Johannes Brahmsin teosluettelo. Johannes Brahms: Neron elämä ja työ

Johannes Brahms (saksa: Johannes Brahms) (7. toukokuuta 1833, Hampuri - 3. huhtikuuta 1897, Wien) on yksi tärkeimmistä saksalaisista säveltäjistä.

Köyhien vanhempien poika (hänen isänsä oli kontrabasisti kaupunkiteatterissa), hänellä ei ollut mahdollisuutta saada loistavaa musiikkikoulutusta ja opiskeli piano- ja sävellysteoriaa Ed. Markzen, Altona. Olen lisäparantamisen velkaa itselleni. Vuonna 1847 Brahms esiintyi ensimmäisen kerran julkisena pianistina.

Myöhemmin, vuonna 1853, hän tapasi Robert Schumannin, jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisen paljon. Schumann suhtautui Brahmsin lahjakkuuteen suurella huomiolla, minkä hän ilmaisi erittäin imartelevasti kriittisessä artikkelissa erityisissä musiikkiurkuissa: Neue Zeitschrift für Musik.

Brahmsin ensimmäinen teos, pianokappaleet ja laulut, julkaistiin Leipzigissä vuonna 1854. Jatkuvasti asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä vaihtaen Brahms kirjoitti useita teoksia piano- ja kamarimusiikin alalta. Vuodesta 1862 hän asettui Wieniin, jossa hän toimi bändimestarina Singakademiessa ja johti vuosina 1872-1874 Musikfreunde-seuran tunnettuja konsertteja. Myöhemmin Brahms omisti suurimman osan toimistaan ​​sävellyksestä.

Hän kirjoitti yli 80 teosta, kuten mono- ja moniäänisiä lauluja, serenadin orkesterille, variaatioita Haydnian-teemaan orkesterille, kaksi sekstettiä jousisoittimille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaattia yhdelle pianolle, pianolle viululla, mm. sello, pianotriot, kvartetot ja kvintettit, variaatiot ja sekalaiset kappaleet pianofortille, kantaatti "Rinaldo" tenorisoololle, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (katkelma Goethen "Harzreise im Winter") sooloaltolle, mieskuoro , "German Requiem" soololle, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä), kuorolle ja orkesterille; "Schicksalslied", kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta hänen sinfoniansa toivat Brahmsille erityistä mainetta. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti itselleen tyylin. Hänen teoksistaan ​​niiden yleisvaikutelman perusteella ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Mutta samalla on huomattava, että itsenäisyyteen ja omaperäisyyteen pyrkiessään Brahms putoaa usein keinotekoisuuteen ja kuivuuteen. Merkittävin teos, jossa Brahmsin luova voima vaikutti erityisen kirkkaasti, omaperäisesti, on hänen saksalainen requiem.

Yleisön joukossa Brahmsin nimi on erittäin suosittu, mutta ne, jotka ajattelevat tämän suosion johtuvan hänen omista sävellyksistään, erehtyvät. Brahms litteroi unkarilaisia ​​melodioita viululle ja pianolle, ja nämä "Unkarilaisiksi tansseiksi" kutsutut melodiat tulivat useiden merkittävimpien viulistien viulistien ohjelmistoon ja palvelivat pääasiassa Brahmsin nimen popularisoimista massojen keskuudessa.

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Niin kauan kuin on ihmisiä, jotka pystyvät vastaamaan musiikkiin koko sydämestään, ja niin kauan kuin Brahmsin musiikki saa aikaan heissä sellaista vastetta, tämä musiikki elää.

G. Gal

Johannes Brahmsin teoksessa yhdistyy romantiikan tunnekiihkoisuus ja klassismin harmonia, joka on rikastettu barokin filosofisella syvyydellä ja tiukan kirjoituksen muinaisella polyfonialla - "puolen vuosituhannen musiikillinen kokemus yleistyy" (esim.Geiringer -Wieniläinen Brahmsin tutkija.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 musikaaliperheeseen. Hänen isänsä kulki vaikean polun vaeltavasta käsityöläismuusikosta filharmonikkojen kontrabasistiksi.Hampuri. Hän antoi pojalleen alkutaidot soittaa erilaisia ​​kielisoittimia ja puhallinsoittimia, mutta Johannes kiintyi enemmän pianoon. Menestys opinnoissa Kosselin (myöhemmin - kuuluisan opettajan Marxenin) kanssa antoi hänelle mahdollisuuden osallistua kamariyhtyeeseen 10-vuotiaana ja 15-vuotiaana - antaa soolokonsertin. Jo pienestä pitäen Johannes auttoi isäänsä elättämään perhettä, soittaen pianoa satamatavernoissa, tehden järjestelyjä kustantajalle Kranz ja työskennellen pianistina oopperatalossa. Ennen kuin hän lähti Hampurista (1853) kiertueelle unkarilaisen viulisti Remenyin kanssa, hän oli jo kirjoittanut lukuisia teoksia eri genreissä, enimmäkseen tuhoutuneita.Konserteissa esitettävistä kansansävelistä syntyivät myöhemmin kuuluisat ”Unkarilaiset tanssit” pianolle.

Neljätoistavuotiaana Johannes valmistui yksityisestä reaalikoulusta. Koulun päätyttyä ja musiikillisen koulutuksensa jatkamisen jälkeen isä alkoi houkutella häntä iltatöihin. Johannes Brahms oli hauras ja kärsi usein päänsärystä. Pitkä oleskelu tunkkaisissa, savuisissa huoneissa ja jatkuva unettomuus yötyön vuoksivaikuttaahänen terveydestään.

Viulisti Josef Joachin suosituksestama, Brahmsilla oli tilaisuus tavata30. syyskuuta 1853Robert Schumannin kanssa. Schumann suostutteliJohannesBrahms esittämään yhden sävellystään ja muutaman taktin jälkeen hän hyppäsi ylös sanoin: " Claran täytyy kuulla tämä!"Jo seuraavana päivänä Schumannin tilikirjan merkintöjen joukosta ilmestyy lause:" Brahms oli vieraana - nero».

Clara Schumann muisti ensimmäisen tapaamisen Brahmsin kanssa päiväkirjaansa: ”Tämä kuukausi toi meille upean ilmiön 20-vuotiaan hampurilaisen säveltäjän Brahmsin persoonassa. Tämä on todellinen Jumalan lähettiläs! On todella koskettavaa nähdä tämä mies pianon ääressä, katsella hänen houkuttelevia nuoria kasvojaan, jotka loistuvat soittaessa, nähdä hänen kaunis kätensä, joka selviytyy helposti vaikeimmistakin kohdista, ja samalla kuulla näitä poikkeuksellisia sävellyksiä. ..."

JohannesBrahmsSchumannin perhe adoptoi sen paitsi opiskelijana, myös pojana, ja asui heidän kanssaan Robert Schumannin kuolemaan asti heinäkuussa 1856.Brahmsoli jatkuvasti Clara Schumannin vieressä ja oli upean naisen viehätys kiehtonut.Hän näki Clarassa - kanssakuuluisan Schumannin elastisuusjota hän kunnioitti suunnattomasti, kuuden lapsen äiti, kuuluisa pianisti, kauniin ja hienostuneen naisen lisäksi -jotainylevä, uhmakas.

Robert Shumin kuoleman jälkeenBrahms lopetti tapaamisen Clara Schumannin kanssa.Vuodet 1857–1859 hän oli musiikinopettajana ja kuoronjohtajana Detmoldin hovissa, jossa hän saattoi löytää halutun rauhan.jota leimaa ahdistus ja ahdistusvuottaDüsseldorfissa. Olemme tämän Brahmsin sielun kirkkaan, huolettoman tunnelman velkaa orkesteriserenaadeille D-duurissa ja B-duurissa.

Brahmsin elämän "Hamburgin kausi" alkoi hänen d-molli pianokonsertonsa voitokkaalla esityksellämaaliskuussa 1859. Hampurissa vietetyt vuodet antoivat voimakkaan sysäyksen Brahmsin työlle, mikä johtui pitkälti siitä, että se tuli mahdolliseksimukana naiskuoroesittää Detmoldissa sävellettyjä asioita. Myöhemmin Itävaltaan lähtiessään hän kantoi mukanaan suuret musiikkimatkatavarat: kvartettoja, trio B-duurissa, kolme pianosonaattia sekä monia viulukappaleita. Syyskuussa 1862 Johannes Brahms saapui ensimmäisen kerran Wieniin. Hänen ilonsa ei tuntenut rajoja. Hän kirjoitti: "... Asun kymmenen askeleen päässä Praterista ja voin juoda lasin viiniä tavernassa, jossa Beethoven usein istui." Ensin hän esitti silloisen kuuluisan pianisti Julius Epsteininkvartetti g-molli. Ihastus oli niin suuri, että ensiesityksessä ollut viulisti Josef Helmesberger sisällytti tämän "Beethovenin perillisen" -teoksen välittömästi konserttiohjelmaan ja esitti sen 16.11. Musiikin ystävän seuran konserttisalissa. Brahms kertoi innostuneesti vanhemmilleen, kuinka lämpimästi hänet otettiin vastaan ​​Wienissä.

Syksy 1863Johannes Brahms sai Wienin lauluakatemian kuorojohtajan viran, jota hän hoiti vain yhden kauden, osittain juonen vuoksi, osittain siksi, että Brahms ei halunnut sitoa itseään mihinkään velvoitteisiin ja olla vapaa luomaan.

Kesäkuussa 1864Brahmspalasi Hampuriin.Pianhänen täytyi kestää hänen kuolemansaäiti. KolmiossaE-duurisarvilleJohannes Brahmsyritti ilmaista menetyksen kaipuuta ja katkeruutta. Samaan aikaan hän aloittaa "German Requiem".Sen luomishistoriasta tiedetään vain se"Saksan requiem"miehitti säveltäjää yli kymmenen vuotta ja että Schumannin traagisesta kohtalosta järkyttynyt Brahms halusi pian hänen kuolemansa jälkeen säveltää hautajaiskantaatin. Äidin kuolema voi olla viimeinen sysäys requiemin jatkamiselle ja loppuun saattamiselle. Brahms viimeisteli requiemin kuudennen osan vuonna 1868 ja kirjoitti nimisivulle: "Äidin muistoksi."

Vielä keskeneräisen teoksen ensiesitys pidettiin 10. huhtikuuta 1868 Bremenissä ja järkytti yleisöä. Uusi evankelinen kirkon sanomalehti kirjoitti teoksen esityksen jälkeen 18. helmikuuta 1869 Leipzigissä: "Ja jos odotimme neroa... niin tämän requiemin jälkeen Brahms todella ansaitsi tämän tittelin".

Yksipaljon onneaJohannesBrahms tunsi kutsutun kuuluisan kirurgin Theodor Billrothinvuonna 1867Wienin yliopistoon. Suuri musiikin ystäväbillrothtuliBrahms ystävänä, kriitikkona ja suojelijana.

Tammikuussa 1871 JohannesBrahmssai tiedon vakavasta sairaudestaisä. Helmikuun alussa 1872 hän saapuihänHampuriin, ja seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli.

Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja. Työ "yhteiskunnassa" oli taakka, hän selvisi vain kolme kautta. Sitten Brahms muutti jälleen Baijerin vuorille, molemmat viulukvartettit c-mollissa esiintyivät Tutzingissa lähellä Müncheniä, jonka hän omisti Billrothille.

Johannes Brahmsin taloudellinen asema vahvistui niin paljon, että vuonna 1875hänvoisi omistaa suurimman osan ajasta luovuudelle. Hän valmistui Schumannin talossa aloitetun c-molli kvartetin parissa. Lisäksi parikymmentä vuotta työtäEnsimmäinen sinfonia.

Kesällä 1877 Brahms kirjoitti toisen sinfoniansa Pörtschachissa Wörther-järven rannalla. Sinfoniaa seurasi vuonna 1878 viulukonsertto D-duuri ja sonaatti viululle G-duuri, jota kutsuttiin Rain Sonatasiksi. Samana vuonna Brahms sai Breslaun yliopiston kunniatohtorin arvon, jonka yhteydessä hän päästi irti ylellisestä parrasta, joka antoi hänelle lujuuden.

Vuonna 1880 Brahms meni Bad Ischliin luullessaan, että siellä turistit ja nimikirjoituksen metsästäjät eivät häiritsisi häntä. Paikka oli rauhallinen, mikä vaikutti vahvistumiseenhänenterveys. Samaan aikaan alkoi ystävyys Johann Straussin kanssa. Brahmsia kiehtoi Straussin persoonallisuus ja musiikki.Seuraavan vuoden kesällä Johannes muutti Pressbaumiin, jossa hän sai valmiiksi toisen pianokonserton, jonka iloinen luonne tuo mieleen Wienin metsän maalauksellisen maiseman.

Kesä 1883 toi Johannes Brahmsin Reinin rannoille, paikkoihin, jotka liittyvät hänen nuoruuteensa. Wiesbadenissa hän löysi viihtyisyyden ja mukavan ilmapiirin, jotka inspiroivat häntä luomaan kolmannen sinfonian.

KestääBrahms sävelsi ainoan neljännen sinfoniansa vuosina 1884-1885. Sen ensimmäinen esitys 25. lokakuuta Meiningenissä herätti yksimielistä ihailua.

Johannes Brahmsin neljä sinfoniaa heijastavat hänen maailmankuvansa eri puolia.

Ensimmäisessä - Beethovenin sinfonismin suorassa seuraajassa - leimahtavien dramaattisten törmäysten terävyys ratkaistaan ​​iloisessa laulun finaalissa.

Toista sinfoniaa, aidosti wieniläistä (alkuperäänsä - Haydn ja Schubert), voitaisiin kutsua "ilon sinfoniaksi".

Kolmas - koko syklin romanttisin - siirtyy innostuneesta elämän hurmiosta synkkääseen ahdistukseen ja draamaan, yhtäkkiä väistyen luonnon "ikuisen kauneuden", kirkkaan ja kirkkaan aamun edessä.

Neljäs sinfonia - kruunu1800-luvun toisen puoliskon suurin sinfonistiJohannesBrahms - kehittyy "elegiasta tragediaan"(Sollertinskyn mukaan). Luotu suuruusBrahmssinfoniat eivät sulje pois niiden syvää lyyryyttä.

Itselleen erittäin vaativa Brahms pelkäsi luovan mielikuvituksensa uupumusta, hän ajatteli lopettavansa sävellystoiminnan. Tapaaminen keväällä 1891 Meiningenin orkesterin klarinetisti Mühlfeldin kanssa sai hänet kuitenkin luomaan trion, kvintetin (1891) ja sitten kaksi sonaattia (1894) klarinetilla. Samanaikaisesti Brahms kirjoitti 20 pianopalaa (op. 116-119), jotka yhdessä klarinettiyhtyeiden kanssa syntyivät säveltäjän luovien etsintöjen tuloksena. Tämä pätee erityisesti kvintettoon ja pianon intermezzoon - "sydämen surullisiin huomautuksiin", joissa yhdistyy lyyrisen ilmaisun ankaruus ja itseluottamus,alkaenKirjoituksen hienostuneisuus ja yksinkertaisuus, intonaatioiden melodisuus.

JulkaistuVuonna 1894 kokoelma "49 saksalaista kansanlaulua" (äänelle ja pianolle) oli todiste Johannes Brahmsin jatkuvasta huomiosta kansanlauluun - hänen eettiseensakenelle ja esteettinen ihanne.Saksalaisten kansanlaulujen sovitukset BrAms opiskeli koko elämänsä, hän oli kiinnostunut myös slaavilaisista (tšekkiläisistä, slovakkiaisista, serbilaisista) sävelistä, loi niiden luonteen uudelleen kansanteksteihin perustuvissa lauluissaan. "Neljä tiukkaa melodiaa" äänelle ja pianolle (eräänlainen soolokantaatti Raamatun teksteille, 1895) ja 11 koraaliurkupreludia (1896) täydensivät säveltäjän "hengellistä testamenttia" vetoomuksella Bachovskin genreihin ja taiteellisiin keinoihin.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, saksalainen säveltäjä ja pianisti, joka sävelsi konserttoja ja sinfonia, sävelsi kamarimusiikkia ja pianoteoksia, lauluntekijä. 1800-luvun toisen puoliskon sonaattityylin suurmestaria voidaan pitää klassisen perinteen seuraajana, ja.

Hänen työssään yhdistyvät romantiikan lämpö ja Bachin klassisen vaikutuksen ankaruus.

Brahmsin talo Hampurissa

7. toukokuuta 1833 Johannes syntyi poika muusikko Johann Jakob Brahmsin, joka soitti käyrätorvea ja kontrabassoa Hampurin filharmonikoissa, ja Christina Nissenin perheeseen. Ensimmäiset sävellyksen ja harmonian oppitunnit, hyvin nuorena, tuleva säveltäjä sai isältään, joka myös opetti hänet soittamaan viulua, pianoa ja käyrätorvea.

Keksittyjen melodioiden äänittämistä varten Johannes keksi oman menetelmänsä musiikin nauhoittamiseen 6-vuotiaana. 7-vuotiaasta lähtien hän aloitti pianonsoiton opiskelun F. Kosselin johdolla, joka kolme vuotta myöhemmin siirsi Brahmsin opettajalleen Eduard Marssenille. Brahms piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana.

Johannes piti ensimmäisen julkisen konserttinsa 10-vuotiaana esittäen Hertzin etüüdin. Hän osallistui Mozartin ja Beethovenin teosten kamarikonsertteihin ansaitakseen rahaa opiskeluihinsa. 14-vuotiaasta lähtien hän soitti pianoa tavernoissa ja tanssisaleissa, antoi yksityisiä musiikkitunteja yrittäen auttaa perhettä, joka koki säännöllisesti taloudellisia vaikeuksia.

Jatkuva stressi on vaikuttanut nuoreen kehoon. Brahms kutsuttiin lomalle Winseniin, missä hän johti mieskuoroa ja kirjoitti hänelle useita teoksia. Palattuaan Hampuriin hän piti useita konsertteja, mutta saatuaan tunnustusta hän jatkoi soittamista tavernoissa, joissa hän esitti ja sävelsi suosittuja melodioita.

Mustalaisaiheiden alkuperä säveltäjän musiikissa

Vuonna 1850 Brahms tapasi unkarilaisen sellisti Eduard Remenyn, joka tutustutti Johannes mustalaislauluihin. Näiden melodioiden vaikutus näkyy monissa säveltäjän teoksissa. Seuraavina vuosina Brahms kirjoitti useita teoksia pianolle ja teki yhdessä Eduardin kanssa useita menestyneitä konserttimatkoja.

Vuonna 1853 he tapasivat saksalaisen viulistin Josef Joachimin, joka esitteli heidät taloon Weimarissa.
Brahmsin ystävä, viulisti Josef Joachim

Liszt toivotti heidät lämpimästi tervetulleeksi, teki vaikutuksen Brahmsin teoksista ja tarjoutui liittymään hänen säveltäjäryhmäänsa. Mutta Johannes kieltäytyi, koska hän ei ollut Lisztin musiikin fani. Sillä välin Joachim kirjoitti kirjeen Robert Schumannille, jossa hän ylisti Brahmsia kaikin mahdollisin tavoin. Tämä kirje oli Johannesille paras suositus. Vuonna 1853 Brahms tapaa Robert ja Clara Schumannin

Brahms, samassa 1853, tutustuu henkilökohtaisesti Schumannin perheeseen, myöhemmin itse asiassa sen jäseneksi. Brahms kunnioitti erityisesti säveltäjän korkeaa lahjakkuutta. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick toivottivat nuoren muusikon lämpimästi tervetulleiksi. Schumannin innostus nuorta säveltäjää kohtaan ei tuntenut rajoja, hän kirjoitti Johannesta ylistävän artikkelin ja järjesti sävellyksistään ensimmäisen painoksen. Vuonna 1854 Brahms kirjoitti joukon teoksia pianofortelle, mukaan lukien variaatiot Schumannin teemaan.

Schumann kirjoitti Brahmsia koskevissa artikkeleissaan: "Tässä on muusikko, joka on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Samana vuonna hänet kutsuttiin Düsseldorfiin, kun vanhempi ystävä yritti tehdä itsemurhan. Hän vietti seuraavat vuodet Schumannin perheen luona ja tarjosi heille taloudellista apua. Hän antoi jälleen yksityistunteja pianonsoitolle ja teki useita konserttimatkoja. Kaksi konserttia laulaja Julia Stockhausenin kanssa auttoi luomaan Brahmsin lauluntekijäksi.

Vuonna 1859 hän antaa yhdessä Joachimin kanssa useissa Saksan kaupungeissa d-molli pianokonserton, joka on kirjoitettu vuotta aiemmin. Vain Hampurissa hänet otettiin positiivisesti vastaan, ja sitten Johannesille tarjottiin työtä naiskuoron kapellimestarina, jota varten hän kirjoittaa Marienliederin. Vuotta myöhemmin Brahms kuuli, että useimmat muusikot suhtautuivat myönteisesti Lisztin "uuden saksalaisen koulun" kokeellisiin teorioihin. Tämä sai hänet vihaiseksi. Hän kritisoi lehdistössä monia Lisztin kannattajia, ja muutettuaan Hampuriin hän hautautui sävellykseen lopettaen lähes kokonaan esiintymisen julkisesti.

Wienistä tulee Brahmsin koti

Vuonna 1863 Brahms poistui vapaaehtoisesta retriitistä ja antoi konsertin Wienissä tavoitteenaan tuoda laulunsa Itävallan yleisölle. Siellä hän tapasi Richard Wagnerin. Vaikka Brahms kritisoi Wagneria lehdistössä, jokainen säveltäjä pystyi silti nauttimaan toisen teoksista. Johannes sai kapellimestarina Wienin kuoroakatemiassa (Singakademie), josta tuli säveltäjän koti hänen loppuelämänsä ajaksi. Kokemus työskentelystä naiskuorojen kanssa nousi perustaksi useiden uusien, aikansa parhaiden kuoroteosten kirjoittamiselle. Vuonna 1863 Brahms poistui omaehtoisesta vetäytymispaikastaan ​​ja piti konsertin Wienissä.

Brahmsin äiti kuoli vuonna 1865. Hänen muistokseen Johannes kirjoittaa "German Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Tämä raamatullisiin teksteihin perustuva teos esiteltiin ensimmäisen kerran Bremenissä pitkäperjantaina 1869. Sen jälkeen se soi koko Saksassa, pyyhkäisi Euroopan halki ja saavutti Venäjälle. Requiemistä tuli teos, joka nosti Brahmsin 1800-luvun säveltäjien ensimmäiselle riville.

Yleisön mielestä Beethovenin seuraajaksi tullessaan säveltäjän täytyi vastata korkeaan kunniaan. 1870-luvulla hän keskittyi teoksiin jousikvartettille ja sinfonioille. Vuonna 1973 Brahms kirjoitti muunnelmia Haydnin teemasta. Sen jälkeen hän tunsi olevansa valmis jatkamaan Sinfonian nro 1 (c-molli) valmistumista. Sinfonian kantaesitys tapahtui vuonna 1876, ja se oli erittäin onnistunut, mutta säveltäjä tarkisti sitä vaihtamalla yhtä osista ennen julkaisua.

Lepo oli säveltäjälle tilaisuus kirjoittaa

Ensimmäisen sinfonian jälkeen seurasi useita suuria teoksia, ja Brahmsin teosten maine levisi kauas Saksan ja Itävallan rajojen ulkopuolelle. Konserttimatkat Euroopassa vaikuttivat tähän merkittävästi. Koska Brahmsilla oli riittävästi varoja elättääkseen sukulaisiaan, nuoria muusikoita ja tiedemiehiä, joiden työtä hän tuki, hän jätti musiikinystävien seuran kapellimestarin ja omistautui lähes kokonaan sävellykseen. Konserttikiertueilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan. Ja hän vietti kesän matkustelemalla Itävallassa, Italiassa ja Sveitsissä. Konserttikiertueilla hän esitti yksinomaan omia teoksiaan.

Vuonna 1880 Breslaun yliopisto (nykyinen Wroclawin yliopisto Puolassa) myönsi Brahmsille kunniakirjan. Kiitollisuuden merkiksi säveltäjä sävelsi opiskelijalauluihin perustuvan Juhlallisen alkusoiton.

Joka vuosi säveltäjän teosten matkatavarat kasvoivat. Vuonna 1891, kun Brahms tapasi erinomaisen klarinetisti Richard Mühlfeldin, hän sai inspiraationsa ajatuksesta kirjoittaa kamarimusiikkia klarinetille. Mühlfeld mielessään hän säveltää trion klarinetille, sellolle ja pianolle, suuren kvintetin klarinetille ja jousille sekä kaksi sonaattia klarinetille ja pianolle. Nämä teokset sopivat rakenteeltaan erinomaisesti puhallinsoittimen ominaisuuksiin, ja lisäksi ne on sovitettu siihen tyylikkäästi.

Viimeisestä julkaistuista teoksista "Four Serious Songs" (Vier ernste Gesänge) tulee hänen uransa piste, samalla sen huippu. Tätä työtä tehdessään Brahms ajatteli Clara Schumania, jota kohtaan hänellä oli helliä tunteita (silloin hänen terveydentilansa järkyttyi suuresti). Hän kuoli toukokuussa 1896. Pian Brahmsin oli pakko hakea lääkärin apua.

Maaliskuussa 1897 Wienissä pidetyssä konsertissa yleisö pääsi näkemään kirjailijan viimeisen kerran, ja 3. huhtikuuta Johannes Brahms kuoli. Säveltäjä on haudattu Beethovenin ja Franz Schubertin viereen.

Johannes Brahms(saksa Johannes Brahms; 7. toukokuuta 1833, Hampuri - 3. huhtikuuta 1897, Wien) - saksalainen säveltäjä ja pianisti, yksi romanttisen ajanjakson tärkeimmistä edustajista.

Johannes Brahms syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurin kaupunginosassa Schlütershofissa kaupunkiteatterin kontrabasisti Jacob Brahmsin perheeseen. Säveltäjän perhe asui pienessä asunnossa, joka koostui huoneesta keittiöllä ja pienestä makuuhuoneesta. Pian poikansa syntymän jälkeen vanhemmat muuttivat Ultrichstrasselle.

Ensimmäiset musiikkitunnit Johannes antoi hänen isänsä, joka juurrutti häneen taidot soittaa erilaisia ​​kielisoittimia ja puhallinsoittimia. Sen jälkeen poika opiskeli pianonsoittoa ja sävellysteoriaa Otto Kosselin (saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel) johdolla.

Kymmenenvuotiaana Brahms esiintyi jo arvostetuissa konserteissa, joissa hän soitti pianoosuutta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden kiertää Amerikkaa. Kossel onnistui luopumaan Johannesen vanhemmat tästä ajatuksesta ja vakuuttamaan heidät siitä, että pojan olisi parempi jatkaa opintojaan opettajan ja säveltäjä Eduard Marksenin luona Altonassa. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen kertoi ystävälleen: Yksi mestari lähti, mutta toinen, suurempi, korvaa hänet - tämä on Brahms».

14-vuotiaana, vuonna 1847, Johannes valmistui yksityisestä reaalikoulusta ja esiintyi pianistina ensimmäisen kerran julkisuudessa konsertin kera.

Huhtikuussa 1853 Brahms lähti kiertueelle unkarilaisen viulisti E. Remenyin kanssa.

Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, Josef Joachimin. Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä.

Joachim antoi Remenyille ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he menivät Weimariin. Maestro soitti levyltä joitain Brahmsin sävellyksiä, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneeseen suuntaan - uuteen saksalaiseen koulukuntaan, jota johti hän itse ja R. Wagner. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen soittonsa loistoa.

30. syyskuuta 1853 Brahms tapasi Joachimin suosituksesta Robert Schumannin, jonka korkeaa lahjakkuutta hän kunnioitti erityisen paljon. Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Schumann arvosti Brahmsia New Musical Gazette -lehden kriittisessä artikkelissa.

Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja matkusti Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupungistaan ​​hämäränä opiskelijana ja palasi taiteilijana, jonka nimi oli suuren Schumannin artikkelissa: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Brahms piti hellästi Clara Schumannista, joka oli 13 vuotta vanhempi. Robertin sairauden aikana hän lähetti rakkauskirjeitä vaimolleen, mutta hän ei uskaltanut kosia, kun hän jäi leskeksi.

Brahmsin ensimmäinen teos on fis-moll Sonata (op. 2) vuodelta 1852. Myöhemmin kirjoitettiin sonaatti C-dur (op. 1). Vain 3 sonaattia. Siellä on myös scherzo pianolle, pianokappaleille ja Leipzigissä vuonna 1854 julkaistuille lauluille.

Jatkuvasti asuinpaikkaansa Saksassa ja Sveitsissä vaihtava Brahms kirjoitti useita teoksia piano- ja kamarimusiikin alalta.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms palveli hovimuusikkona pienessä ruhtinaskunnan hovissa Detmoldissa.

Vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen asunnon Hampurista, jossa hänen perheensä asui edelleen. Vuosina 1858–1862 hän johti amatöörinaiskuoroa, vaikka haaveilikin Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina.

Kesäkaudet 1858 ja 1859 Brahms vietti Göttingenissä. Siellä hän tapasi laulajan, yliopistoprofessorin Agatha von Sieboldin tyttären, josta hän kiinnostui vakavasti. Heti kun keskustelu kääntyi avioliittoon, hän kuitenkin vetäytyi. Myöhemmin kaikki Brahmsin sydämelliset harrastukset olivat ohikiitäviä.

Vuonna 1862 Hampurin filharmonisen orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta hänen paikkansa ei ole Brahms, vaan J. Stockhausen. Säveltäjä asettui Wieniin, jossa hänestä tuli lauluakatemian yhtyeen mestari, ja vuosina 1872-1874 hän johti musiikinystävien seuran (Wienin filharmonikkojen) konsertteja. Myöhemmin Brahms omisti suurimman osan toimistaan ​​sävellyksestä. Ensimmäinen vierailu Wienissä vuonna 1862 toi hänelle tunnustusta.

Vuonna 1868 Bremenin katedraalissa pidettiin saksalaisen Requiemin ensi-ilta, joka oli valtava menestys. Sitä seurasivat yhtä onnistuneet uusien suurteosten kantaesitykset - ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (1885), kvintetti klarinetille ja jousille (1891).

Tammikuussa 1871 Johannes sai äitipuolensa uutisen, että hänen isänsä oli vakavasti sairas. Helmikuun alussa 1872 hän saapui Hampuriin, seuraavana päivänä hänen isänsä kuoli. Poika oli hyvin järkyttynyt isänsä kuolemasta.

Syksyllä 1872 Brahmsista tuli Wienin musiikinystävien seuran taiteellinen johtaja. Tämä työ kuitenkin painoi häntä, ja hän selvisi vain kolmesta vuodenajasta.

Menestyksen myötä Brahmsilla oli varaa matkustaa paljon. Hän vierailee Sveitsissä, Italiassa, mutta itävaltalaisesta Ischlin lomakohteesta tulee hänen suosikkilomapaikkansa.

Brahmsista tuli kuuluisa säveltäjä, ja hän arvioi toistuvasti nuorten kykyjen teoksia. Kun eräs kirjailija toi hänelle laulun Schillerin sanoille, Brahms sanoi: ”Upeaa! Tulin jälleen vakuuttuneeksi siitä, että Schillerin runo on kuolematon.

Poistuessaan saksalaisesta lomakeskuksesta, jossa hän oli hoidossa, lääkäri kysyi: "Oletko tyytyväinen kaikkeen? Ehkä jotain puuttuu?" Brahms vastasi: "Kiitos, otan kaikki sairaudet, jotka toin takaisin."

Koska hän oli hyvin lyhytnäköinen, hän halusi olla käyttämättä laseja ja vitsaili: "Mutta monet pahat asiat pakenevat näkökentältäni."

Elämänsä loppupuolella Brahms muuttui seurattomaksi, ja kun erään maallisen vastaanoton järjestäjät päättivät miellyttää häntä ehdottamalla, että ne, joita hän ei halunnut nähdä, poistetaan vieraslistalta, hän ylitti itsensä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Brahms sairasti paljon, mutta ei lopettanut työskentelyä. Näiden vuosien aikana hän täydentää saksalaisten kansanlaulujen sykliä.

Johannes Brahms kuoli aamulla 3. huhtikuuta 1897 Wienissä, jonne hänet haudattiin keskushautausmaalle (saksaksi: Zentralfriedhof).

Luominen

Brahms ei kirjoittanut yhtään oopperaa, mutta hän työskenteli lähes kaikissa muissa genreissä.

Brahms kirjoitti yli 80 teosta, kuten yksittäisiä ja polyfonisia kappaleita, serenadin orkesterille, variaatioita Haydnian-teemaan orkesterille, kaksi sekstettiä jousisoittimille, kaksi pianokonserttoa, useita sonaattia yhdelle pianolle, pianolle viululla, mm. sello, klarinetti ja alttoviulu, pianotriot, kvartetot ja kvintettit, variaatiot ja erilaiset kappaleet pianolle, kantaatti "Rinaldo" tenorisoololle, mieskuorolle ja orkesterille, rapsodia (ote Goethen teoksesta "Harzreise im Winter") soolovitulle, mieskuoro ja orkesteri, "German Requiem" soololle, kuorolle ja orkesterille, "Triumphlied" (Ranskan ja Preussin sodan yhteydessä), kuorolle ja orkesterille; "Schicksalslied", kuorolle ja orkesterille; viulukonsertto, konsertto viululle ja sellolle, kaksi alkusoittoa: traaginen ja akateeminen.

Mutta hänen sinfoniansa toivat Brahmsille erityistä mainetta. Jo varhaisissa teoksissaan Brahms osoitti omaperäisyyttä ja itsenäisyyttä. Kovan työn avulla Brahms kehitti oman tyylinsä. Hänen teoksistaan ​​niiden yleisvaikutelman mukaan ei voida sanoa, että Brahms olisi saanut vaikutteita yhdestäkään häntä edeltäneestä säveltäjästä. Erinomaisin musiikki, jossa Brahmsin luova voima ilmeni erityisen kirkkaasti ja omaperäisellä tavalla, on hänen "German Requiem".

Muisti

• Merkuriuksen kraatteri on nimetty Brahmsin mukaan.

Arvostelut

• Artikkelissa "New Ways" lokakuussa 1853 Robert Schumann kirjoitti: "Tiesin... ja toivoin, että Hän on tulossa, se, joka kutsuttiin aikojen ihanteelliseksi puhujaksi, jonka taito ei kuoriudu maasta arkailla versoilla, vaan kukkii heti rehevin kukin. Ja hän ilmestyi, valon nuori, jonka kehdolla armot ja sankarit seisoivat. Hänen nimensä on Johannes Brahms".
• Louis Ehlert, yksi vaikutusvaltaisimmista Berliinin kriitikoista, kirjoitti: ”Brahmsin musiikilta puuttuu selkeä profiili, se näkyy vain edestä. Häneltä puuttuu energisiä piirteitä, jotka vahvistavat hänen ilmeään ehdoitta."
• Yleensä P.I. Tšaikovskilla oli jatkuvasti negatiivinen asenne Brahmsin työhön. Jos tiivistää yhteen kappaleeseen kaikki olennaiset asiat, jotka Tšaikovski kirjoitti Brahmsin musiikista vuosina 1872-1888, niin tämä voidaan periaatteessa yleistää seuraaviin väitteisiin (päiväkirjamerkinnät ja painettu kritiikki): ”Tämä on yksi tavallisista säveltäjistä, joiden kanssa saksalainen koulukunta on niin rikas; hän kirjoittaa sujuvasti, taitavasti, puhtaasti, mutta ilman pienintäkään alkuperäisen lahjakkuuden pilkahdusta ... keskinkertainen, täynnä väitteitä, vailla luovuutta. Hänen musiikkiaan ei lämmitä aito tunne, siinä ei ole runoutta, mutta toisaalta siinä on valtava vaatimus syvyydestä... Hänellä on hyvin vähän melodista kekseliäisyyttä; musiikillinen ajatus ei koskaan pääse asiaan... Minua suututtaa, että tämä ylimielinen keskinkertaisuus tunnustetaan neroksi... Brahms musiikillisena persoonallisuutena on minulle yksinkertaisesti antipaattinen..
• Carl Dahlhaus: "Brahms ei ollut Beethovenin eikä Schumannin jäljittelijä. Ja hänen konservatiivisuuttaan voidaan pitää esteettisesti oikeutettuna, sillä Brahmsista puhuttaessa perinteitä ei hyväksytä tuhoamatta toista puolta, sen olemusta.

Luettelo sävellyksistä

Pianon luovuus

• Kappaleet, op. 76, 118, 119
• Kolme intermezzoa, op. 117
• Kolme sonaattia, op. 1, 2, 5
• Scherzo e-molli, op. 4
• Kaksi rapsodiaa, op. 79
• Variaatioita R. Schumannin teemaan op. 9
• Muunnelmia ja fuugaa G. F. Händelin teemasta op. 24
• Variaatioita Paganinin teemaan op. 35 (1863)
• Muunnelmia unkarilaiseen lauluun op. 21
• 4 balladia op. 10
• Kappaleet (fantasia), op. 116
• Rakkauslauluja - valsseja, uusia rakkauslauluja - valsseja, neljä muistikirjaa unkarilaisia ​​tansseja pianolle neljä kättä

Sävellykset uruille

• 11 kuoropreludit op.122
• Kaksi alkusoittoa ja fuugaa

Kamarikoostumukset

• 1. Kolme sonaattia viululle ja pianolle
• 2. Kaksi sonaattia sellolle ja pianolle
• 3. Kaksi sonaattia klarinetille (altolle) ja pianolle
• 4. Kolme pianotrioa
• 5. Trio pianolle, viululle ja käyrätorvelle
• 6. Trio pianolle, klarinetille (alttoviulu) ja sellolle
• 7. Kolme pianokvartettoa
• 8. Kolme jousikvartettoa
• 9. Kaksi jousikvintettiä
• 10. Pianokvintetti
• 11. Kvintetto klarinetille ja jousille
• 12. Kaksi jousisekstettiä

Konsertit

• 1. Kaksi pianokonserttoa
• 2. Viulukonsertto
• 3. Kaksoiskonsertto viululle ja sellolle

orkesterille

• 1. Neljä sinfoniaa (nro 1 kappaleessa c-moll op. 68; nro 2 kappaleessa D-dur op. 73; nro 3 kappaleessa F-dur op. 90; nro 4 kappaleessa e-moll op. 98).
• 2. Kaksi serenadia
• 3. Variaatioita J. Haydnin teemaan
• 4. Akateeminen ja traaginen alkusoitto
• 5. Kolme unkarilaista tanssia (kirjailijan tanssit nro 1, 3 ja 10; muiden tanssien orkestroinnin suorittivat muut kirjailijat, mukaan lukien Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon jne.)

Sävellyksiä kuorolle. Chamber laulu sanoitukset

• Saksalainen Requiem
• Song of Destiny, Song of Triumph
• Romansseja ja lauluja äänelle ja pianolle (yhteensä noin 200, mukaan lukien "Four Strict Melodies")
• Laulukokoonpanot äänelle ja pianolle - 60 laulukvartettia, 20 duettoa
• Kantaatti "Rinaldo" tenorille, kuorolle ja orkesterille (teksti J. W. Goethe)
• Kantaatti "Song of the Parks" kuorolle ja orkesterille (Goethen tekstiin)
• Rapsodia alttoviululle, kuorolle ja orkesterille (Goethen tekstiin)
• Noin 60 sekakuoroa
• Marian lauluja (Marienlieder), kuorolle
• Motettit kuorolle (raamatullisista teksteistä saksankielisissä käännöksissä; yhteensä 7)
• Kanonit kuorolle
• Kansanlaulusovitukset (mukaan lukien 49 saksalaista kansanlaulua, yhteensä yli 100)

Nauhoitukset Brahmsin teoksista

Täydellisen Brahmsin sinfonioiden nauhoittivat kapellimestarit Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Gunther Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (vähintään 2 sarjaa), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (vähintään 3 sarjaa), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (vähintään 2 sarjaa), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons ja muut, .

Yksittäisten sinfonioiden äänityksiä tekivät myös Karel Ancherl (nro 1-3), Juri Bashmet (nro 3), Thomas Beecham (nro 2), Herbert Bloomstedt (nro 4), Hans Vonk (nro 2, 4). ), Guido Cantelli (nro 1, 3), Jansug Kakhidze (nro 1), Carlos Klaiber (nro 2, 4), Hans Knappertsbusch (nro 2-4), Rene Leibovitz (nro 4), Igor Markevich (nro 1, 4), Pierre Monteux (nro 3) , Charles Munsch (nro 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nro 2), Jan Willem van Otterlo (nro 1), André Previn (nro) 4), Fritz Reiner (nro 3, 4), Victor de Sabata (nro 4), Klaus Tennstedt (nro 1, 3), Willy Ferrero (nro 4), Ivan Fischer (nro 1), Ferenc Frichai (nro 2), Daniel Harding (nro 3, 4), Hermann Scherchen (nro 1, 3), Karl Schuricht (nro 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nro 3) ja muut.

Viulukonserton äänitteet tekivät viulistit Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Artikkelin sisältö

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833-1897), yksi 1800-luvun saksalaisen musiikin merkittävimmistä hahmoista. Syntyi 7. toukokuuta 1833 Hampurissa ammattikontrabasisti Jakob Brahmsin perheeseen. Ensimmäiset musiikkitunnit Brahmsia piti hänen isänsä, myöhemmin hän opiskeli O. Kosselin johdolla, jota hän muisteli aina kiitollisena. Vuonna 1843 Kossel luovutti opiskelijansa E. Marksenille. Marxen, jonka pedagogiikka perustui Bachin ja Beethovenin teosten tutkimiseen, tajusi nopeasti, että hän oli tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa. Vuonna 1847, kun Mendelssohn kuoli, Marxen kertoi ystävälleen: "Yksi mestari on lähtenyt, mutta toinen, suurempi, tulee hänen tilalleen - tämä on Brahms."

Vuonna 1853 Brahms lopetti opintonsa ja lähti saman vuoden huhtikuussa konserttikiertueelle ystävänsä E. Remenyin kanssa: Remenyi soitti viulua, Brahms pianoa. Hannoverissa he tapasivat toisen kuuluisan viulistin, J. Joachimin. Hänet hämmästytti Brahmsin hänelle esittämän musiikin voima ja tulinen temperamentti, ja kahdesta nuoresta muusikosta (Joachim oli silloin 22-vuotias) tuli läheisiä ystäviä. Joachim antoi Remegnylle ja Brahmsille esittelykirjeen Lisztille, ja he menivät Weimariin. Maestro soitti levyltä joitain Brahmsin sävellyksiä, ja ne tekivät häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän halusi välittömästi "sijoittaa" Brahmsin edistyneeseen suuntaan - uuteen saksalaiseen koulukuntaan, jota johti hän itse ja R. Wagner. Brahms kuitenkin vastusti Lisztin persoonallisuuden viehätystä ja hänen soittonsa loistoa. Remenyi jäi Weimariin, kun taas Brahms jatkoi vaellustaan ​​ja päätyi lopulta Düsseldorfiin, R. Schumannin taloon.

Schumann ja hänen vaimonsa pianisti Clara Schumann-Wick olivat jo kuulleet Brahmsista Joachimilta ja ottivat nuoren muusikon lämpimästi vastaan. He olivat mielissään hänen kirjoituksistaan, ja heistä tuli hänen uskollisimmat kannattajansa. Brahms asui Düsseldorfissa useita viikkoja ja matkusti Leipzigiin, missä Liszt ja G. Berlioz osallistuivat hänen konserttiinsa. Jouluun mennessä Brahms saapui Hampuriin; hän lähti kotikaupungistaan ​​hämäränä opiskelijana ja palasi taiteilijana, jonka nimi oli suuren Schumannin artikkelissa: "Tässä on muusikko, jota on kutsuttu antamaan aikamme hengelle korkein ja ihanteellinen ilmaus."

Helmikuussa 1854 Schumann yritti tehdä itsemurhan hermostokohtauksessa; hänet lähetettiin sairaalaan, jossa hän vei päivänsä kuolemaansa asti (heinäkuussa 1856). Brahms kiirehti avuksi Schumannin perheelle ja piti vaikeiden koettelemusten aikana huolta vaimostaan ​​ja seitsemästä lapsestaan. Pian hän rakastui Clara Schumanniin. Clara ja Brahms, yhteisestä sopimuksesta, eivät koskaan puhuneet rakkaudesta. Mutta syvä keskinäinen kiintymys säilyi, ja koko pitkän elämänsä ajan Clara pysyi Brahmsin lähimpänä ystävänä.

Syyskuukausina 1857-1859 Brahms palveli hovimuusikkona pienessä ruhtinaskunnan hovissa Detmoldissa ja vietti kesäkaudet 1858 ja 1859 Göttingenissä. Siellä hän tapasi Agathe von Sieboldin, laulajan, yliopiston professorin tyttären; Brahms oli vakavasti ihastunut häneen, mutta kiirehti perääntymään avioliiton suhteen. Kaikki Brahmsin myöhemmät sydämelliset harrastukset olivat luonteeltaan ohikiitäviä.

Brahmsin perhe asui edelleen Hampurissa, ja hän matkusti sinne jatkuvasti, ja vuonna 1858 hän vuokrasi itselleen erillisen asunnon. Vuosina 1858-1862 hän johti menestyksekkäästi amatöörinaiskuoroa: hän piti tästä toiminnasta erittäin paljon, ja hän sävelsi useita lauluja kuorolle. Brahms kuitenkin haaveili Hampurin filharmonisen orkesterin kapellimestarina. Vuonna 1862 orkesterin entinen johtaja kuoli, mutta paikka ei mennyt Brahmsille, vaan J. Stockhausenille. Sen jälkeen säveltäjä päätti muuttaa Wieniin.

Vuoteen 1862 mennessä Brahmsin varhaisten pianosonaattien ylellinen värikäs tyyli väistyi rauhallisemmalta, tiukemmalta, klassisemmalta tyyliltä, ​​joka ilmeni yhdessä hänen parhaista teoksistaan ​​- Händelin muunnelmissa ja fuugassa. Brahms siirtyi yhä kauemmaksi uuden saksalaisen koulukunnan ihanteista, ja hänen Lisztin hylkäämisensä huipentui vuonna 1860, jolloin Brahms ja Joachim julkaisivat erittäin terävän sävyisen manifestin, jossa todettiin erityisesti, että Saksan kannattajien sävellyksiä. Uusi saksalainen koulu "on ristiriidassa musiikin hengen kanssa".

Ensimmäiset Wienin konsertit kohtasivat kriitikot, jotka eivät olleet liian ystävällisiä, mutta wieniläiset kuuntelivat mielellään pianisti Brahmsia, ja hän sai pian yleisen sympatian. Loppu oli ajan kysymys. Hän ei enää haastanut kollegoitaan, hänen maineensa vakiintui lopulta mahtavan menestyksen jälkeen. Saksalainen requiem, esitettiin 10. huhtikuuta 1868 Bremenin katedraalissa. Siitä lähtien Brahmsin elämäkerran merkittävimmät virstanpylväät ovat olleet hänen suurteosten kantaesitykset, kuten ensimmäinen sinfonia c-molli (1876), neljäs sinfonia e-molli (1885), kvintetti klarinetille ja jousille (1891). ).

Hänen aineellinen hyvinvointinsa kasvoi kuuluisuuden mukana, ja nyt hän on antanut vapaat kädet matkustusrakkaudelleen. Hän vieraili Sveitsissä ja muissa maalauksellisissa paikoissa, matkusti Italiaan useita kertoja. Brahms piti elämänsä loppuun asti ei liian vaikeaa matkustamista, ja siksi Ischlin lomakohde Itävallasta tuli hänen suosikkilomapaikkansa. Siellä hän sai 20. toukokuuta 1896 uutisen Clara Schumannin kuolemasta. Brahms kuoli Wienissä 3. huhtikuuta 1897.

Luominen.

Brahms ei kirjoittanut ainuttakaan oopperaa, mutta muuten hänen työnsä kattoi lähes kaikki tärkeimmät musiikin genret. Hänen laulusävellyksiään, kuten vuorenhuippu, majesteettinen Saksalainen Requiem, jota seuraa puoli tusinaa pienempää kappaletta kuorolle ja orkesterille. Brahmsin perintöön kuuluu säestettyjä lauluyhtyeitä, a capella motettoja, kvartettoja ja duettoja äänille ja pianolle, noin 200 laulua äänelle ja pianolle. Orkesteriinstrumentaalin alalla neljä sinfoniaa, neljä konserttoa (mukaan lukien ylevä viulukonsertto D-duuri, 1878 ja monumentaalinen toinen pianokonsertto B-duuri, 1881) sekä viisi eri genreistä orkesteriteosta, mukaan lukien Haydnin Muunnelmat (1873). Hän loi 24 eri mittakaavaista kamarimusiikkiteosta pianosoololle ja kahdelle pianolle, useita kappaleita uruille.

Kun Brahms oli 22-vuotias, asiantuntijat, kuten Joachim ja Schumann, olettivat, että hän johtaisi elpyvää romanttista liikettä musiikissa. Brahms pysyi parantumattomana romantikkona loppuelämänsä. Tämä ei kuitenkaan ollut Lisztin säälittävää romantiikkaa eikä Wagnerin teatraalista romantiikkaa. Brahms ei pitänyt liian kirkkaista väreistä, ja joskus saattaa tuntua, että hän on yleensä välinpitämätön sointiin. Emme siis voi täysin varmuudella sanoa, onko Haydnin muunnelmat teemaan alunperin sävelletty kahdelle pianolle vai orkesterille – ne julkaistaan ​​molemmissa versioissa. F-molli pianokvintetti suunniteltiin ensin jousikvintettiksi, sitten pianoduetoksi. Tällainen instrumentaalivärin halveksuminen on romantikkojen keskuudessa harvinaista, koska musiikillisen paletin värikkyys oli ratkaisevaa, ja Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tšaikovski ym. tekivät todellisen vallankumouksen orkesterikirjoituksen alalla. Mutta voidaan myös muistaa torvien ääni toisessa Brahmsin sinfoniassa, pasuunat neljännessä, klarinetti klarinettikvintetissä. On selvää, että tällä tavalla sointia käyttävä säveltäjä ei suinkaan ole sokea väreille - hän vain suosii joskus "mustavalkoista" tyyliä.

Schubert ja Schumann eivät vain piilottaneet sitoutumistaan ​​romantiikkaan, vaan olivat myös ylpeitä siitä. Brahms on paljon varovaisempi, ikään kuin hän pelkää pettävänsä itsensä. "Brahms ei osaa iloita", sanoi Brahmsin vastustaja G. Wolf kerran, ja tässä väkäsessä on totuutta.

Ajan myötä Brahmsista tuli loistava vastapistepelaaja: hänen fuugansa tuli sisään Saksalainen requiem Händelin muunnelmissa ja muissa teoksissa hänen passacagliansa Variaatioiden Haydnin teemalle finaalissa ja neljännessä sinfoniassa lähtevät suoraan Bachin polyfonian periaatteista. Muissa tapauksissa Bachin vaikutus taittuu Schumannin tyylin kautta ja paljastuu Brahmsin orkesteri-, kamarimusiikin ja myöhäisen pianomusiikin tiiviissä kromaattisessa polyfoniassa.

Pohdittaessa romanttisten säveltäjien intohimoista Beethovenin palvontaa, ei voi olla hämmästynyt siitä, että he olivat suhteellisen heikkoja juuri sillä alueella, jolla Beethoven loisti erityisesti, nimittäin muodon alueella. Brahms ja Wagner olivat ensimmäisiä suuria muusikoita, jotka arvostivat Beethovenin saavutuksia tällä alalla, onnistuivat havaitsemaan ja kehittämään niitä. Jo Brahmsin varhaiset pianosonaatit ovat täynnä musiikillista logiikkaa, jota ei ole nähty Beethovenin ajoista lähtien, ja vuosien mittaan Brahmsin muodonhallinta muuttui yhä varmemmaksi ja hienostuneemmaksi. Hän ei kaihtanut innovaatioita: voidaan mainita esimerkiksi saman teeman käyttö syklin eri osissa (romanttinen monotematismin periaate - G-duuri viulusonaatti, op. 78); hidas, ajatuksia herättävä scherzo (Ensimmäinen sinfonia); scherzo ja hidas osa sulautuivat yhdeksi (jousikvartetto F-duuri, op. 88).

Näin ollen kaksi perinnettä kohtasivat Brahmsin teoksissa: kontrapointti, joka on peräisin Bachilta, ja arkkitehtoniikka, jonka ovat kehittäneet Haydn, Mozart ja Beethoven. Tähän lisätään romanttinen ilme ja väri. Brahms yhdistää saksalaisen klassisen koulukunnan eri elementtejä ja tiivistää ne - voidaan sanoa, että hänen teoksensa täydentää klassisen ajanjakson saksalaisessa musiikissa. Ei ole yllättävää, että aikalaiset viittasivat usein Beethoven-Brahmsin rinnakkaisuuteen: näillä säveltäjillä on todellakin paljon yhteistä. Beethovenin varjo leijuu - enemmän tai vähemmän selvästi - kaikkien Brahmsin tärkeimpien teosten päällä. Ja vain pienissä muodoissa (intermezzo, valssit, laulut) hän onnistuu unohtamaan tämän suuren varjon - Beethovenille pienillä genreillä oli toissijainen rooli.

Lauluntekijänä Brahms kattoi ehkä vähemmän laajan valikoiman kuvia kuin Schubert tai G. Wolf; useimmat hänen parhaista kappaleistaan ​​ovat puhtaasti lyyrisiä, yleensä toisen rivin saksalaisten runoilijoiden sanoin. Useita kertoja Brahms kirjoitti Goethen ja Heinen säkeisiin. Melkein aina Brahmsin laulut vastaavat täsmälleen valitun runon tunnelmaa, heijastavat joustavasti tunteiden ja mielikuvien muutosta.

Melodistina Brahms on Schubertin toisella sijalla, mutta säveltäjänä hänellä ei ole kilpailijoita. Brahmsin ajattelun sinfonia ilmenee laulufraasien leveässä hengittämisessä (usein esiintyjille vaikeita tehtäviä), pianoosuuden muodon ja rikkauden harmoniassa; Brahms on äärettömän kekseliäs pianotekstuurin alalla ja kyvyssä soveltaa oikea-aikaisesti tätä tai toista tekstuuritekniikkaa.

Brahms on kirjoittanut kaksisataa laulua; hän työskenteli tässä genressä koko ikänsä. Laulunteon huippu on hänen elämänsä lopussa kirjoitettu upea laulusykli Neljä tiukkaa kappaletta(1896) Raamatun teksteistä. Hän omistaa myös noin kaksisataa sovitusta kansanlauluista eri esiintyville ryhmille.