Mihin unelmat johtavat? Katsaus viikon kulttuurijulkaisuihin. Baletti "Lost Illusions" pääkaupungin lehdistön peilissä

Mitä tulee Aleksei Ratmanskin ohjaaman Leonid Desjatnikovin musiikkiin soveltuvan baletin "Lost Illusions" ensiesitykseen Bolshoi-teatterissa, ensimmäinen asia on totta - illuusion menetys. draama baletti musiikillisena ja teatterilajina. Lisäksi emme puhu tämän menetyksen illuusiosta, vaan sen todellisuudesta. Se piilee siinä, että "isien" - tämän luojien - luovat saavutukset koreografinen mestariteos paljasti selvästi tuon hyvin "hypotetun" tuotteen erittäin heikon taiteellisuuden, johon panostettiin erittäin vakavasti ja perusteellisesti. Tietenkin: maailmanensi-ilta – ei vitsi! "Kiinnostusta" tapahtumaa kohtaan ruokki ehkä mainonnan päätees - väsymätön muistutus siitä, että tuotantotiimissä - ei vähempää kuin kohtalon ironia! – kaikki kolme "entistä päällikköä", jotka aikoinaan johtivat Bolshoi-teatterin oopperan tai baletin taiteellista johtoa, kokoontuivat yhteen. Kahteen nimettyyn nimeen on surullisena ja epätoivoisena lisättävä "kaikki muistavat" ja todella kohtalokas kapellimestari Aleksander Vedernikovin nimi, jonka ponnistelujen ja hänen tiiminsä ansiosta aikoinaan suuri venäläinen oopperatalo muuttui yhdessä yössä helposti saavutettavaksi alustaksi erittäin kyseenalaisten oopperakokeilujen massatuotantoa. Ja Leonid Desjatnikov osoittautui äärimmäisen "hyväksi" seuraajaksi - ja seurauksena Bolshoi-teatterin ooppera on nykyään ohjelmisto- ja tuotantotuhkassa, jolla "Wozzeck" ja "Die Fledermaus" tanssivat nyt tunnetusti pahaenteistä tanssiaan. ...

Tällaisessa "räjähdysmäisessä luovassa sekoituksessa" tapahtuvat prosessit ovat täysin arvaamattomia, paitsi suhteessa siihen tosiasiaan, että erityisten toivojen asettaminen tämän liiton tuloksiin on äärimmäisen holtitonta. Tietysti sen vaarattomin "reagenssi" on koreografin hahmo, jonka henkilökohtaisia ​​luovia saavutuksia tällä alalla liioittelevat selvästi ja erittäin säälittävästi meidän ja ulkomaisen lehdistön kuvantekijät. Sitä ei kuitenkaan voida kiistää: sinä aikana, kun Aleksei Ratmansky johti balettiryhmää, Bolshoi-baletti kukoisti todella - ja sen ammatillinen taso on edelleen vaikuttavalla tasolla. Asia on täysin erilainen - tosiasia on, että Bolshoi-teatterista poistuttuaan Juri Grigorovitshilla ei yksinkertaisesti ollut sen seinien sisällä todella merkittävää koreografihahmoa, jotakuta, joka olisi voinut olla hänen kanssaan... Valitettavasti ei ollut ketään: kaikki on hyvin banaali ja yksinkertainen. Siksi nykyisestä ensi-illasta ei tullut mitään havaittavissa olevaa tai jännittävää tapahtumaa Moskovan musiikkielämässä. Näimme enemmän kuin vaatimattoman spektaakkelin, ilman taiteellisia väitteitä, vain kohtalaisen miellyttävän, mutta "hämmästyttävän tylsän", on epäselvää, miksi ja mihin tarkoitukseen se syntyi. Tämän erittäin pitkän tuotannon musiikki haisee kuoleman kylmältä ja tarkoituksella keinotekoiselta, kliseiseltä "epämusikaalisuudesta". Mutta erityisen masentavaa on sen ehdoton "tanssimattomuus": baletin partituuri näyttää olevan kloonattu sen luojan yksinkertaisen säveltäjän varoista, ikään kuin se olisi noussut saman tohtori Rosenthalin koeputkesta, jonka vuoksi säveltäjä Desyatnikov ja kapellimestari Vedernikov "panivat luovan elämänsä". Todellakin, tämä oli heidän kiinteä idea, jonka toteuttamiseen käytetty energia olisi voitu käyttää arvokkaammin!

Tilanteessa, jossa "alkuperäistä" ei ole sanoja, jopa enemmän! – musiikki ja "alkuperäinen" primitiivisen yksitoikkoinen koreografia, joka perustuu rutiininomaiseen klassisten askeleiden sarjaan ja balettipantomiimin havainnollistavaan luonteeseen, ovat olemassa yksinään ilman säveltäjän, kapellimestarin tai koreografin tai taiteilijan luovaa inspiraatiota. tulee esille tässä tuotannossa . Ranskasta tätä tarkoitusta varten kotiutettu Jerome Kaplan yhdistää kaksi roolia kerralla - lavastussuunnittelijan ja pukusuunnittelijan. Juuri tämä hahmo on ainoa enemmän tai vähemmän ymmärrettävä perustelu 2000-luvun draamabaletin "reanimaatiolle", joka perustuu taiteilija Vladimir Dmitrievin jo lavastettuun libretoon, jonka hän loi 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. . Kuten tiedätte, hän kirjoitti sen Honore de Balzacin samannimiseen romaaniin perustuen ja toimi sen taiteilijana vuoden 1936 tuotannossa Boris Asafjevin musiikkiin Mariinski-teatterin lavalla. Epäilemättä jonkin valmiin ottaminen on aina helpompaa kuin oman uuden, alkuperäisen luominen, vaikka tämän ensiesityksen musiikillisesti ja koreografisesti hyvin kyseenalainen "alkuperäisyys" on jo sanottu. Mutta vain tämän tuotannon skenografian ja teatterillisen vaatekaapin todellisessa omaperäisyydessä ei ole ripaus ironista monitulkintaisuutta.

2000-luvun ranskalainen taiteilija ei tietenkään voi (eikä saa) ajatella 1900-luvun Neuvostoliiton balettilakenografisen realismin hengessä. Ja Balzacin aikaisessa Pariisin skenografisessa merkityksessä (meille pääsääntöisesti romanttinen) hän esittelee sekä retropiirteitä (kellastuneiden valokuvien tyyli, selkeä intohimo seepiatekniikkaan) että hienovaraisen impressionismin piirteitä, jotka perustuvat. , kuitenkin realistiselta pohjalta, jossa merkittävä rooli on kauniilla historiallisesti tyylitellyillä puvuilla. Erittäin tärkeä romanttinen sisustuselementti on maalaukselliset "pariisilaiset" pilvet, jälleen seepiatyyliin. Esityksen yllättävän harmonisen visuaalisen ilmeen luomisessa Jerome Kaplania auttoi ranskalainen kollegansa Vincent Millet (valosuunnittelija). Tämän seurauksena "pariisilaisen" elämän skenografia vaikuttaa erittäin mielenkiintoiselta, mutta sen vastakohtana "balettien balettien sisällä" maisemaa luovat "väkivaltaisen maalaukselliset" väritäplät näyttävät hämmästyttävän vaikuttavilta (ja jossain määrin kuin parodia tuon ajan baletin loistosta). Libreton mukaan nämä ovat La Sylphide ja In the Mountains of Bohemia, Lucien on heidän tuntematon säveltäjänsä, ja koko juonen juoni pyörii näiden balettien musiikin ympärillä, hänen suhteensa Pariisin oopperan kahteen primabalerinaan (Coralie ja Florine) ja hänen illusoriset unelmansa kuuluisuudesta, rahasta ja todellisesta rakkaudesta. Klassisen draamabaletin estetiikka vaatii näyttämöltä mahtipontista raskautta, mutta Jerome Kaplan loi jotain pohjimmiltaan uutta, omaa, ainutlaatuista. Jos se ei olisi Aleksei Ratmanskin koreografian primitiivisyyttä, joka rajoittuu 1900-luvun toivottoman vanhentuneisiin puitteisiin, eikä Leonid Desjatnikovin musiikillisen kielen avuttomuutta, jonka luona Muse ei koskaan käynyt partituurin luomisen aikana. melodinen inspiraatio, niin lopputulos olisi ehkä ollut erilainen. Mutta meillä on mitä meillä on - ja tämän yli, kuten sanotaan, itkemme...

Epäilemättä esitykseen saapuva kerran suuri yleisö, kaukana teatterin ja baletin maailmasta, huudahtaa tietysti: "Jumala! Kuinka kaunis!" No, omalla tavallaan hän on jopa oikeassa, sillä "kuva" on todella kaunis... Mutta löytävätkö baletomaanit, todelliset teatterinäyttämöt, tästä esityksestä itselleen jotain kiinnostavaa? Jos he löytävät sen, on aivan selvää, etteivät he mene tähän esitykseen. katsoa jotain eikä niin - Jumala varjelkoon! – kuunnella jotain, joka muistuttaa musiikkia, mutta vain yksinomaan katsoa jotakuta. Luojan kiitos, Bolshoi-teatterin lavalla on todella ketään katsottavaa! Ensi-illassa 24. huhtikuuta mukana olivat seuraavat pääesiintyjät: Lucien - Ivan Vasiliev, Coralie - Natalya Osipova, Florina - Ekaterina Krysanova, ensimmäinen tanssija (eli Pariisin ooppera) - Artem Ovcharenko. Samat näyttelijät nousivat lavalle 26. huhtikuuta pidetyssä esityksessä, "erikoisnäytöksessä", jota ei mainittu teatterin esityslistassa ja joka tapahtui suoraan osana Chereshnevy Les -festivaalia - ja kaikki, mitä näissä muistiinpanoissa käsitellään, liittyy juuri tämä esitys.

Tietenkin "pallon kuningatar" sinä iltana oli Natalya Osipova, uskomattoman kevyt, joustava, naiivisti koskettava balerina. Mietin sitä edelleen O mitä tehdä hänen vahvalla virtuoositekniikallaan tässä vakavasti venytetyssä kolminäytöksisessä balettiharjoituksessa? Kyllä, yleisesti ottaen, ei ole mitään tekemistä... Tässä on ehdottomasti mahdotonta esitellä tekniikkaasi, joten ei jää muuta kuin leikkiä... Ja samalla - tätä näyttelijämuutos tarkoittaa! – luotiin täysin "todellinen illuusio" siitä, että roolissaan balerina todella ei tanssi, vaan vain elää lavalla! Tätä ei yksinkertaisesti voitu sivuuttaa, ja tämä voi kenties silti toimia yhtenä hyvänä syynä jopa niin selvästi epäonnistuneelle 1900-luvun draamabaletin "alkuperäiselle elvytykselle". Valitettavasti unenomaisen runoilijan rooli (näytelmässä - säveltäjä) ei sovi Moskovan yleisön suosikki "baletin vahvistajalle" Ivan Vasilyeville missään suhteessa: puhtaasti taiteellisessa mielessä tämä kuva kärsii murskaavan fiaskon. Siellä missä hänen piti hypätä, tanssija hyppäsi, missä hänen täytyi tukea kumppaniaan, hän tuki häntä, mutta missä tarvittiin urheutta ja käytöstapojen hienostuneisuutta, kaikki näytti hyvin tarkoituksella keinotekoiselta ja äärimmäisen pakko. Ja tässä ovat Ekaterina Krysanova ja Artem Ovcharenko puoliklassisessa puolihahmossaan A Näyttelijöiden roolit osoittautuivat erittäin, erittäin vakuuttaviksi.

Tärkein kysymys, jonka esitän itselleni kyseiseen ensi-iltaan osallistumisen jälkeen, on: "Tarvitseeko Chereshnevy Les tätä balettia ollenkaan?" Kysyn ja ymmärrän, että vastaus siihen on oikea vastaus- Minä en tiedä. "Luomisen konsonanssi on konsonanssin luomista", - se on oikein ääniä tämän vuoden festivaalin motto... "Tyhjyyden tunne - sensaation tyhjyys" - juuri nämä "miellyttävät ajatukset" kummittelevat minua pakkomielteisesti käsitellyn Bolshoin maailmanensi-iltaan jälkeen... Tietenkin Chereshnevy Les -festivaali sopusoinnussa luomisen kanssa kuitenkin tällä kertaa harmonian luominen Bolshoi on juuri se illuusio, joka oli todella hukassa: sen jälkeen ei yksinkertaisesti ollut enää mitään menetettävää. Mutta tämä oli mahdollista ymmärtää vain tullessaan teatteriin, ja teatteriin olisi mahdollista tulla, jos tämä ensi-ilta tapahtuisi. On yleisesti hyväksyttyä (ja sitä haluat aina uskoa!), että mikä tahansa ensi-ilta on loma sinänsä, mutta valitettavasti näin ei aina ole. Ilmeisesti Bolshoi-teatteri - jo kymmenkunta kertaa! – Päätin muistuttaa meitä tästä uudestaan. Tai jatkuva luovan tyhjyyden tunne, joka asettui näiden seinien sisään ei tänään, on tullut niin yleiseksi maan päämusiikkipaikalle, että se on kaikessa vakavuudessaan liitetty itse teatteriin pitkään "loputtoman loman" tilaan. ..

Joka viikko tiettyjä tarinoita syntyy ja kehittyy vakavassa mediassa, varsinkin jos on vakava ensi-ilta ja kaikki kulttuuriosastot kirjoittavat samasta asiasta. Tällä viikolla kaikki kirjoittivat kauden pääbaletin ensi-illasta.

Bolshoi-teatterin ensi-illan esimerkin avulla voidaan jäljittää mediakulttuuriosastojen tavanomaista työskentelyalgoritmia, joita yleensä kutsutaan vakaviksi.

Leonid Desjatnikovin tilausmusiikkiin lavastettua balettia "Lost Illusions" on odotettu pitkään ja suurella pelolla.

Desjatnikovin maine, kuten Ratmanskynkin, on ilmeisin: jos eivät he, niin kuka? Siksi ensi-iltaa edeltävä taiteen valmistelu aloitettiin kauan sitten. Lisäksi koko viime kauden sekä säveltäjä että koreografi olivat johdonmukaisia ​​uutistekijöitä. Eikä aina omasta vapaasta tahdostaan.

Erityisen hyvä tuuri kävi Ratmanskylle, jonka baletit ilmestyivät pääkaupungin näyttämölle tänä vuonna hämmästyttävän säännöllisesti. Ja tässä on ensinnäkin syytä muistaa Mariinski-teatterista tuotu näytelmän "Anna Karenina" festivaaliesitys sekä American Ballet Theaterin kiertue (osana Rostropovichin muistofestivaalia), joka esitti ohjelmassaan yhden koreografin viimeisistä teoksista -.

Viikonloppuna Bolshoi-teatterissa esitettiin Aleksei Ratmanskin yksinäytöksinen baletti "Russian Seasons" Leonid Desjatnikovin musiikkiin suurella menestyksellä. Tämä on Ratmanskyn viimeinen tuotanto maan pääteatterin pääkoreografina. ”Russian Seasons” esitettiin ensimmäisen kerran kaksi vuotta sitten New Yorkissa, minkä jälkeen venäläisen koreografisen koulukunnan ylpeys ja päätoivo Ratmansky sai paljon houkuttelevia tarjouksia. Haastattelussaan Aleksei Ratmansky kieltäytyy tiivistämästä "hallitusaikaansa" Bolshoissa, mutta hän keskustelee iloisesti modernin baletin kohtalosta.

Ratmansky on kuitenkin tanssiva mies, ei puhuva, joten säveltäjä, yksi nykyisen taidemaailman tärkeimmistä julkisista intellektuelleista, joutui ottamaan rapin ajatuksena "näkymättömästä mestariteoksesta".

Tässä meidän pitäisi tehdä poikkeama ja sanoa, että nykyiset tiedotusvälineet kirjoittavat samasta asiasta, älyllisistä copy-paste-kukkimista ja -hajuista, mikä asettaa arvosteluillemme tärkeän tehtävän eristää kuiva jäännös ("rheme"). Siksi sekä tämä että myöhemmät katsaukset sisältävät pääasiassa "yksinomaisia" yksityiskohtia ja lainauksia, joita ei toisteta muissa julkaisuissa. Kulttuurityöhän on nimenomaan vaihtoa todellinen, eikä kuvitteellista tietoa.

Sillä kun tapahtuman aattona yksi tai toinen taiteilija joutuu antamaan kymmeniä haastatteluja, toistot ovat väistämättömiä. Ja tässä tietysti paljon riippuu haastattelijan persoonasta. Ainahan voi kysyä jotain erityistä.

Leonid Desyatnikov kesti taakan puhua julkisesti aivotuolistaan ​​kunnialla. Säveltäjä antoi yhden ensimmäisistä suurista haastatteluistaan ​​verkkosivustolle GZT.Ru, jossa Olga Romantsova muun muassa kysyi häneltä, miksi itse asiassa harjoittaa niin vanhentunutta liiketoimintaa kuin balettien säveltäminen:

”Meidän aikanamme aivan kaikki on vanhentunutta, sekä taide että kulttuuri ovat vanhentuneita. Kaikki mitä teemme, teemme vastoin olemassa olevaa asioiden järjestystä. Se on valintakysymys: joko teet sen tai luovut kaikesta, teet bisnestä tai jotain muuta. Ja se, että kukaan ei tarvitse tätä, on varmaa."

Kaksi hänen haastattelustaan ​​julkaistiin samanaikaisesti ensi-iltaa edeltävänä päivänä Kommersantin ja Vedomostin ilmoitusliitteissä.

Sergei Khodnev kysyi Weekendissa, miksi F. Tyutchevin sekä venäjäksi että ranskaksi lauletut runot sisällytettiin partituuriin:

- Kuten lauluteksti. Tyutchevilta on kaksi ranskankielistä runoa. Ensimmäisen näytöksen alussa kuullaan ensimmäinen runo alkuperäiskappaleessa, toinen runo tulee toisen näytöksen lopussa venäjänkielisessä Mihail Kudinovin loistavassa, miellyttävässä käännöksessä, ja molemmat - peilikuvana - ovat kuultiin kolmannen näytöksen lopussa. Katsos, baletissa on paljon materiaalia, jota voisi kuvailla kevytmieliseksi. Laukkaa, kaikenlaisia ​​mazurkoja...

- Lisää cachuchaa, luultavasti.
- Siellä on cachuchaa, kyllä. Eli siellä on genren alkeita, joita ilman tämä baletti ei tule toimeen. Ja minusta tuntui tarpeelliselta asettaa tämä vastakkain täysin erilaiseen napaan. Sopivan tekstin etsintä johti lopulta Tyutcheviin. Runot ovat ranskalaisia, runoilija venäläinen - vaikka Ranskan vuosi - Venäjä on jo kauan sitten päättynyt. Minusta näyttää siltä, ​​​​että nämä säkeet olivat täydellisiä tarkoituksiini.

”Esityksessä on mukana 68 muusikkoa ja 48 balettitanssijaa. Pääosia harjoitteli 5 esiintyjää, 3 sävellystä Coralie-Lyusenov-Florin pääsi finaaliin: Lunkina-Lantratov-Shipulina, Osipova-Vasiliev-Meskova, Stashkevich-Lopatin-Rebetskaya. Casting on mielenkiintoisinta, sillä samaan rooliin nimetyt taiteilijat ovat temperamenttiltaan, ulkonäöltään ja rooliltaan niin erilaisia, että katso, yhden esityksen sijaan tulee kolme erilaista. Joten kokeneet tanssijat, innostuneet baletomaanit, puolueelliset toimittajat, kokematon yleisö ja vaikutusvaltaiset ihmiset - sanalla sanoen, koko teatterimaailma, joka on niin elävästi kuvattu Lost Illusionsissa ja joka ei ole juurikaan muuttunut viimeisen 180 vuoden aikana, näkee varmasti. Bolshoi-lavalla ainakin joitain suosikkejasi ja idoleitasi. Ja toivottavasti hän ei menetä illuusioitaan."

Toimittajan toive ei kuitenkaan toteutunut. Arviot esityksestä olivat hillitty happamia. Ennen kuin siirrymme niihin, lainataan kuitenkin toista Desjatnikovin haastattelua, jonka Pjotr ​​Pospelov nauhoitti ”Perjantaille” (minusta tuntui, vai vastaako säveltäjä todella kollegansa kysymyksiin väsyneesti tai hieman vastahakoisesti? Vaikka hän kertookin paljon mielenkiintoisia asioita - Pospelov itse kirjoittaa kunniamusiikkia, siksi hän kysyy erittäin tarkkoja kysymyksiä).

- Sankarisi, säveltäjä Lucien, luo kaksi balettipartituuria juonen perusteella. Tuloksena on taidetta taiteesta, teatteria teatterissa, balettia baletissa. Onko musiikissasi jotain jätetty yksinkertaisen tunteellisen kuuntelijan, joka ei ole tottunut pohdiskeluun?

En hyväksy tätä kysymystä kategorisesti. "Yksinkertainen emotionaalinen kuuntelijasi" on niin sanotun tavallisen ihmisen musiikillinen inkarnaatio, jonka on säveltänyt ja herätetty henkiin Neuvostoliiton agitpropilla. Puhun ilmiöstä, jonka Olga Sedakova kuvailee intohimolla ja taidolla, joka on ominaista toiselle erinomaiselle entomologille - Vladimir Nabokoville. Oletko huolissasi sellaisen kuuntelijan esteettisistä tarpeista, jotka eivät ole tottuneet reflektointiin? Miksi, koko maailma kuuluu hänelle tänään. Enkö voi olla surullinen hänen kohtalostaan, ainakin keskustelumme hetkellä?

Kollegasi Vladimir Martynov kertoi minulle kerran, että jos säveltäjän ammatti on edelleen olemassa, se johtuu vain siitä, että kosketus musiikkipaperiin ei ole kadonnut. Sinäkin kirjoitat edelleen käsin, kun taas useimmat säveltäjät syöttävät nuotit suoraan tietokoneeseen. Mitkä ovat syysi?

Niitä on monia, mainitsen vain kaksi - ei tärkeintä, mutta merkittävää. Ensinnäkin nuottiohjelmien epätäydellisyys. Ne ovat ilmeisesti kehittäneet ihmiset, jotka eivät olleet kovin perehtyneet nuotinkirjoitukseen. Toiseksi, olen huolissani omasta Internet-riippuvuudestani ja haluan ainakin viettää työaikani poissa tietokoneelta.

Pitkän perjantain, pääsiäisen valoisan loman saapumisen jälkeen Bolshoi-teatteri esitteli yleisölle ensimmäiset esiintyjät, ja pääkaupungin tiedotusvälineiden henkilökunnan tarkkailijat pitivät tauon keskiviikkoon saakka (sellainen on tekninen kierto) punnitsemalla huolellisesti arvostelukaavansa.

Ensimmäisenä taisteluun lähtivät, kuten aina, bloggaajat, joiden arviot vaihtelivat ehdottomasta ihailusta (kuten yleensä skeptinen _Harlekiini_ kuvailee) täydelliseen hylkäämiseen ja aktiiviseen pilkkaamiseen kommenteissa (erityisesti paljastava Dolchev, yksi johdonmukaisimmista oopperoista ja balettipogromit).

Muuten, _Harlequin_ näyttää olevan ainoa arvostelija, joka pani merkille lavastussuunnittelijan todella upean työn.

”Olin valmis näkemään mestariteoksen ja varsinkin Mariinski Anna Kareninan jälkeen jotain muuta. Mutta en silti odottanut, että tarinabaletissa, joka on asetettu alkuperäiseen moderniin musiikkiin, kaikki voisi yhdistyä niin virheettömästi. "Lost Illusions" on luksusta ilman kitssiä ja hienostuneisuutta ilman manierismia. Maisemista (taiteilija Jerome Kaplan) ei voi sanoa, että ne ovat vaatimattomia - ne ovat "rikkaita" sanan parhaassa ja oikeassa merkityksessä, mutta niin tyylikkäitä, että muotoilu näyttää minimalistiselta, ja sitähän se onkin, jos minimalismi ymmärretään laajasti. , kuin kaiken tarpeettoman poissaolo; ja samaan aikaan jokainen kuva esitetään uudessa ympäristössä, huoneissa ja halleissa, kaduilla ja aukioilla - kaikki on osoitettu tarkasti, objektiivisesti. Samaan aikaan toimintaa ei keskeydy järjestämällä maisemia uudelleen valoverhon ansiosta, joka toimii taustana välijaksoille."

No, Dolchev, jonka muuttumattomat mieltymykset sallivat hänen murskata ja olla ymmärtämättä kaikkea, mitä hänen suosikkinsa, kuten Nikolai Tsiskaridze, eivät ole tehneet periaatteen "kaikki on paskaa paitsi virtsa" mukaan, ei koskaan vaivautunut analysoimaan. Hänen "juustonaamionsa" antaa hänelle mahdollisuuden moittia kaikkea, mikä laulaa ja liikkuu kohonneessa (rajaan asti) tunnerekisterissä.

"Ei ole kovin selvää, miksi tämä baletti on Bolshoi-teatterissa... Yksikään tanssija siinä ei loista uusilla väreillä, ei kimaltele millään lahjakkuutensa puolelta, eikä kukaan katso niitä mistään muualta. näkymä.

Ivan Vasiliev, aivan kuten Spartak oli, kukaan ei muista Lucienia.

Osipova, aivan kuten Kitri oli tamburiinin ja tuulettimen kanssa, niin he menevät "Lost Illusions" -kappaleeseen ja kirjoittavat sitten " kuinka haluan Natashan tanssivan Kitria ».

Krysanova sai roolin, jota tässä baletissa ei käytännössä ole; ellei rahaa makseta baleriinan esityksestä.

Ja Ovcharenkolle peli on varsin sopusoinnussa hänen lahjakkuutensa kanssa, mutta hän ei silti hypännyt päänsä yli tässä.

Ensimmäinen "virallisista" kriitikoista, joka ampui takaisin, oli Maya Krylova Gazeta.Russa, joka pidättyi suorista ja yksiselitteisistä arvioista.

”Tämä baletti kannattaa kuunnella ennen kaikkea. Desjatnikov, joka sanoo rehellisesti "musiikkini on jonkun muun inspiroima", halusi meidän muistavan sekä suuret romanttiset kirjailijat että yksinkertaisen baletin "musiikin" säveltäjät. Pianon ja jousien koskettavat melodiat soittavat Lisztin ja Schumannin opuksia, puhallinsoittimien ironiaa; toisinaan orkesterikuopasta suorastaan ​​groteskijylinää. Mutta on jaksoja, joissa kirjailijan alaikäiset a la Chopinin nokturni tunkeutuu suoraan läpi, ja baletin alussa ja lopussa naisen ääni laulaa surullisesti Tyutševin runoja. Ehkä kapellimestari Aleksandr Vedernikovin tulkitsema ylellinen partituuri on laskelmoitua vilpittömyyden illuusiota?

Koreografi ratkaisee omat ongelmansa tällä hetkellä. On selvää, miksi Ratmansky pitää edellistä librettoa "erittäin teatraalisena": toiminnan edetessä yleisö näkee kaksi "balettia baletissa" erityyppisillä romanttisilla "paikallisilla värityksillä". Ensimmäisen, ylevän unenomaisen "La Sylphide" (myös näytelmä illuusioiden katoamisesta), Lucien kirjoittaa rakkaalleen, idealisti Coralielle. Toisen, riehuvan kansanperinneopuksen "Böömin vuoristossa", hän heikkoudelle taivuttuaan säveltää Coralien kilpailijalle, salakavalalle Florinalle. Asiantuntijat muistavat, että sankaritaren vastakkainasettelun perusta on todellinen kilpailu 1800-luvun suurten baleriinien - Maria Taglioni ja Fanny Elsler - välillä."

Samalla tavalla Izvestia ja Moskovskie Novosti raportoivat melko neutraalisti, "objektiivisen lähestymistavan" hengessä. Svetlana Naborštšikova elokuvassa "Balzac ja unet", ainoa, joka kirjoittaa baletista, sisällytti tekstin otsikkoon romaanin kirjoittajan nimen, jossa ensin esitettiin yksi venäläinen baletti ja sitten toinen ("Izvestia"). ei ole koskaan ollut vieras koulutustarkoituksille).

"Sitoutuminen näyttämölle ja haluttomuus tyrkyttää katsojalle "psykologiaa" on toinen tekijöiden yhteinen piirre. Tapahtumat seuraavat toisiaan hyvän Hollywood-elokuvan dynamiikassa. Lyyriset poikkeamat ovat vaadittu minimi. Itse asiassa kolminäytöksisessä baletissa on vain kaksi suurta yleistystä - Lucienin ja Coralien ensimmäinen duetto-selitys ja mestarillisesti tehty trio: Coralie Sylphide tanssii ensimmäisen tanssijan kanssa, ja Lucien toistaa kuin peilissä. hänen liikkeensä. Loput kirjoittajan yhteenvedot sopivat muutamaan tahtiin ja eleeseen, ja joskus tämä ei riitä. Finaali esimerkiksi vaatii toisen dueton Coralien ja Lucienin välillä. Dueto-muisto, duetto-hyväiset, duetto-anteeksianto - ei koskaan tiedä, mihin kirjoittajien upea mielikuvitus heidät vie."

Anna Gordeeva äskettäin päivitetyssä Moscow Newsissa, josta on tullut päivittäin, osoittaa kunnioitusta kaikille näytelmän tekijöille huomioimalla castingin virheet.

”On yllättävää, että tällaisella idealla koreografi valitsi ensi-iltaan kaksi taiteilijaa, joille energia on pääasia lavalla. Coralien rooli annettiin Natalya Osipovalle, Lucienin rooli annettiin Ivan Vasilieville. Osipova on ennätyksiä rikkovien fouettejen ja näyttämöä rikkovien hyppyjen sankaritar, mutta kumpikaan ei esiintynyt tässä roolissa. Itse asiassa balerina sopisi paljon paremmin toisen sankarittaren Florinan rooliin, joka johti säveltäjän pois lyyrisestä seinäkukasta. Tälle naiselle Ratmansky järjesti hienon tempun - fouetté pelipöydällä. Mutta Ekaterina Krysanovasta tuli Florina - ja minun on sanottava, että hän suoritti osan loistavasti. Ja Osipova yritti kovasti osoittaa sankarittaren jalouden, sisäisen hiljaisuuden, mutta hän menestyi parhaiten kohtauksessa, kun ballerina, joka ei ole vielä eronnut rikkaasta suojelijastaan, huijaa häntä piilottamalla tuoreen rakastajansa.

Ivan Vasiliev on tämän päivän teatterin paras Spartak, tavallinen mies ja kapinallinen. Nuoren säveltäjän rooli sopi hänelle hieman paremmin - kyllä, Lucienissa ei ole jälkeäkään kapinasta, mutta taiteilija onnistui näyttelemään suurkaupungin vangittua yksinkertaista miestä melko hyvin. Totta, näyttää siltä, ​​että osaa ei ole koreografoitu tälle tanssijalle - siinä on liian paljon pieniä yksityiskohtia, joissa hän ei ole hyvä. Ja myös - voisiko tällainen yksinkertainen säveltää La Sylphiden partituurin (kuten libretto ehdottaa)? Mutta tämä on luultavasti kysymys pitkäaikaiselle libretistille, eikä vain tämän päivän kirjailijoille ja taiteilijoille."

Tärkeimmät valitukset tuotannosta esitettiin kuitenkin Kommersantissa ja Vedomostissa, joiden julkaisujen erityispiirteiden mukaisesti molempien sanomalehtien arvostelijat kiinnittivät huomiota eri asioihin.

Anna Galaida ja Pjotr ​​Pospelov Vedomostissa keskittyivät arvostelussaan musiikillisiin hetkiin, ja Kommersantin Tatjana Kuznetsova keskittyi koreografian puutteisiin (heidän patosensa käy ilmi nimestä - "Spent Illusions").

”Koska Ratmanskyn tanssit olivat tällä kertaa niin yksinkertaisia, musiikista tuli esityksen sankari. Mutta hänellä on myös enemmän älykkyyttä kuin todellista luovuutta. Desjatnikov kirjoitti Desjatnikovin musiikin. Ranskalaisen (mukaan lukien Chopinin) ja Neuvostoliiton (mukaan lukien Hatšaturjalaisen) musiikin ainesosat peitetään munakokkelia tavoin tunnistettavalla tekijänkerroksella. Kuten oopperassa "Rosenthalin lapset", munakas sisälsi ensisijaisia ​​lähteitä, jotka eivät olleet mukana Balzacin tai 1930-luvun Neuvostoliiton baletissa. Esimerkiksi musiikki ennen Lucienin ja Coralien välistä riitaa on kuin kaksi hernettä palossa kuin johdatus kohtaukseen The Queen of Spadesin groovessa. Lucienin ullakolla oleva kohtaus on täsmälleen sama kuin maalauksessa "Persiljassa", ja orkesterin pianosoolo on täsmälleen sama. Baletti "In the Mountains of Bohemia", jossa trumpetti soittaa ja tuuba kaataa - miksi ei Balerina ja mauri? Kuten takiainen, Tšaikovski ja Stravinski tarttuivat jonkun toisen juoneeseen, ja Desjatnikov, joka ei uskaltanut katkaista tarpeetonta, vähensi kulttuuripelin loistoa. Tarkoituksella vailla täydellistä orkesterisointia, musiikillinen kudos on muodostettu instrumentaalisten kokoonpanojen järjestelmästä - tämä tekee partituurista samanlaisen kuin korkean eurooppalaisen modernismin esimerkkejä ja menee siten myös teeman ulkopuolelle. Musiikki itsessään ei ole niin luonnollista kuin muissa Desjatnikovin teoksissa, joita pidetään mestariteoksina. Kolmannessa näytöksessä, jossa syntyy säveltäjän melankolian suosikkitunnelmaa, kauniit sivut seuraavat peräkkäin: Desjatnikov onnistuu aina kohtauksissa, joissa yksinäinen säveltäjä kärsii, oli se sitten Lucien tai Wolfgang Amadeus. Tyutševin kaivosta lauletut runot antavat suunnitelmalle volyymia, mutta eivät korvaa projektista puuttuvaa keskeistä ideaa.

Juonen ja nimen valinnut Ratmansky ja Desyatnikov näyttivät julistaneen, että 30-luvun draamabaletti ei ole missään sen kylmempää nykyään. Mutta he eivät selittäneet miksi. Heidän opuksensa ei halua valaista meitä, ei vihata tai hämmentää meitä. Hän haluaa jättää meidät rauhaan. Ja voittaja oli Balzac, jonka yleinen nimi kuvaa nyt niiden tunteita, jotka toivoivat katsovansa kunnollisen baletin Bolshoi-teatterissa.

www.vedomosti.ru

"Koreografi Ratmansky itse puuttui asiaan. Musikaalisuudestaan ​​tunnettu hän ei vain käyttänyt partituurin mahdollisuuksia. Koreografi esitti epämusikaalisimman balettinsa. Eikä vain temporytmisen kirjeen mukaan, vaikka silmää satuttaa myös aneeminen silakka-arabeskit, joissa "Böömin vuoristossa" -baletin sankarit vapisevat kastanetteihin sytyttävään koodaan; ja loppuvaiheen naiivi puolipantomiimi Tjutševin runoihin perustuvaan sydämelliseen aariaan (olisi ollut parempi, jos hahmot eivät liikkuisi ollenkaan!); ja toistuvia epäjohdonmukaisuuksia musiikin ja liikealueen välillä. Vakavampaa on, että näiden liikkeiden banaalisuus on ristiriidassa musiikin hengen kanssa. Näytti siltä, ​​että koreografi täytti lava-aikaa kliseillä, jotka olivat juuttuneet hänen muistiinsa yliopistosta asti. Joka tapauksessa, keksijä Ratmansky ei koskaan aikaisemmin ollut antanut itselleen lupaa käynnistää kokonaista sarjaa koulupoikia pas de bourre - pas de cha, ei koskaan aikaisemmin hän ollut toistanut samaa yhdistelmää niin usein. Ratmanskyn tavanomainen massa kulkee kulissien takaa kulissien taakse ja Corps de baletin vuorotteleva esitys samoista vaiheista täällä ylitti kaikki sävellysstandardit ja syöksyi kaaokseen sekä naamiaislavan että La Sylphide -baletin esityksen, jota katselimme kuin kulissien takaa. .

Toivo siitä, että tyylitelmän mestari Ratmansky soittaisi romanttisen baletin, romahti heti, kun hänen keksimänsä sylfit alkoivat sekoitella käsillään, kuin merilevä myrskyssä, ja alkoivat hypätä voimakkain hyppyin ja potkaista jalkojaan kuin kankaanityöläiset. . Pääsylfi, balerina Coralie, tanssi "lavalla" suunnilleen samalla tavalla kuin "elämässä". Ja vaikka hän tanssi paljon, koreografi ei lavastanut yhtäkään voittoisaa muunnelmaa sankaritarlle. Hänen rakkausduettonsa Lucienin kanssa, täynnä kaikenlaisia ​​"tukkeja", "kulkuja" ja nousuja, näyttivät myös melko amorfisilta (erotiikka ei kuitenkaan koskaan ollut Ratmanskyn vahvuus - hänellä on aina "ennen" ja "jälkeen"). Coralien osuuden käsittämättömyyden vuoksi hänen kilpailijansa nousi etualalle: Florinalla on ainakin yksi täysi variaatio ja lisäksi pöydällä esitetty 32 fouettea - baletin ainoa jakso, joka aiheutti yksimielisiä suosionosoituksia."

Henkilöstön tarkkailijat eivät kuitenkaan jostain syystä kiirehtineet arvioiden kanssa, vaan halusivat tuotantosyklin logiikan mukaisesti odottaa viikon puoliväliin.

On kuitenkin selvää, miksi - esityksen arvosanat ovat niin suuret, että kukaan ei halunnut päästä muiden edelle ja istua lätäkässä kohtuuttomien kehujen tai raivokkaan kritiikin kanssa. Sooloesitykset ovat aina kaikkien nähtävillä, kun taas kerran esiintyvä kuoro neutraloi ristiriitaiset vaikutelmat.

Valitettavasti samanlainen kuva havaitaan paitsi baletissa ja musiikin kritiikissä.






Lost Illusions (täsmennys)- Honoré de Balzacin Lost Illusions: Lost Illusions -romaani Lost Illusions -baletti Boris Asafjevin musiikkiin Lost Illusions -baletti Leonid Desjatnikovin musiikkiin Lost Illusions (Tuo epävarma tunne) -elokuva... ... Wikipedia

Kadonneet illuusiot (Asafjev)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Kadonneet illuusiot (merkitykset). Kadonneet illuusiot Kadonneet illuusiot Säveltäjä Boris Asafiev Libreton kirjoittaja Vladimir Dmitriev ... Wikipedia

Kadonneet illuusiot (Desjatnikov)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Kadonneet illuusiot (merkitykset). Kadonneet illuusiot Kadonneet illuusiot Säveltäjä Leonid Desyatnikov Libreton kirjoittaja Vladimir Dmitriev ja Guillaume Gallienne ... Wikipedia

Baletti- (ranskalainen baletti, italialaisesta balettosta, myöhään latinalaistyylinen ballo I dance) tyyppinen esitys. oikeusjuttu va; esitys, jonka sisältö ruumiillistuu musiikissa. koreografinen kuvia Perustuu yleisdramaturgiseen suunnitelma (skenaario) B. yhdistää musiikin, koreografian... ... Musiikki Encyclopedia

Bakhchisarai-suihkulähde (baletti)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Bakhchisarai Fountain (merkityksiä). Bakhchisarai Fountain Säveltäjä Boris Asafjev Libreton kirjoittaja Nikolai Volkov Runon juonen lähde "... Wikipedia

Cinderella (baletti)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Cinderella (merkityksiä). Cinderella Cinderella Säveltäjä Sergei Prokofjev Libreton kirjoittaja Nikolai Volkov Juonilähde ... Wikipedia

Yö kaljuvuorella (baletti)- Yö kaljuvuorella - yksinäytöksisiä baletteja M. P. Mussorgskin (1867) samannimisen sinfonisen runon musiikkiin N. A. Rimski Korsakovin instrumentaalisovituksessa. Eri tuotantojen juonet vaihtelevat suuresti. Sisältö 1 Baletti A.A. Gorski 2... ... Wikipedia

Taras Bulba (baletti)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Taras Bulba (merkityksiä). Taras Bulba Taras Bulba Säveltäjä Vasily Solovjov Sedoy Libreton kirjoittaja Semjon Kaplan ... Wikipedia

Boris Asafjev

Libretto V. Dmitriev. Koreografi R. Zakharov. Ensiesitys: Leningrad, Ooppera- ja balettiteatteri. S. M. Kirov, 3. tammikuuta 1936

Prologi Huomenta Pariisi. Suuren oopperateatterin edustalla oleva aukio elää arkeaan - kaupat avautuvat, pariisilaiset ryntäävät töihin, kävelevät... Aukiolle ilmestyy ryhmä nuoria, joiden joukossa on säveltäjäksi pyrkivä Lucien. Ystävien mukana hän suuntaa teatteriin. Lucien puristi nuotit varovasti rintaansa vasten ja on täynnä toivoa ja haaveilee teoksensa näyttämisestä kuuluisan teatterin lavalla. Hän ei heti uskalla ylittää vaalittua kynnystä, vaan tarkkailee huolestuneena teatterin oville ilmestyviä näyttelijöitä. Lopulta Lucien avaa halutun oven ja astuu teatteriin.

Toimi yksi

Kohtaus yksi. Suuren oopperan taiteellinen aula. Oppitunti on meneillään. Corps de baletti ja solistit suorittavat harjoituksia koreografin johdolla. Tuntien loppua kohden ryhmä baletomaaneja - hyväntekeväisyysmiehiä, toimittajia, zhuireja - astuu harjoitusaulaan. He tuntevat olonsa täällä omistajiksi, antavat taiteelle toimeentulon, "asiakkaita", määrittävät sen sävyn ja suunnan. Vakituisten asiakkaiden joukossa ovat pankkiiri Camuso, joka rahoittaa teatteria, ja Duke, taiteen suojelija ja sosiaalinen bon vivant. Ne seuraavat teatterin ensi-iltaa, Coraliea ja Florinea, edustaen ikään kuin kahta kilpailevaa puoluetta teatterin sisällä: Camuso tukee baletin Coralie "tähteä", herttua tukee Florinea, hänen kilpailijaansa. Kun teatterin pääsuojelijat ja ryhmän solistit ilmestyvät, harjoitukset alkavat. Vieraileva kuuluisa italialainen tanssija esittää soolomuunnelman, jota seuraa pantomiimijakso "Pariisi ja kolme jumalatarta". Harjoitusten välisen tauon aikana Lucien astuu arasti saliin. Läsnä olevien uteliaiden ja epäuskoisten katseiden alla hämmentynyt nuori säveltäjä on eksyksissä. Hän istuu pianon ääressä ja häntä pyydetään esittämään sävellys. Lucien alkaa pelata - aluksi arasti, sitten yhä innokkaammin. Mutta hänen musiikkinsa - intohimoinen, täynnä romanttista pyrkimystä - osoittautuu kuulijoille vieraaksi. Säveltäjän ympärillä olleet vierailijat ja tanssijat hajaantuvat. Lucien ei huomaa tätä ja päättää esityksen inspiroituneena. Vasta nyt hän näkee, ettei kukaan kuuntele häntä. On selvää, että testin tulos on ennalta määrätty - loppujen lopuksi teatterin johtaja kuuntelee kaikkivoipaiden suojelijoiden mielipidettä. Lucienin toiveet ovat pettäneet. Epätoivoisena, masentuneena hän on valmis lähtemään, mutta Coralie pysäyttää hänet. Hän oli syvästi liikuttunut nuoren säveltäjän musiikista ja kiehtoi hänet vilpittömyydellä ja jalollaan. Käyttämällä vaikutustaan ​​Camusotiin ja ohjaajaan Coralie saa tilauksen Lucienille: hän saa käskyn kirjoittaa musiikkia erityisesti Coralielle luotuun balettiin La Sylphide.

Kuva kaksi. Lucienin ullakolla. Hän on pianon ääressä ja työskentelee inspiroimalla baletin säveltämistä. Improvisoinnin hetkellä Coralie astuu huoneeseen. Ideastaan ​​innostunut säveltäjä saa tanssijan innostumaan, ja yhdessä he alkavat etsiä kuvia tulevasta baletista. Henkinen läheisyys synnyttää vielä tiedostamattoman molemminpuolisen vetovoiman tunteen. Keskellä työtä pankkiiri Camuso ilmestyy ullakolle. Coralien pitkittyneen vierailun turhautuneena hän vie hänet mukaansa. Mutta Lucien ei ole järkyttynyt: hän on liian uppoutunut luovuuteensa. Baletin pääteema on löydetty, hänen unelmaansa ilmentävä naiskuva on vihdoin löydetty. Lucien antaa itsensä pohtimaan, mikä loistava menestys odottaa hänen esseeään.

Kolmas kohtaus. Julisteet Pariisin kaduilla ilmoittavat baletin La Sylphide ensi-ilta. Yleisö kerääntyy teatteriin. Kulissien takana liikemiehet ovat mukana juonitteluissaan. Klakkien kuningas käy kauppaa kykyjen "suojelijan" kanssa - ensi-illan menestys tai epäonnistuminen riippuu suurelta osin hänestä. Duke, Florinan aloitteesta, tekee salaliiton klakin kanssa kehuakseen uutta teosta, sen tekijöitä ja esittäjiä. Esitys alkaa. Baletti avautuu sylfien lennolla - ne ovat kuin näkyviä kuvia soivasta musiikista. Heidän tanssinsa keskeyttää miehen ilmestyminen - tämä on romanttinen matkustaja, joka pakenee elämästä ja etsii onnea. Sylfit leviävät hänen lähestyessään, mutta nuori mies onnistuu saamaan yhden niistä kiinni. Romanttinen kohtaus rakkausselityksestä avautuu elegisillä sävyillä maalattuina: ero on väistämätöntä. Sylfin täytyy kadota - maallinen rakkaus on hänelle saavuttamaton. Kuin unelma, joka karkaa helposti, se lentää pois. Nuori mies antaa itsensä epätoivoon... Lucienin baletin menestys on valtava. Huolimatta herttuan ja kanta-asiakkaiden lahjotun osan yrityksistä pilkata La Sylphidea, kaikki taputtavat nuorta kirjailijaa ja La Sylphide-Coraliea. Florina on täynnä kateutta, ja herttua ottaa uuden askeleen uutta tuotantoa vastaan ​​– hän tilaa yhdelle avuliasta toimittajasta tuhoisan arvion. Näytelmän kannattajien ja vastustajien välillä syntyy yhteenotto. Klaka raivoaa, mutta nuoret poimivat innokkaasti onnellisen Lucienin ja Coralien syliinsä ja kantavat heidät ulos teatterista. Camusot on ymmällään: Coralie ei jäänyt hänen kanssaan. Florina ja herttua kutsuvat hänet mukaansa.

Toimi kaksi

Kuva yksi. Coralie on huoneessaan. Iloinen Lucien juoksee sisään. La Sylphiden menestys toi heille paitsi mainetta, myös rakkautta. Rakastajien onnellisuus olisi täydellinen, jos tilanne Coralien talossa ei muistuttaisi heitä siitä, että kaikki täällä kuuluu hänen suojelijalleen, pankkiirille, ettei hän ole vapaa. Yhtäkkiä Camusot'n askeleita kuullaan. Hän ei saa nähdä Lucienia, ja Coralie piilottaa rakastajansa. Pankkiiri, joka on tyytyväinen Coralien menestykseen, on valmis tekemään mitä tahansa miellyttääkseen häntä. Hän vetää hänelle houkuttelevia näkymiä - uusi asunto, vaunut, wc. Yhtäkkiä Camusot näkee sylinterin, jonka Lucien on unohtanut pöydälle. Turhaan Coralie yrittää jättää sen osaksi konserttiasuaan: laita päähänsä, silinteri liukuu pois otsaltaan ja peittää tanssijan kasvot kokonaan. Camusot vaatii selitystä. Coralie, joka ei halua valehdella enää, tuo Lucienin piilosta ja puhuu avoimesti rakkaudestaan ​​häntä kohtaan. Camusot voi vain lähteä. Pankkiiri luottaa kuitenkin siihen, että elämä antaa Coralien jälleen hänen käsiinsä. Coralie ja Lucien ovat onnellisia: on kuin paino olisi nostettu heidän harteiltaan - he ovat vapaita. Heidän nuoret ystävänsä ilmestyvät: taiteilijat, runoilijat, muusikot - Pariisin taiteellinen bohemia. Baletin menestystä juhlitaan äänekkäästi ja iloisesti. Kirjoittajalle ja esiintyjälle tarjotaan ikimuistoisia lahjoja - runoja, oodia, muotokuvia. Lucien improvisoi. Keskellä hauskaa herttua ja Florina ilmestyvät. Herttua tuli henkilökohtaisesti kutsumaan säveltäjän naamiaiseen. Totta, hän pysyy kuivana. Mutta Lucien on päihtynyt uusista huomion merkeistä eikä piilota iloaan. Herttuan lähdön myötä hauskuus leimahtaa uudella voimalla.

Kuva kaksi. Herttuan pukupallo. Tanssijoiden joukossa on joukko salaliittolaisia: Camusot, Duke ja Florine. Jälkimmäinen - ei tarkoituksettomasti - on Sylphide-asussa ja naamiossa. Viime aikoina kilpailevia suojelijoita yhdisti halu alistaa säveltäjä tahtolleen, tehdä hänestä tottelevainen pelinappula. Salaliiton idea on yksinkertainen: houkutella nuori mies, sokeuttaa hänet maineen ja rahan loistolla ja pakottaa hänet kirjoittamaan baletti Florinalle. Lucien ilmestyy palloon. Hän oli muuttunut tuntemattomaksi - musta frakki, valkoiset hanskat, huolimattomat eleet ja kuumeinen jännitys. Lucien joutuu välittömästi serpentiinien ja konfettien pyörteeseen, ja kiihkeässä naamiohauskassa kauniiden naisten ja älykkäiden miesten keskuudessa nuori mies menettää päänsä. Tässä hän on Sylphide-asuun pukeutuneen muukalaisen valloittamana, ja hän jahtaa häntä jatkuvasti. Revittyään pois naamionsa Lucien antautuu nuoren naisen viehätykseen. Nuori mies istuu herttuan kutsusta korttipöytään. Lucien pelaa, ja kaikki on järjestetty niin, että onni suosii häntä. Kerta toisensa jälkeen hänen lähellään kasvaa kultavuori, ja tuntemattomien intohimojen voima päihittää hänet. Lopulta toivottu tapahtui: Paris on hänen jalkojensa juuressa; raha, naiset, maine - kaikki kuuluu hänelle. Pelin korkeimman jännityksen hetkellä korttipöydälle ilmestyy tanssija. Tämä on Florina. Selkeissä rytmeissä hän esittää energisesti muodikkaan cachucha-tanssia. Florinan huimaa tanssijan viettelevä intohimo valloittaa vihdoin nuoren miehen, ja tämä kaatuu tämän jalkojen juureen. Juoni on menestys, Lucien on Florinen vallassa, eikä herttua voi peitellä tyytyväisyyttään.

Kolmas kohtaus. Coralie on huoneessaan. Palattuaan teatterista hän ei löydä Lucienia. Hänen pitkä poissaolonsa huolestuttaa Coraliaa, ja hänen valtaansa aavistus. Lucienin ystävät, jotka tulivat heidän luokseen, yrittävät turhaan lohduttaa ja ilahduttaa Coraliaa. Pian Lucien saapuu, mutta hän ei ole yksin - herttua on hänen kanssaan. Lucien on erittäin innoissaan. Hän nappaa kourallisia kultaa taskuistaan ​​- voittonsa. Nyt onnen, onnen, tunnustuksen, rakkauden tulisi aina seurata häntä elämässä. Menestyksen ja viinin humalassa hän ei huomaa ystävänsä surua ja ahdistusta. Yhtäkkiä Florine ilmestyy ja ottaa helposti Lucienin mukaansa. Coralie kokee Lucienin lähdön henkisenä kuolemana, elämän kauniiden illuusioiden menettämisenä. Coralie huomaa kultaisen Lucienin pöydälle jääneen. Tämä saa hänet räjähtämään epätoivoon ja loukkaavaan ylpeyteen. Hän heittää kolikoita ikkunaan ja menee sekaisin. Ystävät, jotka ovat dramaattisen kohtauksen tahattomia todistajia, yrittävät turhaan rauhoittaa häntä. Piika lähettää vieraat pois, mutta Camuso näyttää ottavan heidät tilalle. Coralie ajaa hänet pois, mutta hän vaatii oikeuksiaan: kaikki huoneessa oleva kuuluu hänelle. Kiihkeänä Coralie alkaa lyödä ja murskata ympärillään olevia esineitä. Camusot lähtee voitonriemuisena luottavaisena, että hän pysyy tilanteen herrana. Epätoivon räjähdys vaihtuu tunnottomuuteen. Coralie katsoo surullisena Lucienin muotokuvaa sisältävää medaljonkia ja jättää hyvästit rakastajalleen onnen toivossa.

Teos kolme

Kuva yksi. Florinan huone. Lucien on hänen jaloissaan, mutta hänen jokainen liike paljastaa pettymyksen ja sorron. Oli kuin hän olisi menettänyt vapautensa ja luovan itsenäisyytensä saavutettuaan haluamansa. Herttua ja teatterinjohtaja tilasivat hänet esittämään baletin Florinelle, ja balerina pakottaa Lucienin ryhtymään töihin. Nuori säveltäjä pianon ääressä yrittää improvisoida, mutta hänen improvisaationsa hylätään välittömästi - ensin Florina ja sitten herttua. He tarvitsevat alistuvan kirjoittajan banaaleista, elävistä sävelistä, joita tarvitaan näyttävään mutta tyhjään balettiin tanssijasta, joka on voittanut rosvoja lahjakkuudellaan. Florine ja herttua vulgarisoivat Lucienin melodioita. Suuttunut säveltäjä yrittää lähteä, mutta Florina käyttää valtaansa häneen ja pakottaa hänet palaamaan. Luopuessaan Lucien jatkaa improvisointia ja asiakkaiden vaatimukseen myöntyen kirjoittaa tarvittavan musiikin. Itsensä tietämättä nuori mies lakkaa olemasta luoja ja muuttuu käsityöläiseksi.

Kuva kaksi. Grand Opera Theatre isännöi Lucienin Florinelle kirjoittaman uuden baletin "In the Mountains of Bohemia" ensi-iltaa. Banaalisuus ja formalismi voittaa baletissa. Kohtaus on rotko Böömin vuoristossa. Ryöstäjät pistoolit kädessään odottavat matkustajia moottoritiellä. Esiin tulee vaunu, jossa balerina (Florina) ja hänen piika ratsastavat. Ryöstäjät pysäyttävät vaunut ja uhkaavat matkustajia kuolemalla, mutta baleriinan viehätys valtaa heidät. Kun he tanssivat hänen ympärillään, poliisit ilmestyvät tehokkaan piika kutsumana. Yleisö on iloinen Florinasta. He pitivät erityisesti Lucienin Florinen tilaamasta sävelestä kirjoittamasta militantista polkasta. Kaikki taputtavat balerinaa. Lucien on onnittelijoiden joukossa. Hänet kuitenkin työnnetään sivuun ja jätetään yksin. Camuso lähestyy Lucienia ja kumartaa ironisesti ja ystävällisesti ja työntää rahaa säveltäjän käsiin. Raittistunut nuori mies tajuaa yhtäkkiä selvästi kaatumisensa laajuuden taiteilijana ja ihmisenä. Hänen selkänsä kääntäneet ystävänsä viheltävät pilkkaavasti vulgaareita teemoja hänen uudesta baletistaan. Kauhistuneena tekemästään petoksesta Lucien pakenee teatterista.

Kuva kolme. Seinen pengerrys paksussa sumussa. Lucien juoksi tänne itsemurha-ajatusten kanssa. Mutta minulla ei ole voimaa kuolla. Nuoren miehen levottomassa mielessä ilmestyy kuva Coraliesta - ainoasta henkilöstä, joka rakasti häntä vilpittömästi. Palatakseen hänen luokseen, palauttaakseen itsensä, sovittaen petoksensa - sellaisilla ajatuksilla hän ryntää Coralien luo.

Kohtaus neljä. Coralien luona. Baleriinan huone on tyhjä – kaikki hänen tavaransa on myyty velkoihin. Coralie taittaa teatteriasunsa. Kun hän näkee Sylphiden puvun, hän saa muistot toiveista ja ruusuisista illuusioista, jotka ovat kadonneet ikuisesti. Huokaten hän piilottaa tunikan pahvilaatikkoon. Camuso astuu huoneeseen luottavaisella askeleella. Hän teeskentelee, että hän unohti kaiken ja tuli luopumaan Coraliasta holtittomalta matkalta tuntemattomaan. Kokeneena liikemiehenä hän laski oikein. Coralie on jo nyt välinpitämätön kohtalonsa suhteen: kuolema tai paluu Camusotiin - tällä nyt ei ole hänelle merkitystä. Hän lähtee Camusot'n kanssa. Lucien juoksee tyhjään huoneeseen, mutta on liian myöhäistä. Coralie on poissa. Vain lattialla hän huomaa Sylphiden puvun pudonneet siivet. Ja Lucien tuskallisesti tajuaa, että kadonneet illuusiot eivät koskaan palaa

Bolshoi-lavalla on suuri ensi-ilta. luotiin erityisesti Bolshoi-teatteria varten. Esityksessä on neljä solistinäyttelijää. Ensimmäinen astuu lavalle sunnuntai-iltana.


Balzacin romaani "Lost Illusions" muutettiin baletiksi viime vuosisadan 30-luvulla. Kirovin ooppera- ja balettiteatterissa - kuten Mariinski-teatteria silloin kutsuttiin - Rostislav Zakharov järjesti esityksen Boris Asafjevin musiikkiin. Tämä Moskovan ensi-ilta ei ole Leningradin tuotannon restaurointi. Tämä on baletti uudella musiikilla, joka... Ja Aleksei Ratmanskyn uusi koreografia.

Molemmat tuntevat hyvin Bolshoi-teatterin taiteilijat. Desjatnikov toimi musiikin johtajana täällä viime kaudella. Ratmansky johti Bolshoi-balettiryhmää viisi vuotta - nyt. Hän oli se, joka katsoessaan kokoelmaa "Sata balettilibrettoa" löysi "Lost Illusions" -kokoelman.

"Olin hämmästynyt, että libretto oli kirjoitettu niin, että sitä voidaan käyttää nykyään. Siitä ajasta huolimatta ja siitä, että tekstissä oli väistämättä ideologisia kliseitä, leikkasimme ne pois. Mutta juonikaavio säilyi, mikä toimii täydellisesti tänään”, sanoo koreografi Aleksei Ratmansky.

Totta, Balzac ei todennäköisesti olisi tunnistanut hahmojaan. Päähenkilö Lucien muuttui runoilijasta säveltäjäksi. Coralie ja Florina, näyttelijätär, ovat kouluttautuneet uudelleen baleriinoiksi ja tanssivat Pariisin oopperassa. Leonid Desyatnikov viimeisteli maalia, kun harjoitukset olivat jo täydessä vauhdissa. Bolshoissa he jopa vitsailevat nyt, kun Ratmansky tanssi Desjatnikovin säveltämisen aikana.

"Tämä on harvinainen ilmiö meidän aikanamme, kun musiikkia ei juuri koskaan luoda erityisesti balettia varten. Koreografit käyttävät yleensä johonkin muuhun tarkoitukseen kirjoitettua musiikkia. Mutta 1800-luvulla tämä oli yleinen käytäntö. Ja vaikkapa Petipan yhteistyössä Tšaikovskin kanssa oli aika tiukat ehdot ja rajat, jotka Petipa asetti Tšaikovskille”, säveltäjä itse sanoo.

Ratmansky ei asettanut tiukkoja rajoja. Hän antoi myös taiteilijalle vapauden. Jerome Kaplan päätti leikkiä nimellä.

"Kaikkialla on pilviä, kadonneiden illuusioiden symboli. Lava itsessään näyttää vanhalta postikortilta, kellastuneelta valokuvalta. Ja puvut päinvastoin ovat kirkkaita. Ja jokaisella hahmolla on oma värinsä", kertoo tuotantosuunnittelija Jerome Kaplan. .

Kunnianhimoinen Lucien - sinisessä. Fragile Coralie - pehmeä vaaleanpunainen. Passionate Florina - kirkkaan punaisessa.

Desjatnikoville ja Ratmanskylle "Lost Illusions" on kolmas yhteistyö. He suunnittelevat jo uutta. Mitään salaisuuksia ei paljasteta. He sanovat, että toistaiseksi se on unta, illuusio. Jota et halua menettää, vaan ilmentää.