Tšaikovskin ooppera Patakuningatar. luomisen historiaa, oopperan parhaat aariat, parhaat esiintyjät

Modest Iljitš Tšaikovskin libretoon, joka perustuu A. S. Pushkinin samannimiseen tarinaan.

Hahmot:

HERMAN (tenori)
COUNT TOMSKY (baritoni)
PRINSSI ELETSKY (baritoni)
TŠEKALINSKI (tenori)
SURIN (tenori)
CHAPLITSKY (basso)
NARUMOV (basso)
johtaja (tenori)
Kreivitär (mezzosopraano)
LISA (sopraano)
POLINA (kontralto)
GOVERNESS (mezzosopraano)
MASHA (sopraano)
POIKAKOMANDERI (ilman laulua)

näyttelijät välikappaleessa:
PRILEPA (sopraano)
MILOVZOR (POLINA) (contralto)
ZLATOGOR (COUNT TOMSKY) (baritoni)
NUNSENSIT, HALLINNAT, SAIRAANHOITTAJAT, KÄVELIJÄT, VIERAAT, LAPSET, PELAAJAT JA MUUT.

Toiminta-aika: 1700-luvun loppu, mutta viimeistään 1796.
Paikka: Pietari.
Ensiesitys: Pietari, Mariinski-teatteri, 7. (19.) joulukuuta 1890.

Se on hämmästyttävää, mutta ennen kuin P.I. Tšaikovski loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Pushkinin Patakuningatar inspiroi Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin - vuonna 1850 - ranskalainen säveltäjä Jacques François Fromental Halévy kirjoitti samannimisen oopperan (Pushkinista on kuitenkin vähän jäljelle jäänyt: Scribe kirjoitti libreton käyttäen Patakuningaattaren ranskankielistä käännöstä, joka tehtiin v. Prosper Mérimée vuonna 1843; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti kummallisia olosuhteita, joista voi oppia vain musiikkitietosanakirjoista - nämä teokset eivät edusta taiteellista arvoa.

Patakuningaattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitš ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni hänen aikanaan), mutta kun hän kuitenkin hallitsi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "itseunohtaen ja nautinnollisesti" (samoin kuin "Jevgeni Onegin"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck P.I. Tšaikovski kertoo, kuinka hän sai idean kirjoittaa tähän juoneeseen perustuva ooppera: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää librettoa Patakuningatar-juonelle Tietyn Klenovskyn pyynnöstä, mutta tämä jätti lopulta musiikin säveltämisen, jostain syystä pystymättä selviytymään tehtävästään. Sillä välin teattereiden johtaja Vsevolozhski vei ajatukseni, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tästä juonesta, ja lisäksi kaikin keinoin seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän halunsa minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja ryhtyä kirjoittamiseen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain kodikkaassa nurkassa ulkomailla - minusta vaikuttaa siltä, että hallitsen tehtäväni ja toimitan kosketinsoittimen johtokunnalle toukokuuhun mennessä, ja kesällä soitin sen.

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti työskentelyn Patakuningattaressa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnosluonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin" (toisin kuin "Jevgeni Onegin", jonka sävellys alkoi Tatjanan kirjeen kohtauksella ). Tämän työn intensiteetti on hämmästyttävä: 19. - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva on sommiteltu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta - toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta - neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta - kolmas kuva , jne.

Oopperan libretto on hyvin erilainen kuin alkuperäinen. Pushkinin teos on proosaa, libretto on runollinen, ja säkeillä ei vain libretisti ja säveltäjä itse, vaan myös Derzhavin, Zhukovsky, Batjushkov. Pushkinin Lisa on rikkaan vanhan kreivitärtären köyhä oppilas; Tšaikovskissa hän on hänen tyttärentytäränsä, "jotta, kuten libretisti selittää, "tehdä Hermanin rakkaudesta häntä kohtaan luonnollisempaa"; ei kuitenkaan ole selvää, miksi hänen rakkautensa olisi vähemmän "luonnollista" köyhälle tytölle. Lisäksi hänen vanhemmistaan ei ole selvää kysymystä - kuka, missä he ovat, mitä heille tapahtui. Pushkinin Hermann (sic!) on saksalaisista, siksi tämä on hänen sukunimensä kirjoitusasu, Tšaikovski ei tiedä mitään saksalaisesta alkuperästään ja oopperassa "Hermann" (yksi "n") nähdään yksinkertaisesti nimi. Oopperassa esiintyvä prinssi Jeletski on poissa Pushkinista. Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitäreen ei mainita oopperassa ja jossa hänet esittelee ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat), Pushkin on hänen pojanpoikansa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teatterien johtajan I. A. Vsevolozhskin idea - Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaalit ovat erilaisia: Puškinissa Hermann, vaikka hän tulee hulluksi ("Hän on Obukhovin sairaalassa 17. huoneessa"), ei silti kuole, ja Liza menee lisäksi suhteellisen turvallisesti naimisiin. ; Tšaikovskissa molemmat sankarit kuolevat. Pushkinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa esiintyvistä eroista - sekä ulkoisista että sisäisistä - voidaan antaa monia esimerkkejä.

JOHDANTO

Ooppera alkaa orkesteri johdannossa, joka perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan. Ensimmäinen teema on Tomskyn tarinan teema (hänen balladistaan) vanhasta kreivitärestä. Toinen teema kuvaa kreivitärtä itseään ja kolmas on intohimoisen lyyrinen (kuva Hermanin rakkaudesta Lisaa kohtaan).

TOIMINTA I

Kuva 1."Kevät. Kesäinen puutarha. Alue. Sairaanhoitajat, hoitajat ja sairaanhoitajat istuvat penkeillä ja kävelevät puutarhassa. Lapset leikkivät polttimilla, toiset hyppäävät köysien yli, heittelevät palloja." Tämä on säveltäjän ensimmäinen huomautus partituurissa. Tässä jokapäiväisessä kohtauksessa on sekä lastenhoitaja- ja hoitajakuoroja että kiihkeä poikien marssi: poikakomentaja kävelee edellä, hän antaa käskyjä ("Musketti edelläsi! Ota kuono! Musketti jalkaasi!"). loput suorittavat hänen käskynsä, sitten he lähtevät rummuillen ja trumpetoimalla. Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja ohjaajat hajaantuvat antaen tietä muille kävelijöille.

Sisään Chekalinsky ja Surin, kaksi upseeria. Chekalinsky kysyy, kuinka (korttipeli), johon Surin osallistui, päättyi edellisenä päivänä. Harmi, että hän, Surin, hävisi. Keskustelu kääntyy Hermaniin, joka myös tulee, mutta ei leiki, vaan vain katselee. Yleensä hänen käytöksensä on melko outoa, "ikään kuin hänellä olisi sydämessään ainakin kolme roistoa", Surin sanoo. Herman astuu sisään mietteliäänä ja synkänä. Kreivi Tomsky on hänen kanssaan. He puhuvat keskenään. Tomsky kysyy Hermanilta, mitä hänelle tapahtuu, miksi hänestä on tullut niin synkkä. Herman paljastaa hänelle salaisuuden: hän on intohimoisesti rakastunut kauniiseen tuntemattomaan mieheen. Hän puhuu siitä ariosossa "En tiedä hänen nimeään". Tomsky on yllättynyt Hermanin sellaisesta intohimosta ("Oletko se sinä, Herman? Myönnän, en uskoisi ketään, että pystyt rakastamaan noin!"). He ohittavat, ja lava on taas täynnä kävelijöitä. Heidän kuoronsa soi "Vihdoin, Jumala lähetti aurinkoisen päivän!" - jyrkkä kontrasti Hermanin synkälle tuulelle (kriitikot, jotka pitivät näitä ja vastaavia oopperan jaksoja tarpeettomina, esim. V. Baskin, ensimmäisen Tšaikovskin elämää ja työtä käsittelevän kriittisen esseen kirjoittaja (1895), ilmeisesti aliarvioivat ilmeisyyttä He kävelevät puutarhassa ja vanhat naiset ja vanhat miehet ja nuoret naiset ja nuoret puhuvat säästä, he kaikki laulavat samaan aikaan.

Herman ja Tomsky ilmestyvät uudelleen. He jatkavat keskustelua, joka keskeytettiin katsojalle heidän edellisen lähtönsä takia ("Oletko varma, että hän ei huomaa sinua?" Tomsky kysyy Hermanilta). Prinssi Jeletski astuu sisään. Chekalinsky ja Surin menevät hänen luokseen. He onnittelevat prinssiä siitä, että hän on nyt sulhanen. Hermania kiinnostaa kuka morsian on. Tällä hetkellä kreivitär astuu sisään Lisan kanssa. Prinssi osoittaa Lizaan - tässä on hänen morsiamensa. Herman on epätoivoinen. Kreivitär ja Lisa huomaavat Hermanin ja heitä molempia valtaa pahaenteinen aavistus. "Minua pelottaa", he laulavat yhdessä. Sama lause - säveltäjän upea dramaattinen löytö - aloittaa Hermanin, Tomskin ja Jeletskin runot, joita he laulavat samanaikaisesti kreivitär ja Lizan kanssa, ilmaiseen edelleen jokaisen tunteitaan ja muodostaen upean kvintetin - kohtauksen keskeisen jakson. .

Kvintetin loputtua kreivi Tomsky lähestyy kreivitärtä, prinssi Jeletski Lizaa. Herman pysyy poissa, ja kreivitär katsoo häntä tarkkaavaisesti. Tomsky kääntyy kreivitären puoleen ja onnittelee häntä. Hän, ikään kuin ei kuulisi hänen onnitteluaan, kysyy häneltä upseerista, kuka hän on? Tomsky selittää, että tämä on saksalainen, hänen ystävänsä. Hän ja kreivitär vetäytyvät lavan takaosaan. Prinssi Jeletski tarjoaa kätensä Lisalle; se säteilee iloa ja iloa. Herman näkee tämän peittelemättömällä kateudella ja laulaa, kuin puhuisi itselleen: "Iloitse ystävä! Unohdit, että hiljaisen päivän jälkeen on ukkosmyrsky! Näillä hänen sanoillaan todellakin kuuluu kaukainen ukkonen jylinä.

Miehet (tässä Herman, Tomski, Surin ja Chekalinsky; prinssi Jeletski oli lähtenyt Lisan kanssa aiemmin) alkavat puhua kreivitärestä. Kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että hän on "nota", "hirviö", "kahdeksankymmentävuotias hirviö". Tomsky (Pushkinin, hänen pojanpoikansa mukaan) kuitenkin tietää hänestä jotain, mitä kukaan ei tiedä. "Moni vuosi sitten kreivitär tunnettiin kauneutena Pariisissa" - näin hän aloittaa balladinsa ja kertoo, kuinka kreivitär kerran menetti koko omaisuutensa. Sitten Saint-Germainin kreivi tarjosi hänelle - pelkän "rendez-vousin" hinnalla - näyttää hänelle kolme korttia, jotka, jos hän panostaisi niihin, palauttaisivat hänen omaisuutensa. Kreivitär kosti... mutta mikä hinta! Hän paljasti kahdesti näiden korttien salaisuuden: ensimmäisen kerran miehelleen, toisen kerran nuorelle komealle miehelle. Mutta sinä yönä hänelle ilmestynyt aave varoitti häntä, että hän saisi kuolettavan iskun kolmannelta, joka intohimoisesti rakastaen tunnistaisi kolme korttia väkisin. Kaikki pitävät tätä tarinaa hauskana tarinana ja jopa nauraen neuvovat Hermania käyttämään tilaisuutta hyväkseen. Kuuluu voimakas ukkonen. Ukkosmyrsky pelaa. Kävelijat ryntäävät eri suuntiin. Herman, ennen kuin hän itse pakenee myrskystä, vannoo, että Lisa on hänen tai hän kuolee. Joten ensimmäisessä kuvassa Hermanin hallitseva tunne on rakkaus Lisaa kohtaan. Jotain tulee seuraavaksi...

Kuva 2. Lisan huone. Ovi parvekkeelle, josta on näkymä puutarhaan. Liza cembalossa. Hänen lähellään Polinaa; ystävät ovat täällä. Liza ja Polina laulavat idyllisen dueton Žukovskin sanoille ("On ilta ... pilvien reunat ovat haalistuneet"). Ystävät ilmaisevat ilonsa. Lisa pyytää Polinaa laulamaan yhden. Polina laulaa. Hänen romanssinsa "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Se näyttää herättävän henkiin vanhat hyvät ajat - ei suotta, että sen säestys soi cembalossa. Tässä libretisti käytti Batjuškovin runoa. Se muotoilee ajatuksen, joka ilmaistiin ensimmäisen kerran 1600-luvulla latinalaisella lauseella, josta tuli sitten tarttuva: "Et in Arcadia ego", joka tarkoittaa: "Ja (jopa) Arkadiassa (eli paratiisissa) minä (eli kuolema) ) (on) »; 1700-luvulla, eli oopperassa muistettavana aikana, tätä lausetta mietittiin uudelleen, ja nyt se tarkoitti: "Ja minä asuin kerran Arkadiassa" (joka on latinan alkuperäisen kieliopin vastainen) ja juuri tästä Polina laulaa: "Ja minä, kuten sinä, asuin Arkadiassa onnellisena." Tämä latinankielinen lause löytyi usein hautakivistä (N. Poussin kuvasi sellaisen kohtauksen kahdesti); Polina, kuten Liza, säestää itseään cembalolla, päättää romanssinsa sanoilla: ”Mutta mitä minulle tapahtui näissä iloisissa paikoissa? Grave!”) Kaikki ovat liikuttuneita ja innoissaan. Mutta nyt Polina itse haluaa tuoda iloisemman sävelen ja tarjoutuu laulamaan "venäläistä morsiamen ja sulhasen kunniaksi!" (eli Lisa ja prinssi Jeletsky). Tyttöystävät taputtavat käsiään. Liza, joka ei osallistu hauskuuteen, seisoo parvekkeella. Polina ja hänen ystävänsä laulavat ja alkavat sitten tanssia. Kasvattajatar astuu sisään ja lopettaa tyttöjen ilon ja kertoo, että kreivitär oli vihainen kuultuaan melun. Naiset hajaantuvat. Lisa seuraa Polinaa. Piika astuu sisään (Masha); hän sammuttaa kynttilät jättäen vain yhden ja haluaa sulkea parvekkeen, mutta Lisa pysäyttää hänet.

Yksin jäänyt Liza antautuu ajatuksiin ja itkee hiljaa. Hänen ariosonsa "Mistä nämä kyyneleet tulevat" kuulostaa. Liza kääntyy yöhön ja uskoo hänelle sielunsa salaisuuden: "Hän on synkkä, kuten sinä, hän on kuin surullisten silmien katse, joka otti minulta rauhan ja onnen ..."

Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Lisa vetäytyy kauhuissaan. He katsovat toisiaan hiljaa. Lisa tekee liikkeen lähteäkseen. Herman pyytää häntä olemaan lähtemättä. Lisa on hämmentynyt, hän on valmis huutamaan. Herman ottaa pistoolin ja uhkaa tappavansa itsensä - "yksi tai muiden kanssa". Lisan ja Hermanin iso duetto on täynnä intohimoa. Herman huudahtaa: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" Hän polvistuu Lisan eteen. Hänen ariosonsa "Anteeksi, taivaallinen olento, että häiritsin rauhaasi" kuulostaa lempeästi ja surullisesti - yksi Tšaikovskin parhaista tenori-aarioista.

Oven takaa kuuluu askelia. Melusta huolestuneena kreivitär suuntaa kohti Lisan huonetta. Hän koputtaa oveen, vaatii Lizaa avaamaan sen (hän avaa sen), astuu sisään; piikaidensa kanssa kynttilöiden kanssa. Liza onnistuu piilottamaan Hermanin verhon taakse. Kreivitär nuhtelee vihaisesti tyttärentytärtään nukkumattomuudesta, sillä parvekkeen ovi on auki, mikä huolestuttaa isoäitiään - ja ylipäätään, ettei uskalla aloittaa tyhmyyksiä. Kreivitär lähtee.

Herman muistelee kohtalokkaita sanoja: "Kuka, intohimoisesti rakastava, tulee varmasti oppimaan sinulta kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!" Lisa sulkee oven kreivittären perässä, menee parvekkeelle, avaa sen ja viitoittaa Hermanin poistumaan. Herman pyytää häntä olemaan lähettämättä häntä pois. Lähteminen tarkoittaa kuolemaa hänen puolestaan. "Ei! Elä!” Lisa huudahtaa. Herman syleilee häntä impulsiivisesti; hän nojaa päänsä hänen olkapäälleen. "Upea! Jumalatar! Enkeli! Rakastan sinua!" Herman laulaa hurmioituneena.

OPA II

Toinen näytös sisältää kahden kohtauksen kontrastin, joista ensimmäinen (järjestyksessä oopperassa - kolmas) tapahtuu ballissa ja toinen (neljäs) - kreivitärmen makuuhuoneessa.

Kuva 3. Naamiaiset rikkaan metropoliitin (luonnollisesti Pietari) aatelismiehen kotona. Iso sali. Sivuilla, pylväiden välissä, on järjestetty lodgeja. Vieraat tanssivat kontradaania. Laulajat laulavat kuoroissa. Heidän laulunsa toistaa Katariinan aikakauden tervehdyslaulujen tyyliä. Hermanin vanhat tuttavat - Chekalinsky, Surin, Tomsky - juoruvat sankarimme mielentilasta: uskotaan, että hänen mielialansa on niin vaihteleva - "Hän oli synkkä, sitten hänestä tuli iloinen" - koska hän on rakastunut (Tšekalinsky ajattelee niin) , toinen (Surin ) sanoo jo luottavaisin mielin, että Herman on pakkomielle halusta oppia kolme korttia. Päättäessään kiusata häntä, he lähtevät.

Sali on tyhjä. Palvelijat tulevat valmistamaan lavan keskelle sivuesitystä, joka on perinteinen viihde balleissa. Prinssi Jeletski ja Liza kulkevat ohi. Prinssi on ymmällään Lisan kylmyydestä häntä kohtaan. Hän laulaa tunteistaan häntä kohtaan kuuluisassa aariassa "Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti." Emme kuule Lisan vastausta - he lähtevät. Herman tulee sisään. Hänellä on kädessään muistiinpano, ja hän lukee sen: ”Esityksen jälkeen odota minua salissa. Minun täytyy nähdä sinut...” Chekalinsky ja Surin ilmestyvät uudelleen useiden muiden ihmisten kanssa; he kiusaavat Hermania.

Johtaja ilmestyy ja kutsuu isännän puolesta vieraita sivuesityksen esitykseen. Sitä kutsutaan "paimentaren vilpittömyydeksi". (Yllä olevasta luettelosta tämän esityksen näyttelijöistä ja esiintyjistä lukija tietää jo, kuka ballin vieraista siihen osallistuu). Tämä 1700-luvun musiikin pastoraalinen tyylitelmä (jopa Mozartin ja Bortnyanskyn aidot aiheet lipsahtavat läpi). Pastoraali on ohi. Herman huomaa Lizan; hänellä on naamio yllään. Lisa kääntyy hänen puoleensa (orkesterissa soi vääristynyt rakkauden melodia: Hermanin mielessä on tapahtunut käännekohta, nyt häntä ei johda rakkaus Lisaa kohtaan, vaan ahdistava ajatus kolmesta kortista). Hän antaa hänelle avaimen puutarhassa olevaan salaiseen oveen, jotta hän pääsee hänen taloonsa. Lisa odottaa häntä huomenna, mutta Herman aikoo olla hänen kanssaan tänään.

Kiihtynyt johtaja ilmestyy. Hän raportoi, että keisarinna, tietenkin, Katariina on ilmestymässä juhlaan. (Juuri hänen ulkonäkönsä tekee mahdolliseksi selventää oopperan ajankohtaa: "viimeistään 1796", koska Katariina II kuoli sinä vuonna. Yleisesti ottaen Tšaikovskilla oli vaikeuksia keisarinnan esittelyssä oopperassa - sama kuin N.A. Rimski oli aiemmin kohdannut -Korsakovin Pihkolaisen naisen lavastaessaan. Tosiasia on, että Nikolai I kielsi korkeimmalla käskyllään vielä 40-luvulla Romanovin dynastian hallitsevien henkilöiden esiintymisen oopperalavalla (ja tämä oli sallittua). draamassa ja tragedioissa); tämä selitettiin sillä, että ei ole hyvä, jos tsaari tai tsaari yhtäkkiä laulaa laulun. Tunnetaan P.I.Tšaikovskin kirje keisarillisten teattereiden johtajalle I.A.Vsevolozhskylle, jossa hän erityisesti kirjoittaa: Katariina 3. kuvan loppuun mennessä.) Tarkkaan ottaen tämä kuva päättyy vasta valmistautumiseen keisarinnan tapaamiseen: "Miehet seisovat matalan hovijousen asennossa. Naiset ottavat syvän kyykyn. Sivut näkyvät" - tämä on kirjoittajan viimeinen huomautus tässä kuvassa. Kuoro ylistää Catherinea ja huudahtaa: ”Vivat! Vivat!

Kuva 4. Kreivitärmen makuuhuone, valaistu lampuilla. Herman astuu sisään piiloovesta. Hän katselee ympärilleen huoneessa: "Kaikki on niin kuin hän sanoi." Herman on päättänyt selvittää salaisuuden vanhalta naiselta. Hän menee Lizan ovelle, mutta hänen huomionsa kiinnittyy kreivittären muotokuvaan; hän pysähtyy tutkimaan sitä. Keskiyön lakko. "Ah, tässä hän on, "Moskovan Venus"!" - hän väittää katsoessaan kreivitärren muotokuvaa (ilmeisesti kuvattu hänen nuoruudessaan; Pushkin kuvaa kahta muotokuvaa: yksi kuvasi noin neljäkymmentävuotiasta miestä, toinen - "nuorta kauneutta, jolla on kalteva nenä, kammatut temppelit ja ruusu jauhetuissa hiuksissa"). Kaikuvat askeleet pelottavat Hermanin, hän piiloutuu buduaarin verhon taakse. Piika juoksee sisään ja sytyttää kiireesti kynttilät. Muut piiat ja ripustimet juoksevat hänen perässään. Kreivitär astuu sisään vilkkaiden piikojen ja ripustajien ympäröimänä; heidän kuoroääniä ("Hyväntekijämme").

Sisään Liza ja Masha. Lisa vapauttaa Mashan, ja hän tajuaa, että Lisa odottaa Hermania. Nyt Masha tietää kaiken: "Valitsin hänet aviomieheksi", Lisa avautuu hänelle. He ovat menossa pois.

Asukkaat ja piiat esittelevät kreivitär. Hän on aamutakissa ja yölakissa. He laittoivat hänet sänkyyn. Mutta hän puhuu melko oudosti ("Olen väsynyt... Ei virtsaa... En halua nukkua sängyssä") istuu nojatuoliin; hän on peitetty tyynyillä. Hän moittii moderneja tapoja ja muistelee ranskalaista elämäänsä laulaessaan (ranskaksi) aaria Gretryn "Richard the Lionheart" -kappaleesta. (Hauska anakronismi, jota Tšaikovski ei voinut olla tietämättä - hän ei yksinkertaisesti pitänyt tässä tapauksessa tärkeänä historiallista autenttisuutta; vaikka Venäjän elämän suhteen hän yritti säilyttää sen. Joten tämän oopperan on kirjoittanut Grétry vuonna 1784, ja jos oopperan "Patakuningatar" toiminta viittaa 1700-luvun loppuun ja kreivitär on nyt 80-vuotias vanha nainen, niin Richardin luomisvuonna hän oli vähintään seitsemänkymmentä" ja Ranskan kuningas ("Kuningas kuuli minut", kreivitär muisteli) tuskin olisi kuunnellut hänen lauluaan; joten jos kreivitär lauloi kuninkaalle, se oli paljon aikaisemmin, kauan ennen luomista. "Richard".)

Kun hän laulaa aariaan, kreivitär nukahtaa vähitellen. Herman ilmestyy piilopaikan takaa ja kohtaa kreivitär. Hän herää ja liikuttaa huuliaan äänettömästi kauhuissaan. Hän pyytää häntä olemaan peloissaan (kreivitär hiljaa, ikään kuin hämmentyneenä, jatkaa hänen katselemistaan). Herman kysyy, pyytää häntä paljastamaan hänelle kolmen kortin salaisuuden. Hän polvistuu hänen edessään. Kreivitär suoriutuessaan katsoo uhkaavasti Hermania. Hän viittoi häntä. "Vanha noita! Joten pakotan sinut vastaamaan!" hän huudahtaa ja vetää esiin pistoolinsa. Kreivitär nyökkää päätään, kohottaa kätensä suojatakseen itsensä laukaukselta ja kaatuu kuolleena. Herman lähestyy ruumista, ottaa hänen kätensä. Vasta nyt hän ymmärtää, mitä tapahtui - kreivitär on kuollut, eikä hän tiennyt salaisuutta.

Liza astuu sisään. Hän näkee Hermanin täällä, kreivitärten huoneessa. Hän on yllättynyt: mitä hän tekee täällä? Herman osoittaa kreivitärten ruumista ja huudahtaa epätoivoisesti, ettei ole saanut tietää salaisuutta. Lisa ryntää ruumiin luo, nyyhkyttää - hänet tappaa tapahtunut ja mikä tärkeintä, että Herman ei tarvinnut häntä, vaan korttien salaisuutta. "Hirviö! Tappaja! Hirviö!" - hän huudahtaa (vrt. hänen kanssaan, Herman: "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!"). Herman juoksee karkuun. Liza nyyhkyttää kreivitärten elotonta ruumista.

TOIMINTA III

Kuva 5. Kasarmi. Hermanin huone. Myöhäisilta. Kuunvalo valaisee nyt huoneen ikkunan läpi ja katoaa sitten. Tuulen ulvominen. Herman istuu pöydässä lähellä kynttilää. Hän lukee Lisan kirjeen: hän näkee, ettei hän halunnut kreivitären kuolemaa, ja odottaa häntä penkereellä. Jos hän ei tule ennen puoltayötä, hänen on myönnettävä kauhea ajatus... Herman vajoaa nojatuoliin syviin ajatuksiin. Hän haaveilee kuulevansa laulajien kuoron, jotka ovat kreivitärten hautajaiset. Hän on kauhuissaan. Hän näkee askeleita. Hän juoksee ovelle, mutta siellä kreivittären haamu pysäyttää hänet. Herman vetäytyy. Aave on tulossa. Aave kääntyy Hermanin puoleen sanoin, että hän tuli vastoin tahtoaan. Hän käskee Hermania pelastamaan Lizan, naimaan tämän ja paljastaa kolmen kortin salaisuuden: kolme, seitsemän, ässä. Tämän sanottuaan haamu katoaa välittömästi. Hämmentynyt Herman toistaa nämä kortit.

Kuva 6. Yö. Talvi Oja. Lavan syvyydessä - pengerrys ja kuun valaisema Pietari ja Paavalin kirkko. Kaaren alla, kokonaan musta, seisoo Lisa. Hän odottaa Hermania ja laulaa aariaan, joka on yksi oopperan tunnetuimmista - "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt!". Kello lyö puoltayötä. Lisa kutsuu epätoivoisesti Hermania - hän on edelleen poissa. Nyt hän on varma, että hän on tappaja. Lisa haluaa juosta, mutta Herman tulee sisään. Lisa on onnellinen: Herman on täällä, hän ei ole konna. Piinauksen loppu on tullut! Herman suutelee häntä. "Tuskallisen kärsimyksemme loppu", he toistavat toisiaan. Mutta et voi viivytellä. Kello käy. Ja Herman kehottaa Lisaa pakenemaan hänen kanssaan. Mutta missä? Tietenkin pelitalolle - "Minullekin on kultakasoja, ne kuuluvat minulle yksin!" hän vakuuttaa Lisalle. Nyt Lisa vihdoin ymmärtää, että Herman on hullu. Herman tunnustaa nostaneensa aseen "vanhan noidan" päälle. Nyt Lisalle hän on tappaja. Herman toistaa kolme korttia hurmioituneena, nauraa ja työntää Lizan pois. Hän ei kestä sitä, juoksee pengerrykseen ja heittäytyy jokeen.

Kuva 7. Pelikasino. Illallinen. Jotkut pelaajat pelaavat korttia. Vieraat laulavat: "Juotaan ja ollaan iloisia." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Jeletsky vaihtavat kommentteja pelistä. Prinssi Jeletski on täällä ensimmäistä kertaa. Hän ei ole enää sulhanen ja toivoo, että hänellä on onnea korteissa, koska hän ei ollut onnekas rakkaudessa. Tomskya pyydetään laulamaan jotain. Hän laulaa melko monitulkintaisen kappaleen "If only lovely girls" (hänen sanansa kuuluvat G.R. Derzhavinille). Kaikki poimivat hänen viimeiset sanansa. Pelin ja hauskanpidon keskellä Herman astuu sisään. Jeletsky pyytää Tomskya olemaan hänen toinen tarvittaessa. Hän on samaa mieltä. Hermanin ulkonäön omituisuus hämmästyttää kaikkia. Hän pyytää lupaa osallistua peliin. Peli alkaa. Herman panostaa kolmeen voittoon. Hän jatkaa peliä. Nyt on seitsemän. Ja voittaa taas. Herman nauraa hysteerisesti. Vaatii viiniä. Lasi kädessään hän laulaa kuuluisan aariansa "Mitä elämämme on? - Peli!" Prinssi Jeletski astuu peliin. Tämä kierros on todella kuin kaksintaistelu: Herman ilmoittaa ässän, mutta ässän sijaan hänellä on käsissään patarouva. Tällä hetkellä kreivittären haamu ilmestyy. Kaikki vetäytyvät Hermanista. Hän on kauhuissaan. Hän kiroilee vanhaa naista. Hullussa hänet puukotetaan kuoliaaksi. Aave katoaa. Useat ihmiset ryntäävät kaatuneen Hermanin luo. Hän on yhä elossa. Tultuaan järkiinsä ja nähtyään prinssin hän yrittää nousta ylös. Hän pyytää anteeksi prinssiltä. Viime hetkellä hänen mieleensä ilmestyy kirkas kuva Lisasta. Läsnä olevien kuoro laulaa: ”Herra! Anna hänelle anteeksi! Ja lepää hänen kapinallinen ja kiusattu sielunsa."

A. Maykapar

Veljeään Peteriä kymmenen vuotta nuorempi Modest Tšaikovski ei tunneta näytelmäkirjailijana Venäjän ulkopuolella, lukuun ottamatta 1890-luvun alussa musiikkiin sävellettyä Pushkinin jälkeistä Patakuningatar -librettoa. Oopperan juonen ehdotti keisarillisen Pietarin teattereiden johto, joka aikoi esittää suurenmoisen esityksen Katariina II:n aikakaudelta. Tšaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain itse runotekstin, tuoden siihen myös runoilijoiden - Pushkinin aikalaisten - runoja. Lizan kohtauksen teksti Talvikanavalla kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämpiä kohtauksia hän lyhensi, mutta ne kuitenkin antavat vaikutelman oopperalle ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle. Ja nämäkin Tšaikovski mestarillisesti käsitelleet kohtaukset, joista esimerkkinä on tsaarin ylistyskuoroa esittelevä teksti, toisen näytöksen ensimmäisen kuvan loppukuoro.

Siten hän teki paljon vaivaa luodakseen tuon ajan autenttisen ilmapiirin. Firenzessä, jossa oopperan luonnokset kirjoitettiin ja osa orkestraatiosta tehtiin, Tšaikovski ei luopunut "Patakuningatar" -ajan 1700-luvun musiikista (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri) ja kirjoitti päiväkirjaansa: ”Joskus näytti siltä, että elän 1700-luvulla ja ettei ollut mitään kauempana kuin Mozart. Tietenkään Mozart musiikissaan ei ole enää niin nuori. Mutta sen lisäksi, että säveltäjä jäljitteli - väistämättömällä kuivumisella - rokokookuvioita ja herätti henkiin kalliita uljas uusklassisia muotoja, hän luotti ensisijaisesti kohonneeseen herkkyyteensä. Hänen kuumeinen tilansa oopperan luomisen aikana ylitti tavanomaisen jännityksen. Ehkä pakkomielle Hermanissa, joka vaati kreivitärtä nimeämään kolme korttia ja tuomitsi itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärssä - suojelijatar Baroness von Meckin. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeillä, suhde kuin kaksi ruumiitonta varjoa, päättyi katkokseen juuri vuonna 1890.

Yhä pelottavampi toiminnan avautuminen erottuu Tšaikovskin nerokkaasta tekniikasta, joka yhdistää täydelliset, itsenäiset, mutta läheisesti toisiinsa liittyvät kohtaukset: toissijaiset tapahtumat (ulospäin johtavat, mutta itse asiassa kokonaisuutena välttämättömät) vuorottelevat avaimen kanssa. tapahtumat, jotka muodostavat tärkeimmän juonen. Voidaan erottaa viisi ydinteemaa, joita säveltäjä käyttää wagnerilaisina leitmotiiveina. Neljä liittyvät läheisesti toisiinsa: Hermannin teema (laskeva, synkkä), kolmen kortin teema (ennakoi kuudetta sinfoniaa), Lisan rakkauden teema ("Tristanian", Hoffmannin mukaan) ja kohtalon teema. Kreivitär-teema erottuu toisistaan kolmen samanpituisen nuotin toiston perusteella.

Pisteet erottuvat useista ominaisuuksista. Ensimmäisen näytöksen väritys on lähellä Carmenin väritystä (etenkin poikien marssi), tässä erottuu Hermanin sydämellinen Lisaa muistuttava arioso. Sitten toiminta siirtyy yhtäkkiä 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun olohuoneeseen, jossa soi pateettinen duetto, joka värähtelee duurin ja mollin välillä pakollisten huilujen säestyksellä. Saksan esiintyessä Lisan edessä tuntee kohtalon voiman (ja hänen melodiansa muistuttaa jossain määrin Verdin "Force of Destinyä"); kreivitär esittelee vakavan vilustumisen, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen. Kohtauksessa hänen tapaamisestaan vanhan naisen kanssa Hermanin myrskyinen, epätoivoinen resitatiivi ja aaria, vihaisten, toistuvien puun äänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen. , "Boris Godunovin" kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla). Sitten seuraa Lizan kuolema: erittäin hellä sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän majesteettinen, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Tämä kaksoisitsemurha todistaa jälleen kerran säveltäjän rappeutuneesta romantismista, joka sai niin monen sydämen vapisemaan ja muodostaa edelleen hänen musiikkinsa suosituimman puolen. Tämän intohimoisen ja traagisen kuvan takana piilee kuitenkin uusklassismista peritty muotorakenne. Tšaikovski kirjoitti tästä hyvin vuonna 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann sävelsivät kuolemattomat luomuksensa täsmälleen samalla tavalla kuin suutari ompelee saappaita." Siten ensinnäkin on käsityöläisen taito ja vasta sitten - inspiraatio. Mitä tulee The Queen of Spades, se hyväksyttiin välittömästi yleisön suurena menestysnä säveltäjälle.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

Luomisen historia

Pushkinin Patakuningattaren juoni ei heti kiinnostanut Tšaikovskia. Ajan myötä tämä novelli valtasi kuitenkin yhä enemmän hänen mielikuvituksensa. Erityisen innostui Tšaikovskista kohtaus Hermanin kohtalokkaasta tapaamisesta kreivitären kanssa. Sen syvä draama kiehtoi säveltäjän ja aiheutti kiihkeän halun kirjoittaa ooppera. Sävellys aloitettiin Firenzessä 19. helmikuuta 1890. Ooppera luotiin säveltäjän mukaan "itseunohtaen ja nautinnollisesti" ja valmistui erittäin lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa Mariinski-teatterissa 7. (19.) joulukuuta 1890 ja oli valtava menestys.

Pian novellinsa (1833) julkaisun jälkeen Pushkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Patakuningatar on loistavassa muodissa. Pelaajat lyövät kolme, seitsemän, ässä. Tarinan suosiota selitti paitsi huvittava juoni myös 1800-luvun alun Pietarin yhteiskunnan tyyppien ja tapojen realistinen toisto. Säveltäjän veljen M. I. Tšaikovskin (1850-1916) kirjoittamassa oopperan libretossa Pushkinin tarinan sisältö pohditaan pitkälti uudelleen. Köyhästä oppilaista Lisasta tuli kreivitär rikas tyttärentytär. Pushkinin Herman, kylmä, harkitseva egoisti, jota vain rikastuttaa jano, esiintyy Tšaikovskin musiikissa miehenä, jolla on tulinen mielikuvitus ja voimakkaat intohimot. Hahmojen sosiaalisen aseman ero toi oopperaan sosiaalisen eriarvoisuuden teeman. Se heijastaa suurella traagisella paatosllaan ihmisten kohtaloa rahan armottoman vallan alaisena yhteiskunnassa. Herman on tämän yhteiskunnan uhri; varallisuuden halusta tulee huomaamattomasti hänen pakkomielle, joka hämärtää hänen rakkautensa Lisaa kohtaan ja johtaa hänet kuolemaan.

Musiikki

Queen of Spades -ooppera on yksi maailman realistisen taiteen suurimmista teoksista. Tämä musiikillinen tragedia hämmästyttää sankarien ajatusten ja tunteiden, heidän toiveidensa, kärsimyksensä ja kuolemansa psykologisella todenperäisyydellä, aikakauden kuvien kirkkaudella, musiikillisen ja dramaattisen kehityksen intensiivisyydellä. Tšaikovskin tyylin ominaispiirteet saivat tässä täydellisimmän ja täydellisemmän ilmeensä.

Orkesterijohdanto perustuu kolmeen vastakkaiseen musiikkikuvaan: narratiiviseen, Tomskyn balladiin liittyvään, pahaenteiseen, vanhan kreivitärtä kuvaavaan ja intohimoisesti lyyriseen, joka luonnehtii Hermanin rakkautta Lisaa kohtaan.

Ensimmäinen näytös alkaa kevyellä arjen kohtauksella. Nannien, ohjaajien kuorot, poikien kiihkeä marssi käynnistivät kuperasti myöhempien tapahtumien draaman. Hermanin ariosossa ”En tiedä hänen nimeään”, välillä elegisesti hellä, välillä kiihkeästi innostunut, vangitaan hänen tunteidensa puhtaus ja vahvuus. Hermanin ja Jeletskin duetto kohtaa hahmojen jyrkästi vastakkaiset tilat: Hermanin intohimoiset valitukset "Onneton päivä, kiroan sinua" kietoutuvat prinssin rauhalliseen, mitattuun puheeseen "Hyvää päivää, siunaan sinua." Kuvan keskeinen jakso on kvintetti "Minä pelkään!" - välittää osallistujien synkät aavistelut. Tomskyn balladissa refrääni kolmesta salaperäisestä kortista kuulostaa pahaenteiseltä. Myrskyinen kohtaus ukkosmyrskystä, jota vasten Hermanin vala kuulostaa, päättää ensimmäisen kuvan.

Toinen kuva jakautuu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lisan idyllinen duetto "On jo ilta" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Sen vastakohtana toimii live-tanssikappale ”Come on, Light-Mashenka”. Kuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - läpitunkeva monologi, joka on täynnä syviä tunteita. Lizan melankolian tilalle tulee innostunut tunnustus "Oi, kuule, yö." Hermanin hellästi surullisen ja intohimoisen arioson "Anteeksi, taivaallinen olento" keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; on teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy valon rakkauden teeman vahvistukseen. Kolmannessa kuvassa (toinen näytös) pääkaupunkiseudun elämän kohtaukset tulevat kehittyvän draaman taustaksi. Avauskuoro Katariinan aikakauden kutsuvien kantaattien hengessä on eräänlainen näytönsäästäjä kuvaan. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloisuuttaan ja pidättymistään. Pastoraalinen "Paimentaren vilpittömyys" - XVIII vuosisadan musiikin tyylitelmä; elegantit, sirot laulut ja tanssit kehystävät Prilepan ja Milovzorin idyllisen rakkausduetton. Finaalissa, Lisan ja Hermanin tapaamisen hetkellä, orkesterissa soi vääristynyt rakkauden melodia: Hermanin mielessä on tapahtunut käännekohta, jota tästä lähtien ei ohjaa rakkaus, vaan ahdistava ajatus kolme korttia. Neljäs kuva, oopperan keskeinen, on täynnä ahdistusta ja draamaa. Se alkaa orkesteri johdannossa, jossa arvataan Hermanin rakkaustunnustusten intonaatioita. Riippuvien kuoro ("Meidän hyväntekijämme") ja kreivitärlaulu (melodia Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart") korvataan pahaenteisen piilossa olevalla musiikilla. Hermanin intohimoinen arioso "Jos koskaan tietäisit rakkauden tunteen" on ristiriidassa hänen kanssaan.

Viidennen kuvan (kolmas näytös) alussa hautajaislaulun ja myrskyn ulvonnan taustalla nousee Hermanin innostunut monologi "Kaikki samat ajatukset, kaikki sama kauhea uni". Kreivitär-aamun ilmestymiseen liittyvä musiikki kiehtoo kuolleella hiljaisuudella.

Kuudennen kuvan orkesterijohdanto on maalattu synkillä tuomion sävyillä. Lisan aaria "Ah, olen väsynyt, olen väsynyt" leveä, vapaasti virtaava melodia on lähellä venäläisiä viipyviä lauluja; aarian "So it's true, with a villain" toinen osa on täynnä epätoivoa ja vihaa. Germanin ja Lisan lyyrinen duetto "Voi kyllä, kärsimys on ohi" on kuvan ainoa kirkas jakso. Sen korvaa kohtaus Hermanin deliriumista kullasta, joka on psykologisesti syvä. Intromusiikin paluu, joka kuulostaa uhkaavalta ja väistämättömältä, puhuu toiveiden romahtamisesta.

Seitsemäs kuva alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen laulu "Jos vain rakkaat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin tulon myötä musiikki innostuu hermostuneesti. Huolestuneena valpas septetti "Jotain on vialla" välittää pelaajissa vallinneen jännityksen. Voiton ryöstö ja julma ilo kuullaan Hermanin aariassa ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolemahetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lisan puoleen - orkesteriin ilmestyy vapisevan hellä kuva rakkaudesta.

M. Druskin

Yli kymmenen vuoden monimutkaisten, usein ristiriitaisten etsintöjen jälkeen, joiden varrella oli sekä kirkkaita mielenkiintoisia löytöjä että valitettavia virhearviointeja, Tšaikovski saavuttaa suurimman oopperallisen luovuuden saavutuksensa luoden Patakuningattaren, joka ei ole huonompi voimaa ja ilmaisun syvyyttä hänen sinfonisille mestariteoksilleen, kuten Manfred, viides ja kuudes sinfonia. Hän ei työskennellyt yhdessäkään oopperassaan Jevgeni Oneginia lukuun ottamatta niin kiihkeästi, mikä säveltäjän oman myöntämän mukaan saavutti "itseunohtamisen". Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toiminnan ilmapiiriin ja Patakuningaattaren hahmojen kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Oopperan luonnostelemisen jälkeen kuumeisella vauhdilla (Koko teos valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja loppukuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ". Toisessa kirjeessä samalle vastaanottajalle Tšaikovski myöntää: ”Muissa paikoissa, esimerkiksi tänään järjestämässäni neljännessä kuvassa tunnen sellaista pelkoa, kauhua ja järkytystä, ettei voi olla niin, ettei kuulija koe edes osaa. siitä.”

Pushkinin samannimisen tarinan pohjalta kirjoitettu Tšaikovskin Patakuningatar poikkeaa monessa suhteessa kirjallisesta lähteestä: joitain juonen liikkeitä on muutettu, hahmojen hahmot ja teot ovat saaneet erilaista kattavuutta. Pushkinissa German on yhden intohimon mies, suoraviivainen, harkitseva ja kova, valmis panemaan oman ja muiden hengen vaakalaudalle saavuttaakseen tavoitteensa. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, ristiriitaisten tunteiden ja ajetusten vallassa, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lizan kuva joutui radikaalin uudelleenajattelun kohteeksi: tavallisesta värittömästä Pushkinista Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka epäitsekkäästi omistautui tunteilleen ja jatkoi puhtaiden runollisesti ylevien naiskuvien galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumorittareen. Keisarillisten teattereiden johtajan I. A. Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1700-luvun jälkipuoliskolle, mikä johti siihen, että sisällytettiin kuva upeasta pallosta. Katariinan aatelismiehen palatsissa välikappaleella, joka on tyylitelty "uljasen aikakauden" hengessä, mutta se ei vaikuttanut toiminnan yleiseen väriin ja sen päähenkilöiden hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemustensa terävyyden ja intensiivisyyden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, jotka ovat monessa suhteessa sukua Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankareihin.

Patakuningattaren sävellys, dramaattinen ja intonaatioanalyysi on esitetty useissa teoksissa, jotka on omistettu Tšaikovskin teokselle yleensä tai sen yksittäisille tyypeille. Siksi keskitymme vain joihinkin sen tärkeimpiin, tyypillisimpiin piirteisiin. Patakuningatar on Tšaikovskin oopperoista sinfonisin: sen dramaattisen sävellyksen perusta on kolmen jatkuvan teeman johdonmukainen kehitys ja yhteen kudonta, jotka ovat toiminnan päävoiman kantajia. Näiden teemojen semanttinen puoli on samanlainen kuin neljännen ja viidennen sinfonian kolmen pääteemaattisen osan välinen suhde. Niistä ensimmäistä, kuivaa ja kovaa Kreivitär-teemaa, joka perustuu kolmen äänen lyhyeen motiiviin, helposti erilaisiin muutoksiin, voidaan verrata merkitykseltään säveltäjän sinfonisten teosten rockin teemoihin. Kehityksen aikana tämä motiivi kokee rytmisen puristuksen ja laajenemisen, sen intervallikoostumus ja modaalinen väritys muuttuvat, mutta kaikilla näillä muunnoksilla sen pääominaisuuden muodostava valtava ”koputus”-rytmi säilyy.

Toisessa yhteydessä lausuttuja Tšaikovskin sanoja käyttäen voidaan sanoa, että tämä on koko teoksen "vilja", "epäilemättä pääidea". Tämä teema ei toimi niinkään kuvan yksilöllisenä ominaisuutena, vaan salaperäisen, väistämättömän kohtalokkaan alun ruumiillistuksena, joka kiihottaa oopperan keskeisten henkilöiden - Hermanin ja Lisan - kohtaloa. Hän on läsnä kaikkialla ja kutoutuu sekä orkesterikankaaseen että hahmojen lauluosiin (esim. Hermanin arioso "Jos koskaan tietäisit" kreivitärten makuuhuoneen maalauksesta). Joskus se saa harhaanjohtavan, fantastisesti vääristyneen ilmeen heijastuksena ahdistavasta ajatuksesta kolmesta kortista, jotka ovat asettuneet Hermanin sairaisiin aivoihin: sillä hetkellä, kun kuolleen kreivitärtären haamu ilmestyy hänelle ja kutsuu heitä, vain kolme hitaasti laskeutuvaa ääntä kokonaisina sävyinä jää teemasta. Kolmen tällaisen jakson sekvenssi muodostaa täydellisen kokosävelasteikon, joka on toiminut venäläisessä musiikissa Glinkasta lähtien elottomien, salaperäisten ja kauheiden kuvaamiskeinoina. Erikoisen maun tälle teemalle antaa sen ominainen sointiväri: se soi pääsääntöisesti klarinetin, bassklarinetin tai fagottin kuurossa matalassa rekisterissä ja vasta loppukohtauksessa, ennen Hermanin kohtalokasta menetystä, se on synkkä ja uhkaavasti vaskipuhaltimia yhdessä jousibassojen kanssa väistämättömänä kohtalon tuomiona.

Kreivitär-teemaan liittyy läheisesti toinen tärkeä teema - kolme korttia. Samankaltaisuus ilmenee sekä motiivirakenteessa, joka koostuu kolmesta kolmen soundin linkistä, että yksittäisten melodisten käänteiden välittömässä intonaatiossa.

Jo ennen esiintymistään Tomskyn balladissa, kolmen kortin teema hieman muokatussa muodossa soi Hermanin suussa ("viikonloppu" arioso "En tiedä hänen nimeään"), alusta alkaen korostaen hänen tuhoaan.

Jatkokehityksen aikana teema saa toisenlaisen muodon ja kuulostaa joko traagiselta tai surullisen lyyriseltä, ja osa sen käänteistä kuuluu jopa resitatiivisina vihjeinä.

Kolmas, laajasti laulettu lyyrinen rakkauden teema, jossa on innostunut peräkkäinen nousu melodiseen huippuun ja sujuvasti aaltoileva toinen puolisko on kontrasti molempien edellisten kanssa. Se kehittyy erityisen laajasti Hermanin ja Lisan kohtauksessa, joka täydentää toisen kuvan saavuttaen innostuneen, huumaavan intohimoisen soundin. Tulevaisuudessa, kun Hermania saa yhä enemmän kolmen kortin hullu ajatus, rakkauden teema vetäytyy taustalle, esiintyen vain satunnaisesti lyhyiden katkelmien muodossa ja vasta Hermanin kuoleman viimeisessä kohtauksessa, kuoleva Lisan nimi huulillaan, kuulostaa jälleen selkeältä ja mutkaton. Tulee katarsisin, puhdistumisen hetki - hirvittävät harhakuvat haihtuvat, ja kirkas rakkauden tunne voittaa kaikki kauhut ja painajaiset.

Korkea sinfoninen yleistys yhdistyy The Queen of Spadesissa kirkkaaseen ja värikkääseen näyttämötoimintaan, joka on täynnä teräviä kontrasteja, valon ja varjon muutoksia. Akuuteimmat konfliktitilanteet vuorottelevat häiritsevien kotiluonteisten taustajaksojen kanssa, ja kehitys kulkee psykologisen keskittymisen lisääntymisen ja synkkien, pahaenteisten sävyjen paksuuntumisen suuntaan. Genre-elementit keskittyvät pääasiassa oopperan kolmeen ensimmäiseen kohtaukseen. Eräänlainen näytönsäästäjä päätoiminnolle on kesäpuutarhan juhlat, lasten leikit ja lastenhoitajan, sairaanhoitajan ja hoitajan huolimaton puhe, jota vastaan erottuu synkkä Hermanin hahmo täysin imeytyneenä ajatuksiinsa toivottomasta rakkaudestaan. Toisen kuvan alussa oleva maallisten nuorten naisten idyllinen viihdekohtaus auttaa laukaisemaan Lisan surullisen pohdiskelun ja kätketyn hengellisen ahdistuksen, jota ajatus salaperäisestä muukalaisesta ei jätä, sekä Polinan romantiikkaa, joka on kontrasti pastoraalisen dueton kanssa. kaksi ystävää synkällä värillään, nähdään suorana ennakkoaavistuksena sankarittarea odottavasta traagisesta lopusta (Kuten tiedätte, alkuperäisen suunnitelman mukaan tämän romanssin oli määrä laulaa Liza itse, ja sitten säveltäjä luovutti sen Polinalle puhtaasti käytännön teatterisyistä tarjotakseen tämän osan esittäjälle itsenäisen soolonumeron .).

Ballin kolmas kohtaus erottuu erityisestä koristeellisesta loistosta, jonka joukon jaksoja säveltäjä on tarkoituksella tyylitellyt 1700-luvun musiikin hengessä. Tiedetään, että sävellessään välikappaletta "Paimentarin vilpittömyyttä" ja lopullista tervetulokuoroa Tšaikovski turvautui suoriin lainauksiin tuon ajan säveltäjien teoksista. Tämän juhlallisen juhlan loistavan kuvan vastakohtana on kaksi lyhyttä kohtausta Hermanista, joita Surin ja Chekalinsky jahtaavat, ja hänen tapaamisensa Lisan kanssa, joissa kolmen kortin ja rakkauden teeman katkelmat kuulostavat häiritseviltä ja hämmentyneeltä. Siirtäessään toimintaa eteenpäin he valmistelevat maalauksen, jonka dramaattinen merkitys on keskeinen, suoraan kreivitärten makuuhuoneessa.

Tässä dramaattisen eheyden ja jatkuvasti kasvavan tunnejännitteen voimakkuuden kannalta merkittävässä kohtauksessa kaikki toimintalinjat on sidottu yhdeksi tiiviiksi solmuksi ja päähenkilö kohtaa kohtalonsa, joka on personoitunut vanhan kreivitärnän kuvaan, kasvotusten. Vastaamalla herkästi pienimpiinkin muutoksiin kaikessa lavalla tapahtuvassa musiikki kehittyy samaan aikaan yhtenä jatkuvana virtana laulu- ja orkesteri-sinfoniaelementtien tiiviissä vuorovaikutuksessa. Lukuun ottamatta kappaletta Gretryn oopperasta "Richard the Lionheart", jonka säveltäjä on laittanut nukkuvan kreivitärtären suuhun. (Monet kertaa huomio kiinnitettiin Tšaikovskin sallimaan anakronismiin tässä tapauksessa: ooppera Rikhard Leijonasydän on kirjoitettu vuonna 1784, eli suunnilleen samaan aikaan kun Patakuningattaren toiminta tapahtuu, joten sitä ei voitu yhdistää Muistoilla kreivitärn nuoruudesta. Mutta oopperan musiikin yleistä taustaa vasten se koetaan joksikin kaukaiselta, unohdetuksi, ja tässä mielessä se täyttää taiteellisen tehtävän, mutta mitä tulee historialliseen autenttisuuteen, niin ilmeisesti teki. ei häiritse säveltäjää kovinkaan paljon.), tässä kuvassa ei ole valmiita soololaulujaksoja. Säveltäjä välittää hahmojen hengelliset liikkeet joustavasti käyttämällä erilaisia musiikillisia lausuntoja monotonisesta yhdellä äänellä tai lyhyistä innostuneista huudoista melodisempiin, nousevaa laulua lähestyviin rakenteisiin.

Neljännen kuvan dramaattinen huipentuma on traagisesti päättyvä Hermanin ja kreivitärten "kaksintaistelu". (Tässä kohtauksessa libretisti säilytti alkuperäisen Pushkinin tekstin lähes muuttumattomana, minkä Tšaikovski pani erityisen tyytyväisenä merkille. L.V. Karagicheva esittää useita mielenkiintoisia havaintoja sanan ja musiikin suhteesta Hermanin monologissa, että vain merkityksellinen merkitys, mutta myös monia Puskinin tekstin rakenteellisia ja ilmaisukeinoja." Tämä jakso voi olla yksi merkittävimmistä esimerkeistä puheintonaation herkästä toteutuksesta Tšaikovskin laulumelodiassa.). Tätä kohtausta ei voida kutsua dialogiksi varsinaisessa merkityksessä, koska yksi sen osallistujista ei lausu sanaakaan - kreivitär vaikenee kaikkiin Hermanin vetoomuksiin ja uhkauksiin, mutta orkesteri puhuu hänen puolestaan. Vanhan aristokraatin viha ja närkästys korvataan kauhun tyrmistyksellä, ja klarinetin ja fagottin "guruilevat" kohdat (joihin sitten liittyy huilu) välittävät elottoman ruumiin kuolemanvärähdykset lähes naturalistisilla kuvilla.

Tunneilmapiirin kuumeinen jännitys yhdistyy tässä kuvassa suureen sisäiseen muodon täydellisyyteen, joka saavutetaan sekä oopperan pääteemojen johdonmukaisella sinfonisella kehityksellä että temaattisten ja tonaalisten repriseiden elementeillä. Laajennettu predikaatti on suuri viidenkymmenen mittainen rakenne kuvan alussa, jossa on epävakaasti kohoavia, ja sitten surullisesti roikkuvia mykistettyjen viulujen fraaseja alttoviulujen tylsän värisevän hallitsevan urkupisteen taustalla. Pitkäaikainen harmoninen epävakaus välittää Hermanin ahdistuksen ja tahattoman pelon siitä, mikä häntä odottaa. Dominoivaa harmoniaa ei ratkaista tässä osiossa, vaan se korvataan sarjalla moduloivia liikkeitä (b-molli, a-molli, cis-molli). Vasta neljännen kuvan viimeistelevässä myrskyisässä, kiihkeässä Vivacessa esiintyy tasaisesti kuuloinen tonic-triadi pääsävelestä fs-mollissa ja sama häiritsevä melodinen fraasi kuullaan uudelleen yhdistettynä kolmen kortin teemaan, ilmaiseen Hermanin epätoivoa ja Lisan kauhu ennen tapahtumia.

Saman sinfonisen eheyden ja kehityksen jännityksen ansiosta seuraava kuva, joka on täynnä järjettömän deliriumin synkkää ilmapiiriä ja kauheita, kylmiä näkyjä, erottuu samasta sinfonisesta eheydestä ja kehityksen jännitteestä: yö, kasarmi, Herman yksin päivystyksessä. Päärooli kuuluu orkesterille, Hermanin osuus rajoittuu yksittäisiin recitatiivisiin puheisiin. Kaukaa tuleva kirkon kuoron hautajaislaulu, sotilaallisten merkkifanfaarien äänet, korkeiden puisten ja kierteisten kielten viheltävät kohdat, jotka välittävät tuulen ulvomista ikkunan ulkopuolella - kaikki tämä sulautuu yhdeksi pahaenteiseksi kuvaksi, joka herättää häiritsevän aavistus. Hermania koskettava kauhu saavuttaa huipentumansa kuolleen kreivitärtären aaveen ilmestyessä hänen leitmotiivinsa säestämänä, ensin vaimeasti, salaa ja sitten yhä voimakkaammin kuultuaan kolmen kortin teeman yhteydessä. Tämän kuvan viimeisessä osassa paniikkikauhun räjähdys korvataan äkillisellä äkillisyydellä, ja järkyttynyt Herman toistaa automaattisesti, ikään kuin hypnotisoituna, kreivittären sanat "Kolme, seitsemän, ässä!" yhdellä äänellä ollessaan orkesteri muuttunut teema kolme korttia elementtejä lisääntynyt fret.

Tämän jälkeen toiminta etenee nopeasti ja tasaisesti kohti katastrofaalista lopputulosta. Jonkin verran viivettä aiheuttaa kohtaus Talvikanavalla, joka sisältää haavoittuvia hetkiä paitsi dramaattisesti myös musiikillisesti. (Ei turhaan, useat kirjoittajat ovat todenneet, että Lisan aaria tässä kuvassa ei täysin vastaa tyylillisesti hänen kappaleensa yleistä melodista ja intonaatiorakennetta.). Mutta säveltäjä tarvitsi häntä "antaakseen katsojalle tietää, mitä Lisalle tapahtui", jonka kohtalo olisi jäänyt epäselväksi ilman tätä. Siksi hän puolusti niin itsepäisesti tätä kuvaa Modest Iljitšin ja Larochen vastalauseista huolimatta.

Kolmen synkän "yö"-kohtauksen jälkeen viimeinen, seitsemäs, tapahtuu kirkkaassa valossa, jonka lähde ei kuitenkaan ole päiväaurinko, vaan pelitalon kynttilöiden levoton välkyntä. Soittajien kuoro ”Laulataan ja pidetään hauskaa”, peliin osallistuneiden lyhyt nykivä huomautus keskeyttää, sitten holtiton ”pelaajan” laulu ”Niin he kokoontuivat sadepäivinä” pumppaavat häkääjännityksen tunnelmaa, jossa tapahtuu Hermanin viimeinen epätoivoinen peli, joka päättyy tappioon ja itsemurhaan. Orkesterissa esiin nouseva Kreivitär-teema saavuttaa tässä voimakkaan uhkaavan äänen: vasta Hermanin kuoleman myötä kauhea pakkomielle katoaa ja ooppera päättyy orkesterissa pehmeästi ja lempeästi soimaan rakkauden teemaan.

Tšaikovskin suuresta luomuksesta tuli uusi sana paitsi säveltäjän itsensä työssä myös koko viime vuosisadan venäläisen oopperan kehityksessä. Kukaan venäläisistä säveltäjistä Mussorgskia lukuun ottamatta ei ole kyennyt saavuttamaan niin vastustamatonta dramaattisen vaikutuksen voimaa ja tunkeutumisen syvyyttä ihmissielun piilotetuimpiin nurkkiin, paljastamaan alitajunnan monimutkaisen maailman, joka tiedostamatta ohjaa toimintaamme ja tekojamme. . Ei ole sattumaa, että tämä ooppera herätti niin suurta kiinnostusta useiden 1800- ja 1900-luvun vaihteessa syntyneiden uusien nuorten taiteellisten liikkeiden edustajien keskuudessa. 20-vuotias Alexandre Benois joutui Patakuningataren ensi-illan jälkeen, kuten hän myöhemmin muisteli, "jonkinlainen ilon kiihko". "Epäilemättä", hän kirjoitti, "että kirjailija itse tiesi onnistuneensa luomaan jotain kaunista ja ainutlaatuista, jotain, joka ilmaisi hänen koko sielunsa, hänen koko maailmankatsomuksensa.<...>Hänellä oli oikeus odottaa Venäjän kansan kiittävän häntä tästä.<...>Mitä tulee minuun, ilokseni The Queen of Spades sisälsi juuri sellaisen tunteen Kiitos. Näiden äänien kautta paljastin todella jotenkin paljon sitä mystistä, mitä näin ympärilläni. Tiedetään, että A. A. Blok, M. A. Kuzmin ja muut 1900-luvun alun runoilijat olivat kiinnostuneita Patakuningattaresta. Tämän Tšaikovskin oopperan vaikutus venäläisen taiteen kehitykseen oli vahva ja syvällinen, useat kirjalliset ja kuvalliset (vähemmän musiikilliset) teokset heijastivat suoraan siihen tutustumisen vaikutelmia. Ja tähän asti Patakuningatar on edelleen yksi klassisen oopperaperinnön ylittämättömistä huipuista.

Y. Keldysh

Diskografia: CD-Dante. Ohjaus Lynching, saksalainen (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), kreivitär (Petrova), Tomsky (Baturin), Jeletski (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Ohjaus Gergiev, saksalainen (Grigoryan), Lisa (Gulegina), kreivitär (Arkhipova), Tomski (Putilin), Jeletski (Tšernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Ohjaus Ozawa, saksalainen (Atlantov), Liza (Freni), kreivitär (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Jeletski (Hvorostovsky), Polina (Katherine Chesinsky).

Se on hämmästyttävää, mutta ennen kuin P.I. Tšaikovski loi traagisen oopperan mestariteoksensa, Pushkinin Patakuningatar inspiroi Franz Suppea säveltämään ... operetin (1864); ja vielä aikaisemmin, vuonna 1850, ranskalainen säveltäjä Jacques Francois Fromental Halévy kirjoitti samannimisen oopperan (Pushkinista on kuitenkin vähän jäljellä: libreton on kirjoittanut Scribe käyttämällä Patakuningatar käännöstä ranskaksi, teki Prosper Mérimée vuonna 1843; tässä oopperassa sankarin nimi muutetaan, vanha kreivitär muutetaan nuoreksi puolalaiseksi prinsessaksi ja niin edelleen). Nämä ovat tietysti kummallisia olosuhteita, joista voi oppia vain musiikkitietosanakirjoista - nämä teokset eivät edusta taiteellista arvoa.

Patakuningaattaren juoni, jota hänen veljensä Modest Iljitš ehdotti säveltäjälle, ei heti kiinnostanut Tšaikovskia (kuten Eugene Oneginin juoni hänen aikanaan), mutta kun hän kuitenkin hallitsi mielikuvituksensa, Tšaikovski alkoi työskennellä ooppera "itseunohtaen ja nautinnollisesti" (samoin kuin "Jevgeni Onegin"), ja ooppera (klavierissa) kirjoitettiin hämmästyttävän lyhyessä ajassa - 44 päivässä. Kirjeessä N.F. von Meck P.I. Tšaikovski kertoo, kuinka hän sai idean kirjoittaa tähän juoneeseen perustuva ooppera: "Se tapahtui näin: veljeni Modest alkoi kolme vuotta sitten säveltää librettoa Patakuningatar-juonelle Tietyn Klenovskyn pyynnöstä, mutta tämä jätti lopulta musiikin säveltämisen, jostain syystä pystymättä selviytymään tehtävästään. Sillä välin teattereiden johtaja Vsevolozhski vei ajatukseni, että minun pitäisi kirjoittaa ooppera juuri tästä juonesta, ja lisäksi kaikin keinoin seuraavalle kaudelle. Hän ilmaisi tämän halunsa minulle, ja koska se osui samaan aikaan päätökseni paeta Venäjältä tammikuussa ja ryhtyä kirjoittamiseen, suostuin... Haluan todella tehdä töitä, ja jos onnistun saamaan hyvän työn jostain kodikkaassa nurkassa ulkomailla , minusta vaikuttaa siltä, että hallitsen tehtäväni ja toimitan kosketinsoittimen hallitukseen toukokuuhun mennessä, ja kesällä soitin sen.

Tšaikovski lähti Firenzeen ja aloitti työskentelyn Patakuningattaressa 19. tammikuuta 1890. Säilyneet luonnokset antavat käsityksen siitä, miten ja missä järjestyksessä työ eteni: tällä kertaa säveltäjä kirjoitti melkein "peräkkäin". Tämän työn intensiteetti on hämmästyttävä: 19. - 28. tammikuuta ensimmäinen kuva on sommiteltu, 29. tammikuuta - 4. helmikuuta, toinen kuva, 5. - 11. helmikuuta, neljäs kuva, 11. - 19. helmikuuta, kolmas kuva , jne.

Aria Jeletsky "Rakastan sinua, rakastan sinua suunnattomasti ..." esittäjä Juri Guljaev

Tomskyn kupletit Derzhavinin sanoille "Jos rakkaat tytöt .." Huomaa: näissä kupleteissa ei löydy kirjainta "r" ollenkaan! Laula Sergei Leiferkus

Kreivi Tomsky, jonka suhdetta kreivitäreen ei mainita oopperassa ja jossa hänet esittelee ulkopuolinen (vain Hermanin tuttava, kuten muutkin pelaajat), Pushkin on hänen pojanpoikansa; tämä ilmeisesti selittää hänen tietonsa perheen salaisuudesta. Pushkinin draaman toiminta tapahtuu Aleksanteri I:n aikakaudella, kun taas ooppera vie meidät - tämä oli keisarillisten teatterien johtajan I.A. Vsevolozhskyn idea - Katariinan aikakauteen. Myös Pushkinin ja Tšaikovskin draaman finaalit ovat erilaisia: Puškinissa Hermann, vaikka hän tulee hulluksi ("Hän on Obukhovin sairaalassa 17. huoneessa"), ei silti kuole, ja Liza menee lisäksi suhteellisen turvallisesti naimisiin. ; Tšaikovskissa molemmat sankarit kuolevat. Puškinin ja Tšaikovskin tapahtumien ja hahmojen tulkinnassa voidaan mainita monia muita esimerkkejä ulkoisista ja sisäisistä eroista.

Modesti Iljitš Tšaikovski

Kreivitär aaria Elena Obraztsovan esittämänä

Tšaikovski ryhtyi töihin, hän teki muutoksia libretoon ja kirjoitti osittain itse runotekstin, tuoden siihen myös runoilijoiden - Pushkinin aikalaisten - runoja. Lizan kohtauksen teksti Talvikanavalla kuuluu kokonaan säveltäjälle. Näyttävämpiä kohtauksia hän lyhensi, mutta ne kuitenkin antavat vaikutelman oopperalle ja muodostavat taustan toiminnan kehitykselle.

Kohtaus kanavalla. Laula Tamara Milashkina

Ehkä pakkomielle Hermanissa, joka vaatii kreivitärtä nimeämään kolme korttia ja tuomitsemaan itsensä kuolemaan, hän näki itsensä ja kreivitärssä - hänen suojelijatar Baroness von Meck. Heidän outo, ainutlaatuinen suhde, jota ylläpidettiin vain kirjeillä, suhde kuin kaksi ruumiitonta varjoa, päättyi katkokseen juuri vuonna 1890.

Hermanin esiintymisessä Lisan edessä kohtalon voima tuntuu; kreivitär esittelee vakavan vilustumisen, ja pahaenteinen ajatus kolmesta kortista myrkyttää nuoren miehen mielen.

Kohtauksessa hänen tapaamisestaan vanhan naisen kanssa Hermanin myrskyinen, epätoivoinen resitatiivi ja aaria, vihaisten, toistuvien puun äänien säestyksellä, merkitsevät onnettoman miehen romahdusta, joka menettää järkensä seuraavassa kohtauksessa aaveen kanssa, todella ekspressionistinen. , "Boris Godunovin" kaikuilla (mutta rikkaammalla orkesterilla). Sitten seuraa Lizan kuolema: erittäin hellä sympaattinen melodia soi kauheaa hautajaistaustaa vasten. Hermanin kuolema on vähemmän majesteettinen, mutta ei ilman traagista arvokkuutta. Mitä tulee "Patakuningattareen", yleisö hyväksyi hänet välittömästi säveltäjän suureksi menestykseksi.

Luomisen historia

Musiikki

Toinen kuva on jaettu kahteen osaan - jokapäiväiseen ja rakkauslyyriseen. Polinan ja Lisan idyllinen duetto "On jo ilta" on kevyen surun peitossa. Polinan romanssi "Rakkaat ystävät" kuulostaa synkältä ja tuomitulta. Kuvan toisen puoliskon aloittaa Lisan arioso "Mistä nämä kyyneleet tulevat" - läpitunkeva monologi, joka on täynnä syviä tunteita.

Laula Galina Vishnevskaya. "Mistä nämä kyyneleet tulevat..."

Lizan melankolian tilalle tulee innostunut tunnustus "Oi, kuule, yö." Lempeä surullinen ja intohimoinen Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento"

Georgy Nelepp - paras saksalainen, laulaa "Anteeksi, taivaallinen olento"

keskeyttää kreivitärten ilmestyminen: musiikki saa traagisen sävyn; on teräviä, hermostuneita rytmejä, pahaenteisiä orkesterivärejä. Toinen kuva päättyy valon rakkauden teeman vahvistukseen. Prinssi Jeletskin aaria "Rakastan sinua" kuvaa hänen jaloisuuttaan ja pidättymistään. Neljäs kuva, oopperan keskeinen, on täynnä ahdistusta ja draamaa.

Seitsemäs kuva alkaa jokapäiväisillä jaksoilla: vieraiden juomalaulu, Tomskyn kevytmielinen laulu "Jos vain rakkaat tytöt" (G. R. Derzhavinin sanoin). Hermanin tulon myötä musiikki innostuu hermostuneesti. Huolestuneena valpas septetti "Jotain on vialla" välittää pelaajissa vallinneen jännityksen. Voiton ryöstö ja julma ilo kuullaan Hermanin aariassa ”Mitä elämämme on? Peli!". Kuolemanhetkellä hänen ajatuksensa kääntyvät jälleen Lizan puoleen - orkesteriin ilmestyy vapisevan hellä kuva rakkaudesta.

Hermanin aaria "Että elämämme on peliä" Vladimir Atlantovin esittämänä

Tšaikovski oli niin syvästi vangittu koko toiminnan ilmapiiriin ja Patakuningaattaren hahmojen kuviin, että hän näki heidät todellisina elävinä ihmisinä. Oopperan luonnostelemisen jälkeen kuumeisella vauhdilla(Koko teos valmistui 44 päivässä - 19. tammikuuta - 3. maaliskuuta 1890. Orkesterointi valmistui saman vuoden kesäkuussa.), hän kirjoitti veljelleen Modest Iljitšille, libreton kirjoittajalle: "... kun pääsin Hermanin kuolemaan ja loppukuoroon, tunsin niin sääli Hermania kohtaan, että aloin yhtäkkiä itkeä paljon.<...>Osoittautuu, että Herman ei ollut vain tekosyy minulle kirjoittaa tätä tai tuota musiikkia, vaan koko ajan elävä ihminen ... ".

Pushkinissa Herman on yhden intohimon mies, suoraviivainen, varovainen ja sitkeä, valmis asettamaan oman ja muiden hengen vaakalaudalle saavuttaakseen tavoitteensa. Tšaikovskissa hän on sisäisesti murtunut, ristiriitaisten tunteiden ja ajetusten vallassa, joiden traaginen sovittamattomuus johtaa hänet väistämättömään kuolemaan. Lizan kuva joutui radikaalin uudelleenajattelun kohteeksi: tavallisesta värittömästä Pushkinista Lizaveta Ivanovnasta tuli vahva ja intohimoinen luonne, joka epäitsekkäästi omistautui tunteilleen ja jatkoi puhtaiden runollisesti ylevien naiskuvien galleriaa Tšaikovskin oopperoissa Oprichnikista Lumorittareen. Keisarillisten teattereiden johtajan I. A. Vsevolozhskin pyynnöstä oopperan toiminta siirrettiin 1800-luvun 30-luvulta 1700-luvun jälkipuoliskolle, mikä johti siihen, että sisällytettiin kuva upeasta pallosta. Katariinan aatelismiehen palatsissa välikappaleella, joka on tyylitelty "uljasen aikakauden" hengessä, mutta se ei vaikuttanut toiminnan yleiseen väriin ja sen päähenkilöiden hahmoihin. Henkisen maailmansa rikkaudeltaan ja monimutkaisuudeltaan, kokemustensa terävyyden ja intensiivisyyden osalta nämä ovat säveltäjän aikalaisia, jotka ovat monessa suhteessa sukua Tolstoin ja Dostojevskin psykologisten romaanien sankareihin.

Ja vielä yksi esitys Hermanin aariasta "Mitä elämämme on? Peli!" Zurab Anjaparidze laulaa. Nauhoitettu vuonna 1965, Bolshoi Theatre.

Elokuva-oopperassa "Patakuningatar" pääosat esittivät Oleg Strizhenov - saksalainen, Olga-Krasina - Lisa. Lauluosat esittivät Zurab Anjaparidze ja Tamara Milashkina.

Ooppera kolmessa näytöksessä ja seitsemässä kohtauksessa; M. I. Tšaikovskin libretto perustuu A. S. Pushkinin samannimiseen tarinaan. Ensimmäinen tuotanto: Pietari, Mariinski-teatteri, 19. joulukuuta 1890.

Hahmot:

Herman (tenori), kreivi Tomski (baritoni), prinssi Jeletski (baritoni), Chekalinsky (tenori), Surin (basso), Chaplitsky (tenori), Narukov (basso), kreivitär (mezzosopraano), Liza (sopraano), Polina (contralto), ohjaajatar (mezzosopraano), Masha (sopraano), poikakomentaja (ilman laulua). Näyttelijät välikappaleessa: Prilepa (sopraano), Milovzor (Polina), Zlatogor (kreivi Tomsky). Sairaanhoitajat, hoitajat, sairaanhoitajat, kävelijät, vieraat, lapset, pelaajat.

Toiminta sijoittuu 1700-luvun lopun Pietariin.

Toiminta yksi. Kuva yksi

Kesäpuutarha keväällä. Kaksi upseeria, Chekalinsky ja Surin, ovat huolissaan ystävänsä Germanin kohtalosta, joka vierailee pelitaloissa joka ilta, vaikka hän itse ei pelaa, koska hän on erittäin köyhä. Herman ilmestyy, mukana kreivi Tomsky, jolle hän kertoo oudon käytöksensä syystä: hän on rakastunut tyttöön, tuntemattomaan ja haluaa voittaa suuren summan rahaa mennäkseen hänen kanssaan naimisiin ("en" en tiedä hänen nimeään"). Chekalinsky ja Surin onnittelevat prinssi Jeletskia tulevista häistä. Vanha kreivitär kävelee puutarhan läpi, seurassa sama tyttö, jota Herman rakastaa. Saatuaan tietää, että tämä on prinssin morsian, Herman on syvästi järkyttynyt. Naiset pelkäävät hänen ulkonäköään (kvintetti "Minä pelkään"). Tomsky kertoo tarinan vanhasta kreivitärestä, joka kerran menetti koko omaisuutensa Pariisissa. Sitten Saint-Germainin kreivi avasi kolme win-win-korttiaan. Upseerit nauravat ja neuvovat Hermania kokeilemaan onneaan. Alkaa ukkosmyrsky. Herman lupaa taistella rakkautensa puolesta.

Kuva kaksi

Lisan huone. Hän laulaa ystävänsä Polinan kanssa ("On ilta"). Yksin jäänyt Liza paljastaa tunteensa: prinssi rakastaa häntä, mutta hän ei voi unohtaa vieraan tulista katsetta puutarhassa ("Mistä nämä kyyneleet tulevat?"; "Oi, kuule, yö"). Ikään kuin kuultuaan hänen kutsunsa, Herman ilmestyy parvekkeelle. Hän uhkaa tappaa itsensä, koska Lisa on luvattu toiselle, mutta vain hän rakastaa häntä niin paljon ("Anna anteeksi taivaallinen olento"). Kreivitär astuu sisään, ja tyttö piilottaa rakastajansa. Hermania, kuten pakkomielteistä visiota, alkaa kummittelemaan kolme korttia. Mutta yksin Lisan kanssa hän tuntee olevansa onnellinen vain hänen kanssaan.

Toimenpide kaksi. Kuva yksi

Naamiaiset rikkaan arvohenkilön talossa. Jeletski vakuuttaa Lisalle rakkaudestaan ("Rakastan sinua"). Hermania ahdistaa ajatus kolmesta kortista. Musikaalinen välipala-pastoraali alkaa ("Rakas pieni ystäväni"). Sen lopussa Liza antaa Hermanille avaimen salaiseen oveen, josta hän pääsee hänen huoneeseensa.

Kuva kaksi

Kreivitärten makuuhuone. Yö. Sängyn lähellä on muotokuva hänestä nuorena naisena, joka oli pukeutunut patakuningattareksi. Herman astuu sisään varovasti. Hän vannoo riistävänsä salaisuuden vanhalta naiselta, vaikka helvetti uhkaa häntä. Kuuluu askeleita ja Herman piiloutuu. Palvelijat tulevat sisään ja sitten kreivitär, jota valmistellaan nukkumaanmenoa varten. Lähetettyään palvelijat kreivitär nukahtaa nojatuoliinsa. Herman ilmestyy yhtäkkiä hänen eteensä ("Älä pelkää! Jumalan tähden, älä pelkää!"). Hän pyytää häntä polvillaan nimeämään kolme korttia. Tuoliltaan nouseva kreivitär on hiljaa. Sitten Herman osoittaa aseella häntä kohti. Vanha nainen kaatuu. Herman vakuuttuu, että hän on kuollut.

Toimi kolme. Kuva yksi

Hermanin huone kasarmissa. Lisa kirjoitti hänelle, että hän oli valmis antamaan hänelle anteeksi. Mutta Hermanin mieli on täynnä muita asioita. Hän muistaa kreivitärten hautajaiset ("Kaikki samat ajatukset, kaikki sama kauhea uni"). Hänen haamunsa ilmestyy hänen eteensä: rakkaudesta Lisaa kohtaan hän kutsuu häntä kolmeksi taikakorttiksi: kolme, seitsemän, ässä.

Kuva kaksi

Talvikanavan rannalla Lisa odottaa Hermania ("Ah, olen väsynyt, olen väsynyt"). Hänen sanoistaan hän ymmärtää, että hän on syyllinen kreivitärmen kuolemaan, että hän on hullu. Lisa haluaa viedä hänet pois mukanaan, mutta hän työntää hänet pois ja pakenee (duetto "Oi kyllä, kärsimys on ohi"). Lisa hyppää jokeen.

Kuva kolme

Pelikasino. Herman voittaa voiton ("Mikä on elämämme? Peli!"). Vanha nainen oli oikeassa: kortit ovat todella maagisia. Mutta onnellisuus pettää Hermanin: Prinssi Jeletski astuu peliin hänen kanssaan. Herman avaa kortin: Patakuningatar. Peli on ohi, kreivittären haamu istuu pöydässä. Herman kauhistuneena puukottaa itsensä kuoliaaksi ja kuolee pyytäen Lisalta anteeksi.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

PARIOKUNINGATAR - P. Tšaikovskin ooppera 3 näytöksessä (7 k.), M. Tšaikovskin libretto perustuu A. Pushkinin samannimiseen tarinaan. Ensiesitykset: Pietari, Mariinski-teatteri, 7. joulukuuta 1890, johtajana E. Napravnik; Kiova, 19. joulukuuta 1890, johtajana I. Pribik; Moskova, Bolshoi Theatre, 4. marraskuuta 1891, johtajana I. Altani.

Idea Patakuningattaresta tuli Tšaikovskille vuonna 1889 tutustuttuaan veljensä Modestin libreton ensimmäisiin kohtauksiin säveltäjä N. Klenovskylle, joka aloitti säveltämisen, mutta ei jostain syystä saanut työtä valmiiksi. Tapaamisessa keisarillisten teattereiden johtajan I. Vsevolozhskin kanssa (joulukuu 1889) päätettiin, että Aleksanterin aikakauden sijasta toiminta siirrettäisiin Katariinalle. Samalla tehtiin muutoksia pallokohtaukseen ja suunniteltiin kohtaus Talvikanavalle. Oopperatyö eteni niin intensiivisesti, että libretisti ei pysynyt säveltäjän perässä, ja useissa tapauksissa Pjotr Iljitš loi tekstin itse (tanssilaulu 2. k., kuoro 3., Jeletskin aaria "Rakastan". sinä", Lisan aaria 6. huoneessa ja muut). Tšaikovski sävelsi Firenzessä 19. tammikuuta - maaliskuuta 1890. Musiikki kirjoitettiin karkeassa muodossa 44 päivässä; kesäkuun alkuun mennessä tulos oli myös valmis. Koko ooppera syntyi alle viidessä kuukaudessa!

"Patakuningatar" on Tšaikovskin oopperatyön huippu, teos, joka ikään kuin tiivistää hänen korkeimmat saavutuksensa. Se eroaa merkittävästi Pushkinin tarinasta, ei vain juonen, vaan myös hahmojen tulkinnan, hahmojen sosiaalisen aseman osalta. Tarinassa sekä Lisa, kreivittären köyhä oppilas, että insinööri Hermann (Pushkinilla on tämä sukunimi, ja se kirjoitetaan niin) ovat samalla sosiaalisten tikkaiden asteikolla; oopperassa Lisa on kreivitärten tyttärentytär ja perillinen. Pushkinin Hermann on kunnianhimoinen mies, joka on pakkomielle varallisuusmaniasta; hänelle Lisa on vain keino vaurauteen, mahdollisuus hallita kolmen kortin salaisuus. Oopperassa mysteeri ja rikkaus eivät ole päämäärä, vaan keinot, joilla köyhä upseeri haaveilee pääsevänsä yli sosiaalisen kuilun, joka erottaa hänet Lisasta. Oopperan Herman kamppailussa kolmen kortin salaisuudesta hänen tajuntansa valloittaa voiton jano, keino korvaa päämäärän, intohimo vääristää hänen moraalista luontoaan, ja vasta kuollessaan hän vapautuu hulluudesta. Myös yhteyttä on muutettu. Pushkinissa epäonnistunut sankari menettää mielensä - oopperassa hän tekee itsemurhan. Tarinan Liza menee naimisiin ja hankkii itse oppilaan - oopperassa hän tekee itsemurhan. Libretisti ja säveltäjä esitteli uusia hahmoja (governess, prinssi Jeletski), joidenkin kohtausten luonnetta ja toiminnan tunnelmaa muutettiin. Tarinan fantasia on annettu hieman ironisesti (kreivitärtären haamu sekoittaa kenkiään) - oopperassa fantasia on täynnä kauhua. Ei ole epäilystäkään siitä, että Pushkinin kuvat ovat muuntuneet ja saaneet syvällisen psykologismin piirteitä.

Patakuningattaren musiikkia yritettiin toistuvasti tuoda lähemmäksi Dostojevskin romaanien henkistä ilmapiiriä. Approksimaatio ei ole täysin tarkka. Patakuningatar on psykologinen ja sosiaalinen draama, jossa todellinen rakkaus joutuu ristiriitaan sosiaalisen eriarvoisuuden kanssa. Lizan ja Hermanin onnellisuus on mahdoton toteuttaa maailmassa, jossa he elävät - vain pastoraalissa köyhä paimenpoika ja paimenpoika yhdistyvät vastoin Zlatogorin tahtoa. Patakuningatar jatkaa ja rikastuttaa Eugene Oneginin luoman lyyrisen draaman periaatteita kääntäen sen traagiseksi tasoksi. Voidaan huomata Tatjanan ja Lisan ja jossain määrin Hermanin (1. k.) kuvien samankaltaisuus Lenskin kanssa, 4. k:n genrekohtausten läheisyys Oneginin joidenkin 1. k:n jaksojen kanssa. Patakuningatar .

Näiden kahden oopperan välillä on kuitenkin enemmän eroja kuin yhtäläisyyksiä. "Patakuningatar" liittyy Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian tunnelmiin (edellä kuudetta). Se näyttää, vaikkakin eri muodoissa, teemana kohtalo, paha voima, joka tuhoaa ihmisen, jolla on olennainen rooli neljännen ja viidennen sinfonian musiikillisessa dramaturgiassa. Tšaikovskin elämän viimeisinä vuosina, kuten Turgenev ennenkin, häntä häiritsi ja pelotti musta kuilu, olemattomuus, joka merkitsi kaiken, myös luovuuden, loppua. Ajatus kuolemasta ja kuoleman pelko kummittelevat Hermania, eikä ole epäilystäkään siitä, että säveltäjä välitti tässä sankarille omia tunteitaan. Kuoleman teemaa kantaa kreivitär-kuva - ei ole turhaan, että Herman joutuu sellaiseen kauhuun hänen tapaaessaan. Mutta hän itse, joka liittyy häneen "salaisen voiman" kautta, on kauhea kreivitärelle, sillä hän tuo hänelle kuoleman. Ja vaikka Herman tekee itsemurhan, hän näyttää tottelevan jonkun toisen tahtoa.

Tummien ja pahaenteisten kuvien (niiden huipentuma 4. ja 5. vuosisadalla) ruumiillistuma Tšaikovski saavutti korkeuksia, joita maailmanmusiikki ei tunne. Samalla voimalla rakkauden valoisa alku ruumiillistuu musiikissa. Sanoitusten puhtaudella ja läpäisevyydellä sekä hengellisyydellä The Queen of Spades on vertaansa vailla. Huolimatta siitä, että Lisan elämä on pilalla, aivan kuten hänen tahattoman tappajansa elämä on pilalla, kuolema on voimaton tuhoamaan rakkauden, joka voittaa Hermanin elämän viimeisellä hetkellä.

Loistava ooppera, jossa kaikki elementit sulautuvat erottamattomaksi vokaalisinfoniseksi kokonaisuudeksi, ei paljastunut täysin ensimmäisissä elinikäisissä tuotannoissa, vaikka Mariinski-teatteri antoi Patakuningattarelle sen parhaat voimat. Suuren menestyksen menestyivät N. Fignerin johtamat esiintyjät, jotka tyypillisellä kirkkaasti teatraalisella, painokkaasti ilmeikkäällä, dramatisoidulla tavalla johtivat Hermanin osuutta vakuuttavasti ja vaikuttavasti luoden perustan sen lavaperinteelle. Yhtä ilmeikäs oli M. Medvedevin (Kiova, Moskova) tämän roolin esitys, vaikkakin hieman melodramaattinen (erityisesti Medvedeviltä Hermanin hysteerinen nauru tulee neljännen neljänneksen finaalissa). Ensimmäisessä tuotannossa Pietarissa ja Moskovassa A. Krutikova ja M. Slavina saavuttivat erinomaisen menestyksen kreivitärnä. Esitysten kokonaisrakenne - elegantti, rehevä - oli kuitenkin kaukana säveltäjän tarkoituksesta. Ja menestys näytti myös ulkopuolelta. Oopperan traagisen konseptin mahtavuus, mahtipontisuus, sen psykologinen syvyys paljastettiin myöhemmin. Kritiikin arviointi (joitakin poikkeuksia lukuun ottamatta) osoitti musiikin väärinymmärrystä. Mutta tämä ei voinut vaikuttaa suuren teoksen näyttämöön. Se tuli teattereiden ohjelmistoon yhä voimakkaammin ja tuli tässä suhteessa tasavertaiseksi Eugene Oneginin kanssa. "Patakuningatar" on ylittänyt rajan. Vuonna 1892 ooppera esitettiin Prahassa, vuonna 1898 - Zagrebissa, vuonna 1900 - Darmstadtissa, vuonna 1902 - Wienissä G. Mahlerin johdolla, vuonna 1906 - Milanossa, vuonna 1907 - m - Berliinissä, v. 1909 - Tukholmassa, 1910 - New Yorkissa, 1911 - Pariisissa (venäläisten taiteilijoiden toimesta), 1923 - Helsingissä, 1926 - Sofiassa, Tokiossa, 1927 - Kööpenhaminassa, vuonna 1928 - Bukarestissa, v. 1931 - Brysselissä, 1940 - Zürichissä, Milanossa jne. Vallankumousta edeltävänä aikana ja myöhemmin maassamme ei ollut eikä ole oopperataloa, jonka ohjelmistoon ei kuuluisi Patakuningatar. Viimeinen ulkomainen tuotanto esitettiin New Yorkissa vuonna 2004 (kapellimestari V. Yurovsky; P. Domingo - saksa, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Jeletsky).

XX vuosisadan viidentoista ensimmäisen vuoden aikana. Tämän oopperan pääosien ensiluokkaiset esiintyjät nousivat esiin Venäjällä, ja heidän joukossaan A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (saksa), jotka luopuivat edeltäjiensä melodramaattisista liioituksista. S. Rahmaninov saavutti erinomaisia tuloksia partituurityössään ollessaan kapellimestari Bolshoi-teatterissa. Hänen seuraajiaan Pakun kuningattaren tulkinnassa olivat V. Suk (joka ohjasi oopperan esitystä 1920-luvulle asti), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov ym. Ulkomaisista kapellimestareista parhaat tulkit olivat G. Mahler ja B. Walter. Lavastuksen suorittivat K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich ja muut.

Menestysten ohella oli kiistanalaisia teoksia. Niiden joukossa on esitys vuonna 1935 Leningradin Malyn oopperateatterissa (ohjaaja V. Meyerhold). Hänelle luotu uusi libretto oli suunnattu "lähestymään Pushkinia" (mahdoton tehtävä, koska Tšaikovskilla oli erilainen konsepti), jota varten partituuri muokattiin. Edellisessä Bolshoi-teatterin tuotannossa (1927, ohjaaja I. Lapitsky) kaikki tapahtumat osoittautuivat Hermanin hullun mielikuvituksen visioiksi.

Parhaat Patakuningattaren tuotannot ovat täynnä kunnioitusta loistavaa oopperaa kohtaan ja antavat siitä syvän tulkinnan. Niiden joukossa ovat Moskovan Bolshoi-teatterin esitykset 1944 (ohjaaja L. Baratov) ja 1964 (L. Baratov B. Pokrovskyn uudessa versiossa; samana vuonna se esitettiin kiertueella La Scalassa). Leningradin teatteri. Kirov vuonna 1967 (K. Simeonovin johdolla; V. Atlantov - saksalainen, K. Slovtsova - Lisa). Pitkän ikänsä oopperan esiintyjien joukossa ovat suurimmat taiteilijat: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomski); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Petshkovsky, Yu. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Yu. Marusin, V. Galuzin (saksa); S. Preobraženskaja, E. Obraztsova (kreivitär); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) ja muut.

Viime vuosien mielenkiintoisimmat tuotannot ovat olleet Glyndebournen festivaaleilla (1992, ohjaaja G. Wieck; Y. Marusin - saksa), Moskovan Uudessa oopperateatterissa (1997, kapellimestari E. Kolobov, ohjaaja Y. Lyubimov) , Pietarin Mariinski-teatterissa (1998, kapellimestari V. Gergiev, ohjaaja A. Galibin, ensi-ilta - 22. elokuuta Baden-Badenissa).

Ooppera kuvattiin vuonna 1960 (ohjaaja R. Tikhomirov).

Pushkinin tarinan juonelle, vaikkakin hyvin vapaasti tulkittuina, kirjoitettiin F. Halevin ooppera.

"Patakuningatar" on mestariteos, joka yhdistää kaksi Venäjän maaperällä syntynyttä maailmanneroa: Aleksanteri Sergeevich Puškin ja Pjotr Iljitš Tšaikovski.

Ooppera on yksi ulkomailla eniten esitetyistä venäläisistä sävellyksistä kansanedustaja Mussorgskin oopperan "Boris Godunov" ohella.

Sävellys A. S. Pushkin

Oopperan pohjana on Pushkinin tarina "Patakuningatar". Se valmistui vuonna 1833, ja sen painetun julkaisun debyytti tapahtui seuraavana vuonna 1834.

Juoni on luonteeltaan mystinen, sellaiset aiheet kuin onni, kohtalo, korkeammat voimat, arpa ja kohtalo kosketetaan.

Tarinalla on prototyyppejä ja todellinen perusta. Hänen tarinansa ehdotti runoilijalle nuori prinssi Golitsyn. Mutta hän todella eli, hävittyään korttipelissä hän pystyi voittamaan takaisin, kiitos Natalya Petrovna Golitsynan - hänen isoäitinsä - vihjeen. Hän sai tämän neuvon tietyltä Saint Germainilta.

Todennäköisesti Pushkin kirjoitti tarinan Boldinon kylässä Nižni Novgorodin alueella, mutta valitettavasti käsinkirjoitettua alkuperäistä ei ole säilynyt.

Tämä tarina on ehkä ensimmäinen teos, joka menestyi paitsi Venäjällä myös ulkomailla runoilijan elämän aikana.

Hahmot ja juoni

Pushkinin "Patakuningatar" päähenkilöt:

Insinööri Hermann on päähenkilö. Hän ei koskaan poiminut kortteja, ennen kuin hän vahingossa kuuli salaisuudesta kolmesta kortista, joilla voit voittaa suuren omaisuuden.
Anna Fedotovna Tomskaya on halutun salaisuuden vartija.
Liza on nuori naiivi tyttö ja oppilas, jonka ansiosta päähenkilö pääsi kreivittären taloon.

Hautajaisten jälkeisenä yönä kreivitärten haamu ilmestyy unessa Hermannille ja ilmoittaa kuitenkin korttien salaisuuden. Hän ei missaa tilaisuutta ja istuu alas pelaamaan varakkaiden vastustajien kanssa. Ensimmäinen päivä osoittautuu onnistuneeksi, ja kolmoisveto 47 tuhannella antaa onnekkaalle voittajalle voiton.

Toisena päivänä onni seitsemän edessä kääntyy jälleen häntä vastaan, ja Hermann poistuu jälleen pelistä voittajana.

Kolmantena päivänä jo inspiroituneena ja täydellistä voittoa odottaen Hermann laittaa kaiken halutun ässän päälle ja häviää. Avaamalla kortin hän näkee Patakuningattaren, joka alkaa mystisesti omaksua yhtäläisyyksiä kuolleen kreivitäreen kanssa.

Päähenkilö ei voi sietää sellaista ilkeyttä ja lopulta menettää järkensä, ja onneton Liza unohtanut kaiken tämän kuin huonon unen, menee naimisiin kunnioitetun miehen kanssa.

Ooppera "Patakuningatar"

Ooppera on yksi Pjotr Iljitš Tšaikovskin tunnetuimmista teoksista. Se on kirjoitettu vuonna 1890. Teos luotiin A. S. Pushkinin samannimisen teoksen perusteella.

Luomisen historia

Säveltäjä työskenteli sen parissa Firenzessä, yllättäen ooppera kirjoitettiin vain 44 päivässä. Ajatus musiikkiteoksen esittämisestä Mariinsky-teatterin lavalla syntyi kuitenkin paljon aikaisemmin ja kuului I. A. Vsevolozhskylle. Aluksi neuvotteluja oopperan luomisesta käytiin muiden säveltäjien - N. S. Klenovskyn ja A. A. Villamovin kanssa. Myöhemmin, vuonna 1887, Vsevolozhskyn ja Tšaikovskin välillä käytiin ensimmäinen keskustelu. Säveltäjä kieltäytyi jyrkästi työskentelemästä oopperan parissa. Hänen sijaansa hänen nuorempi veljensä Modest Iljitš (lahjakas libretisti) otti kuitenkin asian esille. Pjotr Iljitšin asenne oopperaan muuttui vähitellen, ja vuonna 1889 säveltäjä harkitsi päätöstään uudelleen ja lopetti liiketoiminnastaan opiskelemaan nuoremman veljensä kirjoittamaa librettoa (kirjallinen perusta, jolle laulu- ja balettisävellykset luodaan). Tammikuussa 1890 Italiassa ollessaan hän aloitti työskentelyn oopperan parissa.

Teos alkoi myrskyisällä ja energisellä tahdilla, säveltäjä itse kirjoitti jopa tekstin kahdelle aarialleen (sankari Jeletski II näytöksessä ja sankaritar Liza III näytöksessä). Myöhemmin Tšaikovski lisäsi sävellykseen 7. näytöksen, Hermanin juomalaulun.

Maailmanluokan ensi-ilta pidettiin 19. joulukuuta 1890 kuuluisassa Mariinski-teatterissa kapellimestari Eduard Napravnikin johdolla.

Moskovan debyytti tapahtui syksyllä 1891 Bolshoi-teatterissa, johtajana Ippolit Altani.

Ooppera oli yleisömenestys, ja hänen kanssaan päätettiin lähteä kiertueelle Eurooppaan ja Amerikkaan. 11. lokakuuta 1892 ensi-ilta pidettiin ulkomailla, Prahassa, tšekinkielisessä käännöksessä.

Modest Tšaikovski, joka otti Pushkinin tarinan pohjaksi, säilytti kaikki päähenkilöt ja juonen kokonaisuutena, mutta tästä huolimatta libretto erosi merkittävästi kirjallisesta alkuperäisestä:

Herman tunsi todellista, vilpitöntä ja intohimoista rakkautta Lisaa kohtaan. Vertailun vuoksi tarinassa päähenkilö käytti vain tytön naiiviutta ja tunteita.
Elizabeth on kaukana vanhan naisen köyhästä oppilaista, vaan hänen rikasta seuraajaansa, jolla on vaikuttava perintö, jonka hän peri kreivitären kuoleman jälkeen. Tämä ei ole onneton ja hiljainen luonne, vaan päinvastoin - palavasti rakastava ja intohimoinen tyttö, joka on valmis tekemään mitä tahansa päähenkilön vuoksi.
Herman ei vain tule hulluksi, vaan myös päättää elämänsä itsemurhalla murskaavan korttitappion jälkeen.
Lisa päättää luopua vastasyntyneestä aviomiehestään Jeletskystä ja kuolee pystymättä selviytymään rakastajansa hulluudesta.

"Patakuningattaren" libretto on kirjoitettu säkeistössä ja A. S. Pushkinin teos on proosaa. Tärkeiden yksityiskohtien lisäksi lauluteksti erottuu myös tunteellisesta viestistä. Tšaikovski kokee innokkaasti jokaisen hahmon kohtalon ja välittää heidän tunteensa itsensä läpi. Pushkin puolestaan kuvaili tilannetta maallisen huumorin tyyliin ja kohteli hahmoja hyvin välinpitämättömästi.

On syytä huomata, että "Patakuningattaren" libretossa päähenkilön nimi on kirjoitettu yhdellä kirjaimella "n". Asia on siinä, että Pushkinin teoksessa Hermann on luultavasti saksalaista alkuperää oleva sukunimi, minkä vuoksi konsonantti on kaksinkertaistettu. Libretossa hänen alkuperänsä on tuntematon, minkä seurauksena voimme päätellä, että tämä on hänen nimensä.

Jokainen erikseen

Ooppera koostuu 7 kohtauksesta 3 näytöksessä. Tapahtumat sijoittuvat 1700-luvun lopulle Pietarin kaupunkiin.

Alla on oopperan "Patakuningatar" libretto teoittain.

Toimi yksi

Ensimmäinen kuva. Kesäpuutarhassa käydään vuoropuhelua upseerien Surinin ja Chekalinskyn välillä. He puhuvat ystävänsä Hermanin salaperäisistä teoista. Hän omistaa kaiken aikansa pelitalolle, mutta ei ota kortteja itse. Jonkin ajan kuluttua päähenkilö itse ilmestyy kartanon kreivin Tomskyn seurassa. Hän puhuu intohimoisista tunteistaan tyttöä kohtaan tietämättä edes hänen nimeään. Tällä hetkellä Jeletski ilmestyy ja ilmoittaa välittömästä kihlauksesta. Herman kauhistuu huomatessaan, että hän on hänen halunsa kohde, kun hän näkee Tomskajan hänen osastonsa Lisan kanssa. Molemmat naiset kokevat ahdistuneita tunteita ja tuntevat päähenkilön kiinnostuneen katseen itseensä.

Kreivi Tomsky kertoo vitsin kreivitärestä, joka kaukaisessa nuoruudessaan kärsi fiaskon ja menetti koko omaisuutensa. Saint-Germainilta hän oppii kolmen kortin salaisuuden ja antaa hänelle vastineeksi yhden treffin. Tämän seurauksena hän pystyi saamaan omaisuutensa takaisin. Tämän "hauskan" tarinan jälkeen Surin ja Chekalinskyn maalliset ystävät ehdottavat leikkimielisesti, että Herman seuraa samaa tietä. Mutta hän ei ole kiinnostunut, kaikki hänen ajatuksensa keskittyvät rakkauden kohteeseen.

Toinen kuva. Iltaa odotellessa Lisa istuu surullisella tuulella. Tyttöystävät yrittävät rauhoittaa tyttöä, mutta kaikki heidän yrityksensä ovat turhia. Vain yksin itsensä kanssa jääneenä hän tunnustaa intohimoiset tunteensa tuntemattomalle nuorelle miehelle. Oikealla hetkellä sama muukalainen ilmestyy ja vuodattaa sydänsuruaan pyytäen tyttöä vastaamaan hänen tunteisiinsa. Vastauksena hän vuodattaa kyyneleitä, katumuksen ja sympatian kyyneleitä. Tahaton tapaamisen keskeyttää kreivitär, ja piiloon jäänyt Herman tulee yhtäkkiä mieleen kolmen kortin salaisuuden vanhan naisen nähdessä. Lähdön jälkeen Lisa tunnustaa vastavuoroiset tunteensa.

Toimenpide kaksi

Kolmas kuva. Tapahtumat tapahtuvat ballissa, jossa tulevan morsiamensa välinpitämättömyydestä huolissaan Jeletski tunnustaa kiihkeästi rakkautensa hänelle, mutta ei samalla rajoita tytön vapautta. Hermanin ystävät, jotka käyttävät naamioita, jatkavat hänen pilkkaamistaan, mutta sankari ei pidä näistä vitseistä ollenkaan. Lisa antaa hänelle avaimet kreivitärten huoneeseen, ja Herman pitää hänen toimintaansa vihjeenä kohtalosta.

Neljäs kuva. Päähenkilö, päässyt kreivitär Tomskajan huoneeseen, katselee hänen muotokuvaansa ja tuntee synkän kohtalokkaan energian. Odotettuaan vanhaa naista Herman pyytää paljastamaan hänelle toivotun salaisuuden, mutta kreivitär pysyy liikkumattomana. Hän ei kestä hiljaisuutta ja päättää kiristää pistoolilla, mutta onneton nainen putoaa heti tajuttomaksi. Lisa juoksee ääneen ja ymmärtää, että Herman tarvitsi vain kolmen kortin ratkaisun.

Kolmas näytös

Viides kuva. Kasarmissa ollessaan Herman lukee Lisan kirjeen, jossa hän varaa tapaamisen hänelle. Muistot kreivitärmen hautajaisista heräävät henkiin. Yhtäkkiä ikkunan ulkopuolelta kuuluu koputus. Kynttilä sammuu, ja Herman näkee elvytetyn Tomskajan, joka vastoin tahtoaan paljastaa hänelle kolmen kortin salaisuuden.

Kuudes kuva. Elizabeth, joka odottaa treffejä penkereellä, epäilee ja lopulta menettää toivonsa nähdä rakastajansa. Mutta hänen yllätyksekseen Herman ilmestyy. Jonkin ajan kuluttua Lisa huomaa, että hänessä on jotain vialla, ja hän on vakuuttunut syyllisyydestään. Saksalainen, joka on pakkomielle voittamisesta, jättää kohtauspaikan. Tyttö ei kestä kaikkea pettymyksen tuskaa, vaan heittäytyy veteen.

Seitsemäs kuva. Pelin hauskuuden keskeyttää kuuma Herman. Hän tarjoutuu pelaamaan korttia ja voittaa kaksi ensimmäistä peliä. Kolmannen kerran prinssi Jeletskystä tulee hänen vastustajansa, mutta järkensä menettänyt Herman ei välitä. The Queen of Spadesin juonen mukaan vanha kreivitär onnistui voittamaan kolmella kortilla (kolme, seitsemän ja ässä). Herman oli lähellä voittoa, koska tiesi tämän salaisuuden. Oikean ässän sijaan hänen käsissään on kuitenkin patakuningatar, jonka kuvassa hän näkee kuolleen vanhan naisen piirteet.

Päähenkilö ei kestä kaikkea, mitä tapahtuu, vaan hän puukottaa itseään, ja hänen heränneessä (muutaman jäljellä olevan sekunnin ajan) tajunnassaan ilmestyy kuva hänen kirkkaasta viattomasta rakkaudestaan Lizasta. "Kauneus! Jumalatar! Enkeli!" - viimeiset sanat tulevat päähenkilön huulilta.

Sävellys ja lauluosuudet

Oopperassa The Queen of Spades on mukana 24 vokalistia, sooloesiintyjien lisäksi kuorolla on tärkeä rooli sekä koko prosessin tuki - orkesteri.

Jokaisella näyttelevällä sankarilla on oma osansa, joka on kirjoitettu tietylle äänensävylle:

German oli tenori;
Lizalla oli soiva ja kevyt sopraanoääni;
Kreivitärellä (patakuningatar) oli matala mezzo tai contralto;
Tomsky ja Jeletsky - baritonit.

Ensimmäisestä näytöksestä kuuluisa on Hermanin aaria "Anteeksi, taivaallinen olento" ja II näytöksestä Jeletskin aaria "Rakastan sinua".

Kolmannessa näytöksessä on mahdotonta olla huomioimatta Lisan aaria "Ah, olen väsynyt suruun" uskomatonta sointuvuutta ja Hermanin loppua kuuluisaan lauseeseen, josta on tullut jo iskulause: "Mikä on elämämme? Peli! ".

Yhteenveto

Pjotr Tšaikovskin ooppera "Patakuningatar" on yksi maailman oopperataiteen huippuja, vahvuudellaan ja syvyydeltään hämmästyttävä musiikillinen ja dramaattinen teos. Joitakin juonen yksityiskohtia muutettiin, mutta mikä on todella tärkeää - muut aksentit, joiden tarkoitus on pahentaa konflikteja "elämä - kuolema", "mies - kohtalo", "rakkaus - peli".

Pietarin lisäksi myös Patakuningattaren libreton kirjoittajan Modest Tšaikovskin ansiosta oopperasta on tullut maailman mestariteos.

ENSIMMÄINEN ASKEL

Kuva yksi

Pietari. Kesäpuutarhassa on paljon kävelijöitä, lapset leikkivät lastenhoitajan ja lastenhoitajan valvonnassa. Surin ja Chekalinsky puhuvat ystävästään German: koko yön, synkkänä ja hiljaisena, hän viettää pelitalossa, mutta ei koske kortteihin. Kreivi Tomsky on myös yllättynyt Hermanin oudosta käytöksestä. Herman paljastaa hänelle salaisuuden: hän on intohimoisesti rakastunut kauniiseen muukalaiseen, mutta tämä on rikas, jalo, eikä voi kuulua hänelle. Prinssi Jeletski liittyy ystäviin. Hän ilmoittaa tulevasta avioliitostaan. Liza lähestyy vanhan kreivitärtären mukana, jossa Herman tunnistaa valitunsa; epätoivoissaan hän on vakuuttunut siitä, että Liza on Jeletskin morsian.

Nähdessään synkän Hermanin hahmon hänen intohimosta palavan katseensa valtaavat kreivitär ja Lisa pahaenteiset aavistukset. Kivulias stupor karkottaa Tomskyn. Hän kertoo maallisen anekdootin kreivitärestä. Nuoruudessaan hän kerran menetti koko omaisuutensa Pariisissa. Rakkaustreffin kustannuksella nuori kaunotar sai tietää kolmen kortin salaisuuden ja lyömällä vetoa niistä palautti tappion. Surin ja Chekalinsky päättävät tehdä tempun Hermanille - he tarjoavat hänelle oppia kolmen kortin salaisuuden vanhalta naiselta. Mutta Hermanin ajatukset imeytyvät Lizaan. Alkaa ukkosmyrsky. Väkivaltaisessa intohimonpurkauksessa Herman vannoo voittavansa Lisan rakkauden tai kuolevansa.

Kuva kaksi

Lisan huone. On ilta. Tytöt viihdyttävät surullista ystäväänsä venäläisellä tanssilla. Yksin jäänyt Liza uskoo yöllä rakastavansa Hermania. Yhtäkkiä Herman ilmestyy parvekkeelle. Hän tunnustaa intohimoisesti rakkautensa Lisalle. Oveen koputus keskeyttää kokouksen. Syötä vanha kreivitär. Parvekkeella piiloutunut Herman muistaa kolmen kortin salaisuuden. Kreivitärmen lähdön jälkeen hänessä herää elämän ja rakkauden jano uudella voimalla. Lisaa valtaa vastavuoroinen tunne.

TEOKSI 2

Kuva kolme

Juhla rikkaan pääkaupunkiseudun arvomiehen talossa. Kuninkaallinen henkilö saapuu palloon. Kaikki toivottavat keisarinnan innokkaasti tervetulleiksi. Morsiamen kylmyydestä huolestunut prinssi Jeletski vakuuttaa hänelle rakkaudestaan ja omistautumisestaan.

Herman on vieraiden joukossa. Naamioituneet Chekalinsky ja Surin jatkavat tempun leikkiä ystävälle; heidän salaperäisillä kuiskauksilla taikakorteista on masentava vaikutus hänen turhautuneeseen mielikuvitukseensa. Esitys alkaa - pastoraali "Paimenttaren vilpittömyys". Esityksen lopussa Herman törmää vanhaan kreivitäreen; jälleen ajatus kolmen kortin lupaamasta rikkaudesta ottaa Hermanin kiinni. Saatuaan salaisen oven avaimet Lisalta hän päättää selvittää salaisuuden vanhalta naiselta.

Kuva neljä

Yö. Kreivitärten tyhjä makuuhuone. Herman astuu sisään; hän katselee innoissaan kreivitärren muotokuvaa nuoruudessaan, mutta kuullessaan lähestyviä askeleita piiloutuu. Kreivitär palaa henkarien mukana. Tyytymätön palloon hän muistelee menneisyyttä ja nukahtaa. Herman ilmestyy yhtäkkiä hänen eteensä. Hän pyytää paljastamaan kolmen kortin salaisuuden. Kreivitär on kauhuissaan ja hiljaa. Raivostunut Herman uhkaa aseella; pelästynyt vanha nainen kaatuu kuolleena. Herman on epätoivoinen. Lähellä hulluutta, hän ei kuule Lizan moitteita, jotka ovat tulleet juoksemaan melulle. Hänellä on vain yksi ajatus: kreivitär on kuollut, eikä hän tiennyt salaisuutta.

NÄYTTELY KOLME

Kuva viisi

Hermanin huone kasarmissa. Myöhäisilta. Herman lukee Lisan kirjeen uudelleen: hän pyytää häntä tulemaan keskiyöllä treffeille. German kokee jälleen mitä tapahtui, hänen mielikuvituksessaan on kuvia vanhan naisen kuolemasta ja hautaamisesta. Tuulen ulvoessa hän kuulee hautajaisten laulavan. Herman on kauhuissaan. Hän haluaa juosta, mutta hän näkee kreivitär-aamun. Hän kutsuu häntä arvostetuiksi korteiksi: "Kolme, seitsemän ja ässä." Herman toistaa niitä kuin deliriumissa.

Kuva kuusi

Talviura. Tässä Lisa tapaa Hermanin. Hän haluaa uskoa, että hänen rakastajansa ei ole vastuussa kreivittären kuolemasta. Kellotorni iskee keskiyölle. Lisa menettää viimeisen toivonsa. Herman saapuu hyvin myöhään: Lisaa tai hänen rakkauttaan häneen ei ole enää olemassa. Hänen ahdistuneissa aivoissaan on vain yksi kuva: pelitalo, jossa hän rikastuu.
Hullussa hän työntää Lizan pois itsestään ja huutaa: "Pelaamolle!" - juoksee pois.
Liza heittäytyy jokeen epätoivoisena.

Kuva seitsemän

Pelihalli. Herman laittaa kaksi korttia, nimeltään Kreivitär, peräkkäin ja voittaa. Kaikki ovat hämmästyneitä. Voitosta humalassa Herman panostaa kaikki voittonsa. Prinssi Jeletski hyväksyy Hermanin haasteen. Herman ilmoittaa ässän, mutta ... ässän sijaan hänellä on käsissään patarouva. Kiihtyneenä hän katsoo karttaa, siinä hän näkee vanhan kreivitärtären pirullisen hymyn. Hulluuden kohtauksessa hän tekee itsemurhan. Viime hetkellä Hermanin mieleen ilmestyy kirkas kuva Lizasta. Hänen nimensä huulillaan hän kuolee.

Hahmot:

Luomisen historia

Musiikki

Luomisen historia

Musiikki

Hahmot:

Toiminta yksi. Kuva yksi

Kuva kaksi

Toimenpide kaksi. Kuva yksi

Kuva kaksi

Toimi kolme. Kuva yksi

Kuva kaksi

Kuva kolme

Sävellys A. S. Pushkin

Hahmot ja juoni

Ooppera "Patakuningatar"

Luomisen historia

Jokainen erikseen

Toimi yksi

Toimenpide kaksi

Kolmas näytös

Sävellys ja lauluosuudet

Yhteenveto

Toimittajan valinta