Musiikkitaide Neuvostoliiton 30-luvulla. Musiikki taide

Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen ajan kulttuuri on kirkas laaja venäläisen perinnön käämi. Vuoden 1917 tapahtumista tuli vertailukohta uuden elämäntavan kehittymiselle, uudenlaisen ajattelun muodostumiselle. Yhteiskunnan tunnelma XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. johti lokakuun vallankumoukseen, käännekohtaan maan historiassa. Nyt hän odotti uutta tulevaisuutta, jolla oli omat ihanteet ja tavoitteet. Taiteesta, joka on tavallaan aikakauden peili, on myös tullut työkalu uuden hallinnon periaatteiden toteuttamiseen. Toisin kuin muu taiteellinen luovuus, ihmisen ajattelua muodostava ja muokkaava maalaus tunkeutui ihmisten tietoisuuteen tarkimmin ja suorimmin. Toisaalta kuvataide oli vähiten propagandafunktion alisteinen ja heijasteli ihmisten kokemuksia, heidän unelmiaan ja ennen kaikkea ajan henkeä.

Venäläinen avantgarde

Uusi taide ei täysin välttänyt vanhoja perinteitä. Maalaus omaksui ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina futuristien ja yleensä avantgardin vaikutuksen. Menneisyyden perinteitä halveksuva avantgarde, joka oli niin lähellä vallankumouksen tuhoisia ideoita, löysi kannattajia nuorten taiteilijoiden edessä. Näiden suuntausten rinnalla visuaalisessa taiteessa kehittyi realistisia suuntauksia, joita 1800-luvun kriittinen realismi elävöitti. Tämä aikakausien vaihtumisen aikaan kypsynyt kaksinapaisuus teki silloisen taiteilijan elämästä erityisen stressaavaa. Vallankumouksen jälkeisessä maalauksessa esiin nousseet kaksi polkua, vaikka ne olivatkin vastakohtia, voimme kuitenkin havaita avantgardin vaikutuksen realististen taiteilijoiden työhön. Realismi itsessään oli noina vuosina monimuotoista. Tämän tyylisillä teoksilla on symbolinen, agitaatio ja jopa romanttinen ulkonäkö. Välittää ehdottoman tarkasti symbolisessa muodossa suurenmoisen muutoksen maan elämässä, B.M. Kustodiev - "Bolshevik" ja säälittävän tragedian ja hallitsemattoman riemun täynnä K.F.:n "New Planet". Yuon.

Maalaus P.N. Filonov erityisellä luomismenetelmällään - "analyyttisellä realismilla" - on kahden vastakkaisen taiteellisen liikkeen fuusio, jonka voimme nähdä esimerkkinä syklistä, jolla on propagandaniminen ja jonka merkitys on "Astumassa maailman kukoistusaikaan".

P.N. Filonov Laivat syklistä Entering the World Heyday. 1919 GTG

Yleismaailmallisten inhimillisten arvojen kyseenalaistamaton luonne, joka on horjumaton jopa näinä vaikeina aikoina, ilmaistaan ​​K.S.:n kuvassa kauniista "Petrograd Madonnasta" (virallinen nimi "1918 Petrogradissa"). Petrov-Vodkin.

Positiivinen asenne vallankumouksellisiin tapahtumiin saastuttaa maisemamaalari A.A.:n valoisan ja aurinkoisen, ilmavan työn. Rylov. Maisema ”Auringonlasku”, jossa taiteilija ilmaisi aavistuksen vallankumouksen tulesta, joka leimahtaa viime aikakauden tuomiopäivän tulen kasvavasta liekistä, on yksi tämän ajan inspiroivista symboleista.

Kansallisen hengen nousua organisoivien ja mukana kuljettavien symbolisten kuvien rinnalla oli pakkomielleenä myös realistinen maalaus, jossa haluttiin konkreettista todellisuuden siirtämistä.
Tähän päivään asti tämän ajanjakson teot pitävät sisällään kapinan kipinän, joka voi julistaa itsensä jokaisessa meissä. Monet teokset, joilla ei ole tällaisia ​​ominaisuuksia tai jotka ovat niiden vastaisia, tuhoutuivat tai unohdettiin, eikä niitä koskaan esitetä silmiemme edessä.
Avantgarde jättää ikuisesti jälkensä realistiseen maalaukseen, mutta realismin suunnan intensiivisen kehityksen aika alkaa.

Taiteellisten yhdistysten aika

1920-luku on uuden maailman luomisen aikaa sisällissodan jättämille raunioille. Taiteelle tämä on ajanjakso, jolloin erilaiset luovat yhdistykset aloittivat toimintansa täydellä teholla. Heidän periaatteensa olivat osittain varhaisten taiteellisten ryhmittymien muovaamia. Vallankumouksen taiteilijoiden yhdistys (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) toteutti henkilökohtaisesti valtion määräyksiä. "Sankarillisen realismin" iskulauseen alla siihen kuuluneet taiteilijat dokumentoivat teoksissaan ihmisen elämää ja elämää - vallankumouksen aivotuontia - erilaisissa maalauksen genreissä. AHRR:n pääedustajat olivat I.I. Brodsky, joka omaksui I.E.:n realistiset vaikutteet. Repin, joka työskenteli historiallis-vallankumouksellisessa genressä ja loi koko sarjan teoksia, jotka kuvaavat V.I. Lenin, E.M. Cheptsov on jokapäiväisen genren mestari, M.B. Grekov, joka maalasi taistelukohtauksia melko impressionistiseen hulluun. Kaikki nämä mestarit olivat niiden genrejen perustajia, joissa he esittivät suurimman osan teoksistaan. Niistä erottuu kangas "Lenin Smolnyssa", jossa I.I. Brodsky välitti johtajan kuvan suorimmassa ja vilpittömimmässä muodossa.

Maalauksessa "Jäsensolun kokous" E.I. Cheptsov kuvaa erittäin luotettavasti, ilman keinotekoisuutta ihmisten elämässä tapahtuneita tapahtumia.

Upea iloinen, meluisa kuva täynnä myrskyistä liikettä ja voitonjuhlaa on luonut M.B. Grekov sävellyksessä "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit".

Ajatus uudesta ihmisestä, uudesta ihmiskuvasta ilmaistaan ​​muotokuvagenressä nousevilla trendeillä, joiden kirkkaimmat mestarit olivat S.V. Malyutin ja G.G. Rjažski. Muotokuvassa kirjailija-taistelija Dmitri Furmanov, S.V. Malyutin näyttää vanhan maailman miehen, joka onnistui sopeutumaan uuteen maailmaan. Uusi suuntaus on julistamassa itseään, joka sai alkunsa N.A. Kasatkina ja kehittyi suurimmassa määrin G.G.n naiskuvissa. Ryazhsky - "Delegaatti", "Puheenjohtaja", jossa henkilökohtainen alku pyyhitään ja uuden maailman luoma ihmistyyppi vahvistetaan.
Täysin tarkka käsitys maisemagenren kehityksestä muodostuu edistyneen maisemamaalarin B.N. Yakovleva - "Liikenne paranee."

B.N. Yakovlev Liikenne paranee. 1923

Tämä genre kuvaa uudistuvaa maata, kaikkien elämänalojen normalisoitumista. Näinä vuosina esille nousee teollisuusmaisema, jonka kuvista tulee luomisen symboleja.
The Society of Easel Painters (1925) on seuraava taideyhdistys tällä ajanjaksolla. Täällä taiteilija pyrki välittämään nykyaikaisuuden henkeä, uuden ihmisen tyyppiä, turvautuen etäisempään kuvien siirtoon ilmaisuvälineiden vähimmäismäärän vuoksi. "Ostovtsevin" teoksissa urheilun teema esitetään usein. Heidän maalauksensa on täynnä dynamiikkaa ja ilmaisua, mikä näkyy A.A.:n teoksissa. Deineka "Petrogradin puolustus", Yu.P. Pimenov "Jalkapallo" jne.

Toisen tunnetun yhdistyksen - "Neljän taiteen" - jäsenet valitsivat taiteellisen luovuutensa perustaksi kuvan ilmeisyyden tiiviin ja rakentavan muodon sekä erityisen asenteensa vuoksi sen väririkkaaseen. Yhdistyksen mieleenpainuvin edustaja on K.S. Petrov-Vodkin ja yksi hänen tämän ajanjakson merkittävimmistä teoksistaan ​​- "Komissaarin kuolema", joka erityisellä kuvakielellä paljastaa syvän symbolisen kuvan, symbolin taistelusta paremman elämän puolesta.

"Neljän taiteen" sävellyksestä P.V. Kuznetsov, teoksia omistettu itään.
Tämän ajanjakson viimeinen suuri taideyhdistys on Moskovan taiteilijayhdistys (1928), joka poikkeaa muista volyymien energisen mallintamisen, chiaroscuron huomion ja muodon plastisen ilmeisyyden suhteen. Lähes kaikki edustajat olivat "Tambourine Voltin" jäseniä - futurismin kannattajia - mikä vaikutti suuresti heidän työhönsä. Teokset P.P. Konchalovsky, joka työskenteli eri genreissä. Esimerkiksi muotokuvia hänen vaimostaan ​​O.V. Konchalovskaya välittää paitsi kirjailijan käden, myös koko yhdistyksen maalauksen yksityiskohdat.

23. huhtikuuta 1932 kaikki taideyhdistykset lakkautettiin asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" ja perustettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto. Luovuus on pudonnut jäykän ideologisoinnin synkän kahleisiin. Taiteilijan ilmaisunvapautta, luomisprosessin perustaa, loukattiin. Tällaisesta hajoamisesta huolimatta aiemmin yhteisöihin yhdistyneet taiteilijat jatkoivat toimintaansa, mutta uudet hahmot nousivat päärooliin kuvallisessa ympäristössä.
B.V. Ioganson sai vaikutteita I.E. Repin ja V.I. Surikov, hänen kankaissaan voi nähdä kompositiohakua ja mielenkiintoisia mahdollisuuksia koloristisessa ratkaisussa, mutta tekijän maalauksia leimaa liiallinen satiirinen asenne, sopimaton sellaiseen naturalistiseen tapaan, jonka voimme havaita esimerkissä maalauksesta "Klo. vanha Uralin tehdas".

A.A. Deineka ei pysy syrjässä "virallisesta" taiteen linjasta. Hän on edelleen uskollinen taiteellisille periaatteilleen. Nyt hän jatkaa työskentelyä genre-teemojen parissa, lisäksi hän maalaa muotokuvia ja maisemia. Maalauksessa "Future Pilots" näkyy hyvin hänen maalauksensa tänä aikana: romanttinen, kevyt.

Taiteilija tekee suuren määrän urheiluaiheisia teoksia. Tältä ajalta säilyivät hänen vuoden 1935 jälkeen kirjoitetut vesivärinsä.

1930-luvun maalaus edustaa fiktiivistä maailmaa, illuusiota valoisasta ja juhlavasta elämästä. Taiteilijan oli helpointa pysyä vilpittömänä maiseman genressä. Asetelman genre on kehittymässä.
Myös muotokuvaa kehitetään intensiivisesti. P.P. Konchalovsky kirjoittaa sarjan kulttuurihenkilöitä ("V. Sofronitski pianon ääressä"). Teokset M.V. Nesterov, joka imeytyi V.A. Serov, näytä ihminen luojana, jonka elämän ydin on luova etsintä. Näin näemme kuvanveistäjä I.D.:n muotokuvat. Shadr ja kirurgi S.S. Yudin.

P.D. Korin jatkaa edellisen taiteilijan muotokuvaperinnettä, mutta hänen maalaustyylinsä koostuu muodon jäykkyyden välittämisestä, terävämmästä, ilmeisemmästä siluetista ja karkeasta värityksestä. Yleisesti ottaen luovan älykkyyden teemalla on suuri merkitys muotokuvassa.

Taiteilija sodassa

Suuren isänmaallisen sodan myötä taiteilijat alkavat osallistua aktiivisesti vihollisuuksiin. Suoran yhtenäisyyden vuoksi tapahtumien kanssa ilmestyi alkuvuosina teoksia, joiden ydin on tapahtuvan fiksaatio, "maalauksellinen luonnos". Usein tällaisista maalauksista puuttui syvyyttä, mutta niiden välitys ilmaisi taiteilijan täysin vilpittömän asenteen, moraalisen paatoksen huippua. Muotokuvan genre saavuttaa suhteellisen vaurauden. Taiteilijat, jotka näkevät ja kokevat sodan tuhoisan vaikutuksen, ihailevat sen sankareita - kansan ihmisiä, kestäviä ja jaloja hengessä, jotka osoittivat korkeimpia humanistisia ominaisuuksia. Tällaiset suuntaukset johtivat seremoniallisiin muotokuviin: "Muotokuva marsalkka G.K. Zhukov", kirjoittanut P.D. Korina, iloiset kasvot P.P:ltä. Konchalovsky. Erittäin tärkeitä ovat muotokuvat älymystöstä M.S. Saryan, luotu sotavuosina - tämä on akateemikon "I.A. Orbeli”, kirjailija ”M.S. Shahinyan" ja muut.

Vuodesta 1940 vuoteen 1945 kehittyi myös maisema- ja arkigenre, jonka A.A. Plastov. "Fasisti on lentänyt" välittää tämän ajanjakson elämän tragedian.

Maiseman psykologisuus täyttää täällä teoksen entistä enemmän surulla ja ihmissielun hiljaisuudella, vain antautuneen ystävän ulvominen leikkaa hämmennyksen tuulen läpi. Lopulta maiseman merkitys pohditaan uudelleen ja alkaa ilmentää sodanajan karua kuvaa.
Kertomusmaalaukset erottuvat erikseen, esimerkiksi S.V.:n "Partisaanin äiti". Gerasimov, jolle on ominaista kieltäytyminen ylistämään kuvaa.

Historiallinen maalaus luo ajoissa kuvia menneisyyden kansallissankareista. Yksi näistä järkkymättömistä ja inspiroivista kuvista on P.D.:n "Aleksanteri Nevski". Korin, joka personoi valloittamattoman ylpeän kansan hengen. Tässä genressä on sodan loppuun mennessä hahmoteltu simuloidun dramaturgian suuntaus.

Sodan teema maalauksessa

Sodan jälkeisen ajan maalauksessa ser. 1940 - con. 1950-luvulla maalauksen johtavaa asemaa valtasi sodan teema moraalisena ja fyysisenä kokeena, josta neuvostokansa selvisi voittajana. Historiallis-vallankumoukselliset, historialliset genret kehittyvät. Arjen genren pääteema on rauhallinen työ, josta haaveiltiin monia sotavuosia. Tämän genren kankaat ovat täynnä iloisuutta ja onnellisuutta. Arjen genren taiteellinen kieli muuttuu narratiiviseksi ja vetoaa kohti todenmukaisuutta. Tämän ajanjakson viimeisinä vuosina myös maisema muuttuu. Alueen elämä elpyy siinä, yhteys ihmisen ja luonnon välillä vahvistuu jälleen, ilmaantuu rauhallisuuden ilmapiiri. Rakkautta luontoon lauletaan myös asetelmissa. Mielenkiintoinen kehityskulku on muotokuva eri taiteilijoiden töissä, jolle on ominaista yksilön siirtyminen. Yksi tämän ajanjakson merkittävimmistä teoksista oli: "Kirje edestä", kirjoittanut A.I. Laktionov, teos, joka muistuttaa ikkunaa säteilevään maailmaan;

sävellys "Lepää taistelun jälkeen", jossa Yu.M. Neprintsev saavuttaa saman kuvan elinvoimaisuuden kuin A.I. Laktionov;

teos A.A. Mylnikova "Rauhaisilla kentillä", iloisesti iloiten sodan päättymisestä ja ihmisen ja työn yhdistämisestä;

alkuperäinen maisemakuva G.G. Nissky - "Lumien yli" jne.

Ankara tyyli sosialistisen realismin tilalle

Taidetta 1960-1980 on uusi vaihe. Uusi "ankara tyyli" kehitetään, jonka tehtävänä oli luoda todellisuus uudelleen ilman kaikkea, mikä riistää työltä syvyyden ja ilmeisyyden ja vaikuttaa haitallisesti luoviin ilmenemismuotoihin. Hänelle oli ominaista taiteellisen kuvan ytimellisyys ja yleistyminen. Tämän tyylin taiteilijat ylistivät ankarien työpäivien sankarillista alkua, jonka loi kuvan erityinen tunnerakenne. "Ankara tyyli" oli selvä askel kohti yhteiskunnan demokratisoitumista. Muotokuvasta tuli päägenre, jota varten tyylin kannattajat työskentelivät, myös ryhmämuotokuva, arkigenre, historiallinen ja historiallis-vallankumouksellinen genre ovat kehittymässä. V.E. Popkov, joka maalasi monia omakuvia-maalauksia, V.I. Ivanov on ryhmäkuvan kannattaja, G.M. Korzhev, joka loi historiallisia kankaita. "Ankaran tyylin" olemuksen paljastaminen voidaan nähdä P.F.:n maalauksessa "Geologit". Nikonov, "Polar explorers" A.A. ja P.A. Smolins, "Isän päällystakki", V.E. Popkov. Maiseman genressä on kiinnostusta pohjoiseen luontoon.

Stadionin aikakauden symboliikka

1970-1980-luvuilla. on muodostumassa uusi taiteilijoiden sukupolvi, jonka taide on jossain määrin vaikuttanut tämän päivän taiteeseen. Niille on ominaista symbolinen kieli, teatteriviihde. Heidän maalauksensa on melko taiteellista ja virtuoosia. Tämän sukupolven tärkeimmät edustajat ovat T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),

jonka suosikkiteema oli loma ja naamiaiset, A.G. Sitnikov, joka käyttää metaforaa ja vertausta plastisen kielen muotona, N.I. Nesterova, moniselitteisten maalausten luoja ("Viimeinen ehtoollinen"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Viimeinen ehtoollinen. N.I. Nesterov. 1989

Siten tämä aika esiintyy tyylivalikoimassaan ja monimuotoisuudessaan tämän päivän kuvataiteen lopullisena, muotoilevana linkkinä.

Aikakautemme on löytänyt valtavasti aikaisempien sukupolvien maalauksellista perintöä. Nykytaiteilijaa ei rajoita läheskään mikään kuvataiteen kehitystä määrittävä ja joskus vihamielinen kehys. Jotkut nykyajan taiteilijoista yrittävät noudattaa neuvostorealistisen koulukunnan periaatteita, joku löytää itsensä muista tyyleistä ja suuntauksista. Konseptuaalisen taiteen suuntaukset, jotka yhteiskunnan moniselitteisesti näkevät, ovat erittäin suosittuja. Menneisyyden meille tarjoamien taiteellisten ja ilmaisuvälineiden ja ihanteiden laajuus on mietittävä uudelleen ja toimittava perustana uusille luoville poluille ja uuden kuvan luomiselle.

Taidehistorian työpajamme

Modernin taiteen galleriamme tarjoaa laajan valikoiman Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeistä taidetta, vaan myös pitää säännöllisesti luentoja ja mestarikursseja nykytaiteen historiasta.

Voit ilmoittautua mestarikurssille, jättää toiveita mestarikurssille, johon haluat osallistua täyttämällä alla olevan lomakkeen. Luemme varmasti sinulle mielenkiintoisen luennon valitsemastasi aiheesta.

Odotamme sinua LECTORIUMIssamme!

Niiden kohtalo, jotka eivät alistuneet kommunistiseen saneluun, oli pääsääntöisesti traaginen. Neuvostokulttuurin lahjakkaimmat edustajat kuolivat keskitysleireillä, NKVD:n vankityrmissä: O. Mandelstam, joka kirjoitti runon "Elämme allamme haistamatta maata...", I. Babel, joka kuvaili elävästi 1990-luvun tapahtumia. sisällissota teoksessa "Ensimmäinen hevonen", ohjaaja V. Meyerhold, toimittaja M. Koltsov. Pelkästään kirjailijaliiton jäsenistä sorrettiin 600 henkilöä. Monilta kulttuurihenkilöiltä, ​​kuten kirjailija A. Platonovilta, taiteilijoilta P. Filonovilta, K. Malevichilta ja muilta, evättiin mahdollisuus julkaista kirjojaan ja esittää maalauksiaan. Monet näinä vuosina luodut erinomaiset teokset eivät saavuttaneet lukijaa ja katsojaa heti. Vasta vuonna 1966 julkaistiin M. A. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita", vuosina 1986-1988 julkaistiin A. P. Platonovin "Juvenile Sea", "Pit" ja "Chevengur", vuonna 1987 "Requiem" julkaistiin A. A. Akhmatova.

Ideologisen ja poliittisen itsemääräämisoikeuden polut ja monien taideihmisten elämän kohtalot eivät olleet helppoja tänä kriittisenä aikana. Eri syistä ja eri vuosina ulkomaille ilmestyi suuria venäläisiä kykyjä, kuten: I.A. Bunin, A.N. Tolstoi, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin ym. Ennen muita hän ymmärsi, että hänen on mahdotonta elää ja työskennellä Isänmaan ulkopuolella A.N. Tolstoi, joka palasi siirtolaisuudesta vuonna 1922.

Kirjallisuus- ja taidelehdillä oli tärkeä rooli maan taiteellisessa elämässä. Uusia lehtiä mm.

- "Uusi maailma",

- "Punainen uusi",

- "Nuori vartija",

- "lokakuu",

- "tähti"

- "Print and Revolution".

Useita merkittäviä neuvostokirjallisuuden teoksia julkaistiin ensimmäistä kertaa heidän sivuillaan, julkaistiin kriittisiä artikkeleita ja käytiin kiivasta keskustelua. Sanoma- ja aikakauslehtien sekä kirjojen tuotanto kasvoi. Yliliiton ja tasavallan sanomalehtien lisäksi lähes jokainen yritys, tehdas, kaivos, valtiontila julkaisi omaa suurlevikki- tai seinälehteä. Kirjoja julkaistiin yli 100 kielellä ympäri maailmaa. Maasta tehtiin radiolähetys. Lähetyksiä suoritti 82 asemaa 62 kielellä. Maassa oli 4 miljoonaa radiopistettä. Kehittyi kirjastojen ja museoiden verkosto.

30-luvun puoliväliin mennessä ilmestyi uusia teoksia. M. Gorkin romaani "Klim Samginin elämä" (1925-1936) julkaistaan. Sholokhovin romaani "Hiljainen Don" (1928-1940) kertoo ihmisen ongelmasta vallankumouksessa, hänen kohtalonsa. Sankarillisuuden ja moraalisen puhtauden symboli oli N. Ostrovskin romaanin How the Steel Was Tempered (1934) sankarin Pavel Kortšaginin kuva. Teollistumisen teema heijastuu L. Leonovin teoksiin "Sot", M. Shaginyanin "Hydrocentral", V. Katajevin "Aika eteenpäin", I. Ehrenburgin teoksissa "Hengitä hengittämättä". Monet teokset oli omistettu kansalliselle historialle. Nämä ovat A. Tolstoin "Pietari I", Y. Tynyanovin "Vazir-Mukhtarin kuolema", M. Bulgakovin draama "Pyhän kaabal" ja A.S.:n "Viimeiset päivät". Pushkin.

Loistavia esimerkkejä runoudesta antoivat työssään S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoshchenko, I. Ilf ja E. Petrov työskentelivät menestyksekkäästi satiirin genressä. Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden klassikoita olivat S. Marshakin, A. Gaidarin, K. Chukovskin, B. Zhitkovin teokset.

Kulttuurisuhteet ulkomaihin kehittyivät. Ulkomaanmatkoja tekivät S. Yesenin, V. Majakovski. M. Gorkin, V. Majakovskin, A. Tolstoin, V. Ivanovin, K. Fedinin, I. Ehrenburgin, B. Pilnyakin, I. Babelin teoksia on julkaistu ulkomailla. A. Tolstoi, B. Pasternak, M. Šolohov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevski, A. Fadejev osallistuivat I ja II kulttuurin puolustajien maailmankongressien työhön vuonna 1935 Pariisissa ja v. 1937 Valenciassa.

Useita teatteriryhmiä syntyi. Leningradin Bolshoi-draamateatterilla, jonka ensimmäinen taiteellinen johtaja oli A. Blok, oli tärkeä rooli teatteritaiteen kehityksessä. V. Meyerhold, teatteri. E. Vakhtangov, Moskovan teatteri. Moskovan kaupunginvaltuusto.

20-luvun puoliväliin mennessä Neuvostoliiton dramaturgian ilmaantuminen, jolla oli valtava vaikutus teatteritaiteen kehitykseen, juontaa juurensa. Teatterikausien 1925-1927 tärkeimmät tapahtumat. teräs "Storm" V. Bill-Belotserkovsky teatterissa. MGSPS, K. ​​Trenevin "Love Yarovaya" Maly-teatterissa, B. Lavrenevin "The Rupture" teatterissa. E. Vakhtangov ja Bolshoi-draamateatterissa V. Ivanovin "panssarijuna 14-69" Moskovan taideteatterissa. Klassikoilla oli vahva paikka teatterin ohjelmistossa. Sitä yritettiin lukea uudelleen sekä akateemiset teatterit (A. Ostrovskin Kuuma sydän Moskovan taideteatterissa) että "vasemmistolaiset" (A. Ostrovskin "Metsä" ja N. Gogolin "Kenraalitarkastaja" V. Meyerhold-teatteri).

Jos draamateatterit rakensivat ohjelmistonsa uudelleen ensimmäisen Neuvostoliiton vuosikymmenen loppuun mennessä, pääpaikka ooppera- ja balettiryhmien toiminnassa oli edelleen klassikoilla. Ainoa suuri menestys nykyteeman heijastuksessa oli R. Glièren baletin Punainen unikko (Punainen kukka) lavastus.

Länsi-Euroopan ja Amerikan maissa L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Moskovan taideteatterin ryhmä, kamariteatteri, studio. E. Vakhtangov, Muinaisten venäläisten instrumenttien kvartetti

Maan musiikkielämä noina vuosina liittyy S. Prokofjevin, D. Šostakovitšin, A. Hatšaturjan, T. Hrennikovin, D. Kabalevskin, I. Dunajevskin jne. Nuoret kapellimestarit E. Mravinsky, B. Haikin tuli esiin. Syntyi musiikkiyhtyeitä, jotka myöhemmin ylistivät kotimaista musiikkikulttuuria: kvartetti. Beethoven, Suuri valtion sinfoniaorkesteri, valtion filharmoninen orkesteri jne. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Elokuvan suosion kasvua edesauttoi kotimaisten äänielokuvien ilmestyminen, joista ensimmäiset olivat vuonna 1931 "The Ticket to Life" (ohjaaja N. Eck), "One" (ohjaaja G. Kozintsev, L. Trauberg), "Kultaiset vuoret" (ohjaaja S. Yutkevich). 30-luvun parhaat elokuvat kertoivat aikalaisista ("Seitsemän rohkeaa", "Komsomolsk", S. Gerasimov), vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumista ("Chapaev S. and G. Vasiliev, "We are from Kronstadt") E. Dzigan, I. Kheifetsin ja A. Zarkhin "Deputy Baltics", G. Kozintsevan ja L. Traubergin ohjaama trilogia Maximista). G. Aleksandrovin musiikkikomediat "Merry Fellows", "Circus" kuuluvat samaan aikaan.

Vuonna 1936 perustettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi. Ensimmäiset palkittiin K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Kuten muissakin taiteen muodoissa, sosialistisen realismin menetelmä hyväksyttiin maalauksessa. B. Iogansonin ("Kommunistin kuulustelu"), B. Grekovin ja hänen koulunsa maalauksia, jotka on omistettu sotilaallisille aiheille, M. Nesterovin, P. Korinin, I. Grabarin muotokuvia, A. Deinekan teoksia, jotka ylistävät tervettä , vahva mies, pidettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden korkeimpana saavutuksena. Kansanjohtajien seremonialliset muotokuvat levisivät laajalti.

Neuvostoliiton kuvanveistäjät keskittyivät luomaan monumentteja, jotka kuvaavat V.I. Lenin, I. V. Stalin, muut puolueen ja valtion johtajat. Jokaisessa kaupungissa oli useita monumentteja johtajille. V. Mukhinan luomaa kahta teräsjättiläistä kuvaavaa veistosryhmää "Työntekijä ja kolhoosnainen" pidettiin tuon ajan monumentaalitaiteen mestariteoksena.

Tämä oppitunti on omistettu Neuvostoliiton kulttuurille ja taiteelle 1930-luvulla. Huolimatta valtion totalitaarisesta hallinnasta kaikilla yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen osa-alueilla, Neuvostoliiton taidetta 1930-luvulla. ei jäänyt jälkeen sen ajan maailmantrendeistä. Teknologisen kehityksen käyttöönotto sekä uudet lännen suuntaukset vaikuttivat kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan kukoistukseen. Tämän päivän oppitunnilla opit, mitkä tekijät vaikuttivat Neuvostoliiton kulttuuriin 1930-luvulla, mitä uutta tapahtui koulutuksen, tieteen, maalauksen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan saralla.

Riisi. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Taloudellinen kehitys vaikuttaa myös kulttuurin ja taiteen kehitykseen. Maahan tarvittiin 1930-luvulla, kuten 20-luvullakin, koulutettuja ihmisiä. Maa tarvitsee päteviä korkeasti koulutettuja asiantuntijoita kaikilla aloilla, kaikilla aloilla. Koulutus kehittyy, samoin kuin kulttuuri, tiede ja taide.

Yhteiskunnalla on meneillään mielenkiintoisia muutoksia. Kulttuuri on massamassa, eli yhä useammat ihmiset ovat koulutettuja, heillä on mahdollisuus liittyä kulttuurisiin ja henkisiin arvoihin. Toisaalta, miellyttääkseen näitä väestömassoja, kulttuurihenkilöt ja taiteilijat pakotetaan laskemaan rimaa alemmas, tekemään taiteesta ihmisten ulottuvilla ja ymmärrettävällä tavalla. Taide keinona vaikuttaa ihmiseen, menetelmänä ymmärtää maailmaa voi olla erittäin tärkeä ja voimakas vallan liittolainen. Tietenkin 1930-luvun taidetta. ei niinkään vastustanut viranomaisia ​​vaan auttoi, se oli yksi Stalinin hallinnon vakiinnuttamiskeinoista, menetelmä kommunistisen ideologian vakiinnuttamiseksi, menetelmä persoonallisuuskultin vakiinnuttamiseksi.

30-luvulla. yhteydet muihin maihin eivät ole vielä katkenneet. Keskinäinen kulttuuristen ajatusten vaihto, matkat, näyttelyt eivät ole yhtä intensiivistä kuin 1920-luvulla, mutta niitä kuitenkin tapahtuu. Neuvostoliitto oli monikansallinen maa, ja 1930-luvulla. kansallinen kulttuuri saavuttaa korkean tason, syntyy erillinen Neuvostoliiton pienten kansojen kirjoitusjärjestelmä.

Kulttuuri ja taide jatkoivat 1930-luvun tapahtumien ymmärtämistä. Valoisia tapahtumia ei ollut, mutta vallankumouksen antama sysäys jatkoi toimintaansa. 1930-luvulla Bolshevikit jatkoivat puhumista kulttuurivallankumouksesta, ja ensimmäinen tehtävä oli koulutustason nostaminen, lukutaidottomuuden poistaminen. 30-luvun alussa. yleinen 4-vuotinen ilmainen koulutus otetaan käyttöön 30-luvun lopulla. 7-vuotiaasta tulee pakollinen ja myös ilmainen. Kaiken kaikkiaan lukioon sisältyi silloin 9 luokan ohjelma (ks. kuva 3).

Riisi. 3. Neuvostoliiton juliste ()

Lisäksi rakennettiin valtava määrä uusia kouluja, monet näistä 1930-luvulla rakennetuista kouluista, joissa on suuret tilavat luokkahuoneet ja käytävät, ovat edelleen olemassa kaupungeissamme.

Toisen asteen koulutusjärjestelmän lisäksi kehittyy myös korkeakoulutus. 30-luvun lopulla. Neuvostoliitossa oli useita tuhansia korkeakouluja. Valtava määrä uusia oppilaitoksia, korkeakoulujen sivuliikkeitä avattiin. Lähes miljoonalla ihmisellä oli vuoteen 1940 mennessä korkeakoulutus. Myös korkeakoulutuksen rakenteessa tapahtui muutoksia. Ser. 30s yhteiskuntatieteille, erityisesti historialle, alettiin antaa suurempi rooli. 20-30 luvulla. Jatkuvuus säilyi matematiikan, fysiikan ja muiden eksaktien ja luonnontieteiden opetuksessa, mutta humanististen tieteiden kohdalla kaikki oli toisin. Voimme sanoa, että 1920-luvulla - 1930-luvun alussa. historiaa ei yksinkertaisesti ollut olemassa, Moskovan ja Leningradin instituuttien historialliset tiedekunnat likvidoitiin. Vuodesta 1934 lähtien tehtävät ovat muuttuneet.

Vuonna 1933 Adolf Hitler nousi valtaan Saksassa. Natsit vääristelivät saksalaisen kansallisen ajatuksen, isänmaallisen. Tältä osin koulutusjärjestelmä muuttuu, enemmän huomiota kiinnitetään niihin tieteisiin, jotka harjoittavat isänmaallisten tunteiden kasvattamista ja kehittämistä henkilössä.

Suuri menestys 30-luvulla. erityisesti sellaiset kuuluisat Neuvostoliiton fyysikot ja kemistit kuin P.L. Kapitsa, A.F. Ioff, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, joka työskenteli eri aloilla. S.V. Lebedev, kuuluisa Neuvostoliiton kemisti, saavutti kokeillaan synteettisen kumin tuotannon (katso kuvat 4, 5, 6).

Riisi. 4. P.L. Kapitsa ()

Riisi. 5. A.F. Ioff()

Riisi. 6. S.V. Lebedev ()

Humanistisissa tieteissä asiat eivät olleet niin hyvin. 1930-luvulla keskustelua käytiin useita, erityisesti historiasta. Näiden keskustelujen tuloksena vakiintui käsitys, että koko ihmiskunnan historia Karl Marxin teorian mukaan on viisi peräkkäin toisiaan korvaavaa muodostelmaa: primitiivisyys, orjuus, feodalismi, kapitalismi, sosialismi, joka muuttuu sujuvasti kommunismiksi. Sosioekonominen muodostuminen on marxilaisen yhteiskuntateorian tai historiallisen materialismin keskeinen käsite. OEF:n avulla vahvistettiin käsityksiä yhteiskunnasta tiettynä järjestelmänä ja samalla erotettiin sen historiallisen kehityksen pääjaksot. Uskottiin, että mikä tahansa sosiaalinen ilmiö voidaan ymmärtää oikein vain tietyn GEF:n yhteydessä, jonka elementin tai tuotteen se on. Kaikkien maiden ja kansojen historia on alkanut mukautua tähän malliin, tähän malliin. Keskusteluja käytiin, keskusteluja voitiin käydä, mutta keskustelun päätyttyä, usein ylhäältä tulleen ohjeen mukaan, kiellettiin väittelyn jatkaminen ja vain yksi näkökulma todettiin oikeaksi. Tieteellinen elämä lopetettiin, koska tiede ilman keskustelua on mahdotonta. Myös sortaminen vahingoitti vakavasti tiedettä. Tukahdutetut tiedemiehet: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (katso kuva 7).

Riisi. 7. D.S. Likhachev ()

Myös taide ja kirjallisuus kehittyivät 1930-luvulla. On sanottava, että kirjallisuuden ja taiteen alalla on meneillään merkittävämpiä muutoksia kuin tieteen ja koulutuksen kehittämisen alueella. Vuodesta 1934 lähtien maassa on toiminut kaikkia kirjailijoita yhdistävä luova organisaatio - Neuvostoliiton kirjailijoiden liitto. Vuoteen 1934 asti oli useita järjestöjä: LEF (vasemmalla etu), Venäjän kirjailijoiden liitto, talonpoikaiskirjailijoiden järjestö jne. Vuonna 1934 ne kaikki yhdistyivät, ja Maxim Gorkin johdolla perustettiin uusi organisaatio - Kirjailijaliitto. Vuoden 1929 alussa LEF-yhdistys hajosi, eikä siitä tullut osa kirjailijaliittoa. Jonkin ajan kuluttua ilmestyi Säveltäjäliitto, Arkkitehtiliitto. Neuvostoviranomaiset järjestivät tällaisia ​​liittoja saadakseen kirjalliset ja taiteelliset henkilöt hallintaansa. Siten viranomaisten valvonta totalitaarisessa hallinnossa tapahtuu eri menetelmin. Ensinnäkin tämä on puhtaasti hallinnollista valvontaa ja toiseksi kirjailijoiden, toimittajien, taiteilijoiden ja säveltäjien liittojen kautta. Riittävän suuri joukko erinomaisia ​​kirjailijoita ei mahtunut tähän uuteen järjestäytyneeseen kirjalliseen elämään. M.A.:ta ei käytännössä painettu. Bulgakov, he lopettivat A.P. Platonov, ahdistettu M.I. Tsvetaev, kuoli O.E.:n leireillä. Mandelstam, N.A. Klyuev. Sorto kosketti monia kirjailijoita. Samaan aikaan A.N. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Neuvostoliiton runoilijoiden säkeisiin M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach sävelsi upeita kappaleita (ks. kuva 8, 9, 10).

Riisi. 8. Korney Chukovsky ()

Riisi. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Riisi. 10. Agnia Barto ()

Mielenkiintoisia prosesseja tapahtui muilla taiteen alueilla. Musiikki on vaikeasti havaittava alue. 30s - Nämä ovat eri musiikin vuosia: toisaalta S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovitš kirjoitti vakavaa sinfonista musiikkia. Mutta Neuvostoliiton kansalaisten massat lauloivat A.V. Aleksandrov, esimerkiksi hänen kuuluisa kappaleensa "Katyusha", josta tuli suosittu. Tuon ajan kuuluisien esiintyjien joukossa ovat L.P. Orlova, L.O. Utyosov. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Taide on aina kamppailua, se on taiteilijan taistelua itsensä kanssa, se on tyylien taistelua, suuntajen taistelua. 1930-luvulla Sosialistinen realismi jatkaa puolustamistaan ​​- teoreettinen periaate ja taiteen pääsuunta, joka hallitsi Neuvostoliittoa 1930-luvun puolivälissä. -1980-luvun alku Neuvostotaiteessa ja taidekritiikassa jo 1920-luvun lopulla. syntyi ajatus taiteen historiallisesta tarkoituksesta - vahvistaa sosialistisia ihanteita, mielikuvia uusista ihmisistä ja uusista sosiaalisista suhteista yleisesti saatavilla olevassa realistisessa muodossa. Venäläinen avantgarde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) häipyy vähitellen taustalle. Samaan aikaan P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov jatkoivat luomista, alkoivat maalata muotokuvia kuuluisista ihmisistä, tiedemiehistä, lääkäreistä, taiteilijoista.

Mielenkiintoiset prosessit jatkuvat arkkitehtuurissa. Arkkitehtuurissa on sellainen suuntaus kuin konstruktivismi, avantgarde. Yksi avantgardin suunnista sanoi, että arkkitehtuurin tulee olla toimivaa. Kodin tulee olla kauniin lisäksi yksinkertaista ja mukavaa. 30-luvulla. Neuvostoliiton kaupunkisuunnittelu syntyy. Suuret, tilavat, valoisat, mahdollisimman kätevät kaupungit, uudet tulevaisuuden kaupungit - niiden luominen oli Neuvostoliiton arkkitehtien ensimmäisellä sijalla. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesninin veljekset ovat arkkitehteja, jotka loivat maallemme uuden ilmeen. Talojen lisäksi, asuinalueiden lisäksi, oli ajatus näyttää teollisen maailman kauneus, rakentaa kauniita tehtaita, jotta ihminen tätä teollisuusmaisemaa katsoessaan ymmärtäisi maan olevan menossa kohti valoisaa tulevaisuutta. .

30-luvun lopulla. kaikilla taiteen aloilla: maalauksessa ja kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa alkaa ilmestyä upea tyyli - Neuvostoliiton imperiumin tyyli. Tämä on keisarillinen tyyli, sille on ominaista suuret kauniit voimakkaat talot, sankareita kuvaavat maalaukset. Stalin Empire -tyyli on johtava suunta Neuvostoliiton arkkitehtuurissa (1933-1935), joka korvasi rationalismin ja konstruktivismin ja yleistyi I.V.:n hallituskaudella. Stalin (katso kuvat 11, 12).

Riisi. 11. Stalinin valtakunta. Hotelli "Ukraina" ()

Riisi. 12. Stalinin valtakunta. Ulkoasiainministeriö ()

Veistos V.I. Mukhina "Työmies ja kolhoosityttö", valmisteltu Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1937 (ks. kuva 13).

Riisi. 13. Veistos "Työmies ja kolhoosityttö". SISÄLLÄ JA. Mukhina ()

Elokuva

Elokuvalla oli tärkeä ideologinen taakka. Se kertoi vallankumouksellisesta taistelusta ("Maximin nuoruus", "Maksimin paluu", "Viipurin puoli" - ohjaajat G. Kozintsev ja L. Trauberg); taistelusta sisäisiä vihollisia vastaan ​​("The Great Citizen" - ohjaaja F. Ermler); Neuvostoliiton kansan onnellisesta elämästä (G. Aleksandrovin ohjaama komedia, johon osallistuu L. Orlova "Merry Fellows", "Sirkus", "Volga-Volga"); vaikeuksien voittamisesta ("Seitsemän rohkeaa" - ohjaaja S. Gerasimov). M. Rommin ohjaamassa elokuvassa "Lenin vuonna 1918" Stalin esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvateatterissa. Vuonna 1938 Stalinin käskystä S. Eisenstein lavasi elokuvan Aleksanteri Nevski, jonka pääosassa oli N. Tšerkasov. Säveltäjät I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovjov-Sedoy kirjoittivat kappaleita elokuviin.

Teatteri

Teatterielämän alalla Bolshoi-teatteria pidettiin tärkeimpänä musiikkiteatterina, ja Moskovan akateemista taideteatteria (MKhAT) pidettiin M.V. Tšehov. Galina Ulanova loisti baletissa. Säveltäjiä kannustettiin luomaan ooppera- ja balettiesityksiä sankariteemoista. Erityisesti esitettiin R. Glieren baletti Pariisin liekit (Ranskan vallankumouksesta) ja A. Cheshkon ooppera Taistelulaiva Potjomkin.

Tehdään yhteenveto. Lukuisten koulutettujen ihmisten, instituutioiden luominen, Tiedeakatemian haarojen kehittäminen ja laajentaminen johti koulutustason nousuun, uuden kerroksen syntymiseen Neuvostoliiton älymystöstä. Kaiken kaikkiaan koulutuksessa ja tieteessä oli meneillään myönteisiä prosesseja, lukuun ottamatta sorron traagisia hetkiä. 1930-luvulla taide, maalaus, musiikki, kirjallisuus, kuvanveisto, arkkitehtuuri kehittyivät.

Kotitehtävät

1. Kuvaa Neuvostoliiton koulutuksen, tieteen ja taiteellisen kulttuurin kehitysprosesseja 1930-luvulla.
2. Miksi luulet 1930-luvun kiinnitettiinkö historian opetukseen erityistä huomiota?
3. Laajenna sosialistisen realismin menetelmän ydintä taiteessa. Mitä sosialistisen realismin teoksia tiedät?
4. Kuka 1930-luvun sorretuista. voitko nimetä tieteen ja kulttuurin hahmoja? Laadi raportti tai viesti heidän toiminnastaan ​​ja luovuudestaan.

Bibliografia

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Venäjän historia,
2. XX - XXI-luvun alku, 9. luokka: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten toimielimet; alla. toim.
3. A.N. Saharov; Ros. akad. Sciences, Ros. akad. koulutus, kustantamo "Enlightenment". -
4. 7. painos - M.: Enlightenment, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Venäjän historia. XX - XXI-luvun alku. Luokka 9: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten toimielimet. - 2. painos, stereotypia. - M.: Bustard, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Juliste poliittisen agitaation välineenä 1917-1930-luvuilla. Saratovin valtion sosiaali- ja taloustiedote
7. yliopisto. - Numero 3. - 2013. - UDK: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Urheilumotiivit venäläisessä taiteessa 1920-1930-luvuilla. Venäjän valtion pedagogisen yliopiston julkaisut A.I. Herzen. - Numero 69. - 2008 - UDC: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. States.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) NSKP:n XVI kongressin asetus /b/ "Yleisen pakollisen peruskoulutuksen käyttöönotosta kaikille lapsille Neuvostoliitossa" (1930); 2) I. Stalinin 30-luvulla esittämä ajatus "taloudellisen henkilöstön" uudistamisesta kaikilla tasoilla, mikä merkitsi teollisuusakatemioiden ja insinööriyliopistojen perustamista koko maahan sekä työväkeä kannustavien olosuhteiden luomista saada koulutusta yliopistojen ilta- ja kirjeosastoilla "ilman tuotannon lopettamista".

Ensimmäiset viisivuotissuunnitelman rakennusprojektit, maatalouden kollektivisointi, Stahanov-liike, Neuvostoliiton tieteen ja teknologian historialliset saavutukset havaittiin, koettiin ja heijastuivat yleisessä tietoisuudessa sen rationaalisten ja tunnerakenteiden yhtenäisyydessä. Siksi taiteellisella kulttuurilla ei voinut olla muuta kuin poikkeuksellisen tärkeää roolia sosialistisen yhteiskunnan henkisessä kehityksessä. Taideteoksilla ei ole koskaan aikaisemmin eikä missään päin maailmaa ollut niin laajaa, niin massiivista, todella suosittua yleisöä kuin maassamme. Tämän todistavat kaunopuheisesti teattereiden, konserttisalien, taidemuseoiden ja näyttelyiden kävijämäärät, elokuvateatteriverkoston kehittyminen, kirjojen kustantaminen ja kirjastojen varojen käyttö.

1930- ja 1940-luvun virallinen taide oli iloista ja myönteistä, jopa euforista. Suurin taiteen laji, jota Platon suositteli ihanteelliselle "valtiolleen", ilmeni todellisessa Neuvostoliiton totalitaarisessa yhteiskunnassa. Tässä on syytä pitää mielessä se traaginen epäjohdonmukaisuus, joka vallitsi maassa sotaa edeltävänä aikana. 1930-luvun yleisessä tietoisuudessa usko sosialistisiin ihanteisiin ja puolueen valtavaan arvovaltaan alkoi yhdistyä "johtajuuteen". Sosiaalinen pelkuruus, pelko murtautua ulos yleisistä riveistä, on levinnyt laajoihin yhteiskunnan osiin. Luokkalähestymistavan olemusta sosiaalisiin ilmiöihin vahvisti Stalinin persoonallisuuskultti. Luokkataistelun periaatteet heijastuivat myös maan taiteelliseen elämään.

Vuonna 1932 liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen 16. kongressin päätöksen seurauksena maassa hajotettiin joukko luovia yhdistyksiä --- Proletkult, RAPP, VOAPP. Ja huhtikuussa 1934 ensimmäinen liittovaltion Neuvostoliiton kirjailijoiden kongressi avattiin. Kongressissa ideologian keskuskomitean sihteeri A.A. Zhdanov, joka hahmotteli bolshevikkien näkemystä taiteellisesta kulttuurista sosialistisessa yhteiskunnassa. "Sosialistista realismia" suositeltiin neuvostokulttuurin "luovan perusmenetelmäksi". Uusi menetelmä määräsi taiteilijoille sekä teoksen sisällön että rakenteelliset periaatteet, olettaen "uuden tyyppisen tietoisuuden" olemassaolon, joka syntyi marxilais-leninismin vakiintumisen seurauksena. Sosialistinen realismi tunnustettiin kerta kaikkiaan ainoaksi todelliseksi ja täydellisimmäksi luomismenetelmäksi.Ždanovin määritelmä sosialistisesta realismista perustui Stalinin - aikakauden teknisen ajattelun miellyttämiseksi - määritelmään kirjailijoista "ihmissielujen insinööreiksi". Siten taiteelliselle kulttuurille, taiteelle annettiin instrumentaalinen luonne tai annettiin "uuden miehen" muodostumisen instrumentin rooli.

1930- ja 1940-lukujen taiteellinen käytäntö osoittautui kuitenkin paljon suositeltua puolueohjetta rikkaammaksi. Sotaa edeltävänä aikana historiallisen romaanin rooli kasvoi huomattavasti, syvä kiinnostus isänmaan historiaan ja silmiinpistävimpiin historiallisiin hahmoihin ilmeni. Tästä syystä koko sarja vakavimpia historiallisia teoksia: Yu. Tynyanovin "Kukhlya", O. Forshin "Radishchev", V. Shishkovin "Emeljan Pugatšov", V. Yanin "Tšingis-kaani", "Pietari Suuri" kirjoittanut A. Tolstoi.

Samoihin vuosiin Neuvostoliiton lastenkirjallisuus kukoisti. Hänen suuria saavutuksiaan olivat V. Majakovskin, S. Marshakin, K. Tšukovskin, S. Mihalkovin runot lapsille, A. Gaidarin, L. Kassilin, V. Kaverinin tarinat, A. Tolstoin, Ju. Oleshan sadut.

Sodan aattona helmikuussa 1937, A.S.:n kuoleman 100-vuotispäivänä Maaliskuussa 1940 M. Sholokhovin romaanin "Hiljainen virtaa Don" viimeinen osa julkaistiin Neuvostoliitossa.

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton taide omistautui kokonaan Isänmaan pelastamiseen. Kulttuurihenkilöt taistelivat aseet käsissään sodan rintamilla, työskentelivät etulinjan lehdistössä ja propagandaryhmissä.

Neuvostoliiton runous ja laulu saavuttivat tänä aikana poikkeuksellisen äänen. V. Lebedev-Kumachin ja A. Aleksandrovin kappaleesta "Pyhä sota" tuli todellinen kansansodan hymni. M. Isakovskin, S. Štšipatšovin, A. Tvardovskin, A. Akhmatovan, A. Syrikovin, N. Tihonovin, O. Berggoltsin, B. Pasternakin, K. Simonovin sotilaalliset sanoitukset luotiin valan, itkun, kirouksen muodossa , suora valitus.

Sotavuosina syntyi yksi 1900-luvun suurimmista teoksista, D. Šostakovitšin 7. sinfonia. Aikoinaan L. Beethoven toisti mielellään ajatusta, että musiikin tulisi lyödä tuleen rohkeasta ihmissydämestä. Juuri näitä ajatuksia D. Šostakovitš ilmensi merkittävimmässä teoksessaan. D. Šostakovitš aloitti 7. sinfonian kirjoittamisen kuukausi Suuren isänmaallisen sodan alkamisen jälkeen ja jatkoi työtään natsien piirittämässä Leningradissa. Yhdessä Leningradin konservatorion professorien ja opiskelijoiden kanssa hän meni kaivamaan juoksuhautoja ja asui palomiehenä konservatorion rakennuksessa kasarmiasennossa. Sinfonian alkuperäisessä partituurissa näkyvät säveltäjän nuotit "BT" eli "ilmahyökkäyshälytys". Edistyessään D. Šostakovitš keskeytti sinfonian työskentelyn ja meni pudottamaan sytytyspommeja konservatorion katolta.

Sinfonian kolme ensimmäistä osaa valmistuivat syyskuun 1941 loppuun mennessä, jolloin Leningrad oli jo piiritetty ja joutunut kovaan tykistö- ja ilmapommituksiin. Sinfonian voittoisa finaali valmistui joulukuussa, kun fasistiset laumat seisoivat Moskovan laitamilla. "Omistan tämän sinfonian kotikaupungilleni Leningradille, taistelullemme fasismia vastaan, tulevalle voitollemme" - tällainen oli tämän teoksen epigrafi.

Vuonna 1942 sinfonia esitettiin Yhdysvalloissa ja muissa antifasistisen koalition maissa. Koko maailman musiikkitaide ei tiedä toista sellaista teosta, joka saisi näin voimakkaan julkisen vastaanoton. "Puolustamme isänmaamme vapautta, kunniaa ja itsenäisyyttä. Taistelemme kulttuurimme, tieteen, taiteen, kaiken rakentamamme ja luomamme puolesta”, D. Šostakovitš kirjoitti noina aikoina.

Sotavuosina neuvostodraama loi todellisia teatteritaiteen mestariteoksia. Puhumme näytelmistä L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sotavuosina Leningradin filharmonisen sinfoniaorkesterin konsertit E. Mravinskyn johdolla, Neuvostoliiton armeijan laulu- ja tanssiyhtye A. Aleksandrovin johdolla, venäläinen kansankuoro. M. Pyatnitsky, solistit K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev ja monet muut.

Sodan jälkeisenä aikana kotimainen kulttuuri jatkoi sotilaallisen teeman taiteellista kehittämistä. A. Fadeevin romaani "Nuori vartija" ja B. Polevoyn "Tarina todellisesta miehestä" on tehty dokumenttipohjalta.

Tämän ajanjakson Neuvostoliiton humanistisissa tieteissä alettiin kehittää uusia lähestymistapoja sosiaalisen tietoisuuden tutkimukseen. Tämä johtuu siitä, että neuvostokansat alkavat tutustua muiden maiden kulttuuriin ja luoda henkisiä yhteyksiä kaikkiin maanosiin.

4. Sosiokulttuurinen tilanne Venäjällä 1960- ja 1970-luvuilla Hän oli läheisessä yhteydessä maassa tapahtuviin tunnettuihin yhteiskuntapoliittisiin prosesseihin. Tätä aikaa ei turhaan kutsuta poliittiseksi ja kulttuuriseksi "sulaksi". Tieteellisen ja teknologisen kehityksen nopea kehitys, joka määritti monia tämän ajanjakson sosioekonomisia prosesseja, vaikutti voimakkaasti maan kulttuurin muodostumiseen. "sulaa". Luonnon ekologiset muutokset, suuren osan väestön muutto maalta kaupunkiin, elämän ja elämän monimutkaisuus nykyaikaisissa kaupungeissa ovat johtaneet vakaviin muutoksiin ihmisten tietoisuudessa ja moraalissa, josta on tullut kuvauksen aihe. taiteellisessa kulttuurissa. V. Shukshinin, Ju. Trifonovin, V. Rasputinin, Ch. Aitmatovin proosassa, A. Vampilovin, V. Rozovin, A. Volodinin dramaturgiassa, V. Vysotskin runoudessa voidaan jäljittää halu nähdä ajan monimutkaiset ongelmat jokapäiväisissä juonissaan.

60-70-luvulla Suuren isänmaallisen sodan teema kuulosti uudella tavalla proosassa ja elokuvassa. Noiden vuosien taideteokset eivät ainoastaan ​​paljastaneet rohkeammin menneen sodan konflikteja ja tapahtumia, vaan myös kiinnittivät huomionsa yhden henkilön kohtaloon sodassa. Totuudenmukaisimmat romaanit ja elokuvat ovat kirjoittaneet ja ohjanneet kirjailijat ja ohjaajat, jotka tunsivat sodan omasta kokemuksesta. Nämä ovat proosakirjailijoita - V. Astafjev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, elokuvaohjaajat G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Niin kutsutun "kyläproosan" syntymästä "sulan" aikana tuli todellinen neuvostokulttuurin ilmiö. Sen ilmentyminen ei lainkaan osoita, että talonpoikaisväestöllä olisi ollut erityisiä taiteellisia tarpeita, jotka erosivat merkittävästi muiden neuvostoyhteiskunnan kerrosten tarpeista. V. Astafjevin, V. Belovin, F. Abramovin, V. Rasputinin ja muiden "kyläläisten" useimpien teosten sisältö ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, koska puhe

ne käsittelivät yleismaailmallisen ihmiskunnan ongelmia.

Kirjoittajat-"kyläläiset" eivät ainoastaan ​​tallentaneet syvällisiä muutoksia kylän miehen tietoisuuteen ja moraaliin, vaan osoittivat myös näiden muutosten dramaattisemman puolen, joka vaikutti sukupolvien välisen yhteyden muutokseen, vanhempien sukupolvien henkisen kokemuksen siirtoon. nuoremmat. Perinteiden jatkuvuuden rikkominen johti vanhojen venäläisten kylien sukupuuttoon niiden vuosisatoja vanhan elämäntavan, kielen ja moraalin kanssa. Sen tilalle on tulossa uusi maaseutuelämän tapa, lähellä kaupunkia. Seurauksena on, että kylän elämän peruskäsite muuttuu - "kodin" käsite, johon venäläiset ovat muinaisista ajoista lähtien sijoittaneet käsitteen "isänmaa", "syntymämaa", "perhe". "Kodin" käsitteen ymmärtämisen kautta toteutettiin myös syvä yhteys siirtokuntien välille. Juuri tästä F. Abramov kirjoitti tuskallisesti romaanissaan "House", tämä ongelma on myös omistettu V. Rasputinin tarinalle "Farewell to Matera" ja "Fire".

Ihmisen ja luonnon suhteen ongelma, yksi 1900-luvun akuuteimmista globaaleista ongelmista, sai erityisen taiteellisen soundinsa myös 60- ja 70-luvuilla. Luonnonvarojen järjetön käyttö, jokien ja järvien saastuminen ja metsien tuhoutuminen olivat tieteen ja tekniikan kehityksen vakavimpia seurauksia. Näiden ongelmien ratkaisematon luonne ei voinut muuta kuin vaikuttaa sellaisen henkilön henkiseen maailmaan, josta on tullut luonnon ekologisen tasapainon rikkomisen todistaja ja usein suora syyllinen. Julma, kulutustahtoinen suhtautuminen luontoon aiheutti ihmisissä sydämettömyyttä ja henkisyyden puutetta. Elokuvaohjaaja S. Gerasimovin noiden vuosien elokuvapanoraama "Järven rannalla" oli ensisijaisesti omistettu moraalisille ongelmille. 1960-luku toi neuvostoyhteiskuntaan A. Solženitsynin proosan ilmiön. Tänä aikana ilmestyivät hänen tarinansa "Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä" ja "Matryona Dvor", joista tuli noiden vuosien erimielisyyden klassikoita. Nuorten studioteatterien Sovremennik ja Taganka luominen oli todellinen löytö tuon ajan teatterikulttuurista. Merkittävä ilmiö noiden vuosien taiteellisessa elämässä oli Novy Mir -lehden toiminta A. Tvardovskin johdolla.

Kaiken kaikkiaan "sulan" taiteellinen kulttuuri kykeni aiheuttamaan neuvostoyhteiskunnalle useita kiireellisiä ongelmia ja yritti ratkaista niitä teoksissaan.

5. Neuvostoliiton kulttuuri 1980-luvulla 1980-luku oli aikaa, jolloin taiteellinen kulttuuri keskittyi katumuksen ympärille. Yleismaailmallisen synnin motiivi, pilkkominen pakottaa taiteilijat turvautumaan sellaisiin taiteellisen ja figuratiivisen ajattelun muotoihin kuin vertaus, myytti, symboli. Tutustuttuaan Ch. Aitmatovin romaaniin "The Scaffold" ja T. Abuladzen elokuvaan "Parannus" lukija ja katsoja perustelivat, väittelivät, kehittivät oman kansalaisasemansa.

1980-luvun taiteellisen tilanteen tärkein piirre on "palautuneen" taiteellisen kulttuurin voimakkaan virran synty, joka käsitettiin ja ymmärrettiin samoista asennoista kuin moderni, eli luotiin katsojalle, kuuntelijalle, noiden vuosien lukija.

80-luvun kulttuurille on tunnusomaista nouseva taipumus antaa uusi käsitys ihmisestä ja maailmasta, jossa universaali humanistinen on tärkeämpää kuin sosiohistoriallinen. Luovien tyylien, esteettisten käsitteiden, riippuvuuksien taiteellisesta perinteestä riippuen 80-luvun lopun ja 90-luvun alun kulttuuri muistuttaa 1900-luvun alkua venäläisessä kulttuurissa. Kotimainen kulttuuri on ikään kuin poimimassa epäonnistunutta luonnollista hetkeä kehityksessään (hiljaisesti ohitettu 1900-luvun länsieurooppalainen kulttuuri) ja väkisin pysäytetty maamme tunnetuilla yhteiskuntapoliittisilla tapahtumilla.

Siten 80-luvun taiteellisen kulttuurin avainongelmaa, joka liittyi yksilön itsetietoisuuteen sen suhteessa luonnonmaailmaan ja ihmisten maailmaan tyylillisessä ilmaisussa, leimasi liike psykologismista journalismiin. sitten myyttiin, syntetisoimalla eri esteettisten suuntausten tyylejä.

Venäjän historian erityispiirteiden ja erityisesti perustavanlaatuisten sosioekonomisten rakenteiden ja sosiokulttuuristen kerrosten läsnäolon yhteiskunnassa vuoksi muutostarpeen toteuttaminen on pääsääntöisesti erittäin vaikeaa. Kljutševski korosti, että kehittyneistä maista jälkeen jääneiden maiden erityispiirre on se, että "uudistusten tarve kypsyy ennen kuin ihmiset ovat kypsiä uudistuksiin". Venäjällä uudistuksen tarpeen ymmärsivät ensimmäisinä älymystö tai hallitsevan eliitin yksittäiset jäsenet, jotka kokivat länsimaisen kulttuurin vaikutuksen. Kuitenkin yhteiskunnan suuren enemmistön inertian ja valtiovallan vieraantumisen vuoksi uudistusideat levisivät pääsääntöisesti erittäin hitaasti. Tämä puolestaan ​​usein provosoi heidän radikaaleja kannattajiaan hallituksen vastaisiin puheisiin tai ainakin propagandaan. Näiden liikkeiden tukahduttaminen (esimerkiksi dekabristit ja populistit 1800-luvulla, toisinajattelijat menneinä vuosikymmeninä) aiheutti vain vastareaktion ja viivästytti uudistuksia.

Samaan aikaan ajatus uudistusten tarpeesta tunkeutui vähitellen valtiomiesten mieleen, ja juuri valtio aloitti uudistukset. Siten ylimmän vallan: kuninkaiden, keisarien, pääsihteerien ja nyt presidenttien asemalla oli suuri, ratkaiseva merkitys muutosten kohtalolle. Jotkut heistä olivat ensimmäisten joukossa, jotka ymmärsivät ja aloittivat uudistukset. Tämä on tietysti Pietari Suuri ja osittain Aleksanteri I. Jälkimmäinen, ehkä, kuten hänen isoäitinsä Katariina II, ei kuitenkaan uskaltanut Pietari I:n tavoin asettaa omaa kohtaloaan ja aloittaa radikaaleja muutoksia, murtaen vastarintaa ja hallitsevan eliitin apatia, kyllä ​​ja suurelta osin kansankin.

30-LUVUN TAIDE

1. Yleiset ominaisuudet

Taiteilijoiden liitto

23. huhtikuuta 1932 puolueen keskuskomitea hyväksyi päätöslauselman "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä”, joka eliminoi kaikki 20-luvulla olemassa olleet taiteelliset ryhmät ja loi yhden organisaation -Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto.

sosiaalirealismi menetelmä

Käytössä Ensimmäinen liittovaltion kongressiNeuvostoliiton kirjailijat vuonna 1934 am. Gorki määritteli "sosialistisen realismin menetelmä", mikä tarkoittaa maailmankulttuurin klassisen perinnön luovaa käyttöä, taiteen yhteyttä nykyaikaisuuteen, taiteen aktiivista osallistumista moderniin elämään, sen imagoa "näkökulmasta"sosialistinen humanismi". Jatkamalla entisen taiteen humanistisia perinteitä, yhdistämällä niitä uuteen,sosialistista sisältöä"sosialistisen realismin" piti ollauudenlainen taiteellinen tietoisuus.

virallinen taide

Samalla oletettiin, ettäilmaisukeinoja voi olla monipuolisinjopa saman aiheen tulkinnassa. Joten joka tapauksessa, niin sanottiin. Itse asiassa se kesti useita vuosikymmeniä.

ylhäältä virallisesti valtuutettu,

« ideologisesti kestävää"(joka on pääasia),

taipuvainen naturalismiintaiteen ainoa mahdollinen suunta, eräänlainen diamaatti tieteessä,

kieltää kaikki erimielisyydettaiteellinen tietoisuus,

samaan aikaan selvästi virheenkorjauksen kanssavaltion määräysten mekanismi, suunniteltu (taiteilijoille, miellyttävä juhla)näyttelyitä ja palkintoja. (314)

Taiteen teemat kaikissa tyypeissä ja genreissä näyttivät viittaavan monimuotoisuuteen: alkaenvallankumouksen sankariteoksia Ja sisällissota ennen työpäiviä elämän itsensä kehottama ja esittämä. Muotokuva genre olisi pitänyt jäädäyksi johtavista, siltä osin kuin realistista taidettaaina ja ennen kaikkeaihmisen tutkimus, hänen sielunsa, hänen psykologiansa.

Tällainen oli nättiepämääräinen sanoin ja todella kovaa ohjelmoida. Kuinka hän ruumiillistui - osoittiensi vuosikymmenellä. Tietenkin samaa teemaa voidaan kehittää ja paljastaa eri tavoin, kuten

kuvissa Petrov-Vodkin ja Deineka,

maisemia Rylov ja Nissky,

muotokuvia Konchalovsky ja Korina,

grafiikassa Lebedev ja Konashevich,

Mukhinan ja Shadrin veistoksessa,

kuten tulevaisuudessakin, poikkeamattarealistisia perusperiaatteitavisiot luonnosta, aikamme taiteilijat ovat työskennelleet ja toimivat eri tavalla:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin ja muut (315)

Taiteen ideologisointi

Mutta "sosialistisen realismin menetelmä", joka hyväksyttiin yksimielisesti kongressissa "ihmissielujen insinöörejä» vuonna 1934, kokonaanei odottanut mitään vapautta. Päinvastoin, taiteellinen luovuus on yhä jäykempi.ideologisoitunut.Kuten eräs tutkija V. Piskunov kirjoitti (kirjoittaja puhui runoilijoista, mutta tämä koskee täysin taiteilijoita), "yhdellä vedollamäärätietoinen kynäkokonaisia ​​sukupolvia teurastettiinja jaksot", ja vainmestareista paras"ei halunnut päästä sisäänsosialistiset realistit". Tämä tulee aina muistaa luettaessa neuvostokauden kansallista historiaa.

Taidenäyttelyt

1930-luvulla ponnistettiin kovasti muodostaakansalliset taidekoulut, luoda monikansallinen Neuvostoliiton taide". Vuosikymmeniä kansallista taidettaja tasavallan näyttelyt, eri tasavaltojen edustajien osallistuminen temaattisiin taidenäyttelyihin:

"15 vuotta puna-armeijaa",

"20 vuotta puna-armeijaa",

"Sosialismin teollisuus" (1937),

"Parhaat Neuvostoliiton taiteen teokset" (1940),

kansainvälisissä näyttelyissä Pariisissa (1937) ja New Yorkissa (1939),

liittovaltion maatalousnäyttelyn järjestämisessä (1939 - 1940) -

yksi Neuvostoliiton kansojen välisen kulttuurisen viestinnän muodoista näinä vuosina.

Se oli erityisen suurinäyttely "Sosialismin teollisuus". Enemmän kuin 700 taiteilijaa Moskova, Leningrad ja muut RSFSR:n ja liittotasavaltojen kaupungit; näyttelyssä jo kypsien mestareiden kanssanuoriso debytoi. Näytteilleasetut oli omistettumaan parhaat ihmiset, viisivuotissuunnitelmien rumpalit, neuvostoteollisuuden uudet rakennukset ", josta myöhemmin tuli noinolennainen komponenttiminkä tahansa suuren mittakaavanvirallinen näyttely.

Taideakatemia

Vuonna 1932 suljetut vallankumouksen alkuvuosina luotiin uudelleenKoko Venäjän taideakatemia ja myöhemmin - Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti.

demokratian periaatteiden polkemista

On syytä muistaa, että 1930-luku oli yksi niistäkiistanalaisinja traagisia ajanjaksoja sekä valtiomme historiassa että sen kulttuurissa ja taiteessa.Humanististen demokratian periaatteiden tallottaminenyhteiskunnan elämässä heijastui luovassa ilmapiirissä. Luovan prosessin perusteiden perustaa rikottiin -taiteilijan sananvapautta.

Taide - "selittäjän" rooli

Yhä jäykemmän lausunnon takanaainoa tyyli ja elämäntapa, sulkemalla pois todellisuudesta kaikki valinnanvapauden ilmentymät, yhä enemmänmyös yhtenäinen taidemuoto määrättiin. Siitä lähtien kun taidetta annettiin"selittäjän" rooli» käskyjä visuaalisessa muodossa, siitä tuli luonnollisesti taidettakuvitettu ja suoraviivainen("Ymmärrettävää "), menettäen kaikentäydellisyys, monimutkaisuus ja monipuolisuusilmaisevat keinot. (316)

Hengen vapauden kieltäminen

Demagogiasta huolimattayksinkertaisen työntekijän laulamista- "Valoisan tulevaisuuden rakentaja", kielsi sen ihmisoikeus

hengen vapauteen,

näkemyksesi maailmasta,

vihdoinkin epäilemättä - välttämätöntä kannustin parantuapersoonallisuus luovuuteen.

Sillä mikä voi olla haitallisempaa luovuudelle kuin istuttaminendogmaattisesti yhtenäisiä ylistyksen muotojayksi epävanhurskaasti korotettu usean miljoonan kansan yläpuolellemuoto tai useita muotoja, tai yksi - ja väärä - ajatus ? Tämä johti siihen, että taiteilijoiden polut ja kohtalotenemmän ja enemmän hajallaan.

Taiteilijoiden kaksi tapaa

Jotkut ikään kuin - tai todellisuudessa -vaipui unohduksiin, toisista on tullut " aikakauden johtavia taiteilijoita» 30s, joidenkin kohtalo oli hiljaisuus, epäselvyys ja traaginen unohdutus, väistämätön valhe ja Tarkoitukselliset valheet seurasivat muiden kunniaa.

virallinen taide

Lukemattomia teoksia ilmestyi, kuten V. Efanovin ja G. Shegalin maalauksia aiheesta "johtaja, opettaja ja ystävä”, ”puheenjohtajana” kongresseissa, lukemattomiamuotokuvia "kansojen johtajasta".". Kuvasi virheellisesti optimistisesti kylän elämää suurissa juhlakankaissa

S. Gerasimov. Kollektiiviloma. 1937

A. Plastov. Loma kylässä. 1937

Kaikki nämä ja vastaavat kuvat julkaistiintodellisen "elämän totuuden" puolesta". He olivat täynnä sitä iloa, joka on jopa etänäei vastannut totuutta, mutta Gorki on juuri "historiallinen optimismipidetään yhtenä määräävistä"sosialistisen realismin ominaisuuksia».

Historian väärentäminen, humanistiset ideat johtivat psykologisiinluovan persoonallisuuden hajoaminen. Ja vuorostaan ​​taiteilija luomassa väärä kuva , väärennös mutta rakennettuvisuaalisen todenmukaisuuden periaatteilla, pakko uskoa häneenjotka olivat täynnä vilpitön (ja 1930-luvulla erityisen voimakas) halukaikkien onneksityöskentelevä ihmiskunta. Mielestäni tämä on suurinNeuvostoliiton tragedia. (317)

epävirallinen taide

Samaan aikaan 30-luvun taiteessa voidaan mainita useita mielenkiintoisesti työskennelleitä taiteilijoiden nimiä: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Korinin elämän tärkein maalaus Venäjä lähtee » joten sitä ei tapahtunut", ja syy tähän, kuten meistä näyttää, ontaiteellista tunnelmaa nuo vuodet.

Leningradissa hän työskenteli vuodesta 1925koulu-työpaja Filonov. Hänen johdollaan kuuluisan painoksen suunnittelu toteutettiin.suomalainen eepos "Kalevala"», maisema kohteelle "Inspector". Mutta 30-luvulla työpaja on tyhjä. Opetuslapset jättävät mestarin. Filonovin teosten näyttely, joka valmistettiin vuonna 1930 Venäjän valtionmuseossaei koskaan avattu. Hänen oli määrä tapahtua vain 58 vuoden jälkeen.

2. Maalaus

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Johtavista tulee muita taiteilijoita. Niistä pääpaikka kuuluu B.V. Ioganson (1893 - 1973), 20-luvulla, joka kirjoitti sellaisia ​​teoksia kuin

Rabfak menee (Vuzovtsy). 1928

Neuvostoliiton tuomioistuin. 1928

Junctionin rautatieasema vuonna 1919. 1928

joka esitteli maalauksen vuoden 1933 näyttelyssä "15 vuotta puna-armeijaa"

Kommunistien kuulustelut. 1933

ja vuoden 1937 näyttelyssä "Sosialismin teollisuus" - suuri kangas

Uralin vanhassa tehtaassa. 1937

Molemmissa teoksissa Ioganson näyttää pyrkivännoudattaa perinteitävenäläisten taiteilijoiden asettamat ensisijaisestiRepin ja Surikov. Todellakin, taiteilija osaa kuvata "konfliktitilanteita», työnnä hahmoja. klo yleinen loisto» loputon « kolhoosien lomat» ja lukemattomia kuvia «johtaja, opettaja ja ystävä" Tämä jo mestarin arvo. Se vaikuttaa ensisijaisestikoostumusratkaisu.

Konfliktitilanteet

"Kommunistisessa kuulustelussa"kahden eri voiman törmäys, vankeja ja vihollisia, "Ural Demidovissa" (maalauksen "Vanhalla Uralin tehtaalla" toinen nimi) -työntekijä ja kasvattaja, jonka näkemykset taiteilijan tahdosta risteävät aivan kuten näkymätpunapartainen jousimies ja PeterSurikovin teoksessa "Streltsyn teloituksen aamu". Itse työprosessi - Ioganson käveli kuvailusta, pirstoutuneisuudesta, monisanaisuudesta Ja ruuhkiasävellyksiä ytimekkäämpään ja tiukempaan ratkaisuun, jossa koko dramaattinen konflikti rakentuu yhteentörmäykseenkaksi vihamielistä maailmaa, on perinteinen. Jopanaishahmon sijainnin korvaaminen- tyypillisempää tilannetta etsiessään - varhaisen version ensimmäisestä suunnitelmasta miespuoliseen - viimeisessä ("Kommunistien kuulustelu") muistuttaa jonkin verranEtsi ratkaisu Repiniltä"Emme odottaneet".

Suuri potentiaalivärimahdollisuudetnäkyy erityisesti näissä kuvissaensimmäisessä, jossa vastakohdat chiaroscuro, syvän sinisen, ruskeanpunaisen, valkoisen terävät välähdykset tehostavattapahtuman tragedian tunnelma. Mutta lopulta - täydellinen menetys.

Sopimatonta satiiria

Taiteilijalle muuttaa yksinkertaista makua koska hän viittaa satiiriin, karikatyyriin, niin väärässä maalauksessa.

Jos kommunistit- jopa vihollisen käsissäetenee pelottomasti hänen luokseen;

jos "Valkokaarti"Sitten raivokohtauksia (ylöspäin käännetty olkapää, inhottavan punainen niska, koholla oleva ruoska jne.);

jos kasvattaja vihaa hänen silmiään, mutta ei varma

jos työntekijä täynnä ylivoimaa, arvokkuutta, vihaa ja sisäistä voimaa.

Valhetta Johansonin teoksissa

Ja kaikki tämä on tahallistaliiallinen, liioiteltu- ja tästä syystä se menettää merkityksensä jatulee vääräksi. (Vaikka sellaisia ​​ihmisiä ja tilanteita oli itse asiassa monia.)

historiallisena vallankumouksellisenaBrodskyn kankaat,

Miten muotokuvia Rjažskista,

nämä Johansonin teoksiakuvata ilmeisestikotimaisen taiteen kehitystäja juuri tässä mielessä (eikä perinteisessä) voidaan todella harkita "Neuvostoliiton taiteen klassikoita».

ALEKSANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

1930-luvulla Deineka työskenteli paljon.

lakoniset yksityiskohdat,

siluetin ilmeisyys,

huomaamaton lineaarinenja värirytmiä

pää taiteensa periaatteita. Entinen "Ostovtsy" on jäljelläuskollisena perinteilleen. Aiheesta tulee entistä monipuolisempi.genre, muotokuva, maisema. Mutta riippumatta siitä, mitä he kirjoittavat, ajan merkit näkyvät kaikessa.

Näyttelylle "Puna-armeijan 20 vuotta" Deineka kirjoitti yhden runollisimmista ja romanttisimmista teoksista.

Tulevat lentäjät. 1938

kolme alaston poikamaista hahmoa(kuvassa takaa), meren rannalla, katsomassavesitasolla sinisellä taivaalla, sen tulevat valloittajat. Tämä romantiikkailmeikäs ja värikäs- yhdistelmä

tummansininen vesi

harmaa sininen taivas,

auringonvalo tulvii pengerrystä.

Katsoja poikien kasvot eivät näy, mutta koko kuvan järjestelmä välittää tunteenelämän jano, henkinen avoimuus. Monet Deinekan maalaukset näiltä vuosiltaurheilulle omistettu.

Deinekan akvarelleja

Euroopan ja uuden maailman monipuolinen maailma on avautunut hänen akvarelleissaan hänen kirjoittamansa ulkomaanmatkan jälkeen vuonna 1935:

Tuileries. 1935

Katu Roomassa. 1935

ja muut tietysti neuvostohenkilön "asemasta", jolla on "oma ylpeys".

Virallisesti tunnustetut taiteilijat loivat illusorisen kuvan riemuvoittajasta30-luvun juhlaelämää, niin ei totta. Joten tunnetta uudesta rakenteilla olevasta elämästä välittää kuvassa Yu. Pimenov

Y. Pimenov. Uusi Moskova. 1937

Impressionistiset taipumuksettunnetaan elävästi välittömyys

vaikutelma, taitavasti välitetty ikään kuinajavan naisen näkökulmasta, valon ja ilman rikkaudessa, sisään koostumuksen dynaamisuus. Valoisassa juhlava mittakaavamyös kohokohtiakuva uudesta Moskovasta.

Merkittäviä taiteilijoita

Näinä vuosina sellaisiaupeita taiteilijoita, kuten N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , joista jokainen on luotu omilla yksilöllisillä keinoillaaneeppinen majesteettinen kuva isänmaasta

A. Kuprin. Joki. 1929

A. Kuprin. Kesäpäivä Tarusassa. 1939/40

A. Kuprin. Tiamin laakso. 1937

Kuvauksellisen antelias, romanttinen monet Krimin ja Keski-Venäjän maisemat A. Lentulova , täynnä elämää ja hänen asetelmiaan

A. Lentulov. Asetelma kaalin kanssa. 1940

ihmettele monien teosten iloisuustaiteilijoita näinä kauheina vuosina. (320)

Kankaan koko kuvallisella ja plastisella rakenteella hän halusi ilmaistanykyajan henkeä, jännittyneitä rytmejä uusi elämä G. Nyssky , joka kuvaa reidellä seisovia taistelulaivoja, avomerellä lentäviä purjeveneitä, kaukaisuuteen meneviä rautatiekiskoja

G. Nissky. Matkalla. 1933

Voidaan sanoa, että 20-luvulle verrattuna 30-luvulla maantieteellinenmaisema genrenä. Taiteilijat ovat tulossa Uralille, Siperiaan, päällä Kaukopohjoiseen, Krimille. Isänmaa - tämä laaja monikansallisen valtion alue - antaarikkaat vaikutelmat maalareille, jonka maisemissa yksi ajatus vallitsee:maamme luonto, jonka mestarit esittelevät kaikessa anteliaisuudessa ja valaistuksen hassussa vaihtelevuudessa eri vuorokauden ja vuoden aikana, ei ole vain symboli kotimaan kauneudesta, vaan myös ajan symboli tavalla tai toisella se uudistuu miljoonien ihmisten työllä. Kansallisten tasavaltojen taiteilijat vangitsevat rakkaudella uuden merkit maassaan.

MARTIROS SERGEJEVICH SARYAN

M. Saryan maalaa kauniita maisemia, muotokuvia

Arkkitehti A. Tamanyanin muotokuva

Runoilija A. Isahakyanin muotokuva

ja asetelmat. Vihreät laaksot, häikäisevät Armenian lumiset vuoret, sen muinaiset temppelit ja uudet rakennustyömaat tunkeutuvat sen karuihin maisemiin

Alaverdi kuparisulatto. 1935

Vintage. 1937

Kukkia ja hedelmiä. 1939

upea, jota valaisee syntyneen maalarin kirkas lahjakkuus, hänen hämmästyttävä koristeellinen anteliaisuus.

Maisemat todistavat Armenian uusista kasvoistaG. Gyurtshyan, F. Terlemezyan, uuden Georgian kuva on annettu kankaissaA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETER PETROVICH KONCHALOVSKKI

Muotokuva kehittyi intensiivisesti 1930-luvulla. P.P. Konchalovsky kirjoitti koko sarjan kauniita muotokuvia kulttuurihenkilöistä:

V. Sofronitski pianolla. 1932

S. Prokofjevin muotokuva. 1934

V. Meyerholdin muotokuva. 1938

Jälkimmäisessä, kuten aina Konchalovskyn kanssa,väri avoin, äänekäs, mutta se annetaan toisin kuinMeyerholdin intensiivinen katseja hänen asentonsa, joka tuo jotain kuvaan häiritsevä . Tämä ei ole yllättävää: ennen pidätystä ja kuolemaamuutama päivä jäljellä. (321)

MIHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Melkein jälkeen 15 vuotta hiljaisuuttaM. Nesterov teki useita muotokuvia Neuvostoliiton älymystöstä

Taiteilijoiden muotokuva P.D. ja A.D. Korinykh. 1930

Muotokuva I.P. Pavlova. 1935

Muotokuva kirurgi Yudinista. 1935

Muotokuva V.I. Mukhina. 1940

Kuka tahansa esitti Nesterovia,

olipa se Pavlov hänen nuorekas innostus, vahvatahtoinen, kerätty, inspiroitunut, ytimekäs jailmeikäs käden elemikä vain terävämmin korostaa hänen tyrmäämätöntä, dynaamista, "räjähtävää" luonnetta;

kuvanveistäjä Shadr seisomassa syvässä ajatuksissaanjättimäisen marmorivartalon kohdalla;

kirurgi Lee Yudin

tai taiteilija Kruglikova, -

Hän korostaa ennen kaikkea sitä nämä ihmiset ovat luojia ja heidän elämänsä tarkoitus on siinäluovia harrastuksiataiteessa tai tieteessä. Nesterovin muotokuvissa onklassinen mitta, yksinkertaisuus ja selkeys, ne esitetään parhaiden perinteiden mukaisestiVenäjän maalaus, ensisijaisesti V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Nesterovin oppilas P. D. Korin (1892-1971) kävelee muotokuvassa Nesterovin polkua, hän myös korostaaälykkyys, ihmisen monimutkaisuus, mutta hänen kirjoitustyylinsä on erilainen,

muoto on kovempi, selkeämpi,

terävämpi siluetti,

ilmeisempi piirustus

ankarampaa väriä.

K. Magalashvili

Kiinnostusta luovaa älymystöä kohtaan osoitti myös jo 1920-luvullaGeorgian taiteilija K. Magalashvili

Kuvanveistäjä Y. Nikoladzen muotokuva, 1922,

Taidemaalari Elena Akhvlediani muotokuva, 1924,

Muotokuva pianistista ja. Orbeliani, 1925

Vuonna 1941 hän kirjoittaa

Pianisti V. Kuftinan muotokuva. 1941

S. Salamzade

Azerbaidžanilainen taiteilija S. Salam-zade valitsee teemakseen työssäkäyvän miehen ulkonäön

S. Salmzade. Puuvillanpuhdistajan Mayush Kerimovan muotokuva. 1938

3. Monumentaalinen maalaus

monumentaalista taidetta

30-luku oli tietty kehitysvaihekaikenlaista monumentaalista taidetta. (322)

Avaaminen Koko unionin maatalousnäyttely,

Moskovan kanava,

rakentaminen metro pääkaupungissa,

klubit, kulttuuripalatsit, teatterit, kylpylät jne.,

Neuvostoliiton taiteilijoiden osallistuminenkansainvälisiä näyttelyitäherätti eloon monia teoksia

monumentaalinen veistos,

monumentaalinen maalaus,

käsityöt.

Moskovan, Leningradin, muiden RSFSR:n kaupunkien ja kansallisten tasavaltojen taiteilijat, jotka säilyttivät ja muokkasivat luovasti kansallisen taiteen perinteitä ja muotoja, pidettiin tärkeimpänä.taiteen synteesin ongelmia.

monumentaalinen maalaus

Monumentaalimaalauksessa johtava paikka kuuluuA.A. Deineke, E.E Lansere.Jälkimmäinen muodostui taiteilijaksi jo ennen vallankumousta. 1930-luvulla hän esiintyi

seinämaalaukset Kharkovissa, Tbilisissä.

Maalaus Kazansky-rautatieaseman ravintolasalista Moskovassa

On omistautunut kansojen ystävyyttä ja yhtenäisyyttä, puhuu jostakin maan luonnonrikkautta.

Maalaus hotellin "Moskova" ravintolasalista

perinteen perusteellaItalialainen illusorinen plafonimaalaus, erityisesti venetsialainen Tiepolo.

Monumentaalimaalaus samoina vuosina oli myösV. Favorsky, A. Gontšarov, L. Bruni. Maalauksessa

Favorsky. Maalausta Moskovan mallitalossa. 1935 (graffito, ei säilynyt)

Favorsky saavuttiarkkitehtuurin ja maalauksen synteesiTällä työllä oli valtava vaikutus hänen oppilaisiinsa.

4. Veistos

4.1 Muistomerkit

Työskenteli paljon kuvanveistossaja vanhat mestarit, jotka julistivat itsensä Neuvostovallan alkuvuosina, ja nuori . On huomattava, että 30-luvulla kaikissa veistostyypeissä ja genreissä - sisäänmuotokuva, patsaskompositio, reliefi- tuli havaittavaksi vetovoima kohti luonnon idealisointia. Tämä oli erityisen totta monien monumenttien kilpailuissa esitellyssä monumentaaliveistoksessa. (323)

MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 - 1966)

On merkittävää, että sisäänkilpailu Chapaevin muistomerkistä(Samaran kaupunki) ja Shevchenko (Kharkov), voittaja oli M. Manizer, seuraajaakateeminen kouluVenäläinen veistos ja sen vetovoimakerronta ja idealisointi.

V. I. Chapaevin muistomerkki. Samara. 1932

Muistomerkki T.G. Shevchenko. Harkov. 1935

Manizer esitteli Shevchenkon muistomerkissä runoilijaa ensisijaisesti painijana,itsevaltiuden syyttäjä.

Tätä ajatusta vahvistaa se, että hänen hahmonsa vastustaasurullinen kuva maataloustyöntekijästä, joka nimettiin ehdollisesti myöhemmin hänen runonsa "Katerina" sankarittaren nimellä

Katerina.

(yksi 16 luvusta, jotka edustavat "Ukrainan kansan taistelun vaiheetvapauttamistasi varten). Muistomerkki on laskettuedestakaiselle matkalleja sijoitettu puiston sisäänkäynnille (jalustan kirjoittaja, arkkitehti I. Langbard).

Vuosina 1936-1939 Manizer teloitti (yhdessä oppilaidensa kanssa) useita patsaita Moskovan asemalleMetro "Ploshchad Revolyutsii"". Tätä työtä tuskin voi kutsua onnistuneeksi, mitä pahensi se tosiasiarajoitettu tila, matalat kaaret häiritsee orgaanista synteesiäarkkitehtuuri ja kuvanveisto.

Lyyrinen veistos

Lyyrisen suunnitelman veistoksessa taitavasti mallinnettu, syvästi runollinen, jatkaa työtään A. T. Matveev . Upeita muotokuvateoksia on luonut Y. Nikoladze

I. Nikoladze. G. Tabidzen muotokuva. 1939

I. Nikoladze. I. Chavchavadzen rintakuva. 1938

Hienovaraista psykologista tai koskettavia kuvia- muotokuvaveistoksessa S. Lebedeva

S. Lebedeva. V. Chkalovin muotokuva. 1937 (Studio, pronssi)

Astu nämä vuodet itsenäiselle luovalle polullenuoria kuvanveistäjiä. Heille myös ongelmat ovat ensiarvoisen tärkeitä.kuvanveiston ja arkkitehtuurin synteesi.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 - 1853)

Neuvostoliiton osallistumisella oli suuri merkitys Neuvostoliiton monumentaalisen kuvanveiston kehityksellekansainvälinen näyttely"Taide, tekniikka ja moderni elämä", isännöi Pariisissa.Neuvostoliiton paviljonki mukaan rakennettiin projekti B.M. Iofana. veistosryhmä hänelle teki V.I. Mukhina.

Vuosina 1922 - 1923 hän esitti monumentaalisen propagandan suunnitelman mukaisesti täyden intohimoisen,väkivaltainen liikehahmo, edustaa " vallankumouksen liekki." (324)

Talonpoikanainen. 1927

Vuonna 1927 hän loimaalausteline veistos talonpojan naisesta,

painotetut ja tiukasti neulotut volyymit,

lakoninen, ilmeikäs plastisuus

mikä todistaa jatkuvasta kiinnostuksestamonumentaalinen yleistetty kuva.

1930-luvun muotokuvista hän löysi klassisiin malleihin perustuvan realistisen kuvanveiston täysin modernin kielen.

Tohtori A. A. Zamkov. 1935

Arkkitehti S.A. Linnat. 1935

Mutta ennen kaikkea mestarit ovat kiinnostuneitaarkkitehtuurin ja kuvanveiston synteesin periaatteet.

Työläinen ja yhteisviljelijä. 1937

Erään alkuperäisistä ratkaisuista antoi Mukhina kansainvälisen näyttelyn työssään. Iofan-rakennus päättyi jättimäiseen, korotettuun33 m pylonin kanssajoka on täysin orgaanistakruunasi veistosryhmä.

Ne pysyvät käsivarren päässäylös käsi vasara ja sirppi. Oli vaikea löytää lisääyhden luukun ratkaisutämän aiheen kuin Mukhina löysi. Veistosryhmästä tuleemahtava liike, joka luo nopeanlukujen ryntäys eteenpäin ja ylöspäin. Ilmeisesti tulkittuvaatteiden ja huivin taitokset. Helppous, hopeakiiltävä ruostumaton teräs, jossa veistos on tehty, parantaa entisestäändynaaminen vaikutelma. Innovatiivinen kuvanveistäjä Mukhina onnistui ilmentymään tässä työssäaikakauden ihanne.

Työskentely Iofanin kanssa

Mukhinan yhteistyöarkkitehti Iofanjohti yksinkertaisen taiteelliseen yhtenäisyyteen,rakentava-holistinen arkkitehtuuri ja plastisesti rikkaat, lakoniset, täydelliset veistokselliset muodot. Lisäksi veistoksen rooli on vallitseva täällä. Rakennus,vuorattu marmorillaruostumattomasta teräksestä valmistettujen tankojen kanssa, itse asiassa vain jalusta hänelle, veistos luonnollisesti valmispystysuorat arkkitehtoniset rytmit, antoi rakennuksen arkkitehtoninen täydellisyys.Tämä on yksi enitenilmeikkäät monumentit, suoritetaan kerran suunnitellun mukaisesti"monumentaalisen propagandan suunnitelma". Toimitettu nyt matalalla jalustalla, onko hän menetti kaiken monumentaalisuuden. (325)

koristeellinen veistos

Näiden vuosien aikana kuvanveistäjä työskentelee paljonkoristeellinen veistos, ja myös täydentää Shadrin työn 1930-luvulla aloittamansa työssä

Shadr. Muistomerkki A.M. Gorki. 1951

asennettu Moskovaan Belorussky-rautatieaseman eteen.

4.2 Eläinveistos

VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 - 1969)

1930-luvulla eläimellinen kuvanveisto kehittyi mielenkiintoisella tavalla, jossa kahden mestarin nimet epäilemättä erottuvat - V. Vatagina joka tuntee täydellisesti paitsi eläinten piirteet myös psykologian, toimii paljon

puussa

Himalajan karhu. 1925

ja pronssia

Tiikeri. 1925

IVAN SEMENOVITŠ EFIMOV (1878 - 1959)

ja I. Efimov, joka esitti teoksensa vuonnalaaja valikoima materiaaleja lisää yleistetty, koristeellinenkuin Vatagin ja lahjoittava petoantropomorfismin piirteitä

Kissa pallon kanssa. 1935 (posliini)

Kukko. 1932 (muokattu kupari).

Arvokkain osa molempien luovuutta - heidän piirustuksiaan.

5. Grafiikka

5.1 Kirjakuvitus

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 - 1964)

Näiden vuosien aikataulussa kärkipaikka on edelleen hallussakirjojen kuvittajat. V.A. Favorsky , joka itse työskentelee erittäin intensiivisesti - puupiirroksia

Kuvituksia "Tarina Igorin kampanjasta",

Kuvitukset Danten "Vita Nova" -sarjaan,

Kuvituksia Shakespearen Hamletiin

johtaa koko koulukunta grafiikkaa. (326)

A. Gontšarov erittäin ammattimaisesti, syvään tunkeutuvallakuvituksia Smolettille ja Shakespearellepalvelee erityistä huomiota oppilaidensa keskuudessa. Yleensä puupiirrokset kuitenkin työnnetään takaisintoisen suunnitelman litografiasekä piirtäminen -hiili ja musta akvarelli.

Leningradin koulu

1930-luvulla puupiirrostaiteeseen otettiin uusi jalkaLeningradin koulu, josta tulee enemmän armoa"World of Art" -perinteitä. Nämä ovat L. Khizhinskyn teoksia joka aloitti uransa Ukrainassa,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochalov, N. Alekseev, joka kuoli varhain . Telinegrafiikan mestareita, elegisen akvarellimaiseman laulajia olivatV. Pakulin ja N. Tyrsa, uuden, teollisen Leningradin kaappauksen rytmejävesivärit N. Lapshin.

Georgi Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

30-luvun puolivälistä lähtien hän on työskennellyt lähes yksinomaan etsauksen ja litografian parissa. G. Vereisky (yli 50 kertaa hän kuvasinäyttelijä V.P. Ershovsyvyyttä etsimässäpsykologiset ominaisuudet).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891-1949)

Useimmissa erilaisia ​​tekniikoita ja genrejätyöskenteli loistavana piirtäjänä K. Rudakov (kuvat Zolalle ja Maupassantille, maalausteline graafisia kuvia Länsi-Euroopan elämästä,aikalaisten muotokuvia)

Muotokuva taiteilija I.K. Pyörä. 1936 (vesi)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

Galaksi nuoria graafikkoja esiintyy kuvituksen kera venäläisille ja Neuvostoliiton klassikoille. D. Shmarinov , D. Kardovskin opiskelija, tekee täysin ankaraksi,traaginen tunne

Kuvituksia Dostojevskin "Rikos ja rangaistus". 1935-1936

kauniita ja yksinkertaisia ​​piirroksia

Piirustuksia Belkinin tarinoihin. 1937

Piirustussarja "Peter Minä » A. Tolstoi. 1940

Kuvituksia M.Yun "A Hero of Our Time" -kappaleeseen. Lermontov. 1939-1940

Piirustuksia "Peter minä ”, itse asiassa kokonaisia ​​historiallisia sävellyksiä, joissa on eläviä hahmoja, erinomaisella siirrolla luonnostetulla tavallaPietarin aikakauden henki. Shmarinov vältti monia jokapäiväisiä yksityiskohtia antaakseen sarjalle korkean eeppisen tyylin. (327)

Jevgeni Adolfovitš Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) esiintyy täynnä valloittavaa yksinkertaisuutta ja hienovaraista gallialaisen hengen tunnetta

Kuvitukset Cola Breugnoniin. 1936

Kuvitukset Charles de Costerin Ulenspiegelin legendaan. 1938

Kibrik kirjoitti myöhemmin: ”Koko elämäni olen pyrkinyt ilmentämään yhtä kuvaa. Tämä on kuvakiltti, rohkea, hauska ihminen. Hän rakastaa elämää ja ihmisiä. Hän taistelee pahaa vastaan. Hänelle haluavat matkia. Tämä kuva ilmestyi työssäninyt burgundialaisen, nyt flaamilaisen, nyt ukrainalaisen, nyt venäläisen edessä» (4, s. 15). (328)

Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov sisään mustat vesiväritluo temperamenttisia ja vahvoja sankarihahmoja

Kuvitukset tarinaan "Artamonovin tapaus", kirjoittanut A.M. Gorki. 1938-1939

Kukryniksy

Kukryniksy (kolmen taiteilijan liitto -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), julistivat itsensä 20-luvullasatiiriset taiteilijat, kuvaavat enimmäkseen satiirisia teoksia

Kuvitukset "Gentlemen Golovlev":lle, M.E. Saltykov-Shchedrin

tai yksittäisiä (satiirisia) jaksoja kirjallisissa teoksissa

Kuvitukset M. Gorkin "Klim Samghin" -sarjaan

Detgiz

Leningradin taiteilijatK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa työskenteleeLänsimaisia ​​ja venäläisiä klassikoita, V.V. Lebedev ja E.I. Charushin -lastenkirjallisuuden yli, säilyttäen jokaisella omat luovat kasvonsa. Detgizin ympärillä, jota johtaa V. Lebedev, koko joukko merkittäviäLeningradin kartatkorkea kulttuuri: Yu Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich ja monet muut.

"Pushkiniana"

Pushkinin kuoleman 100-vuotispäivä vuonna 1937 herätti henkiin kokonaisuuden " Pushkinia »

piirustuksia ja akvarelleja N. Uljanova omistettu Pushkinin paikoille,

L. Hizhinskyn sarja,

litografioita P. Schillingovsky

"Mikä suuri onniettä Venäjällä on Pushkin. Hän loistaa ylitsemme koko elämämme,kuin koskaan laskeva aurinko!" - kirjoitti myöhemmin erinomaisen aikataulun, terävän piirtämisen mestari N. Kuzmin , joka kuvitti "Jevgeni Oneginin" "Pushkin-tavalla" (5, s. 50).

kansallista kirjallisuutta

Kiinnostus kansallista klassista kirjallisuutta kohtaan on kaikkialla. Saavutti laajaa mainettakuvitukset S. Kobuladze

S. Kobuladze. Kuvituksia Shota Rustavelin runoon "Ritari pantterin ihossa". 1935-1937

Ylivoimainen sankarillisten hahmojen riemua saavutettu

kolikoiden muovinen muoto,

koostumuksen johdonmukaisuus,

lähes veistoksellinen käsinkosketettavuusseurakunnan siirrossa,

pääosan valinta hänessä.

Gouassien kierto omistettu Daavid Sasunista, esittäjä E. Kochar (1939).

6. Arkkitehtuuri

Kilpailu Moskovan Neuvostoliiton palatsin rakentamisesta

Monet kuuluisat arkkitehdit (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, jopa ch.-e. Corbusier) osallistuivatkilpailu palatsin rakentamisestaNeuvostoliitto Moskovassa. Voittimonikerroksinen rakennushanke pylväiden ympäröimänä patsas V.I. Lenin yläkerrassa. Niin kubistinen mausoleumivoisi olla lähelläjättimäinen rakenne, väittää joidenkin allepäihittää klassisen arkkitehtuurin. Mutta projekti ei ollut tarkoitus toteutua.

VSH:n paviljongit

Konstruktivismin ja tietyn välinen kilpailuklassismin kaltaisuushavaittiin 30-luvun arkkitehtuurissa, ja jälkimmäinen oli selvässä vallassa vuosikymmenen loppuun mennessä. Vuosina 1937-1939 liittovaltion maatalousnäyttelyssä,henkilöittävä tasavaltavaltavia paviljonkeja sisäänpseudokansallinen henki.

Moskovan metro

He ovat rakentaneet 1930-luvun puolivälistä lähtienMoskovan metron ensimmäiset asemat

alkaen ylellinen sisustus(mosaiikki, veistos, grisaille, fresko, lasimaalaus, erityyppiset marmorit, pronssilamput ja ritilät jne.)

ja ylikuormitettu Neuvostoliittosirpin symboliikka, vasara

Ja Viisisakaraisen tähden sisustus.

Stalinistinen imperiumi

mahtipontisuus, liiallinen loisto, joskus jopa mukavuuden kustannuksellaja tervettä järkeä

valtavia pylväikköjä,

tornit torneillarunsaasti koristeltunaurettava veistos, jossa klassisiksi väittävät muodot toteutetaan ikään kuin barbaarin käsi

jättiläismäiset portin kaaret, suhteeton ihmiseen, mikä jo itsessään rikkoo klassisesta taiteesta peräisin olevia arkkitehtoniikan lakeja

vakiintunutmyöhemminja joutuivat kohteeksikritiikkiä vasta 50-luvun lopulla. Mutta osuva ironinen nimi pätee edelleen ihmisten keskuudessa"Stalinin valtakunta".