Klassismin sanoma lyhyesti. Klassinen tyyli arkkitehtuurissa
Alexey-kukat.
Klassismi.
Classicism on taiteellinen puhe- ja esteettinen suunta XVII-XVIII-luvun taiteellisessa kirjallisuudessa, joka on muodostettu Ranskassa XVII-luvulla. Klassismin perustaja on BAUALE, erityisesti hänen työnsä "runollinen taide" (1674 g). Boulevon perustui harmonian periaatteisiin ja osien suhteellisuuden, loogisen harmonian ja koostumuksen, tontin yksinkertaisuuden, kielen selkeyden, yksinkertaisuuden. Ranska erityiskehityksestä saavutti "alhaiset" Genres - Basnya (J. Lafontitton), Satira (N. BAUAL). Klassismin kukkiva maailman kirjallisuudessa oli Cornelin, Racinan, Molieren komedian tragedia, Basni Lafontena, korkein proosaa. Klassismin valaistumisen aikakausi, Voltairen työ, väheneminen, Goethe ja Schiller on kytketty.
Klassismin tärkeimmät ominaisuudet:
1. Valitus muinaisen taiteen kuviin ja muotoihin.
2. Heroes on selvästi jaettu positiiviseksi ja negatiiviseksi.
3. Tontti perustuu pääsääntöisesti rakkauskolmioon: Heroine - sankari-rakastaja, toinen rakastaja.
4. Klassisen komedian lopussa varataan aina rangaistaan \u200b\u200bja hyviä voittoisia.
5. Kolmen yhtenäisyyden periaate: aika (toiminta kestää enintään päivä), paikkoja, toimia.
Klassismin estetiikka muodostaa tiukan tyylilajien hierarkia:
1. "High" Genres - tragedia, eeppinen, ode, historiallinen, mytologinen, uskonnollinen kuva.
2. "Matala" Genres - Komedia, Satiiri, basso, genre-kuva. (Poikkeus on Molieren parhaat komeijat, heille annettiin "korkeat" lajityypit)
Venäjällä klassismi syntyi XVIII: n ensimmäisestä puoliskosta. Ensimmäinen kirjailija, joka käytti klassismia, oli Anthai Kantemir. Venäjän kirjallisuudessa klassismia esitellään Sumarokovin ja prinsessan tragedioita, Fonvizinin komeita, Cantemirin, Lomonosovin, Derzhavinin runouden. Pushkin, Gribotov, Belinsky ilmestyi klassismin "sääntöjen" kritiikkiin.
Venäjän klassisuuden syntymisen historia V.I. Fedorov:
1. Petrovskin kirjallisuus aika; Se on siirtymäkauden; Päätoiminto on intensiivinen prosessi "prioriteetin" (eli kirjallisuuden uskonnollisen kirjallisuuden korvaaminen - 1689-1725) - klassisuuden esiintymisen taustalla.
2. 1730-1750 - Näinä vuosina on ominaista klassismin muodostaminen, uuden genre-järjestelmän luominen, venäläisen kielen syvällinen kehitys.
3. 1760-1770 - Klassismin edistäminen, satiirin kukoistaminen, edellytysten esiintyminen sentimentamin syntymiselle.
4. vuosisadan viimeisellä neljänneksellä - klassisen kriisin alku, sentimentamin rekisteröinti, realististen suuntausten vahvistaminen
a. Suunta, kehitys, taipumus, halu.
b. Sulkeminen, esityksen ajatus, kuvat.
Klassismin edustajat kiinnittivät erittäin tärkeänä taideteollisuuden koulutustarjousta, joka etsii teoksiaan luoda kuvia sankareista, arvoinen jäljitelmä: pysyvästi kohtalon jäykkyyden edessä ja muutokset, jotka ohjaavat velkaa ja mielessään. Kirjallisuus loi uuden henkilön kuvan, että on välttämätöntä elää yhteiskunnan hyväksi, olla kansalainen ja isänmaallinen. Sankari tunkeutuu maailmankaikkeuden mysteerin, joka on luonteeltaan aktiivinen luovaksi, tällaiset kirjalliset työt muuttuvat elämän oppikirjaksi. Kirjallisuus laittaa ja ratkaisi heidän aikansa tuskalliset kysymykset, auttoi lukijoita selvittämään, miten elää. Luonut uusia sankareita, erilaisia \u200b\u200berilaisia \u200b\u200beri estymiä edustavia lajikkeita klassismin kirjoittajat saivat oppia myöhemmän sukupolven, kuten XVIII-luvun kansalaiset asuivat, että he olivat huolissaan siitä, että he tunsivat.
Klassismi
Klassismi (Lat. Classicus - esimerkki) - XVII-XIX-vuosisatojen Eurooppalaisen taiteen taiteen taiteellinen tyyli, joista yksi tärkeimmistä piirteistä oli hakea antiikkitaidetta korkeammaksi näyteeksi ja tukea suuren elvytyksen perinnettä. Klassismin taide heijasteli yhteiskunnan harmonisen laitteen ideoita, mutta monessa suhteessa heidät hävitettiin verrattuna elvytyskulttuuriin. Yksittäisen ja yhteiskunnan ristiriidat, ihanteellinen ja todellisuus, tunteet ja syy osoittavat klassismin taidetta. Klassismin taiteellisista muodoista on ominaista tiukka organisaatio, tasapaino, selkeys ja kuvan harmonia.
Taiteellinen työ, klassismin näkökulmasta olisi rakennettava tiukkojen kanonten pohjalta, mikä löytää maailmankaikkeuden vähäisyyden ja loogisuuden. Klassismin kiinnostus edustaa vain ikuista, muuttumattomana - jokaisessa ilmiössä, hän pyrkii tunnistamaan vain merkittäviä, tyypillisiä ominaisuuksia, hylätä satunnaisia \u200b\u200byksittäisiä merkkejä. Klassismin esteettisyys antaa taiteen julkisen koulutuksen tehtävän valtavan merkityksen.
Suunnan johtaja tulee Pariisin taiteenakatemiaksi, joka omistaa keinotekoisten dogmaattisten sääntöjen luomisen ja väitetysti piirroksen koostumuksen rikkomattomat kuviot. Tämä akatemia perusti myös järkeistiset periaatteet tunne kuvia ("intohimoja") ja genreiden erottaminen "korkealla" ja "matalalla". "Korkea" Genre oli historialliset, uskonnolliset ja mytologiset tyylilajit, "matala" - muotokuva, maisema, kotitaloustyyppi, asetelma.
Ranskassa muodostettiin tietty suunnan XVII-luvulla. Ranskan klassismi hylkäsi ihmisen uskonnollisesta ja kirkon vaikutuksesta ja väittäen persoonallisuutta olemisen korkeimmaksi arvoksi. Venäjän klassismi ei pelkästään havainnut Länsi-Euroopan teoriaa, vaan myös rikastin kansallisia ominaisuuksia.
Klassismi muodostettiin antagonistisena suuntaan suhteessa barokin upeaan ja virtuoosi-taidetta. Mutta kun 1700-luvun jälkipuoliskolla klassismi tuli Absolutistisen monarkian viralliseksi taiteeksi, hän imeytyi barokin elementtejä. Tämä ilmeni Versaillesin arkkitehtuurissa taidemaalarin sh. Belren, SculpturOv F. Zhiradon ja A. Kaasevox.
1800-luvun puolivälissä koulutusliikkeen taustalla Ranskan vallankumouksen EVE: llä uusi klassismin suunta syntyi rokocon taiteen ja Epigalovin - akateemista. Tämän suunnan ominaisuus oli realismin piirteiden ilmentyminen, selkeyden ja yksinkertaisuuden halu, mikä heijastaa "luonnollisen ihmiskunnan" koulutusta.
Late Classicismin aika - Ampire - tilit 1800-luvun kolmanneksen osalta. Se erottaa arkkitehtuurissa ja sovellettavana art. Tämä määräaika erotetaan itsenäisinä.
SISÄÄN maalaus Klassismi Tärkein merkitys hankittiin tontin loogisella käyttöönotolla, selkeä tasapainoinen koostumus, äänenvoimakkuuden selkeä lähetys, valaistusalan väri, paikallisten värien käyttö (N. Poussin, K. Lorren).
Maisemien suunnitelmien erottelu havaittiin myös käyttäen väriä: Etusuunnitelma tarvitaan olevan ruskea, keskikokoinen - vihreä ja kaukana - sininen.
XVII-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset kulkevat Roomaan vastaamaan antiikin ja uudestisynteen perintöä. Ranskan Nikola Pussenin merkittävin paikka oli viehättävässä teoksissaan pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoihin, jotka antoivat vertaansa vailla olevia näytteitä geometrisesti tarkan koostumuksesta ja väriryhmien huomaavasta suhdetta. Pussenian kankaiden aiheet ovat monipuolisia: mytologia, historia, uusi ja räikeä liiton. Poussa sankareita ovat vahvat hahmot ja majesteettiset toimet, suuri velan tunne yhteiskunnalle ja valtiolle. Taideteon julkinen nimitys oli erittäin tärkeä Pussenille. Kaikki nämä ominaisuudet sisältyvät klassismin taittoohjelmaan. Toinen ranskalainen, Claude Lorraani, hänen "ikuiset kaupungit" -ympäristön anti-venäläiset maisemat virtaviivaiset kuvat yhdenmukaistamalla heidät asettavan auringon valossa ja omien erikoisarkkitehtuurikohtausten käyttöönotosta.
"Aito" antiikkimaalauksen löytäminen Pompeyn kaivausten aikana, saksalaisen taiteen historioitsijan Winkelmanin antiikin ja Raphaelin kultti, saarnasi lähelle häntä taiteilijan Mengin silmissä, toisella puoliskolla XVIII-luvulla hengästynyt uusi hengitys (Länsi-kirjallisuudessa tämä vaihe on nimeltään uusklassismi). Uuden klassisuuden "suurin edustaja oli Jacques Louis David; Sen äärimmäisen tiivis ja dramaattinen taiteellinen kieli, jolla on tasa-arvoinen menestys, toimi Ranskan vallankumouksen ihanteiden propagandina ("Marat") ja ensimmäinen valtakunta ("omistautumista keisari Napoleon I").
XIX-luvulla klassinen maalaus tulee kriisin kaistalle ja tulee voimaan, että taiteen kehityksen ja ei pelkästään Ranskassa vaan myös muissa maissa. Davidin taiteellinen linja jatkoi Suosikot onnistuneesti ylläpitämällä klassismin kieltä teoksissaan, usein valitti romanttisia kohtauksia itämaisella makulla; Hänen muotokuvansa on merkitty mallin hieno idealisointi. Muissa maissa taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Brullov) myös täytti klassikkoa huolimattoman romantiikan hengen muodossa; Tätä yhdistelmää kutsuttiin akateisuudeksi. Sitä palveli lukuisia taideteoksia.
Veistos Klassismin aikakaudella on ominaista tiukkuus ja turvallisuus, muodon johdonmukaisuus, mielenrauha, kun jopa liike ei rikkoa muodollista kaapelitusta (E. Falcon, J.Gudon).
Sysäys klassisen veistoksen kehittämiseen 1800-luvun puolivälissä oli vanhojen kaupunkien Winelmanin ja arkeologisten kaivausten kirjoitukset, laajentamalla nykyaikaisten tuntemusta antiikkiveistosta. Barokin ja klassisuuden reunalla vaihteli tällaisia \u200b\u200bkuvanveistoksia, kuten Pigal ja Hudon. Hänen korkein inkarnaatio muovisen klassisuuden alalla on saavuttanut Antonio Kanovin sankarillisilla ja idyllisissä teoksissa inspiraatiota ensisijaisesti Ellinismin aikakauden (Praxitel) patsaileeihin. Venäjällä, klassisuuden esteettiselle esteettiselle, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Julkiset muistomerkit, jotka ovat saaneet laajaa jakelua klassismin aikakaudella, antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden ideaalisoida sotilaallisen venttiilin ja valtion aviomiesten viisautta. Muinaisen mallin uskollisuus edellyttää kuvan Nagi-mallien kuvia, jotka tunnustivat hyväksyttyjä standardeja
Moraali. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi nykyaikaisuuden luvut kuvasivat aluksi klassismin kuvanveistäjät alaston muinaisten jumalien muodossa: Napoleonin aikana kysymys ratkaistiin siirtymällä nykyaikaisuuden kuvioihin muinaisessa muinaisuudessa (tällainen luku Kutuzov ja Barclay de Toly Kazanin katedraalin edessä).
Klassismin aikakauden yksityiset asiakkaat halusivat jatkaa heidän nimensä Grabestone Monumentteissa. Tämän veistoksen suosio vaikutti julkisten hautausmaiden järjestämiseen Euroopan pääkaupungeissa. Hautakivien kuvion klassisen ihanteen mukaisesti pääsääntöisesti ovat syvän rauhan tilassa. Klassismin veistos on yleensä järkevästi teräviä liikkeitä, tällaisten tunteiden ulkoiset ilmenemiset kuin viha.
Myöhäinen, ampuu klassismi, esiteltiin pääasiassa pitkittyneellä tanskalaisella kuvanveistäjä Torvaldsen, joka tunkeutuu kuivallisesti pussiin. Linjojen puhtaus, eleiden turvalaitteet, lausekkeiden epäjohdonmukaisuus on erityisesti arvostettu. Näytteiden valinnassa seurata helleenismin painopisteitä arkaalaisten ajanjaksosta. Uskonnolliset kuvat otetaan muotiin, jotka Torvaldsen-tulkinnassa tuottavat jonkin verran jäähdytysvaikutelman katsojalle. Myöskään klassismin hauta veistos on usein valaistus tuntevuus.
Pääominaisuus arkkitehtuuri Klassismi oli vetoomus muinaisen arkkitehtuurin muotoihin sopusoinnussa, yksinkertaisuudella, tiukasti, loogisessa selkeyttä ja monumentaalisuutta. Klassismin arkkitehtuuri kokonaisuutena on luontainen irtoluokan suunnittelun ja selkeyden säännöllisyydestä. Klassismin arkkitehtonisen kielen perusta oli tilaus suhteessa ja muodostaa lähellä antiikin. Klassismille symmetrisiä aksiaalisia koostumuksia on ominaista, koristeellisen sisustuksen turvajärjestelmä, tavallinen kaupunkien suunnittelujärjestelmä.
Klassismin arkkitehtoninen kieli muotoili Suuren venetsialaisen Master Palladin ja SKAMOTI: n followerin elvyttämisen aikakauden tuloksista.
Skotlantilaisen Robert Adamin merkittävimmät sisätilat, jotka palasivat kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Suuri vaikutelma siihen tehtiin sekä italialaisten tutkijoiden ja arkkitehtonisten fantasioiden arkeologinen tutkimus. Adamin tulkinnassa klassismi ilmestyi tyylillä sisustuksen hienostuneisuuden mukaan, se on tuskin huonompi kuin Rococo, joka on saanut suosionsa paitsi demokraattisesti viritettyjen yhteiskunnan, vaan aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegat, Adam saarnasi täydellisen kieltäytymisen osista, joilla ei ole rakenteellista toimintaa.
Napoleonic Ranskan arkkitehdit herätti inspiraatiota MAJALLISESSA IMPERIAL ROME: n jäljellä olevista sotilaallisista kuvista, kuten Pohjois-Triumphal Arch Septimia ja Tranahin sarake. Napoleonin järjestyksessä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carrudenin ja vandom-sarakkeen voiton kaaren muodossa. Mitä tulee Napoleonisen sodan aikakauden sotilaallisen suuruuden muistomerkkeihin, termi "keisarillinen tyyli" käytetään - AMPIR. Venäjällä Carl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreij Zakharov osoittivat yksinkertaisia \u200b\u200bpäälliköitä. Britanniassa Ampir vastaa H. "Regenty Style" (suurin edustaja - John Nash).
Klassismin estetiikka suositteli suuria kaupunkihankkeita ja johti kaupunkikehityksen virtaviivaistamista koko kaupungeissa. Venäjällä lähes kaikki maakunnalliset ja monet läänin kaupungit on määritelty uudelleen
Klassisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Klassismin aidossa museoissa ulkona, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja useat muut ovat tulleet. MiniSinskin koko tilan Philadelphiaan hallitsi yhden arkkitehtonisen kielen, nouseva Palladio. Tavallinen kehitys toteutettiin tyypillisten hankkeiden albumien mukaisesti.
Kirjallisuus. Clasticismin runojen perustaja on ranskalainen Malherin ranskalainen (1555-1628), joka toteutti Ranskan ja jakeen uudistuksen ja kehittivät runollisia kanoneja. Tragica Cornel ja Rasin (1639-1699) olivat johtavat klassismin edustajat Draamassa (1639-1699), luovuuden päätavoite oli julkisen velan ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. Korkea kehitys saavutti myös "alhaiset" Genres - Basnya (J. Lafonten), Satire (BAUALE), komedia (Moliere 1622-1673).
XVIII-luvun klassismi kehittyy valaistumisen ideoiden vaikutuksesta. Voltairen luovuutta (1694-1778) on suunnattu uskonnolliselle fanatismille, absoluuttisen sorron, joka on täynnä vapauden Paphos. Luovuuden tarkoituksena tulee muutos maailmassa parempaan rakentamiseen klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta, englantilaisen Samuel Johnsonin moderni kirjallisuus, jonka ympärillä on kehitetty loistava ympyrä.
Venäjällä klassismi syntyi XVIII-luvulta, Pietarin jälkeen. Lomonosovin muutos toteutettiin Venäjän jakeen uudistuksella, kehitettiin "kolmen rauhallisen" teoriaa, mikä oli lähinnä Ranskan klassisten sääntöjen mukauttaminen Venäjän kielelle . Kuvat klassismissa on riistetty yksittäisistä piirteistä, koska ne on tarkoitettu ensisijaisesti kestävien yleisten yleisten, ei liikuttaen merkkejä, jotka vaikuttavat sosiaalisen tai henkisen voiman suoritusmuodossa.
Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen suurella vaikutuksella - tasa-arvon ja oikeuden ajatukset ovat aina olleet keskittyneet Venäjän klassisten kirjoittajien huomion kannalta. Siksi venäläisessä klassismissa, genriiden suuri kehittäminen, pakollisen tekijän arvioinnin historiallisesta todellisuudesta: Komedia (Di Phonvizin), Satire (A. D. Kantemir), Basnya (A. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) .
Esteettinen näyte, "kultainen ikä". XVII-luvulla Ranskassa sitä kutsuttiin Minervan ja Marsin aika.
Encyclopedic youtube.
-
1 / 5
Muinaisen Kreikan ja Rooman edut ilmestyi renessanssin aikakaudelle, joka vuosisatojen ajan keskiaikaiset kääntyivät muodoiksi, syistä ja antiikin syistä ja tontteista. Renaissanssin suurin teoristo, Leon Batista Alberti, vielä XV-luvulla. Olen ilmaissut ideoita, jotka ennakoivat klassismin yksittäisiä periaatteita ja ilmenivät täysin Raphaelin "Ateenan koulua" (1511).
Renessanssin, erityisesti RAFAELin ja hänen opiskelijan Julio Romanen suurien taiteilijoiden saavutusten systematisointi ja konsolidointi, oli XVI-vuosisadan Bolognan koulun ohjelma, jonka tyypilliset Karratic Brothersin edustajat olivat. Hänen vaikutusvaltaisen taiteen Akatemian Bologna saarnasi, että taiteenalaisten polku on Rafaelin ja Michelangelon kulttuuriperinnön tarkka tutkimuksen, niiden taitonsa ja koostumuksensa tapana.
XVII-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset kulkevat Roomaan vastaamaan antiikin ja uudestisynteen perintöä. Ranskan Nikola Pussenin merkittävin paikka oli viehättävässä teoksissaan pääasiassa antiikin antiikin ja mytologian teemoihin, jotka antoivat vertaansa vailla olevia näytteitä geometrisesti tarkan koostumuksesta ja väriryhmien huomaavasta suhdetta. Toinen ranskalainen, Claude Lorraani, hänen "ikuiset kaupungit" -ympäristön anti-venäläiset maisemat virtaviivaiset kuvat yhdenmukaistamalla heidät asettavan auringon valossa ja omien erikoisarkkitehtuurikohtausten käyttöönotosta.
XIX-luvulla klassinen maalaus tulee kriisin kaistalle ja tulee voimaan, että taiteen kehityksen ja ei pelkästään Ranskassa vaan myös muissa maissa. Davidin taiteellinen linja jatkoi TCR: n onnistuneesti säilyttäen samalla klassismin kielen teoksissaan, usein valitti romanttisia kohtauksia itäisellä makuilla ("turkkilaiset"); Hänen muotokuvansa on merkitty mallin hieno idealisointi. Muissa maissa taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät myös klassikko romanttisen työn muodossa; Tätä yhdistelmää kutsuttiin akateisuudeksi. Hänen "taimiensa" tarjoillaan lukuisia taideteoksia. XIX vuosisadan puolivälissä akateemisen laitoksen konservatiivisuutta vastaan \u200b\u200bRanskassa Ranskassa sijaitseva nuori sukupolvi Ranskassa ja Venäjällä - movieemografit.
Veistos
Sysäys klassisen veistoksen kehittämiseen 1800-luvun puolivälissä oli vanhojen kaupunkien Winelmanin ja arkeologisten kaivausten kirjoitukset, laajentamalla nykyaikaisten tuntemusta antiikkiveistosta. Barokin ja klassisuuden reunalla vaihteli tällaisia \u200b\u200bkuvanveistoksia, kuten Pigal ja Hudon. Hänen korkein inkarnaatio muovisen klassisuuden alalla on saavuttanut Antonio Kanovin sankarillisilla ja idyllisissä teoksissa inspiraatiota ensisijaisesti Ellinismin aikakauden (Praxitel) patsaileeihin. Venäjällä, klassisuuden esteettiselle esteettiselle, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Julkiset muistomerkit, jotka ovat saaneet laajaa jakelua klassismin aikakaudella, antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden ideaalisoida sotilaallisen venttiilin ja valtion aviomiesten viisautta. Muinaisen näytteen uskollisuus edellyttää Nagin mallien mallien kuvaa, joka tunnusti hyväksyttyjen moraalien normeja. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi nykyaikaisuuden luvut kuvasivat aluksi klassismin kuvanveistäjät alaston muinaisten jumalien muodossa: Suvorov - Marsin muodossa ja Polina Borghese - Venuksen muodossa. Napoleonin jälkeen kysymys ratkaistiin siirtymällä muinaisessa muinaisessa nykyaikaisuuden kuvioissa (kuten Kutuzovin ja Barclay de Tollyan kuviot Kazanin katedraalin edessä).
Klassismin aikakauden yksityiset asiakkaat halusivat jatkaa heidän nimensä Grabestone Monumentteissa. Tämän veistoksen suosio vaikutti julkisten hautausmaiden järjestämiseen Euroopan pääkaupungeissa. Hautakivien kuvion klassisen ihanteen mukaisesti pääsääntöisesti ovat syvän rauhan tilassa. Klassismin veistos on yleensä järkevästi teräviä liikkeitä, tällaisten tunteiden ulkoiset ilmenemiset kuin viha.
Arkkitehtuuri
Klassismin arkkitehtoninen kieli muotoili Suuren venetsialaisen Master Palladin ja SKAMOTI: n followerin elvyttämisen aikakauden tuloksista. Venetialaisten muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet absolottivat niin paljon, että niitä käytettiin myös tällaisten yksityisten kartanon rakentamisen aikana Capra Villa. Inigo Jones muutti Palladianismin pohjoiseen Englannissa, jossa paikalliset palladilaiset arkkitehdit, joissa on vaihtelevia uskollisuutta, seurasi Palladion liitot XVIII vuosisadan puoliväliin asti.
Siihen mennessä myöhäisen barokin ja rokocon "kermavaahdon" kyllästyminen alkoi kerääntyä Manner-Euroopan älyllisiin. Berninin syntynyt Bernini ja Borroin barokki huopa Rococo, lähinnä kamarin tyyli, jossa korostetaan sisätiloja ja koristeellisia ja taideteollisuuksia. Suurten kaupunkitavoitteiden ratkaisemiseksi tämä estetiikka oli vähäpätöinen. Jo Louis XV (1715-1774) Pariisissa rakennettiin "antiikin roomalaisen" maku, kuten suostumusalue (Arch. Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpisin kirkko ja Louis XVI: ssä (1774-1792) tällainen "jalo lanonism" tulee tärkein arkkitehtoninen suunta.
Skotlantilaisen Robert Adamin merkittävimmät sisätilat, jotka palasivat kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Suuri vaikutelma siihen tehtiin sekä italialaisten tutkijoiden ja arkkitehtonisten fantasioiden arkeologinen tutkimus. Adamin tulkinnassa klassismi ilmestyi tyylillä sisustuksen hienostuneisuuden mukaan, se on tuskin huonompi kuin Rococo, joka on saanut suosionsa paitsi demokraattisesti viritettyjen yhteiskunnan, vaan aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegat, Adam saarnasi täydellisen kieltäytymisen osista, joilla ei ole rakenteellista toimintaa.
Klassismin estetiikka suositteli suuria kaupunkihankkeita ja johti kaupunkikehityksen virtaviivaistamista koko kaupungeissa. Venäjällä lähes kaikki maakunnat ja monet läänin kaupungit on määritelty uudelleen klassisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Klassismin aidossa museoissa ulkona, kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja useat muut ovat tulleet. MiniSinskin koko tilan Philadelphiaan hallitsi yhden arkkitehtonisen kielen, nouseva Palladio. Tavallinen kehitys toteutettiin tyypillisten hankkeiden albumien mukaisesti.
Napoleonisen sodan seurannan aikana klassisuutta oli otettava romanttisesti maalattu eklektisen ja erityisesti kiinnostuksen tuotto keski-ikäisille ja arkkitehtoniseen Neadikin muotiin. Shampolonin löytöjen yhteydessä Egyptiläiset motiivit saavat suosiota. Kiinnostus muinaiseen roomalaiseen arkkitehtuuriin korvataan pieteellä kaikkien muinaisten kreikan ("Neochkin", erityisesti kirkkaasti, ilmeisesti Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksan arkkitehdit Leo tausta Klenze ja Karl Friedrich Shinkel rakennetaan vastaavasti München ja Berlin Grand Museum ja muut julkiset rakennukset Parfenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan vapaa lainoja renessanssin ja barokki arkkitehtonisen ohjelmiston (katso BOZ-Ar).
Kirjallisuus
Clasticismin runojen perustaja on ranskalainen Malherin ranskalainen (1555-1628), joka toteutti Ranskan ja jakeen uudistuksen ja kehittivät runollisia kanoneja. Tragica Cornel ja Rasin (1639-1699) olivat johtavat klassismin edustajat Draamassa (1639-1699), luovuuden päätavoite oli julkisen velan ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. Korkea kehitys saavutti myös "alhaiset" Genres - Basnya (J. Lafonten), Satire (BAUALE), komedia (Moliere 1622-1673).
Bouoye tuli kuuluisaksi koko Euroopasta "Parnassa-lainsäätäjänä", suurin teoreettinen klassisuus, ilmaisi näkemyksensä runollisessa kehotuksessa "runollinen taidetta". Hänen vaikutuksensa mukaan Yhdistyneessä kuningaskunnassa oli runoilijoita John Dryden ja Alexander Pupop, joka teki Britannian runouden Alexandrinan runouden. Englantilaisen proosan osalta klassismin aikakausi (Addison, SWIFT) on ominaista myös latinoitu syntaksi.
XVIII-luvun klassismi kehittyy valaistumisen ideoiden vaikutuksesta. Voltaire (-) on suunnattu uskonnollista fanaattisuutta vastaan, absoluuttisen sorron, täynnä vapauden Paphos. Luovuuden tarkoituksena tulee muutos maailmassa parempaan rakentamiseen klassismin lakien mukaisesti. Klassismin näkökulmasta Camuel Johnsonin moderni kirjallisuus siirtyi modernille kirjallisuudelle, jonka ympärillä muodostui loistava ympyrä, joka sisälsi Gibbonin ja näyttelijä Garrican esseist Boswell. Dramaattisille teoksille on ominaista kolme yhtenäisyyttä: ajan yhtenäisyys (toiminta tapahtuu eräänä päivänä), paikan (yhteen paikkaan) ja toiminnan yhtenäisyyden (yksi tarina) yhtenäisyys.
Venäjällä klassismi on peräisin XVIII-luvulta Pietarin jälkeen. Lomonosov toteutettiin Venäjän jakeen uudistuksella, "kolmesataa" teoriaa kehitettiin, mikä oli itse asiassa Ranskan klassisten sääntöjen mukauttaminen venäläiseen kieleen. Klassismissa olevat kuvat riistetään yksittäisistä piirteistä, koska ne on tarkoitettu ensisijaisesti kestävien yleisten, ei ohimenevien merkkejä, jotka vaikuttavat sosiaalisten tai henkisten voimien suoritusmuotona.
Klassismi Venäjällä kehittyi valaistumisen suurella vaikutuksella - tasa-arvon ja oikeuden ajatukset ovat aina olleet keskittyneet Venäjän klassisten kirjoittajien huomion kannalta. Siksi venäläisessä klassismissa, genriiden suuri kehittäminen, pakollisen tekijän arvioinnin historiallisesta todellisuudesta: Komedia (Di Phonvizin), Satire (A. D. Kantemir), Basnya (A. Sumarokov, I. I. Chemnizer), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin) . Lomonosov luo venäläisen kirjallisen kielen teorian, jossa on tukea kreikkalaisten ja latinalaisten retoriikan kokemuksella, Derzhavin kirjoittaa "Anacreontiset laulut" Venäjän todellisuuden seosten kanssa kreikkalaisilla ja latinalaisilla todellisuuksilla, toteaa G. Knaba.
Louis XIV: n henki ", maku ja tasapaino tai muutoin" rikkoo vakiintuneita tulli ", klassismin taidetta, klassismin taidetta, klassismin taidetta. Frondin vastustuksessa (ja tämän opposition perusteella rakennettiin historiallinen ja kulttuurinen jaksotus). Uskottiin, että klassismi vallitsee "voimat, jotka etsivät totuutta, yksinkertaisuutta, kohtuullista" ja ilmaistu "naturalism" (harmonisesti oikeanlaista luonnetta), kun taas fronds-kirjallisuus, burlesque ja tarkat esseet ovat ominaisia \u200b\u200bpahenemisesta (" idealisointi "tai päinvastoin" leikkaaminen ").
Ehdollisuuden asteen määrittäminen (kuinka tarkasti toistetaan tai vääristynyt muutettuina keinotekoisten ehdollisten kuvien järjestelmäksi, luonto) on yleinen tyyli näkökohta. "Koulu 1660" Ensimmäiset historioitsijat (I.Teng, F. Bruneteer, Alason; S. Lähetetyt) synkronisesti, kuten pääasiassa esteettisesti vapautettu ja ideologisesti konfliktiyhteisö, joka kokenut muodostumisen, kypsyyden ja häipymisen vaiheet sen evoluutiossa ja yksityinen " School "Naturalism" -tyyppinen "Naturalism" -tyyppi "Naturalism" Racina "poikkeuksellinen" Cornel - näytettiin yksittäisten lahjakkuuden taipumuksista.
Samanlainen klassismin kehitys, joka syntyi "luonnollisen" kehittämisen teorian vaikutuksesta ja levittämällä 1900-luvun alkupuoliskolla (Cp. Akateemisessa "Ranskan kirjallisuuden historia" lukujen nimet: luvut: "Klassismin muodostuminen" - "Klassismin hajoamisen alku") oli monimutkainen toinen näkökohta L. V. Pmpyanskyn lähestymistapaan. Hänen käsitteensä historiallisesta ja kirjallisesta kehityksestä, jonka mukaan ranskalainen kirjallisuus, toisin kuin vastaava kehitystyyppi ("La Découverte de l'Antiquité, La Formation de l'Idéal Classique, hänen hajoamisensa ja siirtymisen uuteen, ei vielä Laajennettu Literatrus Forms ") Novilesets ja venäjä, edustaa klassisuuden kehityksen mallia, jolla on kyky erottaa selkeästi vaiheet (muodostukset):" Normaalit vaiheet "kehityksestä" poikkeuksellisella paradigmaattilla ":" ilahduttava hankinta (tunteen herääminen pitkän yön jälkeen, lopulta mainittu aamu), koulutuksen poistaminen ihanteellinen (rajoittava toiminta leksikoologiassa, tyylillä ja poetilla), hänen pitkän hallitsevaksi (liittyy vakiintuneeseen absolutistiseen yhteiskuntaan), meluisa lasku (päätapahtuma) joka tapahtui uuden eurooppalaisen kirjallisuuden kanssa), siirtyminen<…> Vapauden aikakausi. " Poumpyanskyissä klassismin kukinta liittyy muinaisen ihanteen luomiseen ("<…> Asenne antiikkiin on tällaisen kirjallisuuden sielu ") ja degeneraatio - hänen" Relatiativiisointi ":" Kirjallisuus, joka on tiettyyn asenteeseen, eikä sen absoluuttinen arvo - klassinen; Ei klassinen niihin liittyvä kirjallisuus. "
"Koulun 1660" jälkeen Se tunnustettiin tutkimuksen "legendaiksi", ensimmäinen menetelmän kehityksen ensimmäinen teoria alkoi syntyä intraklassisten esteettisten ja ideologisten poikkeamien tutkimuksen perusteella (Moliere, Racina, Lafontena, BAUAL, Labrüer). Joten joissakin teoksissa "humanistisen" taiteen ongelma on eronnut klassiseksi ja viihdyttäväksi ja viihdyttäväksi "koristaen maallinen elämä". Ensimmäiset klassismin evoluution käsitteet muodostetaan filologisen kiistan yhteydessä, joka on melkein aina rakennettu Länsi-("porvarillis") ja kotimaiseen "pre-vallankumoukselliseen" paradigmaan.
Kaksi "virtaa" klassismista, jotka vastaavat filosofian suuntiin, kohdennetaan: "idealistinen" (uusstismin Gioma du veran ja sen seuraajien vaikutukset) ja "materialistinen" (jotka on muodostettu Epicureania ja skeptismi, lähinnä Pierre Scarron). Se, että 1800-luvulla myöhästyneiden eettisten filosofisten järjestelmien puuttuvat - skeptismi (pyronismi), epicureismi, stoikismi, - asiantuntijat pitävät toisaalta reaktio kansalaisten sodoille ja selittää halu "pelastaa persoonallisuus Kataklysiden tilanteessa "(L. Kosarev) ja toisaalta ne liittyvät maaarisen moraalin muodostumiseen. Yu. B. VIPPER totesi, että XVII-luvun alussa nämä suuntaukset olivat jännittyneissä vastakkainasettelussa ja selittävät sen syyt sosiologisesti (ensimmäinen tuomioistuimessa keskipitkällä, toinen - sen jälkeen).
DD OBLOMIOVSKY jaetaan kaksi vaihetta XVII-taidon klassisuuden kehityksen., Konjugaatti "teoreettisten periaatteiden uudelleenjärjestely" (noin. G. Blomiyevsky korostaa klassismin "toista syntymää" XVIII-luvulla " Positiivisten ja negatiivisten ja negatiivisten positiivisten ja negatiivisten aineiden vastakohta "renessanssin antropologismin ja monimutkaisten kollegiaalisten ja optimististen luokkien uudelleenjärjestelyssä ja" kolmannen syntymän "(80-luvun ja 90-luvun alkupuolella) XVIII-luvulla ja XiX vuosisadan alku), vaikeuttaa sen "tulevaisuuden periaatetta" ja "vastustajan vastustajan" periaatetta ". Huomautan, että kuvataan XVII-luvun klassisuuden kehityksen, G. Blomiyevsky puhuu erilaisista esteettisistä syistä Klassiset muodot; kuvata XVIII-XIX-vuosisatojen klassismin kehittämistä. Hän käyttää sanoja "komplikaatio" ja "tappio", "tappio".) ja Pro Tanto kaksi esteettistä muotoa: "Mallerbovsk-Cornelevsky" -tyypin klassismi " sankarillisen luokan, joka esiintyy ja tulossa Eve ja englanninkielisen vallankumouksen ja fronds; Racina Classicism - Lafontaine - Moliere - Labryuer, joka perustuu traagisen luokkaan, nimittämällä ajatus "tahdosta, toiminnasta ja ihmisen yli todellisesta maailmasta", joka esiintyy etupuolen jälkeen XVII-luvun puolivälissä. ja liittyy 60-70-80-luvun reaktioon. Pettymys optimismissa I puolet taidetta. Toisaalta escapism (pascal) tai sankareiden kieltämisessä (Larochefuco), toisaalta "kompromissi" asemassa (Rasin), joka tuottaa sankarin tilanteen, voimaton muuttaa jotain traagisessa epärehellisessä Maailma, mutta ei kieltäytynyt renessanssin arvoista (sisäisen vapauden periaate) ja "vastustava paha". Klassiset, jotka liittyvät Pore-Pianon opetuksiin tai lähellä Yansenismin (Rasin, myöhäinen Baltie, Lafayette, Larochetuko) ja Gassendin seuraajat (Moliere, Lafontaan).
D. D. OBLOMIYEVSKI: n diakroninen tulkinta, joka toi halua ymmärtää klassisuutta muuttuvana tyylinä, löysi monografisten tutkimusten sovelluksen ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä tietyn materiaalin testi. Tähän malliin A. D. Mikhailov toteaa, että 1660-luvulla klassismi, joka liittyi "traagiseen" kehitysvaiheeseen, on lähempänä etusija: "perinnölliset gallanttiset tontit barokki romaanissa, ei vain sidottu heitä todelliseen todellisuuteen , mutta myös toivat jonkin verran epäjohdonmukaisuutta, mitattavuus ja hyvä maku, jossa on jossain määrin halu paikan, ajan ja toiminnan, koostumuksen selkeyden ja loogisuuden, Cartesian periaate "ongelmien purkamisesta", jakaminen Yksi johtavan ominaisuuden staattinen luonne, yksi intohimo "], kutsui Wienin klassikot ja määritti musiikillisen koostumuksen edelleen kehittämisen suunnan.
"Klassismin musiikin" käsitettä ei pidä sekoittaa "klassisen musiikin" käsitteeseen, jolla on yleisempi merkitys sekä menneisyyden musiikista, joka on kestänyt ajan testi.
Klassismin aikakauden musiikki laulaa henkilön toimintaa ja toimia, jotka kokivat tunteita ja tunteita, huomaavainen ja kokonaisvaltainen ihmisen mieli [ ] .
Klassisuuden kehittyneestä kehityksestä oli Napoleonic Ranska ja hänen Saksasta, Englannista ja Italiasta. Myöhemmin tämä suunta tuli Venäjälle. Klassismi arkkitehtuurissa on tullut tietty rtionalistinen filosofia ja sen vuoksi oli ominaista halukkuus harmonisen, kohtuullisen elämänrannan kannalta.
Tyyli klassismi arkkitehtuurissa
Klassismin aikakausi laski erittäin tärkeän ajanjakson eurooppalaisessa kaupunkisuunnittelussa. Sitten ei vain asuinyksiköitä asetettiin massiivisesti, mutta myös asuinalueita ja julkisia istuimia, jotka vaativat arkkitehtonista suunnittelua: sairaalat, museot, koulut, puistot jne.
Klassisuuden syntyminen
Vaikka klassismi on peräisin renessanssin aikakaudesta, hänet kehittyi aktiivisesti XVII-luvulla, ja XVIII-luvulla se oli jo varsin kiinteästi eurooppalaisessa arkkitehtuurissa. Klassismin käsite päätettiin, että kaikki arkkitehtoniset muodot muinaisen samankaltaisuuden kannalta. Klassismin aikakauden arkkitehtuurille on ominaista palaamaan tällaisiin muinaisiin standardeihin monumentaalisuuden, vakavuuden, yksinkertaisuuden ja harmonian.
Klassismi arkkitehtuurissa Boringoisien ansiosta hänestä tuli hänen taiteensa ja ideologiaan, koska se oli antiikki, joka liittyi porvaristoyhteiskuntaan, jolla on oikea järjestys asioita ja maailmankaikkeuden laitetta. Bourgoisie on ristiriidassa renessanssin aristokratian ja seurauksena vastustaa klassismia "pudotettu taide". Tällaiseen taiteeseen hän sai tällaiset arkkitehtuurin tyylit Rococo ja barokki - niitä pidettiin liian monimutkaisena, unstornin, epälineaarisena.
Esteettinen klassismi on estetiikka klassismin inspiroivaksi, Johann Winkelmania pidetään saksalaisena taidekriittisenä, joka on taiteen historian perustaja kuin tiede, samoin kuin nykyiset ajatukset antiikin taidetta. Klassismin teoria vahvistaa ja vahvistaa Saksan kriitikko-valikostaja Gothhold vähemmän työssään "Laocoon".
Classicism Länsi-Euroopan arkkitehtuurissa
Ranskan klassismi kehittyi paljon myöhemmin kuin englanti. Tämän tyylin nopea muodostuminen estäisi erityisesti herätyksen, erityisesti uusimman barokin, mutta pian ranskalaiset arkkitehdit, jotka luovutettiin arkkitehtuurin uudistusten puhkeamiseen klassismiin.
Klassismin kehittäminen Saksassa tapahtui melko kevyesti: sille oli ominaista arkkitehtonisten tekijöiden tiukka noudattaminen, ne sekoitettiin barokkityylin muotojen kanssa. Kaiken tämän jälkeen saksalainen klassismi oli hyvin samanlainen kuin Ranskassa klassismi, joten se on varsin johtava rooli tämän tyylin jakelussa Länsi-Euroopassa, Saksassa ja sen arkkitehtonisessa koulussa.
Vaikeista poliittisesta tilanteesta johtuen myös myöhemmin klassismi tuli Italiaan, mutta pian sen jälkeen se oli Rooma, joka tuli klassismin arkkitehtuurin kansainväliselle keskustaan. Klassismi on saavuttanut korkean tason ja Englannissa maalaistalojen suunnittelua tyylinä.
Klassismin piirteet arkkitehtuurissa
Klassismin tyylin tärkeimmät ominaisuudet arkkitehtuurissa ovat:
- yksinkertaiset ja geometriset muodot ja volyymit;
- vaakasuoran ja pystysuoran linjat vuorotellen;
- tasapainoinen huoneen asettelu;
- hallinnolliset mittasuhteet;
- symmetrinen viimeistely kotona;
- monumentaalinen kaareva ja suorakulmaiset rakenteet.
Antiikin perusteella, talon suunnittelussa ja osien suunnittelussa klassismin tyyliin, elementtejä, kuten pylväitä, rotunda, portico, seinäpinnan helpotukset, patsas katolla. Klassismin tyylin rakennusten tärkein värisuunnittelu on kevyt, pastelliäänet.
Ikkuna tyylikkäissä klassismissa, yleensä pitkänomainen, suorakulmainen muoto ilman huutaa. Ovet useimmiten kirjoittaneet, joskus koristeltu patsaisilla lionien, sphinxien jne. Kattona talossa päinvastoin, melko monimutkainen muoto kattaa laatat.
Klassisten talojen luomiseen tarkoitetut materiaalit ovat puu, tiili ja luonnonkivi. Kun ne on sisustettu, he käyttävät kullatusta, pronssi, langat, äiti ja inlaid.
Venäläinen klassismi
Klassismi arkkitehtuurissa Venäjä XVIII-luvulla on erilainen kuin eurooppalainen klassismi, koska kieltäytyi Ranskasta näytteistä ja meni omalle kehityspolulleen. Vaikka venäläiset arkkitehdit ja vedottu renessanssin arkkitehtien tuntemukseen, he etsivät edelleen perinteisiä tekniikoita ja motiiveja Venäjän klassismin arkkitehtuurissa. Toisin kuin Euroopan vuosisadan eurooppalainen, venäläinen klassisuus, ja myöhemmin venäläinen hätätilanne, jota käytetään sen suunnittelussa (seinän sisustus, stukki, patsaita) sotilaalliset ja isänmaalliset aiheet 1812 sodan taustalla.
Klassismin perustajia Venäjällä pidetään venäläisiä arkkitehdit Ivan Starov, Matthew Kazakov ja Vasily Bazhenova. Tee Venäjän klassismi ehdollisesti kolmelle jaksolle:
- varhaisessa vaiheessa, kun barokin ja rokocon piirteitä ei ole vielä täysin siirtynyt venäläisestä arkkitehtuurista;
- kypsä - antiikin arkkitehtuurin tiukka jäljitelmä;
- myöhäinen tai korkea (Venäjän Ampir) - on ominaista romanttisen vaikutus.
Euroopan, venäläisen klassisuuden mukaan myös rakentamisen mittakaavassa: Tällä tyylillä on suunniteltu koko alueiden ja kaupunkien luominen, kun taas uudet klassiset rakennukset yhdistettiin kaupungin vanhan venäläisen arkkitehtuurin kanssa.
Vivid esimerkki venäläisestä klassisesta on kuuluisa Pashkovaya House tai Pashkov House - nyt Venäjän valtion kirjasto. Rakennuksen on oltava tasapainoinen, klassismin P-muotoinen ulkoasu: se koostuu keskusyksiköstä ja sivulevyistä (Fligels). Flegelit tehdään porticossa Frontonin kanssa. Talon katolla on Belveder sylinterin muodossa.
Muut esimerkit rakennusten tyyliin Venäjän arkkitehtuurissa ovat tärkein Admiralty, Anichkov Palace, Kazanin katedraali Pietarissa, Sophian katedraali Pushkin ja muut.
Opi kaikki klassismin tyylin salaisuudet arkkitehtuurissa ja sisätilassa voi olla seuraavassa videossa:
Queen House (Queen "S House - Queen House, 1616-1636) Greenwichissä. Arkkitehti Inigo Jones (INOGO JONES) 
On aika, ja korkea mysteryismi gothic, joka kulkee renessanssin testit huonompien uusien ideoiden perusteella, jotka perustuvat muinaisten demokratioiden perinteisiin. Imperiumin majesteetin ja demokraattisten ihanteiden halu muutettiin muinaisen - joten Euroopassa oli klassisuutta.
XVII-luvun alussa monet Euroopan maat tulevat kaupankäynnin kohteeksi, keskiluokka ilmestyy, demokraattiset muutokset tapahtuvat. Uskontaja on yhä subordinate maallinen voima. Jumalat tulivat jälleen paljon ja jumalallisen ja maapallon antiikkisen hierarkian antiikkiset hierarkia, joka oli muuten. Epäilemättä se ei voinut vaikuttaa arkkitehtuurin kehitykseen.
Ranskan ja Englannin XVII-luvulla uusi tyyli on alasti, klassismi. Sekä moderni barokki, hänestä tuli luonnollinen tulos elvytysarkkitehtuurin kehityksestä ja sen muutoksesta eri kulttuurisissa ja historiallisissa ja maantieteellisissä olosuhteissa.
Klassismi(Fr. Classicisme, Lat. Classicus - esimerkki) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suunta myöhään XVII: n eurooppalaisessa taideteoksessa - aikaisin XIX-vuosisatoja.
Klassismi perustuu ideoihin rationalismiLähtevä filosofia Deskarta. Taiteellinen työ, klassismin näkökulmasta olisi rakennettava tiukkojen kanonten pohjalta, mikä löytää maailmankaikkeuden vähäisyyden ja loogisuuden. Klassismin kiinnostus edustaa vain ikuista, muuttumattomana - jokaisessa ilmiössä, hän pyrkii tunnistamaan vain merkittäviä, tyypillisiä ominaisuuksia, hylätä satunnaisia \u200b\u200byksittäisiä merkkejä. Klassismin esteettisyys antaa taiteen julkisen koulutuksen tehtävän valtavan merkityksen. Monet säännöt ja kanonit klassismat vievät antiikin taidetta (Aristoteles, Plato, Horace ...).
Barokki Se liittyi läheisesti katoliseen kirkkoon. Klassismi tai hillitty barokkilomakkeet, osoittautui hyväksyttävämmäksi protestanttisissa maissa, kuten Englannissa, Alankomaissa, Pohjois-Saksassa sekä katolisessa Ranskassa, jossa kuningas merkitsi paljon enemmän kuin paavi. Ihanteellisen kuninkaan omaisuuksissa on oltava ihanteellinen arkkitehtuuri, jossa korostetaan monarinan ja hänen todellisen voiman todellista suuruutta. "Ranska on minä" - julisti Louis Xiv.
Arkkitehtuurissa klassismissa, arkkitehtoninen tyyli, joka on yhteinen Euroopassa XVIII-vuosisadan varhaisessa vuosisadalla, jonka tärkein piirre oli valittaa antiikkisarkkitehtuurin muotoon sopusoinnussa, yksinkertaisuus, tarkkuus, looginen selkeys, monumentiteetisuus ja avaruuden täyttämisen kohtuullisuus. Klassismin arkkitehtuuri kokonaisuutena on luontainen irtoluokan suunnittelun ja selkeyden säännöllisyydestä. Klassisen arkkitehtonisen kielen perusta oli tilaus suhteessa ja muodostaa lähellä antiikkia, symmetrisiä aksiaalisia koostumuksia, koristeellisen koristeen, säännöllisen järjestelmän suunnittelujärjestelmän.
Yleensä jaettu kaksi jaksoa klassisuuden kehittämisessä. Klassismi on kehittynyt Ranskassa XVII-luvulla, mikä heijastaa absolutismin nousua. XVIII-luvulla pidetään uutta vaihetta kehityksessään, sillä tällä hetkellä se heijasteli muita siviili-ihanteita, jotka perustuvat valaistumisen filosofisen rationalismin ajatuksiin. Samat kaudet yhdistyvät ajatuksella järkevästä rauhan kuviosta, kaunista, hienostuneesta luonteesta, halu ilmaista suuren sosiaalisen sisällön, sublime sankarillisen ja moraalisen ihanteen.
Klassismin arkkitehtuuri on ominaista muodon vakavuudesta, spatiaalisen liuoksen selkeys, sisätilojen geometrismi, värejä pehmeys ja rakenteiden ulkoisen ja sisustuksen laconum. Toisin kuin barokkien rakennukset, klassismin päälliköt eivät koskaan palkitse spatiaalisia illuusioita, vääristää rakennuksen mittasuhteita. Ja puiston arkkitehtuurissa on niin sanottu säännöllinen tyyliJos kaikki nurmikot ja kukkapenkit ovat oikeat muodot, ja vihreät istutukset ovat tiukasti suorassa ja huolellisesti leikattuina. ( Puutarhapuisto Ensemble Versailles)
Klassismi on tyypillistä XVII-luvulla. Maille, joissa tapahtui aktiivista prosessia kansallisten valtioiden lisäämisestä ja kapitalistisen kehityksen valtuudet (Hollanti, Englanti, Ranska) lisättiin. Klassismia näissä maissa on tehty nousevien porvariisien ideologian uusista ominaisuuksista, mikä johtaa kestävän markkinoiden kamppailua ja laajentamalla keskittämisessä ja kansallisessa valtiossa kiinnostuneita tuottavia voimia. Vastapuolen epätasa-arvopapereiden vastustaja, joka rikkoo porvariston etuja, sen ideologit esittivät järkevän järjestäytyneen valtion teorian, joka perustuu hänelle etujen mukaisiin vaatimuksiin. Mielen tunnustamista valtion ja julkisen elämän organisoinnin perustana tukee tieteellisen kehityksen perusteluja, joita porvariisie edistää kaikkia keinoja. Tämä rationalistinen lähestymistapa todellisuuden arviointiin siirrettiin taideteelle, jossa kansalaisuuden ihanteellinen ja mielen juhla spontaanijoukkoista tulee tärkeä aihe. Uskonnollinen ideologia on yhä useammin maallinen voima ja useissa maissa, joita se uudistaa. Harmonisen yhteiskunnallisen laitteen näyte, klassismin edut nähtiin muinaisessa maailmassa, ja siksi ilmaista sosiaaliset ja eettiset ja esteettiset ihanteet, he viittasivat esimerkkien antiikki klassikoista (siten termi - klassismi). Perinteen kehittäminen Elvytys, klassismi otti paljon ja perinnöstä barokki.
XVII-vuosisadan arkkitehtoninen klassismi, joka on kehitetty kahdella pääkohdassa:
- ensimmäinen perustui perinteisten klassisten kouluperinteiden kehittämiseen (Englanti, Hollanti);
- toinen tärkeä klassinen perinne, joka kehitti suurimmin Barochkon (Ranskan) roomalaiset perinteet.
Englannin klassismiPalladion luova ja teoreettinen perintö, joka elosti antiikin perintöä kaikissa sen leveys- ja tektonisellisyydessä, erityisesti vaikutti klassikkoihin. Se vaikutti suuresti niiden maiden arkkitehtuuriin, jotka olivat aiemmin pysyneet tiellä arkkitehtoninen rationalismi. Jo XVII-luvun alkupuoliskolta. Englannin ja Hollannin arkkitehtuurissa suhteellisen heikosti kohtaa barokkien vaikutuksen, uudet ominaisuudet määritettiin vaikutusvaltaan Palladian klassismi. Erityisesti suuri rooli uuden tyylin muodostumisessa englanninkielinen arkkitehti INOGO JONES (Inigo Jones.) (1573-1652) - ensimmäinen kirkas luova persoonallisuus ja ensimmäinen aidosti uusi ilmiö XVII-luvun englanninkielisessä arkkitehtuurissa. Hän omistaa XVII-vuosisadan englantilaisen klassisuuden tärkeimmät teokset.
Vuonna 1613 Jones meni Italiaan. Matkalla hän vieraili Ranskassa, jossa hän onnistui näkemään monia merkittävimpiä rakennuksia. Tämä matka, ilmeisesti tuli ratkaiseva sysäys Jones-arkkitehdin liikkeessä Palladion osoittamaan suuntaan. Tänä aikana hänen muistiinpanot ovat perustamissopimuksessa Palladion ja albumissa.
On ominaista, että ainoa yhteinen arkkitehtuuri-tuomio niiden keskuudessa on omistettu tiettyjen suuntausten kritiikkiin myöhemmässä renessanssin arkkitehtuurissa: Jones Reproaches Michelangelo Ja hänen seuraajansa ovat, että ne merkitsivät monimutkaisen sisustuksen tarpeettoman soveltamisen alkua ja väittää, että monumentaalinen arkkitehtuuri. Ero scenografiasta ja lyhytaikaisista kevyistä rakennuksista olisi vakava, vapailla sääntöjen perusteella.
Vuonna 1615 Jones palaa kotimaahansa. Hänen nimitysministeriön nimitysministeriö nimittää hänet Royal Worksin ministeriön. Ensi vuonna hän alkaa rakentaa yhden parhaista teoksistaan. Queen House (Queen "S House - Queen House, 1616-1636) Greenwichissä.
Queens-talossa arkkitehti kehittää peräkkäin palladian periaatteita selkeyden ja tilausjäsenyyden klassisen selkeyden, näkyvien muotojen, tasapainon suhteen järjestelmään. Yleiset yhdistelmät ja rakennuksen yksilölliset muodot ovat klassisesti geometrisiä ja järkeviä. Koostumus vallitsee rauhaa, metristä leikattua seinää, joka on rakennettu optio-oikeuteen, suhteessa ihmisen asteikolla. Kaikessa tasapainossa ja harmoniaa hallitsevat. Suunnitelmassa on sama selkeys sisäisen jäsenyyden yksinkertaisesta tasapainoisesta tilaa.
Tämä on ensimmäinen, joka tekee Jonesin rakentamisen, jolla ei ollut ennakkotapauksiaan niiden tarkka ja paljaat yksinkertaisuus, yhtä voimakkaasti vastakkain edeltävien rakennusten kanssa. Rakennetta ei kuitenkaan pitäisi (kuten usein) arvioida nykyaikaisen tilansa mukaan. Talo rakennettiin oikeaan vanhan Dudrock Roadiin (sen sijainti kasvoi nyt pitkillä kolondinalla molemmin puolin) ja alun perin edustivat kaksi Erotetut tiet, jotka on liitetty sisäpuolelle. Koostumuksen monimutkaisuus osoitti rakennuksen enemmän viehättävää, "englanti" luonne, joka on alleviivattu perinteisten savupiippujen perinteisiin nippuihin. Jo päällikön kuoleman jälkeen vuonna 1662 rakennettiin lumen. Joten se osoittautui neliön kanssa kompakti ja kuivausrittien tilavuudesta koristeltu greenwich-kukkulasta, terassilla ja portaikko, joka johtaa kahden pilottivaan, Thamesin sivulta.
Kaikki tämä ei todennäköisesti oikeuta Cuinshausin kauaskantoisia vertailuja, joissa on neliö, keskitys huvila Podzho-A-Kayanossa Firenzessä, jonka JULIANO ja Sangallo Sangallo on rakentanut, vaikka lopullisen suunnitelman samankaltaisuus on epäilemättä. Jones itse mainitsee vain SKAMOTI: n rakentaman Villa Molini -alueen lähellä Padovaa, prototyyppinä julkisivulta joesta. Suhteelliset suhteet - Rizaliteiden ja logian leveyden tasa-arvo, toisen kerroksen korkea korkeus verrattuna ensimmäiseen ruostumaan rikkomatta erillisiä kiviä, kaiteet yli räystäs- ja Curvilinear Double portaikko sisäänkäynnillä - ei palladion luonteeltaan ja muistuttavat kevyesti italialaista manierismia ja samalla järkevästi tilatut klassismin koostumukset.
Kuuluisa Banketing House Lontoossa (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) Ulkonäkö on paljon lähempänä palladian prototyyppejä. Jyrkimisessä juhlallisuudessa ja jatkuvasti käytetty koko järjestyksen kokoonpanossa, hänellä ei ollut edeltäjiä Englannissa. Samaan aikaan julkisen sisällön mukaan tämä on alkuperäinen rakenne, joka kulkee englanninkielisen arkkitehtuurin kautta Xi-luvulta lähtien. Bunk-optiokunnan julkisivu (alareunassa - ioninen, ylimmän komposiitin) sijoitti yhden kahden pilottivan, jonka kehä on parveke, joka käyttää ulkonäön ja sisätilaa loogista yhteyttä. Kaiken läheisyyden tässä on merkittäviä eroja: molemmat tasot ovat samat korkeudessa, jota ei koskaan löydy Vitchinsky Mestarille ja suuri ikkuna-alue, jossa on pieni ikkunat (paikallinen luokiteltu rakenne) Resikkaa plastisuus seinästä luontaisiin italialaisiin prototyyppeihin, mikä antaa sille selkeästi kansalliset englanninkieliset ominaisuudet. Luxury Ceiling Hall, Deep Caissons ( myöhemmin maalattu Rubens), se eroaa merkittävästi kyseisen aikataulun englantilaisten palkkien litteät katot koristeilla koristeellisiin paneeleihin.
Nimi INOGO JONESVuodesta 1618 lähtien Royal Construction Commission jäsen vuodesta 1618 lähtien XVII-luvun kaupunkisuunnittelutapahtuma liittyy - bookmark of Ensimmäinen Lontoon aukio, joka on luotu säännöllisellä suunnitelmalla. Jo hänen yhteinen nimi - Piazza Covent Garden - Sanoo italialaisista suunnittelutoiminnoista. Alueella toimitettu alue neliön länsipuolella, St. Paulin kirkko (1631), jossa on korkean frontoon ja kahden sarakkeen Toscanan Porticon muurahaissa, on selvä, naiivi kirjallisuudellaan, jäljittelee etruskien temppeliä Kuva Serlio. Avoimet arcadeja kolmen kerroksisen rakennuksen ensimmäisissä kerroksissa, kehystään pohjoisesta ja etelästä, oletettavasti - lusikka Livornossa. Samanaikaisesti homogeeninen, klassikko luonteeltaan kaupunkiliitto voi olla innoittamana Pariisin varusteet, jotka on rakennettu vain kolmekymmentä vuotta aiemmin.
St. Paulin katedraali (St Paulsin katedraali) neliöllä Covent Garden (Covent Garden.), ensimmäinen temppeli Lontoossa reformation jälkeen, heijastaa sen yksinkertaisuus paitsi asiakkaan, Bedfordin herttua, täyttää velvoitteet jäsenille saapumiselle, mutta myös olennaisiin vaatimuksiin Protestant uskonto. Jones lupasi rakentaa "kaunein navetta Englannissa". Kuitenkin kirkon julkisivu, joka on restauroitu 1795: n jälkeen, on laajamittainen, suurennus, vaikka pieni koko ja sen yksinkertaisuus, epäilemättä on erityinen viehätys. Se on utelias, että Porticon yläovesta on väärä, koska alttari sijaitsee kirkon tällä puolella
Jones ensemble, valitettavasti on täysin kadonnut, neliön tila on rakennettu, rakennukset tuhoutuivat, vain pystyneet myöhemmin, vuonna 1878, Luoteiskulmassa rakenne antaa meille mahdollisuuden arvioida alkuperäisen aikomuksen laajuuden ja luonteen .
Jos ensimmäiset Jones Sinin teokset kuivallisesti tiukasti, sen myöhemmin kartanorakennukset ovat vähemmän rajoittavat klassisen formalismin joukkovelkakirjalainat. Hänen vapauden ja plastisuustaan, he ennakoivat osittain englantilaista palladianismia 1800-luvulla. Tällainen, esimerkiksi Wilton House. (Wilton House, Wiltshire) Palanut vuonna 1647 ja palautettu John WebBB, Monivuotinen avustaja Jones.
I. Jones Ideat löysivät jatkumisen myöhemmissä hankkeissa, joista Lontoon arkkitehdin jälleenrakentamista koskeva hanke olisi kohdennettava Christopher Rena (Christopher Wren.) (1632-1723) Rooman jälkeen, ensimmäinen kunnianhimoinen projekti keskiaikaisen kaupungin jälleenrakentamisesta (1666), joka voittaa Pariisin suuren jälleenrakennuksen lähes kaksi vuosisataa. Suunnitelmaa ei toteutettu, mutta arkkitehti teki panoksensa kaupungin yksittäisten kokoonpanojen syntymisen ja rakentamisen kokonaisprosessiin, erityisesti Inigo Jones Ensembleissa. sairaala Greenwichissä (1698-1729). Toinen RENA: n merkittävä rakenne on pyhän katedraali Paavali Lontoossa - Lontoon katedraali anglikaanisen kirkon. Pyhän katedraali Paavali on tärkein kaupungin suunnittelu keskittyy rekonstruoidun kaupungin alueella. Lontoon SV: n ensimmäisen piispan aloittamisesta. Augustine (604) Tässä paikassa lähteiden todistuksen mukaan useat kristilliset temppelit pystytettiin. Nykyisen katedraalin välittömän edeltäjän, vanhan katedraalin St. Paavali, joka on peräisin vuonna 1240, pituus oli 175 m, 7 metriä enemmän kuin Winchesterin katedraali. Vuonna 1633-1642 Inigo Jones teki laajaa korjaustyötä vanhassa tuomiokirkossa ja lisäsi länsimaisen julkisivun klassiseen palladian tyyliin. Tämä vanha katedraali tuhoutui kuitenkin kokonaan 1666: n suuren Lontoon tulipalon aikana. Nyt olemassa oleva rakennus rakentaa Christopher Renom vuonna 1675-1710; Ensimmäinen palvelu tapahtui keskeneräisessä temppelissä 1697.
Arkkitehtonisesta näkökulmasta, Pyhän katedraalin katedraali Paavali on yksi kristillisen maailman suurimmista kupolista rakennuksista, seisoo yhdessä rivissä Florentine-katedraalilla, St. Sofia Konstantinopleissa ja St. Pietari Roomassa. Katedraalilla on latinalaisen ristin muoto, sen pituus on 157 m, leveys 31 m; Transput-pituus 75 m; Yhteensä 155 000 neliömetriä. M. Midrdissä 30 metrin korkeudessa kupolin pohja oli halkaisijaltaan 34 m, mikä nousee 111 m: iin. Dome, Ren levitettiin ainutlaatuinen ratkaisu. Suoraan viestinnän yläpuolella hän kohosi ensimmäistä kupolia, jossa on pyöreä 6 metrin reikä yläreunassa (Oculus), joka oli täysin suhteutettu sisätilojen suhteilla. Ensimmäisen kupolin yläpuolella arkkitehti on rakentanut tiilikartion, joka toimii massiivisen kivilampun tukena, jonka paino on 700 tonnia ja kartion yläpuolella - toisen katetun diploma-kupolin, suhteellisesti korreloi rakennuksen ulkomäärien kanssa. Kartion pohjassa asetetaan rautaketju, joka vie sivusuuntaisen tilan. Hieman terävä kupu, joka perustuu massiiviseen rengas kolonnade, sulautuu katedraalin syvyyteen.
Sisustus on pääosin sisustettu marmoripäällysteillä, ja koska se on vähän väriä siinä, näyttää askeettisesta. Seinien varrella on lukuisia hautoja kuuluisan komentajan ja fleecers. Kuoron hevosten ja seinien lasin mosaiikit valmistui vuonna 1897.
Valtava tila rakentamiseen avattiin Lontoon Fire 1666 jälkeen. Arkkitehti esitteli kaupungin kunnostussuunnitelma Ja sai tilauksen 52 seurakuntansa restaurointiin. Ren tarjosi erilaisia \u200b\u200bspatiaalisia ratkaisuja; Jotkut rakennukset ovat todella rakennettu barokkipyyhkyssä (esimerkiksi St. Stephenin kirkko Walbruckissa). Heidän piikkikartansa yhdessä Pyhän katedraalin tornien kanssa Paavali muodostaa upean panoraaman kaupungista. Heidän keskuudessa Kristuksen kirkko on mainittava Newgate-kadulla, Saint-Bride Flit Street, Saint James on Garlik Hill ja St. Viedast Foster Lane. Jos vaadimme erityisiä olosuhteita, kuten Saint Marian rakentamisessa Otserfordissa (TOMA Tower), Ren voisi hyödyntää myöhemmät elementit, vaikka hänen omien sanojensa mukaan ei halunnut "Poista parasta tyyliä."
Kirkkojen rakentamisen lisäksi Ren palveli yksityisiä tilauksia, joista yksi oli uuden kirjaston luominen Trinity College (1676-1684) Cambridgeissa. Vuonna 1669 hänet nimitettiin kuninkaallisten rakennusten tärkeimpään huoltoon. Tässä kannassa hän sai useita tärkeitä valtion tilauksia, kuten sairaaloiden rakentaminen Chelsea ja Greenwich ( Greenwichin sairaala.) ja useita rakennuksia kensington Palace Complexes ja hampton Courtin palatsi.
Hänen pitkäikäisyytensä, Ren oli viiden palveluksessa, joka muutti toisiaan kuninkaiden valtaistuimessa ja jätti asemansa vain vuonna 1718. Ren kuoli Hamptonin tuomioistuimessa 26. helmikuuta 1723 ja haudattiin ST: n katedraaliin . Paavali. Hänen ajatuksensa nousivat ja kehittävät seuraavan sukupolven arkkitehdit erityisesti N. HOKSMORE ja J. PAKEET. Hänellä oli huomattava vaikutus kirkon arkkitehtuurin kehittämiseen Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Englannin aateliston joukossa oli todellinen muoti Palladian kartanoille, joka liittyi Englannin varhaiskasvatuksen filosofian kanssa, järkevyyden ja järjestyksen ihanteiden, antiikin taiteen kaikkein täysin ilmaistuna.
Palladian Englanti Villa. Edusti kompakti äänenvoimakkuutta, useimmiten kolmen kerroksista. Ensimmäinen - jalostettu ruoste, tärkein asia - etukerros oli toinen kerros, hän yhdistyi julkisivulle, jossa oli suuri tilaus kolmannen asuntokannen kanssa. Palladian rakennusten yksinkertaisuus ja selkeys, niiden lomakkeiden kopiointi helpottavat yhtä yhteisiä sekä maan yksityisen arkkitehtuurin että kaupunkien julkisten ja asuinrakennusten arkkitehtuurissa.
Brittiläiset Palladalaiset ovat tehneet suurta panosta Park Artsin kehittämiseen. Vaihda muodikas, geometrisesti oikea " säännöllinen"Puutarhat tulivat" maisemat »Puistot, nimeltään myöhemmin "englanti". Kuviolliset lehdet, joissa on eri sävy, varajäsen nurmikolla, luonnollisilla säiliöillä, saarilla. Park-kappaleet eivät anna avoimeta näkökulmaa, ja jokaiselle taivulle valmistetaan odottamaton ulkonäkö. Puiden varjossa piilota patsaat, arborit, rauniot. Tärkein luoja XVIII vuosisadan alkupuoliskolla oli William Kent (William Kent)
Maisema- tai maisemapuistoja pidetään viisaasti korjatun luonnollisen kauneudena, mutta korjaukset eivät saisi olla havaittavissa.
Ranskan klassismi
Klassismi Ranskassa Se muodostettiin monimutkaisemmilla ja ristiriitaisemmilla olosuhteilla, paikalliset perinteet ja barokin vaikutus vaikuttivat vaikutukseen. Ranskan klassisuuden alkuperän alkupuoliskolla XVII-luvulla. Erityinen taittumisen taustalla renessanssimuotojen, myöhäisten perinteiden perinteiden ja ikävien italialaisten barokin lainattujen tekniikoiden taustalla. Tätä prosessia liitettiin tyypilliset muutokset: extragranorin linnan rakentamisen feodaalisen aateliston korostuksen siirto kaupunki- ja maalaistaloihin kaupunkien aatelistossa.
Ranskassa luotiin klassikoiden perusperiaatteet ja ihanteet. Voimme sanoa, että kaikki meni kahden kuuluisan ihmisen sanoista, Sun King (eli Louis XIV), erilaiset " Valtio on minä! " Ja kuuluisa filosofi Rene Descartes sanoi: " Mielestäni - on olemassa"(Lisäksi ja vastapaino, Platon -" Olen olennaisesti mielestäni mielestäni"). Näissä lauseissa, että klassismin tärkeimmät ajatukset ovat: uskollisuus kuningas, ts. Isä, ja mielen juhla tunteen yli.
Uusi filosofia vaati hänen ilmaisunsa paitsi monarkki- ja filosofisten teosten suuhun, mutta myös Art, edullinen yhteiskunta. Tarvitsimme sankarillisia kuvia, joilla pyritään kasvattamaan isänmaallisuutta ja järkeviä periaatteita kansalaisten ajattelussa. Joten aloitti kaikkien kulttuurien kasvojen uudistaminen. Arkkitehtuuri luotiin tiukasti symmetriset muodot, ei vain tilaa, vaan myös itse luonne, yrittäisi lähestyä luotua Claude johti. UtoPic ihanteellinen kaupunki tulevaisuudessa. Mikä muuten jäänyt pelkästään arkkitehdin piirustuksissa (on huomattava, että hanke oli niin merkittävä, että sen motiivia käytetään edelleen arkkitehtuurin eri virtauksissa).
Ranskan klassisuuden arkkitehtuurin kirkkain luku oli Nikola Francois Mansar (Nicolas François Mansart) (1598-1666) on yksi ranskalaisen klassisuuden perustajista. Hänen ansioitaan rakennusten välittömän rakentamisen lisäksi on uudenlainen kaupunkien asunto, "hotelli" - viihtyisä ja mukava layout, joka sisältää aulan, paraatin portaikon, useat valikoimat huoneet, usein Suljettu sisäpihan ympärillä. Julkisivujen goottilaisessa vertikaalisessa osassa on suuret suorakulmaiset ikkunat, kirkas jäsenyys lattia ja rikas soturi muovi. Mansar-hotellin ominaisuus on korkeat katot, joiden alla järjestettiin ylimääräiset asuintilat - ullakko, nimetty niin nimetty hänen luojalleen. Erinomainen esimerkki tällaisesta katosta - palatsi Meson-luffit (Maisons-Laffitte, 1642-1651). Muut mansarin teokset - Hotel de Toulouse, Hotel Mazarini ja Pariisin katedraali Val de gras (Val-de-Grace), jonka hän on valmis Lemeria ja Le Mukko.
Klassismin ensimmäisen jakson kukoistaminen viittaa XVII-luvun jälkipuoliskolle. Rourgeois-ideologia filosofisen rationalismin ja klassisen absolutismin käsitteen käsitteestä Louis XIV. Ottaa virallisena valtion oppiana. Nämä käsitteet täysin tottelevat kuninkaan tahdosta, toimivat keinona kunnioittaa sitä kansakunnan korkeimpana persoonallisuutena, yhdistää kohtuullisen autokratian alussa. Arkkitehtuurissa se on kaksinkertainen ilme: toisaalta järkevän tilauskoostumuksen halu, tektonisesti selkeä ja monumentaalinen, vapautettu edellisen ajanjakson murto "kertomalla"; Toisaalta yhä kasvava taipumus koostumuksesta, joka alkaa akselin ylivoimaiseen, rakennuksen ja ympäröivien tilojen alenemiseen, henkilön tahtoa paitsi organisaation periaatteista kaupunkialueet, mutta myös luonteen luonne, muuttunut mielen lain, geometrian, "ihanteellinen" kauneus. Molempia suuntauksia havainnollistaa Ranskan arkkitehtonisen elämän kahden suurimman tapahtuman XVII-luvun jälkipuoliskolla: Pariisin kuninkaallisen palatsin itäisen julkisivun ensimmäinen muoto ja rakentaminen - Rakastaja (Louvre); Toinen on Versaillesin XIV-Grand-Park -puhdiston uuden asuinpaikan luominen Versaillesissa.
Louvren itäinen julkisivu syntyi kahden hankkeen vertailun seurauksena - jotka tulivat Pariisiin Italiasta Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) ja ranskalainen Claude perretti (Claude perrault) (1613-1688). Etusija annettiin PRRR-hankkeelle (toteutettiin vuonna 1667), jossa toisin kuin Beronini-projektin tektoninen huolenaihe ja Berniini-projektin tektoninen kaksinaisuus, laajennettu julkisivu (pituus 170,5 m) on selkeä tilaus, jossa on valtava kaksikerroksinen galleria, keskeytynyt symmetristen riskien keskuksessa ja sivuilla. Corinthianin järjestyksen (12,32 metrin korkeus) pariliitospylväät ovat suuria, klassisesti kehittynyt ansablement, joka on valmistunut ullakolla ja kaitevalla. Perusta tulkitaan sileän kellarin muodossa, jonka kehittämisessä, kuten tilauksen osissa, korostetaan rakennustuen tärkeimmän tuen rakenteellisia tehtäviä. Selkeä, rytminen ja suhteellinen järjestelmä perustuu yksinkertaisiin suhteisiin ja modulaarisiin ja alkuperäiseen arvoon (moduuli), kuten klassisissa kanonissa, sarakkeiden halkaisija. Rakennuksen koko (27,7 metriä) ja yleinen suurta mittakaavaa koostumuksesta, joka on suunniteltu etualueen luomiseen julkisivun edessä, antavat rakennuksen majesteettiin ja tarvitaan kuninkaallisen palatsin edustavuuden kannalta. Samanaikaisesti koko koostumuksen koostumusta on ominaista arkkitehtoninen logiikka, geometrinen, taiteellinen rationalismi.
Ensemble versaly (Château de Versailles, 1661-1708) - Louis XIV: n arkkitehtonisen toiminnan yläosa. Halu yhdistää kaupunkielämän ja elämän houkuttelevat puolet luontoon Lona johti luomiseen suuremman monimutkaiseen, mukaan lukien kuninkaallinen palatsi kuninkaalliselle perheelle ja hallitukselle, valtava puisto ja palatsin vieressä sijaitseva kaupunki. Palatsi - keskittyminen, jossa puiston akseli lähenee - toisaalta ja toisaalta kaupungin moottoriteiden kolme säteet, joista keskus toimii kalliiksi Verseille Louvr. Palatsi, jonka pituus puistosta yli puolet kilometriä (580 m), keskimmäinen osa on jyrkästi nimetty eteenpäin, ja korkeus on selkeä jäsenyys kellarissa, pääkerroksessa ja ullakolla. Tilausten taustalla ionisten porttien piltarilla pelaa rytmistä aksentteja, jotka yhdistävät julkisivut kokonaisvaltaiseksi aksiaaliseksi koostumukseksi.
Palatsin akseli toimii tärkeänä kurinaloitustekijänä maiseman muutoksessa. Maan hallinnon omistajan rajoittamaton tahto, se alistaa geometrisoidun luonteen elementtejä, vuorottelevat tiukassa järjestyksessä arkkitehtonisia elementtejä pysäköintiin: portaat, uima-altaat, suihkulähteet ja erilaiset pienet arkkitehtoniset muodot.
Barokkiin ja muinaisen Rooman luontaisen aksiaalisen tilan periaate toteutetaan täällä suuressa aksiaalisessa näkökulmassa vihreiden kumppanien ja kujan terassien kanssa, mikä johtaa tarkkailijan sisämaahan kanavan suuntaan ja äärettömän suuntaan . Kaistan pysäytetyt pensaat ja puut korostivat luoman maiseman lineaarista syvyyttä ja keinotekoisuutta, jotka kulkevat luonnolliseen ulkomaille, tärkein näkökulma.
Idea " transformoitu luonto"Noudattaa monarinan ja aateliston uutta elämäntapaa. Hän johti uuteen kaupunkisuunnitteluun - Chaotic Medieval Cityssä ja lopulta - kaupungin ratkaisevaan muuttamiseen perustuen säännönmukaisuuden periaatteisiin ja maiseman elementteihin. Seurauksena oli periaatteiden ja tekniikoiden jakelu Versailles suunnittelussa kaupunkien jälleenrakentamiseen ennen kaikkea Pariisin.
Andre Lenotru (André Le Nôtre) (1613-1700) - Puutarhanyhtimen luoja Versailles - kuuluu ajatus Pariisin keskuspiirin ratkaisemisesta lännestä ja itään vieressä Louvru ja Tuileries-palatseja. Akseli Louvre - Tuileriesjoka vastaa tien suuntaan Versailles määritteli kuuluisan "merkityksen" pariisin halkaisija", Joka myöhemmin tuli pääkaupungin tärkein valtatie. Tuilery puutarha ja osa Elysee-kenttien avenue rikki rikki tälle akselilla. XVIII-luvun toisella puoliskolla luotiin sopimus, joka United Tuileries kanssa Champs Elysees, ja XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Starin monumentaalinen kaari, laittaa Elyseesin päähän pyöreän aukion keskustassa, valmistui kokoonpanon, jonka pituus on noin 3 km. Kirjoittaja Versailles Palace Jules Arduen-Mansar (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) XVII-varhain XVIII vuosisadan lopussa luotiin myös useita erinomaisia \u200b\u200byhtyeitä Pariisissa. Näihin kuuluu pyöreä victory Square (Place des Victoires), suorakulmainen Vandom Square (Place Vendome), vammaisten sairaalan kompleksi Dome-katedraalin kanssa. Ranskan klassinen XVII-luvun jälkipuoliskolla. Hän havaitsi renessanssin ja erityisesti barokin kaupungin suunnittelun saavutukset, kehittämällä ja soveltamalla heitä kunnianhimoisemmin.
XVIII-luvulla Louis XV: n (1715-1774) aikana ranskalaisessa arkkitehtuurissa, kuten muissa taidekokouksissa, kehitettiin Rococon tyyliä, mikä oli muodollinen jatkuminen barokin viehättävistä trendeistä. Tämän läheisyyden omaavuus barokin ja hienostunut tyyliinsä ilmeni pääasiassa sisäisessä sisustuksessa, joka vastasi kuninkaallisen pihan ylelliseen ja tuhlaavan elämään. Paradinaariset salit ovat hankkineet viihtyisempää, mutta myös sekava. Tilojen arkkitehtonisessa viimeistelyssä peilit ja stukkokoristeet olivat laajalle levinnyt käyttö fancy bent viivoja, kukkahoitajat, kuoret jne. Suuri heijastus Tämä tyyli löytyi myös huonekaluista. Kuitenkin XVIII-luvun keskellä on jätettä Fed Rococon muodoista kohti suurempaa tarkkuutta, yksinkertaisuutta ja selkeyttä. Tämä Ranskan määräaika vastaa monarkkisen sosiopoliittisen järjestelmän kanssa suuntautuvaa laajaa julkista liikettä ja sai luvan Ranskan porvariston vallankumoukseen 1789. XVIII: n toisella puoliskolla ja XIX vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella Ranskassa merkitsee uuden vaiheen klassismin kehittämisessä ja sen laajasta Euroopassa.
XVIII: n toisen puoliskon klassisuus Century kehitti suurelta osin edellisen vuosisadan arkkitehtuurin periaatteita. Uusia porvaristoja rationalaisia \u200b\u200bihanteita - yksinkertaisuutta ja klassista muotoilua - on nyt ymmärrettävä symboli tunnetun taiteen demokratisoitumisen symbolina Bourgois-valaistumisen puitteissa. Luonnon arkkitehtuurin välinen suhde muuttuu. Symmetria ja akseli jäljellä koostumuksen perusperiaatteilla, sillä ei enää ole samaa arvoa luonnollisen maiseman organisaatiossa. Yhä useammin Ranskan säännöllinen puisto on huonompi kuin niin kutsuttu englantilainen puisto, jossa on viehättävä itsestään jäljittelevä luonnollinen maisema maisemoitu koostumus.
Rakennusten arkkitehtuuri on noussut jonkin verran inhimillisemmäksi ja järkevämpää, vaikka laaja kaupunkien suunnitteluvaikutus määrittelee edelleen laajan yhtyellisen lähestymistavan arkkitehtonisiin tehtäviin. Kaupunki kaikkiaan keskiaikaisia \u200b\u200brakennuksia pidetään yleensä arkkitehtonisen vaikutuksen kohteena yleensä. Arkkitehtisuunnitelman ajatukset esitellään koko kaupunki; Merkittävä paikka kuljetuksen etujen, terveydenhuollon parantamiseen, kauppa- ja tuotantolaitoksiin ja muihin taloudellisiin kysymyksiin. Uusien kaupunkityyppisten rakennusten työssä paljon huomiota kiinnitetään monikerroksiseen asuinrakennukseen. Huolimatta siitä, että näiden kaupunkisuunnittelun ideoiden käytännön toteutus oli hyvin rajallinen, kiinnostunut kiinnostusta kaupungin ongelmiin vaikuttivat yhtyeiden muodostumiseen. Suuressa kaupungin olosuhteissa uudet yhtyeet yrittävät sisällyttää suuria tiloja niiden vaikutusvaltaansa ", usein hankittu.
XVIII vuosisadan Ranskan Classicismin suurin ja tyypillinen arkkitehtoninen yhtye - ySTÄVÄT PARIS (PLACE de la Concorde)hanke Anzh Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel (1698 - 1782) XVIII-luvun 1950-luvulla ja 1960-luvulla ja sai lopullisen loppuun XVIII: n toisella puoliskolla - XIX vuosisadan alkupuoliskolla. Valtava neliö toimii ikään kuin jakelutila heinän rannalla Tuilery Gardenin vieressä Louvran vieressä ja Elysee-kenttien leveät bulevardit. Aikaisemmin suorat reippit, jotka toimivat suorakulmaisen alueen rajaksi (koot 245 x 140 m). "Graafinen" Alueen jakautuminen kuivien PVS: n avulla, kaiteet, veistoksiset ryhmät kulkevat Versailles-puiston tason jakautumisen tiivisteen. Toisin kuin Pariisin XVII vuosisadan suljetut alueet. (Vandom Square jne.), Suostumusalue on näyte avoimesta alueesta, joka on rajoitettu vain toisella puolella kahdella rakenteilla symmetröillä, jotka muodostivat poikittaisen akselin, kulkevat alueen läpi ja niiden muodostama kuninkaallinen katu. Akseli kiinnitetään neliöön kahdella suihkulähteellä ja pääakseleiden risteyksessä kuningas Louis XV asetettiin muistomerkki ja myöhemmin korkea obeliski). Champs Elysees, Tuileries Puutarha, Space Space ja hänen pengit ovat jatkoa tämän valtavaan arkkitehtoniseen yhtyeen kattavuuteen, joka on kohtisuorassa poikittaiselle akselille.
Säännöllisen "Royal Square" -laitteen osittainen jälleenrakennus kattaa myös muut Ranskan kaupungit (Rennes, REIMS, Rouen jne.). Erityisesti on erityisesti myönnetty Nancyin kuninkaallinen neliö (paikka Royalle de Nancy, 1722-1755). Kaupungin suunnitteluteoria kehittyy. Erityisesti olisi huomattava teoreettinen työ PTA: n arkkitehdin kaupungin kasvot, jotka ovat käsiteltyjä ja julkaisseet Kilpailun tulokset Louis XV: n Square Pariisissa, joka pidettiin XVIII-luvun puolivälissä.
Ranskan Classicismin rakennusten volyymi ja suunnittelu kehittäminen XVIII-luvulla ei ajattele kaupungin ensemblen erottamisessa. Johtava motiivi on suuri tilaus, joka liittyy hyvin viereisiin kaupunkitiloihin. Taulutus palautetaan rakentavaan toimintaan; Sitä käytetään useammin Porticon ja gallerioiden muodossa, mittakaava laajennetaan, joka kattaa koko rakennuksen päämäärän korkeus. Ranskan klassismin teoria M. A. Lyudze (LauGier M.A.) Se periaatteessa hylkää klassisen sarakkeen, jossa se ei todellakaan ole kuormaa ja arvostelee yhden järjestyksen formulaatiota toiselle, jos todella voi tehdä yhdellä tuella. Käytännön rationalismi saa laajan teoreettisen perustelun.
Teorian kehittäminen on tullut tyypillinen ilmiö Ranskan taiteessa XVII-luvulta lähtien Ranskan Akatemian perustamisesta (1634), kuninkaallisen maalauksen ja veistoksen (1648) ja arkkitehtuurin akatemian muodostuminen (1671) . Erityistä huomiota teoriassa maksetaan tilauksiin ja mittasuhteisiin. Kehitetään oppi mittasuhteista Jacques Francois Blondee (1705-1774) - XVII-luvun jälkipuoliskolla sijaitseva ranskalainen teorori, valhe luo koko loogisesti perusteltuja mittasuhteita, jotka perustuvat järkevästi merkitykselliseen periaatteeseen niiden täydellisyyttä. Samalla mittasuhteissa, kuten arkkitehtuurissa kokonaisuutena, koostumuksen spekulatiivisesti johdettuja matemaattisia sääntöjä perustuu rationaalisuuteen. Korkojen nousu antiikin ja renessanssin perintöön sekä näiden aikakausien erityisiin näytteisiin he pyrkivät näkemään loogisen vahvistuksen periaatteista. Ihanteellinen esimerkki utilitarian ja taiteellisten ominaisuuksien yhtenäisyydestä, Roman Pantheon annetaan usein, ja suosituimmat esimerkit renessanssin klassikoista pidetään rakentavan Palladio ja Bramte, erityisesti Tempetto. Näitä näytteitä ei ole vain tutkittu huolellisesti, vaan myös palvelevat usein suoria prototyyppejä rakennuksista.
1750-1780-luvulla rakennettu hankkeessa Jacques German Souflo (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) St. Genevieve Pariisissa, joka myöhemmin tuli kansallinen Ranskan Pantheon, näkee luontaisen ajan paluuta antiikin taiteelliselle ihanteelle ja kypsimpään herätykseen. Koostumuksen ruuhkautumiselle on ominaista yleisen järjestelmän loogisuus, arkkitehtonisten osien tasapaino, selkeys ja rakentamisen selkeys. Porttisisti on peräisin Romanista Panteon, rumpu kupoli (spin 21,5 metriä) muistuttaa koostumusta Templetto. Tärkein julkisivu täydentää lyhyen suoran kadun näkökulmaa ja toimii yhtenä Pariisin merkittävimmistä arkkitehtonisista maamerkeistä.
Mielenkiintoinen materiaali, joka kuvaa XVIII: n toisen vuosisadan toisen puoliskon arkkitehtonisen ajattelun kehittämistä palvelemaan Pariisin kilpailukykyisten akateemisten hankkeiden julkaisuja, jotka saivat korkeimman palkinnon (Grand Prix). Punainen lanka kaikkien näiden hankkeiden kautta on palvonta ennen antiikin. Infinite Colonnades, Valtava kupu, toistuvasti toistuvasti Portico jne. He sanovat toisaalta aristokraattisen rokoco-kipinän repeytymisestä toisella - erikoinen arkkitehtoninen romanssi kukoistaa, jonka toteuttaminen ei ollut maaperää sosiaalisessa todellisuudessa.
Suuren ranskalaisen vallankumouksen (1789-94) aatto antoi arkkitehtuurille halut kovaa yksinkertaisuutta, rohkeita hakuja monumentaalisen geometrian, uuden, puutteen arkkitehtuurin (K. N. LEDA, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Nämä haut (merkitty myös arkkitehtonisten etsausten osalta J. B. Pirassi) toimivat lähtökohtana klassismin myöhästymisvaiheessa - AMPIRE.
Vallankumouksen aikana rakentaminen on lähes toteutettu, mutta suuri määrä hankkeita on ilmestynyt. Yleinen suuntaus kanonisten muotojen ja perinteisten klassisten järjestelmien voittamiseen määritetään.
Kulttuurinen ajatus, joka on kulunut seuraavaan kierrokseen, päättyi samaan paikkaan. Ranskan klassisuuden vallankumouksellisen suunnan maalaus edustaa rohkea draama historiallisista ja muotokuvasta J. L. Davidista. Napoleonin vuosittain Imperium I arkkitehtuurissa, upea edustavuus (S. Perce, L. Fonten, J. F. Schalgren) kasvaa
XVIII-luvun klassismin kansainvälinen keskus - 1800-luvun alku tuli Rooma, jossa akateeminen perinne hallitsi taidetta, jossa on aatelisto ja kylmä, abstrakti idealisointi (saksalainen taidemaalari AR Mengs, Itävallan maisema ja Koh, Kuvanveistäjät - italia A. Kanov, Dane B. Torvaldsen).
XVII: ssa ensimmäinen XVIII-luvulla luotiin klassismi alankomaiden arkkitehtuurissa. - arkkitehti Jacob van campen (Jacob Van Campen, 1595-165), joka oli antanut erityisen huomaamattoman version, ristikkäiset yhteydet ranskalaiseen ja hollantilaisen klassisuuden kanssa ja myös varhaisella barokki vaikuttivat lyhyen loistavan kukinnan klassismi Ruotsin arkkitehtuurissa XVII: n loppu - 1800-luvulla - Arkkitehti Nikodemus Tessen Jr. (Nicodemus Tessin nuorempi 1654-1728).
XVIII-luvun puolivälissä klassikoiden periaatteet muutettiin valaistumisen esteettisessä estetiikan hengessä. Arkkitehtuurissa valitus "luonnollisuuteen" esittäisi vaatimuksen koostumuksen järjestelyjen rakentavasta perustelusta sisätiloissa - mukavan asuinrakennuksen joustavan suunnittelun kehittäminen. Talon ihanteellinen ympäristö oli Englannin puiston maisema keskiviikkona. Kreikan ja roomalaisen antiikin arkeologisen tietämyksen nopea kehitys (Herculaneumin kaivaminen, Pompeii jne.) Oli valtava 1700-luvun klassisuudesta. Klassismin teoriassa I. I. Winelman, I. V. Götte, F. Milia tehtiin klassismin teoriaan. XVIII-luvun Ranskan klassismissa tunnistettiin uusia arkkitehtonisia tyyppejä: hieno intiimi kartano, paraatin julkinen rakennus, avoin kaupungin aukio.
Venäjällä Klassismi on läpäissyt useita vaiheita sen kehittämisessä ja saavuttanut ennennäkemätöntä soveltamisalaa Catherine II: n hallitukselle, jota katsoi itsensä "valaistuna Monarchinin kanssa", koostui Voltairen kirjeenvaihdossa ja tukivat Ranskan valaistumisen ajatuksia.
Pietarin klassinen arkkitehtuuri oli lähellä ideoita merkityksen, suuruuden, voimakkaiden patojen.
