Sentimentalismi venäläisessä kirjallisuudessa. Venäläisen sentimentaalisuuden piirteet ja sen merkitys Sentimentalismin ominaispiirteet

Sentimentalismi on taiteen ja kirjallisuuden suuntaus, joka yleistyi klassismin jälkeen. Jos klassismissa järjen kultti hallitsi, niin sentimentaalismissa sielukultti tulee esille. Sentimentaalismin hengessä kirjoitettujen teosten kirjoittajat vetoavat lukijan havaintoon, yrittävät herättää teoksen avulla tiettyjä tunteita ja tunteita.

Sentimentalismi syntyi Länsi-Euroopassa 1700-luvun alussa. Tämä suunta saavutti Venäjän vasta vuosisadan loppuun mennessä ja otti hallitsevan aseman 1800 -luvun alussa.

Kirjallisuuden uusi suunta osoittaa täysin uusia ominaisuuksia:

• Teosten tekijät antavat pääroolin tunteille. Tärkein persoonallisuuden piirre on kyky tuntea ja ymmärtää.
• Jos klassismissa päähenkilöt olivat pääasiassa aatelisia ja rikkaita ihmisiä, niin sentimentaalismissa he ovat tavallisia ihmisiä. Sentimentaalismin aikakauden teosten kirjoittajat edistävät ajatusta, että ihmisen sisäinen maailma ei riipu hänen sosiaalisesta asemastaan.
• Sentimentalistit kirjoittivat perusinhimillisistä arvoista: rakkaudesta, ystävyydestä, ystävällisyydestä, myötätunnosta
• Tämän suuntauksen kirjoittajat näkivät kutsumuksensa lohduttaa tavallisia köyhyyden, vastoinkäymisten ja rahan puutteen murskaamia ihmisiä ja avata sielunsa hyveelle.

Sentimentalismi Venäjällä

Sentimentaalismilla oli maassamme kaksi virtaa:

• Jalo. Tämä suunta oli varsin uskollinen. Puhuessaan tunteista ja ihmisen sielusta kirjoittajat eivät kannattaneet orjuuden poistamista. Tämän suunnan puitteissa kirjoitettiin kuuluisa Karamzinin teos "Huono Liza". Tarina perustui luokkakonfliktiin. Tämän seurauksena kirjoittaja esittää inhimillisen tekijän ja tarkastelee vasta sitten sosiaalisia eroja. Tarina ei kuitenkaan protestoi yhteiskunnassa vallitsevaa järjestystä vastaan.
• Vallankumouksellinen. Toisin kuin "jalo sentimentalismi", vallankumouksellisen liikkeen teokset kannattivat maaorjuuden poistamista. Niissä etusijalle asetetaan henkilö, jolla on oikeus vapaaseen elämään ja onnelliseen olemassaoloon.

Sentimentalismisella, toisin kuin klassismilla, ei ollut selkeitä kaanoneita teosten kirjoittamiseen. Siksi tähän suuntaan työskentelevät kirjailijat loivat uusia kirjallisia genrejä ja sekoittivat niitä taitavasti yhden teoksen puitteissa.

(Sentimentalismi Radishchevin teoksessa "Matka Pietarista Moskovaan")

Venäläinen sentimentalismi on erityinen suuntaus, joka Venäjän kulttuuristen ja historiallisten ominaisuuksien vuoksi poikkesi samanlaisesta suuntauksesta Euroopassa. Venäläisen sentimentalismin tärkeimmät tunnusmerkit ovat seuraavat: konservatiivisten näkemysten läsnäolo sosiaalisesta rakenteesta ja taipumukset valaistumiseen, opettamiseen, opettamiseen.

Sentimentalismin kehitys Venäjällä voidaan jakaa neljään vaiheeseen, joista kolme on peräisin 1700 -luvulta.

XVIII vuosisadalla

• Vaihe I

Vuosina 1760-1765 Venäjällä alkoi ilmestyä Hyödyllinen viihde ja Free Hours -lehdet, jotka kokosivat joukon lahjakkaita runoilijoita, joita johti Kheraskov. Uskotaan, että Kheraskov loi perustan venäläiselle sentimentaalisuudelle.

Tämän ajanjakson runoilijoiden teoksissa luonto ja herkkyys alkavat toimia sosiaalisten arvojen kriteereinä. Kirjoittajat keskittävät huomionsa yksilöön ja hänen sielunsa.

• Vaihe II (vuodesta 1776)

Tänä aikana Muravjovin luovuus kukoisti. Muravjov kiinnittää suurta huomiota ihmisen sieluun, hänen tunteisiinsa.

Tärkeä tapahtuma toisessa vaiheessa oli Nikolajevin koomisen oopperan Rosana ja Lyubim julkaisu. Juuri tässä genressä kirjoitettiin myöhemmin monia venäläisten sentimentalistien teoksia. Näiden teosten perustana oli konflikti maanomistajien tyrannian ja maaorjien voimattoman olemassaolon välillä. Lisäksi talonpoikien henkinen maailma paljastuu usein rikkaammaksi ja rikkaammaksi kuin rikkaiden maanomistajien sisäinen maailma.

• Vaihe III (1700-luvun loppu)

()

Tätä ajanjaksoa pidetään hedelmällisimpänä venäläisen sentimentaalisuuden kannalta. Juuri tähän aikaan Karamzin loi kuuluisat teoksensa. Alkaa ilmestyä aikakauslehtiä, jotka edistävät sentimentalistien arvoja ja ihanteita.

1800-luvulla

• Vaihe IV (1800-luvun alku)

Kriisivaihe venäläiselle sentimentaalismille. Suunta on vähitellen menettämässä suosiotaan ja merkitystään yhteiskunnassa. Monet nykyajan historioitsijat ja kirjallisuudentutkijat uskovat, että sentimentalismi oli ohikiitävä siirtymävaihe klassismista romantiikkaan. Sentimentalismi kirjallisena suunnana uupui nopeasti, mutta suunta avasi tien maailmankirjallisuuden edelleen kehittymiselle.

Sentimentalismi ulkomaisessa kirjallisuudessa

Englantia pidetään sentimentaalismin syntypaikkana kirjallisena liikkeenä. Lähtökohtana on Thomsonin The Four Seasons. Tämä runokokoelma paljastaa lukijalle ympäröivän luonnon kauneuden ja loiston. Kuvauksillaan kirjailija yrittää herättää lukijassa tiettyjä tunteita, juurruttaa häneen rakkauden ympäröivän maailman hämmästyttäviin kauneuteen.

Thomsonin jälkeen Thomas Gray alkoi kirjoittaa vastaavalla tyylillä. Teoksissaan hän kiinnitti suurta huomiota myös luonnonmaisemien kuvaukseen sekä pohdiskeluihin tavallisten talonpoikien kovasta elämästä. Tämän Englannin liikkeen tärkeitä hahmoja olivat Lawrence Stern ja Samuel Richardson.

Sentimentaalismin kehitys ranskalaisessa kirjallisuudessa liitetään Jean Jacques Rousseaun ja Jacques de Saint-Pierren nimiin. Ranskalaisten sentimentalistien erikoisuus oli, että he kuvasivat sankariensa tunteita ja kokemuksia kauniiden luonnonmaisemien taustalla: puistot, järvet, metsät.

Myös eurooppalainen sentimentalismi kirjallisena suuntauksena uupui nopeasti, mutta suuntaus avasi tien maailmankirjallisuuden edelleen kehittymiselle.

1700-luvun jälkipuoliskolla. eurooppalaisessa kirjallisuudessa syntyy liike, jota kutsutaan sentimentalismiksi (ranskan sanasta sentimentalism, joka tarkoittaa herkkyyttä). Nimi itsessään antaa selkeän kuvan uuden ilmiön olemuksesta ja luonteesta. Pääpiirteenä, ihmisen persoonallisuuden johtavana ominaisuutena, ei julistettu olevan järkeä, kuten klassikossa ja valaistumisen aikakaudella, vaan tunne, ei mieli, vaan sydän.

Mitä tapahtui? Kaksi ajatusta, jotka väittivät, että maailma voidaan rakentaa uudelleen järjen lakien mukaisesti, tai että valaistunut hallitsija, valaistuneet aateliset, jotka asettivat isänmaan edun ennen kaikkea ja näyttävät tässä esimerkkiä kaikille muille kartanoille, voivat muuttaa elämän hyvän ja oikeuden ihanteiden mukaisesti, ovat kärsineet tappion. Todellisuus on ollut ja on edelleen julma ja epäoikeudenmukainen. Mihin ihminen voi mennä, kuinka säilyttää ainutlaatuinen persoonallisuutensa, yksilöllisyytensä pahalta, universaalilta viholliselta, tietämättömyydestä ja piittaamattomuudesta, jotka vallitsevat maailmassa? Jäljelle jää vain yksi asia - vetäytyä itseensä, julistaa ainoa arvo ei valtiolle, vaan ihmiselle tunteineen, unelmaineen, hienovaraisine tunteineen, sielullaan ja sydämellään. Vain sydämelliset impulssit ovat todellisia ja muuttumattomia; he yksin ovat varma kompassi elämän valtameressä.

Sentimentalisteilla oli paljon yhteistä valistuksen kanssa. Ja ennen kaikkea demokraattiset taipumukset, heidän myötätuntonsa yksinkertaisia, tavallisia ihmisiä kohtaan (yleensä he vastustivat turmeltunutta aatelistoa). Mutta miksi ne eivät enää perustu pelkästään rationalismiin. [Ilmeä esimerkki tästä on kaupungin (sivilisaation) vastakohta kylään (yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden ruumiillistuma).

Eurooppalaisen sentimentaalismin kehitykseen vaikutti ranskalaisen kirjailijan Jean-Jacques Rousseaun (1712-1778) työ. Hänen mukaansa jokainen ihminen syntyy ystävällisenä ja hyvänä. Hänestä tulee julma ja ilkeä turmeltuneen yhteiskunnan vaikutuksen alaisena. Siksi luonnollinen henkilö, joka elää luonnonlakien mukaan, on poikkeuksetta moraalisempi kuin "yhteiskunnan luoma henkilö". Alkukantaisessa tilassa kaikki ihmiset olivat onnellisia. Sivilisaatio synnytti sosiaalista eriarvoisuutta, ylellisyyttä ja köyhyyttä, ylimielisyyttä, irstailua ...

On mahdotonta muuttaa tätä maailmaa käyttämällä vain järkeä. On tarpeen kääntyä ihmisen parhaiden ominaisuuksien puoleen, jotka ovat luonnostaan ​​​​luonnollisia, hänen luonnollisia pyrkimyksiään, henkisiä impulssejaan. Näin kirjallisuudessa ilmestyy uusi sankari (sankaritar) - yksinkertainen ja tietämätön henkilö, jolla on korkeat henkiset ominaisuudet, jota ohjaavat sydämen käskyt, vieras sivilisaatiolle. Ihmisen arvoa ei nyt määrää hänen jalo alkuperä tai rikkaus, vaan ajatusten puhtaus, itsetunto.

Myös genrejärjestelmässä tapahtuu merkittäviä muutoksia. Nyt ei ole selvää jakoa korkeampiin ja alempiin genreihin. Sentimentalistit pitävät parempana päiväkirjoja, kirjeitä, matkamuistiinpanoja, muistoja - toisin sanoen genrejä, joissa tarina kerrotaan ensimmäisessä persoonassa ja joissa henkilö voisi ilmaista itseään täydellisesti. Voimakas kiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan, halu ymmärtää omaa sieluaan, mikä heidän mielestään on ehdoton arvo, määräsi ennalta sekä genrehaut, kerrontatavan piirteet että kielen omaperäisyys.

Sentimentalistit hylkäsivät pohjimmiltaan klassismille niin tyypilliset tiukat kirjalliset säännöt. Yksilön vapauden puolustaminen johti kirjallisen luomisen vapauden ratkaisevaan vahvistamiseen. On olemassa sellainen "minä", josta klassisteja ei yksinkertaisesti kiinnostanut. Muista Lomonosovin työ - hänen teoksissaan ei ollut henkilökohtaista periaatetta. Derzhavinin runollinen "minä" on jo varsin havaittavissa. Sentimentalisteilla kirjailijan kuva korostuu.

Sentimentaalismin piirteet ilmenivät hyvin selvästi englantilaisen kirjailijan L. Sternin teoksissa: hänen Sentimental Journey (1768) antoi nimen uudelle liikkeelle. Ranskassa Jean-Jacques Rousseau oli merkittävä sentimentaalismin edustaja (vaikka, kuten jo tiedätte, hänen työssään oli myös kasvatuksellisia ideoita); Saksassa sentimentalismi vaikutti Goethen ja Schillerin varhaisiin töihin.

Venäjällä sentimentalismi liitetään ensisijaisesti N. M. Karamzinin nimeen.

Kirjallisuuden (eikä vain kirjallisuuden, vaan myös muiden taiteiden, maalauksen, musiikin) historiassa sentimentalismilla on ollut erittäin tärkeä rooli. Huomio ihmisen henkilökohtaisten kokemusten maailmaan, hänen sisäiseen maailmaansa, uuden sankarin syntyminen, tekijän periaatteen vahvistuminen, genrejärjestelmän uudistaminen, klassistisen normatiivisuuden voittaminen - kaikki tämä oli valmistautumista niihin ratkaiseviin muutoksiin, jotka tapahtui 1800-luvun kirjallisuudessa.

Mitä on sentimentalismi?

Sentimentalismi on 1700-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden ja taiteen suuntaus. Länsi-Euroopassa ja Venäjällä koulutuksen rationalismin kriisin varassa. Se sai täydellisimmän ilmaisunsa Englannissa, missä kolmannen aseman ideologia muodostui aikaisemmin ja sen sisäiset ristiriidat paljastettiin. Sentimentalismi julisti "ihmisluonnon" hallitsevan tunteen, ei järjen, porvarillisen käytännön vaarantaman. Erottamatta valistusta, sentimentalismi pysyi uskollisena normatiivisen persoonallisuuden ihanteelle, mutta uskoi, että sen toteuttamisen ehto ei ollut maailman "rationaalinen" uudelleenjärjestely, vaan "luonnollisten" tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Sentimentaalismin opetuskirjallisuuden sankari on yksilöllisempi, hänen sisäinen maailmansa on rikastettu kyvyllä empatiaa ja reagoida siihen, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Alkuperänsä (tai vakaumuksen) perusteella tunteellinen sankari on demokraatti; tavallisten ihmisten rikas henkinen maailma on yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä ja valloituksista. Ensimmäistä kertaa sentimentaaliset tunnelmat (idylli luonnon sylissä, melankolinen mietiskely) paljastuivat J. Thomsonin (The Seasons, 1730), E. Jungin (Night Thoughts, 1742-45) ja T. Grayn (Elegia) runoissa. , kirjoitettu maaseudun hautausmaalla", 1751). Sentimentaalisen runouden eleginen sävy on erottamaton patriarkaalisesta idealisoinnista; vain myöhäisten sentimentalistien (70-80-lukujen) runoudessa O. Goldsmithin, W. Cooperin ja J. Crabbin yhteiskunnallisesti konkreettinen paljastaminen "maaseutu" -teemasta - talonpoikien massiivisesta köyhtymisestä, hylätyistä kylistä. Sentimentaaliset motiivit kuulostivat edesmenneen G. Fieldingin ("Amelia", 1752) S. Richardsonin psykologisissa romaaneissa. Sentimentalismi kuitenkin muodostui lopulta L. Sternin teoksissa, jonka keskeneräinen Sentimentaalinen matka (1768) antoi nimensä koko liikkeelle. D. Humen jälkeen Stern osoitti henkilön "ei-identiteettiä" itsensä kanssa, hänen kykynsä olla "erilainen". Mutta toisin kuin esiromantiikka, joka kehittyi rinnakkain sen kanssa, sentimentalismi on vieras "irrationaaliselle": ristiriitaiset tunnelmat, tunneimpulssien impulsiivinen luonne ovat rationalistisen tulkinnan käytettävissä, sielun dialektiikka on havaittavissa. Englannin sentimentaalismin pääpiirteet (Goldsmith, edesmennyt Smollett, G. Mackenzie jne.) ovat "herkkyys", joka ei ole vailla korotusta, ja mikä tärkeintä - ironia ja huumori, jotka tarjosivat parodiallisen kasvatuskaanonin ja
myöntää samalla sentimentaalismin skeptisen asenteen omiin kykyihinsä (Sternissä). Yleiseurooppalainen kulttuuriviestintä ja typologinen läheisyys kirjallisuuden kehityksessä (P.Marivaux'n ja A.Prevostin psykologiset romaanit, D.Diderotin "filisteeralaiset draamat", Beaumarchaisin "äiti" - Ranskassa; CF Gellertin "vakava komedia" , rationaalisesti herkkä runous F.G. Klopstock - Saksassa) aiheutti sentimentaalismin nopean leviämisen. On kuitenkin ominaista, että Saksassa ja erityisesti vallankumouksellisessa Ranskassa sentimentaalisuuden demokraattiset suuntaukset saivat radikaalin ilmaisun (J. J. Rousseau, ”myrsky ja hyökkäys” -liike). Luovuus Rousseau ("New Eloise", 1761) - eurooppalaisen sentimentaalismin huippu. Kuten JV Goethe myöhemmin "Wertherissä", Rousseau määrittelee sentimentaalisen sankarin sosiaalisen ympäristön perusteella ("Tunnus"). Diderot'n tunteelliset sankarit ("Jacques the Fatalist", "Rameaun veljenpoika") kuuluvat myös sosiaaliseen kontekstiin. Sentimentaalismin vaikutuksesta G.E. Lessingin dramaturgia kehittyi. Samaan aikaan ranskalaista ja saksalaista kirjallisuutta valtaa Sternin suorien jäljitelmien aalto.

Venäjällä sentimentaalismin edustajia olivat M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (Huono Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, nuori V. A. Žukovski ym. Luonteeltaan pääosin jalo, venäläinen sentimentalismi on suurelta osin rationaalista, sillä on vahvaa didaktista asenne ("Venäläisen matkailijan kirjeet" Karamzin, osa 1, 1792). Venäjän olosuhteissa sentimentaalismin kasvatussuuntaukset osoittautuivat tärkeämmiksi. Kirjallisuuden kielen täydellisyys, venäläiset sentimentalistit kääntyivät myös puhekielisiin normeihin, esittivät kansankielen. Tutkijat löytävät sentimentalistisen runouden ehdottomat piirteet A.N. Radishchevin teoksesta.

Karamzin klassismin kirkkaimpana edustajana. "Peter antoi ruumiin Rossille, Catherine - sielun." Niinpä tunnetussa säkeessä määritettiin uuden venäläisen sivilisaation kahden luojan keskinäinen suhde. Uuden venäläisen kirjallisuuden tekijöillä Lomonosovilla ja Karamzinilla on suunnilleen sama asenne. Lomonosov valmisti materiaalin, josta kirjallisuus muodostetaan; Karamzin puhalsi häneen elävän sielun ja teki painetusta sanasta henkisen elämän puhujan ja osittain venäläisen yhteiskunnan johtajan. Belinsky sanoo, että Karamzin loi venäläisen yleisön, jota ei ollut olemassa ennen häntä, loi lukijoita - ja koska kirjallisuutta ei voida ajatella ilman lukijoita, voimme turvallisesti sanoa, että kirjallisuus sanan nykyisessä merkityksessä alkoi meiltä Karamzinin aikakaudelta. ja alkoi juuri hänen tietämyksensä, energiansa, herkän maun ja poikkeuksellisen lahjakkuuden ansiosta. Karamzin ei ollut runoilija: häneltä riistetään
luova mielikuvitus, sen maku on yksipuolinen; hänen tavoittelemat ideat eivät eroa syvyydestä ja omaperäisyydestä; Hän on suuren merkityksensä velkaa ennen kaikkea aktiiviselle rakkaudelleen kirjallisuutta ja niin kutsuttuja humanistisia tieteitä kohtaan. Karamzinin valmistelu oli laajaa, mutta se oli väärin tai tavalla, jolla se perustui vankalle perustalle; Grothin mukaan hän "luki enemmän kuin opiskeli". Sen vakava kehitys alkaa Friendly Societyn vaikutuksesta. Äidiltä peritty syvä uskonnollinen tunne, hyväntekeväisyyspyrkimykset, unenomainen ihmisyys, toisaalta platoninen rakkaus vapauteen, tasa-arvoon ja veljeyteen ja toisaalta epäitsekäs nöyrä alistuminen vallitseville voimille - toisaalta isänmaallisuus ja ihailu eurooppalaiselle kulttuurille, korkea kunnioitus kaikenlaiseen valaistumiseen, mutta samalla haluttomuuteen Gallomaniaa kohtaan ja reaktioon skeptistä, kylmää elämänasennetta ja pilkkaavaa epäuskoa vastaan, halusta tutkia alkuperäisen antiikin muistomerkkejä - kaikki tämä on joko lainattu Karamzin Novikovista ja hänen tovereistaan ​​tai heidän vaikutuksensa vahvistamana. Novikovin esimerkki osoitti Karamzinille, että virkamiehen ulkopuolella voi olla hyötyä isänmaalle, ja hän esitteli hänelle oman elämänsä ohjelman. A. Petrovin ja luultavasti saksalaisen runoilija Lenzin vaikutuksesta Karamzinin kirjallinen maku kehittyi, mikä oli suuri edistysaskel hänen vanhempien aikalaistensa näkemyksiin verrattuna. Karamzin seuraa Rousseaun näkemyksiä "luonnollisen tilan" herkuista ja sydämen oikeuksista ja seuraa Herderiä seuraten ennen kaikkea runoutta vilpittömyyttä, omaperäisyyttä ja vilkkautta.
Homer, Ossian, Shakespeare ovat hänen silmissään suurimpia runoilijoita; niin sanottu uusklassinen runous näyttää hänestä kylmältä eikä kosketa hänen sieluaan; Hänen silmissään Voltaire on vain "kuuluisa sofisti"; viattomat kansanlaulut herättävät hänen myötätuntoaan. Lasten lukemisessa Karamzin noudattaa Emil Russon jokapäiväiseen elämään tuomia inhimillisen pedagogiikan periaatteita, jotka ovat täysin sopusoinnussa Friendly Societyn perustajien näkemysten kanssa. Tällä hetkellä Karamzinin kirjallinen kieli kehittyi vähitellen, mikä vaikutti ennen kaikkea suureen uudistukseen. Shakespearen Julius Caesarin käännöksen esipuheessa hän kirjoittaa myös: "Hänen henkensä leijui kuin kotka, eikä voinut mitata sen nousua", "suuret henget" (nerouden sijaan) jne. "Slaavilaisilla sanoilla ja" Lasten lukeminen "tarkoituksensa vuoksi pakotti Karamzinin kirjoittamaan helpolla ja puhekielellä ja kaikin mahdollisin tavoin välttämään" slaavilaista "ja latinalais-saksalaista rakennetta. Samaan aikaan tai pian maasta lähdön jälkeen Karamzin alkaa testata voimiaan runoudessa; hänelle ei ollut helppoa riimittää, eikä hänen runoissaan ollut niin sanottua leijumista ollenkaan, mutta tässäkin hänen tavunsa on selkeä ja yksinkertainen; hän osasi löytää uusia teemoja venäläiselle kirjallisuudelle ja lainata omaperäisiä ja kauniita mittasuhteita saksalaisilta. Hänen "muinainen Gishpanin historiallinen laulu": "Count Guinos", kirjoitettu vuonna 1789, on Žukovskin balladien prototyyppi; hänen "syksynsä" hämmästytti kerralla sen poikkeuksellisella yksinkertaisuudella ja armosta. Karamzinin matka ulkomaille ja sen seurauksena syntynyt "Venäläisen matkustajan kirjeet" ovat suuri merkitys Venäjän valistuksen historiassa. "Kirjeistä" Buslaev sanoo: "heidän lukuisat lukijansa kasvatettiin tunteettomasti eurooppalaisen sivilisaation ajatuksiin, ikään kuin he kypsyivät yhdessä nuoren venäläisen matkailijan kypsymisen kanssa, oppien tuntemaan hänen jaloja tunteitaan, haaveilemaan kauniista unelmistaan." Galakhovin laskelman mukaan Saksan ja Sveitsin kirjeissä tieteelliset ja kirjalliset uutiset muodostavat neljännen osan, ja jos tiede, taide ja teatteri jätetään Pariisin kirjeiden ulkopuolelle, jää jäljelle huomattavasti alle puolet. Karamzin sanoo, että kirjeet kirjoitettiin "kuten tapahtui, rakas, lyijykynän palasiin"; ja kuitenkin kävi ilmi, että ne sisältävät paljon kirjallisia lainauksia - siksi ne kirjoitettiin, vaikkakin osittain "tutkimuksen hiljaisuudessa". Joka tapauksessa Karamzin todella keräsi merkittävän osan tiellä olevasta materiaalista ja kirjoitti sen "romuiksi". Toinen ristiriita on merkittävämpi: kuinka kiihkeä vapauden ystävä, Rousseaun opetuslapsi, joka on valmis polvistumaan Fiescon eteen, voi puhua niin halveksivasti tuon ajan Pariisin tapahtumista eikä halua nähdä niissä muuta kuin järjestettyä mellakkaa. "syövän susien" puolueen toimesta? Ystävällisen seuran oppilas ei tietenkään voinut sympatiaa avointa kapinaa kohtaan, mutta pelottava varovaisuus oli myös tässä tärkeässä roolissa: tiedetään, kuinka Catherine muutti jyrkästi asennettaan ranskalaiseen journalismiin ja osavaltioiden toimintaan heinäkuun 14. päivän jälkeen. Huhtikuun kirjeen 1790 huolellisin aikakausien käsittely todistaa ilmeisesti siitä, että Ranskan vanhaa järjestystä ylistävät tiraadit kirjoitettiin näytteillepanoa varten. - Karamzin työskenteli ahkerasti ulkomailla (hän ​​muuten oppi englantia); hänen rakkautensa kirjallisuuteen vahvistui, ja heti kotimaahansa palattuaan hänestä tuli toimittaja. Hänen "Moskovsky Zhurnal" on ensimmäinen venäläinen kirjallisuuslehti, joka todella ilahduttaa lukijoitaan. Oli esimerkkejä sekä kirjallisesta että teatterikritiikistä, joka oli siihen aikaan erinomainen, kauniisti, yleisesti ymmärrettävä ja erittäin hienovaraisesti esitetty. Yleisesti ottaen Karamzin pystyi mukauttamaan kirjallisuutemme parhaiden, toisin sanoen koulutetuimpien venäläisten tarpeisiin, ja lisäksi molempien sukupuolten tarpeisiin: siihen asti naiset eivät olleet lukeneet venäläisiä lehtiä. "Moscow Journalissa" (sekä myöhemmin "Vestnik Evropyssa") Karamzinilla ei ollut yhteistyökumppaneita sanan nykyisessä merkityksessä: hänen ystävänsä lähettivät hänelle runojaan, joskus erittäin arvokkaita (vuonna 1791 Derzhavinin "Vision of Murza") ilmestyi täällä, vuonna 1792 Dmitrievin "Fashionable Wife", hänen kuuluisa laulu "The Blue Dove Moans", Kheraskovin, Neledinsky-Meletskyn ja muiden näytelmiä), mutta hänen oli täytettävä kaikki lehden osiot itse; tämä oli mahdollista vain, koska hän toi ulkomailta kokonaisen portfolion, joka oli täynnä käännöksiä ja jäljitelmiä. Kaksi Karamzinin tarinaa ilmestyy "Moscow Journalissa": "Por Liza" ja "Natalia, bojarin tytär", jotka ovat hänen sentimentaalismin kirkkain ilmaus. Ensimmäinen oli erityisen onnistunut: runoilijat ylistivät kirjailijaa tai sävelsivät elegioita köyhän Lizan tuhkaan. Epigrammit ilmestyivät tietysti. Karamzinin sentimentalismi sai alkunsa hänen luonnollisista taipumuksistaan ​​ja hänen kehityksensä edellytyksistä sekä sympatiasta kirjallista koulukuntaa kohtaan, joka nousi tuolloin lännessä. Teoksessa Poor Lisa kirjailija ilmoittaa suoraan, että hän "rakastaa niitä esineitä, jotka koskettavat sydäntä ja saavat meidät vuodattamaan suuren surun kyyneleitä". Tarinassa ei paikallisuutta lukuun ottamatta ole mitään venäläistä; mutta yleisön epämääräinen halu saada runoutta lähellä elämää oli toistaiseksi tyydytetty tähän hyvin harvoihin. "Por Lizassa" ei myöskään ole hahmoja, mutta tunnetta on paljon, ja mikä tärkeintä, hän kosketti sielua koko tarinan sävyllä ja toi lukijat sellaiseen tunnelmaan, jolla he kuvittelivat kirjoittajan. Nyt "Liza-köyhä" vaikuttaa kylmältä ja valheelta, mutta teoriassa se on ensimmäinen lenkki ketjussa, joka Pushkinin romanssin: "Kohti sateista syysiltaa" kautta ulottuu Dostojevskin "Nyydytettyihin ja loukattuihin". Köyhän Lizan kanssa venäläinen kirjallisuus saa hyväntekeväisyyden suunnan, josta Kirejevski puhuu. Jäljittelijät ajoivat Karamzinin itkuisen sävyn äärimmäisyyksiin, joita hän ei ymmärtänyt lainkaan: jo vuonna 1797 (Aonidesin 2. kirjan esipuheessa) hän neuvoo "älä puhu kyynelistä lakkaamatta ... tämä tapa koskettaa on erittäin epäluotettavaa ”. ”Natalia, Boyarin tytär” on tärkeä menneisyytemme tunteellisen idealisoinnin ensimmäisenä kokemuksena ja Karamzinin kehityshistoriassa - ”Venäjän valtion historian” tulevan kirjoittajan ensimmäinen ja arka askel. "Moskovsky Zhurnal" oli menestys, tuolloin erittäin merkittävä (jo ensimmäisenä vuonna sillä oli 300 "tilaajaa"; myöhemmin tarvittiin sen toinen painos), mutta erityisen suuren suosion Karamzin saavutti vuonna 1794, jolloin hän keräsi kaikki artikkelit siitä oma ja uusintapainos erikoiskokoelmassa: "My trikets" (2. painos, 1797; 3. - 1801). Siitä lähtien hänen merkitys kirjallisuuden uudistajana on varsin selvä: muutama kirjallisuuden ystävä tunnustaa hänet parhaaksi proosakirjailijaksi, suuri yleisö lukee häntä vain mielellään. Elämä Venäjällä tuolloin oli niin huonoa kaikille ajatteleville ihmisille, että, kuten Karamzin ilmaisi, "antelias kiivaus vallan väärinkäyttöä vastaan ​​peitti henkilökohtaisen varovaisuuden äänen" ("Note on Ancient and New Russia"). Paavali I:n alaisuudessa Karamzin oli valmis jättämään kirjallisuuden ja etsi henkistä lepoa italian kielen opiskelussa ja muinaisten monumenttien lukemisessa. Aleksanteri I:n hallituskauden alusta lähtien edelleen kirjailijana pysyneellä Karamzinilla oli ennennäkemättömän korkea asema: hänestä ei tullut vain "Aleksanterin laulaja" siinä mielessä, että Derzhavin oli "Katariinan laulaja", vaan hän oli vaikutusvaltainen publicisti, jonka ääntä kuunneltiin myös hallitusta ja yhteiskuntaa. Hänen Vestnik Evropy on kirjallinen ja taiteellinen julkaisu ajallensa aivan yhtä upea kuin Moskovsky Zhurnal, mutta samalla se on maltillisten liberaalien näkemysten elin. Silti Karamzinin on työskenneltävä lähes yksinomaan yksin. jotta hänen nimensä ei häikäisisi lukijoiden silmissä, hänen on pakko keksiä paljon salanimiä. Vestnik Evropy ansaitsi nimensä lukuisilla artikkeleilla Euroopan älyllisestä ja poliittisesta elämästä sekä lukuisilla hyvin valituilla käännöksillä (Karamzin tilasi 12 parasta ulkomaista lehteä toimituskuntaan). Karamzinin "Euroopan tiedotteessa" olevista taideteoksista muita tärkeämpi on omaelämäkerrallinen tarina "Aikamme ritari", joka heijastelee selvästi Jean-Paul Richterin vaikutusta, ja kuuluisa historiallinen tarina "Martha the Posadnitsa". Lehden johtavissa artikkeleissa Karamzin ilmaisee "nykyisen ajan miellyttäviä näkemyksiä, toiveita ja toiveita", joita jakaa silloisen yhteiskunnan paras osa. Kävi ilmi, että vallankumous, joka uhkasi niellä sivilisaation ja vapauden, toi heille suurta hyötyä: nyt "suvereenit sen sijaan, että tuomitsisivat järjen hiljentymiselle, kallistavat sen puolelleen"; he "tuntevat liiton tärkeyden" parhaalla mielellä, kunnioittavat yleistä mielipidettä ja yrittävät voittaa ihmisten rakkauden tuhoamalla väärinkäytökset. Venäjän suhteen Karamzin haluaa koulutusta kaikille luokille ja ennen kaikkea lukutaitoa ihmisille ("maaseutukoulujen perustaminen on verraten hyödyllisempää kuin kaikki lyseot, koska se on todellinen julkinen laitos, valtion koulutuksen todellinen perusta"); hän haaveilee tieteen tunkeutumisesta korkeaan yhteiskuntaan. Yleisesti ottaen Karamzinille "valaistuminen on hyvien tapojen palladium", jolla hän tarkoittaa ihmisluonnon kaikkien parhaiden puolten ilmentymistä yksityisessä ja julkisessa elämässä ja itsekkäiden vaistojen kesyttämistä. Karamzin käyttää myös tarinan muotoa viedäkseen ajatuksiaan yhteiskuntaan: "My Confession" -kirjassa hän tuomitsee aristokratialle annettavan absurdin maallisen kasvatuksen ja sille osoitetut epäreilut suositukset. Karamzinin journalistisen toiminnan heikko puoli on hänen suhtautumisensa maaorjuuteen; hän, kuten N.I. Turgenev pohtii tätä asiaa ("Maaseutulaisen kirjeessä" hän
vastustaa suoraan talonpoikien mahdollisuutta hoitaa itsenäisesti maanviljelystään sen ajan olosuhteissa). Vestnik Evropyn kritiikkiosasto on lähes olematon; Karamzinilla ei ole nyt niin suurta mielipidettä hänestä kuin ennen, hän pitää häntä ylellisyytenä meidän edelleen köyhälle kirjallisuudellemme. Yleensä Vestnik Evropy ei ole kaikessa yhtäpitävä Russian Travellerin kanssa. Karamzin ei ole kaukana entisestä, vaan kunnioittaa länttä ja huomaa, että ei ole hyvä sekä ihmisen että ihmisten pysyä opetuslapsena ikuisesti; hän pitää kansallista itsetietoisuutta erittäin tärkeänä ja torjuu ajatuksen, että "kaikki kansallinen ei ole mitään ennen inhimillistä". Tällä hetkellä Shishkov aloitti kirjallisen sodan Karamzinia ja hänen kannattajiaan vastaan, mikä ymmärsi ja lopulta vahvisti Karamzinin uudistuksen kielellämme ja osittain venäläisen kirjallisuuden suuntaan. Nuoruudessaan Karamzin tunnisti opettajansa kirjalliseen tyyliin Petrov, slaavilaisuuden vihollinen; vuonna 1801 hän ilmaisee vakaumuksensa, että vasta hänen aikansa venäläisessä tavussa on havaittu "miellyttävyyttä, jota ranskalainen kutsuu" eleganssiksi ". Vielä myöhemmin (1803) hän sanoo tämän kirjallisesta tyylistä: ”Venäläisen tekijän ehdokkaan, joka on tyytymätön kirjoihin, on suljettava ne ja kuunneltava keskusteluja ympärillään voidakseen oppia kielen kokonaan. Tässä on uusi epäonni: parhaissa taloissamme he puhuvat enemmän ranskaa ... Mitä tekijälle jää tehdä? Mieti, sävelle ilmaisuja, arvaa paras sanavalinta." Shishkov kapinoi kaikkia innovaatioita vastaan ​​(lisäksi hän ottaa esimerkkejä sekä taitamattomilta että äärimmäisiltä Karamzinin jäljittelijöiltä), erottaen jyrkästi kirjallisen kielen, jossa on vahva slaavilainen elementti ja kolme tyyliä, puhutusta kielestä. Karamzin ei ottanut haastetta vastaan, mutta Makarov, Kachenovsky ja Dashkov lähtivät taisteluun hänen puolestaan ​​ja painostivat Shishkovia huolimatta Venäjän akatemian tuesta ja Venäjän kirjallisuuden ystävien keskustelujen säätiöstä auttamaan hänen asiansa. Kiista voidaan katsoa päättyneeksi Arzamasin perustamisen ja Karamzinin akatemiaan tulon jälkeen vuonna 1818. Avauspuheessaan hän ilmaisi valoisan ajatuksen, että "sanoja eivät keksi akatemiat; he syntyvät ajatusten kanssa." Puškinin sanoin "Karamzin vapautti kielen vieraasta ikeestä ja palautti sen vapauden kääntäen sen kansan sanan eläviin lähteisiin." Tämä elävä elementti piilee jaksojen lyhyydessä, puhekielessä ja lukuisissa uusissa sanoissa (esim. moraalinen, esteettinen, aikakausi, kohtaus, harmonia, katastrofi, tulevaisuus, vaikutus kuka tai mikä, painopiste, koskettava, viihdyttävä, teollinen). Historian parissa työskentelevä Karamzin tiesi monumenttien kielen hyvät puolet ja pystyi tuomaan monia kauniita ja voimakkaita ilmaisuja jokapäiväiseen elämään. Keräessään materiaalia "Historiaan" Karamzin teki suuren palvelun muinaisen venäläisen kirjallisuuden tutkimukselle; Sreznevskyn mukaan "karamzinit sanoivat ensimmäisen sanan monista muinaisista monumenteista, eikä yhdestäkään niistä sanottu sopimattomasti ja ilman kritiikkiä". "Igorin kampanja", "Monomakhin opetus" ja monet muut muinaisen Venäjän kirjalliset teokset tulivat suurelle yleisölle tunnetuksi vain "Venäjän valtion historian" ansiosta. Vuonna 1811 Karamzin sai huomionsa päätyöstään laatimalla kuuluisan muistiinpanon "Muinaisesta ja uudesta Venäjästä sen poliittisissa ja kansalaissuhteissa" (julkaistu yhdessä Puolaa koskevan muistiinpanon kanssa Berliinissä vuonna 1861; vuonna 1870 - "Venäjän arkistossa" "), jota Karamzinin panegyristit pitävät suurena siviilityönä, ja muut" hänen fatalisminsa äärimmäisenä ilmentymänä, "vahvasti taipuvaisia ​​obskurantismiin. Baron Korf (Speranskyn elämä, 1861) sanoo, että tämä muistiinpano ei ole Karamzinin yksittäisten ajatusten ilmaisu, vaan "taitava kokoelma siitä, mitä hän kuuli ympärillään". On mahdotonta olla huomaamatta ilmeistä ristiriitaa monien muistiinpanon määräysten ja niiden inhimillisten ja liberaalien ajatusten välillä, jotka Karamzin ilmaisi esimerkiksi teoksessa "Historiallinen ylistys Katariinalle" (1802) ja muissa hänen journalistisissa ja kirjallisissa teoksissaan. Muistio, kuten Karamzinin vuonna 1819 Aleksanteri I:lle esittämä "Venäjän kansalaisen mielipide" Puolasta (julkaistu vuonna 1862 kirjassa "Julkaisemattomat teokset"; vrt. "Venäjän arkisto" 1869), todistaa tietynlaisesta kansalaisrohkeudesta. kirjoittaja, koska terävästi avoimella sävyllään heidän olisi pitänyt herättää suvereenin tyytymättömyyttä; mutta Karamzinin rohkeutta ei voitu syyttää vakavasti hänestä, koska hänen vastustuksensa perustuivat hänen kunnioitukseensa absoluuttista valtaa. Mielipiteet Karamzinin toiminnan tuloksista vaihtelivat suuresti hänen elämänsä aikana (hänen kannattajansa jo vuosina 1798 - 1800 pitivät häntä suurena kirjailijana ja sijoittivat hänet kokoelmiin Lomonosovin ja Deržavinin viereen, ja jopa vuonna 1810 hänen vihollisensa väittivät, että hän kaatoi kirjoituksia "Jakobiinimyrkkyä" ja selvästi saarnaa jumalattomuutta ja säätämättömyyttä); niitä ei voida yhdistää tällä hetkellä. Pushkin tunnusti hänet suureksi kirjailijaksi, jaloksi patrioottiksi, upeaksi sieluksi, otti hänet esimerkkinä lujuudesta kritiikin suhteen, paheksui hyökkäyksiä hänen historiaansa ja hänen kuolemaansa koskevien artikkelien kylmyyttä. Gogol puhuu hänestä vuonna 1846: "Karamzin on poikkeuksellinen ilmiö. Yhdestä kirjoittajistamme voimme sanoa, että hän täytti koko velvollisuutensa, ei hautannut mitään maahan, ja hänelle annetuista viidestä talentista hän todella toi viisi muuta talenttia." Belinsky on juuri päinvastainen ja todistaa, että Karamzin teki vähemmän kuin pystyi. Kaikki kuitenkin tunnustavat yksimielisesti Karamzinin valtavan ja hyödyllisen vaikutuksen venäjän kielen ja kirjallisuuden kehitykseen.

Proosa N. M. Karamzin

"Venäläisen matkailijan kirjeet", jota kirjoittaja itse kutsui tarinansa "sielun peiliksi" ("Natalja, Bojarin tytär", "Marta Posadnitsa", "Bornholmin saari") merkitsi uuden vaiheen alkua. kirjallisessa kehityksessä. (Muista, että klassismi ei pohjimmiltaan tuntenut taiteellista
proosa.)

Elämänsä viimeiset vuodet Karamzin omisti upean teoksen - "Venäjän valtion historia" - luomiseen. Monille tuon ajan lukijoille kirjailijasta tuli ikään kuin Venäjän historian löytäjä Kolumbus, kuten Puškin kutsui häntä. Valitettavasti kuolema ei sallinut Karamzinin toteuttaa suunnitelmaansa, mutta se, mitä hän onnistui kirjoittamaan, "riittää, että hänen nimensä pysyy ikuisesti paitsi venäläisen kirjallisuuden historiassa myös venäläisessä kulttuurissa".

Karamzinin tarinoista Poor Liza oli erityisen suosittu. Tarina kertoo, kuinka jalo mestari petti köyhän talonpoikaistytön. Yhteinen tarina, yhteinen juoni. Kuinka monta kertaa tätä juonia on käytetty kirjallisuudessa (teatterissa, elokuvissa, televisiosarjoissa) - mieli on käsittämätön! Mutta miksi juuri "Por Liza" ei ole jättänyt lukijoita välinpitämättömiksi yli kahteen vuosisataan? Ilmeisesti kyse ei ole juonesta. Todennäköisesti meihin vaikuttaa kirjoittajan kerronnallinen tapa, hänen syvä kiinnostuksensa tunteiden yksityiskohtiin, emotionaalisiin kokemuksiin, hänen rakkautensa lyyrisiin poikkeamiin, jotka ovat ominaisia ​​paitsi hahmoille, myös ennen kaikkea kirjoittajalle itselleen - inhimilliselle, ystävälliselle , joka pystyy tunkeutumaan sankariensa sisäiseen maailmaan , ymmärtämään heitä ja lopulta antamaan anteeksi ...

Tekijän kuva. Yhdessä ohjelmallisessa artikkelissaan ("Mitä kirjailija tarvitsee") Karamzin väitti, että "luoja on aina kuvattu luomisessa", että mikä tahansa taideteos on "muotokuva kirjailijan sielusta ja sydämestä". Ja itse Karamzinin tarinoissa (myös "Köyhä Liza") kirjoittaja-kertojan persoonallisuus nousee esiin. Toisin sanoen itse todellisuutta Karamzin ei kuvaa itsestään, täysin objektiivisesti, vaan tekijän havainnon prisman, tekijän tunteiden kautta. Niin se oli "Venäjän matkailijan kirjeissä", niin se on
kerronta on myös Poor Lizassa.

"Ehkä kukaan Moskovassa asuva ei tunne tämän kaupungin ympäristöä niin hyvin kuin minä, koska kukaan ei ole useammin kuin minun pellolla, kukaan muu kuin minun ei kulje jalan, ilman suunnitelmaa, ilman päämäärää - päämäärättömästi - niittyjen ja lehtojen, kukkuloiden ja tasangoiden läpi..."

Tietysti voit sanoa: emme ole kiinnostuneita kirjailijasta hänen päämäärättömällä kävelyllään, meille on paljon mielenkiintoisempaa lukea köyhän tytön onnettomasta rakkaudesta ja saada nopeasti selville, kuinka kaikki päättyi.

Älä kiirehdi. Karamzin ei kirjoita seikkailuromaania, vaan hienovaraisen psykologisen tarinan, joka on yksi ensimmäisistä venäläisessä kirjallisuudessa. Hänen kiinnostuksensa ei piile, kuten olemme jo todenneet, ei niinkään itse juonessa, vaan sekä sankarien että itse kirjoittajan tunteiden ja kokemusten koko monimutkaisuuden paljastamisessa.

Karamzin kirjoittaa: "Mutta useimmiten minua houkuttelevat Simonovin luostarin seinät - muistot Lizan, köyhän Lizan valitettavasta kohtalosta. Vai niin! Rakastan niitä esineitä, jotka koskettavat sydäntäni ja saavat minut vuodattamaan hellän surun kyyneleitä! "Kiinnitä huomiota tyylin emotionaalisuuteen: huutolause, epätavallinen viiva, joka on asetettu sääntöjen ulkopuolelle (ja mikä sen tehtävä on?), Karamzinin kiihtynyt ja usein käyttämä välihuomautus" Ah! ", Hänen tavalliset maininnat sydämestä, kyynelistä, surusta ...

Köyhän Lisan yleinen kerrontaääni on täynnä surua. Tarina asettaa meidät alusta alkaen traagiseen lopputulokseen. Opimme, että kirjailijan sydän "värisee ja vapisee", "verenvuoto". Ja hänen vetoomuksensa sankareisiinsa sisältävät myös surullisia ennustuksia: ”Holtiton nuori mies! Tunnetko sydämesi? "Tai:" Voi, Liza, Liza! missä on suojelusenkeli? "- ja niin edelleen. Suhteellisen viime aikoihin asti oli tapana moittia Karamzinia siitä, että hän ei heijastanut tarinassaan kaikkia maaorjuuden kauhuja, ei osoittanut Lizan ja hänen äitinsä räikeää köyhyyttä ja idealoi heidän elämäänsä. Kaiken tämän olisi pitänyt vahvistaa meidät ajatuksessa, että Karamzin ei voinut voittaa jaloja rajoituksiaan, ettei hän pystynyt maalaamaan todellista kuvaa talonpoikaiselämästä.

Niin se todella on. Valitettavasti Karamzin ei ole demokraatti sosiopoliittisten näkemysten suhteen, ei realisti esteettisten käsitteiden suhteen. Mutta hän ei pyrkinyt olemaan realisti tai demokraatti. Hän eli 1700-1800-luvun vaihteessa – mitä me hänestä oikein haluamme? Hänellä on oma näkemyksensä todellisuudesta, ihmisistä, taiteesta. Todellisella elämällä ja kirjallisuudella ei ole mitään yhteistä - tämä on Karamzinin kanta. Olemme jo puhuneet tästä hänen runoutensa yhteydessä. Siksi sankarien tunteiden ja toimien sosiaalinen ennaltamäärääminen ei kiinnosta häntä. Lizan dramaattinen tarina ei ole ensisijaisesti seurausta sosiaalisesta eriarvoisuudesta, vaan Lizan ja Erastin psykologisen luonteen traagisesta epäjohdonmukaisuudesta.

Köyhä Lisa

"Köyhä Liza" (1792), joka perustuu valaistuneeseen ajatukseen ihmisen sanan ulkopuolisesta arvosta, on oikeutetusti tunnustettu Karamzinin parhaaksi tarinaksi. Tarinan ongelmallisuus on luonteeltaan sosiaalisesti moraalista: talonpoikanaista Lizaa vastustaa aatelismies Erast. Hahmot paljastuvat sankarien asenteessa rakkauteen. Lizan tunteita leimaa syvyys, epäitsekkyyden jatkuvuus: hän ymmärtää erinomaisesti, ettei hänen ole tarkoitus olla Erastin vaimo. Kahdesti koko tarinan aikana hän sanoo tämän, ensimmäistä kertaa äidilleen: ”Äiti! Äiti! Miten tämä voi olla? Hän on mestari, ja talonpoikien välillä Liza ei lopettanut puhettaan. Toinen kerta Erastille: "Et kuitenkaan voi olla mieheni! "-" Miksi? "-" Olen talonpoika ... ". Liza rakastaa Erastia epäitsekkäästi, ajattelematta intohimonsa seurauksia: "Mikä kuuluu Lizalle, kirjoittaa Karamzin, hän antautui hänelle täysin, hän vain eli ja hengitti ja laittoi onnensa hänen nautintoonsa." Tätä tunnetta ei voida estää millään itsekkäillä laskelmilla. Yhdellä treffeistä Lisa ilmoittaa Erastille siitä
naapurikylän rikkaan talonpojan poika kosii häntä ja että hänen äitinsä todella haluaa tämän avioliiton. ”Ja oletko samaa mieltä? "- Erast on huolestunut. "Julma! Voitko kysyä tästä? "- Liza rauhoittaa häntä.

Erastia kuvataan tarinassa ei petollisena pettäjänä - viettelijänä. Tällainen ratkaisu yhteiskunnalliseen ongelmaan olisi liian karkea ja suoraviivainen. Hän oli Karamzinin mukaan "melko rikas aatelismies", jolla oli "luonnollisesti ystävällinen" sydän "mutta heikko ja tuulinen ... Hän eli hajamielistä elämää, ajatellen vain omaa nautintoaan ..." herrasmies, jonka tyhjäkäynti, kykenemätön ajattelemaan tekojensa seurauksia. Aikomus vietellä herkkäuskoinen tyttö ei kuulunut hänen suunnitelmiinsa. Aluksi hän ajatteli "puhtaita iloja", joiden tarkoituksena oli "asua Lisan kanssa veljenä ja sisarena". Mutta Erast ei tuntenut hahmojaan hyvin ja yliarvioi moraalisen vahvuutensa. Pian Karamzinin mukaan hän "ei voinut enää tyytyä olemaan yksin puhtaiden halausten kanssa. Hän halusi enemmän, enemmän, eikä lopulta voinut haluta mitään. " Kylläisyyden tunne tulee ja halut vapautuvat tylsästä yhteydestä.

On huomattava, että Erastin kuvaan liittyy hyvin proosallinen leitmotiivi - raha, joka tunnekirjallisuudessa on aina herättänyt tuomitsevaa asennetta itseään kohtaan.

Erast, aivan ensimmäisellä tapaamisella Lisan kanssa, yrittää hämmästyttää hänen mielikuvituksensa anteliaisuudellaan tarjoamalla koko ruplan kielosta viiden kopekan sijaan. Lisa kieltäytyy päättäväisesti tästä rahasta, mikä saa hänen äitinsä täyden hyväksynnän. Erast, joka haluaa voittaa tytön äidin, pyytää vain häntä myymään tuotteitaan ja pyrkii aina maksamaan kymmenen kertaa enemmän, mutta "vanha nainen ei koskaan ottanut liikaa". Erastia rakastava Liza kieltäytyy vauraasta talonpojasta, joka on kosinut hänet. Erast menee rahan vuoksi naimisiin rikkaan vanhuksen lesken kanssa. Viimeisessä tapaamisessa Lisan kanssa Erast yrittää ostaa hänet "kymmen keisarillisen" avulla. "Rakastan sinua", hän perustelee, ja nyt rakastan sinua, eli toivon sinulle kaikkea hyvää. Ota heille sata ruplaa."

Tämä kohtaus nähdään jumalanpilkana, raivona - kaikki elämä, ajatukset, toiveet, muille - "kymmenen keisarillista. Sata vuotta myöhemmin Leo Tolstoi toisti sen romaanissaan "Sunnuntai".

Lisalle Erastin menetys on sama kuin ihmishenkien menetys. Jatko olemassaolo muuttuu merkityksettömäksi, ja hän panee kätensä päälleen. Tarinan traaginen loppu osoitti Karamzinin luovasta kuolemasta, joka ei halunnut vähentää hänen esittämänsä sosiaalisen ja eettisen ongelman merkitystä onnistuneella tuloksella. Missä suuri, vahva tunne joutui ristiriitaan feodaalisen maailman, jiddishin, perustan kanssa
ei voi olla.

Maksimaalisen uskottavuuden vuoksi Karamzin yhdisti tarinansa juonen tiettyihin paikkoihin silloisella Moskovan alueella. Lizan talo sijaitsee Moskovan joen rannalla, lähellä Simonovin luostaria. Lizan ja Erastin tapaaminen tapahtui lähellä Simonovin lampia, joka tarinan julkaisun jälkeen nimettiin "Lizinin lampi". Tarinassa "Poor Liza" Karamzin osoitti olevansa loistava psykologi. Hän pystyi mestarillisesti paljastamaan sankariensa sisäisen maailman, ennen kaikkea heidän rakkauskokemuksensa. Karamzinin tärkein palvelu kirjallisuudelle, kirjoittaa F.Z.

Erast, vieraillut Lisan talossa ensimmäistä kertaa, aloittaa keskustelun äitinsä kanssa. Hän lupaa tulla heidän mökilleen etukäteen. Voimme arvata, mitä Lizan sielussa tapahtuu puhtaista ulkoisista yksityiskohdista: ”Tässä Lizan silmissä välähti ilon pilkahdus, jonka hän halusi huolellisesti piilottaa; hänen poskensa hehkuivat aamunkoitteessa kirkkaana kesäiltana; hän katsoi vasenta hihaansa ja puristi sitä oikealla kädellään." Seuraavana päivänä Liza menee Moskovan joen rannoille toivoen tapaavansa Erastin. Tuskallisia tunteja odottamista. "Yhtäkkiä Liza kuuli airojen äänen ja näki veneen, ja Erast oli veneessä. Kaikki hänen suonet olivat iskuja, eikä tietenkään pelosta. Hän nousi, halusi mennä, mutta ei voinut. Erast hyppäsi maihin, katsoi häntä hellästi, tarttui hänen käteensä. Ja Liza seisoi silmät alas, tuliset posket, värisevä sydän "Lizasta tulee Erastin rakastajatar, ja hänen äitinsä, tietämättä heidän läheisyydestään, haaveilee ääneen:" Kun Lizalla on lapsia, tiedä, mestari, sinun täytyy kastaa heidät. Liza seisoi äitinsä vieressä eikä uskaltanut katsoa häneen. Lukija voi helposti kuvitella, mitä hän tunsi sillä hetkellä ", Karamzin lisää. Tarinan lyyrinen sisältö heijastuu sen tyyliin. Monissa tapauksissa Karamzinin proosa muuttuu rytmiksi ja lähestyy runollista puhetta. Tältä kuulostavat Lizan rakkaustunnustukset Erastille: ”Ilman silmiäsi valoisa kuukausi on pimeä, ilman ääntäsi laulava satakieli on tylsää; ilman hengitystäsi tuuli ei ole minulle miellyttävä."

"Köyhän Lisan" suosio johtui vähiten juonen yksinkertaisuudesta, koostumuksen selkeydestä, toiminnan nopeudesta. Joskus nopeasti muuttuvien kuvien sarja muistuttaa 1900 -luvun elokuvakäsikirjoitusta. tapahtumien jakamisen kanssa yksittäisille kehyksille. Jokainen elokuvantekijä voi ottaa lahjaksi esimerkiksi katkelman Karamzinista (Lizan ja Erastin jäähyväiset kuvataan):

"Liza nyyhkytti - Erast itki - jätti hänet - hän kaatui - polvistui, nosti kätensä taivasta kohti ja katsoi Erastia, joka etääntyi, kauemmas, kauemmas ja lopulta katosi - aurinko paistoi ja Liza, hylätty, köyhä , menetetyt tunteet ja muisti".

Tarina "Huono Liza" merkitsi uutta ajanjaksoa venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Vaikka suuri osa siitä näyttää nykyään naiivilta, ehkä jopa hieman hassulta, on työtä arvioitava ottaen huomioon sen syntyaika.

Runoilijan, kirjailijan, toimittajan, historioitsijan Karamzinin perintö oli suuri ja monipuolinen. Kaikki aikalaiset eivät olleet hänen kanssaan samaa mieltä: kaikki eivät varsinkaan hyväksyneet hänen kieliuudistusta, tiettyjä historiallisia näkemyksiä. Mutta harvoin kukaan epäili roolia, joka Karamzinilla oli tarkoitus olla venäläisen kulttuurin historiassa. Sen merkitys voidaan arvioida omistautumisesta, jota edeltää tragedia "Boris Godunov":

"Nikolaji Mihailovitš Karamzinin kallisarvoiselle muistolle Aleksanteri Pushkin on omistanut tämän hänen nerokseensa inspiraation saaneen teoksen kunnioituksella ja kiitollisuudella."

VENÄJÄN SENTIMENTALISMIN OMINAISUUDET JA SEN MERKITYS

1700-luvun lopulla venäläiseen kirjallisuuteen syntyi uusi suuntaus, joka korvasi hallitsevan klassismin suuntauksen, jota kutsuttiin sentimentalismiksi, joka tuli ranskan sanasta sens, joka tarkoittaa tunnetta.

Sentimentalismi, taiteellisena suuntauksena, jonka synnytti taistelu absolutismia vastaan, ilmestyi 1700-luvun jälkipuoliskolla useissa Länsi-Euroopan maissa, pääasiassa Englannissa (D. Thomsonin runoutta, L. Sternin proosaa ja Richardson), sitten Ranskassa (J.-J. Rousseaun teokset) ja Saksassa (JV Goethen varhaiset teokset, F. Schillerin teokset.) Uusien sosioekonomisten suhteiden pohjalta syntyvä sentimentalismi oli vieraista glorifioinnille klassismiin luontainen valtiollisuus ja luokkarajoitukset. , vilpittömien puhtaiden tunteiden ja luonnon kultti. Tyhjä maallinen elämä, korkean yhteiskunnan turmeltunut moraali, sentimentalistit vastustivat maalaiselämän idylliä, välinpitämätöntä ystävyyttä, koskettavaa rakkautta tulisijalla, Nämä tunteet heijastuivat lukuisiin "Matkoihin", jotka tulivat muotiin Sternin romaanin Sentimental Journey jälkeen, joka antoi tälle kirjalliselle liikkeelle nimen. yksi ensimmäisistä tämän tyyppisistä teoksista oli AN Radishchevin kuuluisa "Matka Pietarista Moskovaan" (1790). Osoitti kunnioitusta tälle muotille ja Karamzinille, joka julkaisi vuonna 1798 "Venäjän matkailijan kirjeet", jota seurasi "Matka Krimillä ja Bessarabiassa" P. Sumarokov (1800), "Matka keskipäivälle Venäjälle." Izmailovin ja Šalikovin toinen matka Pikku-Venäjälle (1804). Tämän genren suosio selittyy sillä, että kirjoittaja saattoi ilmaista täällä vapaasti ajatuksiaan, jotka aiheuttivat uusia kaupunkeja, kokouksia, maisemia. Nämä pohdiskelut erottuivat suurimmaksi osaksi kohonneesta herkkyydestä ja moralismista.

Mutta tämän "lyyrisen" suuntautumisen lisäksi sentimentaalismilla oli myös tietty yhteiskuntajärjestys. Valaistuksen aikakaudella syntyneen, ja sen luontainen kiinnostus ihmisen, lisäksi tavallisen, "pienen" ihmisen persoonallisuutta ja henkistä maailmaa kohtaan, sentimentalismi otti myös joitain "kolmannen aseman" ideologian piirteitä, erityisesti koska tänä aikana tämän luokan edustajia esiintyy myös venäläisessä kirjallisuudessa - - kirjoittajat-raznochintsy. Siten sentimentalismi tuo venäläiseen kirjallisuuteen uuden käsitteen kunniasta; tämä ei ole enää perheen antiikki, vaan ihmisen korkea moraalinen arvo. Yhdessä tarinoissa "talonpoika" huomauttaa, että vain henkilöllä, jolla on puhdas omatunto, voi olla hyvä nimi. ”Pienelle ihmiselle - sekä sankarille että kirjallisuuteen tulleelle tavalliselle kirjailijalle - kunniaongelma saa erityisen merkityksen; hänen ei ole helppoa puolustaa ihmisarvoaan yhteiskunnassa, jossa luokkaennakkoluulot ovat niin vahvoja.”3 Sentimentalismi on ominaista myös ihmisten henkisen tasa-arvon väittämiselle riippumatta heidän asemastaan ​​yhteiskunnassa. NS Smirnov, entinen karannut maaorja, sitten sotilas, tunteellisen tarinan "Zara" kirjoittaja, esitti hänelle epigrafia Raamatusta: "Ja minulla on sydän, kuten sinulla." sentimentalismi karamzin tarina

Täydellisin ilmaus venäläisestä sentimentaalismista löytyi Karamzinin teoksista. Hänen "Köyhä Lisa", "Muistiinpanot", "Julia" ja monet muut tarinat erottuvat kaikista tälle liikkeelle ominaisista piirteistä. Kuten ranskalaisen sentimentaalismin klassikko J.-J. Rousseau, jonka teoksissa Karamzin omaa tunnustustaan ​​houkutteli "intohimoisen hyväntekeväisyyden kipinöitä" ja "makeaa herkkyyttä", hänen teoksensa ovat täynnä inhimillisiä tunnelmia. Karamzin herätti lukijoiden myötätuntoa hahmoitaan kohtaan välittäen innoissaan heidän kokemuksiaan. Karamzinin sankarit ovat moraalisia ihmisiä, joilla on suuri herkkyys, epäitsekkäät, joille kiintymys on tärkeämpää kuin arjen hyvinvointi. Joten Karamzinin tarinan "Natalia, bojarin tytär" sankaritar seuraa miehensä sotaan, jotta hän ei eroa rakkaansa. Rakkaus häntä kohtaan on korkeampaa kuin vaara tai jopa kuolema. Alois tarinasta "Sierra Morena" riistää henkensä, koska hän ei kestä morsiamen pettämistä. Sentimentaalismin perinteissä Karamzinin kirjallisten teosten henkilöiden henkinen elämä etenee luonnon taustalla, jonka ilmiöt (ukkosmyrsky, myrsky tai lempeä aurinko) seuraavat ihmisten kokemuksia säestyksenä.

Sentimentalismi ymmärretään 1700-luvun lopulla kehittyneeksi ja 1800-luvun alkua värittäväksi kirjallisuuden suunnaksi, jolle oli tunnusomaista ihmissydämen kultti, tunteet, yksinkertaisuus, luonnollisuus, erityinen huomio sisäiseen maailmaan, elävä rakkaus luontoon. Toisin kuin klassismi, joka palvoi järkeä ja vain järkeä ja joka tämän seurauksena rakensi kaiken estetiikassaan tiukasti loogisille periaatteille, huolellisesti harkittuun järjestelmään (Boileaun runoteoria), sentimentalismi antaa taiteilijalle tunteen vapauden. , mielikuvitusta ja ilmaisua, eikä vaadi häneltä moitteetonta oikeellisuutta kirjallisten luomusten arkkitehtoniikassa. Sentimentalismi on protesti sitä kuivaa rationaalisuutta vastaan, joka oli tunnusomaista valistuksen aikakaudelle; hän ei arvosta ihmisessä sitä, mitä kulttuuri on hänelle antanut, vaan sitä, mitä hän on tuonut mukanaan luonteensa syvyyksissä. Ja jos klassismia (tai, kuten se on maassamme, Venäjällä, kutsutaan useammin - vääräksi klassismiksi) kiinnostivat yksinomaan korkeimpien sosiaalisten piirien edustajat, kuninkaalliset johtajat, hovin alue ja kaikenlainen aristokratia, niin sentimentalismi on paljon demokraattisempaa ja kaikkien ihmisten perustavanlaatuisen samanarvoisuuden tunnustaessa jätetään arkielämän laaksoihin - tuohon porvariston, porvariston, keskiluokan ympäristöön, joka tuolloin oli juuri noussut esiin puhtaasti taloudellisesti, alkoi - varsinkin Englannissa - näytellä merkittävää roolia historiallisella näyttämöllä.

Sentimentalistille kaikki ovat mielenkiintoisia, koska kaikessa intiimi elämä hohtaa, loistaa ja lämmittää; eikä mitään erityistapahtumia, myrskyistä ja elävää tehokkuutta tarvita päästäkseen kirjallisuuteen: ei, se osoittautuu vieraanvaraiseksi suhteessa tavallisimpiin asukkaisiin, kaikkein tehottomimpaan elämäkertaan, se kuvaa tavallisten päivien hidasta kulkua , nepotismin rauhalliset takavedet, arjen huolien hiljaisuus. Tunteellisella kirjallisuudella ei ole kiire; sen suosikkimuoto on "pitkä, moralisoiva ja arvokas" romaani (Richardsonin kuuluisien teosten tyyliin: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); sankarit ja sankaritarit pitävät päiväkirjoja, kirjoittavat loputtomia kirjeitä toisilleen ja nauttivat sydämellisistä vuodoista. Juuri tässä yhteydessä sentimentalistit ovat saavuttaneet ansioita psykologisen analyysin alalla: he ovat siirtäneet painopisteen ulkoisesta sisäiseen; itse asiassa tämä on juuri itse termin "sentimentaalinen" päätarkoitus: koko suunta on saanut nimensä Daniel Sternin "Sentimental Journeysta", eli vaikutelmiin keskittyvästä matkan kuvauksesta. NS matkustaja, ei niinkään siitä, mitä hän tapaa, vaan siitä, mitä hän kokee.

Sentimentalismi ei suuntaa hiljaisia ​​säteitään todellisuuden esineisiin, vaan niitä näkevään subjektiin. Hän asettaa tuntevan henkilön eturintamaan eikä vain häpeä herkkyyttä, vaan päinvastoin korostaa sitä hengen korkeimmaksi arvoksi ja ihmisarvoksi. Tietysti tällä oli varjopuolensa, sillä vaalittu herkkyys ylitti asianmukaiset rajat, muuttui ujoksi ja sokeriseksi, irtautui rohkeasta tahdosta ja järjestä; mutta sen olemukseen, itse sentimentaalismin periaatteeseen ei välttämättä sisälly sitä tosiasiaa, että tunteen pitäisi olla niin liioiteltu ja saada laiton itseriittoinen luonne. Totta, käytännössä monet tämän koulun tunnustajat kärsivät samanlaisesta sydämen laajenemisesta. Oli miten oli, sentimentalismi osasi olla koskettava, kosketti sielun helmiä, aiheutti kyyneleitä ja toi epäilemättä pehmeyttä, arkuutta, ystävällisyyttä lukijoiden ja lähinnä lukijoiden ympäristöön. On kiistatonta, että sentimentalismi on hyväntekeväisyyttä, se on hyväntekeväisyyskoulu; on kiistatonta, että esimerkiksi venäläisessä kirjallisuudessa Dostojevskin "Köyhään" peräkkäin kulkee "Por Liza" Karamzin, joka on merkittävin sentimentaalismin edustajamme (erityisesti tarinoiden ja "Venäläisen kirjeiden" kirjoittajana). Matkustaja"). Sentimentaalisten kirjailijoiden, jotka kuuntelevat herkästi, niin sanotusti, sydämen lyöntiä, pitäisi luonnollisesti muiden sisäisen elämänsä sisällön muodostavien tunteiden ohella erityisesti havaita surullisen tunnelman - surua, surua, pettymystä, melankoliaa - . Siksi monien sentimentaalisten teosten väritys on melankoliaa. Herkät sielut ruokkivat sen suloisia virtoja. Tyypillinen esimerkki tässä mielessä on Greyn elegia "The Village Cemetery", jonka Zhukovsky on kääntänyt englannista; ja minun on sanottava, että hautausmaalla, kuoleman, ristien ja monumenttien synkässä ilmapiirissä, sentimentalistinen kirjailija yleensä halusi johtaa lukijaansa - seuraten englantilaista runoilijaa Jungia, "Nights" -kirjan kirjoittajaa. On myös ymmärrettävää, että kärsimyksen alkulähde, onneton rakkaus, antoi myös sentimentaalismille armollisen tilaisuuden ammentaa runsaasti vesikyyneliään. Goethen kuuluisa romaani Nuoren Wertherin kärsimys on täynnä tätä sydämen kosteutta.

Moralismi on myös tyypillinen sentimentaalismin piirre. Pushkin sanoo tunteellisista romaaneista: "ja viimeisen osan lopussa pahesta aina rangaistiin, seppele oli hyvän arvoinen." Tämän suuntauksen kirjoittajat olivat epämääräisessä unenomaisuudessaan taipuvaisia ​​näkemään tietyn moraalisen järjestyksen maailmassa. He opettivat, juurruttivat "hyviä tunteita". Yleisesti ottaen asioiden idylointi ja idealisointi, vaikka surun surun sumua peittääkin, on olennainen sentimentaalismin merkki. Ja ennen kaikkea hän laajentaa tämän idyllisyyden ja idealisoinnin luontoon. Täällä tuntui Jean Jacques Rousseaun vaikutus kulttuurin hylkäämisellään ja luonnon ylennyksellä. Jos Boileau vaati kaupunkia ja pihaa toimimaan kirjallisten teosten pääkohtana, niin sentimentalistit asuttivat usein sankarinsa ja heidän kanssaan lukijansa maaseudulle, luonnon primitiiviseen helmaan patriarkaalisen taiteettomuuden puitteissa. .

Sentimentaalisissa romaaneissa luonto osallistuu suoraan sydändraamaan, rakkauden hankaluuksiin; Luontokuvauksissa on runsaasti innostuneita värejä, ja kyyneleet silmissä suutelevat maata, ihailevat kuunvaloa, koskettavat lintuja ja kukkia. Yleisesti ottaen sentimentaalismissa on välttämätöntä erottaa huolellisesti sen vääristymät terveestä ytimestä, joka koostuu luonnollisuuden ja yksinkertaisuuden ihailusta ja ihmissydämen korkeimpien oikeuksien tunnustamisesta. Sentimentaalismiin tutustumisen kannalta on tärkeä Aleksanteri N. Veselovskin kirja "VA Zhukovsky. Tunteiden ja sydämen mielikuvituksen runoutta".

Siten venäläinen sentimentalismi toi kirjallisuuteen - ja sitä kautta elämään - uusia moraalisia ja esteettisiä käsitteitä, jotka monet lukijat ottivat lämpimästi vastaan, mutta jotka valitettavasti olivat ristiriidassa elämän kanssa. Lukijat nostivat esiin sentimentaalisuuden ihanteita ja julistivat inhimilliset tunteet korkeimmaksi arvoksi katkeruudella huomatessaan, että asenteita ihmisiin arviointiperusteena olivat edelleen aatelisuus, rikkaus ja asema yhteiskunnassa. Tämän uuden etiikan alku, joka vuosisadan alussa ilmaantui sellaisissa näennäisesti naiiveissa sentimentalististen kirjailijoiden luomuksissa, kehittyy kuitenkin lopulta yleiseen tietoisuuteen ja edistää sen demokratisoitumista. Lisäksi sentimentalismi on rikastanut venäläistä kirjallisuutta kielellisillä muutoksilla. Karamzinin rooli oli erityisen merkittävä tässä suhteessa. Hänen ehdottamansa venäjän kirjallisen kielen muodostumisen periaatteet herättivät kuitenkin ankaraa kritiikkiä konservatiivisilta kirjailijoilta ja toimivat tekosyynä niin sanottujen "kielikiistojen" syntymiselle, jotka valloittivat venäläiset kirjailijat 1800-luvun alussa.

Johdanto

Sentimentalismi (ranskaksi sentimentalme, englanniksi sentimental, ranskaksi sentiment - feeling) on ​​mentaliteetti länsieurooppalaisessa ja venäläisessä kulttuurissa ja sitä vastaava kirjallinen suunta. Euroopassa se oli olemassa 20-luvulta 1700-luvun 80-luvulle, Venäjällä - 1700-luvun lopusta 1800-luvun alkuun.

"Ihmisluonnon" hallitseva sentimentalismi julisti tunteen, ei järjen, mikä erotti sen klassismista. Erottamatta valistusta, sentimentalismi pysyi uskollisena normatiivisen persoonallisuuden ihanteelle, mutta uskoi, että sen toteuttamisen ehto ei ollut maailman "rationaalinen" uudelleenjärjestely, vaan "luonnollisten" tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Sentimentaalismin opetuskirjallisuuden sankari on yksilöllisempi, hänen sisäinen maailmansa on rikastettu kyvyllä empatiaa ja reagoida siihen, mitä hänen ympärillään tapahtuu. Alkuperänsä (tai vakaumuksen) perusteella tunteellinen sankari on demokraatti; tavallisten ihmisten rikas henkinen maailma on yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä ja valloituksista.

Sentimentaalismin näkyvimmät edustajat ovat James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Englanti), Jean Jacques Rousseau (Ranska), Nikolai Karamzin (Venäjä).

Thomas Gray

Sentimentaalismin syntymäpaikka oli Englanti. XVIII vuosisadan 20-luvun lopulla. James Thomson runoillaan Talvi (1726), Kesä (1727) jne., jotka yhdistettiin myöhemmin yhdeksi kokonaisuudeksi ja julkaistiin (1730) otsikolla The Seasons, auttoi kehittämään rakkautta luontoon englanninkielisessä yleisössä. maalaamalla yksinkertaisia, vaatimattomia maaseutumaisemia, seuraten askel askeleelta maanviljelijän elämän ja työn eri hetkiä ja ilmeisesti pyrkimällä asettamaan rauhallinen, idyllinen maaseutu kiireisen ja pilaantuneen kaupungin yläpuolelle.

Saman vuosisadan 40-luvulla Thomas Gray, maalaishautauseleegian (yksi hautausmaarunouden tunnetuimmista teoksista), Oodin Keväälle jne. kirjoittaja, yritti Thomsonin tavoin kiinnostaa lukijoita maaseudun elämästä ja luonnosta. , herättää heissä myötätuntoa yksinkertaisia, huomaamattomia ihmisiä kohtaan heidän tarpeineen, suruineen ja uskomuksineen, samalla antaen heidän luovuudelleen mietteliäs-melankolista luonnetta.

Myös Richardsonin kuuluisat romaanit - Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748), Sir Charles Grandison (1754) - ovat luonteeltaan erilaisia, ja ne ovat myös silmiinpistävää ja tyypillistä englantilaisen sentimentaalismin tuotetta. Richardson oli täysin välinpitämätön luonnon kauneudelle eikä halunnut kuvailla sitä, mutta hän asetti psykologisen analyysin etusijalle ja sai englantilaisen ja sitten koko eurooppalaisen yleisön kiinnostumaan sankarien ja erityisesti sankarien kohtalosta. hänen romaaniensa sankarittaria.

Lawrence Stern, kirjoittaja Tristram Shandy (1759-1766) ja Sentimental Journey (1768; tämän työn ja itse ohjauksen jälkeen kutsuttiin "sentimentaaliseksi"), yhdisti Richardsonin herkkyyden rakkauteen luontoon ja eräänlaiseen huumoriin. Stern itse kutsui "sentimentaalista matkaa" "rauhanomaan sydämen matkaa etsimään luontoa ja kaikkia emotionaalisia impulsseja, jotka pystyvät juurruttamaan meihin enemmän rakkautta lähimmäisiämme ja koko maailmaa kohtaan kuin mitä yleensä tunnemme".

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Siirtyessään mantereelle englantilainen sentimentalismi löysi jonkin verran valmista maata Ranskassa. Täysin riippumattomasti tämän suuntauksen englantilaisista edustajista Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) ja Marivaux (Mariannen elämä) opettivat ranskalaista yleisöä ihailemaan kaikkea koskettavaa, herkkää, hieman melankolista.

Saman vaikutuksen alaisena syntyi Rousseaun "Julia" tai "New Eloise" (1761), joka puhui aina Richardsonista kunnioituksella ja myötätunnolla. Julia muistuttaa monia Clarissa Garloa, Clara on hänen ystävänsä, neiti Howe. Molempien teosten moralisoiva luonne myös lähentää niitä; mutta Rousseaun romaanissa luonto on tärkeässä roolissa, Genevejärven rantoja - Vevey, Clarane, Julian lehto on kuvattu upealla taiteella. Rousseaun esimerkki ei jäänyt ilman jäljitelmää; hänen seuraajansa, Bernardin de Saint-Pierre, kuuluisassa teoksessaan "Paul ja Virginie" (1787) siirtää kohtauksen Etelä-Afrikkaan, ikään kuin esikuvallessaan Chateaubriandin parhaita teoksia, tekee sankareistaan ​​viehättävän rakastajaparin, joka asuu kaukana kaupungeista. kulttuuri, läheisessä yhteydessä luontoon, vilpitön, herkkä ja puhdas sielu.

Nikolai Karamzin "Köyhä Liza"

Sentimentalismi tunkeutui Venäjälle 1780-luvulla – 1790-luvun alussa Werther I. V. Goethen, Pamelan, Clarissan ja Grandison S. Richardsonin romaanien, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul ja Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Venäläisen sentimentaalismin aikakauden avasi Nikolai Mihailovich Karamzin venäläisen matkailijan kirjeillä (1791-1792).

Hänen romaaninsa Huono Liza (1792) on venäläisen sentimentaalisen proosan mestariteos; Goethen Wertheristä hän peri yleisen herkkyyden ja melankolian ilmapiirin ja itsemurhateeman.

N.M. Karamzinin teokset synnyttivät valtavan määrän jäljitelmiä; 1800-luvun alussa. Köyhä Masha A.E. Izmailova (1801), Matka keskipäivän Venäjälle (1802), Henrietta eli petoksen voitto I. Svechinskyn heikkoudesta tai harhasta (1802), lukuisia G.P. Kamenevin tarinoita (Tarina köyhästä Marysta; Onneton Margarita ; Kaunis Tatiana) jne.

Ivan Ivanovich Dmitriev kuului Karamzinin ryhmään, joka kannatti uuden runokielen luomista ja taisteli arkaaista mahtipontista tavua ja vanhentuneita genrejä vastaan.

Vasili Andrejevitš Žukovskin varhaista työtä leimaa sentimentaalisuus. E. Grayn maaseutuhautausmaalla kirjoitetun Elegian käännöksen julkaisusta vuonna 1802 tuli ilmiö Venäjän taiteellisessa elämässä, sillä hän käänsi runon "yleisesti sentimentaalismin kielelle, käänsi elegian genren, eikä englantilaisen runoilijan yksittäinen teos, jolla on oma erityinen yksilöllinen tyylinsä" (E. G. Etkind). Vuonna 1809 Žukovski kirjoitti sentimentaalisen tarinan Maryina Roshchasta N. M. Karamzinin hengessä.

Venäjän sentimentalismi oli uupunut vuoteen 1820 mennessä.

Hän oli yksi yleisen eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksen vaiheista, joka päätti valistuksen aikakauden ja avasi tien romantiikkaan.

4. Sentimentalismin kirjallisuuden pääpiirteet

Joten ottaen huomioon kaikki edellä mainitut, voimme erottaa useita venäläisen sentimentalistisen kirjallisuuden pääpiirteitä: poikkeaminen klassismin suoraviivaisuudesta, korostunut subjektiivisuus lähestyä maailmaa, tunteiden kultti, luonnonkultti, luontaisen moraalisen puhtauden, eheyden ja alempien luokkien edustajien rikkaan henkisen maailman kultti vahvistetaan.

5. Maalaus

E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).

Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).

P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (s. 18 82).

Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme literaire" (P., 1895).

L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (osa VI, nro 48, 51, 54).

H. Kotlyarevsky, "Maailman suru viimeisten vuosisatojen lopussa ja vuosisadamme alussa" (Pietari, 1898).

V. Shererin "History of German Literature" (venäjänkielinen käännös, toimittanut A. N. Pypin, osa II).

A. Galakhov, "Venäläisen kirjallisuuden historia, muinainen ja uusi" (V osa I, osa II, osa II, Pietari, 1880).

M. Sukhomlinov, "A. N. Radishchev "(Pietari, 1883).

V. V. Sipovsky, "Venäläisen matkailijan kirjeiden kirjallisuuden historiaan" (Pietari, 1897-98).

"Venäläisen kirjallisuuden historia", A. N. Pypin, (nide IV, Pietari, 1899).

Aleksei Veselovsky, "Länsimainen vaikutus uudessa venäläisessä kirjallisuudessa" (Moskova, 1896).

ST Aksakov, "Erilaisia ​​teoksia" (Moskova, 1858; artikkeli prinssi Shakhovskyn ansioista dramaattisessa kirjallisuudessa).

Tätä artikkelia kirjoittaessa käytettiin materiaalia Brockhausin ja Efronin tietosanakirjasta (1890-1907).

§ 1. Sentimentaalismin synty ja kehitys Euroopassa

Kirjallisia suuntauksia ei aina pidä arvioida niiden nimen perusteella, varsinkin kun niitä kuvaavien sanojen merkitys muuttuu ajan myötä. Nykykielellä "sentimentaalinen" - helposti kiintymys, kykenevä nopeasti tuntemaan; herkkä. 1700-luvulla sanat "sentimentaalisuus", "herkkyys" ymmärrettiin eri tavalla - vastaanottavaisuus, kyky vastata sielulla kaikkeen, mitä ympäröi ihmistä.Herkkähe kutsuivat jotakuta, joka ihaili hyvettä, luonnon kauneutta, taiteen luomuksia, joka tunsi myötätuntoa inhimillisiä suruja kohtaan. Ensimmäinen teos, jonka nimessä sana esiintyi, oli "Sentimental JourneypäälläRanska ja Italia ”englantilainen Laurence Stern(1768). Tunnetuin sentimentaalismin kirjailija Jean Jacques Rousseau on koskettavan romaanin "Julia tai uusi Eloise" kirjoittaja.(1761).

Sentimentaalisuus(ranskasta.tunne- "tunne"; englannista.tunteellinen- "herkkä") - 1700 -luvun jälkipuoliskon eurooppalaisen taiteen kirjallinen suuntaus, jonka valmisteli koulutuksellisen rationalismin kriisi ja joka julisti ihmisluonnon perustana ei järkeä, vaan tunnetta. Tärkeä tapahtuma Euroopan hengellisessä elämässä oli löytö ihmisessä kyvystä nauttia omien tunteidensa mietiskelystä. myötätuntoinen lähimmäinen, jakaa surunsa, auttamalla häntä, voit kokea vilpitöntä iloa. Hyveellisten tekojen tekeminen ei tarkoita ulkoisen velvollisuuden noudattamista, vaan omaa luontoa Kehittynyt herkkyys itsessään pystyy erottamaan hyvän pahasta, joten moraalia ei tarvita, joten taideteosta arvostettiin sen perusteella, kuinka paljon se voi häiritä ihmistä, koskettaa hänen sydäntään, ja se perustui nämä näkemykset siitä, että sentimentaalismin taiteellinen järjestelmä kasvoi.

Edeltäjänsä, klassismin, tavoin sentimentalismi on perusteellisesti didaktista, kasvatustehtävien alisteista. Mutta tämä on erilaista didaktisuutta. Jos klassistiset kirjailijat pyrkivät vaikuttamaan lukijoiden mieleen, vakuuttamaan heidät niin

Sentimentaalinen kirjallisuus muuttuu tunteeksi, kun se ohittaa moraalin muuttumattomien lakien noudattamisen. Hän kuvailee luonnon majesteettisia kauneuksia, joiden povessa oleva yksinäisyys muuttuu herkkyyden kasvattamiseksi, kääntyy uskonnolliseen tunteeseen, laulaa perhe-elämän iloja, usein vastakohtana klassismin valtion hyveille, kuvaa erilaisia ​​koskettavia tilanteita, jotka samalla herättää lukijoissa sekä myötätuntoa sankareita kohtaan että iloa oman henkisen herkkyyden tuntemisesta. Erottamatta valistusta, sentimentalismi pysyi uskollisena normatiivisen persoonallisuuden ihanteelle, mutta uskoi, että sen toteuttamisen ehto ei ollut maailman "rationaalinen" uudelleenjärjestely, vaan "luonnollisten" tunteiden vapauttaminen ja parantaminen. Valistuskirjallisuuden sankari sentimentaalismissa on yksilöllisempi, alkuperältään tai vakaumukseltaan demokraatti, klassismiin ei ole ominaista suoraviivaisuutta hahmojen kuvaamisessa ja arvioinnissa. Tavallisten ihmisten rikas henkinen maailma, alempien luokkien edustajien synnynnäisen moraalisen puhtauden vakuuttaminen ovat yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä ja valloituksista.

Sentimentaalismin kirjallisuus veti jokapäiväiseen elämään. Hän valitsi sankareiksi tavallisia ihmisiä ja asetti itselleen yhtä yksinkertaisen lukijan, joka ei ole kokenut kirjaviisautta, ja vaati arvojensa ja ihanteidensa välitöntä ruumiillistumaa. Hän pyrki näyttämään, että nämä ihanteet on otettu pois arjesta, pukemalla töitään muotoihin.matkamuistiinpanoja, kirjaimet, päiväkirjojakirjoitettu, mutta kuumana tapahtumien kannoilla. Sentimentaalisen kirjallisuuden kerronta tulee siten kuvatun osallistujan tai todistajan henkilöstä; samalla kaikki mitä tapahtuu kertojan mielessä tulee esille. Sentimentaaliset kirjoittajat pyrkivät ennen kaikkea kouluttamaantunnekulttuuriaHeidän lukijoidensa hengellisten reaktioiden kuvaus tiettyihin elämän ilmiöihin varjostaa joskus itse ilmiöitä. Sentimentaalismin proosa on täynnä poikkeamia, hahmottelee hahmojen tunteiden vivahteita, pohdiskelee moraalisia aiheita, samalla kun tarina heikkenee vähitellen. Runoudessa samat prosessit johtavat tekijän persoonallisuuden kehittymiseen ja klassismin genrejärjestelmän romahtamiseen.

Sentimentalismi sai täydellisimmän ilmaisunsa Englannissa, kehittyen melankolisesta mietiskelystä ja patriarkaalisesta idyllista luonnon helmassa sosiaalisesti konkreettiseen aiheen paljastamiseen. Englannin sentimentaalismin pääpiirteet ovat herkkyys, joka ei vailla korotusta, ironiaa ja huumoria,

yskiy canon, ja sentimentaalismin skeptinen asenne omiin kykyihinsä. Sentimentalistit ovat osoittaneet, että ihminen ei ole jumalallinen itselleen, hänen kykynsä olla erilainen. Mutta toisin kuin esiromantiikka, joka kehittyi rinnakkain sen kanssa, sentimentalismi on vieras irrationaaliselle - ristiriitaisille tunnelmille, emotionaalisten impulssien impulsiivisuudelle, hän piti rationalistisen tulkinnan ulottuvilla.

Yleiseurooppalainen kulttuuriviestintä ja typologinen läheisyys kirjallisuuden kehityksessä johtivat sentimentaalismin nopeaan leviämiseen Saksassa, Ranskassa ja Venäjällä. Venäläisessä kirjallisuudessa uuden suuntauksen edustajat 1700-luvun 60- ja 70-luvuilla. teräs MN Muravyov, NP Karamzin, VV Kapnist, NA Lvov, VA Zhukovsky, AI Radishchev.

Ensimmäiset tunteelliset suuntaukset venäläisessä kirjallisuudessa ilmestyivät 1870-luvun puolivälissä. vielä nuoren MN Muravjovin (1757-1807) runoudessa. Aluksi hän kirjoitti runoutta klassististen opettajien testamentoimista teemoista. Venäläisen klassismin runoilijoiden mukaan ihmisen on aina säilytettävä sisäinen tasapaino tai, kuten he sanoivat, "rauha". Pohdiskellessaan ja lukiessaan eurooppalaisia ​​kirjailijoita MN Muravjov tuli siihen tulokseen, että sellaista rauhaa ei voi olla olemassa, koska ihminen on " herkkä, hän on intohimoinen, hän on alttiina vaikutuksille, hän on syntynyt tuntemaan. Tältä tuntuivat sentimentaalisuuden tärkeimmät sanat: herkkyys (vastaanottavaisuuden merkityksessä) ja vaikutus (nyt sanotaan "vaikutettavuus"). Vaikutuksia ei voida välttää, ne määräävät koko ihmisen elämän.

MN Muravjovin rooli venäläisen kirjallisuuden historiassa on suuri. Erityisesti hän oli ensimmäinen, joka kuvasi kehittyvän ihmisen sisäistä maailmaa tarkastelemalla yksityiskohtaisesti hänen henkisiä liikkeitään. Runoilija työskenteli paljon myös runotekniikan parantamiseksi, ja joissakin myöhemmissä runoissa hänen runonsa lähestyy jo Pushkinin runouden selkeyttä ja puhtautta. Mutta julkaistyaan kaksi runokokoelmaa varhaisessa nuoruudessaan M. II. Muravyov julkaistiin sitten satunnaisesti, ja myöhemmin hän hylkäsi kirjallisuuden kokonaan pedagogisen toiminnan vuoksi.

Venäläinen sentimentalismi on luonteeltaan pääasiassa aristokraattinen, ja se on suurelta osinrationalismivahva hänessädidaktinen asennejakoulutustrendit.Parantaakseen kirjallista kieltä venäläiset sentimentalistit kääntyivät puhekieleen, ottivat käyttöön kansankielen. V

estetiikan perusta on sentimentalismi, kyak ja klassismi, luonnon matkiminen, patriarkaalisen elämän idealisointi, elegisten tunnelmien leviäminen. Sentimentalistien suosikkigenrejä olivat viesti, elgia, epistolaariromaani, matkamuistiinpanot, päiväkirjat ja muun tyyppinen proosa. jossa tunnustukselliset motiivit hallitsevat.

Sentimentalistien julistama herkkyyden ihanne on vaikuttanut kokonaiseen koulutettujen ihmisten sukupolveen Euroopassa. Herkkyys heijastui paitsi kirjallisuuteen, myös maalaukseen, sisätilojen sisustamiseen, erityisesti puistotaiteeseen, uudenaikaisen maisemapuiston (englanniksi) joka polkunsa käänteessä piti näyttää luontoa odottamattomalla tavalla ja siten antaa ruokaa aistit. Sentimentaalisten romaanien lukeminen oli koulutetun ihmisen normaalia. Pushkinskaya Tatyana Larina, joka "rakastui sekä Richardsonin että Russon petokseen" (Samuel Richardson on kuuluisa englantilainen sentimentaalinen kirjailija), sai tässä mielessä saman kasvatuksen Venäjän erämaassa kuin kaikki eurooppalaiset nuoret naiset.

Yleisesti ottaen tunteellinen kasvatus on tuonut paljon hyvää. Ihmiset, jotka saivat sen, oppivat arvostamaan enemmän ympärillään olevan elämän merkityksettömiä yksityiskohtia, kuuntelemaan jokaista sielunsa liikettä. Sentimentaalisten teosten sankari ja niistä kasvatettu henkilö ovat lähellä luontoa, näkevät itsensä sen tuotteena, ihailevat itse luontoa, ei sitä. kuinka ihmiset muuttivat sen. Sentimentalismin ansiosta jotkut menneiden vuosisatojen kirjailijat, joiden työ ei sopinut klassismin teorian kehyksiin, rakastuivat jälleen. Heidän joukossaan on sellaisia ​​suuria nimiä kuin W. Shakespeare ja M. Cervantes. Lisäksi sentimentaalinen suuntaus on demokraattinen, heikommassa asemassa olevista tuli myötätunnon kohde, ja yhteiskunnan keskikerroksen yksinkertaista elämää pidettiin suotuisana hellille, runollisille tunteille.

XVIII vuosisadan 80-90-luvulla. sentimentaalisen kirjallisuuden ja sen didaktisten tehtävien katkeamiseen liittyy sentimentaalismin kriisi. Ranskan vallankumouksen jälkeen 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.Mistä ja mistä sentimentalismi sai alkunsa?

2.Mitkä ovat sentimentaalismin syyt?

3.Mitkä ovat sentimentaalismin perusperiaatteet?

4.Mitä valistuksen ajan piirteitä sentimentalismi peri?

5.Kenestä tuli sentimentaalisen kirjallisuuden sankari?

6. Missä maissa sentimentalismi on levinnyt?

7.Mitkä ovat englantilaisen sentimentaalismin päätekijät?

8.Mitä eroa oli sentimentalististen ja esiromanttisten tunnelmien välillä?

9.Milloin sentimentalismi ilmestyi Venäjälle? Ota hänen edustajansa kiinnivenäläisessä kirjallisuudessa.

10.Mitkä ovat venäläisen sentimentaalismin tunnusmerkit?Nimeä se genrejä.

Keskeiset käsitteet:sentimentalismi, tunne, tunne- kunto. didaktisuus, valaistuminen, patriarkaalinen elämäntapa. elgia, viesti, matkamuistiinpanot, epistolaariromaani