Nykyajan jazz venäläisiä laulajia. Neuvostoliiton politiikka ja jazzin kehitys Venäjällä

Jazz on intohimoa ja kekseliäisyyttä täynnä olevaa musiikkia, joka ei tunne rajoja tai rajoja. Tällaisen listan tekeminen on uskomattoman vaikeaa. Tämä luettelo kirjoitettiin, kirjoitettiin uudelleen ja sitten kirjoitettiin uudelleen. Ten on liian rajoittava musiikkigenrelle, kuten jazz. Kuitenkin määrästä riippumatta tämä musiikki pystyy hengittämään elämää ja energiaa, heräämään lepotilasta. Mikä voisi olla parempaa kuin rohkea, väsymätön, lämmittävä jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetisti Louis Armstrongia arvostetaan vilkkaasta tyylistään, kekseliäisyydestään, virtuoottisuudestaan, musiikillisesta ilmaisustaan ​​ja dynaamisesta esityksestään. Tunnettu räikeästä äänestä ja yli viisi vuosikymmentä kestäneestä urastaan. Armstrongin vaikutus musiikkiin on korvaamaton. Yleisesti ottaen Louis Armstrongia pidetään kaikkien aikojen suurimpana jazzmuusikkona.

Louis Armstrong, Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington on ollut pianisti ja säveltäjä, jazzorkesterin johtaja lähes 50 vuoden ajan. Ellington käytti bändiään musiikkilaboratoriona kokeisiinsa, joissa hän osoitti bändin jäsenten kykyjä, joista monet pysyivät hänen kanssaan pitkään. Ellington on uskomattoman lahjakas ja tuottelias muusikko. Viidenkymmenen vuoden uransa aikana hän on kirjoittanut tuhansia sävellyksiä, mukaan lukien musiikkia elokuviin ja musikaaleihin, sekä monia kuuluisia standardeja, kuten "Cotton Tail" ja "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane - Sentimentaalisella tuulella

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Yhdessä yhtyeidensä kanssa Davis on ollut keskeinen hahmo jazzmusiikissa 1940-luvun puolivälistä lähtien, mukaan lukien bebop, cool jazz, hard bop, modaalinen jazz ja jazz-fuusio. Davis on väsymättä työntänyt taiteellisen ilmaisun rajoja, minkä vuoksi hänet on usein tunnistettu yhdeksi musiikin historian innovatiivisimmista ja arvostetuimmista esiintyjistä.

Miles Davis Quintet - Se ei koskaan tullut mieleeni

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuoosisaksofonisti Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo be-bopin, jazzin muodon, jolle on tunnusomaista nopea tempo, virtuoositekniikka ja improvisaatio, kehittämisessä. Monimutkaisissa melodisissa linjoissaan Parker yhdistää jazzin muihin musiikkigenreihin, kuten bluesiin, latinaan ja klassiseen musiikkiin. Parker oli ikoninen hahmo beatnik-alakulttuurissa, mutta hän ylitti sukupolvensa ja hänestä tuli tinkimättömän, älykkään muusikon personifikaatio.

Charlie Parker - Blues for Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Silkkisestä baritonistaan ​​tunnettu Nat King Cole toi jazzin tunteen amerikkalaiseen suosittuun musiikkiin. Cole oli yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisista, joka isännöi televisio-ohjelmaa, johon osallistuivat jazz-esiintyjät, kuten Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Ilmiömäinen pianisti ja erinomainen improvisoija Cole oli yksi ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, josta tuli pop-ikoni.

Nat King Cole - Autumn Leaves

6. John Coltrane

1926 - 1967

Suhteellisen lyhyestä urasta huolimatta (hän ​​säesti ensimmäisen kerran 29-vuotiaana vuonna 1955, aloitti soolouransa virallisesti 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Maineeseensa johtuneesta lyhyestä urasta huolimatta Coltranella on ollut mahdollisuus äänittää runsaasti ja monet hänen levytyksistään on julkaistu postuumisti. Coltrane on muuttanut tyyliään radikaalisti uransa aikana, mutta silti hänellä on valtava seuraaja sekä varhaisesta perinteisestä soundistaan ​​että kokeellisemmasta soundistaan. Eikä kukaan lähes uskonnollisesti sitoutunut epäile sen merkitystä musiikin historiassa.

John Coltrane - Suosikkiasiani

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk on muusikko, jolla on ainutlaatuinen improvisaatiotyyli, toiseksi tunnistetuin jazz-esiintyjä Duke Ellingtonin jälkeen. Hänen tyyliään leimaavat energiset, perkussiiviset osat sekoitettuna ankaraan, dramaattiseen hiljaisuuteen. Esitysten aikana, kun muut muusikot soittivat, Thelonius nousi koskettimistolta ja tanssi useita minuutteja. Klassisilla jazz-sävellyksillä "Round Midnight", "Straight, No Chaser" Monk päätti päivänsä suhteellisen hämärässä, mutta hänen vaikutuksensa nykyjazziin näkyy edelleen.

Thelonious Monk - "keskiyön ympärillä

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka esitti kaikkea, mukaan lukien klassisen Bach-oodin ja yhden ensimmäisistä jazzbaletteista. Peterson avasi yhden Kanadan ensimmäisistä jazzkouluista. Hänen "hymnistä vapaudelle" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi sukupolvensa lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazzpianisteista.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday on yksi jazzin tärkeimmistä hahmoista, vaikka hän ei ole koskaan kirjoittanut omaa musiikkiaan. Holiday on tehnyt kappaleista "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" ja "I Cover the Waterfront" arvostetuiksi jazzstandardeiksi, ja hänen esitystään "Strange Fruit" pidetään yhtenä Amerikan musiikkihistorian hienoimmista. Vaikka hänen elämänsä oli täynnä tragediaa, Holidayn improvisaationero yhdistettynä hänen hauraaseen, hieman räikeään ääneensä osoitti ennennäkemättömän syvän tunteen, jota muut jazzlaulajat eivät voi verrata.

Billie-loma - Outoja hedelmiä

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trumpetisti Dizzy Gillespie on bebop-innovaattori ja improvisaation mestari sekä afrokuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä useiden Etelä-Amerikan ja Karibian muusikoiden kanssa. Hän oli syvästi intohimoinen Afrikan maiden perinteisestä musiikista. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden tuoda ennenkuulumattomia innovaatioita moderneihin jazztulkintoihin. Koko pitkän uransa ajan Gillespie on kiertänyt väsymättä ja valloittanut yleisön baretilla, sarvireunuksilla, poskillaan, keveydellä ja uskomattomalla musiikillaan.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Yö Tunisiassa

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazzin popularisoija, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikin tutkija. Ikonoklastinen esiintyjä, joka tunnistetaan yhdestä soinnuksesta, levoton säveltäjä, joka rikkoo genren rajoja ja muodostaa sillan musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden tunnettujen jazzmuusikoiden kanssa ja vaikutti avantgarde-taiteilijoihin, kuten pianisti Cecil Tayloriin ja saksofonisti Anthony Braxtoniin.

Dave Brubeck - Ota viisi

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman on jazzmuusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "King of Swing". Hänestä tuli jazzin popularisoija valkoisten nuorten keskuudessa. Sen ilmestyminen merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli kiistanalainen henkilö. Hän pyrki väsymättä huippuosaamiseen ja tämä näkyy hänen lähestymistavassaan musiikkiin. Goodman oli enemmän kuin vain virtuoosi esiintyjä – hän oli luova klarinetisti ja uudistaja Bebop-aikakautta edeltäneellä jazz-aikakaudella.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on vaikutusvaltainen jazz-kontrabasisti, säveltäjä ja jazzorkesterin johtaja. Mingusin musiikki on sekoitus kuumaa ja sielukasta hard boppia, gospelia, klassista musiikkia ja free jazzia. Kunnianhimoisesta musiikistaan ​​ja mahtavasta luonteestaan ​​Mingus on ansainnut lempinimen "The Angry Jazz Man". Jos hän olisi vain jousimies, harvat tietäisivät hänen nimensä nykyään. Pikemminkin hän oli paras kontrabasisti, joka piti aina sormensa jazzin raivokkaasta ilmaisuvoimasta.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock tulee aina olemaan yksi arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista jazzissa - kuten myös hänen työnantajansa / mentori Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka liikkui tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksakkii lähes elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r "n" b:n välillä. Elektronisista kokeiluistaan ​​huolimatta Hancockin rakkaus flyygeliin jatkuu lakkaamatta ja hänen pianonsoittotyylinsä kehittyy yhä ankarampiin ja monimutkaisempiin muotoihin.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis

1961 –

Tunnetuin jazzmuusikko vuodesta 1980. 1980-luvun alussa Winton Marsalis oli ilmestys, kun nuori ja erittäin lahjakas muusikko päätti ansaita elantonsa soittamalla akustista jazzia funkin tai R "n" B:n sijaan. 70-luvulta lähtien jazzissa on ollut valtava pula uusista trumpetisteista, mutta Marsalisin odottamaton näkyvyys on herättänyt uutta kiinnostusta jazzmusiikkiin.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Neuvostoliiton (vuoden 1991 jälkeen - venäläisen) jazzin historia ei ole vailla omaperäisyyttä ja eroaa amerikkalaisen ja eurooppalaisen jazzin jaksotuksesta.

Musiikkihistorioitsijat jakavat amerikkalaisen jazzin kolmeen ajanjaksoon:

• perinteistä jazzia, mukaan lukien New Orleans -tyyli (mukaan lukien Dixieland), Chicago-tyyli ja swing - 1800-luvun lopulta. 1940-luvulle asti;
• moderni(moderni jazz), mukaan lukien tyylit bebop, cool, progressiivinen ja hardfighting - 40-luvun alusta. ja 50-luvun loppuun asti. XX vuosisadalla;
• avantgarde(free jazz, modaalityyli, fuusio ja vapaa improvisaatio) - 1960-luvun alusta lähtien.

On huomattava, että vain tietyn tyylin tai suunnan muuttamisen aikarajat on ilmoitettu edellä, vaikka ne kaikki olivat rinnakkain ja ovat olemassa tähän päivään asti.

Kaikella kunnioituksella neuvostojazzia ja sen mestareita kohtaan on rehellisesti myönnettävä, että Neuvostoliiton jazz oli neuvostovuosina aina toissijaista, perustuen alun perin Yhdysvalloista syntyneisiin ideoihin. Ja vasta sen jälkeen, kun venäläinen jazz oli mennyt pitkälle, 1900-luvun loppuun mennessä. voimme puhua venäläisten muusikoiden esittämän jazzin omaperäisyydestä. Vuosisadan aikana kertynyttä jazzvarallisuutta käyttäen he liikkuvat omalla tavallaan.

Jazzin synty Venäjällä tapahtui neljännesvuosisata myöhemmin kuin sen ulkomailla, eikä amerikkalaisten läpikäymä arkaaisen jazzin aika ole ollenkaan läsnä venäläisen jazzin historiassa. Tuolloin, kun nuorella Venäjällä oli juuri kuultu musiikillista uutuutta, Amerikka tanssi jazzin tahtiin voimalla, ja orkestereita oli niin paljon, että niiden lukumäärää oli mahdoton laskea. Jazz-musiikki valloitti yhä suuremman yleisön, maita ja maanosia. Euroopan yleisö oli paljon onnellisempi. Jo 1910-luvulla ja varsinkin ensimmäisen maailmansodan aikana (1914-1918) amerikkalaiset muusikot hämmästyttivät vanhaa maailmaa taiteellaan, ja myös levyteollisuus vaikutti jazzmusiikin leviämiseen.

Neuvostoliiton jazzin syntymäpäivänä pidetään 1. lokakuuta 1922, jolloin RSFSR:n ensimmäinen eksentrinen jazzbändi konsertoi Valtion teatteritaiteen instituutin suuressa salissa. Näin sana kirjoitettiin - jazzbändi. Tämän orkesterin järjesti runoilija, kääntäjä, matkamaantieteilijä ja tanssija Valentin Parnakh(1891-1951). Vuonna 1921 hän palasi Venäjälle Pariisista, jossa hän oli asunut vuodesta 1913 ja tunsi erinomaisia ​​taiteilijoita, kirjailijoita ja runoilijoita. Juuri Ranskassa tämä poikkeuksellinen ja korkeasti koulutettu, hieman salaperäinen, kaikkea avantgardista rakastunut henkilö tapasi ensimmäiset jazzvierailijat Amerikasta ja päätti tämän musiikin mukanaan tuoda venäläiset kuulijat musiikilliseen eksotiikkaan. Uudelle orkesterille vaadittiin epätavallisia soittimia, ja Parnakh toi Moskovaan banjon, mykistyssarjat trumpetille, tomtom jalkapolkimella, symbaaleilla ja ääniinstrumenteilla. Parnach, joka ei ollut muusikko, kohteli jazzmusiikkia utilitaristisesti. "Häntä houkuttelivat tämä musiikki epätavallisilla, rikkinäisillä rytmeillä ja uudella, kuten hän sanoi," eksentrillä "tanssilla", kuuluisa kirjailija, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja Jevgeni Gabrilovich muisteli myöhemmin, joka työskenteli jonkin aikaa pianistina Valentin Parnakhin orkesterissa.

Parnachin mukaan musiikin piti olla plastisten liikkeiden säestys, erilainen kuin klassinen baletti. Orkesterin olemassaolon alusta lähtien kapellimestari väitti, että jazzyhtyeen tulisi olla "miimiorkesteri", joten nykyisessä merkityksessään tällaista orkesteria tuskin voi kutsua täysimittaisesti jazzorkesteriksi. Todennäköisesti se oli meluorkesteri. Ehkä tästä syystä jazz Venäjällä juurtui alun perin teatteriympäristöön, ja kolmen vuoden ajan Parnakh-orkesteri esiintyi teatterijohtaja Vsevolod Meyerholdin esittämissä esityksissä. Lisäksi orkesteri osallistui joskus karnevaalijuhliin, esiintyi Press Housessa, jossa Moskovan älymystö kokoontui. Kominternin 5. kongressin avajaiskonsertissa orkesterin jäsenet esittivät otteita Darius Millaun musiikista balettiin "Bull on the Roof" - teokseen, jota on melko vaikea esittää. Parnakhin jazzbändi oli ensimmäinen ryhmä, joka kutsuttiin valtion akateemiseen draamateatteriin, mutta jonkin ajan kuluttua orkesterin sovellettu merkitys alkoi tyydyttää johtajaa, ja Vsevolod Meyerhold suuttui siitä, että heti kun orkesteri alkoi soittaa, koko huomio yleisö oli niin innostunut muusikoista eikä lavastamaan toimintaa. Huolimatta siitä, että lehdistö totesi musiikin onnistuneen käytön "dramaattisen rytmin ilmentämiseen, esityksen pulssin lyömiseen", ohjaaja Meyerhold menetti kiinnostuksensa orkesteriin ja Venäjän ensimmäisen jazzbändin johtaja, suuren ja meluisan menestyksen jälkeen palasi runouteen. Valentin Parnakh oli ensimmäinen venäläinen kirjoittaja uudesta musiikista, jopa kirjoitti runoutta jazzista. Parnakhov-yhtyeestä ei ole tallenteita, koska nauhoitus Neuvostoliitossa ilmestyi vasta vuonna 1927, kun kollektiivi oli jo hajotettu. Tähän mennessä maahan oli ilmestynyt paljon ammattimaisempia esiintyjiä kuin "RSFSR:n ensimmäinen eksentrinen orkesteri - Valentin Parnakhin jazzbändi". He olivat orkestereita Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

1920-luvun lopulla. Neuvostoliitossa oli harrastajia, muusikoita ilmestyi, jotka soittivat "kuultua", joka tuli jotenkin jazz-Mekasta, Amerikasta, missä tuolloin alkoi ilmestyä suuria swing-orkestereita. Vuonna 1926 Moskovassa valmistui konservatoriosta ja taitava virtuoosipianisti Aleksanteri Tsfasman(1906-1971) järjesti "AMA-jazzin" (Moskovan kirjailijoiden liiton kustantamossa). Se oli Neuvosto-Venäjän ensimmäinen ammattimainen jazzorkesteri. Muusikot esittivät johtajan itsensä sävellyksiä, hänen sovituksiaan amerikkalaisnäytelmistä ja ensimmäiset neuvostosäveltäjien musiikilliset opukset, jotka kirjoittivat musiikkia heille uudessa genressä. Orkesteri on esiintynyt menestyksekkäästi suurten ravintoloiden lavalla, suurimpien elokuvateattereiden aulassa. Alexander Tsfasmanin nimen vieressä voit toistaa sanan "ensimmäinen". Vuonna 1928 orkesteri esiintyi radiossa - ensimmäistä kertaa neuvostojazz soi ilmassa, ja sitten ilmestyivät ensimmäiset jazzmusiikin levyt (Vincent Humansin Hallelujah ja Harry Warrenin Seminole). Alexander Tsfasman oli maamme ensimmäisen jazzradioohjelman kirjoittaja. Vuonna 1937 Tsfasmanin teoksista tehtiin tallenteita: "Pitkällä matkalla", "Rannalla", "Epäonnistunut treffi" (muista vain rivit: "Olimme molemmat: olin apteekissa ja etsin sinua elokuvateatterissa, joten huomenna - samassa paikassa, samaan aikaan! "). Tsfasmanin käsittely puolalaisesta tangosta, joka tunnetaan yleisesti nimellä "The Burnt Sun", menestyi muuttumattomana. Vuonna 1936 A. Tsfasmanin orkesteri tunnustettiin parhaaksi jazzorkesterien esittäjäksi. Pohjimmiltaan sitä voisi kutsua jazzfestivaaliksi, jonka järjesti Moskovan taiteilijaklubi.

Vuonna 1939 Tsfasmanin orkesteri kutsuttiin liittovaltion radioon, ja Suuren isänmaallisen sodan aikana orkesterin muusikot menivät rintamalle. Konsertit pidettiin etulinjassa ja rintamalla, metsäaukioilla ja korsuilla. Tuolloin esitettiin Neuvostoliiton kappaleita: "Dark Night", "Dugout", "My Favorite". Musiikki auttoi sotilaita pakenemaan hetkeksi kauheasta arjesta, auttoi muistamaan kotia, perhettä ja läheisiä. Sotasairaaloissa työskentely oli vaikeaa, mutta täälläkin muusikot toivat ilon kohtaamisesta todellisen taiteen kanssa. Mutta orkesterin päätyö oli radiotyö, esiintyminen tehtaissa, tehtaissa ja rekrytointikeskuksissa.

Lahjakkaista jazzmuusikoista koostuva merkittävä Tsfasman Orchestra oli olemassa vuoteen 1946 asti.

Vuosina 1947-1952. Tsfasman johti Eremitaasin popteatterin sinfonista jazzia. Jazzin vaikeina aikoina (nämä olivat 1950-luku), kylmän sodan aikana Yhdysvaltojen ja lännen kanssa, kun jazzia herjaavia ja halveksivia julkaisuja alkoi ilmestyä neuvostolehdistössä, orkesterinjohtaja työskenteli konserttilavalla jazzina. pianisti. Sitten maestro kokosi studiotyötä varten instrumentaalikvartetin, jonka hitit sisällytettiin Neuvostoliiton musiikin rahastoon:

"Iloinen ilta", "Odotan", "Aina kanssasi." Alexander Tsfasmanin tunnetut ja rakastetut romanssit ja suosittuja kappaleita, musiikkia esityksiin ja elokuviin.

Vuonna 2000 "Anthology of Jazz" -sarjassa julkaistiin Tsfasmanin CD:lle tallennettu albumi "The Burnt Sun", joka sisältää säveltäjän parhaat instrumentaalit ja laulukappaleet. G. Skorokhodov kirjoitti Tsfasmanista kirjassaan "Stars of the Soviet Stage" (1986). A. N. Batashev, yhden arvovaltaisimman julkaisun - "Soviet Jazz" (1972) - kirjoittaja, puhui kirjassaan Alexander Tsfasmanin elämästä ja työstä. Vuonna 2006 julkaistiin filosofian tohtori, kirjailija ja musiikkitieteilijä A. N. Golubev kirja "Alexander Tsfasman: The Coryphaeus of Soviet Jazz".

Samanaikaisesti "AMA-jazz" Tsfasmanin kanssa Moskovassa vuonna 1927 jazzryhmä ilmestyi Leningradiin. Se oli "Ensimmäinen konsertti jazzbändi" pianisti Leopold Teplitsky(1890-1965). Aiemmin, vuonna 1926, Teplitsky vieraili New Yorkissa ja Philadelphiassa, jonne koulutuksen kansankomissariaat lähetti hänet. Matkan tarkoituksena oli opiskella musiikkia mykkäelokuvien kuvituksiin. Useiden kuukausien ajan muusikko omaksui kaikki itselleen uudet musiikin rytmit, opiskeli amerikkalaisten jazzmiesten kanssa. Palattuaan Venäjälle L. Teplitsky järjesti ammattimuusikoista koostuvan orkesterin (konservatorion opettajat, musiikkikoulut), jotka eivät valitettavasti tunteneet esittämänsä musiikin jazz-spesifisyyttä. Aina vain nuottien mukaan soittaneet muusikot eivät voineet kuvitella, että samaa melodiaa voitaisiin soittaa joka kerta uudella tavalla, eli improvisaatio ei tullut kysymykseen. Teplitskyn ansiona voidaan pitää sitä, että muusikot esiintyivät ensimmäistä kertaa konserttisaleissa, ja vaikka orkesterin ääni oli kaukana todellisesta jazzbändistä, se ei enää ollut Valentin Parnakhin meluorkesterin eksentrinen taide. Leopold Teplitskyn orkesterin ohjelmisto koostui amerikkalaisten kirjailijoiden näytelmistä (kapellimestari toi kotimaahansa arvokkaita matkatavaroita - pinon jazzlevyjä ja kokonaisen kansion orkesterisovituksia Paul Whiteman)... Teplitskyn jazzbändi ei kestänyt kauan, vain muutaman kuukauden, mutta tämänkin lyhyen ajan aikana muusikot esittelivät yleisön modernin amerikkalaisen tanssimusiikin, kauniiden Broadwayn sävelten. Vuoden 1929 jälkeen Leopold Teplitskyn kohtalo oli dramaattinen: pidätys väärästä irtisanomisesta, NKVD:n troikan tuomitseminen kymmeneen vuoteen leireillä, Valkoisenmeren ja Itämeren kanavan rakentaminen. Päätöksen jälkeen Leopold Yakovlevich pakotettiin asettumaan Petroskoihin ("sellaisia" ei sallittu Leningradissa). Musiikillista menneisyyttä ei ole unohdettu. Teplitsky järjesti sinfoniaorkesterin Karjalassa, opetti konservatoriossa, sävelsi musiikkia ja johti radiolähetyksiä. Kansainvälinen jazzfestivaali "Tähdet ja me" (järjestettiin vuonna 1986 Petroskoissa) on vuodesta 2004 lähtien nimetty venäläisen jazzin pioneerin Leopold Teplitskyn mukaan.

1920-luvun lopun musiikkikritiikki ei osannut arvostaa uutta kulttuuriilmiötä. Tässä on ote tuolta ajalta tyypillisestä jazz-arvostelusta: "Piirtokuvan ja parodian välineenä ... karkeana, mutta purevana ja pikantisena rytmi- ja sointilaitteistona, joka sopii tanssimusiikkiin ja halvaan" musiikilliseen pohjamaalaukseen " teatterikäyttöön, - jazzbändillä on oma syynsä. Näiden rajojen ulkopuolella sen taiteellinen arvo ei ole suuri."

Öljyä tuleen lisäsi myös Venäjän proletaarimuusikoiden yhdistys (RAPM), joka vahvisti "proletaarisen linjan" musiikissa ja hylkäsi kaiken, mikä ei vastannut heidän usein dogmaattisia näkemyksiään taiteesta. Vuonna 1928 Pravda-sanomalehti julkaisi kuuluisan Neuvostoliiton kirjailijan Maxim Gorkin artikkelin "Losvan musiikista". Se oli vihainen pamfletti, jossa tuomittiin "petoeläinten maailma", "rasvan voima". Proletaarinen kirjailija asui tuolloin Italiassa, Caprin saarella, ja tunsi todennäköisesti niin sanotun "ravintolamusiikin", kaukana todellisesta jazzista. Jotkut huolelliset jazzhistorioitsijat väittävät, että kirjailija on yksinkertaisesti "kyllästynyt" fokstrotteihin, joita Gorkin epäonninen poikapuoli soitti koko ajan huvilan ensimmäisessä kerroksessa. Tavalla tai toisella, mutta RAPM:n johtajat ottivat välittömästi käsiinsä proletaarisen kirjailijan lausunnon. Ja pitkään maassamme jazzia kutsuttiin "rasvojen musiikiksi", tietämättä kuka oli jazzmusiikin todellinen kirjoittaja, missä amerikkalaisen yhteiskunnan voimattomissa kerroksissa se syntyi.

Vaikeasta kriittisestä ilmapiiristä huolimatta jazz jatkoi kehitystään Neuvostoliitossa. Monet ihmiset pitivät jazzia taiteena. Heistä voisi sanoa, että heillä oli "luonnollinen jazzin tunne", jota ei voi kehittää harjoituksella: se joko on tai ei ole. Kuten säveltäjä sanoi Gia Kancheli(s. 1935), "tätä tunnetta on mahdotonta pakottaa, sitä on turha opettaa, koska tähän on upotettu jotain ikiperäistä, luonnollista".

Leningradissa, maatalousinstituutin opiskelijan asunnossa Heinrich Terpilovski(1908-1989) 1920-luvun lopulla. siellä toimi kotijazzklubi, jossa amatöörimuusikot kuuntelivat jazzia, väittelivät paljon ja intohimoisesti uudesta musiikista ja pyrkivät ymmärtämään jazzin monimutkaisuutta taiteellisena ilmiönä. Nuoret muusikot veivät niin paljon jazz-ideoista, että pian perustettiin yhtye, joka loi ensimmäistä kertaa jazz-ohjelmiston. Yhtyeen nimi oli "Leningrad Jazz Capella", jonka musiikilliset johtajat olivat Georgi Landsberg(1904-1938) ja Boris Krupyshev. Landsberg 1920-luvulla. asui Tšekkoslovakiassa, missä Georgen isä työskenteli kauppaedustustossa. Nuori mies opiskeli Prahan ammattikorkeakoulussa, opiskeli urheilua, vieraita kieliä ja musiikkia. Prahassa Landsberg kuuli amerikkalaista jazzia - "The Chocolate Boys" Sam Wooding. Praha on aina ollut musiikin kaupunki: jazzorkesterit, yhtyeet olivat jo tuttuja merentakaisesta uutuudesta. Joten kotimaahansa palattuaan Georgi Landsberg oli jo "aseistautunut" yli tusinalla jazzstandardilla ja kirjoitti suurimman osan sovituksista itse. Häntä autettiin N. Minh ja S. Kagan. Kollektiivissa vallitsi luovan kilpailun ilmapiiri: muusikot tarjosivat myös omia versioita sovituksista, jokaisesta ehdotuksesta keskusteltiin kiivaasti. Harjoitusprosessi kiinnosti toisinaan nuoria muusikoita jopa enemmän kuin itse esitykset. Jazz Capella esitti ulkomaisten säveltäjien teosten lisäksi myös neuvostokirjailijoiden alkuperäisiä näytelmiä: A. Zhivotovin Jazz Suite, N. Minhin sanoitusnäytelmä "I am lonely", G. Terpilovskin "Jazz Fever". Jopa Leningradin lehdistössä yhtyeestä ilmestyi hyväksyviä arvosteluja, joissa mainittiin erinomaisia ​​esiintyjiä, jotka soittivat harmonisesti, rytmisesti lujasti ja dynaamisesti. Leningrad Jazz Capella kiersi menestyksekkäästi Moskovassa, Murmanskissa, Petroskoissa, järjesti "katselukonsertteja", jotka esittelivät yleisön "kulttuurikamarityyppiseen jazziin". Ohjelmisto valittiin erittäin huolellisesti ottaen huomioon konserttitoiminta, mutta "akateemisuus" ei tuonut kaupallista menestystä, yleisö ei ollut valmis kuuntelemaan vaikeaa musiikkia. Teatterien ja klubien ylläpitäjät menettivät nopeasti kiinnostuksensa yhtyeeseen, ja muusikot alkoivat siirtyä muihin orkestereihin. Georgy Landsberg työskenteli useiden muusikoiden kanssa Astoria-ravintolassa, jossa venäläisen jazzin kynnyksellä pidettiin jam-sessioita risteilyaluksilla kaupunkiin saapuneiden ulkomaisten jazzmiesten kanssa.

Vuonna 1930 monet G. Landsbergin muusikot siirtyivät menestyneempään Leonid Utesovin orkesteriin, ja Landsberg hajotti orkesterin ja työskenteli jonkin aikaa insinöörinä (ammattikorkeakoulussa saama koulutus tuli tarpeeseen). Jazz Capella konserttiryhmänä heräsi jälleen henkiin lahjakkaan pianistin ja sovittajan Simon Kaganin saapuessa, ja kun G. Landsberg esiintyi uudelleen kokoonpanossa vuonna 1934, Capella alkoi kuulostaa uudella tavalla. Pianisti teki sovituksia Bondille loistavalla kekseliäisyydellä Leonid Andreevich Diederichs(1907-?). Hän teki instrumentaalisovituksia Neuvostoliiton säveltäjien kappaleista rikastaen luovasti jokaista partituuria. Tunnetaan myös L. Diederichsin alkuperäiset instrumentaalikappaleet - "Puma" ja "Pariisin kattojen alla". Suuri menestys toi kollektiiville kiertueen koko Neuvostoliiton, joka kesti kymmenen kuukautta. Vuonna 1935 päättyi sopimuskausi Leningradin radion kanssa, jonka säännöllinen orkesteri oli Jazz Capella. Muusikot hajaantuivat jälleen muihin orkestereihin. Vuonna 1938 G. Landsberg pidätettiin, häntä syytettiin vakoilusta ja ammuttiin (kunnostettu 1956). Capella lakkasi olemasta, mutta pysyi musiikin historiassa yhtenä ensimmäisistä ammattiyhtyeistä, jotka osallistuivat Neuvostoliiton jazzin muodostumiseen ja esittivät venäläisten kirjailijoiden teoksia. Georgy Landsberg oli upea opettaja, joka kasvatti erinomaisia ​​muusikoita, jotka työskentelivät sitten pop- ja jazzorkestereissa.

Jazz tunnetaan improvisaatiomusiikkina. Venäjällä 20-30s. XX vuosisadalla harvat muusikot olivat taitavia spontaanissa sooloimprovisaatiossa. Noiden vuosien äänityksiä edustavat pääasiassa suuret orkesterit, joiden muusikot soittivat osansa nuottien mukaan, mukaan lukien soolo "improvisaatiot". Instrumentaalikappaleet olivat harvinaisia, ja laulusäestys vallitsi. Esimerkiksi "Tea Jazz", järjestetty vuonna 1929. Leonid Utesov(1895-1982) ja Malyn oopperatalon orkesterin trumpettisolistina Jakov Skomorovsky(1889-1955) oli loistava esimerkki tällaisesta orkesterista. Ja sen nimessä se sisälsi dekoodauksen: teatterin jazzia. Riittää, kun muistetaan Grigory Aleksandrovin komedia "Merry Guys", jossa päärooleja näyttelivät Lyubov Orlova, Leonid Utesov ja hänen kuuluisa orkesterinsa. Vuoden 1934 jälkeen, kun koko maa katsoi "jazz-komediaa" (kuten ohjaaja ensin määritteli elokuvansa genren), Leonid Utesovin suosio elokuvanäyttelijänä tuli uskomattomaksi. Leonid Osipovich oli näytellyt elokuvissa ennenkin, mutta "Merry Fellows" -elokuvassa maalaismainen päähenkilö - paimen Kostya Potekhin - oli suurelle yleisölle ymmärrettävä: hän lauloi kauniita säveltäjä IO Dunaevskyn inspiroimia lauluja, vitsaili töykeästi ja suoritti tyypillisiä Hollywood-temppuja. . Kaikki tämä ilahdutti yleisöä, vaikka harvat tiesivät, että tällainen elokuvatyyli oli jo pitkään keksitty Hollywoodissa. Ohjaaja Grigory Aleksandroville jää vain sen siirtäminen Neuvostoliiton maaperään.

1930-luvulla. Nimestä Tea Jazz on tullut erittäin suosittu. Yrittäjät taiteilijat antoivat orkestereilleen usein tällaisen nimen puhtaasti kaupallisista syistä, mutta he olivat kaukana Leonid Utyosovin orkesterin aidosti teatteriesityksistä, jotka pyrkivät luomaan musiikillisia revyytöjä, joita yksi näyttämötoiminta piti yhdessä. Tällainen teatralisointi erotti suotuisasti Utesovin viihdeorkesterin L. Teplitskyn ja G. Landsbergin orkesterien instrumentaalista luonteesta ja oli neuvostoyleisölle ymmärrettävämpää. Lisäksi Leonid Utyosov houkutteli yhteiseen luovuuteen kuuluisia ja lahjakkaita Neuvostoliiton lauluntekijöitä, kuten Isaac Dunaevsky, veljet Dmitri ja Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Jevgeni Žarkovski. Orkesterin ohjelmissa kuultavista lauluista kauniisti sovitettuina tuli erittäin suosittuja ja kansan rakastettuja.

Erinomaiset muusikot työskentelivät Leonid Utyosovin orkesterissa, jonka oli hallittava uusi musiikkilaji. Myöhemmin Tea-Jazz-taiteilijat loivat kansallisen näyttämön ja jazzin. Heidän joukossaan oli Nikolai Minkh(1912-1982). Hän oli upea pianisti, joka oli käynyt läpi "unohtumattomat yliopistonsa", kuten muusikko itse muisteli, rinnakkain Isaac Dunaevskyn kanssa. Tämä kokemus auttoi Minhua myöhemmin johtamaan orkesteria Moskovan Variety-teatterissa ja 1960-luvulla. harjoittaa säveltämistä, luoda musiikkikomedioita ja operetteja.

Neuvostoliiton jazzin piirre 1930-1940-luvuilla. voidaan katsoa, ​​että jazz oli tuolloin "laulujazzia" ja liittyi pikemminkin orkesterityyppiin, jossa välttämättömiä osallistujia pääinstrumenttien lisäksi olivat saksofonit ja rummut. Tällaisten orkesterien muusikoista sanottiin, että "he soittavat jazzissa", ei jazzissa. Laulumuoto, jolle annettiin suurta merkitystä, oli kenties muoto, tapa, joka avasi jazzmusiikin miljoonille kuulijoille. Silti tämä musiikki - laulu, tanssi, heterogeeninen ja hybridi - oli kaukana aidosta amerikkalaisesta jazzista. Eikä se voinut juurtua Venäjälle "puhtaassa muodossaan". Jopa Leonid Osipovich Utyosov itse väitti, että aito varhainen amerikkalainen jazz oli suurimmalle osalle Neuvostoliiton yleisöstä vieras ja käsittämätön musiikki. Leonid Utesov, teatterin mies, vaudeville, synteettisen toiminnan ihailija, yhdisti teatterin jazziin ja jazzin teatteriin. Näin ilmestyivät "Jazz on the Bend" ja "Music Store" - iloisia ohjelmia, joissa musiikki ja huumori yhdistettiin hämmästyttävällä tavalla. Säveltäjä IODunaevsky sovitti toisinaan nokkelasti paitsi kansanlauluja ja suosittuja kappaleita: esimerkiksi orkesterin ohjelmaan kuului "jazzimainen" "Intialaisen vieraan laulu" oopperasta "Sadko", "Song of the Duke" Rigolettosta, jazz fantasia "Jevgeni Onegin".

Tunnettu jazzhistorioitsija AN Batashev kirjoittaa kirjassaan "Soviet Jazz": "30-luvun puoliväliin mennessä L. Utesovin konserttikäytännössä luotiin genren perusta, joka rakennettiin kotimaiseen musiikilliseen ja runolliseen materiaaliin, syntetisoi tiettyjä elementtejä ulkomaisista teatteriesityksistä, popista ja jazzista. Tämä genre, jota kutsuttiin aluksi "teatterijazziksi" ja myöhemmin, sodan jälkeen, yksinkertaisesti "popmusiikkiksi", kehittyi vuosien mittaan yhä enemmän ja eli omien lakiensa mukaan.

Erityinen sivu orkesterin elämässä Utesovin johdolla on Suuren isänmaallisen sodan vuodet. Lyhyimmässä mahdollisessa ajassa ohjelma "Lyö vihollinen!" ... Sodan aikana taiteilijat olivat sekä muusikoita että taistelijoita. Monet kollektiivit menivät rintamalle osana suuria konserttiprikaateja. Aleksanteri Tsfasmanin, Boris Karamyshevin, Claudia Shulzhenkon, Boris Renskin, Aleksandr Varlamovin, Dmitri Pokrassin ja Isaac Dunaevskyn suositut jazzorkesterit ovat vierailleet monilla rintamilla. Usein rintaman muusikoiden piti työskennellä sotilaslinnoitusten rakentamisessa, osallistua suoraan sotilasoperaatioihin ja ... kuolla.

Kuuluisa neuvostosäveltäjä Vano Muradeli, joka palasi rintamamatkalta, todisti: ”Sotilaiemme ja komentajiemme kiinnostus kulttuuriin, taiteeseen ja erityisesti musiikkiin on erittäin suuri. Esiintyvät kollektiivit, yhtyeet, eturintamassa työskentelevät jazzit nauttivat suuresta rakkaudestaan." Nyt kukaan kriitikoista, joka oli aiemmin ilmaissut epäilynsä jazzmusiikin tärkeydestä, ei kysynyt "Tarvitsemmeko jazzia?" Taiteilijat eivät tukeneet vain taisteluhenkeä taiteillaan, vaan myös keräsivät varoja lentokoneiden ja tankkien rakentamiseen. Edessä tunnettiin Utyevskiy-kone "Merry Fellows". Leonid Utyosov oli erinomainen Neuvostoliiton näyttämön mestari, useiden neuvostokuuntelijoiden sukupolvien suosikki, joka osasi "sulautua" kappaleeseen. Näin hän kutsui omaelämäkerrallista kirjaansa - "Laululla läpi elämän", joka julkaistiin vuonna 1961. Ja vuonna 1982 Yu. A. Dmitriev kirjoitti kirjan "Leonid Utesov", joka kertoo kuuluisasta bändin johtajasta, laulajasta ja näyttelijästä.

Voidaan tietysti väittää, ettei silloisia orkestereita voida pitää täysin jazzina, koska nuottien perusteella soitettaessa muusikoilta riistettiin mahdollisuus improvisoida, mikä rikkoo jazzmusiikin tärkeintä periaatetta. Mutta jazzmusiikki ei voi aina olla improvisaatiota, sillä jokainen orkesterin muusikko, laiminlyöen oman osuutensa, ei voi improvisoida. Esimerkiksi Duke Ellington Orchestra esitti usein kappaleita, joissa kirjoittaja oli kirjoittanut sooloosuudet alusta loppuun. Mutta kukaan ei koskaan uskoisi, ettei se ollut jazzia! Ja tällaisia ​​esimerkkejä on monia, sillä jazziin kuulumisen määrää myös musiikin esittävän kielen omalaatuinen luonne, intonaatio ja rytmiominaisuudet.

1930-luku Neuvostoliitossa oli vuosia ennennäkemätön nousukausi kaikilla neuvostokansan elämän aloilla. Ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien vuosina ihmisten innostus oli suuri: uusia kaupunkeja, tehtaita, tehtaita rakennettiin, rautateitä rakennettiin. Tämä koko maailmalle tuntematon sosialistinen optimismi vaati oman musiikillisen "sovituksensa", uusia tunnelmia, uusia lauluja. Taiteellinen elämä Neuvostoliitossa on aina ollut maan puoluejohdon tiiviissä valvonnassa. Vuonna 1932 päätettiin lakkauttaa RAPM ja muodostaa yksi Neuvostoliiton säveltäjien liitto. NSKP:n keskuskomitean asetus (b) "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" mahdollisti joukon massagenrejä, mukaan lukien jazzmusiikkia, koskevia organisatorisia toimenpiteitä. 1930-luku Neuvostoliitossa oli tärkeä rooli Neuvostoliiton jazzin kehityksessä. Muusikot yrittivät luoda omaa ja omaperäistä ohjelmistoaan, mutta päätehtävänä heille tuolloin oli jazz-esitystaidon hallinta: kyky rakentaa alkeellisia jazz-fraaseja, jotka mahdollistavat improvisoinnin, rytmisen jatkuvuuden ylläpitäminen ryhmässä ja soolosoitossa - kaikki. se on todellista jazzia, vaikka se olisi nauhoitettu nuotteihin.

Vuonna 1934 Moskovan julisteet kutsuivat katsojia Aleksanteri Varlamovin jazzorkesterin konserttiin.

Aleksandr Vladimirovitš Varlamov syntyi vuonna 1904 Simbirskissä (nykyinen Uljanovski). Varlamovin perhe oli kuuluisa. Aleksanteri Vladimirovitšin isoisoisä oli säveltäjä, venäläisen romanssin klassikko ("Punainen sarafaani", "Katua pitkin lumimyrsky pyyhkäisee", "Aamunkoitteessa et herätä häntä", "Yksinäinen purje valkaisee". "). Tulevan orkesterinjohtajan äiti oli kuuluisa oopperalaulaja ja hänen isänsä oli lakimies. Vanhemmat välittivät poikansa musiikillisesta kasvatuksesta, varsinkin kun nuori mies oli erittäin pätevä, ja halu tulla ammattimuusikoksi ei jättänyt nuorta lahjakkuutta koko opiskeluvuoden ajan: ensin musiikkikoulussa, sitten GITISissä ja klo. kuuluisa Gnesinka. Jo opiskeluvuosina Varlamov katsoi Sam Woodingin Chocolate Boys -revüün, joka teki opiskelijaan lähtemättömän vaikutuksen. Varlamov, saatuaan erinomaisen musiikillisen koulutuksen, päätti perustaa yhtyeen, joka on samanlainen kuin "Hot Seven" -yhtye, joka on tuttu gramofonilevyistä ja radiolähetyksistä. Louis Armstrong. Orkesteri oli myös Varlamovin "opastähti". Duke Ellington, joka ihaili venäläistä muusikkoa. Nuori säveltäjä-kapellimestari valitsi orkesteriinsa huolellisesti muusikot ja ohjelmiston. Viisi vuotta on kulunut siitä, kun Varlamov valmistui Gnesinkasta, ja Puna-armeijan keskustalon jazzorkesteri perustettiin. Se oli instrumentaaliorkesteri, joka ei houkutellut teatterijazziin, kuten monet tuon ajan orkesterit. Musiikin ilmaisuvoimakkuus saavutettiin kauniilla melodioilla ja sovituksilla. Näin syntyivät näytelmät: "Karnevaalilla", "Dixie Lee", "Iltalehdet", "Elämä on täynnä onnea", "Blue Moon", "Sweet Su". Joitakin amerikkalaisia ​​jazzstandardeja Varlamov käänsi venäjäksi ja lauloi itse. Muusikolla ei ollut erinomaisia ​​laulukykyjä, mutta joskus hän antoi itsensä äänittää levyille esittäen kappaleita melodisesti tarkasti ja sisällöltään vakuuttavasti.

Vuosina 1937-1939. Varlamovin ura kehittyi melko menestyksekkäästi: muusikko johti ensin septettiä ("Seitsemän"), sitten oli liittovaltion radiokomitean jazzorkesterin ylikapellimestarina vuonna 1940-1941 kahden vuoden välein - ylikapellimestari Neuvostoliiton valtion jazzorkesteri. Sodan syttyessä monet orkesterin muusikot kutsuttiin kuitenkin rintamalle. Varlamov ei antanut periksi. Hän järjesti asepalveluksesta vapautuneiden muusikoiden ja entisten haavoittuneiden joukosta epätavallisen (voidaan sanoa, outoa) "Melody Orchestra": kolme viulua, alttoviulu, sello, saksofoni ja kaksi pianoa. Muusikot esiintyivät suurella menestyksellä Eremitaašissa, Metropolissa, sotilasyksiköissä ja sairaaloissa. Varlamov oli isänmaallinen. Muusikko lahjoitti omat rahasäästönsä Neuvostoliiton säveltäjätankin rakentamiseen.

Vaikeat ajat maamme historiassa ovat vaikuttaneet miljoonien lahjakkaiden, menestyneiden ja kuuluisien ihmisten kohtaloihin. Säveltäjä-kapellimestari Alexander Varlamov ei välttynyt julmalta kohtalolta. 1943 Kun muusikot harjoittelivat kuuluisaa George Gershwinin "Rhapsody in the Blues" -kappaletta, "Melody Orchestran" johtaja pidätettiin. Syynä oli sellin tuomitseminen, joka kertoi, että Varlamov kuuntelee usein ulkomaisia ​​radiolähetyksiä, väitetysti odottaen saksalaisten saapumista jne. Viranomaiset uskoivat tämän roiston, ja Varlamov lähetettiin ensin hakkuualueelle pohjoiseen. Uralissa, jossa hän työskenteli kahdeksan vuotta. Suuri ulostulo vangeille oli orkesteri, joka koostui leiriltä tulleista muusikoista ja laulajista, jotka olivat yhtä herjattuja kuin tämän ryhmän johtajakin. Tämä poikkeuksellinen orkesteri toi suurta iloa kaikille yhdeksälle leirintäalueelle. Rangaistuksensa suorittamisen jälkeen Aleksanteri Vladimirovitš toivoi palaavansa Moskovaan. Mutta hänet piti silti karkottaa Kazakstaniin, missä muusikko työskenteli pienissä kaupungeissa: hän opetti lasten ja nuorten musiikkia, sävelsi teoksia venäläiselle draamateatterille. Vain sisään 1956 Esimerkiksi kuntoutuksen jälkeen Varlamov pystyi palaamaan Moskovaan ja liittyi välittömästi aktiiviseen luovaan elämään säveltäen musiikkia elokuviin (sarjakuva: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Fox and Beaver" jne. ), dramaattiset teatterit, pop-orkesterit, televisiotuotannot, in 1990 Esimerkiksi vähän ennen Varlamovin kuolemaa julkaistiin viimeinen levy, joka sisältää upean säveltäjän ja kapellimestari jazzin ja sinfonisen jazzmusiikin äänitteitä.

Mutta palataanpa sotaa edeltäviin vuosiin, jolloin neuvostotasavallassa esiintyi useita jazzorkestereita kerralla, 1939 järjestettiin Neuvostoliiton valtion jazz. Se oli prototyyppi tuleville pop-sinfoniaorkestereille, joiden ohjelmisto koostui klassisten teosten transkriptioista suurelle sinfoniselle jazzille. "Vakavan" ohjelmiston loi orkesterin päällikkö Viktor Knushevitsky (1906-1974). varten Neuvostoliiton valtion jazz, esiintynyt pääasiassa radiossa, säveltäjät kirjoittivat I. O. Dunaevsky, Yu Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman ja muut. Leningradin radiossa sisään 1939 Nikolai Minkh järjesti jazzorkesterin.

Muut liittotasavallat eivät jääneet jälkeen. Bakussa Tofik Kuliyev loi Azerbaidžanin SSR:n valtion jazzorkesteri. Samanlainen orkesteri ilmestyi Armeniaan johdolla Artemy Ayvazyan. Heidän omat tasavaltalaiset orkesterinsa ilmestyivät Moldovan SSR:ssä, Ukrainassa. Yksi tunnetuista liittolaisjazz-orkestereista oli Länsi-Valko-Venäjältä kotoisin oleva kollektiivi, jota ohjasi ensiluokkainen trumpetisti, viulisti, säveltäjä Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) syntyi Saksassa puolalaiseen perheeseen, opiskeli viulunsoittoa Berliinin konservatoriossa. Hän hallitsi putken itse. Hänen epäjumaliaan ylistettiin Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Erinomaisen musiikillisen koulutuksen saatuaan Eddie soitti jonkin aikaa yhdessä eurooppalaisessa orkesterissa, sitten Puolassa hän perusti oman bändinsä. Kun toinen maailmansota alkoi, orkesterin täytyi pelastua fasistisilta kostoilta, koska suurin osa muusikoista oli juutalaisia ​​ja jazz kiellettiin natsi-Saksassa "ei-arjalaisena taiteena". Niinpä muusikot löysivät turvapaikan Neuvostoliiton Valko-Venäjältä. Seuraavien kahden vuoden ajan yhtye kierteli menestyksekkäästi Moskovassa, Leningradissa ja sodan aikana - rintamalla ja takana. Eddie Rosner, jota nuoruudessaan kutsuttiin "White Armstrongiksi", oli lahjakas taiteilija, joka osasi voittaa yleisön taidolla, viehätysvoimallaan, hymyllä ja iloisuudellaan. Rosner on muusikko Venäjän lavan mestarin mukaan Juri Saulsky,"Oli todellinen jazz-pohja, maku." Ohjelman hitit nauttivat suurta menestystä kuuntelijoiden keskuudessa: Tizola - Ellingtonin "Caravan", William Handyn "St. Louis Blues", Tosellin "Serenade", Johann Straussin "Tales of the Vienna Woods", Rosnerin oma kappale " Quiet Water", "Cowboy Song", "Mandoliini, kitara ja basso", Albert Harris. Sotavuosina liittolaisten - amerikkalaisten ja englantilaisten kirjailijoiden - näytelmiä alettiin käyttää useammin orkesterien ohjelmistossa. Monet gramofonilevyt ovat ilmestyneet kotimaisten ja ulkomaisten instrumentaalikappaleiden äänityksillä. Monet orkesterit soittivat musiikkia amerikkalaisesta elokuvasta "Serenade of the Sun Valley", jossa näytteli kuuluisa Glenn Millerin big band.

Vuonna 1946, kun jazzin vaino alkoi, kun jazzmiehiä syytettiin kosmopoliittisuudesta ja bändi hajotettiin, Eddie Rosner päätti palata Puolaan. Mutta häntä syytettiin maanpetoksesta ja lähetettiin Magadaniin. Vuodesta 1946 vuoteen 1953 virtuoositrumpetisti Eddie Rosner oli Gulagissa. Paikalliset viranomaiset kehottivat muusikkoa perustamaan vankien orkesterin. Pitkät kahdeksan vuotta kuluivat tällä tavalla. Vapautumisen ja kuntoutuksen jälkeen Rosner johti jälleen big bandiä Moskovassa, mutta hän itse soitti trumpettia yhä harvemmin: keripukki siirtyi leirivuosiin. Mutta orkesterin suosio oli suuri: Rosnerin kappaleet nauttivat jatkuvasta menestyksestä, muusikot näyttelivät vuonna 1957 suositussa elokuvassa "Carnival Night". 1960-luvulla. orkesterissa soittivat muusikot, jotka sitten muodostavat venäläisen jazzin värin ja loiston: multi-instrumentalisti David Gološtšekin, trumpetisti Konstantin Nosov, saksofonisti Gennadi Holstein. Upeita sovituksia bändille kirjoitti Vitali Dolgov ja Aleksei Mazhukov,

joka Rosnerin mukaan ei järjestynyt huonommin kuin amerikkalaiset. Maestro itse oli tietoinen maailman jazzissa tapahtuvasta, hän pyrki sisällyttämään ohjelmiin parhaat esimerkit oikeasta jazzista, josta Rosneria moitittiin toistuvasti lehdistössä Neuvostoliiton ohjelmiston laiminlyönnistä. Vuonna 1973 Eddie Rosner palasi kotiin Länsi-Berliiniin. Mutta muusikon ura Saksassa ei toiminut: taiteilija ei ollut enää nuori, hän ei ollut kenellekään tuttu, hän ei löytänyt työtä erikoisalallaan. Jonkin aikaa hän työskenteli viihdyttäjänä teatterissa, ylitarjoajana hotellissa. Vuonna 1976 muusikko kuoli. Suuren trumpetisoittimen, yhtyeen johtajan, säveltäjän ja hänen ohjelmiensa lahjakkaan johtajan muistoksi pidettiin vuonna 1993 Moskovassa Rossija-konserttisalissa upea show "Eddie Rosnerin seurassa". Samana vuonna 1993 julkaistiin Yu. Tseitlinin kirja "The Ups and Downs of the Great Trumpeter Eddie Rosner". Vuonna 2011 julkaistu Dmitri Dragilevin dokumenttiromaani "Eddie Rosner: Shmaye jazz, kolera on selvää!"

Hyvää jazzorkesteria on vaikea luoda, mutta vielä vaikeampaa on ylläpitää sitä vuosikymmeniä. Tällaisen orkesterin pitkäikäisyys riippuu ennen kaikkea erinomaisesta johtajasta - henkilöstä ja muusikosta, joka on rakastunut musiikkiin. Legendaarista jazzmiestä voidaan kutsua säveltäjäksi, yhtyeen johtajaksi, maailman vanhimman jazzorkesterin johtajaksi, Guinnessin ennätysten kirjaan, Oleg Lundstremiksi.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) syntyi Chitassa fysiikan opettajan Leonid Frantsevich Lundstremin, venäläisruotsalaisen, perheeseen. Tulevan muusikon vanhemmat työskentelivät Kiinan itäisellä rautateillä (Kiinan ja Itäinen rautatie, joka yhdistää Chitan ja Vladivostokin Kiinan alueen läpi). Jonkin aikaa perhe asui Harbinissa, jonne kokoontui suuri ja kirjava venäläinen diaspora. Täällä asuivat sekä Neuvostoliiton kansalaiset että venäläiset emigrantit. Lundstremin perhe on aina rakastanut musiikkia: isä soitti pianoa ja äiti lauloi. Lapsille tutustuttiin myös musiikkiin, mutta he päättivät antaa lapsille "vahvan" koulutuksen: molemmat pojat opiskelivat kauppakoulussa. Ensimmäinen tutustuminen jazziin Oleg Lundstremin kanssa tapahtui vuonna 1932, kun teini-ikäinen osti levyn, jossa oli Duke Ellingtonin orkesterin "Dear Old South" äänite. (Rakas Vanha Etelämaa). Oleg Leonidovich muisteli myöhemmin: "Tämä levy toimi sytytin. Hän kirjaimellisesti käänsi koko elämäni ylösalaisin. Löysin aiemmin tuntemattoman musiikillisen universumin."

Harbinin ammattikorkeakoulussa, jossa tuleva Neuvostoliiton jazzin patriarkka sai korkea-asteen koulutuksensa, oli monia samanhenkisiä ystäviä, jotka halusivat soittaa suosikkimusiikkiaan. Joten syntyi yhdeksän venäläisen opiskelijan yhdistelmä, jotka soittivat juhlissa, tanssilattialla, juhlapalloilla, joskus ryhmä esiintyi paikallisessa radiossa. Muusikot oppivat "ampumaan" levyiltä suosittuja jazz-kappaleita, teki sovituksia neuvostolauluista, pääasiassa I. Dunajevskin teoksista, vaikka myöhemmin Oleg Lundstrem muisteli, ettei hän aina ymmärtänyt, miksi George Gershwinin melodiat olivat ihanteellisia jazzille, vaan Neuvostoliiton kappaleet. säveltäjät eivät olleet. Suurin osa ensimmäisen Lundstrem-orkesterin jäsenistä ei ollut ammattimuusikoita, he saivat teknisen koulutuksen, mutta olivat niin intohimoisia jazziin, että he päättivät lujasti opiskella vain tätä musiikkia. Vähitellen kollektiivista tuli kuuluisa: hän työskenteli Shanghain tanssisaleissa, kiersi Hongkongissa, Indokiinassa, Ceylonissa. Orkesterin johtajaa - Oleg Lundstremiä - alettiin kutsua "Kaukoidän jazzin kuninkaaksi".

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa nuoret - Neuvostoliiton kansalaiset - hakivat puna-armeijaan, mutta konsuli ilmoitti, että toistaiseksi muusikoita tarvitaan Kiinassa enemmän. Orkesterimuusikoille se oli vaikeaa: työtä oli vähän, yleisö ei halunnut pitää hauskaa ja tanssia, talouden valtasi inflaatio. Vasta vuonna 1947 muusikot saivat luvan palata Neuvostoliittoon, mutta eivät Moskovaan, kuten he halusivat, vaan Kazaniin (Moskovan viranomaiset pelkäsivät, että "Shanghai" voitaisiin värvätä vakoojiksi). Aluksi päätettiin perustaa tataari ASSR:n jazzorkesteri, mutta seuraavana vuonna 1948 liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitea antoi päätöslauselman "Muradelin oopperasta" Suuri ystävyys ". ”, tuomitsee formalismin musiikissa. Päätöslauselmassa oopperaa, josta Stalin ei pitänyt, kutsuttiin "ilkeäksi antifiktioksi", "joka vauhditti dekadentin länsieurooppalaisen ja amerikkalaisen musiikin vaikutusta". Ja Lundstrem-orkesterin muusikoita pyydettiin "odottamaan jazzin kanssa".

Mutta koskaan ei ole liian myöhäistä oppia! Ja Oleg Lundstrem tuli Kazanin konservatorioon sävellyksen ja johtamisen alalla. Opintojensa aikana muusikot onnistuivat esiintymään Kazanissa, nauhoittamaan radiossa ja saavuttamaan maineen parhaana swing-orkesterina. Erityisesti arvostettiin 12 tataarin kansanlaulua, jotka Lundstrem sovitti loistavasti "jazziksi". Moskova sai tietää Lundstremistä ja hänen "salaliittolaisbändistään". Vuonna 1956 jazzmiehet saapuivat Moskovaan entisessä "kiinalaisessa" kokoonpanossa ja heistä tuli Rosconcert Orchestra. Pitkän olemassaolonsa aikana orkesterin kokoonpano on muuttunut. 1950-luvulla. "Shone": tenorisaksofonisti Igor Lundstrem, trumpetistit Aleksei Kotikov ja Innokenty Gorbuntsov, kontrabassosoitin Alexander Gravis, rumpali Zinovy ​​Khazankin. Solisteja 1960-luvulla. siellä oli nuoria muusikoita-improvisaattoreita: saksofonisteja Georgi Garanyan ja Aleksei Zubov, pasunisti Konstantin Bakholdin, pianisti Nikolai Kapustin. Myöhemmin, 1970-luvulla, orkesteriin lisättiin saksofonisteja Gennadi Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstremin orkesteri vietti aktiivista kiertue- ja konserttielämää joutuen varautumaan laajan yleisön makuun, joka koki jazzin viihde-, laulu- ja tanssitaiteena. Siksi 1960-1970-luvuilla. kollektiivi työskenteli jazzmuusikoiden ja laulajien lisäksi myös pop-taiteilijoita. Oleg Lundstremin orkesteri on aina valmistanut kaksi ohjelmaa: suositun laulun ja viihteen (maakuntien asukkaille) sekä instrumentaali-jazz-ohjelman, jolla oli suuri menestys Moskovassa, Leningradissa ja Unionin suurissa kaupungeissa, joissa yleisöä oli jo ennestään. tuntenut jazzin taiteen.

Orkesterin instrumentaaliohjelma koostui klassisista jazzkappaleista (Count Basien ja Glenn Millerin, Duke Ellingtonin big bandien ohjelmistosta) sekä bändin jäsenten ja itse Maestro Lundstromin säveltämiä kappaleita. Nämä olivat "Fantasia Moskovasta", "Fantasia Tsfasmanin kappaleiden teemoista", "Kevät tulee" - jazz-miniatyyri, joka perustuu Isaac Dunaevskyn lauluun. Musiikkisviiteissä ja fantasioissa - suurimuotoisissa teoksissa - muusikot-solistit saivat näyttää taitonsa. Se oli todellista instrumentaalijazzia. Ja nuoria jazzmiehiä, joista tulee sitten venäläisen jazzin väri, - Igor Yakushenko, Anatoli Kroll, Georgi Garanyan- säveltäneet teoksensa kekseliäästi ja hyvällä maulla. Oleg Lundstrem "löysi" myös lahjakkaita laulajia, jotka esittivät popkappaleita. Orkesteri lauloi eri aikoina Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valeri Obodzinsky, Irina Otieva. Ja vaikka kappalemateriaali oli moitteeton, big band ja sen instrumentaalisolistit olivat aina valokeilassa.

Oleg Lundstremin musiikillinen "yliopisto" on orkesterin useiden vuosikymmenten aikana ohittanut monia venäläisiä muusikoita, joiden lista kestäisi enemmän kuin yhden sivun, mutta bändi ei olisi kuulostanut niin ammattimaiselta ilman yhden parhaiden sovittajien työtä - Vitali Dolgova(1937-2007). Kriitikot G. Dolotkazin kirjoitti mestarin työstä: "V. Dolgovin tyyli ei toista perinteistä tulkintaa suuresta orkesterista, joka on jaettu lohkoihin (trumpetit, pasuunat, saksofonit), joiden välillä käydään jatkuvasti dialogeja ja nimenhuutoja. V. Dolgoville on ominaista materiaalin end-to-end -kehityksen periaate. Näytelmän jokaisesta erillisestä jaksosta hän löytää tyypillisen orkesterikankaan, alkuperäiset sointiyhdistelmät. V. Dolgov käyttää usein polyfonian tekniikoita, päällekkäisiä orkesterisoiton kerroksia. Kaikki tämä antaa harmoniaa ja eheyttä hänen järjestelyihinsä."

1970-luvun lopulla, kun Venäjällä kehittyi vakaa jazzyleisö, festivaaleja alettiin järjestää, Oleg Lundstrem hylkäsi pop-numerot ja omistautui kokonaan jazzille. Maestro itse sävelsi musiikkia orkesterille: Mirage, Interlude, Humoresque, Marsh Foxtrot, Impromptu, Lilac Blossoms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. On huomattava, että tähän päivään asti Oleg Lundstremin muistoorkesteri esittää suurella menestyksellä venäläisen jazzin mestarin säveltämiä teoksia. 1970-luvulla. Neuvostoliitossa oli säveltäjiä, jotka vetosivat jazziin: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Heidän teoksiaan esitti myös Lundstrem Orchestra. Muusikot kiersivät usein ulkomailla, esiintyivät kotimaisilla ja ulkomaisilla jazzfestivaaleilla: Tallinn-67, Jazz Jembori-72 Varsovassa, Praha-78 ja Praha-86, Sofia-86, Jazz Duetown-88 "Hollannissa", Grenoble- 90 "Ranskassa, Duke Ellington Memorial Festivalilla Washingtonissa vuonna 1991. Oleg Lundstremin orkesteri on neljänkymmenen vuoden aikana vieraillut yli kolmessasadassa maassamme ja kymmenissä ulkomailla. On ilahduttavaa huomata, että tunnettua kollektiivia äänitettiin usein levyille: "Oleg Lundstrem's Orchestra", kaksi albumia, joita yhdistää sama nimi "In Memory of Musicians" (omistettu Glenn Millerille ja Duke Ellingtonille), "In Our Time", "Juicy Tones" jne.

Batashev A. N. Neuvostoliiton jazz. Historiallinen sketsi. s. 43.

Jazz-esiintyjät keksivät erityisen musiikillisen kielen, joka perustui improvisaatioon, monimutkaisiin rytmihahmoihin (swing) ja ainutlaatuisiin harmonisiin kuvioihin.

Jazz sai alkunsa XIX lopulla - XX alussa Yhdysvalloista ja edusti ainutlaatuista yhteiskunnallista ilmiötä, nimittäin afrikkalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin fuusiota. Jazzin jatkokehitys ja kerrostuminen eri tyyleihin ja alatyyleihin johtuu siitä, että jazz-esiintyjät ja -säveltäjät jatkoivat jatkuvasti musiikkinsa monimutkaistamista, uusien soundien etsimistä ja uusien harmonioiden ja rytmien hallitsemista.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, josta voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja -tyylit: New Orleans (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiivinen jazz, free jazz, modaalinen jazz, fuusio jne. Tämä artikkeli kokoaa yhteen kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää tutustumalla täydellisimpään kuvaan vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakaudesta.

Miles Davis

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Oltonissa (USA). Tunnetaan ikonisena amerikkalaisena trumpetinsoittajana, jonka musiikilla oli valtava vaikutus koko 1900-luvun jazz- ja musiikkielämään. Hän kokeili paljon ja rohkeasti tyylejä ja ehkä siksi Davisin hahmo on sellaisten tyylien, kuten cool jazz, fusion ja modal jazz, alkuperä. Miles aloitti musiikillisen uransa Charlie Parker -kvintetin jäsenenä, mutta onnistui myöhemmin löytämään ja kehittämään oman musiikillisen soundinsa. Miles Davisin tärkeimmät ja perustavanlaatuisimmat albumit ovat Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Miles Davisin pääpiirre oli, että hän oli jatkuvasti luovassa etsinnässä ja näytti maailmalle uusia ideoita, ja siksi modernin jazzmusiikin historia on niin paljon velkaa hänen poikkeukselliselle lahjakkuudelleen.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimpien ihmisten mieleen, kun he kuulevat sanan "jazz", syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky soittaa trumpettia ja hän teki paljon kehittääkseen ja popularisoidakseen jazzmusiikkia kaikkialla maailmassa. Lisäksi hän valloitti yleisön husky-bassolaulullaan. Polku, jonka Armstrong joutui kulkemaan kulkurista King of Jazzin titteliin, oli hankala. Ja se alkoi mustien teinien siirtokunnassa, jossa Louis jäi kiinni viattomasta kepposesta - pistoolilla ampumisesta uudenvuodenaattona. Hän muuten varasti pistoolin poliisilta, hänen äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän ei liian suotuisan olosuhteiden yhteensattuman ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikillisen kokemuksensa leirin puhallinsoittimessa. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttotorven. Lyhyesti sanottuna Armstrong kehittyi siirtomaamarsseista ja satunnaisista klubeisoista maailmanlaajuisesti tärkeäksi muusikoksi, jonka lahjakkuutta ja panosta jazzpankille tuskin voi yliarvioida. Hänen ikonisten albumiensa Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) ja American Freedom (1961) vaikutuksen voi kuulla edelleen useissa eri tyyleissä.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washington DC:ssä. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista on tullut todellinen innovaatio jazzin maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen tallenteensa on oikeutetusti sisällytetty "jazzin kultarahastoon". Ellinton on tunnustettu kaikkialla maailmassa, hän on saanut monia palkintoja, on kirjoittanut valtavan määrän nerokkaita teoksia, mukaan lukien "Caravan"-standardi, joka on levinnyt ympäri maailmaa. Hänen tunnetuimpia julkaisujaan ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon omistajana, jotka hän sai työstään jazz-kentällä. Hänen musiikkinsa on mielenkiintoinen siinä mielessä, että siinä yhdistyvät elementit rockista, funkista ja soulista sekä free jazzista. Myös hänen sävellyksistään löytyy elementtejä modernista klassisesta musiikista ja blues-motiiveista. Yleensä melkein jokainen hienostunut kuuntelija voi löytää jotain itselleen Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, niin Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka yhdistää syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla kuin muusikko on uusimman jazz-tyylin - post-bebopin - alkulähteillä. Huolimatta Herbien työn joidenkin vaiheiden musiikin erityispiirteistä, suurin osa hänen kappaleistaan ​​on melodisia sävellyksiä, jotka rakastuivat suureen yleisöön.

Hänen albumeistaan ​​voidaan erottaa seuraavat: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ja "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinnovaattori ja virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, bändin johtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranea pidetään merkittävänä hahmona jazzin kehityksen historiassa, joka inspiroi ja vaikutti nykytaiteilijoihin sekä improvisaatiokouluun yleensäkin. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes hän liittyi Miles Davis -kollektiiviin. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane jätti kvintetin ja alkoi osallistua tiiviisti omaan työhönsä. Näinä vuosina hän levytti albumeita, jotka muodostivat tärkeimmän osan jazzperinnöstä.

Nämä ovat Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) ja A Love Supreme (1965), levyt, joista on tullut jazzimprovisaation ikoneja.

Charlie Parker

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko varhain: hän alkoi hallita saksofonia 11-vuotiaana. 30-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikassaan joitain beboppia edeltäneitä tekniikoita. Myöhemmin hänestä tuli yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa), ja hänellä oli yleisesti ottaen erittäin vahva vaikutus jazzmusiikkiin. Kuitenkin jo murrosiässä muusikko tuli riippuvaiseksi morfiinista ja myöhemmin Parkerin ja musiikin välillä oli heroiiniriippuvuusongelma. Valitettavasti jopa klinikalla suoritetun hoidon ja toipumisen jälkeen Charlie Parker ei voinut työskennellä yhtä aktiivisesti ja kirjoittaa uutta musiikkia. Lopulta heroiini suistui hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti hänen kuolemansa.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) ja Charlie Parker jousineen (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Tunnettu parhaiten jazzsäveltäjänä ja -pianistina sekä yhtenä bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "räjähdysmäinen" pelitapansa on imenyt itseensä erilaisia ​​tyylejä - avantgardista primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikkinsa soundista epätyypillisen jazzille, mikä ei kuitenkaan estänyt monista hänen teoksistaan ​​muodostumasta tämän musiikkityylin klassikoiksi. Koska Monk on hyvin epätavallinen henkilö, joka lapsuudesta lähtien teki parhaansa ollakseen "normaalia" ja kuten kaikki muutkin, Monk tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään, myös erittäin monimutkaisesta luonteestaan. Hänen nimeensä liittyy moniin anekdoottisiin tarinoihin siitä, kuinka hän myöhästyi omista konserteistaan ​​ja kieltäytyi kerran jopa soittamasta detroitilaisklubilla, koska hänen vaimonsa ei saapunut esitykseen. Ja niin Monk istui tuolilla kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa vihdoin tuotiin saliin - tossuissa ja aamutakissa. Aviomiehensä silmien edessä köyhä nainen vietiin kiireellisesti lentokoneella, jos vain konsertti tapahtuisi.

Monkin tunnetuimpia albumeja ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, kuuluisa amerikkalainen jazzlaulaja, syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hän oli onnekas tapaamaan tuottaja Benny Goodmanin, joka järjesti ensimmäiset äänitykset studiossa. Glory tuli laulajalle osallistuttuaan sellaisten jazzmestarien bigbändeihin kuin Count Basie ja Artie Shaw (1937-1938). Lady Dayllä (kuten hänen fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksivän uudelleen tuoreen ja ainutlaatuisen soundin yksinkertaisimpia sävellyksiä varten. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Don't Explain" ja "Lover Man"). Billie Holidayn ura oli valoisa ja loistava, mutta ei pitkä, koska kolmenkymmenen vuoden jälkeen hänestä tuli riippuvainen juomisesta ja huumeista, jotka vaikuttivat negatiivisesti hänen terveyteensä. Enkeliääni menetti entisen voimansa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosion.

Billie Holiday on rikastanut jazzin taidetta erinomaisilla albumeilla, kuten Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) ja Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä, syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista jazz-esiintyjistä. Hänen sävellyksensä ovat niin hienostuneita ja epätavallisia, että harvat pianistit voivat periä ja lainata hänen ideoitaan. Hän osasi swingiä ja improvisoida virtuoosina kuin kukaan muu, samalla melodia ja yksinkertaisuus eivät olleet hänelle vieraita - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saavutti suosiota myös ei-jazz-yleisön keskuudessa. Evans oli koulutettu akateemiseksi pianistiksi, ja palveltuaan armeijassa alkoi esiintyä julkisuudessa useiden vähän tunnettujen muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys saavutti hänelle vuonna 1958, kun Evans alkoi soittaa Miles Davis -sekstetissä yhdessä Cannonball Oderlyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään jazztrio-kamarigenren luojana, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano sekä rummut ja kontrabasso. Hänen musiikkityylinsä on tuonut jazzmusiikkiin monenlaisia ​​värejä – kekseliäisistä siroista improvisaatioista lyyrisiin sävyihin.

Evansin parhaita albumeja ovat hänen sooloäänitys kappaleista "Alone" (1968), joka on tehty miesbänditilassa, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Huimaava Gillespie

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Chirowissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on monia saavutuksia jazzmusiikin kehityksen historiassa: hänet tunnetaan trumpetin soittajana, laulajana, sovittajana, säveltäjänä ja orkesterinjohtajana. Gillespie perusti myös improvisaatiojazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazz-miehet, Gillespie aloitti soittamisen klubeissa. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja pääsi menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, ellei pellekkäästä käytöksestään, mikä onnistui kääntämään hänen kanssaan työskennelleet ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas mutta erikoinen trumpetisti Dizz lähti Englannin ja Ranskan kiertueelle, hänet melkein potkittiin. Hänen toisen orkesterinsa muusikot eivät myöskään reagoineet aivan sydämellisesti Gillespien pilkkaamiseen heidän esityksessään. Lisäksi harvat ymmärsivät hänen musiikillisia kokeilujaan - jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (sen johtajan) ja Dizzyn väliseen tappeluun yhden konsertin aikana, minkä jälkeen Gillespie potkittiin bändistä kaatumalla. After Gillespie perustaa oman ryhmänsä, jossa hän ja muut muusikot työskentelevät monipuolistaakseen perinteistä jazzkieltä. Näin syntyi bebop-niminen tyyli, jonka tyylin parissa Dizzy työskenteli aktiivisesti.

Nerokkaan trumpetisoittimen parhaita albumeja ovat Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) ja Dizzy and Strings (1954).

Useiden vuosikymmenten ajan vapauden musiikki huimaa jazzvirtuoosien esittämänä on ollut valtava osa musiikkielämää ja ihmiselämää. Yllä näkyvät muusikoiden nimet ovat jääneet ikuistettuina useiden sukupolvien muistiin ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää heidän taidoillaan. Ehkä salaisuus on siinä, että trumpettien, saksofonien, kontrabassojen, pianon ja rumpujen keksijät tiesivät, että joitain asioita ei näillä soittimilla voitu toteuttaa, mutta he unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.

Yhtenä Amerikan arvostetuimmista musiikkitaiteen muodoista jazz loi perustan kokonaiselle teollisuudelle, paljastaen maailmalle lukuisia neroisten säveltäjien, instrumentalistien ja vokalistien nimiä ja synnytti laajan valikoiman genrejä. 15 vaikutusvaltaisinta jazzmuusikkoa ovat vastuussa maailmanlaajuisesta ilmiöstä, joka on esiintynyt viime vuosisadan aikana genren historiassa.

Jazz kehittyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa suunnaksi, joka yhdistää klassisia eurooppalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​soundeja afrikkalaisiin kansanmusiikkiin. Kappaleet esitettiin synkopoidulla rytmillä, mikä vauhditti kehitystä ja sittemmin suurten orkesterien muodostamista esitystä varten. Musiikki on ottanut suuren askeleen eteenpäin ragtimesta moderniin jazziin.

Länsiafrikkalaisen musiikkikulttuurin vaikutus näkyy siinä, millaista musiikkia kirjoitetaan ja miten sitä esitetään. Jazzille on ominaista polyrytmi, improvisaatio ja synkopaatio. Kuluneen vuosisadan aikana tämä tyyli on muuttunut genren aikalaisten vaikutuksen alaisena, jotka vaikuttivat esitykseensä improvisaation olemukseen. Uusia suuntauksia alkoi ilmaantua - bebop, fuusio, Latinalaisen Amerikan jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ja niin edelleen.

15 Art Tatum

Art Tatum on jazzpianisti ja virtuoosi, joka oli käytännössä sokea. Hänet tunnetaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pianisteista, joka vaihtoi pianon roolia jazzyhtyeessä. Tatum kääntyi askeleen luodakseen oman ainutlaatuisen soittotyylinsä, lisäten siihen swing-rytmiä ja fantastista improvisaatiota. Hänen asenteensa jazzmusiikkiin muutti radikaalisti flyygelin merkitystä jazzissa soittimena sen aikaisempiin ominaisuuksiin verrattuna.

Tatum kokeili melodian harmonioita, vaikuttaen sointujen rakenteeseen ja laajentaen sitä. Kaikki tämä luonnehti bebop-tyyliä, jonka tiedetään tulleen suosituksi kymmenen vuotta myöhemmin, kun ensimmäiset tämän genren levyt ilmestyivät. Kriitikot panivat merkille myös hänen moitteettoman pelitekniikan - Art Tatum pystyi soittamaan vaikeimmat kohdat niin helposti ja nopeasti, että näytti siltä, ​​että hänen sormensa tuskin koskettivat mustavalkoisia näppäimiä.

14 Thelonious Monk

Jotkut monimutkaisimmista ja monipuolisimmista soundeista löytyvät pianistin ja säveltäjän ohjelmistosta, joka on yksi tärkeimmistä bebopin syntykauden ja sen myöhemmän kehityksen edustajista. Hänen persoonallisuutensa eksentrinen muusikkona auttoi jazzin popularisoinnissa. Aina pukuun, hatuun ja aurinkolaseihin pukeutunut Monk ilmaisi avoimesti vapaan suhtautumisensa improvisaatiomusiikkiin. Hän ei hyväksynyt tiukkoja sääntöjä ja loi oman lähestymistapansa esseiden kirjoittamiseen. Jotkut hänen loistavimmista ja kuuluisimmista teoksistaan ​​ovat Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You ja Well, You Needn't.

Monkin pelityyli perustui innovatiiviseen lähestymistapaan improvisaatioon. Hänen teoksiaan erottavat lyövät kohdat ja äkilliset tauot. Melko usein, aivan esiintyessään, hän hyppäsi pianolta ja tanssi, kun muut bändin jäsenet jatkoivat melodian soittamista. Thelonious Monk on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista genren historiassa.

13 Charles Mingus

Arvostettu kontrabassovirtuoosi, säveltäjä ja yhtyeen johtaja oli yksi jazz-skenen erikoisimmista muusikoista. Hän kehitti uuden musiikkityylin, jossa yhdistyi gospel, hard bop, free jazz ja klassinen musiikki. Aikalaiset kutsuivat Mingusta "Duke Ellingtonin perilliseksi" hänen fantastisesta kyvystään kirjoittaa teoksia pienille jazzyhtyeille. Hänen sävellyksessään kaikki joukkueen jäsenet osoittivat soittamistaitoa, joista jokainen oli paitsi lahjakas myös ainutlaatuinen pelityyli.

Mingus valitsi huolellisesti muusikot, jotka muodostivat hänen bändinsä. Legendaarinen kontrabasso oli tunnettu ärtyisyydestään, ja kerran hän jopa löi pasunisti Jimmy Knepperiä kasvoihin ja löi hänen hampaansa. Mingus kärsi masennushäiriöstä, mutta ei ollut valmis sietämään sitä tosiasiaa, että tämä jotenkin vaikutti hänen luovaan toimintaansa. Tästä sairaudesta huolimatta Charles Mingus on yksi jazzhistorian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

12 Art Blakey

Art Blakey oli tunnettu amerikkalainen rumpali ja bändijohtaja, joka loi rumpusetin tyylin ja tekniikan. Hän yhdisti swingin, bluesin, funkin ja hard bopin - tyylin, joka kuuluu nykyään jokaiseen moderniin jazz-sävellykseen. Yhdessä Max Roachin ja Kenny Clarken kanssa hän keksi uuden tavan soittaa bebopia rumpuilla. Hänen bändinsä The Jazz Messengers on yli 30 vuoden ajan antanut alun jazzmusiikille monille jazzartisteille: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett jne.

Jazz Ambassadors ei luonut vain ilmiömäistä musiikkia - ne olivat eräänlainen musiikillinen harjoittelupaikka nuorille lahjakkaille muusikoille, kuten Miles Davisin bändille. Art Blakeyn tyyli muutti jazzin soundia ja siitä tuli uusi musiikillinen virstanpylväs.

11 Huimaava Gillespie

Jazztrumpetista, laulajasta, säveltäjästä ja bändijohtajasta tuli näkyvä hahmo bebop- ja modernin jazzin aikakaudella. Hänen trumpettyylinsä vaikutti Miles Davisin, Clifford Brownin ja Fats Navarron tyyliin. Vietettyään aikaa Kuubassa, palattuaan Yhdysvaltoihin, Gillespie oli yksi muusikoista, joka mainosti aktiivisesti afrokuubalaista jazzia. Sen lisäksi, että Gillespie soitti ainutlaatuisesti kaarevalla trumpetilla, hänet tunnistettiin sarvireunuksellisista lasistaan ​​ja uskomattoman suurista poskista.

Suuri jazz-improvisoija Dizzy Gillespie, kuten Art Tatum, uudisti harmonian. Salt Peanutsin ja Goovin 'Highin sävellykset poikkesivat rytmillisesti täysin aiemmista teoksista. Gillespie on pysynyt uskollisena bebopille koko uransa ajan, ja hänet muistetaan yhtenä vaikutusvaltaisimmista jazztrumpetista.

10 Max Roach

Genren historian 15 vaikutusvaltaisimman jazzmuusikon kymmenen parhaan joukossa on Max Roach, rumpali, joka tunnetaan yhtenä bebopin pioneereista. Hän, kuten harvat muut, vaikutti moderniin rumpuun. Roach oli kansalaisoikeusaktivisti ja teki yhteistyötä Oscar Brown Jr.:n ja Coleman Hawkinsin kanssa albumilla We Insist! - Freedom Now, omistettu vapautusjulistuksen allekirjoittamisen 100-vuotispäivälle. Max Roach on moitteeton soittotyyli, joka pystyy soittamaan pitkiä sooloja koko konsertin ajan. Ehdottomasti kuka tahansa yleisö oli iloinen hänen täydellisestä taidosta.

9 Billie Holiday

Lady Day on miljoonien suosikki. Billie Holiday kirjoitti vain muutaman kappaleen, mutta laulaessaan hän kietoi äänensä ensimmäisistä nuoteista. Hänen esityksensä on syvä, henkilökohtainen ja jopa intiimi. Hänen tyylinsä ja intonaationsa ovat saaneet vaikutteita hänen kuulemistaan ​​soittimien äänistä. Kuten lähes kaikki yllä kuvatut muusikot, hänestä tuli uuden, mutta jo laulutyylin luoja, joka perustuu pitkiin musiikkilauseisiin ja niiden laulamisen tempoon.

Kuuluisa Strange Fruit on paitsi Billie Holidayn uran, myös koko jazzin historian paras laulajan sielullisen esityksen ansiosta. Hänet palkitaan postuumisti arvostetuilla palkinnoilla ja hänet on valittu Grammyn Hall of Fameen.

8 John Coltrane

John Coltranen nimi yhdistetään virtuoosiseen soittotekniikkaan, loistavaan musiikin säveltämiseen ja intohimoon genren uusien puolien löytämiseen. Hard bopin alkuperän partaalla saksofonisti saavutti valtavan menestyksen ja hänestä tuli yksi genren historian vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranen musiikki oli ankaraa ja hän soitti intensiivisesti ja omistautuneesti. Hän pystyi sekä soittamaan yksin että improvisoimaan yhtyeessä luoden käsittämättömän kestäviä sooloosia. Tenori- ja sopraanosaksofonia soittaessaan Coltrane pystyi luomaan melodisia sävellyksiä smooth jazzin tyyliin.

John Coltrane on kirjoittanut eräänlaisen "reboot bebopin", joka sisältää modaalisia harmonioita. Avangardin päähenkilönä hän oli edelleen erittäin tuottelias säveltäjä, joka ei lopettanut CD-levyjen julkaisemista, sillä hän on levyttänyt noin 50 albumia yhtyeen johtajana uransa aikana.

7 Kreivi Basie

Vallankumouksellinen pianisti, urkuri, säveltäjä ja bändijohtaja Count Basie johti yhtä jazzhistorian menestyneimmistä bändeistä. Count Basie Orchestra, johon kuuluu uskomattoman suosittuja muusikoita, kuten Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on 50 vuodessa rakentanut mainetta yhtenä Amerikan halutuimmista big bandeista. Count Basie, yhdeksän Grammy-palkinnon voittaja, on juurruttanut kuuntelijasukupolviin rakkautta orkesterisoundiin.

Basie on kirjoittanut monia sävellyksiä, joista on tullut jazzin standardeja, kuten April in Paris ja One O'Clock Jump. Kollegat sanoivat hänestä tahdikkuuden, vaatimattoman ja innostuneen. Jos sitä ei olisi ollut kreivi Basie-orkesterijazzin historiassa, big bandien aikakausi olisi kuulostanut erilaiselta, eikä se luultavasti olisi ollut yhtä vaikuttava kuin tämän erinomaisen bändijohtajan kanssa.

6 Coleman Hawkins

Tenorisaksofoni on bebopin ja yleensä kaiken jazzmusiikin symboli. Ja kiitollisia siitä, voimme olla Coleman Hawkinsille. Hawkinsin innovaatio oli elintärkeää bebopin kehitykselle 40-luvun puolivälissä. Hänen panoksensa tämän instrumentin suosioon on saattanut muovata John Coltranen ja Dexter Gordonin tulevaa uraa.

Sävellyksestä Body and Soul (1939) tuli tenorisaksofonin soittamisen standardi monille saksofonisteille. Myös muut instrumentalistit saivat vaikutteita Hawkinsista - pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Miles Davis, rumpali Max Roach. Hänen kykynsä poikkeukselliseen improvisaatioon johti genren uusien jazz-puolien paljastamiseen, joihin hänen aikalaiset eivät koskeneet. Tämä selittää osittain, miksi tenorisaksofonista on tullut olennainen osa modernia jazzyhtyettä.

5 Benny Goodman

Avaa viisi genren historian 15 vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista. Kuuluisa King of Swing johti lähes 1900-luvun alun suosituinta orkesteria. Hänen vuoden 1938 Carnegie Hall -konserttinsa on tunnustettu yhdeksi Amerikan musiikkihistorian tärkeimmistä live-konserteista. Tämä esitys osoittaa jazzin aikakauden alkamisen, tämän genren tunnustamisen itsenäiseksi taidemuodoksi.

Huolimatta siitä, että Benny Goodman oli suuren swing-orkesterin laulaja, hän osallistui myös bebopin kehittämiseen. Hänen orkesterinsa oli yksi ensimmäisistä, joka kokosi yhteen eri rotujen muusikot. Goodman vastusti Jim Crow -lakia. Hän jopa hylkäsi eteläisen kiertueen rotujen tasa-arvon tukemiseksi. Benny Goodman oli aktiivinen aktivisti ja uudistaja ei vain jazzissa, vaan myös populaarimusiikissa.

4 Miles Davis

Yksi 1900-luvun keskeisistä jazzhahmoista, Miles Davis, oli monien musiikkitapahtumien alullepanija ja valvoja. Häntä pidetään edelläkävijänä bebop-, hard bop-, cool jazz-, free jazz-, fuusio-, funk- ja teknomusiikin genreissä. Jatkuvasti uutta musiikkityyliä etsiessään hän menestyi aina ja hänen ympärillään oli loistavia muusikoita, kuten John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ja Chick Corea. Davis sai elämänsä aikana 8 Grammy-palkintoa ja hänet on valittu Rock and Roll Hall of Fameen. Miles Davis oli yksi aktiivisimmista ja vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista viime vuosisadalla.

3 Charlie Parker

Kun ajattelet jazzia, ajattelet nimeä. Hän tunnetaan myös nimellä Bird Parker, ja hän oli jazzalttosaksofonin pioneeri, bebop-muusikko ja säveltäjä. Hänen nopea soittonsa, selkeä soundinsa ja improvisoijakykynsä vaikuttivat merkittävästi silloisiin muusikoihin ja aikalaisihimme. Säveltäjänä hän muutti jazzmusiikin kirjoittamisen standardeja. Charlie Parkerista tuli muusikko, joka viljeli ajatusta, että jazzmiehet olivat taiteilijoita ja intellektuelleja, eivät vain showmiehiä. Monet taiteilijat ovat yrittäneet kopioida Parkerin tyyliä. Hänen kuuluisat soittotekniikansa voidaan jäljittää monien nykyisten aloittelevien muusikoiden tapaan, jotka ottavat perustana sävellyksen Bird, joka on sopusoinnussa alt-sakosofin lempinimen kanssa.

2 Duke Ellington

Hän oli grandioosinen pianisti, säveltäjä ja yksi orkesterin merkittävimmistä johtajista. Vaikka hänet tunnetaan jazzin edelläkävijänä, hän loistaa muissa genreissä, mukaan lukien gospel, blues, klassinen ja populaarimusiikki. Ellingtonin tunnustetaan tehneen jazzista erillisen taiteen muodon. Lukemattomilla palkinnoilla ja palkinnoilla ensimmäinen suuri jazzsäveltäjä ei koskaan lakannut kehittymästä. Hän inspiroi seuraavia muusikoiden sukupolvia, mukaan lukien Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ja Joe Pass. Duke Ellington on edelleen arvostettu jazzflyygelin nero instrumentalistina ja säveltäjänä.

1 Louis Armstrong

Tyylilajin historian kiistatta vaikutusvaltaisin jazzmuusikko - Sachmo - on trumpetisti ja laulaja New Orleansista. Hänet tunnetaan jazzin luojana ja hänellä oli keskeinen rooli sen kehittämisessä. Tämän esiintyjän silmiinpistävät kyvyt mahdollistivat trumpetin rakentamisen soolojazz-instrumentiksi. Hän on ensimmäinen muusikko, joka laulaa ja popularisoi scatia. Hänen matalaa "jylisevää" äänensävyään oli mahdotonta olla tunnistamatta.

Armstrongin omien ihanteidensa noudattaminen vaikutti Frank Sinatran ja Bing Crosbyn, Miles Davisin ja Dizzy Gillespien työhön. Louis Armstrong ei vaikuttanut vain jazziin, vaan koko musiikkikulttuuriin ja antoi maailmalle uuden genren, ainutlaatuisen laulutyylin ja trumpetin soittotavan.

Nykyaikainen venäläinen jazz yhdistetään naislauluun. Selvitä, keitä he ovat - kuuluisia venäläisiä jazzlaulajia, mistä he ovat kuuluisia, mistä yleisö rakastaa heitä.

venäläisiä jazzlaulijoita

Anna Buturlina

Anna Buturlina on yksi suosituimmista venäläisistä jazzlaulajista.

Tyttö ei vain laula omissa sooloprojekteissaan, vaan työskentelee myös Venäjän valtion elokuvasinfoniaorkesterin kanssa Oleg Lundstremin jazzorkesterin kanssa.

Esitettyään orkesterin kanssa 7. toukokuuta 2015 YK:n yleiskokouksessa kuuluisa säveltäjä Daniil Kramer huomioi tytön, joka antoi hänelle arvion "jazz Valentina Tolkunovista".

Anna osallistuu Anatoli Krollin projektiin "The First Ladies of Russian Jazz"

Hän työskentelee laulutaitojen opettajana, kirjoittaa musiikkia ja äänittää levyjä pienimmille, laulaa elokuvien ääniraitoja ja jopa äänestää elokuva- ja sarjakuvasankaritäreiden lauluosia.

Laulajan silmiinpistävin työ on Disney-prinsessan Tianan ("Prinsessa ja sammakko") ja Elsan ("Frozen") ääninäyttelijä sekä venäläinen versio kappaleesta Let It Go toisesta - "Let It Go". mene ja unohda".

Aset Samrailova (ASET)

Aset on epätavallinen ja erinomainen vokalisti Venäjän näyttämön artistien joukossa. Hänen venäjän- ja englanninkieliset kappaleensa ovat aina olleet suuressa arvossa yleisön ja kriitikoiden keskuudessa.

Tyttö esittää musiikkia monissa genreissä: soul, jazz, blues, urbaani romantiikka, pop ja R&B.

Aset tuli kuuluisaksi osallistuttuaan kuuluisaan TV-ohjelmaan "Voice-2" sekä "Big Jazzin" ja "Main Stagen" ansiosta.

Hänen äänensä kuuluu elokuvien "Pyhiinvaellus ikuiseen kaupunkiin" ja "Stone Head" ääniraidoilla. Lapset voivat tunnistaa hänet ääninäyttelijöistä Disney-sarjakuvissa "Prinsessa ja sammakko", "Keijut", "Autot 2" ja elokuva "School Musical".

Alina Rostotskaja

Alina Rostotskaya on yksi Moskovan jazzlaulun kirkkaimmista edustajista. Saatuaan Moskovan parhaan jazzlaulajakilpailun Grand Prix'n vuonna 2009 Alinan suosio alkoi kasvaa. Vuotta myöhemmin tyttö laulaa omassa kokoonpanossaan kuuluisalla festivaaleilla "Jazz in the Hermitage Garden".

Laulaja osallistui suuriin tapahtumiin monissa Skandinavian ja Baltian maissa sekä Puolassa, Ukrainassa ja Venäjällä, pääsi Big Jazz -shown finaaliin.

Hän erottui Latvian festivaalilla Riga Jazz Stage saamalla erikoispalkinnon kuuluisalta latvialaselta säveltäjältä ja pianistilta Raimonds Paulsilta.

Alina Rostotskaya on venäläisten jazzmuusikoiden johtaja kovan työnsä ja lahjakkuutensa ansiosta - tyttö laulaa, toimii säveltäjänä, sovittajana ja jopa runoilijana.

"Mutta sinä olet nainen!" - mitä se on ja miten siihen puututaan

Larisa Dolina

Kaikki kuuluisat venäläiset jazzlaulajat eivät laula yksinomaan yhdessä genressä. Yksi heistä on poptähti Larisa Dolina. Koska hän oli kotoisin Bakusta 3-vuotiaana, hän muutti vanhempiensa kanssa Odessaan, missä hän alkoi hallita pianonsoittoa. Sitten alkaa hänen elinikäinen musiikkipolkunsa. Myöhemmin Larisa valmistui Moskovan musiikkikoulusta. Gnesiinit.

Dolina aloitti esiintymisen ja työskentelyn erikseen vuonna 1985.

Samaan aikaan vokalisti loi ensimmäisen kirjailijaohjelman "Long Leap" ja matkusti koko Neuvostoliiton kappaleiden kanssa.

Vuonna 1996 pidettiin laulajan "Weather in the House" juhlaesitys, jossa hän esitti suosikki- ja suosikkikappaleensa ja esitteli samannimisen albumin, josta tuli hänen käyntikorttinsa.

Elvira Trafova

Ensimmäinen venäläisen jazzin laulaja, joka sai Venäjän kunniataiteilijan tittelin, tämän musiikkityylin päähuomio Pietarin piireissä - kaikki tämä kertoo Elvira Trafovasta.

Valmistuttuaan Leningradin teatterin, musiikin ja elokuvan instituutista vuonna 1972, laulaja liittyi Jazz Music Ensembleen ja hänestä tuli sen solisti. Sitten hänen jazzuransa alkoi muotoutua.

Elvira Trafova tunnustettiin venäläisen jazzin ensimmäiseksi naiseksi

Vuonna 1989 hän aloitti työt St. Petersburg State Philharmonic Society of Jazz Musicissa, eikä silti poistu musiikkielämästä. Elvira esiintyy Venäjän kunniataiteilijan Peter Kornevin ja hänen yhtyeensä kanssa.

Julia Kasyan

Lahjakas jazzlaulaja Yulia Kasyan huomattiin Autumn Marathon -kilpailuissa ja kansainvälisessä kilpailussa Jekaterinburgissa - hänestä tuli ehdokaspalkinto.

Siitä hetkestä lähtien tyttö esiintyy säännöllisesti filharmonisissa yhdistyksissä ja jazz-festivaaleilla yhdessä orkesterin kanssa.

Valoisa, virtuoosi ja kuuluisa taitonsa mestari, pianisti Nikolai Sizov on jatkuva kumppani Yulia Kasyanin lavalla.

Sophie Okran

Opiskeltuaan musiikkikoulussa Kaukasuksella Sophie muutti Krasnodariin, missä hän aloitti työskentelyn Premiere-teatterissa.

Laulaja kutsuttiin suosittuun musiikkiryhmään "Kvartal". Debyyttinsä jälkeen musikaalissa "Hair" vuonna 1999 vokalistia alettiin kutsua yhteistyöhön ja osallistumaan venäläisten esiintyjien projekteihin, joista yksi oli Valeri Meladze.

Sophie Okran käyttää paljon aikaa radioasemien näytönsäästäjiin, mikä edistää hänen äänensä laajaa tunnistamista.

Laulajalla on myös oma Natural Woman -ohjelma, jonka kanssa hän esiintyi festivaaleilla ja musiikkipaikoilla maassa.

Afrikkalaisen räikeyden ja venäläisen lempeän romanssin ainutlaatuisen yhdistelmän ansiosta laulajan plastisessa, syvässä ja monimutkaisen kuuloisessa äänessä häntä kutsutaan usein venäläiseksi.

Lahjakas jazzlaulaja Mariam Merabova syntyi Jerevanissa. Tyttö aloitti musiikkipolkunsa 5-vuotiaana opiskelemalla kaupungin päämusiikkikoulussa. Varhaisessa iässä hän muutti Moskovaan ja opiskeli ensin koulussa ja sitten koulussa. Gnesiinit pianossa.

Mariam Merabova näyttelyssä "The Voice"

Vuosi 2000 oli käännekohta Mariam Merabovalle: laulaja äänitti Miraife jazzprojektin albumille ja osallistui We will rock you -musikaalin luomiseen.

Laulaja sai Alla Pugachevalta tarjouksen opettaa ammatillisen luovan kehityksen koulussa.

Marina Volkova

Marina Volkova on laulaja, opettaja ja säveltäjä. Saatuaan akateemisen musiikkikoulutuksen laulaja löysi jazzin itselleen.

Esitys Yves Corneliuksen kanssa oli "totuuden hetki" Marina Volkovalle

Marina yritti pitkään ymmärtää, mitä "swing" on. Mutta pelkkä selvitys ei riittänyt, tämä on sellainen asia, joka täytyy tuntea. Ja laulaja tunsi sen itse, mikä johtuu suurelta osin Michael Jacksonin ja amerikkalaisen laulajan Sarah Vaughanin kappaleista.

Vuonna 2009 Moskovassa tyttö lauloi Yves Corneliuksen kanssa, joka on yksi Yhdysvaltojen tunnetuimmista jazzlaulajista. Laulaja itse merkitsee tätä esitystä "totuuden hetkeksi", koska Yves auttoi häntä laittamaan kaiken hyllyille tulevalla urallaan.

Sarah Vaughanin laulut auttoivat Marinaa ymmärtämään, mitä swing on

Samana vuonna Marina osallistuu Moskovan ensimmäiseen jazzlaulukilpailuun ja hänestä tulee säveltäjä ja laulaja Perfect Me -projektissa. Marina yhdistää projektin oman jazzkvartettinsa, Marina Volkova Jazz Bandin, luomiseen.