Katson usein kuvia ilman yhtään kommentoitavaa sanaa.
Ei kirjailija eikä hänen teoksensa

Täytyy "googlettaa" itse

Haluan ymmärtää väriä - sommittelua - perspektiiviä - tekniikkaa jne.

Tämä viesti on yritys koulutusohjelmaan maalauksen alalla

Oikein käytettynä värit voivat välittää tunnelmaa ja herättää katsojassa tunteita. Värien oikea käyttö on yksi onnistuneen piirustuksen tärkeimmistä edellytyksistä. Tieto värien käytöstä ei periydy, se opitaan.

On sääntöjä, joita on noudatettava, ja niitä, joita voi sivuuttaa, mutta jokaisen taiteilijan, joka pyrkii menestymään liiketoiminnassaan, on lähdettävä perustasta, ts. -

väriteorian kanssa.

Saatavilla on valtava määrä tieteellistä materiaalia; useimmat heistä ovat kuitenkin kaukana taiteilijoista.

1. Värin kolme ominaisuutta

Ennen kuin sukeltaa väriteoriaan, sinun on ymmärrettävä sen perusperiaatteet. Katsotaanpa värin niin sanottua kolmea ominaisuutta. Nämä ominaisuudet edustavat väriteorian yleistä kieltä ja niiden tulee olla aina taiteilijan mielessä.

- Varjostin- tietyn värin nimi (esimerkiksi punainen, sininen, keltainen).


- Kylläisyys- Tämä on sävyn (värin) kalpeutta tai tummumista.
- Intensiteettimäärittää sävyn (värin) kirkkauden tai himmeyden. Puhtaat sävyt ovat korkean intensiteetin.

Tylsät sävyt - vastaavasti niillä on alhainen intensiteetti.
Nämä kolme värin ominaisuutta riippuvat monista asioista, mutta enimmäkseen maalauksesi valosta.

Väriympyrä
Punaiseen, keltaiseen ja siniseen perustuva väriympyrä on perinteinen värimaailman muoto taiteessa

Perusvärit
Perusvärejä on kolme:

punainen, keltainen ja sininen.

Nämä ovat kolme pigmenttiväriä, joita ei voida sekoittaa tai saada sekoittamalla muita värejä.

Toisen ryhmän värit

Näitä värejä ovat vihreä, oranssi ja violetti.

Nämä värit saadaan sekoittamalla perusvärejä.

Ensimmäisen ja toisen ryhmän värit muodostavat yhdessä spektrin kuusi kirkkainta väriä.

Sekoittamalla kutakin väriä viereisen kanssa, saadaan kuusi lisää väriä - kolmannen ryhmän värejä.
Kolmannen ryhmän värit


Tähän ryhmään kuuluvat kelta-oranssi, puna-oranssi, punainen-violetti, sininen-violetti, sinivihreä ja kelta-vihreä.

Nämä värit saadaan sekoittamalla yksi perusväri ja yksi toissijainen väri.

Väritasapaino

Et voi maalata käyttämällä vain yhtä tai edes kaikkia perusvärejä. Sinun on löydettävä tasapaino värikoostumuksessasi.

Lisää muutama väri kolmannesta ryhmästä tai vähän harmaata, jotta kuva ei ole niin luonnottoman kirkas.

Jos et pidä tätä mielessäsi, vaikka sinulla on hyvä sommittelu ja muotoilu, et voi saada katsojan silmään.

Esimerkiksi luonnossa et koskaan näe runsaasti puhtaita perus- tai toissijaisia ​​värejä.

päinvastoin, kaikki värit ovat tasapainossa,

tämä luo todellisuutemme b
Taiteilijan tehtävänä on tietää, milloin ja miten tätä todellisuutta muuttaa tai korostaa, jotta siitä tulee kauniimpi, dramaattisempi tai pelottavampi.
riippuen kirjoittajan tarkoituksesta.

Kuuluisa kuvittajaAndrew Loomis
(Andrew Loomis)

kerran sanottu:

”Väri on kuin pankkitili. Jos menet syvälle, pian ei ole mitään jäljellä."

Tämä tarkoittaa, että jotkin taiteilijoiden koskaan luomista kauneimmista luomuksista käyttävät rajoitettua väripalettia.

On tärkeää ymmärtää, että spektrin väri on valkoinen valo, joka on jaettu elementteihin.

Esineillä on väriä vain siksi, että niiden pinta vastaanottaa valoa ja heijastaa kaikkia muita spektrin värejä. Jos valossa ei olisi väriä, ihmissilmä ei havaitse sitä ollenkaan.

Ilman hyvää luonnosta värillä on tietysti vähän merkitystä, mutta kyse on kiinteän lineaarisen koostumuksen ja värin läheisestä yhteydestä, mikä tekee hyvästä maalauksesta taideteoksen!

", aloittelevat taiteilijat!

Tänään haluan puhua hieman väriteorian perusteet ja kuinka sekoittaa päävärejä rikkaan paletin saavuttamiseksi.

Väriteorian perusteet

Saatat muistaa koulufysiikasta, että ensin Isaac Newton ja sitten Thomas Jung johtivat periaatteen, jonka kaikki taiteilijat tunnustavat edelleen kiistattomana tosiasiana: valo on väriä... Newton tuli tähän johtopäätökseen suljetussa pimeässä huoneessa, kun hän avasi ikkunan ja päästi sisään pienen valokaistaleen. Sitten asettamalla kolmion muotoisen lasiprisman valonsäteen suuntaan hän näki, että lasi rikkoi valkoisen valokaistaleen kuuteen spektrin väriin, jotka tulivat näkyviin osuessaan viereiseen seinään.

Useita vuosia myöhemmin Jung, englantilainen fyysikko, suoritti saman kokeen päinvastaisesta. Tutkimuksensa avulla hän totesi, että spektrin kuusi väriä voidaan pelkistää kolmeen pääväriin: vihreä, punainen ja sininen. Sitten hän otti kolme lamppua ja heijasti valonsäteitä näiden kolmen värin suodattimien läpi keskittäen ne yhteen pisteeseen; vihreä, punainen ja sininen säde yhdistettynä yhdeksi valkoiseksi säteeksi. Toisin sanoen Jung loi valon uudelleen.

Siten ympärillämme oleva valo koostuu kuuden eri värin valosta; kun ne osuvat esineeseen, tämä esine imee osan näistä väreistä ja heijastaa toisia.
Nostellaanpa tätä opinnäytetyötä: kaikki läpinäkymättömät esineet heijastavat niihin kohdistuvan valon kokonaan tai osittain.

Käytännössä tämän ilmiön ymmärtämiseksi paremmin kuvitellaan, että esimerkiksi punainen tomaatti imee itseensä vihreää ja sinistä ja heijastaa punaista; ja keltainen banaani imee sinistä ja heijastaa punaista ja vihreää väriä, jotka päällekkäin asettuessaan antavat meille mahdollisuuden havaita värin keltaisena.

Aiomme omistautua opiskeluun väriteoria vähän aikaa, mutta teemme sen kuin todelliset taiteilijat; eli emme maalaa valolla (vaaleat maalit), vaan pikemminkin maalaamme valoa värillisellä aineella, jota kutsutaan pigmentiksi (väriaine). Ottamalla niinkin tutun materiaalin kuin värikynät, näytämme kuinka tutkia laajaa värivalikoimaa Newtonin ja Jungin teorioiden pohjalta, mutta lähestyen näitä teorioita taiteilijan näkökulmasta.

Värit ja pigmentit

Kromaattisessa ympyrässä tai väritaulukossa (katso alla oleva kuva) päävärit on merkitty P:llä ja toissijaiset värit B. Kaiken edellä olevan perusteella voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:

• Taiteilijat maalaavat maaleilla, joilla he voivat toistaa valon muodostavat värit tai spektrin värit.
• Jos spektrin ja taiteilijan paletin värit ovat samat, jälkimmäisen on helppo simuloida esineisiin putoavan valon vaikutusta ja luoda siten tarkasti uudelleen luonnolliset värit.
• Valo- ja väriteoriat osoittavat, että taiteilija voi maalata kaikki luonnolliset värit käyttämällä vain kolmea pääväriä, jotka maalien tavoin ovat keltainen, sinivihreä ja magenta.
• Täydentävien värien käytön ymmärtäminen laajentaa kuitenkin merkittävästi taiteilijan paletin ilmaisupotentiaalia, joka vangitsee valon ja värin sävyt ja laadun ja, kuten myöhemmin näemme, johtaa harmonian ja täydellisyyden saavuttamiseen maalauksessa.

Täydentävät värit

Kuten kromaattisesta ympyrästä nähdään, täydentävät värit ovat toistensa väripareja vastapäätä. Tämän periaatteen perusteella luomme lisäpareja tertiäärisiä värejä. Esimerkiksi:

Sininen rivi

Huomaa, että tummansininen saadaan sekoittamalla magentaa ja sinistä, ja magenta levitetään ensin.

Ole varovainen fuksiinin kanssa. Tämä on erittäin kylläinen väri, ja sitä tulisi levittää vaalealla kerroksella.

Tummansinisen saamiseksi sininen asetetaan magentan päälle. Voit kuitenkin kokeilla muuttamalla värien järjestystä ja aloittaa sinisellä, peittämällä magentalla. Tästä voi olla hyötyä, jos haluat syventää sinistä väriä; kiinnitä huomiota kuvan alareunassa olevaan oikeaan alakulmaan, värin voimakkuuteen.

Oranssi punainen rivi

Jos laitat keltaista tummaan fuksiiniin (ylänäyte), saat tummanpunaisen. Jos kuitenkin on tarpeen rakentaa oranssi-punainen asteikko, sinun on tarkkailtava huolellisesti magentan ja keltaisen värin määrää. Tämän näytteen päälle maalasimme fuksiinin keltaisen vaihtelevalla intensiteetillä. Vasemmalta oikealle, paperin valkoisuudesta, saavuttaen tummimpien sävyjen punaisen, ohittaen oranssinpunaiset värit, joiden kylläisyys vaihtelee. Valikoima okran ja maanläheisiä sävyjä

Käyttämällä keskipurppuraa magentaa ja sinistä (katso yläraita) voidaan luoda laaja valikoima värejä, jotka vaihtelevat keltaisesta okrasta, sitten siennasta (okra) poltettuun okraan (punaruskea). Tämän saavuttamiseksi on tarpeen lisätä keltaista eri violetin sävyihin, jotka kaksi muuta pääväriä muodostavat. Kuten edellisissä tapauksissa, sinun on seurattava tiukasti päällekkäisten värien voimakkuutta tarvittavasta tuloksesta riippuen. Näet, että kolmessa ensimmäisessä ruudussa on paljon vähemmän sinistä kuin alimmassa rivissä, jossa magenta ja sininen hallitsevat keltaista. "Neutraali" vihreä rivi

Se on vihreä, voimakkuudeltaan lisääntyvä, jossa on magenta-elementtiä. Riviä voidaan kuvata neutraaliksi, koska sitä vaimentaa kolmas väri, joka muuttaa puhtaan vihreän, joka koostuu vain sinisestä ja keltaisesta. Tämän vihreän rivin voidaan katsoa koostuvan keltaisesta, joka on lisätty violettiin pohjaan, toisin kuin vihreästä sinisellä pohjalla. Päätä itse, kuinka paljon kutakin väriä tarvitset saadaksesi kuudessa värimallissamme näkyvät sävyt. Siniharmaa rivi

Tämän käytännön esimerkin avulla voit määrittää, kuinka enemmän tai vähemmän seoksen pääväri vaikuttaa lopulliseen sävyyn. Luomme siniharmaan rivin. Kuten edellisessä kappaleessa, bluesin sekoittaminen magentaan antaa meille suunnilleen samat violetit sävyt sinisissä sävyissä, jotka edellisessä tapauksessa johti neutraaleihin vihreisiin sävyihin. Tähän yhdistelmään lisäämme keltaista väriä, joka ei kuitenkaan johda voimakkaaseen värinmuutokseen. Koko sävyero edellisessä ja tässä tapauksessa, eli ero vihreän ja siniharmaan rivin välillä, koostuu suuremmasta tai pienemmästä määrästä lisättyä keltaista. (Pahoittelen kuvan laatua): Ja nyt yhdistetään kaikki tiedot, jotka on kerätty tutkittaessa jokaista väriä erikseen, yhdeksi riviksi, joka koostuu 36 väristä. Otetaan seuraavat asiat huomioon:

• Paperin tulee olla akvarelliväristä, karkeaa ja hyvälaatuista.
• Jos kynälaatikossasi on kaksi sinistä tai kaksi punaista lyijykynää, käytä vain kirkkaan sinistä (sinivihreä) ja magentaa tai karmiininpunaista ja tietysti keltaista kynää.
• Aseta suojapaperi piirustuskäden alle.
• Pidä kynää tavalliseen tapaan, hieman korkeammalla kuin kirjoittaessasi.
• Harjoittele ensin karkeilla paperiarkeilla, jotka ovat samantyyppisiä kuin puhtailla arkeilla.
• Ensimmäisen värisarjan luomistekniikka on piirtää vasemmalta oikealle (tai oikealta vasemmalle, jos olet vasenkätinen), sinun ei tarvitse painaa kynää, on parempi pitää lyijyä terävässä kulmassa paperille. Vetojen tulee mennä pystysuoraan kättä liikutettaessa oikealle, asteittain paksummaksi ja voimakkaammiksi, jotta värivalikoima muuttuu asteittain ja tasaisesti.
• Lopussa väriasteikkoa voidaan hieman puhdistaa; muista tehdä tämä, seuraa vain jatkuvasti sävyjen siirtymän yhtenäisyyttä koko värialueella.

Meillä on siis 36 värin paletti:

Väri (eng. väri-, Ranskan kieli couleur, se. farbe) on materiaalisten esineiden ominaisuus lähettää ja heijastaa tietyn osan spektrin valoaaltoja. Laajassa merkityksessä väri tarkoittaa monimutkaista sävyjen, vuorovaikutusten, sävyjen ja sävyjen vaihtelua. Henkilölle näkyvä väri syntyy toisaalta objektiivisen fyysisen ilmiön vaikutuksesta, toisaalta ihmisen näkölaitteistoon kohdistuvan eritaajuisen sähkömagneettisen säteilyn seurauksena. Näiden tekijöiden lisäksi ihmisen väriaistin ulkonäköön vaikuttavat visuaalinen kokemus ja muisti sekä fysiologiset ja psykologiset ominaisuudet.

Väriä ei koeta vain visuaalisesti, vaan myös psykologisesti ja symbolisesti, joten monet asiantuntijat tutkivat sitä monimutkaisena ilmiönä. Fyysikot tutkivat valoaaltoja, mittaavat ja luokittelevat värejä; kemistit luovat uusia pigmenttejä maaleja varten; fysiologit tutkivat värin vaikutusta silmiin ja psykologit - värin vaikutusta ihmisen psyykeen.

Väriteoria on tietokokoelma väreistä. Tällä hetkellä värien tutkimuksen tieteeseen kuuluu kaksi pääosaa: väritiede ja koloristiikka. Kolorimetria on myös tieteellisen väritiedon ruumiillistuma. Väritiede tutkii värejä fysiikan, kemian, psykologian ja fysiologian tiedon systematisoinnin näkökulmasta. Koloristiikka tutkii värin perusominaisuuksia, värisarjojen harmonisoitumista, värin vaikutuksen mekanismia tilanmuokkaukseen, arkkitehtonisen ympäristön väriorganisaatiokeinoja ja -menetelmiä.

Värien ominaisuudet

Värit on jaettu kahteen luokkaan - kromaattisiin ja akromaattisiin. Kromaattisia värejä ovat punainen, keltainen, oranssi, vihreä, sininen, violetti ja kaikki niiden sekoitukset. Näemme kromaattiset värit yksitellen. Akromaattinen (väritön) sisältää valkoisen, mustan ja kaikki harmaan sävyt, ne eroavat vain vaaleudesta. Ihmissilmä pystyy erottamaan jopa 400 siirtymäsävyä valkoisesta mustaan.

Väriryhmiä on neljä: spektrivärit, vaaleat, tummat ja pastellivärit (tai harmahtavat). Valo - spektrin värit sekoitettuna valkoiseen; tumma - spektrin värit sekoitettuna mustaan; harmahtava - spektrin värit sekoitettuna harmaan eri sävyihin.

Spektrin värien saaminen prisman avulla

// wikipedia.org

Värin tärkeimpiä ominaisuuksia ovat: sävy, kylläisyys ja vaaleus. Värisävy on merkki kromaattisesta väristä, jolla yksi väri eroaa toisesta: vihreä, sininen, violetti. Kylläisyys on aste, jolla kromaattinen väri eroaa akromaattisesta väristä, ja se on samanlainen vaaleudeltaan. Jos lisäät hieman harmaata puhtaaseen punaiseen, jonka vaaleus on sama, uusi väri on vähemmän kylläinen. Vaaleus on värin laatu, jolla se voidaan rinnastaa johonkin akromaattisen sarjan väreihin, eli mitä suurempi kirkkaus, sitä vaaleampi väri.

Väriympyrät

Taiteilijat ja tiedemiehet ovat pitkään pyrkineet tuomaan kaikki luonnossa havaitut värit järjestelmään - järjestämään ne tiettyyn järjestykseen, korostamaan pää- ja johdettuja värejä. Päävärit ovat keltainen, sininen ja punainen. Niitä sekoittamalla saat kaikki muut sävyt.

Vuonna 1676 hän jakoi valkoisen auringonvalon värispektriksi kolmion muotoisen prisman avulla ja huomasi, että se sisältää kaikki värit magentaa lukuun ottamatta. Spektri toimi pohjana värien systematisoinnille väripyörän muodossa, jossa Newton tunnisti seitsemän sektoria: punainen, oranssi, keltainen, vihreä, syaani, sininen ja violetti.

Newtonin väripyörä

// wikipedia.org

Ajatus värijärjestelmän graafisesta ilmaisemisesta suljetun hahmon muodossa sai alkunsa siitä, että spektrin päillä on taipumus sulkeutua: sininen violetin läpi muuttuu magentaksi, punainen toisella puolella myös lähestyy magentaa.

140 vuotta Newtonin jälkeen väriympyrää jalosti Johann Goethe, joka lisäsi violetin värin, joka saatiin sekoittamalla purppuraa ja punaista. Lisäksi Goethe pohti ensimmäisenä sitä tosiasiaa, että värillä on vaikutusta ihmisen psyykeen, ja tieteellisessä työssään "Värioppi" löysi ensimmäisenä ilmiön "värien aistillisesta ja moraalisesta toiminnasta".

Goethen väriympyrä

// wikipedia.org

Vuonna 1810 Philip Otto Runge, saksalainen romanttisen koulukunnan taidemaalari, julkaisi väriteoriansa. Keltaisen, sinisen ja punaisen lisäksi taiteilija otti pääväreihin myös mustan ja valkoisen. Runge perusti johtopäätöksensä pigmenttikokeisiin, mikä teki hänen opetuksensa lähemmäksi maalausta. Rungen väritaksonomian kolmiulotteinen malli toimi kaikkien myöhempien mallien perustana.

Runge väripallo

// wikipedia.org

Muita värijärjestelmiä ovat Albert Munsellin väripallo ja Wilhelm Friedrich Ostwaldin kaksoiskartio. Munsellin järjestelmä luottaa sävyyn, vaaleuteen ja kylläisyyteen, kun taas Ostwald luottaa sävyyn, valkoiseen ja mustaan. Uudet järjestelmät perustuivat edeltäjiensä kokemuksiin. Joten Munsell otti Rungen väripallon perustaksi.

Nykyään sveitsiläisen taiteilijan, taideteoreetikon ja kouluttajan Johannes Ittenin väripyörää käytetään laajasti maalauksessa, muotoilussa, arkkitehtuurissa ja taideteollisuudessa. Sen 12-osainen väriympyrä näyttää maailman yleisimmän värijärjestelyjärjestelmän, niiden vuorovaikutuksen keskenään. Itten korosti päävärit, toisen asteen värit (vihreä, violetti ja oranssi), jotka saadaan sekoittamalla paria päävärejä ja kolmannen kertaluvun, jotka saadaan sekoittamalla pääväri toisen asteen väriin. Esimerkiksi tavalliset ihmiset kutsuvat keltaista vihreään sekoitettua vaaleanvihreää, mutta väritieteessä sitä kutsutaan keltavihreäksi.

Ittenin väripyörä

// wikipedia.org

Värijärjestelmien luokittelu

Käytäntö sanelee värin järjestämisen tarpeen. Se on tärkeä esimerkiksi maalausteorian kannalta. Spektri toimi pohjana värien järjestämiselle väripyörän ja kolmion muodossa. Yllä olevien värijärjestelmien lisäksi nostamme esiin myös kemisti Michel Chevreulin värikartan, Eugene Delacroixin kromometrin ja Rudolph Adamsin kromatoharmonikan.

Chevreul kehitti ensimmäisenä tuotannon tarpeisiin räätälöidyn värijärjestelmän. Hän loi 72 yhtenäisen värin värikartan, joka perustui kuuteen pääväriin 12 muunnelmassa. Chevreulin teoreettiset työt nauttivat suurta arvostusta ja suosiota taiteilijoiden keskuudessa.

Chevreulin värijärjestelmä

// wikipedia.org

Eugene Delacroix jäi historiaan erinomaisena koloristina, tutki huolellisesti harmonisointimekanismeja, tutki itämaisten värimestarien teoksia ja Chevreulin teoksia. Hän kokosi useita "värioppaita", joiden avulla oikean väriyhdistelmän löytäminen oli helppoa ja nopeaa.

Vuonna 1865 Rudolph Adams hahmotteli kirjassaan Chromato Accordion näkemyksensä värien harmoniasta eri osien konsonanttivaikutuksena kokonaisuutena, niin sanottuina yhtenäisyyden monimuotoisuutena. Harmonisten värien tulee sisältää elementtejä kaikista ympyrän perusväreistä: punainen, keltainen ja sininen; musta, valkoinen ja harmaa muodostavat myös yhtenäisyyden, mutta ilman monimuotoisuutta. Yhdistelmien valinnan helpottamiseksi Adams rakensi 24-osaiseen väriympyrään perustuvan ”väriharmonikan”, jossa nämä värit olivat edustettuina kuudella vaaleusasteella.

Aikamme värijärjestelmistä on huomioitava: käytännön värikoordinaattijärjestelmä (PCCS); värijärjestelmä Coloroid; luonnollinen värijärjestelmä - ECS (NCS).

Coloroid värijärjestelmä

// wikipedia.org

Käytännön värikoordinaattijärjestelmä - PCCS (PCCS) - rakenne perustuu kolmen merkin värinmuutokseen ja värirungon perustaksi otettiin Munsell-järjestelmän värirunko, jossa väripyörän muodostavat värit sijaitsivat kalteva päiväntasaaja. Värijärjestelmä Coloroid on värirunko sylinterin muodossa, kromaattiset värit sijaitsevat tämän sylinterin sisällä ja akromaattiset värit sijaitsevat sen akselilla.

Ruotsin värikeskuksessa kehitettiin Anders Hardin johdolla luonnollinen värijärjestelmä - ECS (NCS). Työ perustui aksioomaan, jonka mukaan ihmisen psykofysiologiaan kuuluva värin käsitys eroaa värin arvioinnista fysikaalisena suureena. Luonnollinen värijärjestelmä on menetelmä, jolla kuvataan värien välistä suhdetta pelkästään niiden luonnollisen havainnoinnin perusteella, eli ihmiset pystyvät arvioimaan värejä ilman fysiikkaa. Ihminen on todellinen värin mittaamisen ja arvioinnin instrumentti. Luonnollinen värijärjestelmä on kätevä harjoittajille, jotka ovat mukana väriympäristön muotoilussa: suunnittelijat, arkkitehdit, kaupunkisuunnittelijat. Se luotiin tutkimaan arkkitehtonisen tilaympäristön polykromiaa.

Värilliset mallit

Värimalli on abstrakti malli, jolla kuvataan värin esitystä lukujonoina. Näitä kutsutaan värikoordinaateiksi, yleensä kolme tai neljä arvoa. Värimalli määrittelee vastaavuuden ihmisten havaitsemien ja muistiin tallennettujen värien ja tulostuslaitteilla hahmonnettujen värien välillä. Tällaiset mallit tarjoavat keinon värin kvantitatiiviseen käsitteelliseen kuvaamiseen ja niitä käytetään mm Photoshop.

RGB-värimalli esitetty kuutiona

// wikipedia.org

Toimintaperiaatteen mukaan mallit voidaan jakaa useisiin luokkiin: additiivinen, vähentävä ja havainnollinen. Värien lisäämiseen perustuva lisäaine, kuten RGB-malli - Punainen, Vihreä, Sininen(punainen, vihreä, sininen). Subtraktiiviset mallit perustuvat vähentävien värien toimintaan (subtraktiivinen synteesi), esimerkiksi CMYK - Syaani, Magenta, Keltainen, Avaimen väri(syaani, magenta, keltainen, avaimen väri (musta)). Havaintomallit - HSB, HLS, LAB, YCC - perustuvat havaintoon. Värimallit voivat olla laiteriippuvaisia ​​(niitä on toistaiseksi suurin osa, RGB ja CMYK joukossa) ja laiteriippumattomia (malli Lab).

Aito CMY-mustepeitto

// wikipedia.org

Värin psykologinen vaikutus

Värille altistuminen ja sen havaitseminen on monimutkainen prosessi, joka johtuu useista psykologisista tekijöistä ja joka perustuu hermoston fysiologiaan. Wassily Kandinsky keskittyy Bauhausin koulutuskurssillaan värijärjestyksen fyysisiin perusteisiin ja tutkii ensinnäkin värikolmiota keltainen - punainen - sininen, jota vastaavasti vastaavat kolme perusmuotoa: neliö, kolmio. , ympyrä. Korostaa yksittäisten värien tilallisia ja psykologisia vaikutuksia. Keltainen - dynamiikka, ulospäin suuntautuva liike, terävä kulma. Sininen on keltaisen vastakohta, parantaa sen laatua, kylmyyden tunnetta, liikettä sisäänpäin, vastaa ympyrää, tylppä kulmaa. Punainen - kuuma, liike itsessään, vastaa neliön tasapainoa ja raskautta, suoraa kulmaa tasossa. Valkoinen ja musta ovat hiljaisia ​​värejä: valkoinen symboloi mahdollisuutta uuden värin syntymiseen, musta tarkoittaa imeytymistä.

"Keltainen-punainen-sininen", Wassily Kandinsky

// wikipedia.org

Tässä on nostettava esiin kysymys värien harmoniasta, joka riippuu erityisesti värin havaitsemisen ominaisuuksista. Väriharmonia on tulosta harmonisoinnista - kahden tai useamman värin sekä väriryhmien tasapainosta. Väriharmonian teorioiden kehityksen analyysi johti tarpeeseen pohtia kattavasti ongelmaa, mukaan lukien värin havaitsemisen erityispiirteet, ihmisen fysiologiset ja ikäiset ominaisuudet, hänen sosiaalinen asemansa, ympäristöolosuhteet ja tietysti värin taso. yleinen kulttuuri.

Värit vaikuttavat ihmiseen eri tavoin. Esimerkiksi lämpimät värit - punainen, oranssi, keltainen - stimuloivat toimintaa, toimivat ärsyttävinä. Viileät värit - violetti, sininen, vaaleansininen, sinivihreä - vaimentaa ärsytystä. Pastelliväreillä on pehmentävä ja hillitsevä vaikutus. On värejä, jotka vaikuttavat tilan havaintoon: lämpimät havaitaan lähempänä meitä, kylmät päinvastoin korostavat etäisyyttä.

Neljä tummaa merkkiä punaisella, kirjoittanut Mark Rothko

// wikipedia.org

Värien havaitseminen on subjektiivista. Esteettisestä näkökulmasta väri määräytyy värimieltymysten mukaan. Eri vuosien värimieltymysten määrittämiseksi suoritettiin lukuisia kokeita, ja erityisen aktiivisesti värimieltymyksiä tutkivat englantilaiset psykologit, erityisesti W. Winch. Kaikenlaisia ​​kokeita tällä alueella tehdään edelleen. Värien eri vaikutuksia tutkitaan sukupuolen mukaan. Mutta älä unohda, että paljon riippuu yksilöllisistä ominaisuuksista: luonteesta, kasvatuksesta, alueellisesta sijainnista. Kun ihminen kohtaa elämänsä värin toistuvasti erilaisissa objektiivisissa tilanteissa, hän kehittää asenteensa sitä kohtaan, mikä epäilemättä vaikuttaa tietyn värin havaintoon.

Pohjoisen kylmissä ilmastoissa asuvat ihmiset yrittävät kompensoida auringon puutetta ja käyttävät usein lämpimiä värejä kodeissaan. Etelässä, jossa on paljon aurinkoa, asuvat ihmiset yrittävät käyttää kylmiä tai neutraaleja värejä sekä vaatteissaan että sisustuksessa. Punatukkaiset käyttävät mieluummin kylmiä sävyjä - siniviolettia, sinivihreää, eli oranssia, puna-oranssia täydentäviä värejä.

Väriyhdistelmät

Väriassosiaatiot herättävät ihmisessä tunteen tai tunteen, joka liittyy hänen näkemäänsä tai kokemaansa muistoihin. Väriassosiaatioilmiö piilee siinä, että tietty väri kiihottaa tiettyjä tunteita, ideoita, luonteeltaan erilaisia ​​aistimuksia, eli värin vaikutus kiihottaa muita aisteja sekä muistoa nähdystä tai kokemasta.

Värit voivat lähettää muistin tiettyyn aikaan vuodesta: lämpimät sävyt puhuvat kesästä, kylmät talvesta. Kaikki tietävät lämpötilayhdistyksen: punainen on kuumaa, sininen on kylmää. Ikäassosiaatiot: Lapset yhdistetään kirkkaampiin väreihin, kun taas vanhemmat liittyvät pehmeämpiin, vaimeampiin sävyihin. Painoon liittyviä assosiaatioita voi syntyä: kevyt, ilmava, painoton - vaaleat sävyt; raskaat - tummat sävyt.

Väriteoria maalauksessa

Väriteoria maalauksessa on melko laaja käsite. Maalauksen värijärjestelmän kuviot ovat taiteilijan muokkaamia objektiivisen todellisuuden malleja. Väriharmonia, väritys, kontrastit ovat väriteoriassa olemassa olevia värikategorioita, joita taiteilija tulkitsee omalla tavallaan. Taiteellinen luovuus ei kuitenkaan voi rajoittua vain suunnitelmaan ja tieteeseen, taiteilija ei luo reseptien mukaan ja työskentelee pääasiassa intuitiivisesti, ja tämä ilmiö on käsittämätön. Siksi meillä ei ole nykyään teoriaa maalauksesta tieteenalana, ei ole teoriaa, joka määrittelee täysin maalauksen perusperiaatteet.

Liberty johtaa ihmisiä, Eugene Delacroix

// wikipedia / org

Kuvan värimaailma määräytyy visuaalisesti. Yleensä henkilö, joka harkitsee kuvaa, antaa sille sanallisia ominaisuuksia, jotka ovat hyvin yleisiä eivätkä yleensä heijasta täysin teoksen tutkittuja piirteitä. Yleensä kuvan värirakennetta kuvataan stereotyyppisillä ja itse asiassa vähän puhuvilla lauseilla, esimerkiksi: "Taiteilija käyttää skaalaa ..." tai "Harmonia rakentuu kontrastille tai vivahteille ..." Tällaiset ominaisuudet sisältävät tietysti tunnettua tietoa teoksen taiteellisista piirteistä, mutta eivät suinkaan riittäviä ja tuskin käytettäviä laajempiin yleistyksiin.

Munsellin värikartasto

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Tämä herättää kysymyksen: onko mahdollista mitata maalauksen värirakennetta? Kenties. Värinmittauksen tarkoitus maalauksessa on ratkaista hyvin suppea kysymys - löytää tapoja värijärjestelmän ominaisuuksien tarkempaan ja tarkempaan karakterisointiin ja tämän perusteella luoda luokitus erityyppisistä väriharmonioista ja värityksistä. . Mutta maalauksen värimittausten tulokset eivät suinkaan anna tutkijalle jonkinlaista työkalua, jonka avulla hän voi määrittää taideteoksen esteettiset ominaisuudet. Väriasteikko mitataan kunkin värin merkinnällä, kuten esimerkiksi Munsell-atlasissa kirjaimella ja kahdella numerolla: kirjain - värisävy, numerot - vaaleus ja kylläisyys, eli mitta-asteikon väriasteikko. kuva, sinulla on oltava värikartas.