Viulun tekijät. Suuret mestarit: Amati, Stradivari, Guarneri Dearest Lady

Ja nyt tulos - 6/10 viulistia on valinnut modernit viulut. Lisäksi viulujen henkilökohtaisissa sijoituksissa modernin näytteen voitto osoittautui vieläkin silmiinpistävämmäksi. Ja viulistit eivät pystyneet luotettavasti erottamaan vanhoja viuluja uusista.

Muuten, on olemassa melko vanha tutkimus, jossa he tutkivat lakan vaikutusta vanhojen viulujen ääneen. Muista, vanhassa Neuvostoliiton elokuvassa "Visit to the Minotaur" puhuttiin paljon lakkojen salaisuuksista? Joten tätä asiaa käsiteltiin melko kauan sitten - lakkaresepti toistettiin kokonaan, he jopa huuhtoivat lakan pois yhdestä vanhasta viulusta ja se ei menettänyt äänenlaatuaan ollenkaan.

Selvitetään jotain mielenkiintoista legendaarisesta mestarista:

Mestari Antonio Stradivari syntyi vuonna 1644! Tarina vie sinut yli 300 vuotta sitten ja yli kaksituhatta kilometriä länteen, italialaiseen Cremonan kaupunkiin. Ja tapaat upean ihmisen, joka muutti soitinmestarin taidon aidoksi, korkeaksi taiteeksi.

Kello on 1720. Sijainti: Pohjois-Italia. Kaupunki on Cremona. St. Dominica. Aikainen aamu. Jos mestari Antonio ei olisi ilmestynyt tämän talon terassille kello kuudelta auringon mukana, tämä merkitsisi: joko aika on muuttunut Cremonassa tai mestari Antonio Stradivari on sairas. Tuohon aikaan Stradivari oli rikas ja vanha.

Lanka on venytetty pitkiksi riveiksi koko työpajan huoneen läpi. Viulut ja alttoviulut ripustetaan siihen, käännetään joko selällä tai piipulla. Sello erottuu leveistä äänitauluistaan.

Omobono ja Francesco työskentelevät läheisellä työpöydällä. Hieman kauempana - mestari Carlo Bergonzin ja Lorenzo Guadaninin suosikkioppilaat. Heille mestari uskoo vastuulliset työt kaikulaudoilla: paksuuksien jakaminen, ffs-leikkaus. Loput valmistelevat puuta kuoria varten, leikkaavat työpöydän toiselle puolelle kiinnitetyn lautasen tai taivuttavat kuoria: he lämmittävät rautatyökalun suuressa uunissa ja alkavat taivuttaa levyä sillä upottamalla sen useita kertoja veteen. . Toiset suunnittelevat kevään tai rakkaan liittimellä, oppivat piirtämään viulujen ääriviivoja, tekemään kaulioita, leikkaamaan lasinaluset. Jotkut korjaavat vanhoja työkaluja. Stradivari työskentelee hiljaa katsellen oppilaitaan kulmiensa alta; joskus hänen silmänsä lepäävät surusta poikiensa synkillä ja synkillä kasvoilla.

Ohuet vasarat soivat, kevyet viilat vinkuvat viulun äänien välissä.

Paljasjalkaiset pojat väijyvät ikkunan ympärillä. Heitä houkuttelevat työpajasta tulevat äänet, toisinaan rajuvat ja jyrkät, välillä yhtäkkiä hiljaiset ja melodiset. He seisovat hetken suu auki ja katsovat ahneesti ulos ikkunasta. Viilojen mitattu veto ja tasaisesti iskevä ohut vasara kiehtovat niitä.

Sitten he kyllästyvät välittömästi, ja äänekkäästi, hyppien ja kuperkellessaan he hajaantuvat ja laulavat kaikkien lazzaronien - Cremonan katupoikien - laulua.

Vanha mestari istuu suurella ikkunalla. Hän nostaa päätään, kuuntelee. Pojat hajallaan. Vain yksi laulaa.

Tämä on sellaista puhtautta ja läpinäkyvyyttä, joka meidän on saavutettava”, hän sanoo puhuessaan opiskelijoilleen.

Alku ja loppu

Antonio Stradivari syntyi vuonna 1644 pienessä kaupungissa lähellä Cremonaa. Hänen vanhempansa asuivat aiemmin Cremonassa. Etelä-Italiasta alkanut kauhea rutto levisi paikasta toiseen, valloitti yhä enemmän uusia alueita ja saavutti Cremonan. Kaupunki oli autio, kadut autioina, asukkaat pakenivat päämäärättömästi. Heidän joukossaan olivat Stradivari - Antonion isä ja äiti. He pakenivat Cremonasta läheiseen pikkukaupunkiin, tai pikemminkin kylään, eivätkä koskaan palanneet Cremonaan.

Siellä, Cremonan lähellä olevassa kylässä, Antonio vietti lapsuutensa. Hänen isänsä oli köyhä aristokraatti. Hän oli ylpeä, niukka, epäsosiaalinen mies, hän mielellään muisteli perheensä historiaa. Isän talo ja pikkukaupunki kyllästyivät nopeasti nuoreen Antonioon, ja hän päätti lähteä kotoa.

Käytyään läpi monia ammatteja, hän koki epäonnistumisen kaikkialla. Hän halusi tulla kuvanveistäjäksi, kuten Michelangelo, hänen patsaidensa linjat olivat siroja, mutta hänen kasvonsa eivät olleet ilmeikkäät. Hän hylkäsi tämän ammatin, ansaitsi leivän kaivertamalla puuta, tekemällä puisia koristeita runsaisiin huonekaluihin ja tuli riippuvaiseksi piirtämisestä; hän tutki suurimmalla kärsimyksellä katedraalien ovien ja seinämaalausten koristelua sekä suurten mestareiden piirustuksia. Sitten hän kiinnostui musiikista, ja hän päätti ryhtyä muusikoksi. Itsepäisesti opiskellut viulunsoittoa; mutta sormista puuttui sujuvuus ja keveys, ja viulun ääni oli vaimeaa ja kovaa. He sanoivat hänestä: "Musikon korva, veistäjän kädet." Ja hän luopui muusikon ammatista. Mutta hylättyäni sen en unohtanut sitä. Hän oli itsepäinen. Vietin tunteja katsellen viuluani. Viulu oli huono työ. Hän purki sen osiin, tutki sen ja heitti pois. Eikä hänellä ollut tarpeeksi rahaa ostaakseen hyvää. Samaan aikaan hän 18-vuotiaana nuorena tuli oppipoikaksi kuuluisaan viulunsoittajaan Nicolo Amatiin. Amatin työpajassa vietetyt vuodet hän muisti loppuelämän.

Hän oli palkaton oppipoika, joka teki vain karkeita töitä ja korjauksia ja juoksi erilaisissa tehtävissä mestarin puolesta. Tämä olisi jatkunut pitkään, ellei tilaisuutta olisi ollut. Mestari Nicolò tuli työpajaan koulun ulkopuolella Antonion päivystyspäivänä ja löysi hänet töistä: Antonio kaiverti jälkeä hylätystä, tarpeettomasta puun karsimisesta.

Mestari ei sanonut mitään, mutta sen jälkeen Antonion ei enää tarvinnut toimittaa valmiita viuluja asiakkaille. Hän vietti nyt koko päivän tutkien Amatin töitä.

Täällä Antonio oppi ymmärtämään, kuinka tärkeää puun valinta on, kuinka se saadaan kuulostamaan ja laulamaan. Hän näki sadasosan merkityksen kaikulaudan paksuuksien jakautumisessa, hän ymmärsi viulun sisällä olevan jousen tarkoituksen. Nyt hänelle paljastettiin, kuinka tarpeellista yksittäisten osien vastaavuus toistensa kanssa oli. Hän noudatti tätä sääntöä koko loppuelämänsä. Ja lopuksi hän arvosti sen, mitä jotkut käsityöläiset-mestarit pitivät vain koristeena - sen lakan tärkeyttä, jolla instrumentti on peitetty.

Amati kohteli ensimmäistä viuluaan alentavasti. Tämä antoi hänelle voimaa.

Poikkeuksellisella itsepäisyydellä hän saavutti melodisuuden. Ja kun hän saavutti, että hänen viulunsa kuulosti mestari Nikololta, hän halusi sen kuulostavan eri tavalla. Häntä kummittelivat naisten ja lasten äänien äänet: sellaisia ​​melodisia, taipuisia ääniä hänen viulunsa pitäisi kuulostaa. Se ei toiminut hänelle pitkään aikaan.

"Stradivarius Amatin johdolla", he sanoivat hänestä. Vuonna 1680 hän jätti Amatin työpajan ja aloitti työskentelyn itsenäisesti.

Hän antoi viuluille erilaisia ​​muotoja tehden niistä pidempiä ja kapeampia, sitten leveämpiä ja lyhyempiä, sitten lisäsi, sitten pienensi kansien pullistumaa, hänen viulunsa erottuivat jo tuhansien muiden joukosta. Ja heidän äänensä oli vapaa ja melodinen, kuin tytön ääni Cremonan aukiolla aamulla. Hän halusi nuoruudessaan taiteilijaksi, rakasti viivausta, piirtämistä ja maalausta, ja tämä pysyi ikuisesti hänen veressä. Äänen lisäksi hän arvosti soittimessa sen hoikkaa muotoa ja tiukkoja linjoja, hän halusi koristella soittimiaan helmiäis-, eebenpuu- ja norsunluupaloilla, hän maalasi pieniä kupidoja, liljakukkia, hedelmiä kaulaan. , tynnyrit tai kulmat.

Jo nuoruudessaan hän teki kitaran, jonka alaseinään hän laittoi norsunluun raidat, ja nainen näytti olevan pukeutunut raidalliseen silkkiin; hän koristeli äänireiän puuhun veistetyillä lehtien ja kukkien sommulla.

Vuonna 1700 hänelle määrättiin neljä. hän työskenteli sen parissa rakkaudella pitkään. Soittimen viimeistelevä kihara kuvasi Dianan päätä, joka oli kietoutunut painaviin punoksiin; kaulakorua käytettiin kaulassa. Alle hän veistoi kaksi pientä hahmoa - satyyrin ja nymfin. Satyr ripusti vuohen jalkansa koukkuun, tämä koukku kantoi soitinta. Kaikki oli veistetty harvinaisella täydellisyydellä.

Toisessa yhteydessä hän teki kapean taskuviulun - "sordinon" - ja antoi eebenpuukiharalle neekerin pään muodon.

Neljänkymmenen vuoden iässä hän oli rikas ja tunnettu. Hänen varallisuudestaan ​​puhuttiin; kaupungissa he sanoivat: "Rikas kuin Stradivarius."

Mutta hänen elämänsä ei ollut onnellinen. Hänen vaimonsa kuoli; hän menetti kaksi aikuista poikaa, ja hän halusi tehdä heistä vanhuutensa tukipilarin, välittää heille taitonsa salaisuuden ja kaiken, mitä hän oli saavuttanut koko elämänsä aikana.

Eloonjääneet pojat Francesco ja Omobono, vaikka he työskentelivät hänen kanssaan, eivät ymmärtäneet hänen taidettaan, he vain matkivat häntä ahkerasti. Kolmas poika, Paolo, toisesta avioliitostaan, halveksi täysin taitoaan ja halusi harjoittaa kauppaa; se oli sekä helpompaa että yksinkertaisempaa. Toisesta pojasta, Giuseppesta, tuli munkki.

Nyt mestari täytti 77 vuotta. Hän saavutti syvän vanhuuden, suuren kunnian, vaurauden.

Hänen elämänsä oli päättymässä. Kun katsoi taaksepäin, hän näki perheensä ja viulujensa kasvavan perheen. Lapsilla oli omat nimensä, viuluilla omat.

Hänen elämänsä päättyi rauhallisesti. Suuremman mielenrauhan saamiseksi, jotta kaikki olisi kaunista, kuten varakkailta ja kunnioitetuilta ihmisiltä, ​​hän osti kryptan St. Dominica itse määritti hautauspaikan. Ja hänen sukulaisensa makaavat aikanaan: vaimo, pojat.

Mutta kun isäntä ajatteli poikiaan, hän hämärtyi. Se oli koko pointti.

Hän jätti heille omaisuutensa, he rakentavat, tai pikemminkin ostavat itselleen hyviä taloja. Ja perheen varallisuus kasvaa. Mutta työskentelikö hän turhaan, saavuttiko hän lopulta mestarin maineen ja tuntemuksen? Ja nyt ei ole ketään jättämässä taitoa, vain mestari voi ottaa taidon perinnönä. Vanha mies tiesi, kuinka innokkaasti hänen poikansa etsivät isänsä salaisuuksia. Useammin kuin kerran hän löysi Francescon studiosta kouluajan ulkopuolella, löysi pudottamansa muistikirjan. Mitä Francesco etsi? Miksi hän sekaisi isänsä muistiinpanoja? Hän ei silti löydä tarvitsemiaan levyjä. Ne on tiukasti lukittu. Joskus tätä miettiessään mestari itse lakkasi ymmärtämästä itseään. Loppujen lopuksi kolmen vuoden, viiden vuoden kuluttua hänen poikansa, perilliset, avaavat edelleen kaikki lukot, lukevat kaikki hänen kirjansa. Eikö meidän pitäisi antaa heille etukäteen ne "salaisuudet", joista kaikki puhuvat? Mutta en halunnut antaa niille lyhyille tylsille sormille niin hienovaraisia ​​tapoja säveltää lakkoja, tallentaa äänilevyjen epäsäännöllisyyksiä - kaikki minun kokemukseni.

Loppujen lopuksi kaikki nämä salaisuudet eivät voi opettaa ketään, he voivat auttaa. Eikö ne pitäisi antaa iloisen Bergonzin käsiin, joka on nokkela ja taitava? Mutta pystyykö Bergonzi käyttämään kaikkia opettajansa laajaa kokemusta? Hän on sellomestari ja rakastaa tätä instrumenttia eniten, ja hän, vanha mestari, huolimatta siitä, että hän käytti paljon aikaa ja vaivaa täydellisen sellon luomiseen, haluaisi välittää kaiken kertyneen kokemuksensa, kaiken hänen tietoa. Ja sitä paitsi se tarkoittaisi pojiltasi varastamista. Loppujen lopuksi rehellisenä mestarina hän keräsi kaiken tiedon kaltaisilleen.Ja nyt jätetään kaikki vieraalle? Ja vanha mies epäröi tekemättä päätöstä - anna arkiston olla lukon ja avaimen alla siihen asti.

Ja nyt jokin muu alkoi hämärtää hänen päiviään. hän on tottunut olemaan taitojensa ensimmäinen. Nicolò Amati oli makaanut hautausmaalla pitkään, Amatin työpaja hajosi hänen elinaikanaan ja hän, Stradivarius, on Amatin taiteen seuraaja ja jatkaja. Tähän asti viulunsoitossa ei ole ollut vertaista paitsi Cremonassa, myös koko Italiassa, ei vain Italiassa, vaan kaikkialla maailmassa - hänelle, Antonio Stradivarille.

Mutta vain toistaiseksi...

Jo pitkään oli huhuja, aluksi kyseenalaisia ​​ja arkoja ja sitten melko selkeitä, toisesta mestarista hyvien ja taitavien, mutta hieman töykeiden käsityöläisten perheestä.

Tämän Stradivarin mestari tiesi hyvin. Ja alussa hän oli melko rauhallinen itsensä suhteen, koska ihmisen, joka voi saavuttaa mitä tahansa viulualalla, täytyy ensinnäkin olla rauhallinen, hillitty ja maltillinen ihminen, ja Giuseppe Guarneri oli juoppo ja meluisa. Tällaisella henkilöllä on vapisevat sormet ja kuulo on aina sumuinen. Ja silti…

Stradivarius-viulu Madridin kuninkaallisen palatsin kokoelmasta

Ja sitten eräänä päivänä...

Ja sitten eräänä päivänä, varhain aamulla, kun elämä hänen työpajassaan ei ollut vielä alkanut, ja hän, kuten tavallista, oli jo käynyt secadorassa ja mennyt alakertaan tarkistamaan lakkoja, oveen koputettiin. He toivat viulun korjattavaksi. Koko elämänsä ajan uusien viulujen parissa työskentelevä Stradivari ei unohtanut jaloa korjaustaitoa. Hän rakasti sitä, kun rikkinäiset, hyvien, keskinkertaisten ja täysin tuntemattomien mestareiden tekemät vanhat viulut osoittautuivat viuluiksi hänen ammattitaitonsa piirteillä; oikein sijoitetusta jousesta tai siitä, että hän peitti viulun lakalla, jonkun muun viulu alkoi kuulostaa jalommalta kuin ennen, ennen hajoamista - soittimeen palasi terveys ja nuoruus. Ja kun asiakas, joka antoi instrumentin korjattavaksi, hämmästyi muutoksesta, mestari tunsi ylpeyttä, kuin lääkäri, joka paransi lapsen, kun hänen vanhempansa kiittivät häntä.

Näytä minulle viulusi", Stradivari sanoi.

Mies otti varovasti viulun kotelosta lakkaamatta puhumasta:

Mestarini on suuri tuntija, hän arvostaa tätä viulua suuresti, hän laulaa niin vahvalla, paksulla äänellä, etten ole koskaan ennen kuullut ainuttakaan viulua.

Viulu on Stradivariuksen käsissä. Hän on suuri; kevyt lakka. Ja hän ymmärsi heti, kenen työ se oli.

Jätä hänet tänne", hän sanoi kuivasti.

Kun puhuja kumartaen ja tervehtien mestaria lähti, Stradivari otti jousen käsiinsä ja alkoi kokeilla ääntä. Viulu kuulosti todella voimakkaalta; ääni oli suuri ja täynnä. Vahinko oli vähäinen, eikä se juuri vaikuttanut ääneen. Hän alkoi katsoa häntä. Viulu on kauniisti tehty, vaikka siinä onkin ylimitoitettu formaatti, paksut reunat ja pitkät, naurua muistuttavat ff:t. Toinen käsi, toinen tapa toimia. Vasta nyt hän katsoi fefin aukkoon ja tarkasti itseään.

Kyllä, vain yksi henkilö voi tehdä tämän.

Sisäpuolella, tarrassa, mustalla parillinen kirjasin oli merkitty: "Joseph Guarnerius".

Se oli mestari Giuseppe Guarnerin, lempinimeltään Del Gesu, etiketti. Hän muisti nähneensä äskettäin terassilta Del Gesan tulevan kotiin aamunkoitteessa; hän horjui, puhui itselleen, heilutti käsiään.

Miten tällainen ihminen voi toimia? Kuinka hänen uskottomista käsistään voi tulla mitään? Ja kuitenkin... Hän otti jälleen Guarnerin viulun ja alkoi soittaa.

Mikä suuri, syvä ääni! Ja vaikka menisit avoimen taivaan alle Cremona-aukiolle ja pelaat suuren yleisön edessä, sinut kuullaan silti kauas.

Hänen opettajansa Nicolo Amatin kuoleman jälkeen ei yksikään viulu, yksikään mestari voi verrata äänen pehmeydessä ja loistossaan Stradivari-viuluihinsa! Käytetty! Äänen voimalla hänen, jalo mestarin Antonio Stradivarin, on alistuttava tälle juomarille. Tämä tarkoittaa, että hänen taitonsa ei ollut täydellinen, mikä tarkoittaa, että tarvitaan jotain muuta, mitä hän ei tiedä, mutta se hajaantunut henkilö, jonka kädet ovat tehneet tämän viulun, tietää. Tämä tarkoittaa, että hän ei ole vielä tehnyt kaikkea, ja hänen puun akustiikkaan, lakkojen koostumukseen liittyvät kokeilunsa eivät ole täydellisiä. Hänen viulujensa vapaa melodinen sävy voi vielä rikastua uusilla väreillä ja suurella voimalla.

Hän veti itsensä kasaan. Vanhuudessa ei tarvitse liikaa murehtia. Ja hän rauhoitteli itseään, että Guarneri-viulujen ääni oli terävämpi, etteivät hänen asiakkaat, arvoisat herrat, tilaa viuluja Guarnerilta. Ja nyt hän sai tilauksen kvintetistä: kaksi viulua, kaksi alttoviulua ja sello - Espanjan hovilta. Tilaus miellytti häntä, hän oli pohtinut sitä koko viikon, tehnyt luonnoksia, piirustuksia, valinnut puuta ja päättänyt kokeilla uutta tapaa kiinnittää jousi. Hän luonnosteli useita piirustuksia upotetta varten, piirsi korkean asiakkaan vaakunan. Sellaiset asiakkaat eivät mene Guarneriin, he eivät tarvitse hänen viulujaan, koska he eivät tarvitse äänen syvyyttä. Lisäksi Guarneri on juoppo ja tappelu. Hän ei voi olla hänelle vaarallinen vastustaja. Siitä huolimatta Giuseppe Guarneri Del Gesu varjosti Antonio Stradivarin viimeiset vuodet.

Kun hän oli vielä laskeutumassa portaita, hän kuuli kovia ääniä työpajasta.

Yleensä kun opiskelijat tulevat, he menevät heti työpenkkiinsä ja ryhtyvät töihin. Tätä on tehty jo pitkään. Nyt he puhuivat äänekkäästi. Jotain ilmeisesti tapahtui.

Tänä iltana kolmelta...

En nähnyt sitä itse, emäntä kertoi minulle, he johdattivat hänet kadullamme ...

Mitä hänen oppilailleen tapahtuu nyt?

En tiedä. Työpaja on kiinni, ovissa on lukko...

Mikä mestari, Omobono sanoo, "ensinkin juoppo, ja tämän olisi pitänyt odottaa jo kauan sitten.

Stradivari tuli työpajaan.

Mitä tapahtui?

Giuseppe Guarneri pidätettiin tänään ja vietiin vankilaan, Bergonzi sanoi surullisesti.

Stradivari seisoi juurtuneena paikallaan keskellä työpajaa.

Yhtäkkiä hänen polvensa vapisi.

Joten näin Del Gesa päättyy! Tämä on kuitenkin todella odotettavissa. Anna hänen nyt soittaa viulujaan ja ilahduttaa vanginvartijoiden korvia. Huone ei kuitenkaan riitä hänen voimakkaille viuluilleen, ja kuulijat ehkä tukkivat korvansa ...

Kaikella on siis vuoronsa. Kuinka epätoivoisesti kaikki Guarnerit taistelivat epäonnistumisia vastaan! Kun Del Gesun setä Pietro kuoli, hänen leski Catarina otti työpajan haltuunsa. Mutta työpajan piti sulkeutua pian. Tämä ei ole naisten työtä, ei käsityötä. Sitten he alkoivat sanoa: tässä Giuseppe näyttää. Guarnerit eivät ole vielä kuolleet! Ja katso kuinka hän voittaa vanhimman Antonion! Ja nyt on hänen vuoronsa.

Stradivari ei pitänyt tästä miehestä, ei vain siksi, että hän pelkäsi kilpailua ja ajatteli, että Guarneri ylitti hänet taidoissaan. Mutta Guarneri Del Gesùn kanssa levottomuuden ja väkivallan henki tunkeutui Cremonese-mestareihin. Hänen työpajansa oli usein suljettu, opiskelijat hajosivat ja kantoivat mukanaan toverinsa, jotka työskentelivät muille mestareille. Stradivari itse kävi läpi koko käsityötaidon - oppipoikasta mestariin - hän rakasti järjestystä ja arvoa kaikessa. Ja Del Gesun elämä, epämääräinen ja epävakaa, oli hänen silmissään elämää, joka ei kelpaa mestarille. Nyt se on ohi. Vankilasta ei ole paluuta isännän tuoliin. Nyt hän, Stradivari, jätettiin yksin. Hän katsoi ankarasti oppilaitaan.

Älkäämme tuhlaako aikaa, hän sanoi.

Vihreä vuoristoalue muutaman kilometrin päässä Cremonasta. Ja kuin harmaa, likainen paikka - synkkä matala rakennus, jonka ikkunoissa on tangot ja jota ympäröi linnoitusseinä. Korkeat raskaat portit sulkevat sisäänkäynnin sisäpihalle. Tämä on vankila, jossa ihmiset viipyvät paksujen muurien ja rautaovien takana.

Päivällä vangit istuvat eristyssellissä, öisin heidät siirretään suureen puolikellariselliin nukkumaan.

Yhdessä erillissellissä istuu hiljaa mies, jolla on kyyhkynen parta. Hän on ollut täällä vasta muutaman päivän. Toistaiseksi hän ei ole kyllästynyt. Hän katsoi ikkunasta ulos vehreyttä, maata, taivasta, lintuja, jotka lensivät nopeasti ikkunan ohi; tuntikausia, tuskin kuultavissa, vihelsi jotain yksitoikkoista melodiaa. Hän oli kiireinen omien ajatusten kanssa. Nyt hän kyllästyi joutilaisuuteen, ja hän kuivui.

Kuinka kauan joudut viipymään täällä?

Kukaan ei todellakaan tiedä, mistä rikoksesta hän kärsii tuomiota. Kun hänet siirretään illalla yöpymään yhteiseen selliin, kaikki pommittavat häntä kysymyksillä. Hän vastaa mielellään, mutta mikään hänen vastauksistaan ​​ei ymmärrä selvästi, mistä on kysymys.

He tietävät, että hänen taitonsa on tehdä viuluja.

Tyttö, vanginvartijan tytär, joka juoksee ja leikkii vankilan lähellä, tietää myös asiasta.

Isä sanoi eräänä iltana:

Tämä mies tekee, sanotaan, sellaisia ​​viuluja, jotka maksavat paljon rahaa.

Kerran heidän pihalleen vaelsi vaeltava muusikko, hän oli niin hauska, ja hänellä oli iso musta hattu päässä. Ja hän alkoi leikkiä.

Loppujen lopuksi kukaan ei tule lähelle heitä, ihmiset eivät halua tulla tänne, ja vartija ajaa pois kaikki, jotka tulevat hieman lähemmäksi heidän porttejaan. Ja tämä muusikko alkoi soittaa, ja hän anoi isäänsä, että hän antaisi tämän lopettaa soittamisen. Kun vartijat kuitenkin ajoivat hänet pois, hän juoksi hänen perässään kauas, ja kun ketään ei ollut lähellä, hän yhtäkkiä soitti hänelle ja kysyi ystävällisesti:

Pidätkö kuinka pelaan?

Hän sanoi:

Kuten.

Osaatko laulaa? Laula minulle laulu, hän pyysi.

Hän lauloi hänelle suosikkilaulunsa. Sitten hattuinen mies, häntä edes kuunnellut, laittoi viulun olkapäälleen ja soitti sen, mitä hän nyt lauloi.

Hän avasi silmänsä suureksi ilosta. Hän oli iloinen voidessaan kuulla kappaleensa soivan viululla. Sitten muusikko sanoi hänelle:

Tulen tänne pelaamaan mitä haluat joka päivä, mutta tee minulle palvelus vastineeksi. Annat tämän pienen nuotin vangille, joka istuu siinä sellissä”, hän osoitti yhtä ikkunaa, ”hän hän osaa tehdä viulut niin hyvin, ja minä soitin hänen viuluaan. Hän on hyvä mies, älä pelkää häntä. Älä kerro isällesi. Ja jos et luovuta seteliä, en soita sinulle enää.

Tyttö juoksi ympäri vankilan pihaa, lauloi porteilla, kaikki vangit ja vartijat tunsivat hänet, he kiinnittivät häneen yhtä vähän huomiota kuin katoille kiipeäviin kissoihin ja ikkunoilla istuviin lintuihin.

Sattui, että hän syöksyi isänsä perään vankilan matalaan käytävään. Kun hänen isänsä avasi sellit, hän katsoi vankeja suurilla silmillä. Olemme tottuneet siihen.

Joten hän onnistui välittämään muistiinpanon. Kun vanginvartija iltakierroksen aikana avasi sellin oven ja huusi: ”Valmistautukaa yöhön! ", meni pidemmälle, viereisiin oviin, tyttö hyppäsi selliin ja sanoi kiireesti:

Isomustahattuinen mies lupasi leikkiä usein, joka päivä, ja tätä varten hän pyysi minua antamaan sinulle muistiinpanon.

Hän katsoi häntä ja astui lähemmäs.

Ja hän sanoi myös, että viulu, jolla hän soitti, on sinun valmistamasi, signor vanki. Tämä on totta?

Hän katsoi häntä hämmästyneenä.

Sitten hän silitti hänen päätään.

Sinun täytyy mennä tyttö. Ei ole hyvä jäädä kiinni täältä.

Sitten hän lisäsi:

Hanki minulle keppi ja veitsi. Haluatko, että teen sinulle putken, ja voit soittaa sitä?

Vanki piilotti kirjeen. Hän onnistui lukemaan sen vasta seuraavana aamuna. Viestissä luki: "Jalo Giuseppe Guarneri Del Ges. "Oppilaiden rakkaus on aina kanssasi." Hän piti seteliä tiukasti kädessään ja hymyili.

Tyttö ystävystyi Guarnerin kanssa. Aluksi hän tuli salaa, eikä hänen isänsä huomannut sitä, mutta kun tyttö kerran tuli kotiin ja toi soivan puisen piipun, hän pakotti hänet tunnustamaan kaiken. Ja outoa sanoa, että vanginvartija ei ollut vihainen. Hän käänsi sileää putkea sormissaan ja ajatteli.

Seuraavana päivänä hän meni Del Gesùn selliin kouluajan ulkopuolella.

Jos tarvitset puun”, hän sanoi ytimekkäästi, ”voit saada sen.

Tarvitsen työkaluni", vanki sanoi.

Työkalut eivät ole sallittuja", vanginvartija sanoi ja lähti.

Päivää myöhemmin hän meni taas selliin.

Mitä työkaluja? hän kysyi. "Höylä on sallittu, mutta viila ei." Jos puusepän saha, niin sinä voit.

Del Gesun sellissä oli siis kuusitukin kanto, puusepän saha ja liima. Sitten vanginvartija sai lakan vankilan kappelin maalanneelta maalarilta.

Ja hänen oma anteliaisuus kosketti häntä. Hänen edesmennyt vaimonsa sanoi aina, että hän oli arvokas ja hyvä ihminen. Hän tekee elämästä helpompaa tälle onnettomalle miehelle, hän myy viulunsa ja veloittaa niistä korkean hinnan sekä ostaa tupakkaa ja viiniä vangille.

"Miksi vanki tarvitsee rahaa?"

Näinkö viuluja myydään niin, ettei kukaan tiedä siitä?

Hän harkitsi.

Regina, hän ajatteli tytärtään. - Ei, hän on liian pieni tähän, ehkä hän ei selviä. Okei, katsotaan, hän päätti. "Anna hänen tehdä viuluja, me selviämme siitä jotenkin."

Giuseppe Guarnerin on vaikea työstää viulujaan pienessä matalassa kammiossa paksulla sahalla, suurella höylällä, mutta päivät kuluvat nyt nopeammin.

Ensimmäinen viulu, toinen, kolmas... Päivät vaihtuvat...

Vanginvartija myy viuluja. Hän sai uuden mekon, hänestä tuli tärkeä ja lihava. Millä hinnalla hän myy viuluja? Giuseppe Guarneri Del Gesu ei tiedä tätä. Hän saa tupakkaa ja viiniä. Ja se on kaikki.

Tämä on kaikki, mitä hänellä on jäljellä. Ovatko hänen vanginvartijalle antamansa viulut hyviä? Jos hän ei voisi laittaa nimeään niihin!

Voiko hänen käyttämänsä lakka parantaa ääntä? Se vain vaimentaa ääntä ja tekee siitä liikkumattoman. Tällä lakalla voi peittää vaunut! Viulu loistaa hänestä - eikä mitään muuta.

Ja Giuseppe Guarnerille jäi jäljelle vain tupakka ja viini. Joskus tyttö tulee hänen luokseen. Hän viettää tunteja hänen kanssaan. Hän kertoo uutisia, joita tapahtuu vankilan seinien sisällä. Hän ei itse tiedä enempää, ja jos tietäisi, hän uskaltaisi sanoa: hänen isänsä on ehdottomasti kiellettyä puhua liikaa.

Isä varmistaa, ettei vanki kuule ystävistä. Vanginvartija pelkää: nyt tämä on hänelle erittäin tärkeä, rakas vanki. Hän hyötyy siitä.

Tilausten välissä Guarneri tekee tytölle kuusilaudan palasta pitkän pienen viulun.

Tämä on sordino", hän selittää hänelle, "voit laittaa sen taskuusi. Sitä soittavat tanssinopettajat varakkaissa kodeissa, kun he opettavat pukeutuneita lapsia tanssimaan.

Tyttö istuu hiljaa ja kuuntelee tarkasti hänen tarinoitaan. Hän kertoo hänelle elämästä luonnossa, työpajastaan, viuluistaan. Hän puhuu heistä ikään kuin he olisivat ihmisiä. Tapahtuu, että hän yhtäkkiä unohtaa hänen läsnäolonsa, hyppää ylös, alkaa kävellä levein askelin solun ympäri, heiluttelee käsiään, sanoo hankalia sanoja tytölle. Sitten hän kyllästyy ja livahtaa ulos sellistä huomaamatta.

Kuolema ja ikuinen elämä

Joka vuosi Antonio Stradivarin on yhä vaikeampaa työstää omia viulujaan. Nyt hänen on turvauduttava muiden apuun. Yhä useammin hänen soittimiensa etiketeissä alkoi näkyä kirjoitus:

Sotto la Disciplina d" Antonio

Stradiuari F. Cremonaessa 1737.

Näkö muuttuu, kädet ovat väärässä, efs:ien leikkaaminen on yhä vaikeampaa, lakka on epätasainen.

Mutta iloisuus ja rauhallisuus eivät jätä mestaria. Hän jatkaa päivittäistä työtään, nousee aikaisin, menee ylös terassilleen, istuu työpajassa työpöydän ääressä, työskentelee tuntikausia laboratoriossa.

Hän tarvitsee nyt paljon aikaa aloittaakseen viulun loppuun, mutta hän kuitenkin vie sen loppuun ja tekee etiketissä ylpeänä, vapisevin käsin jälkikirjoituksen:

Antonius Stradivarius Gremonensis

Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.

Kaikesta, mikä häntä aiemmin huolestutti, hän lakkasi ajattelemasta; hän teki selvän päätöksen: hän ottaisi salaisuutensa mukaansa hautaan. On parempi, että kukaan ei omista niitä, kuin antaa ne ihmisille, joilla ei ole lahjakkuutta, rakkautta tai röyhkeyttä.

Hän antoi perheelleen kaikkensa: sekä varallisuuden että jalon nimen.

Pitkän elämänsä aikana hän valmisti noin tuhat soitinta, jotka ovat hajallaan ympäri maailmaa. Hänen on aika levätä. Hän lähtee elämästä hiljaa. Nyt mikään ei peitä hänen viimeisiä vuosiaan. Guarnerissa hän oli väärässä. Ja kuinka hänestä saattoi tuntua, että tämä onneton vankilassa istuva mies voisi häiritä häntä jollain tavalla? Hyvät Guarneri-viulut olivat vain sattuma. Nyt tämä on selvää ja tosiasiat vahvistavat: hänen nyt tekemänsä viulut ovat raakoja, vertaansa vailla entisiin, vankilan viulut eivät kelpaa kremonilaisten mestareille. Mestari kaatui...

Hän ei halunnut ajatella olosuhteita, joissa Guarneri työskenteli, millaista puuta hän käytti, kuinka tunkkainen ja pimeä oli sellissään, että hänen työskentelynsä soveltuivat paremmin tuolien kuin viulujen tekemiseen.

Antonio Stradivari rauhoittui olleensa väärässä.

Antonio Stradivarin talon edessä, St. Dominica, ihmisiä on tungosta.

Pojat juoksevat ympäriinsä katsoen ikkunasta ulos. Ikkunat on peitetty tummilla verhoilla. Hiljaa, kaikki puhuvat alasävyllä...

Hän eli yhdeksänkymmentäneljä vuotta, on vaikea uskoa, että hän kuoli.

Hän selvisi vaimostaan ​​lyhyen aikaa, hän kunnioitti häntä erittäin paljon.

Ja mitä työpajalle tapahtuu nyt? Pojat eivät ole kuin vanha mies.

Sulje se, joo. Paolo myy kaiken ja laittaa rahat taskuunsa.

Mutta missä on rahat heille, ja niin isä jätti tarpeeksi.

Uusia kasvoja saapuu yhä enemmän, jotkut sekoittuvat väkijoukkoon, toiset tulevat taloon; silloin tällöin ovet avautuvat, ja sitten kuuluu itkuääniä - Italian tapojen mukaan naiset surrevat äänekkäästi vainajaa.

Pitkä, laiha munkki laskosti päänsä ovesta.

Katso, katso: Giuseppe on tullut hyvästelemään isäänsä. Hän ei käynyt vanhan miehen luona kovin usein, hän eli riidassa isänsä kanssa.

Astua syrjään!

Kahdeksan hevosen vetämä ruumisauto, joka on koristeltu höyhenillä ja kukilla.

Ja hautauskellot soivat ohuesti. Omobono ja Francesco kantoivat pitkää, kevyttä arkkua, jossa oli isänsä ruumis, käsivarsissaan ja asettivat sen ruumisauton päälle. Ja kulkue eteni.

Pienet tytöt, varpaisiin asti valkoisilla hunnuilla peitettyinä, heittivät kukkia. Sivuilla, kummallakin puolella, oli naisia, jotka olivat pukeutuneet mustiin mekoihin, paksuihin mustiin hunnuihin ja suuret palavat kynttilät käsissään.

Pojat kävelivät juhlallisesti ja tärkeästi arkun takana opetuslapset perässä.

Dominikaanisen veljeskunnan munkit kulkivat mustissa hupullisissa, köysillä vyötettyjen sukkahousuissa, karkeissa puisissa sandaaleissa tiheässä väkijoukossa, jonka kirkosta mestari Antonio Stradivari oli elämänsä aikana ostanut kunniapaikan hautaamista varten.

Mustia vaunuja raahattiin, hevosia johdettiin suitset hiljaisella askeleella, koska Stradivarin talosta Pyhän kirkkoon. Dominica oli hyvin lähellä. Ja hevoset aistiessaan väkijoukon nyökkäsivät valkoisia pilkkujaan päänsä päälle.

Niin hitaasti, kunnollisesti ja mikä tärkeintä, mestari Antonio Stradivari haudattiin viileänä joulukuun päivänä.

Saavuimme aukion päähän. Aivan aukion päässä, käännöksessä, saattue tavoitti hautajaiskulkueen.

Saattuetta johti kyykky, parrakas mies. Hänen mekkonsa oli kulunut ja kevyt, joulukuun ilma oli viileä ja hän vapisi.

Aluksi hän oli utelias suurista ihmiskokouksista; hän näytti menettäneen siihen tapansa. Sitten hänen silmänsä kapenivat, ja hänen kasvoilleen ilmestyi miehen ilme, joka yhtäkkiä muisti jotain kauan unohdettua. Hän alkoi tuijottaa ohikulkevia ihmisiä.

Ketä haudataan?

Ruumisauto kulki ohi.

Lähellä ruumisauton takana oli kaksi tärkeää ja suoraa, ei enää nuoria.

Ja hän tunnisti heidät.

"Kuinka vanhoja he ovat..." hän ajatteli, ja vasta sitten hän tajusi, kuka se oli ja kenen arkkua he seurasivat, hän tajusi, että he hautasivat mestari Antonio Stradivaria.

He eivät koskaan saaneet tavata, ei koskaan tarvinnut puhua ylpeän vanhan miehen kanssa. Ja hän halusi, hän ajatteli sitä useammin kuin kerran. Entä hänen salaisuutensa nyt? Kenelle hän jätti ne?

No, aika ei kestä, - saattaja sanoi hänelle, - älä lopeta, mennään... - Ja hän työnsi vankia.

Vanki oli Giuseppe Guarneri, joka palasi toisesta kuulustelusta vankilaan.

Kuorolaiset alkoivat laulaa, kuuluivat urkujen äänet, jotka soittivat requiemiä kirkossa.

Ohuet kellot soivat.

Synkät ja hämmentyneet Omobono ja Francesco istuvat isänsä työpajassa.

Kaikki etsinnät ovat turhia, kaikki tarkistetaan, kaikki kaivetaan esiin, ei merkkejä äänityksistä, ei lakkausreseptejä, ei mitään, mikä voisi valaista isän salaisuuksia, selittää miksi heidän viulunsa - heidän isänsä tarkat kopiot - kuulostavat erilaisilta .

Joten kaikki toiveet ovat turhia. He eivät voi saavuttaa isänsä kunniaa. Ehkä on parempi tehdä niin kuin Paola ehdotti: luopua kaikesta ja tehdä jotain muuta? "Mihin tarvitset tätä kaikkea", Paolo sanoo, "myy työpaja, haluat istua koko päivän samassa paikassa työpöydän ääressä. Todellakin, kauppani on parempi - ostaa ja myydä, ja raha on taskussani.

Ehkä Paolo on oikeassa? Irtisanotaanko opiskelijat ja suljetaanko työpaja?

Mitä jää isän työpajaan? Muutamia valmiita työkaluja ja loput - kaikki hajallaan olevat osat, joita ei ole ketään koota niin kuin isä olisi koota. Yhdeksäntoista näytettä viulun piippuihin, joissa isän käsinkirjoitettu allekirjoitus on yhdessä aivan tuoreessa ...

Mutta nämä allekirjoitukset ovat ehkä arvokkaampia kuin itse osat; eri osien yhdistäminen ei ole niin hyvin mahdollista, ja kuuluisa allekirjoitus, joka on tuttu kaikille Cremonalle ja muille kaupungeille, takaa ne. Vanha mies työskentelee kuolemansa jälkeenkin useamman kuin yhden viulun pojilleen.

Mitä muuta? Kyllä, ehkä näytteitä paperista valmistetuista ff:istä ja jopa tarkan kokoisia hienoimmasta kuparista valmistettuja Amati ff:iä, jotka on tehnyt nuoruudessaan vanha mies, erilaisia ​​piirustuksia ja piirustuksia kaksitoistakieliseen "viola d'amour" viisikielinen "viola da gamba"; tämä alttoviulu on tilannut jalo Dona Visconti puoli vuosisataa sitten. Piirustuksia korppikotkista, jousista, jousen osista, hienoin ligatuuri tynnyrien maalaamiseen, luonnokset Medici-suvun vaakunoista - korkeat suojelijat ja asiakkaat, piirustukset Cupidosta kaulaan ja lopuksi puuprintti tarrat kolmesta matkapuhelinnumerosta: 1,6,6. Useiden vuosien ajan isäni lisäsi merkin toisensa jälkeen tähän kolminumeroiseen numeroon, siivosi toisen kuuden ja lisäsi seuraavan luvun käsin, kunnes 1600-luku päättyi. sitten vanha mies pyyhki molemmat kuutokset ohuella veitsellä ja jätti yhden yksikön - hän oli niin tottunut vanhoihin numeroihin. Kolmekymmentäseitsemän vuoden ajan hän antoi numerot tälle yksikölle, kunnes lopulta luvut pysähtyivät 37:ään: 1737.

Ehkä Paolo on oikeassa?

Ja kuten kerran, he edelleen kadehtivat tuskallisesti isäänsä, joka jätti heille niin paljon rahaa ja tavaroita ja otti mukaansa jotain, jota et voi ostaa keneltäkään, et pääse mihinkään - käsityötaidon salaisuus.

Ei", Francesco sanoi yhtäkkiä itsepäisesti, "on sitten huono tai hyvä, jatkamme isämme työtä, mitä voimme tehdä, jatkamme työtä. Pyydä Angelicaa siivoamaan työpaja ja laittamaan ovelle ilmoitus: ”Viulujen, alttoviulujen ja sellojen tilauksia otetaan vastaan. Korjaus tehdään."

Ja istuivat heidän työpenkkiinsä.

………………………………………………………………

Sanotaan, että joka toinen viikko maailmassa joku "löydä" ANTONIO STRADIVARIN salaisuuden.

Mutta itse asiassa suurimman mestarin salaisuutta ei ole selvitetty 300 vuoteen. Vain hänen viulunsa laulavat kuin enkelit. Moderni tiede ja uusin teknologia eivät ole kyenneet saavuttamaan sitä, mikä kremonilaisille neroille oli vain taitoa.

"Jostain puunpalasta..."

Lapsena Antonio Stradivari yksinkertaisesti tuli hulluksi musiikin ääneen. Mutta kun hän yritti ilmaista laulamalla sitä, mikä hänen sydämessään kuulosti, se osoittautui niin pahaksi, että kaikki hänen ympärillään nauroivat. Pojalla oli toinenkin intohimo: hän kantoi jatkuvasti mukanaan pientä taskuveistä, jolla hän hioi lukuisia käsille tulleita puukappaleita. Vanhemmat ennustivat Antoniolle puusepän uran, joka oli kuuluisa kotikaupungistaan ​​Cremonasta Pohjois-Italiassa. Mutta eräänä päivänä 11-vuotias poika kuuli, että Nicolo Amati, koko Italian paras viulunvalmistaja, asuu myös heidän kaupungissaan! Uutiset eivät voineet muuta kuin inspiroida pientä poikaa: loppujen lopuksi Antonio rakasti kuunnella viulua yhtä paljon kuin ihmisäänen ääniä ... Ja hänestä tuli suuren mestarin oppilas. Vuosia myöhemmin tästä italialaisesta pojasta tuli kuuluisa maailman kalleimpien viulujen valmistajana. Hänen tuotteet, jotka myytiin 1600-luvulla 166 Cremonese liiralla (noin 700 nykydollaria), menevät vasaran alle 4-5 miljoonalla dollarilla 300 vuodessa!

Kuitenkin silloin, vuonna 1655, Antonio oli vain yksi monista Signor Amatin opiskelijoista, jotka työskentelivät mestarille ilmaiseksi vastineeksi tiedosta. Stradivari aloitti uransa asiamiehenä. Hän ryntäsi kuin tuuli läpi aurinkoisen Cremonan ja toimitti Amatin lukuisia seteleitä puuntoimittajille, teurastajalle tai maitomiehelle. Matkalla työpajaan Antonio oli ymmällään: miksi hänen isäntänsä tarvitsi niin vanhoja, arvottomalta vaikuttavia puukappaleita? Ja miksi teurastaja, vastauksena signorin huomautukseen, käärii usein ilkeitä verenpunaisia ​​suoleja herkullisten valkosipulin tuoksuisten makkaroiden sijaan? Tietenkin opettaja jakoi suurimman osan tiedoistaan ​​oppilailleen, jotka aina kuuntelivat häntä suu auki hämmästyksestä. Suurin osa - mutta ei kaikki... Joitakin temppuja, joiden ansiosta viulu yhtäkkiä sai oman ainutlaatuisen, toisin kuin kenenkään muun äänen, Amati opetti vain vanhimman poikansa. Tämä oli vanhojen mestareiden perinne: tärkeimmät salaisuudet olivat perheessä pysyminen.

Ensimmäinen vakava yritys, jonka Stradivari aloitti uskomaan, oli kielten valmistus. Mestari Amatin talossa ne tehtiin ... karitsojen sisäosista. Antonio liotti suolet ahkerasti oudolta haisevassa vedessä (myöhemmin poika sai selville, että tämä liuos oli emäksinen, saippuan pohjalta luotu), kuivasi ne ja sitten väänteli niitä. Joten Stradivari alkoi hitaasti oppia mestaruuden ensimmäisiä salaisuuksia. Esimerkiksi kävi ilmi, että kaikki suolet eivät sovellu uudestisyntymiseen jaloiksi jouksiksi. Paras materiaali, Antonio oppi, ovat Keski- ja Etelä-Italiassa kasvatettujen 7-8 kuukauden ikäisten karitsojen suolet. Kävi ilmi, että narujen laatu riippuu laidun pinta-alasta ja teurastusajasta, veden ominaisuuksista ja monista muista tekijöistä... Pojan pää pyöri, mutta tämä oli vasta alkua! Sitten tuli puun vuoro. Tässä Stradivari ymmärsi, miksi Signor Amati piti joskus tavallisilta näyttävistä puukappaleista: ei ole väliä miltä puu näyttää, pääasia on miltä se kuulostaa!

Nicolò Amati oli jo useaan otteeseen näyttänyt pojalle kuinka puu osaa laulaa. Hän kosketti kevyesti puupalaa kyntellään, ja se yhtäkkiä kaikui tuskin kuuluvalla soittoäänellä! Kaikki puulajit, Amati kertoi jo aikuistuneelle Stradivariukselle, ja jopa saman rungon osat eroavat soundiltaan toisistaan. Siksi kaikulaudan yläosan (viulun pinnan) tulee olla kuusia ja alaosan vaahteraa. Lisäksi "helloimmin laulavia" kuusia ovat ne, jotka kasvoivat Sveitsin Alpeilla. Juuri näitä puita kaikki Cremonese-mestarit halusivat käyttää.

≡

Kuten opettaja, ei enää

Pojasta tuli teini-ikäinen, ja sitten hänestä tuli aikuinen mies ... Koko tämän ajan aikana ei kuitenkaan ollut päivää, jolloin hän ei olisi hionut taitojaan. Ystävät hämmästyivät vain sellaisesta kärsivällisyydestä ja nauroivat: he sanovat, että Stradivarius kuolee jonkun muun työpajassa ja jää ikuisesti suuren Nicolo Amatin toisena tuntemattomana oppipoikana ...

Stradivari itse pysyi kuitenkin rauhallisena: hänen viulunsa, joista ensimmäisen hän loi 22-vuotiaana, partituuri oli jo saavuttanut kymmeniä. Ja vaikka kaikki oli leimattu "Made by Nicolo Amati in Cremona", Antonio tunsi taitonsa kasvavan ja hän voisi vihdoin saada itse mestarin kunnianimen.

Ja niin se tapahtui. Totta, kun hän avasi oman työpajan, Stradivari täytti 40. Samaan aikaan Antonio meni naimisiin Francesca Ferrabocchin, varakkaan kauppiaan tyttären kanssa. Hänestä tuli arvostettu viulunvalmistaja. Vaikka Antonio ei koskaan ohittanut opettajaansa, hänen pieniä, keltalakattuja viulujaan (täsmälleen samat kuin Nicolò Amatilla) tilattiin kaikkialta Italiasta. Ja ensimmäiset opiskelijat ovat jo ilmestyneet Stradivarin työpajaan, valmiina, kuten hän itse kerran, ottamaan kiinni opettajan jokaisen sanan. Rakkauden jumalatar Venus siunasi myös Antonion ja Francescan liiton: peräkkäin syntyi viisi mustatukkaista tervettä ja eloisaa lasta.

Stradivari oli jo alkanut haaveilla rauhallisesta vanhuudesta, kun Cremonaan tuli painajainen - rutto. Tuona vuonna epidemia vaati tuhansia ihmishenkiä, eikä se säästänyt köyhiä eikä rikkaita, naisia ​​eikä lapsia. Viikatevanha nainen ei myöskään kulkenut Stradivari-perheen ohi: hänen rakas vaimonsa Francesca ja kaikki viisi lasta kuolivat kauheaan sairauteen.

Stradivari syöksyi epätoivon kuiluun. Hänen kätensä putosivat, hän ei voinut edes katsoa viuluja, joita hän kohteli kuin omia lapsiaan. Joskus hän otti yhden niistä käsiinsä, piti jousta, kuunteli pitkään lävistävän surullista ääntä ja pani sen takaisin uupuneena.

Kultainen aikakausi

Yksi hänen oppilaistaan ​​pelasti Antonio Stradivarin epätoivosta. Epidemian jälkeen poika ei ollut työpajassa pitkään aikaan, ja kun hän ilmestyi, hän itki katkerasti ja sanoi, ettei hän voi enää olla suuren signorin Stradivarin oppilas: hänen vanhempansa olivat kuolleet ja nyt hän itse joutui ansaita elantonsa ... Stradivari sääli poikaa ja vei hänet luokseen taloon, ja muutaman vuoden kuluttua adoptoitiin ollenkaan. Tultuaan jälleen isäksi Antonio tunsi yhtäkkiä uudelleen elämän maun. Kaksinkertaisella innolla hän aloitti viulunsoiton opiskelun ja tunsi innokasta halua luoda jotain erikoista, ei kopioita, edes erinomaisia, opettajansa viuluista.

Näiden unelmien ei ollut tarkoitus toteutua pian: vasta 60-vuotiaana, kun useimmat ihmiset ovat jo lähtemässä ansaitulle lepolle, Antonio kehitti uuden viulumallin, joka toi hänelle kuolemattoman maineen. Siitä lähtien Stradivari aloitti "kultaisen kauden": hän loi parhaat konserttilaatuiset instrumentit ja sai lempinimen "super-Stradivari". Toistaiseksi kukaan ei ole toistanut hänen luomistensa lentävää epämaista ääntä ...

Hänen luomat viulut kuulostivat niin epätavalliselta, että se herätti heti monia huhuja: huhuttiin, että vanha mies oli myynyt sielunsa paholaiselle! Loppujen lopuksi tavallinen ihminen, vaikka hänellä olisi kultaiset kädet, ei voi saada puupalaa saamaan ääntä kuin enkelien laulua. Jotkut ihmiset ovat vakavasti väittäneet, että puu, josta jotkut tunnetuimmista viuluista on valmistettu, on Nooan arkin hylky.

Nykyajan tiedemiehet toteavat yksinkertaisesti tosiasian: mestari onnistui antamaan viuluilleen, alttoviuluilleen ja selloilleen rikkaamman sointin, korkeamman sävyn kuin saman Amatin, ja myös vahvistamaan ääntä.

Yhdessä Italian rajojen ulkopuolelle levinneen maineen kanssa Antonio löysi myös uuden rakkauden. Hän meni naimisiin - ja jälleen onnellisesti - lesken Maria Zambellin kanssa. Maria synnytti hänelle viisi lasta, joista kahdesta - Francescosta ja Omobonesta - tuli myös viulunvalmistajia, mutta he eivät voineet vain ylittää isänsä, vaan myös toistaa.

Suuren mestarin elämästä ei ole säilynyt paljoa tietoa, koska hän ei aluksi kiinnostanut kronikoita - Stradivari ei eronnut muista kremonimestareista. Ja kyllä, hän oli pidättyvä ihminen. Vasta myöhemmin, kun hänestä tuli kuuluisa "super-Stradivarina", hänen elämänsä alkoi saada legendoja. Mutta se tiedetään varmasti: nero oli uskomaton työnarkomaani. Hän teki soittimia kuolemaansa asti 93-vuotiaana.

Uskotaan, että Antonio Stradivari loi yhteensä noin 1100 soitinta, mukaan lukien viulut. Maestro oli hämmästyttävän tuottelias: hän valmisti 25 viulua vuodessa. Vertailun vuoksi: moderni, aktiivisesti työskentelevä käsityöläinen, joka tekee viuluja käsin, valmistaa vain 3-4 soitinta vuodessa. Mutta vain 630 tai 650 suuren mestarin soitinta on säilynyt tähän päivään asti, tarkkaa lukumäärää ei tiedetä. Suurin osa heistä on viuluja.

Ihmevaihtoehdot

Nykyaikaiset viulut luodaan käyttämällä fysiikan edistyneimpiä tekniikoita ja saavutuksia - mutta ääni ei silti ole sama! Kolmesataa vuotta on kiistelty salaperäisestä "Stradivarin salaisuudesta", ja joka kerta tutkijat esittävät yhä enemmän fantastisia versioita.

Erään teorian mukaan Stradivarin tietotaito on, että hänellä oli viululakan maaginen salaisuus, joka antoi hänen tuotteilleen erityisen soundin. Sanottiin, että mestari oppi tämän salaisuuden yhdessä apteekista ja paransi reseptiä lisäämällä hyönteisten siipiä ja pölyä oman työpajansa lattiasta lakkaan. Toinen legenda kertoo, että kremonilainen mestari valmisti seoksensa puiden hartseista, jotka kasvoivat noina aikoina Tirolin metsissä ja jotka pian kaadettiin kokonaan. Tiedemiehet ovat kuitenkin havainneet, että Stradivarin käyttämä lakka ei eronnut siitä, mitä huonekaluvalmistajat käyttivät tuolloin. Monet viulut lakattiin yleensä uudelleen kunnostuksen yhteydessä 1800-luvulla. Siellä oli jopa hullu, joka päätti tehdä pyhäinhäväistävän kokeen - pestä kokonaan pois lakan yhdestä Stradivari-viulusta. Ja mitä? Viulu ei kuulostanut huonommalta.

Jotkut tutkijat ehdottavat, että Stradivarius käytti korkeita vuoristokuusia, jotka kasvoivat epätavallisen kylmällä säällä. Puulla oli lisääntynyt tiheys, mikä tutkijoiden mukaan antoi hänen soittimilleen erottuvan äänen. Toiset uskovat, että Stradivarin salaisuus on instrumentin muodossa.

He sanovat, että asia on se, että kukaan mestareista ei pane niin paljon työtä ja sielua työhönsä kuin Stradivari. Mysteerin halo antaa Cremonese-mestarin tuotteille lisä charmia. Mutta pragmaattiset tiedemiehet eivät usko sanoittajien illuusioihin ja ovat pitkään haaveilleet lumoavien viulun äänten taikuuden jakamisesta fysikaalisiin parametreihin. Joka tapauksessa harrastajista ei todellakaan ole pulaa. Voimme vain odottaa hetkeä, jolloin fyysikot saavuttavat sanoittajien viisauden. Tai päinvastoin…

A. Stradivari 1698

————— ————— ————- ————— ————— ————— ————— ————— —————

Rakkain Lady

Stradivarius-soittimet, kalleimmat soittimet, huutokaupataan Christie'sissä ja Sotheby'sissa joka vuosi. Kerry Keene, Christie'sin soittimien johtaja, tunnistaa useita hintaan vaikuttavia tekijöitä. Ensinnäkin on tärkeää, kuka soittimen on valmistanut, sen laatu, myyntihetken kunto ja soittaja. Viime vuonna oli tapaus, jolloin Stradivarius-viulu myytiin vain 966 tuhannella dollarilla, koska valmistuksestaan ​​vuonna 1726 lähtien se on ollut yksityisissä kokoelmissa eikä ole koskaan ollut kuuluisien muusikoiden käsissä.

Huutokaupanpitäjät suosittelevat olemaan piilottamatta mestariteoksia, ja tämä kantaa hedelmää: niiden hinta nousee useita kertoja. Vuonna 2005 Lady Tennant -viulu, jonka Stradivarius loi vuonna 1699, eli vuosi ennen hänen "kulta-aikaansa", myytiin julkisessa huutokaupassa yli kahdella miljoonalla dollarilla. Vuotta myöhemmin sen hinta nousi kolmeen miljoonaan, ja vuonna 1998 samanlainen viulu, toisin sanoen ennen mestarin "kultaista aikaa", myytiin huutokaupassa vain 880 tuhannella dollarilla. Suljetuissa huutokaupoissa niiden hinnat nousevat useita kertoja. Stradivarius Society of Chicago, joka ostaa harvinaisia ​​viuluja ja lainaa niitä lupaaville nuorille muusikoille, arvostaa osan mestarin "kultaisen aikakauden" kappaleista 6 miljoonalla dollarilla. Aiempia arvostetaan vähemmän, mutta ne "ovat äärettömän arvokkaita muusikoille, vaikka ne eivät kuulostakaan myydyn summan arvoisilta."

Mikä on Antonio Stradivarin salaisuus, oliko hän ylipäätään olemassa, ja miksi mestari ei välittänyt salaisuutta lajinsa seuraajille?

"Jostain puunpalasta..."

Lapsena Antonio Stradivari yksinkertaisesti tuli hulluksi musiikin ääneen. Mutta kun hän yritti ilmaista laulamalla sitä, mikä hänen sydämessään kuulosti, se osoittautui niin pahaksi, että kaikki hänen ympärillään nauroivat. Pojalla oli toinenkin intohimo: hän kantoi jatkuvasti mukanaan pientä taskuveistä, jolla hän hioi lukuisia käsille tulleita puukappaleita.

Vanhemmat ennustivat Antoniolle puusepän uran, joka oli kuuluisa kotikaupungistaan ​​Cremonasta Pohjois-Italiassa. Mutta eräänä päivänä 11-vuotias poika kuuli, että Nicolo Amati, koko Italian paras viulunvalmistaja, asuu myös heidän kaupungissaan!

Uutiset eivät voineet muuta kuin inspiroida pientä poikaa: loppujen lopuksi Antonio rakasti kuunnella viulua yhtä paljon kuin ihmisäänen ääniä ... Ja hänestä tuli suuren mestarin oppilas.

Vuosia myöhemmin tästä italialaisesta pojasta tuli kuuluisa maailman kalleimpien viulujen valmistajana. Hänen tuotteet, jotka myytiin 1600-luvulla 166 Cremonese liiralla (noin 700 nykydollaria), menevät vasaran alle 4-5 miljoonalla dollarilla 300 vuodessa!

Kuitenkin silloin, vuonna 1655, Antonio oli vain yksi monista Signor Amatin opiskelijoista, jotka työskentelivät mestarille ilmaiseksi vastineeksi tiedosta. Stradivari aloitti uransa asiamiehenä. Hän ryntäsi kuin tuuli läpi aurinkoisen Cremonan ja toimitti Amatin lukuisia seteleitä puuntoimittajille, teurastajalle tai maitomiehelle.

Matkalla työpajaan Antonio oli ymmällään: miksi hänen isäntänsä tarvitsi niin vanhoja, arvottomalta vaikuttavia puukappaleita? Ja miksi teurastaja, vastauksena signorin huomautukseen, käärii usein ilkeitä verenpunaisia ​​suoleja herkullisten valkosipulin tuoksuisten makkaroiden sijaan? Tietenkin opettaja jakoi suurimman osan tiedoistaan ​​oppilailleen, jotka aina kuuntelivat häntä suu auki hämmästyksestä.

Suurin osa - mutta ei kaikki... Joitakin temppuja, joiden ansiosta viulu yhtäkkiä sai oman ainutlaatuisen, toisin kuin kenenkään muun äänen, Amati opetti vain vanhimman poikansa. Tämä oli vanhojen mestareiden perinne: tärkeimmät salaisuudet olivat perheessä pysyminen.

Ensimmäinen vakava yritys, jonka Stradivari aloitti uskomaan, oli kielten valmistus. Mestari Amatin talossa ne tehtiin ... karitsojen sisäosista. Antonio liotti suolet ahkerasti oudolta haisevassa vedessä (myöhemmin poika sai selville, että tämä liuos oli emäksinen, saippuan pohjalta luotu), kuivasi ne ja sitten väänteli niitä. Joten Stradivari alkoi hitaasti oppia mestaruuden ensimmäisiä salaisuuksia.

Esimerkiksi kävi ilmi, että kaikki suonet eivät sovellu uudestisyntymiseen jaloiksi jousiksi. Paras materiaali, Antonio oppi, ovat Keski- ja Etelä-Italiassa kasvatettujen 7-8 kuukauden ikäisten karitsojen suonet. Kävi ilmi, että lankojen laatu riippuu laidun pinta-alasta ja teurastusajasta, veden ominaisuuksista ja monista muista tekijöistä...

Pojan pää pyöri, mutta tämä oli vasta alkua! Sitten tuli puun vuoro. Tässä Stradivari ymmärsi, miksi Signor Amati piti joskus tavallisilta näyttävistä puukappaleista: ei ole väliä miltä puu näyttää, pääasia on miltä se kuulostaa!

Nicolò Amati oli jo useaan otteeseen näyttänyt pojalle kuinka puu osaa laulaa. Hän kosketti kevyesti puupalaa kyntellään, ja se yhtäkkiä kaikui tuskin kuuluvalla soittoäänellä!

Kaikki puulajit, Amati kertoi jo aikuistuneelle Stradivariukselle, ja jopa saman rungon osat eroavat soundiltaan toisistaan. Siksi kaikulaudan yläosan (viulun pinnan) tulee olla kuusia ja alaosan vaahteraa. Lisäksi "helloimmin laulavia" kuusia ovat ne, jotka kasvoivat Sveitsin Alpeilla. Juuri näitä puita kaikki Cremonese-mestarit halusivat käyttää.

Kuten opettaja, ei enää

Pojasta tuli teini-ikäinen, ja sitten hänestä tuli aikuinen mies ... Koko tämän ajan aikana ei kuitenkaan ollut päivää, jolloin hän ei olisi hionut taitojaan. Ystävät vain hämmästyivät sellaisesta kärsivällisyydestä ja nauroivat: he sanovat, että Stradivarius kuolee jonkun muun työpajassa ja jää ikuisesti suuren Nicolo Amatin toisena tuntemattomana oppipoikana...

Stradivari itse pysyi kuitenkin rauhallisena: hänen viulunsa, joista ensimmäisen hän loi 22-vuotiaana, partituuri oli jo saavuttanut kymmeniä. Ja vaikka kaikki oli leimattu "Made by Nicolo Amati in Cremona", Antonio tunsi taitonsa kasvavan ja hän voisi vihdoin saada itse mestarin kunnianimen.

Totta, kun hän avasi oman työpajan, Stradivari täytti 40. Samaan aikaan Antonio meni naimisiin Francesca Ferrabocchin, varakkaan kauppiaan tyttären kanssa. Hänestä tuli arvostettu viulunvalmistaja. Vaikka Antonio ei koskaan ohittanut opettajaansa, hänen pieniä, keltalakattuja viulujaan (täsmälleen samat kuin Nicolò Amatilla) tilattiin kaikkialta Italiasta.

Ja ensimmäiset opiskelijat ovat jo ilmestyneet Stradivarin työpajaan, valmiina, kuten hän itse kerran, ottamaan kiinni opettajan jokaisen sanan. Rakkauden jumalatar Venus siunasi myös Antonion ja Francescan liiton: peräkkäin syntyi viisi mustatukkaista tervettä ja eloisaa lasta.

Stradivari oli jo alkanut haaveilla rauhallisesta vanhuudesta, kun Cremonaan tuli painajainen - rutto. Tuona vuonna epidemia vaati tuhansia ihmishenkiä, eikä se säästänyt köyhiä eikä rikkaita, naisia ​​eikä lapsia. Viikatevanha nainen ei myöskään kulkenut Stradivari-perheen ohi: hänen rakas vaimonsa Francesca ja kaikki 5 lasta kuolivat kauheaan sairauteen.

Stradivari syöksyi epätoivon kuiluun. Hänen kätensä putosivat, hän ei voinut edes katsoa viuluja, joita hän kohteli kuin omia lapsiaan. Joskus hän otti yhden niistä käsiinsä, piti jousta, kuunteli pitkään lävistävän surullista ääntä ja pani sen takaisin uupuneena.

Kultainen aikakausi

Yksi hänen oppilaistaan ​​pelasti Antonio Stradivarin epätoivosta. Epidemian jälkeen poika ei ollut työpajassa pitkään aikaan, ja kun hän ilmestyi, hän itki katkerasti ja sanoi, ettei hän voi enää olla suuren signorin Stradivarin oppilas: hänen vanhempansa olivat kuolleet ja nyt hän itse joutui ansaita elantonsa...

Stradivari sääli poikaa ja vei hänet kotiinsa, ja muutaman vuoden kuluttua adoptoi hänet kokonaan. Tultuaan jälleen isäksi Antonio tunsi yhtäkkiä uudelleen elämän maun. Kaksinkertaisella innolla hän aloitti viulunsoiton opiskelun ja tunsi innokasta halua luoda jotain erikoista, ei kopioita, edes erinomaisia, opettajansa viuluista.

Näiden unelmien ei ollut tarkoitus toteutua pian: vasta 60-vuotiaana, kun useimmat ihmiset ovat jo lähtemässä ansaitulle lepolle, Antonio kehitti uuden viulumallin, joka toi hänelle kuolemattoman maineen. Siitä lähtien Stradivari aloitti "kultaisen kauden": hän loi parhaat konserttilaatuiset instrumentit ja sai lempinimen "super-Stradivari". Toistaiseksi kukaan ei ole toistanut hänen luomistensa lentävää epämaista ääntä...

Hänen luomat viulut kuulostivat niin epätavalliselta, että se herätti heti monia huhuja: huhuttiin, että vanha mies oli myynyt sielunsa paholaiselle! Loppujen lopuksi tavallinen ihminen, vaikka hänellä olisi kultaiset kädet, ei voi saada puupalaa saamaan ääntä kuin enkelien laulua. Jotkut ihmiset ovat vakavasti väittäneet, että puu, josta jotkut tunnetuimmista viuluista on valmistettu, on Nooan arkin hylky.

Nykyajan tiedemiehet toteavat yksinkertaisesti tosiasian: mestari onnistui antamaan viuluilleen, alttoviuluilleen ja selloilleen rikkaamman sointin, korkeamman sävyn kuin saman Amatin, ja myös vahvistamaan ääntä.

Yhdessä Italian rajojen ulkopuolelle levinneen maineen kanssa Antonio löysi myös uuden rakkauden. Hän meni naimisiin - ja jälleen onnellisesti - lesken Maria Zambellin kanssa. Maria synnytti hänelle viisi lasta, joista kahdesta - Francescosta ja Omobonesta - tuli myös viulunvalmistajia, mutta he eivät voineet vain ylittää isänsä, vaan myös toistaa.

Suuren mestarin elämästä ei ole säilynyt paljoa tietoa, koska hän ei aluksi kiinnostanut kronikoita - Stradivari ei eronnut muista kremonimestareista. Ja kyllä, hän oli pidättyvä ihminen.

Vasta myöhemmin, kun hänestä tuli kuuluisa "super-Stradivarina", hänen elämänsä alkoi saada legendoja. Mutta se tiedetään varmasti: nero oli uskomaton työnarkomaani. Hän teki soittimia kuolemaansa asti 93-vuotiaana.

Uskotaan, että Antonio Stradivari loi yhteensä noin 1100 soitinta, mukaan lukien viulut. Maestro oli hämmästyttävän tuottelias: hän valmisti 25 viulua vuodessa.

Vertailun vuoksi: moderni, aktiivisesti työskentelevä käsityöläinen, joka tekee viuluja käsin, valmistaa vain 3-4 soitinta vuodessa. Mutta vain 630 tai 650 suuren mestarin soitinta on säilynyt tähän päivään asti, tarkkaa lukumäärää ei tiedetä. Suurin osa heistä on viuluja.

Nykyaikaiset viulut luodaan käyttämällä fysiikan edistyneimpiä tekniikoita ja saavutuksia - mutta ääni ei silti ole sama! Kolmesataa vuotta on kiistelty salaperäisestä "Stradivarin salaisuudesta", ja joka kerta tutkijat esittävät yhä enemmän fantastisia versioita.

Erään teorian mukaan Stradivarin tietotaito on, että hänellä oli viululakan maaginen salaisuus, joka antoi hänen tuotteilleen erityisen soundin. Sanottiin, että mestari oppi tämän salaisuuden yhdessä apteekista ja paransi reseptiä lisäämällä hyönteisten siipiä ja pölyä oman työpajansa lattiasta lakkaan.

Toinen legenda kertoo, että kremonilainen mestari valmisti seoksensa puiden hartseista, jotka kasvoivat noina aikoina Tirolin metsissä ja jotka pian kaadettiin kokonaan. Tiedemiehet ovat kuitenkin havainneet, että Stradivarin käyttämä lakka ei eronnut siitä, mitä huonekaluvalmistajat käyttivät tuolloin.

Monet viulut lakattiin yleensä uudelleen kunnostuksen yhteydessä 1800-luvulla. Siellä oli jopa hullu, joka päätti tehdä pyhäinhäväistävän kokeen - pestä kokonaan pois lakan yhdestä Stradivari-viulusta. Ja mitä? Viulu ei kuulostanut huonommalta.

Jotkut tutkijat ehdottavat, että Stradivarius käytti korkeita vuoristokuusia, jotka kasvoivat epätavallisen kylmällä säällä. Puulla oli lisääntynyt tiheys, mikä tutkijoiden mukaan antoi hänen soittimilleen erottuvan äänen. Toiset uskovat, että Stradivariuksen salaisuus on instrumentin muodossa.

He sanovat, että asia on se, että kukaan mestareista ei pane niin paljon työtä ja sielua työhönsä kuin Stradivari. Mysteerin aura antaa Cremonese-mestarin tuotteille lisää viehätysvoimaa.

Mutta pragmaattiset tiedemiehet eivät usko sanoittajien illuusioihin ja ovat pitkään haaveilleet lumoavien viulun äänten taikuuden jakamisesta fysikaalisiin parametreihin. Joka tapauksessa harrastajista ei todellakaan ole pulaa. Voimme vain odottaa hetkeä, jolloin fyysikot saavuttavat sanoittajien viisauden. Tai päinvastoin...

varastaa stradivari

Stradivari-soittimet ovat kuin hyvä viini: mitä vanhempia ne ovat, sitä parempia ne ovat.

Koko elämänsä ajan - ja Stradivari eli 93 vuotta - mestari teki noin 2500 soitinta. Tähän päivään mennessä on säilynyt noin 600 viulua, 60 selloa ja pari tusinaa alttoviulua. Kunkin soittimen hinta vaihtelee 500 tuhannesta viiteen miljoonaan euroon, vaikka mestariteosten kokonaispistemäärä on korvaamaton.

Kaikilla viuluilla on nimi, ne ovat erityistilillä ja suojattuja kuin silmäterä. Mutta tämä ei estä rosvoja varastamasta niitä kadehdittavalla säännöllisyydellä. Salaperäisin tarina liittyy viuluun nimeltä "Koshansky".

Ennen vallankumousta Venäjällä loisti viulisti-virtuoosi Koshansky. Kriitikot vertasivat häntä itse Paganiniin - hänen pelinsä oli niin virheetöntä ja lahjakasta. Tämä tunnustettiin myös ulkomailla: koko Eurooppa taputti esiintyjää.

Kerran konsertin jälkeen santarmit ja tärkeä kenraali tulivat Koshanskyn sovitushuoneeseen. Äänellä, joka ei vastustanut, kenraali kutsui Koshanskyn seuraamaan häntä. Minun piti totella.

Miehistö saapui talvipalatsiin, ja Koshansky saatettiin suureen saliin, jossa kuninkaallisen perheen jäsenet istuivat. Nikolai II itse pyysi muusikkoa soittamaan perheelleen. Koshansky otti viulun ja jousen kotelosta ja löi kielet. Kun hän lopetti, vallitsi hetken hiljaisuus, sitten koko keisarillinen perhe nousi ja alkoi taputtaa taiteilijaa seisoessaan.

Nikolai II ojensi maestrolle oudon kotelon, jossa oli sanat: ”Tämä on Antonio Stradivarin viulu. Olet ansainnut pelata sitä." Koshansky unelmoi tästä koko ikänsä, mutta sanoi ääneen: "Tällainen lahja on minulle liian suuri kunnia."

Kuningas huomautti kylmästi: "Tämä ei ole lahja. Annamme sinulle viulun hetkeksi, jotta voit ylistää venäläistä viulukoulua kaikkialla maailmassa. Koshansky oli nolostunut, mutta oli synti kieltäytyä tällaisesta tarjouksesta.

Vallankumous sai viulistin kiinni ulkomailla. Hän päätti olla palaamatta kotimaahansa, ja kuninkaallisen perheen kuoleman jälkeen hän piti Stradivarius-viulua omaisuutensa. Instrumentti ei kuitenkaan kuulunut hänelle, vaan Venäjälle. Kohtalo kosti julmasti Koshanskylle: hän kuoli köyhyyteen ja unohdukseen, ja edes viulusta saadut rahat eivät pelastaneet häntä.

Viulu, nimeltään "Koshansky", kulki kädestä käteen monta kertaa. Hänet on kidnapattu viisi kertaa. Suurin varkaus tapahtui, kun viulun omisti Pierre Amoyal-niminen muusikko. Hän arvosti aarrettaan niin paljon, että tilasi hänelle panssaroidun kotelon. Mutta se ei estänyt rosvoja.

Kun Amoyal palasi Italiasta Sveitsiin konserttien jälkeen, hänen Porschensa varastettiin sekä korvaamaton jäänne. Poliisi sai selville vain, että kaappaaja oli huumeiden väärinkäyttäjä ja uusintarikollinen Mario Gutti.

Poliisi päätti pidättää hänet, mutta oli liian myöhäistä: kun he rikkoivat oven, Mario makasi kuolleena lattialla kurkku leikattuina korvasta korvaan. Käsialaa oli vaikea olla tunnistamatta: näin napolilainen mafia murskaa ei-toivottuja ihmisiä.

Sen jälkeen Koshanskysta ei ole kuulunut mitään. Ehkä viulu on jo vaihtanut useamman kuin yhden omistajan. On mahdollista, että nyt se saattaa olla myös jonkun venäläisen keräilijän kokoelmissa - Venäjälle on viime aikoina ilmaantunut monia satumaisen rikkaita ihmisiä, jotka pystyvät antamaan rahaa Stradivari-viulusta.

Vuonna 2005 Argentiinassa varastettiin vuoden 1736 Stradivarius-viulu, jonka arvo oli noin 4 miljoonaa dollaria. Varastettu viulu löydettiin vahingossa paikallisesta antiikkiliikkeestä.

Viime vuonna Wienissä avattiin kuuluisan itävaltalaisen viulistin Christian Altenburgerin tallelokero autogeeniaseella ja varastettiin 2,5 miljoonan euron Stradivarius-viulu. Kuukautta myöhemmin poliisi löysi varkaat, jotka yrittivät myydä niin harvinaista esinettä, jotka olivat uusia antiikkimarkkinoilla.

Kesti myös kuukauden, ennen kuin Yhdysvaltain poliisi palautti kadonneen 3,5 miljoonan dollarin Stradivarius-sellon omistajille. Tutkijat varoittivat Musiikkiseura välittömästi tästä varkaudesta tehdäkseen sellosta vaarallisen hankinnan. Ja tuntematon hyväntekijä tarjosi 50 000 dollaria sille, joka palauttaisi soittimen sen lailliselle omistajalle. Tekijät on löydetty.

Korkean profiilin varkauksien lisäksi tapahtuu yhtä korkean profiilin löytöjä. Vuonna 2004 Los Angeles Philharmonic Orchestran johtavan viulistin Peter Stumpfin studiosta varastettiin 3,5 miljoonan dollarin Stradivarius-sello.

Kolme viikkoa varkauden jälkeen työkalu löydettiin yllättäen. Myöhään illalla sairaanhoitaja, joka palasi potilaalta, huomasi roskakorissa viulukotelon. Uteliaisuus voitti inhosta, ja nainen veti kotelon ulos säiliöstä. Se sisälsi sellon.

Nainen ei edes arvannut, kuinka onnekas hän oli, ja hän ehdotti aluksi ystävälleen, että tämä tekisi kotelosta CD-telineen.

Silti suurin yllätys tuli 68-vuotiaalle Unkarin asukkaalle Imre Horvathille. Kävi ilmi, että kanakopan parantaminen voi olla erittäin kannattavaa liiketoimintaa. Kun mies siivosi oman navetansa ullakkoa, hän törmäsi työkaluun. Ja päätti heti viedä viulun arvioijalle.

Ihmeellisesti säilyneessä esineessä asiantuntijat tunnistivat Antonio Stradivarin luomisen. Imre Horvathista tuli jossain vaiheessa satunnaisen rikas mies. Hän päätti myydä löydön ja laittaa rahat pankkiin. Niillä hän aikoo elää mukavasti päiviensä loppuun asti.

Todennäköisesti Imre on odottamattoman rikkautensa velkaa isälleen. Lähtiessään sotaan hän ilmeisesti piilotti aarteen turvalliseen paikkaan, mutta ei palannut sodasta.

Rakkain Lady

Japanilainen voittoa tavoittelematon järjestö Nippon Foundation laittoi huutokauppaan Antonio Stradivarin maailman kalleimman viulun - "Lady Bluntin". Tämän viulun arvo on vähintään 10 miljoonaa dollaria, mikä on juuri se, mitä se ostettiin vuonna 2008.

Nippon-säätiön rakennus

Viulu on Nippon Foundationin musiikki-instrumenttikokoelman kohokohta, jota pidetään yhtenä maailman hienoimmista. Kaikki soittimen myynnistä saadut tuotot käytetään Japanin maanjäristyksen ja tsunamin uhrien auttamiseen.

"Lady Blunt" -viulun valmisti Stradivarius vuonna 1721. Uskotaan, että tämä on yksi italialaisen mestarin kahdesta viulusta, joka on säilynyt tähän päivään lähes täydellisessä kunnossa (toinen - "Messias" - säilytetään Ashmolean-museossa Oxfordissa). Se on nimetty "Lady Blunt" Byronin tyttärentytär Ann Bluntin kunniaksi, joka omisti sen kerran.

Viulu Stradivari "Lady Blunt" 1721

Tätä viulua on tuskin soitettu lähes 300 vuoteen sen valmistuksen jälkeen. Pääasiassa tämä johtuu siitä, että enimmäkseen museoissa ollut viulu on säilynyt täydellisesti.

Avointen tietojen mukaan "Lady Blunt" -viulu ei ole vain kallein Stradivarius-soitin, vaan yleisesti ottaen maailman kallein huutokaupassa koskaan myyty viulu.

Vuonna 1721 valmistettu Stradivarius-viulu huutokaupattiin 9,8 miljoonalla punnalla (15,9 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla), kirjoittaa 21. kesäkuuta 2011 The Times. Summa oli tämän luokan erien ennätys.

Kesällä 2010 Guarneri del Gesùn viulu "Viôtan" laitettiin myyntiin 18 miljoonalla dollarilla, mutta sille ei ole vielä löydetty ostajaa.

Ja kauemmas…

Pariisin yliopiston tutkijaryhmä julkaisi Proceedings of the National Academy of Sciences -lehden tammikuun numerossa järkyttävän lausunnon - "kultaisen kremonikauden" suurten mestareiden - Stradivarin, Guarnerin ja Amatin - viulut eivät ole ollenkaan niin hyviä kuin ihmiset luulevat olevansa.

He tekivät tämän johtopäätöksen "kaksoissokean" kokeen perusteella, jolla arvioitiin eri viulujen laatua.

Asiantuntijoina toimi 20 kokenutta viulistia. Heitä pyydettiin arvioimaan eri viulujen soundia, joiden joukossa oli useita korkealaatuisia moderneja soittimia sekä joitain Stradivarin ja Guarnerin mestariteoksia.

Kokeen "kaksoissokeus" johtui siitä, että kuuntelun aikana kokeilijat tai asiantuntijat eivät tienneet millä viululla musiikkikappale soitettiin, eivätkä tietenkään nähneet itse viulua.

Tämän seurauksena kävi ilmi, että moderni viulu sai korkeimman arvosanan asiantuntijoilta ja alhaisimman - itse Stradivariuksen viulu. Useimmat asiantuntijat eivät myöskään pystyneet määrittämään kuuntelemiensa instrumenttien ikää.

Kokeilijoiden mukaan kuuluisien vanhojen viulujen paisunut musiikillinen arvo johtuu alitajuisesta ihailusta näiden soittimien brändiä, historiallista arvoa ja rahallista arvoa kohtaan.

Heidän mukaansa he saivat inspiraationsa tuoreesta viinien laadun arviointia koskevasta tutkimuksesta. Tuossa tutkimuksessa, jossa käytettiin magneettikuvausta, havaittiin, että nautintokeskukset reagoivat aktiivisemmin viinin "kimppuun", mitä korkeampi sen ilmoitettu arvo.

Kuten kaikki lausunnot, jotka ovat ristiriidassa "terveen järjen" kanssa, tiedemaailma ymmärsi tämän johtopäätöksen hyvin epäselvästi. Oli niitä, jotka kehuivat tulosta ja pitivät työtä "erittäin vakuuttavaksi", mutta oli myös sovittamattomia epäilijöitä.

Heidän joukossaan on unkarilainen Joseph Navigari, joka on hiljattain tullut melko kuuluisaksi, on asunut pitkään Yhdysvalloissa ja väittää löytäneensä Stradivarin luomusten salaisuuden ja osaavansa nyt tehdä Cremona-laatuisia viuluja.

Navigari väittää, että Stradivarista jäljellä olevista kuudestasadasta viulusta hän tutki noin sataa ja havaitsi, että niiden laatu vaihtelee verrattomasta erittäin huonoon - tämä riippuu Navigarin mukaan ensisijaisesti siitä, kuinka usein ja kuinka hyvin soittimien entisöinti onnistui. suoritettu..

Navigari epäilee, että parhaiden nykyaikaisten viulujen vertailu tässä kokeessa tehtiin kaukana parhaista Cremonan viuluista. "Vain kaksikymmentä prosenttia heidän hienoimmista viuluistaan ​​ovat ansainneet Stradivarin ja Guarnerin mestareiden legendaarisen maineen", Navigari sanoo.

viuluntekijät

* Katso myös:viulun valmistus | klassiset viulistit | jazzviulistit | etniset viulistit

Amati

Amati Nicolo (Amati Nicolo)(1596 - 1684) - italialainen viulunvalmistaja. 1500-luvun toiselta puoliskolta. Koko Italiassa Cremonassa pitkään asuneiden Amati-suvun mestareiden viuluista tuli kuuluisia. Heidän teoksissaan tähän päivään asti säilynyt klassinen soitin muotoutui lopulta. Amati-suvun kuuluisimman mestarin Nicolon luomia viuluja ja selloja on vähän ja niitä arvostetaan erityisen paljon. Juuri N. Amatilta A. Guarneri ja A. Stradivari omaksuivat viulusuunnittelun monimutkaisimman taiteen.

(Gvarneri)- italialaisten jousisoittimien mestareiden perhe. perheen esi-isä, Andrea Guarneri(1626 - 1698) - kuuluisan N. Amatin opiskelija. Erityisen kuuluisia ja tunnustettuja olivat hänen pojanpoikansa luomat instrumentit - Giuseppe Guarneri(1698 - 1744), lempinimeltään del Gesu. Vain harvat del Gesún instrumentit ovat säilyneet (10 alttoviulua ja 50 viulua); ne ovat tällä hetkellä poikkeuksellisen arvokkaita.

Stradivarius

Stradivari [Stradivarius] Antonio (Antonio Stradivari ) (n. 1644 - 1737) - erinomainen italialainen viuluntekijä, kuuluisan N. Amatin (1596 - 1684) oppilas. Nuoresta iästä elämänsä viimeisiin päiviin asti Stradivari työskenteli työpajassaan halusta saattaa viulu korkeimpaan täydellisyyteen. Yli 1000 suuren mestarin valmistamaa soitinta on säilynyt, jotka erottuvat muodon eleganssista ja vertaansa vailla olevista ääniominaisuuksista. Stradivarin seuraajia olivat mestarit C. Bergonzi ja J. Guarneri.

* Katso myös:viulun valmistus | klassiset viulistit | jazzviulistit | etniset viulistit