Koostumus Griboyedov A.S. Kuolematon komedia "Voi Witistä Miksi Witin komedia Woe on kuolematon

komedia griboyedov sankarin puhe

"Yli 150 vuoden ajan kuolematon komedia" Woe from Wit "on houkutellut lukijoita Gribojedovin kuolemattomalla komedialla, jokainen uusi sukupolvi lukee sen uudelleen ja löytää siitä yhteensopivuuden sen kanssa, mikä häntä nykyään huolestuttaa."

Gontšarov kirjoitti artikkelissaan "Miljoona kärsimystä" aiheesta "Voi viisaudesta" - että "kaikki elää oman katoamattoman elämänsä, selviytyy vielä monilla aikakausilla ja kaikki ei menetä elinvoimaisuuttaan". Olen täysin samaa mieltä hänen mielipiteestään. Loppujen lopuksi kirjailija maalasi todellisen kuvan moraalista, loi eläviä hahmoja. Niin elossa, että ne ovat säilyneet meidän aikoihin asti. Minusta näyttää siltä, että tämä on A. S. Gribojedovin komedian kuolemattomuuden salaisuus. Loppujen lopuksi meidän famusovimme, hiljaisuutemme, pufferit tekevät edelleen Chatsky -kokemuksemme surusta mielessä.

Ainoan täysin kypsän ja täydellisen teoksen kirjoittaja, jota ei myöskään julkaistu kokonaisuudessaan elinaikanaan, Gribojedov saavutti poikkeuksellisen suosion aikalaistensa keskuudessa ja vaikutti valtavasti Venäjän kulttuurin myöhempään kehitykseen. Lähes puolitoista vuosisataa komedia "Voi viisaudesta" on elänyt ilman ikääntymistä, jännittävää ja inspiroivaa monia sukupolvia, joille se on tullut osa heidän omaa henkistä elämäänsä, on tullut heidän tietoisuuteensa ja puheeseensa.

Useiden vuosien kuluttua, kun kriitikot eivät maininneet Gribojedovin komediaa, Ušakov kirjoitti artikkelin. Hän määrittelee oikein komedian "Voi viisaudesta" historiallisen merkityksen. Hän kutsuu Gribojedovin teosta "kuolemattomaksi luomukseksi" ja näkee parhaan todistuksen komedian "korkeasta arvokkuudesta" sen poikkeuksellisessa suosiossa siinä, että lähes jokainen "lukutaitoinen venäläinen" tietää sen ulkoa.

Belinsky selitti myös sen, että sensuurin ponnisteluista huolimatta se "jo ennen kuin lehdistö ja esitys levisivät Venäjän läpi myrskyisänä" ja sai kuolemattomuuden.

Nimi Gribojedov on aina Krylovin, Pushkinin ja Gogolin nimien vieressä.

Goncharov vertaa Chatskya Oneginiin ja Pechoriniin ja korostaa, että Chatsky, toisin kuin he, on "vilpitön ja innokas hahmo": "He päättävät aikansa, ja Chatsky aloittaa uuden vuosisadan, ja tämä on hänen koko merkityksensä ja koko mielensä", ja siksi "Chatsky pysyy ja pysyy aina hengissä". Se on "väistämätöntä jokaisessa vuosisadan vaihtuessa".

"Voi viisautta" ilmestyi ennen kuin Onegin, Pechorin selviytyi heistä, selviytyi vahingoittumattomana Gogolin ajan, asui nämä puoli vuosisataa ulkonäöstään ja elää edelleen katoamattoman elämänsä, selviytyy vielä monia aikoja ja kaikki ei menetä elinvoimaa.

Näyttää siltä, että epigrammi, satiiri, tämä puhejae ei koskaan kuole, aivan kuten niihin hajallaan oleva terävä ja syövyttävä, vilkas venäläinen mieli, jonka Gribojedov on päättänyt, kuten jonkin hengen taikuri, linnassaan ja murenee siellä pahalla naurulla. On käsittämätöntä, että toinen, luonnollisempi, yksinkertaisempi puhe, enemmän elämästä otettu, voisi koskaan ilmaantua. Proosa ja jae ovat sulautuneet täällä erottamattomaksi, joten näyttää siltä, että on helpompi säilyttää ne muistissa ja palauttaa kiertoon kaikki venäläisen mielen ja kielen mieli, huumori, vitsi ja viha ja kirjoittajan keräämä kieli.

Suuri komedia pysyy nuorena ja tuoreena myös nyt. Se on säilyttänyt julkisen äänensä, satiirisen suolansa ja taiteellisen viehätyksensä. Hän jatkaa voittokulkuaan venäläisten teattereiden vaiheiden poikki. Häntä opiskellaan koulussa.

Venäjän kansa, joka on rakentanut uuden elämän, on osoittanut koko ihmiskunnalle suoran ja leveän tien parempaan tulevaisuuteen, muistaa, arvostaa ja rakastaa suurta kirjailijaa ja hänen kuolematonta komediaa. Nyt enemmän kuin koskaan Gribojedovin hautamuistomerkille kirjoitetut sanat kuulostavat kovilta ja vakuuttavilta: "Mielesi ja tekosi ovat kuolemattomia venäläisessä muistissa ..."

Sataseitsemänkymmentä vuotta erottaa aikamme ja A. Gribojedovin kuolemattoman komedian "Voi nokkeluudesta" luomisen, mutta se ei ole menettänyt merkitystään ja merkitystään tähän päivään mennessä.

Eikö meidän aikanamme ole ihmisiä, jotka ovat valmiita "miellyttämään rakas pikkumies", ja niitä, jotka haluavat "palvella asiaa, ei ihmisiä"? Etkö tapaa nykyään tyttöjä, jotka näkevät romaaninsa sankarin menestyvässä ura -asiantuntijassa? Ja isien ja tyttärien välisen suhteen ongelma, jota kirjoittaja käsittelee niin laajalti teoksessaan?
Haluaisin kertoa teille joidenkin läheisten tai kaukaisten kuvien elävästä tyypillisyydestä, jotka herättävät myötätuntoani tai antipatiani, mutta eivät koskaan jätä minua välinpitämättömäksi, haluan kertoa teille esseessäni.

Kunnollisuuden sääntöjä noudattaen muistan ensin talon omistajan - Pavel Afanasjevitšin. Hän on tytär-morsiamensa isä, jota hän ei voi unohtaa hetkeäkään. "Mikä tehtävä, luoja, olla isä aikuiselle tyttärelle!" - Pavel Afanasjevich huokaa. Hänen on oltava naimisissa. Mutta siitä ei tietenkään ole helppoa päästä eroon. Kunnollinen vävy on suurin ongelma, joka piinaa "kunnioitettua" 1 vanhempaamme. Hänen toiveensa hyvästä pelistä liittyvät Skalozubiin: loppujen lopuksi hän on "kultainen laukku ja merkitsee kenraaleja". Mikä ei ole kenenkään isän unelma! (Huomaa, ei morsiamet.) Kuinka häpeämättömästi Famusov tuijottaa tulevaa kenraalia, imartelee häntä, ihailee äänekkäästi jokaista sanaa tästä suoraan sanottuna tyhmästä "soturista", joka istui "kaivossa" vihollisuuksien aikana! Skalozub itse on koominen - hänen mielensä ei riitä edes oppimaan kunnollisen käyttäytymisen perussääntöjä. Hän vitsailee ja nauraa jatkuvasti äänekkäästi, puhuu "monista kanavista" riveiden saamiseksi, onnesta ja toveruudesta silloin, kun hänen toverinsa "tapetaan" ja hän saa rivejä. Mutta mikä on mielenkiintoista: Skalozub on aina hauska "sama". Famusovin kuva on paljon monimutkaisempi: se on mielenkiintoinen tekijälle. Ja Gribojedov tekee hänestä hauskan "eri tavoin". Hän on yksinkertaisesti koominen, kun hän vaurasee uljaan everstin edessä, flirttailee Lisan kanssa tai teeskentelee olevansa pyhimys lukiessaan Sofian luentoja. Mutta hänen argumenttinsa palvelusta: "allekirjoitettu, niin olkapäiltä", hänen ihailunsa setä Maxim Petrovichia kohtaan, hänen vihansa Chatskya kohtaan ja nöyryytetty pelko "prinsessa Marya Aleksejevin" oikeudenkäynnistä eivät ole enää vain naurettavia. He ovat molemmat kauheita, kauheita syvässä moraalittomuudessaan ja periaatteettomuudessaan. Ne ovat pelottavia siinä mielessä, että ne eivät suinkaan ole omituisia Famusoville, vaan nämä ovat koko famusilaisen maailman, koko "menneen vuosisadan" elämänasenteita.

Jos en ole väsyttänyt anteliasta lukijaani kovin paljon, uskallan kertoa teille tämän kuolemattoman komedian mielenkiintoisimmasta ja läheisimmästä hahmosta - A. Chatsky.

Chatskyn kuvan viehätys piilee minulle hänen mielensä vahvuudessa, vakaumuksissa, hän ilmaisee ne palavasti ja intohimoisesti, he ovat kärsineet hänen kauttaan. Hän ei ole huolissaan siitä, kuinka monet ihmiset uskovat häneen ja tukevat häntä nyt. Hän on vakuuttunut sanojensa totuudesta, joten hän on luja ja itsepäinen. Chatsky puhuu edistyneen sukupolven puolesta. Hän on "positiivisesti fiksu", kirjoitti Goncharov. - Puhe "kiihtelee mielellään, nokkeluudellaan. Hänellä on myös sydän, ja lisäksi hän on moitteettoman rehellinen."

Chatsky vastustaa Famusovien orjalaista moraalia ja hiljaisia, joilla on korkea, dekabristinen käsitys kunniasta ja velvollisuuksista. Kuten Gribojedov itse, hän ei näe "päämäärää elämän nauttimisessa", vaan yhteiskunnan, kotimaan palvelemisessa.

Chatskyn lapsuus vietettiin Famusovin talossa, "ryömintä" ja elämän tyhjyys herätti aikaisin tylsyyttä ja inhoa Chatskyssä "... mutta sitten hän muutti pois, hänestä tuli tylsää kanssamme, ja vieraili harvoin talossamme", Sophia sanoo myöhemmin. Monologeissaan Chatsky paljastaa orjuuden ja sen tuotteet: epäinhimillisyyden, tekopyhän moraalin, typerän armeijan, tietämättömyyden, väärän isänmaallisuuden. Ärsyttävimmässä poliittisessa monologissa "Keitä ovat tuomarit? .." hän tuomitsee jyrkästi "menneen elämän ilkeimmät piirteet". Chatsky hyökkää niiden "jalojen roistojen" kimppuun, jotka vaihtavat palvelijansa vinttikoiriin, ajavat heidät orjabalettiin "äideiltä, hylättyjen lasten isiltä" heidän hankkeidensa vuoksi ja myyvät heidät "yksi kerrallaan". Chatskyn kuumat syytökset ovat täysin Dekabristien ajattelutavan hengessä. He vannoivat vaurauden liiton peruskirjassaan taistelevansa kaikkea valhetta vastaan ja kasvattavan itselleen ja ympärillään oleville vapaan Venäjän urhoollisia kansalaisia. Chatsky jätti palveluksen, univormu ei houkuttele häneen. "Palvelen mielelläni, on sairasta palvella", hän sanoo. Samalla tavalla Ryleev, kun hän jäi eläkkeelle, sanoi: "Vain huijarit voivat palvella."

Chatsky, kuten dekabristit, tuomitsee jaloa yhteiskuntaa palvellakseen kaikkia ulkomaalaisia, halveksien heidän äidinkieltään ja tapojaan:

Nousemmeko jälleen muodin vieraasta vallasta?

Siis älykkäät, iloiset ihmiset

Vaikka kielellisesti meitä ei pidetty saksalaisina.

Chatsky palaa Moskovaan täynnä toiveita ja unelmia. Ulkomailla hän kaipasi kotimaataan, "ja isänmaan savu" on hänelle "makeaa ja miellyttävää". Mutta täällä häntä odottaa henkilökohtainen draama. Epäilysten vaivaamana, mutta silti toiveikkaana hän oppii vihdoin katkeran totuuden. Nimeämättä nimeä hänen rakastettu tyttö myöntää, että ”muut” ovat hänelle rakkaampia kuin Chatsky. Mutta onko Sofia syyllinen?

Matkustettuaan kolmeksi vuodeksi Chatsky jättää rakkaan tyttönsä rauhaan. Hän ”halusi kiertää ympäri maailmaa eikä kiertänyt sadasosaa”, luultavasti halusi ulkomaille, ja ehkä hän oli siellä, kuten Sophia sanoo:

Vai niin! Jos joku rakastaa ketä,

Miksi mielen pitäisi etsiä ja matkustaa niin pitkälle?

Ja tyttö, joka on kasvatettu Kuznetsky Mostin romaaneista, joista ”hänellä ei ole unta”, tapaa Hiljaisen ja näkee hänessä romaanin sankarin:

Hän ottaa hänen kätensä, puristaa sitä sydämeensä,

Huokaa sielunsa syvyydestä,

Ei sanaakaan vapaudesta, ja niin kuluu koko yö,

Käsi kädellä, eikä hän ota silmiään pois minusta.

Mutta tämä on ymmärrettävää! Hän on nuori, kokematon.

Entä Chatsky? Sofian kanssa hän on kuuro ja sokea. "Siksi rakastan häntä", Sophia sanoo Molchalinista. Mikä on sankarimme? Kuulitko, ymmärsitkö? Ei, ei mitään sellaista: "Tuhma, hän ei rakasta häntä."

Chatsky ei kykene ottamaan Molchalinia ja hänen "kykyjään" vakavasti. Ja silti tämä "kurja olento" ei ole niin vähäinen. Chatskyn poissaolon aikana Molchalin otti paikan Sophian sydämessä, juuri hän oli päähenkilön onnellinen kilpailija. Hylätty sanat: "Maailman hiljainen autuus ..." - osoittautuvat ennustukseksi.

Hiljaisista ihmisistä, joiden ideaali on ”ottaa palkintoja ja elää iloisesti”, saavuttaa ”kuuluisat asteet”, tulevat yhteiskunnan pilareiksi. Kaikki valta nykyään lepää heillä: he ovat kuuliaisia, koska ennen kaikkea valta arvostaa juuri "lahjakkuuttaan" - "maltillisuutta ja tarkkuutta".

Puoli vuosisataa "Voi viisauden" luomisen jälkeen, 80-luvulla, Molchalin julisti jälleen itsensä esseessä ME Saltykov-Shchedrin "Molchalinan herra". Saltykov-Shchedrin näki Molchalinissa yhden Venäjän yhteiskunnan kauheimmista hahmoista. Hän "ansaitsi" arvostavansa heidän hiljaista ja synkkää rooliaan yhteiskunnassa. Hänen mukaansa hiljaiset ovat ne hämärän luojat, joiden ansiosta "todellinen todellinen henkilö ei voi ottaa askeltakaan avaamatta otsaansa".

Palattuaan Moskovaan Chatsky ennakoi tapaamista Famus -yhteiskunnan edustajien kanssa. Todellisuus osoittautui kuitenkin paljon tummemmaksi. Vanhat ystävät tarttuivat tavalla tai toisella famusismiin. Tapaaminen Repetilovin kanssa paljasti Chatskylle monien liberalismin pinnallisuuden ja tyhjyyden. Chatsky tajusi, että Famusin ihanteet ja periaatteet ovat hyvin sitkeitä, että liian aikaisin hän kutsui "mennyttä vuosisataa" "legendaksi".

"Komedia" Voi viisaudesta "on draama ihmismielen romahtamisesta Venäjällä, surusta, jonka mielen edustaja kokee Venäjällä", toteaa A. V. Lunacharsky.

Taantumuksellinen yhteiskunta vihaa Chatskya ideologisena vihollisena, edistyneenä, vapautta rakastavana ihmisenä. Ja yhteiskunta tekee omia toimenpiteitään tehdäkseen sen vaarattomaksi: panettelee sitä vastaan. Monet Famusovin vieraista uskovat, että Chatskyn "hulluuden" syy on koulutus ja tiede. He itse ovat tietämättömiä ihmisiä, vaikka sitoutuvatkin tuomitsemaan kaiken uskoen, että heidän mielipiteensä ovat kiistattomia. Juorut ja panettelu ovat koeteltuja aseita tämän yhteiskunnan taistelussa Chatskyn kaltaisia ihmisiä vastaan. Hyvin kohdennettu, vapaa, tulinen sana on Chatskyn ase, mutta vanha maailma on edelleen vahva ja sen kannattajien joukko on lukuisa. Chatsky joutuu pakenemaan Famusovin talosta Moskovasta puristumaan ympäri maailmaa, missä loukkaantuneella tunteella on kulma. "

Toimien ja tuomioiden riippumattomuus on edelleen usein ja edelleen tuhoaa ihmisen akuuteihin elämän koettelemuksiin.

AD Saharov - aikamme Chatsky - kohtalollaan osoitti meille jälleen kerran tämän lausunnon oikeellisuuden. Ja jo me, aikalaiset, pidättäen hengitystämme TV -ruutujen edessä, opimme häneltä, mieheltä, joka on syntynyt kaikin voimin, että suuri venäläinen älymystö jätti meidät, rohkeutta taistella, joskus yksin, joskus naiivilla avoimuudella, mutta itsepäisesti ja välinpitämättömästi hankitun totuuden oikeudenmukaisuuden puolesta.

Juuri sellaiset persoonallisuudet kuin Saharov todistavat Gribojedovin ja hänen komediansa kuuluvan ikuisuuteen. Hän on sataseitsemänkymmentäyksivuotias, ja yhä uudelleen ja uudelleen haluamme kääntää komedian sivuja, ja näyttää siltä, että hänen hahmonsa elävät edelleen vieressämme.

Lähetä hyvää työtä tietopohja on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko -opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat erittäin kiitollisia sinulle.

AS Gribojedovin komedian "Voi nokkeluudesta" juoni on konflikti edistyksellisen miehen - Aleksandr Andrejevitš Chatskyn - ja konservatiivisen Famus-yhteiskunnan välillä. Ainoa Chatskia lähelle suunniteltu hahmo on Sofia Pavlovna Famusova. Tapaamisen vuoksi Chatsky saapuu Moskovaan kolmen vuoden poissaolon jälkeen. Hän ei edes epäile, että Molchalinista tuli hänen valittunsa: syntyy tyypillinen "rakkauskolmion" tilanne. Juonen kehitystä määrää myös Chatskyn halu selvittää, kenelle Sophian sydän on annettu. Mutta sankari joutuu jatkuvasti ristiriitaan ympäröivien ihmisten ja ennen kaikkea isänsä Pavel Afanasjevitš Famusovin kanssa. Chatskyn näkemykset eivät ole yhteensopivia Famus-yhteiskunnan näkemysten kanssa, eikä hän osaa piilottaa niitä. Gribojedov osoittaa loistavasti, kuinka vieras Chatsky on tälle yhteiskunnalle, jossa Sophia asuu. Siten tyttö löytää itsensä ikään kuin tämän komedian kaikkien "voimalinjojen" risteyksestä. Gribojedov, luodessaan niin monimutkaisen ja ristiriitaisen kuvan, kirjoitti: ”Tyttö, joka ei ole itse tyhmä, pitää mieluummin tyhmää kuin älykästä ihmistä ...” Hän esitteli voimakkaan ja syvän naishahmon. Sophian kuva oli "onneton" ja sitä kritisoitiin pitkään. Jopa Pushkin piti tätä kuvaa tekijän epäonnistumisena. Ja vain Goncharov "Miljoonassa kärsimyksessä" vuonna 1878 ymmärsi ja arvosti ensimmäistä kertaa Sofian kuvaa ja hänen rooliaan näytelmässä. "Tämä on sekoitus hyviä vaistoja ja valheita, eloisa mieli, jossa ei ole vihjeitä ideoista ja uskomuksista, käsitteiden sekaannusta, henkistä ja moraalista sokeutta - kaikki tämä ei ole luonteeltaan henkilökohtaisia paheita hänessä, vaan se näkyy hänen piirinsä yhteisiä piirteitä, Goncharov kirjoittaa.

Sophia on jokapäiväisen draaman hahmo, ei sosiaalinen komedia, aivan kuten Chatsky, hän on intohimoinen luonto, joka elää vahvalla ja todellisella tunteella. Ja vaikka hänen intohimonsa kohde on kurja ja säälittävä, tämä ei tee tilanteesta naurettavaa, vaan päinvastoin pahentaa hänen draamaaan. Sofialla on erittäin vahva rakkauden tunne, mutta samalla hänen rakkautensa on ilotonta ja vapaata. Hän on täysin tietoinen siitä, että hänen isänsä ei koskaan hyväksy hänen valittuaan Molchalinia: Famus-yhteiskunnassa avioliitot tehdään mukavuussyistä. Isä haaveilee naimisiin tyttärensä kanssa Skalozubiin, mutta hän pystyy arvioimaan riittävästi sulhasen persoonallisuuden:

Hän ei ole sanonut fiksua sanaa vähään aikaan,

En välitä, mikä on hänelle, mikä on vedessä.

Sophia haaveilee rakkaudesta ja poikkeuksellisesta rakkaudesta. Ajatus avioliitosta Skalozubin kanssa pimentää tytön elämää, ja sisäisesti hän on jo valmis taistelemaan. Tunteet valtaavat hänen sielunsa niin paljon, että hän tunnustaa rakkautensa ensin palvelijalle Lisalle ja sitten Chatskylle. Sophia on niin rakastunut ja samalla niin masentunut tarpeesta piiloutua jatkuvasti isältään, että terve järki vain pettää hänet: ”Mutta mitä minä välitän kenestä? Ennen heitä? koko universumille?"

Sophia valitsi ja rakastui mukavaan ihmiseen: pehmeään, hiljaiseen ja valittamattomaan (näin Molchalin esiintyy hänen ominaisuuksissaan). Kuten hänestä näyttää, hän kohtelee häntä järkevästi ja kriittisesti:

Tämä mieli ei tietenkään ole hänessä.

Mikä nero toisille, mutta toisille rutto,

Mikä on nopeaa, loistavaa ja pian inhottavaa ...

Mutta tekeekö tällainen mieli perheen onnelliseksi?

Luultavasti näyttää siltä, että unelmoidessaan avioliitosta Molchalinin kanssa hän toimii hyvin käytännöllisesti. Mutta finaalissa, kun hänestä tulee tahattomasti todistaja Molchalinin "seurustelusta" Lizan kanssa, hänen rakastajansa todellinen olemus paljastuu hänelle. Molchalin on niin matala, joten ilkeä Lisa -kohtauksessa, että Sophia käyttäytyy häneen verrattuna arvokkaasti:

Valituksia, moitteita, kyyneleitäni

Älä uskalla odottaa, et ole niiden arvoinen.

Kuinka tapahtui, että älykäs ja syvä tyttö ei vain halunnut roistoa, sielutonta urakehittäjää Molchalinia Chatskylle. mutta myös syyllistyivät petokseen levittämällä huhua häntä rakastavan ihmisen hulluudesta?

Todennäköisesti ongelma ei ollut itse Sofiassa, vaan koko naisten koulutusjärjestelmässä, jonka perimmäisenä tavoitteena oli antaa tytölle tarvittavat tiedot menestyksekkäälle maalliselle uralle, toisin sanoen onnistuneelle avioliitolle. Sophia ei osaa ajatella, ei pysty vastaamaan jokaisesta askeleestaan - se on hänen ongelmansa. Hän rakentaa elämänsä yleisesti hyväksyttyjen mallien mukaan eikä yritä löytää omaa polkuaan. Toisaalta hänet kasvattavat kirjat. Hän lukee tunteellisia rakkaustarinoita köyhästä pojasta ja rikkaasta tytöstä, ihailee heidän uskollisuuttaan ja omistautumistaan. Molchalin näyttää niin romanttiselta sankarilta! Ei ole mitään vikaa siinä, että nuori tyttö haluaa tuntea olevansa romaanin sankaritar. Mutta hän ei näe eroa romanttisen fiktion ja elämän välillä, hän ei osaa erottaa todellista tunnetta väärennöksestä. Toisaalta Sophia rakentaa tiedostamattomasti elämänsä yleisesti hyväksytyn moraalin mukaisesti. Komediassa naispuoliset kuvat esitetään siten, että näemme maallisen naisen koko elämän: tytöstä aina kypsään vanhuuteen, Tugoukhovskin prinsessoista kreivitär-isoäitiin. Tällaista on maallisen naisen menestyvä, vauras elämä, jota jokainen nuori nainen haluaa toistaa, ja myös Sophia: avioliitto, lainsäätäjä maallisissa olohuoneissa, toisten kunnioittaminen ja niin edelleen siihen hetkeen asti, kun "pallosta hauta." Ja Chatsky ei sovi tähän elämään, mutta Molchalin on vain ideaali! Hän tarvitsee "aviomies-pojan, aviomies-palvelijan" vaimon sivuilta-kaikkien Moskovan aviomiesten korkean ihanteen. " Siksi vaikka Sophia on luopunut Molchalinista, se ei luultavasti luopu "hiljaisen tyypin" ihailijastaan.

Sophia on tietysti poikkeuksellinen luonne: intohimoinen, syvä, epäitsekäs. Gribojedovin komediassa Sophia on luonteensa vuoksi täysin erityisessä asemassa ja mieltää ikään kuin keskipisteen Chatskyn ja Famuksen yhteiskunnan välisessä konfliktissa. Joillakin luonteenpiirteillään Sophia on lähellä Chatskya, mutta lopulta osoittautuu hänen vastustajakseen. Tämä ristiriita tekee Sophiasta yhden omaperäisimmistä kuvista Griboyedovin komediassa Voi Witiltä.

Samankaltaisia asiakirjoja

Gribojedovin komedian "Voi viisautta" juoni perustuu ristiriitaan nuoren aatelisen ja yhteiskunnan välillä. Chatskyn kirjallisen kuvan ominaisuudet - patriootti, "vapaan elämän" puolustaja, kritisoi kaustisesti maaorjuuden tyranniaa. Rakkauslinja Chatskyn ja Sophian välillä.

kokoonpano, lisätty 11.8.2010

KUTEN. Pushkin Gribojedovin kohtalosta. Gribojedovin lapsuus ja nuoruus. Linkki Persiaan, palvelu Kaukasuksella. Komedian "Voi nokkeluudesta" menestys, sen runouden piirteet. KUTEN. Pushkin komedian tärkeimmästä konfliktista ja Chatskyn mielistä. Famusovskin maailma, Chatskyn ja Sofian draama.

tiivistelmä, lisätty 18.7.2011

Gribojedovin komedian "Voi viisaudesta" pääteema on kahden Venäjän elämän aikakauden törmäys ja muutos. Tutustuminen Sofia Famusovan dramaattiseen kuvaan - aluksi romanttinen ja tunteellinen, ja pian - ärtynyt ja kostonhaluinen Moskovan nuori nainen.

kokoonpano, lisätty 11.8.2010

Komedian "Voi nokkeluudesta" luomisen ja julkaisun historia; teoksen ideologista ja filosofista sisältöä. Chatskyn, Sophian, Molchalinin, Famusovin ja Khlestovan kuvien ominaisuudet. Puheen piirteet Griboyedovin työssä sankarien yksilöinnin keinona.

tiivistelmä, lisätty 16.10.2014

Komedian "Voi nokkeluudesta" historiallinen merkitys, teoksen pääkonfliktin tunnistaminen. Tutustuminen kriittisiin tulkintoihin Gribojedovin näytelmän rakenteesta. Chatskyn, Sofia Famusovan ja muiden hahmojen kuvien rakentamisen piirteiden huomioon ottaminen.

lukukausityö, lisätty 7.3.2011

Aleksanteri Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" on ensimmäinen teos, jossa on tarkka reaktio ajankohtaisiin tapahtumiin ja dekabristien poliittiseen julistukseen. Päähenkilön Chatskyn kuvan ominaisuudet ja tulkinnat. Oportunistinen tyyppi on Molchalin. Kateninin kritiikki.

lukukausityö, lisätty 25.2.2009

A. Gribojedovin työn relevanssi, tyylillinen omaperäisyys, innovaatio ja ideologinen merkitys. Mielen ongelma näytelmän avainongelmana, mielen tyypit: "älykkyys" ja "sopeutuvuus". Komedia "Voi nokkeluudesta" on feodaali-orja-Venäjän peili.

kokoonpano, lisätty 02/08/2009

A. S.: n työn tärkeimpien kirjallisten elementtien luokittelu Griboyedov "Voi viisautta" (klassismi, romantiikka, realismi); päähenkilöiden ominaisuudet (Zagoreky, Khlestov, Sophia, Chatsky, Skalozub); esseen jaksojen, lainausten ja yksityiskohtien tunnistaminen.

esitys lisätty 6.7.2011

Elämäkerrallisia tietoja kuuluisasta venäläisestä näytelmäkirjailijasta ja runoilija A.Griboyedovista. Komedian "Voi nokkeluudesta" luova historia. Yleiskäsitys tunnuslauseista. Aforistiset rivit venäläisten runoilijoiden säkeissä. Griboyedovin komedian "Voi viisautta" salauslauseet.

esitys lisätty 16.12.2014

Gribojedovin komedia "Voi viisaudesta" on yksi venäläisen kirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Chatskyn konflikti Moskovan yhteiskunnan kanssa ilmeni selvemmin Famusovin ballissa. Chatsky avasi gallerian "tarpeettomista" ihmisistä venäläisessä kirjallisuudessa.

Komedian "Woe from Wit" filosofinen ääni, komedian universaali merkitys. "Voi viisautta" on sekä kuva moraalista että galleria elävistä tyypeistä ja ikuisesti terävä, palava satiiri. " (I.A. Goncharov). Komedia "Voi viisaudesta" A.Pushkinin arvioinnissa. Komedia realismi. Konflikti ja sen kehitys. Chatsky Famus -yhteiskuntaa vastaan. Chatskyn miljoona kärsimystä. Mieli on ihmisen arvokkain ominaisuus. Onko mielen murheen ongelma menneisyys? Mielen taistelu tyhmyyttä vastaan on ollut käynnissä koko ihmiskunnan historian ajan.

Tarkasta kysymykset

- Miksi komediaa kutsutaan "Voi viisaudesta"?

- Mikä erottaa Chatskyn ja Famuksen Moskovan? Mikä sai Chatskyn eroamaan hänen kanssaan?

- Miksi Sophia päätyi Chatskyn vastustajien leiriin? "Minkälainen ennustaminen saattoi päästä hänen sydämeensä?" Molchalin?

- Kuka levitti huhua Chatskyn hulluudesta ja miksi se levisi niin nopeasti?

- Mitkä Chatskyn toiveet osoittautuivat illuusioiksi ja miksi? Taisteliko Chatsky täyttääkseen toiveensa? Mitkä hänen luonteenpiirteensä ovat lähellä sinua? Onko Chatsky moderni?

- Miksi Sophia "ei tyhmä mieluummin typerää kuin fiksua" (A.S. Griboyedov)?

Lukeminen sydämestä

Chatskyn monologi

Komediaesseen aiheita"Voi Witistä"

Chatskyn moraalinen luonne ja ihanteet elämässä.

Chatskyn ”Miljoona kärsimystä”.

Chatsky ja Sophia. Heidän kuviensa merkitys komediassa.

Chatsky Famus-yhteiskuntaa vastaan.

Moskova sellaisena kuin Griboyedov on kuvannut.

Chatsky ja Famusovskaya Moskova.

Gribojedovin "Voi viisautta" on komedia vuosisatojen ajan.

"20 hengen ryhmässä koko entinen Moskova heijastui kuin valonsäde vesipisarassa" (IA Goncharov).

Chatsky ja Molchalin.

Olen Chatsky.

Ballkohtaus Gribojedovin komediassa "Voi nokkeluudesta" ja sen rooli näytelmässä.

"Miksi hän ei ole vanhentunut tähän mennessä... Gribojedovski Chatski, ja hänen kanssaan koko komedia?" (I.A. Goncharov).

Chatsky ja Onegin: kuka on merkittävämpi?

Gribojedovin komedian "Voi viisautta" decembristinen suuntaus.

"Mielesi ja tekosi ovat kuolemattomia venäläisessä muistissa ..." (Nina Chavchavadze).

Chatsky ja Famusov.

Esseiden lukeminen ja arvostelu, genren määritelmä

1. "Miksei hän ole tähän mennessä vanhentunut ... Griboyedovsky Chatsky ja hänen kanssaan koko komedia?" (I.A. Goncharov).

2. Olen Chatsky.

"Miksei hän ole vanhentunut toistaiseksi ... Griboyedovsky Chatsky ja hänen kanssaan koko komedia?" (I. A. Goncharov)

N. A. Nekrasov

A. S. Griboyedov on yksi Venäjän maan neroista, kirjailija, diplomaatti, säveltäjä ... Tullakseen kuuluisaksi hänen ei tarvinnut kirjoittaa tusinaa teosta. Vain yhden komedian "Voi Wit" ansiosta hänen nimensä tuli tunnetuksi.

Miksi kaksi vuosisataa myöhemmin komedia ja sen päähenkilö eivät ole vain vanhentuneet, vaan nauttivat edelleen kasvavasta kiinnostuksesta? Mikä on hänen kuolemattomuutensa?

Minusta näyttää siltä, että Chatskyn kuva tekee hänestä todella kuolemattoman. Hänen kuvansa voidaan yhdistää sekä tuon ajan että nykyajan johtaviin ihmisiin.

Famus -talon uneliaaseen hiljaisuuteen tunkeutuva Chatsky muuttuu paikoilleen. Hänen vilpittömiä tunteitaan, intohimoista rakkauttaan ja uskoaan ei tarvita siellä:

Pieni valo - jo jaloillasi! ja olen jalkojesi juuressa.

Famus -yhteiskunnan petollisen moraalin tuomitseminen, heidän puheidensa teeskentely tekevät Chatskystä "vaarallisen henkilön". Chatsky tuomitsee yhteiskunnan, "jossa hän on kuuluisa ja jonka kaula on usein taipunut". Eikö tämä ole aikamme tyypillistä?

Mieli on ihmisen arvokkain ominaisuus. Onko mielen murheen ongelma menneisyys? Komedia "Voi Witistä" vakuuttaa meidät tästä. Mielen taistelu tyhmyyttä vastaan on ollut käynnissä koko ihmiskunnan historian ajan. Kuinka monta esimerkkiä voidaan mainita, kun tyhmyys ja tietämättömyys voittaa järjen ja oikeuden.

Komediaa "Voi Witistä" ei voi muuta kuin kutsua ajankohtaiseksi, koska sen suurin ongelma ei silti menetä terävyyttään. Tämän huomasi I. A. Gontšarov 50 vuotta teoksen luomisesta kriittisessä tutkimuksessaan Miljoona kärsimystä: juorut, joutilaisuus, tyhjyys eivät hallitse paheina vaan sosiaalisen elämän osina - siihen asti tietysti Famusovs, Molchalins ja muut välkkyvät modernissa yhteiskunnassa ... "

Nämä kriitikon sanat eivät ole menettäneet merkitystään, vaikka ne on kirjoitettu yli vuosisata sitten. Tähän asti olemme todistamassa taistelua vanhan ja uuden, pysähtyneen ja edistyneen, mautonta ja korkean välillä.

Mistä Chatsky taistelee? Päähenkilön kuvassa kirjailija näytti miehen, joka on aloittanut valheiden ja ilkeyden torjumisen. Chatskyssa Gribojedov näytti paitsi aikansa sankarin, mutta antoi myös kuvan vapauden ja totuuden taistelijasta. Chatskin tauko Famus -yhteiskunnan kanssa tapahtui siksi, että hän voisi palvella, ei palvella:

Palvelen mielelläni, palveleminen on sairasta.

Hän tuomitsee häpeättömästi "väkijoukon kiduttajat":

Sokea mies! Joista etsin palkkaa kaikesta työstä!

Alexander Andreevich Chatsky omistautuu taiteelle, tieteelle, kieltäytyy riveistä, vihaa "jaloja roistoja".

Goncharovin jälkeen 1900-luvun lopulla voimme sanoa, että komedia ei ole menettänyt merkitystään. Hänen kuvissaan on silmiinpistävää elinvoimaa ja konkreettisuutta. Suurimman mestarin käsinkirjoitetun käden kautta tunnemme ympärillämme tyhmiä puffereita, hiljaisia roistoja, autuaita Famusovia.

Jos Chatsky taisteli vain orjuutta vastaan, komedia ei todennäköisesti menesty aikamme aikana. Chatsky tuomitsee myös epäoikeudenmukaisen tuomioistuimen, joka suojelee ihmisiä vallalla ja rahalla: "Keitä ovat tuomarit?"

Gontšarovin mukaan: "Chatskyt elävät eivätkä käännä yhteiskunnassa, toistuvat joka askeleella, jokaisessa talossa, jossa vanhat ja nuoret elävät rinnakkain saman katon alla, jossa kaksi vuosisataa kokoontuu kasvokkain ahtaissa perheissä, - kaikki jatkaa tuoreiden taistelua vanhentuneiden kanssa, sairaiden terveiden kanssa ... Jokainen tapaus, joka vaatii uudistamista, herättää Chatskyn varjon ... ".

Chatskyn kuva sisältää valtavan yleistävän voiman, joten Goncharov viittasi häneen ihmiskunnan kapinoivan uudistumisen energian ikuisiin ilmenemismuotoihin.

Gribojedovin klassikkokomedia Woe from Wit on todella upea teos, joka aiheuttaa ongelmia yli ajan. Noin kaksi vuosisataa sitten kirjoitettu teos herättää ajankohtaisia kysymyksiä. Ja komedian päähenkilö innostaa meitä ja inspiroi meitä lujuudellaan, rohkeudellaan ja optimismillaan.

Mutta uskon, että vain sisältö ei anna komedialle yhteyttä aikamme kanssa. Eikö päähenkilöiden nimistä ole tullut kotitalouksien nimiä? Ja kuinka usein käytämme komedian ilmaisuja, joista on tullut siivekkäitä: "Etkö voisi valita kulmaa kävelylle?", "Bah! kaikki tutut kasvot ... ". Työssään Gribojedov yhdisti suurimmalla taidolla puhutun kielen kirjallisuuteen, yhteisen kielen koulutetun aateliston sanaston kanssa.

Elämän kuvauksen syvyys, kuvien elävä tyypillisyys, hyvin suunnattu ja vilkas kieli, tyylilajin ja sävellyksen omaperäisyys - kaikki tämä varmisti komedian pitkäikäisyyden ja sen lahjakkaan luojan kuolemattomuuden.

Komedia "Woe from Wit" on yksi maailman kulttuurin monumenteista, "ikuinen kirja", joulukuun aikakauden kirkkain taiteellinen asiakirja. Sen julkaisemisen jälkeen komedia tunnistettiin välittömästi, ja A. Bestuzhevin profeetalliset sanat: "Tulevaisuus arvostaa tätä komediaa arvokkaasti ja sijoittaa sen ensimmäisten kansanluomusten joukkoon" - näytti liian korotetulta. Mutta komedian merkittävänä ominaisuutena osoittautui, että sen sisällön moniäänisyys tuli yhä selvemmäksi ajan myötä, minkä vuoksi "Griboyedovin Chatsky ei ole vanhentunut tähän mennessä ja hänen kanssaan koko komedia".

Arvostelu. AS Gribojedovin komediaa "Voi viisautta" käsittelevässä esseessä komedian tosiasia -aineistosta on vakuuttavasti osoitettu, että tärkein kriteeri ihmisen muodostamiseksi persoonana on hänen korkea ideologinen vakaumuksensa ja ihmisen arvo on hänen henkinen rikkautensa, isänmaallisuutensa ja palvelunsa Isänmaalle.

Essee osoittaa Chatskyn epätavallisuuden, puhuu komedian Griboyedovin sankarin kuvan merkityksestä nykyhetkeen. Säveltäjän arvostelut ovat riippumattomia ja syviä.

Olen Chatsky

(Perustuu A. S. Griboyedovin komediaan "Woe from Wit")

Olen ihminen, jota luultiin hulluksi, ja henkilö, joka on edelleen oikeassa!

Ei, en sano, että ne, jotka julistivat minut hulluksi ("Hän on järjiltään" ja mielipiteet "), eivät ole kaikessa oikeassa, mutta useimmissa tapauksissa he tahallisesti valehtelevat tai ovat syvästi väärässä.

Famusovin taloon toi rakkauteni Sophiaa kohtaan:

Pieni valo - jo jaloillasi! ja olen jalkojesi juuressa.
Olen neljäkymmentäviisi tuntia ilman silmänräpäystä,
Yli seitsemänsataa verstia pyyhkäisi, tuuli, myrsky ...

Mutta kun sain tietää, että Sophia rakastaa toista, yritän selittää Sophialle sen kauhean harhaluon sen sijaan, että etsisin hänen vastavuoroisuuttaan viitaten pitkäaikaiseen rakkauteen häntä kohtaan.

Molchalin! - Kuka muu ratkaisee kaiken niin rauhanomaisesti!
Siellä mopsi silittää ajoissa!
Tässä ajoissa hieroa korttia!
Zagoretski ei kuole siihen!
Laskit juuri sen ominaisuudet minulle.
Mutta monet ovat unohtaneet? - Joo?

Ja lopuksi, kun olin puhunut Molchalinin kanssa, olin vakuuttunut siitä, että Sophia katsoo monia asioita elämässään hänen silmiensä kautta.

Tällaisilla tunteilla, niin sielu, me rakastamme! ..

Ja nyt olen yksin. Mutta vapautin itseni illuusioista Sophian suhteen.

Sokea mies! josta etsin palkkaa kaikista töistä!
Hänellä oli kiire! .. lensi! vapisi! tässä on onnellisuus, ajattelin, lähellä.

Tein moninaamiset viholliseni, tajusin tavoitteeni vielä paremmin.

Matkustin pitkän aikaa ja ajattelin tuntevani ihmisiä, heidän ajatuksensa, heidän ajatuksensa. Mutta ei ...

Unet pois näkyvistä - ja verho putosi.

Famusovin piirissä he puhuvat vain riveistä, rahasta, saavutuksista, he tuomitsevat tieteen:

Oppiminen on rutto, oppiminen on syy ...
... jos tukahdutat pahan:
Ota kaikki kirjat ja polta ne.
Naimisiin mukavuuden vuoksi:
Ole huono, mutta jos sinulla on tarpeeksi
Tuhannen kahden yleisen sielut -
Hän ja sulhanen.
Kaikki tämä on minulle mahdotonta hyväksyä.

Siksi kaikista uusista komediassa esiintyvistä kasvoista tulee suhteessa minuun vihamielisessä asemassa, eivätkä vain ne, joilla on ollut suoraa törmäystä kanssani, vaan myös ne, jotka eivät ole koskaan puhuneet minulle kauheasti:

Joukko kiduttajia
Petosten rakkaudessa, väsymättömien vihamielisyydessä ...
Ja ainoa asia, joka jäi minulle, on:
Pois Moskovasta! täällä en ole enää ratsastaja.
Juoksen, en katso taaksepäin, menen katsomaan ympäri maailmaa,
Missä loukkaantuneella tunteella on kulma! ..

Arvostelu. Essee on muodoltaan mielenkiintoinen - katso Chatskya ikään kuin sisältäpäin. Hyvin henkilökohtainen, kirkas, innostunut.

Moderni käsitys klassikoista

Uusimmat julkaisut aiheesta A. S. Gribojedov

Velagin A.P. A.S. Griboyedov. "Voi Witistä": Luetaan se yhdessä. - M.: Koulutus, 1991.- s.24.

Struve P. B. Gribojedovin kasvot ja nero // Kirjallisuus koulussa. - 1994. - Nro 1.

Bazhenov A. "Surun" salaisuudesta: Ideoita ja kuvia komediasta "Voi viisaudesta" // Kirjallisuus koulussa. - 1996. - Nro 4, 5.

Lanshchikov A. I. "Voi viisaudesta" venäläisen elämän peilinä // Kirjallisuus koulussa. - 1997. - Nro 5.

2. Gribojedovin kuolematon teos

komedia griboyedov sankarin puhe

Belinsky selitti myös sen, että sensuurin ponnisteluista huolimatta se "jo ennen kuin lehdistö ja esitys levisivät Venäjän läpi myrskyisänä" ja sai kuolemattomuuden.

Nimi Gribojedov on aina Krylovin, Pushkinin ja Gogolin nimien vieressä.

Analyysi komediasta "Voi viisaudesta"

Kirjallisen teoksen ja tekstin analyysi tieteellisten perinteiden ja kategorioiden ymmärtämisen näkökulmasta 1900-luvulla.

Kirjallinen teksti on rakenne, joka koostuu perusmerkeistä, jotka muodostavat tietyn ykseyden. Kirjallinen teos on taiteellinen maailma, jonka tekijä on luonut ja vastaanottaja jäljentänyt F. de Saussuren terminologiassa ...

Groteski perustana taiteelliselle järjestelmälle "Yhden kaupungin historia", M.Ye. Saltykov-Shchedrin

Jos M.E. Saltykov-Shchedrin, terävän satiirisen liioittelun menetelmiä ei juuri ollut, mutta "kaupungin historian" luomisen aikaan kirjailija oli jo hyödyntänyt poikkeukselliset vertailut ja assimilaatiot ...

Alykul Osmonovin dramaattiset teokset

Draamateoksen määrittelevä erikoisuus on, että hahmojen puhe edustaa lähes koko teoksen tekstiä. Dialogissa hahmot vaihtavat näkemyksiä, ilmaisevat asenteensa keskustelun aiheeseen ...

Ideologinen ja temaattinen omaperäisyys O. Mandelstamin runosta "Elämme allamme tuntematta maata ..."

Runo "Elämme tuntematta maata ..." on Mandelstamin hagiografian keskus. Se kirjoitettiin kauheassa hämmennyksessä, jossa Mandelstam oli ...

Tekstienvälisten yhteyksien tutkiminen I. Litvakin sadussa "Kaukana oleva valtakunta ja kultainen sarvi"

Ennen tarinan analysointia näyttää meille tärkeältä antaa tietoa tekijästä ja hänen teoksestaan. Kirjailija Ilja Assirovich Litvak aloitti muusikkona ...

Kuva "pienestä miehestä" venäläisten klassikoiden teoksissa

Alexander Sergeevich Griboyedovista tuli kirjailija, joka ennakoi pienen miehen kuvan jo ennen Puškinia. Gribojedovin komediassa Woe from Wit näytetään "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" törmäys. Ensimmäiset ovat ihmisiä, jotka elävät...

Ensimmäisen maailmansodan heijastus kaunokirjallisessa maailmankirjallisuudessa

Henri Barbussen romaani "Tuli" on ensimmäinen teos ensimmäisestä maailmansodasta, joka avasi uuden keskustelun laadun tästä inhimillisestä tragediasta. Tämä romaani ilmestyi vuonna 1916 ja sai valtavan maineen ...

Poetiikka M.E. Saltykov-Shchedrin

MINÄ. Saltykov-Shchedrin jatkoi D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedov ja N.V. Gogol...

Ihmisen ja yhteiskunnan ongelma 1800 -luvun venäläisessä kirjallisuudessa

Ajatellaanpa esimerkiksi A.S. Griboyedov "Voi Witistä", jolla oli erinomainen rooli useiden venäläisten sukupolvien sosiaalipoliittisessa ja moraalisessa kasvatuksessa. Hän aseisti heidät taistelemaan väkivaltaa ja mielivaltaa vastaan ...

Symbolismin rooli paljastettaessa A.A. -runon "Kaksitoista" ideologinen käsite. Blok

"oikea"> "kaksitoista" on räikeä asia, "oikea"> näyttää olevan ainoa merkittävä "oikea" vallankumouksen "oikealle" runoudelle ilmestyneestä. "oikea"> S.N.Bulgakov ...

1.1 Lermontovin ja Pechorinin persoonallisuuden tunnistaminen - ”ristiriitainen mielipiteiden kuoro” M.Yu. Lermontov kuuluu 1800-luvun nerokkaisiin kirjailijoihin, joiden teokset ovat todella venäläisen klassisen kirjallisuuden mestariteoksia ...

M.Yu: n romaanin päähenkilöiden kuvien monimutkaisuus ja monipuolisuus. Lermontov "Aikamme sankari"

Heti Bela -tarinan julkaisemisen jälkeen Belinsky julkaisee Moscow Observer -lehden sivuilla kriittisen teräksen tarinasta. Belinsky toteaa, että "Lermontovin proosa on hänen runollisen lahjakkuutensa arvoinen" ...

Aistikuvien tyylitoiminta Boris Vianin romaanissa "Päivien vaahto"

Boris Vianin elämä ja ura eivät olleet helppoja ja tavallisia. Levoton ennen sotaa oleva tilanne, vaikeat sodat ja sodanjälkeiset vuodet, joissa romaani "Päivien vaahto" on kirjoitettu, jätti jälkensä kirjailijan koko työhön ...