on mahdollisuus tehdä jotain, joka auttaa toista tai ainakin vain miellyttää häntä - miksi et tekisi sitä? Joskus pelkkä kuunteleminen riittää. Sellaiset pienet ja pikkujutut voivat tehdä ihmisen onnelliseksi - joka kerta kun yllätyn, myös itseni. Ihmiset ovat nyt hirveän hajallaan, etääntyneet toisistaan, menettäneet keskinäisen luottamuksen, ovat sulkeutuneet itsessään, kontaktien päähenkilö on molemminpuolinen toistensa käyttö.
On vaikea elää - kaikki on totta, mutta jos tarkkailet, niin ne, jotka elävät kaikista vaikeimmin tai jotka itse ovat kokeneet jotain kauheaa, ovat jostain syystä kykenevimpiä myötätuntoon ja osallistumiseen toista kohtaan. Kun kesällä apua kerättiin kaikkialta Krasnodarin hukkuneille, he kantoivat vanhoja, kuluneita tavaroitaan keräyspisteisiin - eläkkeellä olevia isoäitejä. Kyse ei ole ajasta. "Nämä ovat aikoja." Ajat ovat aina samat ("Älä sano: Kuinka niin tapahtui, että vanhat ajat olivat parempia kuin nämä? Sillä et viisaudesta kysynyt sitä." - Prinssi Saarnaaja). Jotain on meissä pielessä.
(Abstrahoituen käsitteiden epäjohdonmukaisuudesta ja moniselitteisyydestä ja käyttämällä tavallista termien ymmärrystä): hyvällä, kuten pahalla, on ketjureaktio (autoilijat tietävät: jos ohitit jonkun edelläsi tiellä, hän pääsääntöisesti pian anna myös jonkun edellä) ). Toistan: elämä on vaikea asia, mutta kun olemme täällä, meidän on jotenkin elettävä se. Maailmassa, jossa on enemmän "hyviä ketjuja" - on helpompi elää.
Sankaritar Doronina elokuvassa ”Taas kerran rakkaudesta” lähetti kaikille tuttavilleen postikortteja lomille: ”Ihmiset ovat iloisia, kun heidät muistetaan. Elämässä ei ole paljon lämpöä. Viime vuonna lähetin 92 postikorttia."

Ja viimeinen lainaus. Tšehov, "Karviainen":
- Pavel Konstantinitsh! - sanoi [Ivan Ivanovich] rukoilevalla äänellä. - Älä rauhoitu, älä anna itsesi nukuttaa! Kun olet nuori, vahva, tarmokas, älä kyllästy tekemään hyvää! Onnea ei ole eikä sen pitäisi olla, ja jos elämässä on tarkoitus ja päämäärä, niin tämä merkitys ja päämäärä ei ole ollenkaan onnellisuudessamme, vaan jossain järkevämmässä ja suuressa. Tehdä hyvää!

Juri Butusov esitti Bertolt Brechtin näytelmään pohjautuvan esityksen, joka on sovitettu eleeseen, pelottava ja kaunis määrätietoisuudessaan.

Yhteiskunnallisen kokeen vuoksi hän kuvitteli olevansa jumala, joka pystyy opettamaan ihmisille, kuinka päästä eroon köyhyydestä - kaiken pahan syystä maan päällä. Ja hän laati vertauksen: kiinalaiset jumalat olivat valmiita antamaan ihmiskunnalle anteeksi, jos he löytäisivät ainakin yhden ystävällisen ihmisen. Kolme heistä kerjäläisiksi teeskennellen meni alas sadonpuutosta nälkäisenä Sezuaniin, missä he tapasivat ystävällisen prostituoidun Shen Te:n, joka päästi heidät kattonsa alle. Hänelle jumalat asettivat kaiken vastuun: he sanovat, tule, kiirehdi tekemään hyvää, niin katsotaan. Sheng Te alkoi ahkerasti jakaa riisiä nälkäisille, kodittomien turvakodille, kunnes he molemmat istuivat hänen päänsä päälle. Sitten ystävällisessä naisessa heräsi hänen toinen "minä" - kova ja kekseliäs liikemies Shui Ta, joka alkoi hyödyntää tätä lumpenia ja hyötyä siitä.

"Levitä tai hyödyntää" ei ole ollenkaan se ongelma, joka huolestuttaa sitä, joka laittoi "The Kind Man from Cezuan" siihen. Onko hyvyys mahdollista nykyään? Kuinka ihminen, joka ei ole välinpitämätön muita kohtaan, voi selviytyä? Ja onko rakkaus nyt ensisijaisesti haavoittuva?

Ohjaaja riisui lavan yhdessä kirjoittajan ja lavastussuunnittelijan Alexander Shishkinin kanssa alasti ja muutti sen valtavaksi pimeäksi maailmaksi, joka sykkii ankarista valoista ja Paul Dessaun elektronisen musiikin rytmeistä livenä Pure Music -yhtyeen esittämänä. Täällä ei ole mitään peitettä: paljaassa laatikossa ilman seiniä ovi ei sulje ketään keneltäkään, peittämätön rautasänky seisoo kuin Juralla, puut roikkuvat ilman lehtiä. Asukkaat muuttuvat naamioiksi, groteskeiksi ja yksipuoleisiksi piiloutuakseen ainakin jonkin taakse. Joten julma näyttelijä Alexander Matrosov yleisön edessä muuttuu heikoksi hölmöksi - veden myyjäksi Vangiksi. Kun ihmiset menettävät sanansa voimattomuudesta tai raivosta, he alkavat laulaa zongeja saksaksi, mikä kuulostaa ankaralta, vaativalta ja kauniilta. Ja tähän maailmaan Butusov vapauttaa yksinäisen Jumalan - hauraat, verta vuotavat jalat etsimään ystävällistä henkilöä, hiljaista tyttöä (). Ja hän tapaa yksinäisen ja hauraan Shen Te:n (), joka on uupunut muiden ihmisten toiveista. Ja he molemmat uskaltavat rakastaa lähimmäisiään.

Ursulyak esittää Shen Te:tä, joka ei muutu hetkeäkään Shui Taksi. Mutta kun epätoivo iskee kurkkuunsa, hän sallii itsensä pukea kyynisen pragmaatikon naamion (hän ​​vain kiinnittää paperiviikset ja pulisongit) saadakseen voimaa sanoa ei. Ja pahan naamiossa hän jatkaa hänen hankkimansa omaisuuden jakamista puutteenalaisille. Levitä anonyymisti, ei vaatimattomuudesta, vaan jotta salaisuutta ei paljasteta eikä hyvää tekoa pilata. Kävelemässä pieni herrasmies, huiviin kietoutunut, hän piilottaa samat kärsivät silmät rypistyneiden kulmakarvojen alle. Shen Tehin sallitaan silti hetkeksikin onnellisuus: hän rakastaa työtöntä lentäjää, komeaa Young Sunia ja kuulee vastineeksi tämän tunnustuksia. Ja Shui Ta pakotetaan kuuntelemaan rakkaansa röyhkeitä paljastuksia, jotka, osoittautuu, tarvitsee vain rahaa. Alexander Arsentiev on ainoa, joka esittää Youngia ilman naamiota, koska hänen itsekkyytensä on niin luonnollista.

Häiriintyneenä, tarpeettomana ja energisenä hän järjesti esityksen, joka oli eleeseen asti varmistettu, pelottavan ja kaunein määrätietoisuudessaan, heittäen ystävällisen ihmisen lavalle kuin kuumalle katolle. Mutta Alexandra Ursulyak näyttelee Shen Te:tä, pelkäämättä palamistaan.

Kuva Sergei Petrov

Teki postauksen palasista, otteita kirjoista ja artikkeleista. Kun laitat teksti- ja videopalapelit yhteen, toivon, että tunnet teatterin tunnelman, tai pikemminkin yhden erittäin mielenkiintoisen esityksen, jonka halusin ilmaista postauksellani:

Brechtin elinaikana hänen suhteensa neuvostoteatteriin ei ollut lievästi sanottuna erityisen onnistunut. Tärkeimmät syyt olivat Brechtin taiteellisen etsinnän ideologinen hylkääminen virallisessa teatterissa sekä Brechtin hahmon paradoksi, joka ärsytti viranomaisia ​​melkoisesti. Keskinäinen vastenmielisyys oli molemminpuolista. Toisaalta venäläiset teatterit eivät 1920-1950-luvuilla juuri koskaan esittäneet Brechtin näytelmiä, toisaalta saksalaisen näytelmäkirjailijan useaan otteeseen tutustuminen Neuvostoliiton teatterikäytäntöön syöksyi hänet masennukseen.

Brecht löysi itsensä Neuvostoliiton liitupiiristä. Vasta 1950-1960-luvun vaihteessa, hänen kuolemansa jälkeen, hänen näytelmistään ilmestyi harvinaisia ​​tuotantoja. Ensimmäisten ja merkittävimpien joukossa on mainittava: "Simone Macharin unelmat" Moskovan teatterissa. M. Ermolova, ohjaaja Anatoli Efros (1959); "Äiti Courage ja hänen lapsensa" Moskovan akateemisessa teatterissa. Vl. Majakovski (tuotanto Maxim Strauch) (1960); "Hyvä mies Cezuanista" nimetyssä Leningradin akateemisessa teatterissa Pushkin (1962, ohjaaja - Rafail Suslovich); "Arturo Uin ura" Leningradin Bolshoi-draamateatterissa. Gorky (1963, ohjaaja - Erwin Akser).

Nämä ja jotkin muut Brechtin sulan esitykset kuitenkin haalistuvat yhden opiskelijan opetusesityksen merkitykseen nähden. Vuonna 1963 nuoret vakhtangovilaiset, B.V.:n mukaan nimetyn teatterikoulun kolmannen (!) vuoden opiskelijat. Shchukin esitteli kuuden kuukauden työnsä hedelmän - kurssin opettajan Juri Lyubimovin lavastetun näytelmän "The Kind Man from Sezuan".

Hänen menestyksensä oli ylivoimainen. Sulan viimeisenä vuonna Shchukin-koulun pienessä salissa Vanhalla Arbatilla (myöhemmin sitä esitettiin muilla Moskovan näyttämöillä) näytelmää katsoivat I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesenski, E. Evtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaja, R. Shchedrin ... Näyttäisi siltä, ​​​​että seuraava opiskelijaesitys näki Moskovan julkinen ei vain teatterin läpimurtona, vaan myös eräänlaisena julkisena manifestina, ajanmuutoksen lupaavana lippuna. On varsin oireellista, että vuotta myöhemmin, 23. huhtikuuta 1964, Lyubovin "The Kind Man from Sezuan" avaa uuden teatterin - Taganka-teatterin, jossa se jatkaa tähän päivään asti.
(Ote Brechtin työtä käsittelevästä artikkelista.)

Moskova on hämmästyttävä kaupunki - siellä kaikki tietävät kaiken huhujen perusteella. Huhu levisi, että mielenkiintoista esitystä valmistellaan. Ja koska kaikilla on tylsää, ja myös diplomaatit, koska siellä on jotain mielenkiintoista, se tarkoittaa skandaalia. Kuten edesmennyt ystäväni Erdman sanoi, "jos teatterin ympärillä ei ole skandaalia, tämä ei ole teatteri." Joten tässä mielessä hän oli profeetta suhteessa minuun. Ja niin se oli. No, se on tylsää, ja kaikki haluavat tulla katsomaan, ja he tietävät, että jos se on mielenkiintoista, se suljetaan. Siksi esitys ei voinut alkaa pitkään aikaan, yleisö ryntäsi saliin. Nämä diplomaatit istuivat lattialle käytävällä, palomies, kalpea johtaja, koulun rehtori juoksi sisään ja sanoi, että "ei anna, koska sali voi romahtaa". Salissa, jossa on paikkoja kahdellesadalleneljällekymmenelle hengelle, on noin neljäsataa - yleensä oli täydellinen skandaali. Seisoin lyhdyn kanssa - siellä oli erittäin huono sähköasentaja, ja minä itse seisoin ja ajoin lyhtyä. Oikeissa paikoissa hän välähti Brechtin muotokuvan. Ja minä ajoin kaikkea tällä lyhdillä ja huusin:

Herran tähden esitys jatkukoon, mitä sinä teet, sillä esitys suljetaan, kukaan ei näe sitä! Miksi te polkette, ettekö todella ymmärrä missä asutte, idiootit!

Ja silti rauhoittelin heidät. Mutta tietysti kaikki kirjattiin ja raportoitiin. No, he sulkivat sen sen jälkeen.
Ote Juri Lyubimovin kirjasta "Tales of the Old Bouncer"

"Hyvä mies Sichuanista" Bertolt Brecht (saksa Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Yhteenveto näytelmästä (niille, jotka eivät ole ollenkaan tietoisia siitä, mistä siinä on kysymys)))

Näytelmän paikka ja aika on Sichuanin provinssin pääkaupunki, joka tiivistää kaikki paikat maapallolla ja kaikki ajat, jolloin henkilö käyttää hyväkseen henkilöä.

Prologi. Huuto ei ole lakannut kahteen vuosituhanteen: se ei voi jatkua näin! Kukaan tässä maailmassa ei osaa olla kiltti! Ja huolestuneet jumalat määräsivät: maailma voi pysyä sellaisena kuin se on, jos on tarpeeksi ihmisiä, jotka pystyvät elämään ihmisen arvoista elämää. Ja varmistaakseen tämän, kolme merkittävintä jumalaa laskeutuu maan päälle. Ehkä vedenkantaja Wang, joka tapasi heidät ensimmäisenä ja käsitteli heidät vedellä (hän ​​on muuten ainoa Sichuanissa, joka tietää heidän olevan jumalia), on arvokas henkilö? Mutta hänen mukissaan, jumalat huomasivat, oli kaksoispohja. Hyvä veden kuljettaja on huijari! Ensimmäisen hyveen - vieraanvaraisuuden - yksinkertaisin testi turhauttaa heidät: Wang ei löydä heille yöpymispaikkaa missään rikkaissa taloissa - ei herra Fo:n, ei herra Chenin, ei lesken Sun kanssa. On vain yksi asia jäljellä: kääntyä prostituoidun Shen Den puoleen, koska hän ei voi kieltäytyä ketään. Ja jumalat viettävät yön ainoan ystävällisen ihmisen kanssa, ja seuraavana aamuna hyvästit sanottuaan he jättävät Shen Delle käskyn pysyä ystävällisenä, samoin kuin hyvän maksun yöstä: loppujen lopuksi kuinka olla ystävällinen, kun kaikki on niin kallista!

I. Jumalat jättivät Shen Delle tuhat hopea dollaria, ja hän osti itselleen pienen tupakkakaupan heidän kanssaan. Mutta kuinka monta avun tarpeessa olevaa ihmistä on onnekkaiden rinnalla: kaupan entinen omistaja ja entiset omistajat Shen De - aviomies ja vaimo, hänen ontuva veljensä ja raskaana oleva miniä, veljenpoika ja veljentytär, vanha isoisä ja poika - ja jokainen tarvitsee katon päänsä päälle ja ruokaa. "Pelasta pieni vene / Menee heti pohjaan. / Onhan hukkuvia liian monta / He tarttuivat ahneesti sivuihin.

Ja täällä puuseppä vaatii sata hopeadollaria, jota edellinen emäntä ei maksanut hänelle hyllyistä, ja vuokranantaja tarvitsee suosituksia ja takuita ei kovin kunnioitettavalle Shen Delle. "Serkkuni takaa minulle", hän sanoo. "Ja hän maksaa hyllyt."

II. Ja seuraavana aamuna Shoy Da, Shen Den serkku, ilmestyy tupakkakauppaan. Ajattuaan päättäväisesti pois epäonniset sukulaiset, taitavasti pakotettuaan puusepän ottamaan vain kaksikymmentä hopeadollaria, ystävystyttyään viisaasti poliisin kanssa, hän ratkaisee liian ystävällisen serkkunsa asiat.

III. Ja illalla kaupunginpuistossa Shen De tapaa työttömän lentäjän Sunin. Lentäjä ilman lentokonetta, postilentäjä ilman postia. Mitä hän voi tehdä maailmassa, vaikka hän lukisi kaikki kirjat lentämisestä Pekingin koulussa, vaikka hän osaisi laskeutua lentokoneeseen, ikään kuin se olisi hänen oma pohjansa? Hän on kuin nosturi, jolla on katkennut siipi, eikä hänellä ole mitään tekemistä maassa. Köysi on valmis, ja puistossa on paljon puita. Mutta Shen De ei anna hänen hirttää itseään. Eläminen ilman toivoa on pahan tekemistä. Toivoton on vesisateessa vettä myyvän vesikuljettajan laulu: "Ukkonen jylisee ja sade sataa, / No, myyn vettä, / Eikä vesi ole myytävänä / Eikä sitä juoda missään . / huudan: "Osta vettä!" / Mutta kukaan ei osta. / Taskuun tätä vettä varten / Mitään ei saa! / Ostakaa vettä, koirat!"

Yi Shen De ostaa mukin vettä rakkaalleen Yang Songilleen.

Vladimir Vysotsky ja Zinaida Slavina näytelmässä "Ystävällinen mies Sesuanista". 1978 vuosi

IV. Palattuaan rakkaansa kanssa vietetyn yön jälkeen Shen De näkee ensin aamukaupungin, joka on energinen ja hauskaa. Ihmiset ovat ystävällisiä nykyään. Vanhat ihmiset, mattokauppiaat vastapäätä olevasta liikkeestä, antavat ihanalle Shen Delle kaksisataa hopeadollarin lainaa - puolen vuoden kuluttua on vuokranantajalle maksettavaa. Ihmiselle, joka rakastaa ja toivoo, mikään ei ole vaikeaa. Ja kun neiti Yang, Sunin äiti, sanoo, että he lupasivat hänen pojalleen työpaikan valtavalla viidelläsadalla hopeadollarin summalla, hän antaa hänelle iloisesti vanhuksilta saamansa rahat. Mutta mistä saada toiset kolmesataa? On vain yksi tie ulos - kääntyä Shoy Da:n puoleen. Kyllä, hän on liian julma ja ovela. Mutta lentäjän täytyy lentää!

Sivuesitykset. Shen De astuu sisään, pitäen Shoy Da:n naamiota ja pukua käsissään, ja laulaa "Laulu jumalien ja hyvien ihmisten avuttomuudesta": "Maamme hyvä / Hyvä ei voi jäädä. / Saadaksesi lusikalla kuppiin, / Tarvitaan julmuutta. / Hyvät ovat avuttomia, mutta jumalat voimattomia. / Miksi jumalat eivät julista siellä, ilmassa, / mitä aikaa antaa kaikelle hyvälle ja hyvälle / mahdollisuus elää hyvässä, ystävällisessä maailmassa?"

V. Älykäs ja harkitseva Shoy Yes, jonka silmät eivät ole rakkauden sokaistuneet, näkee petoksen. Yang Sung ei pelkää julmuutta ja ilkeyttä: olkoon luvattu paikka jonkun muun ja potkut saavalla lentäjällä iso perhe, Shen De erota kaupasta, paitsi josta hänellä ei ole mitään, ja vanhat ihmiset menettävät kaksisataa dollaria ja menettävät kotinsa - vain saadaksesi mitä haluat. Tähän ei voi luottaa, ja Shoy Da etsii tukea varakkaalta parturilta, joka on valmis menemään naimisiin Shen Den kanssa. Mutta mieli on voimaton siellä, missä rakkaus toimii, ja Shen De lähtee Sunin kanssa: "Haluan lähteä rakastamani kanssa / en halua pohtia, onko tämä hyvä. / En halua tietää rakastaako hän minua. / Haluan lähteä rakastamani kanssa."

Vi. Yang Sung ja Shen De valmistautuvat häihin pienessä, edullisessa laitamilla sijaitsevassa ravintolassa. Morsian on hääpuvussa, sulhanen smokki. Mutta seremonia ei vieläkään ala, ja bonza katsoo kelloaan - sulhanen ja hänen äitinsä odottavat Shoy Daa, jonka on määrä tuoda kolmesataa hopeadollaria. Yang Song laulaa "Song of the Saint's Day Ei koskaan": "Tänä päivänä he ottavat pahaa kurkkuun, / tänä päivänä kaikki köyhät ovat onnekkaita, / Sekä isäntä että työmies / Kävele yhdessä tavernaan / Päällä Pyhänpäivä, ei koskaan / Laiha juomia lihavan miehen talossa... / Emme voi enää odottaa. / Sentähden heidän täytyy antaa meille, / Kovan työn ihmiset, / pyhän päivää ei koskaan, / pyhän päivää ei koskaan, / päivä, jolloin lepäämme.

"Hän ei tule koskaan enää", sanoo neiti Yang. Kolme istuu, ja kaksi heistä katsovat ovea.

Vii. Kärryssä lähellä tupakkakauppaa Shen Den niukat tavarat - kauppa piti myydä, jotta velka vanhuksille maksettaisiin takaisin. Parturi Shu Fu on valmis auttamaan: hän antaa kasarminsa köyhille, joita Shen De auttaa (et silti voi säilyttää tavaroita siellä - se on liian kostea) ja kirjoittaa shekin. Ja Shen De on onnellinen: hän tunsi itsessään tulevan pojan - lentäjän, "uuden valloittajan / saavuttamattomat vuoret ja tuntemattomat alueet!" Mutta kuinka pelastaa hänet tämän maailman julmuudesta? Hän näkee puusepän pienen pojan etsivän ruokaa roskakorista ja vannoo, ettei hän lepää ennen kuin pelastaa poikansa, ainakin tämän. On aika muuttua taas serkkuksi.

Herra Shoi Da ilmoittaa yleisölle, että hänen serkkunsa ei jätä heitä ilman apua jatkossa, mutta tästä lähtien ruoan jakelu ilman vastavuoroista palvelua pysähtyy ja herra Shu Fun taloissa asuu joku, joka suostuu siihen. työskentelee Shen Delle.

VIII. Shoy Da:n kasarmiin perustama tupakkatehdas työllistää miehiä, naisia ​​ja lapsia. Valvoja - ja julma - tässä on Yang Song: hän ei ole vähääkään surullinen kohtalon muutoksesta ja osoittaa olevansa valmis tekemään mitä tahansa yrityksen etujen eteen. Mutta missä Shen De on? Missä on kiltti ihminen? Missä on se, joka monta kuukautta sitten, sateisena päivänä, ilon hetkellä, osti mukin vettä vesisäiliöstä? Missä hän ja hänen syntymätön lapsensa ovat, joista hän kertoi veden kantajalle? Ja Song haluaisi myös tietää tämän: jos hänen entinen morsiamensa oli raskaana, niin hän voi lapsen isänä vaatia omistajan asemaa. Ja tässä, muuten, solmussa on hänen mekkonsa. Oliko julma serkku tappanut onnettoman naisen? Poliisi saapuu taloon. Herra Shoy Da saapuu oikeuteen.

X. Oikeussalissa Shen Den ystävät (vedenkuljettaja Wang, vanha pariskunta, isoisä ja veljentytär) ja Shoi Da:n kumppanit (hra Shu Fu ja vuokraemäntä) odottavat tapaamisen alkamista. Nähdessään saliin tulleet tuomarit Shoy Da pyörtyy - nämä ovat jumalia. Jumalat eivät suinkaan ole kaikkitietäviä: Shoyn naamion ja puvun alla he eivät tunnista Shen Deä. Ja vasta kun Shoy Da ei kestä hyvän syytöksiä ja pahan esirukousta, hän riisuu naamionsa ja repäisee vaatteensa, jumalat näkevät kauhistuneena, että heidän tehtävänsä on epäonnistunut: heidän ystävällinen miehensä ja paha ja tunteeton. Shoy Da ovat yksi kasvo. Tässä maailmassa on mahdotonta olla ystävällinen muille ja samalla itselleen, on mahdotonta pelastaa muita ja olla tuhoamatta itseään, kaikkia ei voi tehdä onnelliseksi ja itsensä kaikkien kanssa yhdessä! Mutta jumalilla ei ole aikaa ymmärtää tällaisia ​​monimutkaisia ​​asioita. Luovutko todella käskyistä? Ei ei koskaan! Hyväksytkö sen, että maailmaa on muutettava? Miten? Kenen? Ei, kaikki on kunnossa. Ja he rauhoittavat ihmisiä: "Shen De ei kuollut, hän oli vain piilossa. Ystävällinen ihminen pysyy keskuudessanne." Ja Shen Den epätoivoiseen huutoon: "Mutta tarvitsen serkun" - he vastaavat kiireesti: "Ei vain liian usein!" Ja kun Shen De epätoivoisena ojentaa kätensä heille, he hymyillen ja nyökkäävät katoavat yläpuolelle.

Epilogi. Näyttelijän viimeinen monologi yleisön edessä: "Oi arvoisa yleisöni! Loppu on merkityksetön. Minä tiedän sen. / Käsissämme kaunein satu sai yhtäkkiä katkeran lopputuloksen. / Esirippu on alhaalla, ja me seisomme hämmentyneenä - emme ole löytäneet ratkaisukysymyksiä. / Joten mikä on sopimus? Emme etsi etuja, / Eli täytyy olla jokin oikea tie? / Rahalla, jota et voi kuvitella – mitä! Toinen sankari? Ja jos maailma on erilainen? / Ehkä täällä tarvitaan muita jumalia? Vai ilman jumalia ollenkaan? Olen hiljaa hädässäni. / Joten auta meitä! Korjaa ongelma - ja suuntaa ajatuksesi ja mielesi tähän. / Yritä löytää hyvää hyvään - hyviä polkuja. / Huono loppu - hylätty etukäteen. / Hänen täytyy, täytyy, täytyy olla hyvä!"

Uudelleenkertonut T.A. Voznesenskaja.