Baletin Romeo ja Julia luominen. Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia".

Baletti: S.S. Prokofjev "Romeo ja Julia". Lavastus: Rudolf Nurejev. Alkupuheen: N. Tsiskaridze.

S.S. Prokofjev

Romeo ja Julia (Pariisin kansallisooppera)
Pariisin kansallisoopperan baletti. Äänitetty vuonna 1995.
Musiikki Sergei Prokofjev.

Koreografia Rudolf Nurejev.

Pääosissa:

Manuel Legree,

Monique Ludier.

Balettia Sergei Prokofjevin musiikkiin neljässä näytöksessä, yhdeksässä kohtauksessa. Libreton S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ja S. Prokofev.

Hahmot:

• Escalus, Veronan herttua
• Paris, nuori aatelismies, Julian sulhanen
• Capulet
• Capuletin vaimo
• Juliet, heidän tyttärensä
• Tybalt, Capuletin veljenpoika
• Julian sairaanhoitaja
• Montecchi
• Romeo, hänen poikansa
• Mercutio, Romeon ystävä
• Benvolio, Romeon ystävä
• Lorenzo, munkki
• Pariisin sivu
• Sivu Romeo
• Trubaduuri
• Veronan asukkaat, Montaguejen ja Capulettien palvelijat, Julian ystävät, tavernan omistaja, vieraat, herttuan seurakunta, naamiot

Toiminta tapahtuu Veronassa renessanssin alussa.

Luomisen historia

Ajatus Shakespearen tragediaan (1564-1616) "Romeo ja Julia" sotivien aatelissukuisten rakastajien traagisesta kuolemasta perustuvasta baletista, joka kirjoitettiin vuonna 1595 ja inspiroi monia muusikoita Berliozista ja Gounodista Tšaikovskiin, tuli Prokofjeville pian tämän jälkeen. säveltäjän paluu ulkomailta vuonna 1933. Aiheen ehdotti tunnettu Shakespeare-tutkija, tuolloin Kirov (Mariinsky) S. E. Radlovin (1892-1958) nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin taiteellinen johtaja. Säveltäjä inspiroitui ehdotetusta juonesta ja aloitti työskentelyn musiikin parissa, samalla kun hän loi libreton yhdessä Radlovin ja huomattavan Leningradin kriitikon, teatteriasiantuntijan ja näytelmäkirjailijan A. Piotrovskyn (1898-1938?) kanssa. Vuonna 1936 baletti esiteltiin Bolshoi-teatterille, jonka kanssa tekijät olivat sopineet. Alkuperäisellä käsikirjoituksella oli onnellinen loppu. Teatterin johdolle näytetystä baletin musiikista pidettiin yleisesti, mutta Shakespearen tragedian merkityksen perusteellinen muutos johti kiihkeisiin kiistoihin. Kiista sai baletin tekijät harkitsemaan konseptiaan uudelleen. Lopulta he suostuivat syytöksiin alkuperäisen lähteen löyhästä käytöstä ja tekivät traagisen lopun. Tässä muodossa esitetty baletti ei kuitenkaan sopinut osastolle. Musiikkia pidettiin "ei-tanssina", sopimus purettiin. Ehkä tämänhetkinen poliittinen tilanne vaikutti tähän päätökseen: aivan hiljattain keskuspuolueen elin, Pravda-sanomalehti, julkaisi artikkeleita, jotka loukkasivat Mtsenskin piirin oopperaa Lady Macbeth ja Šostakovitšin balettia Kirkas virta. Taistelu puhkesi maan suurimpien muusikoiden kanssa. Johto päätti ilmeisesti olla ottamatta riskejä.

Romeo ja Julia sai ensi-iltansa 30. joulukuuta 1938 Tšekin kaupungissa Brnon koreografina I. Psota (1908-1952), balettitanssija, opettaja ja koreografi, syntynyt Kiovassa. Myös se, että yksi libreton tekijöistä, Adrian Piotrovsky, oli jo tuolloin tukahdutettu, muodostui vakavaksi esteeksi esityksen näyttämiselle kansallisella näyttämöllä. Hänen nimensä poistettiin kaikista balettiin liittyvistä asiakirjoista. Libretistien toinen kirjoittaja oli koreografi L. Lavrovsky (oikealla nimellä Ivanov, 1905-1967), joka valmistui Petrogradin koreografisesta koulusta vuonna 1922 ja tanssi ensimmäisen kerran GATOBin (Mariinski-teatterin) lavalla, ja vuodesta 1928 hänestä tuli kiinnostunut balettien esittämisestä. Hänen luovaan portfolioonsa kuuluivat jo Vuodenajat Tšaikovskin (1928), Fadette (1934), Katerina A. Rubinsteinin ja A. Adamin musiikkiin (1935), Asafjevin Kaukasuksen vanki (1938). Baletista "Romeo ja Julia" tuli hänen työnsä huippu. Tammikuun 11. päivänä 1940 pidettyä ensi-iltaa edelsi kuitenkin vaikeuksia.

Taiteilijat asettivat baletin todelliselle esteelle. Shakespearen ilkeä parafraasi kulki teatterissa: "Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Prokofjevin musiikki baletissa." Lukuisia kitkaa syntyi säveltäjän ja koreografin välillä, jolla oli oma näkemys esityksestä ja joka ei lähtenyt pääasiassa Prokofjevin musiikista, vaan Shakespearen tragediaan. Lavrovsky vaati Prokofjeviltä muutoksia ja lisäyksiä, mutta säveltäjä, joka ei ollut tottunut jonkun muun diktatuuriin, kannatti sitä, että baletti on kirjoitettu vuonna 1936, eikä hän aio palata siihen. Pian hänen piti kuitenkin antaa periksi, sillä Lavrovsky onnistui todistamaan asiansa. Useita uusia tansseja ja dramaattisia jaksoja kirjoitettiin, minkä seurauksena syntyi esitys, joka erosi merkittävästi Brnon esityksestä paitsi koreografiassa, myös musiikissa.

Itse asiassa Lavrovsky esitti Romeon ja Julian täysin musiikin mukaisesti. Tanssi paljasti selvästi Julietin henkisen maailman, joka muuttui huolettomasta ja naiivista tytöstä rohkeaksi, intohimoiseksi naiseksi, joka oli valmis tekemään mitä tahansa rakkaansa. Tanssissa annetaan myös sivuhahmojen piirteitä, kuten valo, ikään kuin kimalteleva Mercutio ja synkkä, julma Tybalt. "Tämä<...>"resitatiivinen" baletti<...>Tällaisella resitatiivilla on kollektiivinen vaikutus, kirjoitti ulkomainen kritiikki. - Tanssi on muuttunut jatkuvaksi, jatkuvaksi virtaavaksi, eikä korostuneeksi<...>Pienet loistavat lempeät liikkeet saivat väylän valtavaan korkeuteen<--->Koreografi<...>onnistui välttämään näytelmän "suorituksia" ilman sanoja. Tämä<...>todellinen käännös liikkeiden kielelle.

Tästä baletin versiosta tuli maailmankuulu, ja musiikki, johon balettitanssijat vähitellen tottuivat, paljastui heille kaikessa kauneudessaan. Baletti tuli oikeutetusti tämän genren klassikoihin. Klavierin mukaan baletti koostuu 4 näytöksestä, 9 kohtauksesta, mutta 2. kohtausta lavastettaessa se on yleensä jaettu neljään ja viimeinen näytös, joka koostuu vain yhdestä lyhyestä kohtauksesta, liitetään 3. epilogina baletti sisältää 3 näytöstä, 13 kohtausta epilogilla.

Juoni

(ilmoitettu julkaistun clavierin mukaan)

Varhain aamulla Verona Streetillä. Ohikulkijat ilmestyvät, tavernan piika valmistelee pöytiä vierailijoille. Palvelijat tulevat ulos Capuletin talosta ja ovat ystävällisiä piikoja kohtaan. Myös palvelijat tulevat ulos Montecchin talosta. Taistelu alkaa. Montaguen veljenpoika Benvolio, joka juoksi ulos melulle, erottaa taistelijat, mutta Tybalt, joka vain etsii tilaisuutta taistella jonkun vihamielisen perheen kanssa, vetää miekkansa. Taistelun melussa sukulaiset ja palvelijat juoksevat ulos molemmista taloista, taistelu syttyy. Veronan herttua ilmestyy. Hän käskee laskea heidän aseensa ja ilmoittaa, että tästä lähtien kaksintaistelu kaupungissa on rangaistava kuolemalla.

Capulet-palatsin sali ja puutarha palatsin edessä. Juliet on tuhma, kiusoittelee sairaanhoitajaa, ja vain sisääntuleva äiti lopettaa hauskan meteliin. Juliet on nyt Pariisin morsian, ja hänen täytyy käyttäytyä arvokkaasti. Vieraat kokoontuvat kihlajuhliin. Tanssi alkaa, kaikki pyytävät Julietta näyttämään taiteensa. Naamioitunut Romeo, joka salaa meni vihollisen taloon, ei voi irrottaa katsettaan hänestä. Mercutio, joka myös tänne naamioitunut, saa vieraat nauramaan. Romeo kertoo Julietille rakkaudestaan ​​hyödyntäen sitä, että kaikkien huomio on suunnattu serkkulleen. Naamio putoaa häneltä, ja Juliet näkee nuoren miehen kauniit kasvot. Häntä syleilee myös rakkaus. Tybalt tunnistaa Romeon. Vieraat hajaantuvat, ja sairaanhoitaja paljastaa Julietille sen henkilön nimen, joka valloitti hänet. Kuutamo yö. Rakastajat tapaavat Capulet Palacen puutarhassa - mikään vihollisuus ei voi olla este heidän tunteilleen. (Tämä maalaus on usein jaettu neljään: Julian huoneessa, Kadulla palatsin edessä, Palatsin salissa ja Puutarhassa parvekkeen edessä.)

Karnevaalihuvi on täydessä vauhdissa aukiolla. Sairaanhoitaja etsii Romeota ja antaa hänelle Julian kirjeen. Hän on onnellinen: Julia suostuu tulemaan hänen vaimokseen.

Romeo tulee isä Lorenzon selliin pyytäen naida hänet Julian kanssa. Lorenzo on samaa mieltä. Julia ilmestyy, ja isä siunaa nuorta paria.

Karnevaalit jatkuvat Veronan kaduilla. Benvolio ja Mercutio pitävät hauskaa. Tybalt haastaa Mercution kaksintaisteluun. Romeo yrittää pysäyttää heidät, mutta Tybalt antaa kohtalokkaan iskun - Mercutio kuolee. Romeo kostaa ystävälleen: Tybalt kaatuu myös kuolleena. Romeon täytyy paeta välttääkseen teloituksen.

Romeo Julian huoneessa. Hän tuli sanomaan hyvästit. Aamunkoiton myötä rakastajat eroavat. Julietin vanhemmat tulevat sisään ja ilmoittavat menevänsä naimisiin hänen kanssaan Pariisiin. Julian rukoukset ovat turhia.

Jälleen isä Lorenzon selli. Juliet juoksee hänen luokseen apua. Pater antaa hänelle juoman, jonka juomisen jälkeen hän nukahtaa kuin kuolema. Kun hänet jätetään Capuletin perheen holviin, Romeo tulee patterin varoittamana hänen luokseen.

Juliet suostuu naimisiin Parisin kanssa, mutta jää yksinään, juo juoman. Hänen ystävänsä, jotka tulivat pukemaan hänet häihin, löytävät morsiamen kuolleena.

Romeo, joka kuuli kamalista uutisista, juoksee hautaan - isä Lorenzo ei ehtinyt varoittaa häntä. Epätoivoissaan nuori mies juo myrkkyä. Juliet herää ja näkee kuolleen rakastajansa puukottaa itseään tikarilla. Vanhat Montaguet ja Capuletit ilmestyvät. Järkyttyinä he lupaavat lopettaa kohtalokkaan riidan.

Musiikki

Parhaan määritelmän "Romeosta ja Juliasta" antoi musiikkitieteilijä G. Ordzhonikidze: Prokofjevin "Romeo ja Julia" on uudistusmielinen teos. Sitä voidaan kutsua sinfonia-baletiksi, koska vaikka se ei sisällä sonaattisyklin muotoa rakentavia elementtejä niin sanotusti "puhtaassa muodossaan", se on kaikkea läpäisevä puhtaasti sinfoninen henkäys ... Jokaisessa musiikin mittakaavassa voi tuntea päädraamaattisen idean vapisevan hengityksen. Kaikesta kuvallisen periaatteen anteliaisuudesta huolimatta se ei missään ole omavaraista, vaan se on kyllästetty aktiivisesti dramaattisella sisällöllä. Ilmaisuvoimaisimpia keinoja, musiikillisen kielen äärimmäisyyksiä käytetään tässä ajallaan ja ne ovat sisäisesti perusteltuja... Prokofjevin baletille on ominaista musiikin syvä omaperäisyys. Se ilmenee ensisijaisesti tanssialun yksilöllisyydessä, joka on ominaista Prokofjevin balettityylille. Klassiselle baletille tämä periaate ei ole tyypillinen, ja yleensä se ilmenee vain henkisen kohoamisen hetkinä - lyyrisessä adagiosissa. Prokofjev laajentaa adagion nimetyn dramaattisen roolin koko lyyriseen draamaan. Baletin erilliset, kirkkaimmat numerot soivat hyvin usein konserttilavalla osana sinfonisia sviittejä.
Osa 21 - Baletti: S.S. Prokofjev "Romeo ja Julia". Lavastus Rudolf Nurejev. Alkupuheen N. Tsiskaridze.

Romeo ja Julia Terpsichoren kielellä

"Sieluntäyteinen lento."
"Jevgeni Onegin" A. S. Pushkin.

Romeon ja Julian kuolematon tarina on epäilemättä ottanut horjumattoman paikkansa maailmankulttuurin Olympuksella. Liikkuvan rakkaustarinan viehätys ja suosio ovat vuosisatojen aikana luoneet edellytykset lukuisille sovituksille kaikissa mahdollisissa taiteellisissa muodoissa. Ei voinut pysyä poissa ja baletti.

Jo vuonna 1785 E. Luzzin viisinäytöksinen baletti "Julia ja Romeo" esitettiin Venetsiassa.
Erinomainen koreografian mestari August Bournonville kuvailee kirjassaan My Theatrical Life omituista Romeo ja Julia -tuotantoa Kööpenhaminassa vuonna 1811, jonka koreografi Vincenzo Galeotte teki Schallin musiikkiin. Tästä baletista on jätetty pois sellainen merkittävä Shakespeare-aihe kuin perheriita Montagueiden ja Capulettien välillä: Juliet meni yksinkertaisesti väkisin naimisiin vihatun kreivin kanssa, ja sankarittaren tanssi ei-rakastetun sulhasen kanssa IV näytöksen lopussa oli suuri menestys yleisön parissa. Hauskinta oli, että nuorten veronelaisten ystävien roolit uskottiin - vallitsevan teatterihierarkian mukaisesti - erittäin kunnioitettavan ikäisille taiteilijoille; esiintyjä Romeo oli viisikymmentävuotias, Julia noin neljäkymmentä, Paris neljäkymmentäkolme, ja kuuluisa koreografi Vincenzo Galeotti, joka oli täyttänyt seitsemänkymmentäkahdeksan, näytteli itse munkki Lorenzoa!

VERSIO LEONID LAVROVSKII. Neuvostoliitto.

Vuonna 1934 Moskovan Bolshoi-teatteri lähestyi Sergei Prokofjevia ehdottamalla musiikin kirjoittamista balettiin Romeo ja Julia. Se oli aikaa, jolloin kuuluisa säveltäjä, pelästynyt diktatuurien ilmaantumisesta Euroopan sydämeen, palasi Neuvostoliittoon ja halusi yhden asian - työskennellä hiljaa kotimaansa hyväksi, jonka hän jätti vuonna 1918. Tehtyään sopimuksen Prokofjevin kanssa Bolshoi-teatterin johto luotti baletin ilmestymiseen perinteiseen tyyliin ikuisella teemalla. Onneksi venäläisen musiikin historiassa tästä oli jo erinomaisia ​​esimerkkejä, jotka loi unohtumaton Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski. Veronan ystävien traagisen tarinan teksti tunnettiin hyvin maassa, jossa Shakespearen teatteri nautti kansan rakkaudesta.
Vuonna 1935 partituuri valmistui ja tuotantoa varten alettiin valmistautua. Välittömästi balettitanssijat julistivat musiikin "ei-tanssiksi" ja orkesteri - "soittimien soittomenetelmien vastaiseksi". Saman vuoden lokakuussa Prokofjev esitti soolokonsertissa Moskovassa pianolle sovitetun baletin sarjan. Vuotta myöhemmin hän yhdisti baletin ilmeikkäimmät kohdat kahteen sarjaan (kolmas ilmestyi vuonna 1946). Niinpä musiikkia koskaan lavastettuun balettiin alettiin esittää sinfoniaohjelmissa suurimpien eurooppalaisten ja amerikkalaisten orkesterien toimesta. Kun Bolshoi-teatteri lopulta irtisanoi sopimuksen säveltäjän kanssa, Leningradin Kirov-teatteri (nykyinen Mariinski) kiinnostui baletista ja asetti sen näyttämölle tammikuussa 1940.

Suurelta osin Leonid Lavrovskin koreografian sekä Galina Ulanovan ja Konstantin Sergejevin Julian ja Romeon kuvien ruumiillistuksen ansiosta esityksen ensi-ilta tuli ennennäkemätön tapahtuma toisen pääkaupungin kulttuurielämässä. Baletista tuli majesteettinen ja traaginen, mutta samalla romanttinen kunnioitusta herättävästi. Ohjaaja ja näyttelijät onnistuivat saavuttamaan pääasia - yleisö tunsi syvän sisäisen yhteyden Romeon ja Julian sekä Tšaikovskin balettien välillä. Menestyksen aallolla Prokofjev loi myöhemmin kaksi kauniimpaa, vaikkakaan ei niin menestyvää balettia - Cinderella ja The Stone Flower. Kulttuuriministeri toivoi, että rakkaus baletissa voittaisi viranomaisten rikollisen pahuuden. Säveltäjä oli samaa mieltä, vaikkakin eri syistä, jotka liittyvät näyttämötuotannon vaatimuksiin.

Moskovan vaikutusvaltainen Shakespeare-komissio vastusti kuitenkin tällaista päätöstä puolustaen kirjailijan oikeuksia, ja sosialistisen optimismin voimakkaat kannattajat pakotettiin antautumaan. Tarkoituksenmukaisesti folk-realistisessa ja siten modernin baletin silloisia avantgarde- ja modernistisia suuntauksia vastustavassa ilmapiirissä klassisen tanssin taiteessa alkoi uusi vaihe. Ennen kuin tämä kukoistus ehti kantaa hedelmää, puhkesi toinen maailmansota, joka keskeytti kaiken kulttuuritoiminnan sekä Neuvostoliitossa että Länsi-Euroopassa viideksi pitkäksi vuodeksi.

Uuden baletin ensimmäinen ja tärkein piirre oli sen kesto - se koostui kolmetoista kohtauksesta, prologia ja epilogia lukuun ottamatta. Juoni oli mahdollisimman lähellä shakespearelaista tekstiä, ja yleisidealla on sovittava merkitys. Lavrovsky päätti minimoida venäläisissä teattereissa laajalle levinneitä 1800-luvun vanhentuneita ilmeitä, mieluummin tanssia elementtinä, tanssia, joka syntyy tunteiden välittömänä ilmentymisenä. Koreografi pystyi esittämään peruskäsittein kuoleman kauhun ja täyttymättömän rakkauden tuskan, jotka säveltäjä jo selvästi ilmaisi; hän loi eläviä massakohtauksia, joissa oli huimaa taisteluita (hän ​​jopa otti neuvoja aseasiantuntijalta niiden lavastukseen). Vuonna 1940 Galina Ulanova täytti kolmekymmentä vuotta; jollekulle hän saattoi vaikuttaa liian vanhalta Juliet-juhliin. Itse asiassa ei tiedetä, olisiko nuoren rakastajan mielikuva syntynyt ilman tätä esitystä. Baletista tuli niin merkittävä tapahtuma, että se avasi uuden vaiheen Neuvostoliiton balettitaiteelle - ja tämä huolimatta stalinismin vaikeina vuosina vallitsevien viranomaisten tiukasta sensuurista, joka sitoi Prokofjevin kädet. Sodan päätyttyä baletti aloitti voittokulkueensa ympäri maailmaa. Se tuli kaikkien Neuvostoliiton ja Euroopan maiden balettiteatterien ohjelmistoon, missä sille löydettiin uusia mielenkiintoisia koreografisia ratkaisuja.

Baletti Romeo ja Julia esitettiin ensimmäisen kerran 11. tammikuuta 1940 Kirov-teatterissa (nykyinen Mariinski) Leningradissa. Tämä on virallinen versio. Todellinen "ensi-ilta" - vaikkakin lyhennetyssä muodossa - tapahtui kuitenkin 30. joulukuuta 1938 Tšekkoslovakian Brnon kaupungissa. Orkesteria johti italialainen kapellimestari Guido Arnoldi, koreografina nuori Ivo Vania-Psota, hän esitti myös Romeon osan yhdessä Zora Semberova - Julian kanssa. Kaikki asiakirjatodisteet tästä tuotannosta katosivat natsien saapuessa Tšekkoslovakiaan vuonna 1939. Samasta syystä koreografi joutui pakenemaan Amerikkaan, missä hän epäonnistui onnistuneesti laittaa baletin lavalle. Kuinka saattoi tapahtua, että näin merkittävä tuotanto tehtiin lähes laittomasti Venäjän ulkopuolella?
Vuonna 1938 Prokofjev kiersi lännessä viimeisen kerran pianistina. Pariisissa hän esitti molemmat sarjat baletista. Salissa oli Brnon oopperatalon kapellimestari, joka oli erittäin kiinnostunut uudesta musiikista.

Säveltäjä antoi hänelle kopion sarjastaan, ja baletti lavastettiin niiden pohjalta. Sillä välin baletin tuotanto hyväksyttiin lopulta Kirov-teatterissa (nykyinen Mariinski). Kaikki pitivät mieluummin hiljaa sen tosiasian, että tuotanto tapahtui Brnossa; Prokofjev - jottei asettaisi Neuvostoliiton kulttuuriministeriötä itseään vastaan, Kirov-teatteria - jotteivät menettäisi oikeutta ensimmäiseen tuotantoon, amerikkalaiset - koska he halusivat elää rauhassa ja kunnioittaa tekijänoikeuksia, eurooppalaiset - koska he olivat paljon enemmän huolissaan vakavista poliittisista ongelmista, jotka oli ratkaistava. Vain muutama vuosi Leningradin ensiesityksen jälkeen Tšekin arkistoista ilmestyi sanomalehtiartikkeleita ja valokuvia; asiakirjatodisteet tuotannosta.

1900-luvun 50-luvulla baletti "Romeo ja Julia", kuten hurrikaaniepidemia, valloitti koko maailman. Baletista ilmestyi lukuisia tulkintoja ja uusia versioita, jotka joskus aiheuttivat voimakasta protestia kriitikoilta. Kukaan Neuvostoliitossa ei nostanut kättä Lavrovskin alkuperäiseen tuotantoon, paitsi että Oleg Vladimirov 70-luvulla Leningradin Malyn oopperateatterin näyttämöllä toi kuitenkin nuorten rakastavaisten tarinan onnelliseen loppuun. Pian hän kuitenkin palasi perinteiseen tuotantoon. Myös Tukholman versio vuodelta 1944 voidaan mainita - siinä viiteenkymmeneen minuuttiin lyhennettynä painopiste on kahden taistelevan ryhmän taistelussa. Ei voi sivuuttaa versioita Kenneth Mac Milanista ja Lontoon kuninkaallisesta baletista unohtumattomien Rudolf Nurejevin ja Margot Fonteynin kanssa; John Neumeier ja Tanskan kuninkaallinen baletti, jonka tulkinnassa rakkautta ylistetään ja ylistetään voimana, joka voi vastustaa mitä tahansa pakkoa. Voisi luetella monia muitakin tulkintoja, alkaen Lontoon Frederick Ashtonin tuotannosta, baletista Prahan laulavien suihkulähteiden luona Juri Grigorovichin Moskovan esitykseen, mutta keskitymme nerokkaan Rudolf Nurejevin tulkintaan.

Nurievin ansiosta Prokofjevin baletti sai uuden sysäyksen. Romeon osan merkitys kasvoi, ja se tuli yhtä tärkeäksi Julian osan kanssa. Genren historiassa tapahtui läpimurto - ennen sitä miesrooli oli tietysti alisteinen prima balleriinan ensisijaisuudelle. Tässä mielessä Nurejev on todellakin sellaisten myyttisten hahmojen välitön perillinen, kuten Vaslav Nijinsky (joka hallitsi Venäjän balettien näyttämöllä 1909-1918) tai Serge Lefar (joka loisti 30-luvun Pariisin oopperan suurenmoisissa tuotannossa ).

VERSIO RUDOLF NURIEVISTA. Neuvostoliitto, ITÄVALTA.

Rudolf Nurejevin tuotanto on paljon synkempi ja traagisempi kuin Leonid Lavrovskin kevyt ja romanttinen tuotanto, mutta tämä tekee siitä yhtä kauniin. Heti ensimmäisistä minuuteista lähtien käy selväksi, että Damokleen kohtalon miekka on jo nostettu sankarien yläpuolelle ja sen kaatuminen on väistämätöntä. Versiossaan Nuriev salli itselleen jonkinlaisen ristiriidan Shakespearen kanssa. Hän esitteli Rosalinan balettiin, joka klassikolla on vain ruumiittomana haamuna. Hän osoitti lämpimiä perhetunteita Tybaltin ja Julian välillä; kohtaus, kun nuori Capulet joutuu kahden tulen väliin, saatuaan tietää veljensä kuolemasta ja että hänen miehensä on hänen tappajansa, saa kirjaimellisesti kananlihalle, näyttää siltä, ​​että silloinkin tytön sielusta kuolee jokin osa. Isä Lorenzon kuolema vähän purskaa, mutta tässä baletissa se on täysin sopusoinnussa yleisvaikutelman kanssa. Mielenkiintoinen tosiasia: taiteilijat eivät koskaan harjoittele loppuun asti viimeistä kohtausta, he tanssivat tässä ja nyt, kuten heidän sydämensä sanoo.

VERSIO N. RYZHENKO JA V. SMIRNOV-GOLOVANOV. Neuvostoliitto.

Vuonna 1968 esitettiin minibaletti. N. Ryzhenkon ja V. Smirnovin koreografia - Golovanov P.I. Tšaikovski. Tässä versiossa ei ole kaikkia hahmoja päähahmoja lukuun ottamatta. Rakastajien tiellä olevien traagisten tapahtumien ja olosuhteiden roolia esittää Corps de baletti. Mutta tämä ei estä juoneen tuntevaa henkilöä ymmärtämästä tarkoitusta, ideaa ja arvostamasta tuotannon monipuolisuutta ja kuvailua.

Elokuva - baletti "Shakespearean", joka sisältää "Romeon ja Julian" lisäksi miniatyyrejä teemasta "Othello" ja "Hamlet", eroaa silti yllä mainitusta pienoismallista huolimatta siitä, että siinä käytetään samaa musiikkia. ja ohjaajat ovat ne tai koreografit. Isä Lorenzon hahmo on lisätty tähän, ja loput hahmot, vaikkakin corps de baletissa, ovat edelleen läsnä, ja myös koreografiaa on hieman muutettu. Loistava kehys kuvalle on meren rannalla sijaitseva muinainen linna, jonka seinissä ja ympäristössä toiminta tapahtuu. ... Ja nyt kokonaisvaikutelma on täysin erilainen ....

Kaksi yhtä aikaa niin samanlaista ja niin erilaista luomusta, joista jokainen ansaitsee erityistä huomiota.

RADOU POKLITARU VERSIO. MOLDOVA.

Moldavalaisen koreografin Radu Poklitarun tuotanto on mielenkiintoinen siinä mielessä, että Tybaltin viha kaksintaistelun aikana ei kohdistu niinkään Romeoon kuin Mercutioon, koska hän ballissa naiseksi pukeutuneena suojellakseen ystäväänsä flirttaili "kissan" kanssa. kuningas" ja jopa suuteli häntä, mikä sai hänet nauramaan. Tässä versiossa "parveke"-kohtaus korvataan kohtauksella, joka on samanlainen kuin kohtaus pienoismallista Tšaikovskin musiikkiin, kuvaamalla tilannetta kokonaisuutena. Lorenzon isän hahmo on mielenkiintoinen. Hän on sokea ja siten ikään kuin personoi ensin Victor Hugon romaanissa "Mies, joka nauraa" ja sitten Antoine de Saint-Exuperyn "Pikku prinssissä" esittämän ajatuksen, että "vain sydän on valppaana". , koska sokeudesta huolimatta hän yksin näkee sen, mitä näkevä ei huomaa. Romeon kuoleman kohtaus on kammottava ja samalla romanttinen, hän pistää tikarin rakkaansa käteen, ojentaa sitten kätensä suudella häntä ja ikäänkuin lyö itsensä terään.

MAURICE BEJAR VERSIO. RANSKA, SVEITSI.

Baletti Dramaattinen sinfonia "Romeo ja Julia" Hector Berliozin musiikkiin Maurice Béjartin lavastajana. Esitys kuvattiin Boboli Gardensissa (Firenze, Italia). Se alkaa Prologilla, joka sijoittuu nykyaikaan. Harjoitussalissa, johon tanssijoukko on kokoontunut, puhkeaa riita, joka muuttuu yleiseksi tappeluksi. Sitten Bejart itse, koreografi, kirjailija, hyppää ulos katsomosta lavalle. Lyhyt käsien heilautus, sormien napsahdus - ja kaikki hajaantuvat paikoilleen. Samaan aikaan koreografin kanssa lavan syvyyksistä nousee esiin kaksi muuta tanssijaa, jotka eivät olleet paikalla aiemmin eivätkä osallistuneet edelliseen taisteluun. Heillä on samat puvut kuin kaikilla muillakin, mutta valkoisina. He ovat edelleen vain tanssijoita, mutta koreografi näkee yhtäkkiä heissä sankarinsa - Romeon ja Julian. Ja sitten hänestä tulee Tekijä, ja katsoja kokee, kuinka idea syntyy salaperäisesti, jonka Tekijä Luoja-Demiurgin tavoin välittää tanssijoille - heidän kauttaan idean täytyy toteutua. Kirjoittaja on kohtausuniversuminsa mahtava hallitsija, joka on kuitenkin voimaton muuttamaan elämään kutsumansa hahmojen kohtaloa. Tämä on tekijän voimien ulkopuolella. Hän voi vain välittää ideansa näyttelijöille, omistaa heidät vain osalle siitä, mitä pitäisi tapahtua, kantaen vastuun päätöksestään.... Tästä esityksestä puuttuu näytelmän sankareita ja itse tuotanto. välittää tragedian yleisen olemuksen pikemminkin kuin Shakespearen tarinan.

VERSIO MAURO BIGONZETTI.

Karismaattisen multimediataiteilijan innovatiivinen muotoilu, Prokofjevin klassinen musiikki ja Mauro Bigonzettin kirkas, eklektinen koreografia, joka ei keskity traagiseen rakkaustarinaan, vaan sen energiaan, luo esityksen, joka yhdistää mediataiteen ja baletin taiteen. Intohimo, konflikti, kohtalo, rakkaus, kuolema - nämä ovat viisi elementtiä, jotka muodostavat tämän kiistanalaisen baletin koreografian, joka perustuu aistillisuuteen ja jolla on vahva emotionaalinen vaikutus katsojaan.

VERSIO MATS ECA. RUOTSI.

Ruotsalainen teatterivieras Mats Ek sävelsi oman balettinsa Tšaikovskin jokaista säveltä noudattaen. Hänen esityksessään ei ole sijaa kuhisevalle Verona Prokofjeville, jolla on ruuhkaiset juhlat, villi väkijoukko, karnevaalit, uskonnolliset kulkueet, hovi saitteit ja maalaukselliset taistelut. Lavastus rakensi nykypäivän metropolin, katujen ja umpikujien, autotallien takapihojen ja ylellisten loft-huoneiden kaupungin. Tämä on yksinäisten kaupunki, jotka kokoontuvat laumoihin selviytyäkseen. Täällä he tappavat ilman pistooleja ja veitsiä - nopeasti, ovelasti, joka päivä ja niin usein, ettei kuolema enää aiheuta kauhua tai vihaa.

Tybalt murskaa Mercution pään portaalin seinän kulmaan ja virtsaa sitten hänen ruumiinsa päälle; julmastunut Romeo hyppää taistelussa kompastuneen Tybaltin selkään, kunnes tämä murtaa selkärangan. Vallan laki hallitsee täällä, ja se näyttää pelottavan horjumattomalta. Yksi järkyttävimmistä kohtauksista on Monologi Hallitsijasta ensimmäisen joukkoteurastuksen jälkeen, mutta hänen säälittävät ponnistelut ovat merkityksettömiä, vanha mies ei välitä viranomaisista, hän on menettänyt yhteyden aikaan ja ihmisiin, Ehkä ensimmäistä kertaa Veronan ystävien tragedia on lakannut olemasta baletti kahdelle; Mats Ek antoi jokaiselle hahmolle erinomaisen tanssielämäkerran - yksityiskohtaisen, psykologisesti hienostuneen, menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden.

Tybaltin surun kohtauksessa, kun hänen tätinsä pakenee vihatun aviomiehen käsistä, voidaan lukea Lady Capuletin koko elämä, joka oli naimisissa vastoin tahtoaan ja jota piinaa rikollinen intohimo veljenpoikansa kohtaan. Pienen aran Benvolion uteliaan virtuoosisuuden takaa, joka vetää koiraa marginaalisen Mercution taakse, hänen toivoton tulevaisuutensa näkyy: jos pelkurimaista kaveria ei kaadeta kujalle, niin tämä pohjasta tuleva itsepäinen syntyperäinen saa koulutuksen ja virkailijan. asema jossain toimistossa. Mercutio itse - ylellinen ajeltupäinen kaveri tatuoinneissa ja nahkahousuissa, jota piinaa onneton ja arka rakkaus Romeoon, elää vain nykyisyydessä. Masennusjaksot väistyvät raivoisan energianpurkauksilta, kun tämä jättiläinen kohoaa vääntyneillä jaloilla tai pelaa tyhmää pallossa lyömällä klassista entrechaa tutussa.

Mats Ek antoi ystävällisimmälle Sairaanhoitajalle rikkaan menneisyyden: ei tarvitse kuin katsoa, ​​kuinka tämä iäkäs rouva jongleeraa neljää kaveria, vääntelee käsiään espanjaksi, heiluttaa lantiota ja heiluttaa hameaan. Baletin nimessä Mats Ek asetti Julieten nimen etusijalle, koska juuri hän on rakkausparin johtaja: hän tekee kohtalokkaita päätöksiä, hän on ainoa kaupungissa, joka haastaa väistämättömän klaanin, hän on ensimmäinen, joka kohtasi kuoleman - isänsä käsissä: näytelmässä ei ole edes Lorenzon isää, ei häitä, ei unilääkkeitä - kaikki tämä on Ekille merkityksetöntä.

Ruotsalaiset arvostelijat yhdistävät yksimielisesti hänen Julian kuolemansa nuoren musliminaisen sensaatiomaiseen tarinaan Tukholmassa: tyttö, joka ei halunnut mennä naimisiin perheen valitun kanssa, pakeni kotoa ja isänsä tappoi hänet. Ehkä niin: Mats Ek on vakuuttunut siitä, että Romeon ja Julian tarina on koko ihmiskunnan DNA. Mutta riippumatta siitä, mitkä todelliset tapahtumat tuotantoa inspiroivat, tärkeämpää on se, mikä vie esityksen merkityksellisyyden ulkopuolelle. Ei ole väliä kuinka tyhmää, Ek's on rakkautta. Tyttö Julia ja poika Romeo (hän ​​näyttää "miljonääriltä slummeista", vain jotkut brasilialaiset) eivät ehtineet ymmärtää, kuinka käsitellä vastustamatonta kaipausta. Ekin kuolema on staattinen: tanssiesityksessä läpikotaisin teini-ikäisten kuolema on puhtaasti ohjaajan lavastettu ja siksi lyö takkaisena - Julia ja Romeo katoavat hitaasti maan alle, ja vain heidän jalkansa, kiertyneet kuin kuihtuneet puut, nousevat esiin. lava murhatun rakkauden muistomerkkinä.

GOYO MONTERON VERSIO.

Espanjalaisen koreografin Goyo Monteron versiossa kaikki hahmot ovat vain pelinappuloita, jotka toimivat kohtalon tahdosta kohtalon vääntämässä pelissä. Täällä ei ole lordi Capulet eikä prinssi, ja Lady Capulet ilmentää kahta hypostaasia: joko hän on huolehtiva äiti tai hallitseva, julma, tinkimätön nainen. Kamppailun teema ilmaistaan ​​selvästi baletissa: hahmojen emotionaaliset kokemukset esitetään yrityksenä taistella kohtaloa vastaan, ja rakastajien viimeinen adagio Julietin taisteluna itsensä kanssa. Päähenkilö tarkkailee suunnitelmaa päästä eroon vihatusta avioliitosta, ikään kuin sivulta, kryptassa, sen sijaan, että hän puukottaisi itseään, hän avaa suonensa. Kaikkia stereotypioita rikkova kohtalon roolia esiintyvä tanssija lausuu taitavasti ja jopa laulaa otteita Shakespearesta.

VERSIO JOELLE BOUVIER. RANSKA.

Geneven suuren teatterin baletti esitteli version Sergei Prokofjevin baletista. Teoksen kirjoittaja on ranskalainen koreografi Joel Bouvier, joka debytoi tällä esityksellä Geneven Grand Theatressa. Hänen näkemyksensä mukaan tarina Romeosta ja Juliasta, "tarina vihan kuristamasta rakkaudesta", voi toimia havainnollistavana mitä tahansa nykyistä sotaa. Tämä on abstrakti tuotanto, näytelmässä ei ole kirkkaasti hahmoteltuja tapahtumia, vaan hahmojen sisäinen tila näkyy enemmän ja toiminta hahmottuu vain hieman.

Aikoinaan suuri säveltäjä Hector Berlioz, joka koki kuumeisen intohimon Shakespearea kohtaan, joka johti hänet myöhemmin rohkeaan "musiikin shakespeareanisoinnin" suunnitelmaan, kirjoitti innoissaan Roomasta: "Shakespearen Romeo! Jumalauta mikä tarina! Kaikki siinä näyttää olevan tarkoitettu musiikille! .. Häikäisevä pallo Capulet-talossa, nämä kiihkeät taistelut Veronan kaduilla ... tämä sanoinkuvaamaton yömaisema Julian parvekkeella, jossa kaksi rakastajaa kuiskaa rakkaudesta, hellä, suloinen ja puhdasta, kuin yötähtien säteet... huolimattoman Mercution mausteinen pöyhkeily... sitten kauhea katastrofi... hehkeyden huokaukset, jotka muuttuvat kuoleman vinkuksi, ja lopuksi kahden taistelevan juhlallinen vala. perheet - heidän onnettomien lastensa ruumiiden takia - lopettaakseen vihamielisyyden, joka aiheutti niin paljon veren vuodattamista ja kyyneleitä...

THIERRY MALANDININ VERSIO. RANSKA.

Thierry Malandin käytti tuotannossaan Berliozin musiikkia. Tässä tulkinnassa Veronan ystävien juhlia esittävät useat taiteilijaparit samanaikaisesti, ja itse tuotanto on sarja kohtauksia kuuluisasta tragediasta. Romeon ja Julian maailma koostuu täällä rautalaatikoista, joista tulee joko barrikadeja, parvekkeita tai rakkauden sänkyä... kunnes lopulta niistä tulee arkku, joka sisältää suurta rakkautta, jota tämä julma maailma ei ymmärrä.

SASHA WALTZ VERSIO. SAKSA.

Saksalainen koreografi Sascha Waltz ei halunnut välittää kirjallista versiota, mutta Berliozin tapaan, joka kertoo koko tarinan prologissa, hän pysähtyy voimakkaille tunteille omistettuihin hetkiin. Ylevät, henkisesti, hieman tästä maailmasta poikkeavat sankarit näyttävät yhtä harmonisilta sekä lyyrisesti traagisissa kohtauksissa että pirteässä kohtauksessa ”ballissa”. Muuttuva maisema muuttuu parvekkeeksi, sitten seinäksi ja sitten toiseksi näyttämöksi, jolloin kaksi kohtausta voidaan näyttää samanaikaisesti. Tämä tarina ei ole kamppailua tiettyjen olosuhteiden kanssa, tämä on tarina kohtaamisesta kohtalon väistämättömän kohtalon kanssa.

VERSIO JEAN-CHRISTOPHE MAILLOTISTA. RANSKA.

Jean-Christophe Maillot'n ranskankielisen, Prokofjevin musiikkiin sävelletyn version mukaan kaksi teini-ikäistä rakastajaa ei ole tuomittu siksi, että heidän perheensä olisi vihamielinen, vaan siksi, että heidän sokaiseva rakkautensa johtaa itsetuhoon. Pappi ja herttua (tässä baletissa on yksi henkilö), henkilö, joka kokee akuutisti kahden sovittamattoman klaanin vihamielisyyden tragedian, mutta laski kätensä, myöntyi tapahtuvaan ja hänestä tuli päivän ulkopuolinen tarkkailija. verinen teurastus. Rosaline flirttailee huomaamattomasti Romeon kanssa, vaikkakin paljon halukkaampi vastaamaan Tybaltin kiihkeälle kiintymysosoitolle, jonka naishimoista tulee toinen sysäys konfliktille Mercution kanssa. Tybaltin murhakohtaus on tehty hidastettuna, joka resonoi nopean, väkivaltaisen musiikin kanssa, mikä osoittaa visuaalisesti intohimon tilan, jossa Romeo tekee kauhean julmuuden. Leski, Lady Capuletin vampy, ei tietenkään ole välinpitämätön nuorelle jaarille, josta tulee mieluummin isäpuoli kuin perheen nuoren perillisen sulhanen. Kielletyn rakkauden, nuorekkaan maksimalismin ja monen muun lisäksi Juliet kiristää silmukan kaulassaan ja putoaa elottomina rakastajansa vartalolle.

ANGELIN PRELJOCAGEN VERSIO. RANSKA.

Angelin Preljocajin näytelmä on läpäissyt Orwellin romaanin 1984 leitmotiivit. Mutta toisin kuin Orwell, joka kuvaili totalitaarista yhteiskuntaa "isoveljen" valvonnassa, koreografi onnistui välittämään vankilan ilmapiirin kastiyhteiskunnassa. Yhteiskunnassa, jossa on meneillään dramaattinen luokituksen purkaminen. Juliet on Gulag-vankilan päällikön tytär Capulet-klaanin eliittistä, ulkomaailmasta piikkilangalla aidattu ja paimenkoirien vartioima, joiden kanssa valonheittimillä vartijat kävelevät alueen kehää pitkin. Ja Romeo on nousukas marginaaliproletaarien alemmista luokista, hillittömästä väkijoukkojen maailmasta metropolin takapihoilla, jossa puukottaminen on normaalia. Romeo on aggressiivisen brutaali, eikä hän ole ollenkaan romanttinen sankarirakastaja. Poissaolevan Tybaltin sijaan Julian kanssa treffeille hiipivä Romeo tappaa vartijan. Hän pyyhkäisee pois ensimmäisen kordonin, hyppää hierarkkisen tason yli, tunkeutuen eliittimaailmaan, ikään kuin houkuttelevaan "kafkaiseen" linnaan. Preljocajin kanssa on tarkoituksella epäselvää, onko koko maailma vankila vai puolustavatko tämän maailman voimakkaat tiukasti itseään luokittelevalta maailmalta, suojelevat itseään getossa ja käyttävät väkivaltaa kaikkia ulkopuolisia tunkeutumisia vastaan. Tässä kaikki käsitteet ovat "inside out". On olemassa kaikkien piiritys kaikkia vastaan.

Ei ole väliä millä kielellä suuria tarinoita kerrotaan: soitetaanko niitä lavalla tai elokuvateatterissa, välitetäänkö ne laulamalla tai kuulostaako kauniilta musiikilta, kankaalle jäädytettynä, veistoksessa, kameran linssissä, onko ne on rakennettu ihmissielujen ja -ruumiiden linjojen mukaan - tärkeintä on, että he elivät, elävät ja tulevat elämään, tehden meistä parempia.

Tämän materiaalin kopioiminen missään muodossa on kielletty. Linkki sivustolle on tervetullut. Jos sinulla on kysyttävää, ota yhteyttä: Tämä sähköpostiosoite on suojattu roskapostiohjelmia vastaan. Sinulla on oltava JavaScript käytössä nähdäksesi. tai

”Voiko taiteilija erottua elämästä?... Pidän siitä kiinni
usko, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, kutsutaan
palvella ihmistä ja ihmisiä... Hänen on ensinnäkin oltava kansalainen
hänen taiteensa, laulaa ihmiselämää ja johtaa ihminen siihen
valoisa tulevaisuus…"

Näissä loistavan säveltäjän Sergei Sergeevich Prokofjevin sanoissa
paljastaa työnsä ja koko elämänsä tarkoituksen,
alisteisena jatkuvalle etsinnän rohkeudelle, aina uusien korkeuksien valloittaminen
tapoja luoda musiikkia, joka ilmaisee ihmisten ajatuksia.

Sergei Sergeevich Prokofjev syntyi 23. huhtikuuta 1891 Sontsovkan kylässä
Ukrainassa. Hänen isänsä toimi kartanon johtajana. Varhaisimmista vuosista lähtien
Seryozha rakastui vakavaan musiikkiin äitinsä ansiosta, joka voi hyvin
soitti pianoa. Lahjakas lapsi sävelsi musiikkia jo lapsena.
Prokofjev sai hyvän koulutuksen ja osasi kolme vierasta kieltä.
Hyvin varhain hän kehitti musiikin arvioinnin itsenäisyyden ja tiukan
asenne työhösi. Vuonna 1904 13-vuotias Prokofjev astui sisään
Pietarin konservatorio. Hän vietti kymmenen vuotta sen seinien sisällä. Maine
Pietarin konservatoriossa Prokofjevin opiskeluvuosina hän oli erittäin
korkea. Sen professorien joukossa oli sellaisia ​​ensiluokkaisia ​​muusikoita
Miten menee. Rimski-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov ja sisään
esiintyvät luokat - A.N. Esipova ja L.S. Auer. Vuoteen 1908 mennessä on
Prokofjevin ensimmäinen julkinen esitys, jossa hän esittää omia teoksiaan
nykymusiikin illassa. Ensimmäisen pianokonserton esitys
orkesterin kanssa (1912) Moskovassa toi Sergei Prokofjeville valtavan
kunniaa. Musiikki teki minuun vaikutuksen sen poikkeuksellisella energialla ja rohkeudella. Todellinen
rohkea ja iloinen ääni kuuluu nuorten kapinallisessa rohkeudessa
Prokofjev. Asafjev kirjoitti: "Tässä on ihmeellinen lahjakkuus! tulinen,
elämää antava, voimaa, eloisuutta, rohkeaa tahtoa ja kiehtovaa
luovuuden välitön. Prokofjev on joskus julma, joskus
epätasapainoinen, mutta aina mielenkiintoinen ja vakuuttava."

Prokofjevin uusia kuvia dynaamisesta, häikäisevän kevyestä musiikista
syntyi uudesta maailmankuvasta, modernin aikakaudesta, 1900-luvulta. Jälkeen
Valmistuttuaan konservatoriosta nuori säveltäjä matkusti ulkomaille - Lontooseen,
jossa järjestämä venäläisen balettiryhmän kiertue
S. Diaghilev.

Baletin "Romeo ja Julia" esiintyminen on tärkeä käännekohta
Sergei Prokofjevin teos. Se on kirjoitettu vuosina 1935-1936. Libretto
kehitti säveltäjä yhdessä ohjaaja S. Radlovin ja
koreografi L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ja suoritti ensimmäisen
baletin lavastus vuonna 1940 Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa
nimetty S. M. Kirovin mukaan). Vakuutettu muodollisen turhuudesta
kokeilu, Prokofjev pyrkii ilmentämään elävää ihmistä
tunteita, realismin vahvistusta. Prokofjevin musiikki paljastaa selvästi tärkeimmän
Shakespearen tragedian konflikti - kirkkaan rakkauden yhteentörmäys yleisen kanssa
Vanhemman sukupolven vihamielisyys, joka luonnehtii keskiajan julmuutta
elämäntapa. Musiikki toistaa eläviä kuvia Shakespearen sankareista, heidän
intohimoja, impulsseja ja niiden dramaattisia törmäyksiä. Niiden muoto on raikas ja
itseunohtavia, dramaattisia ja musiikkityylisiä kuvia
sisällön mukaan.

"Romeon ja Julian" juoni oli usein käsitelty: "Romeo ja Julia" -
Tšaikovskin alkusoitto-fantasia, dramaattinen sinfonia Berlioz-kuoron kanssa,
ja myös - 14 oopperaa.

Prokofjevin Romeo ja Julia on runsaasti kehitetty koreografia
draamaa, jossa on monimutkainen motivaatio psykologisista valtioista, runsaasti selkeitä
musiikilliset muotokuvat-ominaisuudet. Libretto on ytimekäs ja vakuuttava
osoittaa Shakespearen tragedian perustan. Se säilyttää pääasiallisen
kohtaussarja (vain muutama kohtaus leikattiin - 5 näytöstä
tragediat on ryhmitelty kolmeen suureen tekoon).

Musiikissa Prokofjev pyrkii antamaan moderneja ajatuksia antiikista.
(kuvattujen tapahtumien aikakausi on 1400-luku). Menuetti ja gavotti ovat tunnusomaisia
jonkin verran jäykkyyttä ja ehdollista suloisuutta (aikakauden "seremoniaalisuutta") kohtauksessa
pallo Capuletissa. Prokofjev ilmentää elävästi Shakespearen
kontrasteja traagisen ja koomisen, ylevän ja klovnilaisen välillä. Lähellä
dramaattiset kohtaukset - Mercution iloiset eksentrisyydet. töykeitä vitsejä
imettäjä. Maalausten scherzonness-viiva kuulostaa kirkkaalta???????????
Verona-katu, naamioiden tanssissa, Julian kepposissa, sisään
hauska vanha nainen teema Sairaanhoitaja. Tyypillinen huumorin henkilöitymä -
hauska Mercutio.

Yksi tärkeimmistä dramaattisista keinoista baletissa "Romeo ja Julia"
on leitmotiivi - nämä eivät ole lyhyitä motiiveja, vaan yksityiskohtaisia ​​jaksoja
(esimerkiksi kuoleman teema, tuomion teema). Yleensä musiikkimuotokuvia
Prokofjevin sankarit kietoutuvat yhteen useista eri teemoista
kuvan puolet - kuvan uusien ominaisuuksien ilmaantuminen aiheuttaa myös ulkonäön
uusi aihe. Kirkkain esimerkki kolmesta rakkauden teemasta kolmena kehitysvaiheena
aistit:

1 teema - sen alkuperä;

2 teema - kukoistava;

3 teema - sen traaginen intensiteetti.

Musiikin keskeinen paikka on lyyrinen virta - rakkauden teema,
kuoleman voittaminen.

Poikkeuksellisen anteliaasti säveltäjä hahmotteli henkisten tilojen maailmaa
Romeo ja Julia (yli 10 teemaa) on luonnehdittu erityisen monipuolisesti
Julia, muuttumassa huolettomasta tytöstä vahvaksi rakastavaksi
nainen. Shakespearen tarkoituksen mukaisesti Romeosta annetaan kuva: aluksi hän
tarttuu romanttiseen kaivoon ja osoittaa sitten tulista kiihkoa
taistelijan rakastaja ja rohkeus.

Rakkauden tunteen syntymistä kuvaavat musiikilliset teemat ovat läpinäkyviä,
tarjous; luonnehtien kypsää tunnetta rakastavaiset ovat täynnä mehukasta,
harmoniset värit, terävästi kromattu. Terävä kontrasti rakkauden maailmalle
ja nuoruuden kepposia edustaa toinen rivi - "vihan linja" - elementti
sokea viha ja keskiaika???????? Romeon kuoleman syy
Julia. Kiistan teema vihollisuuden terävässä leitmotiivissa on valtava yksimielisyys
bassot "Dance of the Knights" -elokuvassa ja Tybaltin näyttämömuotokuvassa -
pahuuden, ylimielisyyden ja luokkaröyhkeyden personifikaatio taistelujaksoissa
taistelee herttuan teeman mahtavassa äänessä. Ohuesti paljastettu kuva Paterista
Lorenzo - humanistinen tiedemies, ystävien suojelija, toivoen, että he
rakkaus ja avioliitto sovittavat keskenään sotivat perheet. Hänen musiikkinsa ei
kirkon pyhyys, irtautuminen. Hän korostaa viisautta, suuruutta
henki, ystävällisyys, rakkaus ihmisiä kohtaan.

Baletin analyysi

Baletissa on kolme näytöstä (neljäs näytös on epilogi), kaksi numeroa ja yhdeksän
maalaukset

Toimin - kuvien näyttely, Romeon ja Julian tutustuminen ballissa.

II toiminta. 4 kuva - valoisa maailma rakkauden, häät. 5 kuvaa -
kauhea vihamielisyyden ja kuoleman kohtaus.

III toiminta. 6 kuva - jäähyväiset. 7, 8 kuvat - Juliet's Decision
ota unijuoma.

Epilogi. 9 kuva - Romeon ja Julian kuolema.

Nro 1 Johdanto alkaa kolmella rakkauden teemalla - kevyt ja surullinen; tuttavuus
peruskuvilla:

2 teema - siveellisen tytön kuvalla Juliet - siro ja
ovela;

3 teema - kiihkeän Romeon kuvalla (säestys näyttää joustavan
nuoren miehen kävely).

1 maalaus

Nro 2 "Romeo" (Romeo vaeltelee aamunkoittoa edeltävän kaupungin läpi) - alkaa
näyttää nuoren miehen kevyen askeleen - harkittu teema luonnehtii häntä
romanttinen ilme.

Nro 3 "Katu herää" - scherzo - tanssivaraston melodiaan,
toiset synkopaatiot, erilaiset tonaaliset vastakkainasettelut lisäävät kosketusta,
pahuus terveyden symbolina, optimismi - teema kuulostaa erilaiselta
avaimet.

Nro 4 "Aamutanssi" - luonnehtii heräävää katua, aamua
hälinää, vitsien terävyyttä, vilkasta sanallista tappelua - musiikki on scherzonaa,
leikkisä, melodia on joustava rytmissä, tanssissa ja kilpa -
kuvaa liikkeen tyyppiä.

Nro 5 ja 6 "Riista Montague-palvelijoiden ja Capulettien välillä", "Taistelu" - ei vielä raivoissaan
pahuus, teemat kuulostavat ylimielisiltä, ​​mutta provosoivasti jatkavat tunnelmaa
"Aamutanssi" "Taistelu" - kuten "etydi" - motorinen liike, kolina
aseita, pallojen kolinaa. Täällä ensimmäistä kertaa vihollisuuden teema ilmestyy, menee ohi
polyfonisesti.

Nro 7 "Ruhtian ritarikunta" - kirkkaat visuaaliset keinot (teatterillinen
tehosteet) - uhkaavasti hidas "käynti", terävä dissonantti ääni (ff)
ja päinvastoin purkautuu, tyhjät tonic-kolmikot (pp) ovat teräviä
dynaamisia kontrasteja.

Nro 8 välisoitto - riidan jännittyneen tunnelman purkaminen.

2 kuva

Keskellä on 2 maalausta "muotokuva" Juliasta, tytöstä, pirteä, leikkisä.

Nro 9 "Valmistelut balliin" (Juliet ja sairaanhoitaja) teemana katu ja
Hoitajan teema, joka heijastaa hänen sekoittelevaa kävelyään.

Nro 10 "Julia-tyttö". Kuvan eri näkökohdat näkyvät terävinä ja
yhtäkkiä. Musiikki on kirjoitettu Rondo-muodossa:

1 teema - Teeman keveys ja eloisuus ilmaistaan ​​yksinkertaisessa gamma-muotoisessa
”juokseva” melodia, ja joka korostaa sen rytmiä, terävyyttä ja liikkuvuutta,
päättyy kimaltelevaan kadenssiin T-S-D-T, joka ilmaistaan ​​liittyvällä
tonic kolmikot - As, E, C liikkuvat alas tertsejä;

2. teema - Grace 2. teema välitetään gavotin (hellä kuva) rytmissä
Juliet Girls) - klarinetti kuulostaa leikkisältä ja pilkavalta;

3 teema - heijastelee hienovaraista, puhdasta lyyryyttä - merkittävimpänä
hänen kuvansa "reuna" (tempon, tekstuurin, sointisävyn muutos - huilu,
sello) - kuulostaa erittäin läpinäkyvältä;

4 teema (coda) - aivan lopussa (äänestää numerossa 50 - Julia juomia
juoma) kuvaa tytön traagista kohtaloa. dramaattista toimintaa
avautuu Capulet-talon juhlallisen taustan taustalla - jokainen tanssi
on dramaattinen tehtävä.

№11 Vieraat kokoontuvat virallisesti ja juhlallisesti Menuetin ääniin. V
keskiosa, melodinen ja siro, nuori tyttöystävä ilmestyy
Julia.

Nro 12 "Naamiot" - Romeo, Mercutio, Benvolio naamioissa - hauskanpitoa ballissa -
melodia, joka on lähellä Mercutio iloisen kaverin hahmoa: hassu marssi
korvataan pilkkaavalla, koomisella serenadilla.

Nro 13 "Dance of the Knights" - laajennettu kohtaus, joka on kirjoitettu Rondon muodossa,
ryhmämuotokuva - feodaaliherrojen yleistävä ominaisuus (kuten
Capulet-suvun ja Tybaltin ominaisuudet).

Refren - hyppäävä pisterytmi arpeggiossa yhdistettynä mitattuun
basson raskas kulutuspinta luo kuvan kostonhimosta, tyhmyydestä, ylimielisyydestä
- kuva on julma ja väistämätön;

1 jakso - vihollisuuden teema;

Jakso 2 - Julian ystävät tanssivat;

Jakso 3 - Julia tanssii Parisin kanssa - hauras, herkkä melodia, mutta
jäätynyt, mikä kuvaa Julietin hämmennystä ja kunnioitusta. Keskellä
sounds 2 teema Juliet-Girl.

Nro 14 "Julietan muunnelma". 1 teema - tanssin kaiut sulhasen äänellä -
hämmennystä, häpeää. 2 teema - Juliet-tyttö -teema - kuulostaa
siro, runollinen. Toisella puoliskolla kuullaan Romeon teema, joka ensimmäistä kertaa
näkee Julian (esittelystä) - Menuetin rytmissä (näkee hänen tanssivan) ja
toisen kerran Romeolle ominaisella säestyksellä (joustava kävely).

Nro 15 "Mercutio" - muotokuva iloisesta nokkeluudesta - scherzo-liike
täynnä tekstuuria, harmoniaa ja rytmisiä yllätyksiä, ruumiillistuma
Mercution loisto, nokkeluus, ironia (ikään kuin ohittaisi).

Nro 16 "Madrigal". Romeo puhuu Juliasta - 1 teema kuulostaa
"Madrigala", heijastaa perinteisiä seremoniallisia tanssin liikkeitä ja
keskinäinen odotus. Murtaa 2 teeman - tuhma teema
Juliet Girls (kuulostaa eloisalta, hauskalta), 1 rakkausteema ilmestyy ensimmäisenä
- syntymä.

Nro 17 "Tybalt tunnistaa Romeon" - vihollisteemat ja ritariteema kuulostavat pahaenteisiltä.

Nro 18 "Gavot" - vieraiden lähtö - perinteinen tanssi.

Rakkauden teemoja kehitetään laajasti suuressa sankariduetossa "Parvekekohtaus".
nro 19-21, joka päättää lain I.

Nro 19. alkaa teemalla Romeo, sitten teemalla Madrigal, 2 teemalla Julia. yksi
rakkauden teema (Madrigalista) - kuulostaa emotionaalisesti innostuneelta (at
sello ja käyrätorvi). Tämä koko suuri kohtaus (#19 "Scene at
Parveke”, nro 29 ”Romeo-variaatio”, nro 21 ”Rakkaustanssi”) on yksittäinen
musiikillinen kehitys - useat leitteet kietoutuvat toisiinsa, jotka vähitellen
muuttuvat yhä intensiivisemmiksi - numerossa 21, "Love Dance", kuulostaa
innostunut, hurmioitunut ja juhlallinen 2 rakkauden teema (rajaton
alue) - melodinen ja tasainen. Koodissa nro 21 teemana on "Romeo näkee ensimmäistä kertaa
Julia."

3 kuva

II näytös on täynnä kontrasteja - kansantanssit kehystävät hääkohtauksen,
toisella puoliskolla (5. kuva) festivaalin tunnelma korvataan traagisella
kuva Mercution ja Tybaltin kaksintaistelusta ja Mercution kuolemasta. suruaika
kulkue Tybaltin ruumiin kanssa on II näytöksen huipentuma.

4 kuva

Nro 28 "Romeo isä Lorenzossa" - hääkohtaus - isä Lorenzon muotokuva
- viisaan, jalon, luonnehditun kuorovaraston mies
teema, jolle on ominaista pehmeys ja intonaation lämpö.

Nro 29 "Juliet at Father Lorenzo" - uuden teeman ilmestyminen
huilu (Myöhäinen Julian sointi) - sellon ja viulun duetto - intohimoinen
melodia täynnä puhuvia intonaatioita on lähellä ihmisääntä, as
toistaisi Romeon ja Julian välisen dialogin. kuoromusiikkia,
hääseremonian mukana täydentää kohtauksen.

5 kuva

Episodi 5 sisältää traagisen juonenkäänteen. Prokofjev taitavasti
reinkarnoi hauskimman teeman - "The Street Wakes Up", joka 5
kuva kuulostaa synkältä, pahaenteiseltä.

Nro 32 "Tybaltin ja Mercution kohtaus" - kadun teema on vääristynyt, sen eheys
tuhoutunut - vähäiset, terävät kromaattiset pohjasävyt, "ulvova" sointi
saksofoni.

Nro 33 ”Tybalt taistelee Mercutiota vastaan” -teemat luonnehtivat Mercutiota, joka
lyö reippaasti, iloisesti, ylimielisesti, mutta ilman ilkeyttä.

Nro 34 "Mercutio kuolee" - Prokofjevin kirjoittama kohtaus valtavalla
psykologinen syvyys, joka perustuu aina nousevaan teemaan
kärsimys (ilmenee katuteeman molliversiossa) - yhdessä
kivun ilmaus näyttää heikentävän henkilön liikkeiden mallin - ponnistelulla
tahdon, Mercutio pakottaa itsensä hymyilemään (orkesterissa katkelmia aikaisemmista teemoista
mutta kaukaisessa ylärekisterissä puiset - oboe ja huilu -
aiheiden paluuta keskeyttää tauot, epätavallisuutta korostavat vieraat
loppusoinnut: d moll jälkeen - h ja es moll).

Nro 35 "Romeo päättää kostaa Mercution kuoleman" - taistelun teema 1 kuvasta -
Romeo tappaa Tybaltin.

Nro 36 "Final" - suurenmoista mölyävää kuparia, tekstuurin tiheys, yksitoikkoinen
rytmi - lähestyy vihollisuuden teemaa.

Act III perustuu Romeon ja Julian kuvien kehittämiseen sankarillisesti
puolustaa rakkauttaan - erityistä huomiota Julian kuvaan (syvä
Romeon luonnehdinta annetaan kohtauksessa "Mantovassa", jossa Romeo karkotetaan - tämä
kohtaus esiteltiin baletin näyttämössä, rakkauskohtausten teemat soivat siinä).
Koko kolmannen näytöksen ajan Julietan muotokuvan teemat, rakkauden teemat,
saada dramaattisen ja surullisen ilmeen ja uuden traagisen kuuloisen
melodioita. Laki III eroaa edellisistä suuremmalla jatkuvuudella
toiminnan kautta.

6 kuva

Nro 37 "Introduction" soittaa valtavan "herttuan ritarikunnan" musiikkia.

Nro 38 Julian huone – hienovaraisimmat temput luovat tunnelman uudelleen
hiljaisuus, yöt - Romeon ja Julian jäähyväiset (huilu- ja celesta-soittimissa
teema hääkohtauksesta)

Nro 39 "Farewell" - pieni duetto täynnä hillittyä tragediaa - uusi
melodia. Teema jäähyväisäänet ilmaisevat sekä kohtalokasta tuhoa että elämistä
impulssi.

Nro 40 "Sairaanhoitaja" - Sairaanhoitajan teema, Menuetin teema, Julian ystävien teema -
kuvaavat Capulet-taloa.

Nro 41 "Juliet kieltäytyy menemästä naimisiin Parisin kanssa" - 1 Juliet-tyttö -teema
- kuulostaa dramaattiselta, pelottavalta. Julia-teema 3 - kuulostaa surulliselta,
jäätyi, vastaus on Capulet-puhe - teema ritarit ja teema vihollisuus.

Nro 42 "Juliet on yksin" - päättämättömyydessä - rakkauden 3. ja 2. teema.

Nro 43 "Interlude" - jäähyväisten teema saa intohimoisen luonteen
puhelu, traaginen päättäväisyys - Julia on valmis kuolemaan rakkauden nimessä.

7 kuva

Nro 44 "Lorenzo's" - Lorenzon ja Julian teemoja verrataan, ja tällä hetkellä
kun munkki antaa unilääkkeitä Juliatille, kuoleman teema kuullaan ensimmäistä kertaa -
musiikkikuva, joka vastaa täsmälleen Shakespearen: ”Kylmä
raukea pelko poraa suonissani. Hän jäädyttää elämän lämmön,

automaattinen sykkivä liike???? välittää tunnottomuutta, tylsää
aaltoilevat bassot - kasvava "laistuva pelko".

Nro 45 "Interlude" - kuvaa Julian monimutkaista sisäistä taistelua - ääniä
3 rakkauden teema ja vastauksena siihen ritariteema ja vihollisuuden teema.

8 kuva

Nro 46 "Takaisin Juliaan" - Kohtauksen jatko - Julian pelko ja hämmennys
ilmaistuna jäädytetyssä Juliet-teemassa muunnelmista ja 3 teemasta
Juliet tytöt.

Nro 47 "Juliet on yksin (päätetty)" - juoman teema ja 3. teema vuorottelevat
Julia, hänen kohtalokas kohtalonsa.

Nro 48 "Aamuserenadi". Näytössä III genre-elementit luonnehtivat
toimintaympäristössä ja niitä käytetään erittäin säästeliäästi. Kaksi hienoa miniatyyriä -
"Morning Serenade" ja "Dance of the Girls with Lilies" esitellään luomiseen
hienovarainen dramaattinen kontrasti.

Nro 50 "By Juliet's bed" - alkaa Julian teemalla 4
(traaginen). Äiti ja sairaanhoitaja lähtevät herättämään Julietta, mutta hän on kuollut
viulujen korkein rekisteri ohittaa surullisesti ja painottomasti 3 teemaa
Julia.

IV näytös - Epilogi

9 kuva

Nro 51 "Julietin hautajaiset" - tämä kohtaus avaa epilogin -
ihanaa hautajaiskulkue musiikkia. Kuoleman teema (viuluille)
muuttuu surulliseksi. Romeon esiintyminen liittyy teemaan 3
rakkaus. Romeon kuolema.

Nro 52 "Julietan kuolema". Julian herääminen, hänen kuolemansa, sovinto
Montaguet ja Capulets.

Baletin finaali on kirkas rakkauden hymni, joka perustuu vähitellen
Juliet's 3 -teeman nouseva, häikäisevä ääni.

Prokofjevin työ jatkoi venäläisten klassisia perinteitä
baletti. Tämä ilmeni valitun aiheen suurena eettisenä merkityksenä, mm
syvien inhimillisten tunteiden heijastus kehittyneessä sinfoniikassa
balettiesityksen dramaturgiaa. Ja samalla baletin partituuri
"Romeo ja Julia" oli niin epätavallinen, että kesti aikaa
"tottuu" siihen. Siellä oli jopa ironinen sanonta: "Ei ole tarinaa
surullisempaa maailmassa kuin Prokofjevin musiikki baletissa." Vain vähitellen
tämä korvattiin taiteilijoiden ja sitten yleisön innostuneella asenteella
musiikkia. Ensinnäkin juoni oli epätavallinen. Vetous Shakespeareen oli
rohkea askel Neuvostoliiton koreografiassa, koska niin yleisesti uskottiin
että niin monimutkaisten filosofisten ja dramaattisten teemojen ruumiillistuma on mahdotonta
baletin keinot. Prokofjevin musiikkia ja Lavrovskin esitystä
Shakespearen inspiroima.

Bibliografia.

Neuvostoliiton musiikkikirjallisuus, toimittanut M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofjevin elämä ja työ";

L. Dalko "Sergei Prokofjevin suosittu monografia";

Neuvostoliiton musiikillinen tietosanakirja, jota ovat toimittaneet I.A. Prokhorova ja G.S.
Skudina.

Neuvostoliiton valtion akateemisen Bolshoi-teatterin näyttämöä koristavien parhaiden neuvostobalettien joukossa yksi ensimmäisistä paikoista on oikeutetusti S. Prokofjevin baletti Romeo ja Julia. Hän valloittaa yleisön poikkeuksetta korkealla runoudellaan ja aidolla humanismillaan, kirkkaalla, totuudenmukaisella ruumiillistuksella inhimillisiä tunteita ja ajatuksia. Baletin ensi-ilta pidettiin vuonna 1940 S. M. Kirovin nimessä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. Vuonna 1946 tämä esitys siirrettiin tietyin muutoksin Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin näyttämölle.

Koreografi L. Lavrovskin lavastettu baletti Romeo ja Julia (libretto S. Prokofjev ja L. Lavrovsky Shakespearen jälkeen) on yksi merkittävimmistä virstanpylväistä Neuvostoliiton balettiteatterin tiellä realismiin. Kaikelle neuvostotaiteessa yhteiset korkean ideologisen ja realismin vaatimukset määrittelivät Prokofjevin ja Lavrovskin lähestymistavan Shakespearen kuolemattoman tragedian syvän ideologisen käsitteen ruumiillistukseen. Shakespearen hahmojen elävässä toistossa baletin tekijät pyrkivät paljastamaan tragedian pääidean: keskiajan ruokkimien synkkien voimien ja suomalaisten tunteiden, ideoiden ja tunnelmien välisen yhteentörmäyksen. varhaisen renessanssin ihmiset toisaalta. Romeo ja Julia elävät julmien keskiaikaisten tapojen ankarassa maailmassa. Sukupolvien välinen riita jakaa heidän vanhat patriisiperheensä. Näissä olosuhteissa Romeon ja Julian rakkauden on täytynyt olla heille traagista. Haastaen vanhentuneen keskiajan ennakkoluuloja, Romeo ja Julia kuolivat taistelussa yksilön vapauden, tunteiden vapauden puolesta. Kuolemallaan he näyttivät vahvistavan uuden aikakauden humanististen ideoiden voiton, jonka aamunkoitto leimahti yhä kirkkaammin. Kevyet lyriikat, surullinen paatos, huvittava pöyhkeily - kaikki mitä Shakespearen tragedia elää - löytää kirkkaan ja tunnusomaisen ruumiillistuksen baletin musiikissa ja koreografiassa.

Inspiroidut Romeon ja Julian rakkauskohtaukset heräävät eloon katsojan edessä, kuvia Veronan aristokratian arjesta ja julmista, inertistä tavoista, jaksoja italialaisen kaupungin kuohuvasta katuelämästä, jossa rento hauskanpito korvataan verisillä tappeluilla ja hautajaiset. Keskiajan ja renessanssin voimat asettuvat kuvaannollisesti ja taiteellisesti vakuuttavasti vastakkain baletin musiikissa. Terävät pahaenteiset äänet herättävät ajatuksen synkistä keskiaikaisista tavoista, jotka tukahduttivat armottomasti ihmisen persoonallisuuden, sen vapaudenhalun. Tällaiselle musiikille rakennetaan jaksoja sotivien perheiden - Montaguejen ja Capulettien - yhteentörmäyksestä, joka on ominaista tyypillisille keskiaikaisen maailman edustajille. - ylimielinen ja julma Tybalt, sieluton ja julma Signor ja Signora Capulet. Renessanssin kuuluttajia kuvataan eri tavalla. Romeon ja Julian rikas tunnemaailma paljastuu kevyessä, jännittyneessä, melodisessa musiikissa.

Juliet-kuva on vangittu täydellisesti ja viehättävimmin Prokofjevin musiikkiin. Huoleton ja leikkisä tyttö, sellaisena kuin hänet näemme baletin alussa, osoittaa aitoa epäitsekkyyttä ja sankarillisuutta, kun hän kamppaillessaan uskollisuudesta tunteitaan vastaan ​​kapinoi naurettavia ennakkoluuloja vastaan. Kuvan musiikillinen kehitys ulottuu lapsellisen hauskanpidon ilmaisusta herkimpiin sanoituksiin ja syvään draamaan. Romeon luonne on hahmoteltu musiikissa tiiviimmin. Kaksi vastakkaista teemaa - lyyrisesti mietiskelevä ja kiihkeästi intohimoinen - kuvaavat Romeon muuttumista Juliaan rakkauden vaikutuksesta melankolisesta unelmoijasta rohkeaksi, määrätietoiseksi ihmiseksi. Kirkkaasti säveltäjän ja muiden uuden aikakauden edustajien linjaama. Nokkela musiikki, joka on täynnä iloista, hieman töykeää huumoria ja joskus terävää sarkasmia, paljastaa Mercution, iloisen iloisen kaverin ja jokerin luonteen.

Musiikillinen muotokuva isä Lorenzosta, filosofista ja humanistista, on erittäin ilmeikäs. Viisas yksinkertaisuus ja rauhallinen tasapaino yhdistyvät siinä suureen lämpöön ja inhimillisyyteen. Lorenzoa luonnehtivalla musiikilla on merkittävä rooli baletin yleisen ilmapiirin luomisessa - inhimillisyyden ja emotionaalisen täydellisyyden ilmapiirin. Shakespearen tragedian sisältöä aidosti ilmentävänä Prokofjev tulkitsee sitä omituisella tavalla, mikä selittyy hänen luovan yksilöllisyytensä erityispiirteillä.

S. Prokofjev baletti "Romeo ja Julia"

Maailmankirjallisuus tuntee monia kauniita, mutta traagisia rakkaustarinoita. Tästä sarjasta erottuu selvästi yksi, jota kutsutaan maailman surullisimpana - tarina kahdesta Veronan rakastajasta Romeosta ja Juliasta. Tämä Shakespearen kuolematon tragedia on liikuttanut miljoonien välittävien ihmisten sydämiä yli neljän vuosisadan ajan - se elää taiteessa esimerkkinä puhtaasta ja todellisesta rakkaudesta, joka pystyi voittamaan vihan, vihan ja kuoleman. Yksi tämän tarinan silmiinpistävimmistä musiikillisista tulkinnoista koko sen olemassaolon ajan on baletti. Sergei Prokofjev "Romeo ja Juulia". Säveltäjä onnistui hämmästyttävällä tavalla "siirtämään" koko Shakespearen kerronnan monimutkaisen kudoksen balettipartituuriin.

Yhteenveto Prokofjevin baletista " Romeo ja Juulia”ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä työstä, lue sivultamme.

Yhteenveto Romeosta ja Juliasta

Näytelmän juoni sijoittuu keskiaikaiseen Italiaan. Veronan kahden maineikkaan perheen, Montaguesin ja Capulettien, välillä on jatkunut vihollisuus useiden vuosien ajan. Mutta ennen todellista rakkautta ei ole rajoja: kaksi nuorta olentoa sotivasta perheestä rakastuvat toisiinsa. Eikä mikään voi estää heitä: ei Romeon ystävän Mercution kuolema, joka joutui Julian serkun Tybaltin käsiin, eikä Romeon myöhempi kosto ystävänsä tappajalle, eikä Julian tulevat häät Parisin kanssa.

Yrittääkseen välttää vihatun avioliiton Juliet kääntyy isä Lorenzon puoleen saadakseen apua, ja viisas pappi tarjoaa hänelle ovelan suunnitelman: tyttö juo huumeen ja vaipuu syvään uneen, jonka muut ottavat kuoleman. Vain Romeo tietää totuuden, hän tulee kryptaan hänen luokseen ja vie hänet salaa pois kotikaupungistaan. Mutta paha kohtalo leijuu tämän pariskunnan yllä: Romeo, kuultuaan rakkaansa kuolemasta eikä koskaan tiennyt totuutta, juo myrkkyä hänen arkkunsa lähellä, ja Julia, herännyt juomasta, näkeessään rakastajansa eloton ruumiin, tappaa itsensä. tikari.

Kuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• W. Shakespearen tragedia perustuu tositapahtumiin. Onneton rakkaustarina kahdesta teinistä sotivista aatelisperheistä tapahtui aivan 1200-luvun alussa.
• Esitellyn baletin ensimmäisessä versiossa S. Prokofjev Bolshoi-teatterilla oli onnellinen loppu. Tällainen vapaa Shakespearen tragedian käsittely aiheutti kuitenkin paljon kiistaa, minkä seurauksena säveltäjä sävelsi traagisen lopun.
• Uskomattoman onnistuneen "Romeo ja Julia" -tuotannon jälkeen, johon osallistuivat G. Ulanova ja K. Sergeev vuonna 1946, ohjaaja Leonid Lavrovsky sai Bolshoi-teatterin taiteellisen johtajan viran.
• Tunnettu musiikkitieteilijä G. Ordzhonikidze kutsui esitystä sinfonia-baletiksi rikkaan dramaattisen sisällön vuoksi.
• Usein eri konserteissa kuullaan yksittäisiä balettinumeroita osana sinfonisia sviittejä. Myös monista numeroista on tullut suosittuja pianotranskriptiossa.
• Teoksen partituurissa on kaikkiaan 52 eri luonteista ilmeikäs melodiaa.
• Sitä tosiasiaa, että Prokofjev kääntyi Shakespearen tragediaan, kutsuvat tutkijat erittäin rohkeaksi askeleeksi. Oli mielipide, että monimutkaisia ​​filosofisia teemoja ei voitu välittää baletissa.

• Vuonna 1954 baletti kuvattiin. Ohjaaja Leo Arnshtam ja koreografi L. Lavrovsky kuvasivat elokuvansa Krimillä. Julian rooli uskottiin Galina Ulanovalle, Romeo - Juri Zhdanoville.
• Vuonna 2016 Lontoossa esitettiin erittäin epätavallinen balettiesitys, jossa kuuluisa törkeä laulaja Lady Gaga osallistui.
• Syy siihen, miksi Prokofjev loi baletissa alun perin onnellisen lopun, on äärimmäisen yksinkertainen. Kirjoittaja itse myönsi, että koko pointti on, että tällä tavalla sankarit voivat jatkaa tanssimista.
• Kerran Prokofjev itse tanssi baletissa. Tämä tapahtui konsertin aikana Brooklyn Museumin salissa. Kuuluisa koreografi Adolf Bolm esitteli yleisölle lukemansa pianosyklistä "Fleeting", jossa Sergei Sergeevich itse esitti pianoosan.
• Pariisissa on katu, joka on nimetty säveltäjän mukaan. Hän lepää kuuluisan impressionistin kadulla Claude Debussy ja kadun rajalla Mozart .
• Näytelmän nimiroolin esittänyt Galina Ulanova piti Prokofjevin musiikkia aluksi balettiin sopimattomana. Muuten, juuri tämä balerina oli Joseph Stalinin suosikki, joka osallistui esityksiin monta kertaa. Hän jopa ehdotti baletin finaalin keventämistä, jotta yleisö näkisi hahmojen onnen.
• Valmistautuessaan kauan odotettua esityksen ensi-iltaa vuonna 1938 Prokofjev ei halunnut pitkään antaa periksi koreografi Lavrovskylle, joka vaati jatkuvasti muutoksia ja korjauksia partituuriin. Säveltäjä vastasi, että esitys oli valmistunut vuonna 1935, joten hän ei palaisi siihen. Pian tekijän piti kuitenkin antaa periksi koreografille ja jopa lisätä uusia tansseja ja jaksoja.

Suosittuja numeroita baletista "Romeo ja Julia"

Intro (rakkausteema) - kuuntele

Dance of the Knights (Montagues ja Capulets) - kuuntele

Juliet tyttö (kuule)

Tybaltin kuolema - kuuntele

Ennen eroa - kuuntele

Romeon ja Julian historia

Bannerit
totaalinen baletti S.S. Prokofjev perustuu Shakespearen samannimiseen tragediaan, joka luotiin jo vuonna 1595 ja on sittemmin voittanut miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa. Monet säveltäjät kiinnittivät huomiota tähän teokseen luodessaan luomuksiaan: Gounod, Berlioz, Tšaikovski ym. Ulkomaanmatkalta vuonna 1933 palattuaan Prokofjev kiinnitti huomionsa myös Shakespearen tragediaan. Lisäksi tämän idean ehdotti hänelle S. Radlov, joka oli tuolloin Mariinski-teatterin taiteellinen johtaja.

Prokofjev piti tästä ideasta kovasti ja hän ryhtyi työhön suurella innolla. Samanaikaisesti säveltäjä kehitti myös libreton yhdessä Radlovin ja kriitikko A. Piotrovskyn kanssa. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä esitti esityksen alkuperäisen version Bolshoi-teatterissa, jossa odotettiin ensimmäistä tuotantoa. Jos johto hyväksyi musiikin, juonen hieman vapaa tulkinta hylättiin välittömästi. Baletin onnellinen loppu ei sopinut millään tavalla Shakespearen tragediaan. Aiheesta käydyn kiistan jälkeen kirjoittajat suostuivat kuitenkin tekemään muutoksia, tuomalla libreton mahdollisimman lähelle alkuperäistä lähdettä ja palauttamalla traagisen lopun.

Opiskeltuaan jälleen partituuria johto ei pitänyt musiikillisesta osasta, jota pidettiin "ei-tanssina". On näyttöä siitä, että tällainen valikoivuus liittyy poliittiseen tilanteeseen. Juuri tähän aikaan maassa puhkesi ideologinen taistelu monien suurten muusikoiden kanssa, heidän joukossaan D. Šostakovitš balettillaan "The Bright Stream" ja ooppera "Katerina Izmailova" .

Tässä tapauksessa johto päätti todennäköisesti olla varovainen ja olla ottamatta riskejä. Kauan odotettu ensi-ilta oli määrä tapahtua vuoden 1938 lopulla, mutta sekään ei voinut toteutua. Merkittävä este oli se, että yksi libretisteista (A. Piotrovsky) oli jo sorrettu ja hänen nimensä poistettiin balettiin liittyvistä asiakirjoista. Tässä suhteessa L. Lavrovskysta tuli libretistien toinen kirjoittaja. Nuori, lupaava koreografi noin 10 vuoden ajan piti balettien lavastamisesta, ja Romeosta ja Juliasta tuli hänen työnsä todellinen huippu.

Tuotokset

Esityksen ensi-ilta tapahtui Brnon kaupungissa (Tšekki) vuonna 1938, mutta säveltäjä itse ei päässyt paikalle. Kuinka tapahtui, että neuvostosäveltäjän teos esiteltiin siellä ensimmäistä kertaa yleisölle? Osoittautuu, että juuri vuonna 1938 Sergei Sergeevich lähti ulkomaille pianistina. Pariisissa hän esitteli yleisölle Romeon ja Julian sviittejä. Juuri tuolloin salissa oli Brnon teatterin kapellimestari, joka piti Prokofjevin musiikista. Keskusteltuaan hänen kanssaan Sergei Sergeevich toimitti hänelle kopiot sviiteistään. Baletin tuotanto Tšekin tasavallassa sai yleisön erittäin lämpimän vastaanoton ja arvostuksen. Esityksen parissa työskentelivät koreografi Ivo Vanya Psota, joka näytteli myös Romeon roolia, ja tuotantosuunnittelija V. Skrushny. Esityksen johti K. Arnoldi.

Neuvostoliiton yleisö pääsi tutustumaan Prokofjevin uuteen luomukseen vuonna 1940 Leonid Lavrovskin tuotannossa, joka lavastettiin menestyksekkäästi Leningradin teatterissa. S. Kirov. Pääosat esittivät K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Kuusi vuotta myöhemmin Lavrovsky esitteli saman version pääkaupungissa yhdessä kapellimestari I. Shermanin kanssa. Tällä lavalla esitys kesti noin 30 vuotta ja esitettiin 210 kertaa koko ajan. Sen jälkeen se siirrettiin toiseen vaiheeseen Kremlin kongressipalatsissa.

Prokofjevin baletti herätti jatkuvasti monien koreografien ja ohjaajien huomion. Joten Juri Grigorovichin uusi versio ilmestyi kesäkuussa 1979. Päärooleja näyttelivät Natalya Bessmertnova, Vjatšeslav Gordeev, Alexander Godunov. Tämä esitys esitettiin 67 kertaa vuoteen 1995 asti.

Rudolf Nurejevin vuonna 1984 menestyksekkäästi esiteltyä tuotantoa pidetään aiempia versioita synkempänä ja traagisempana. Juuri hänen baletissaan päähenkilön Romeon roolin merkitys kasvoi ja saavutti jopa hänen rakkaansa. Tähän asti esitysten ensisijaisuus oli annettu primabalerinalle.

Joël Bouvierin versiota voidaan kutsua abstraktiksi tuotannoksi. Se esiteltiin vuonna 2009 Geneven Grand Theatressa. On huomionarvoista, että koreografi ei käytä täysin Prokofjevin partituurissa esitettyjä tapahtumia. Kaiken tarkoituksena on näyttää päähenkilöiden sisäinen tila. Baletti alkaa siitä, että kaikki kahteen taistelevaan klaaniin kuuluvat osallistujat asettuvat lavalle melkein kuin jalkapallojoukkueet. Romeon ja Julian on nyt murtauduttava toistensa luo heidän kauttaan.

Todellisen mediashown, jossa on yhdeksän Juliaa, esitti Mauro Bigonzetti versiossaan Prokofjevin klassisesta baletista Moskovassa modernin tanssin festivaaleilla marraskuussa 2011. Hänen kirkas ja eklektinen koreografiansa keskitti yleisön kaiken huomion tanssijoiden energiaan. Lisäksi itse soolo-osia ei ole. Tuotanto muuttui showksi, jossa mediataide ja baletti sulautuivat tiiviisti yhteen. On huomionarvoista, että jopa itse musiikilliset numerot käänsi koreografi toisinpäin ja esitys alkaa viimeisestä kohtauksesta.

Mielenkiintoinen versio esitettiin heinäkuussa 2008. Toisin kuin muut, tämä baletti esitettiin alkuperäisessä versiossaan, joka on päivätty 1935. Näytelmä esiteltiin Bard College -festivaaleilla New Yorkissa. Koreografi Mark Morris on entisöinyt partituurin sävellyksen, rakenteen ja mikä tärkeintä, onnellisen lopun kokonaan. Menestyneen ensiesityksen jälkeen tämä versio esitettiin suurissa Euroopan kaupungeissa.

Joitakin klassisia teoksia pidetään maailmankulttuurin tärkeimpänä omaisuutena ja jopa aarteena. Baletti kuuluu sellaisiin mestariteoksiin. Prokofjev"Romeo ja Juulia". Syvä ja aistillinen musiikki, joka seuraa juonetta erittäin hienovaraisesti, ei jätä ketään välinpitämättömäksi, pakottamalla sinut tuntemaan empatiaa päähenkilöiden kanssa ja jakamaan heidän kanssaan kaiken rakkauden ja kärsimyksen ilon. Ei ole sattumaa, että tämä teos on yksi tunnetuimmista ja menestyneimmistä nykyään. Kutsumme sinut katsomaan tätä kokonaisen sukupolven tarinaa, joka arvostaa Prokofjevin unohtumattoman musiikin lisäksi myös tanssijoiden upeaa lavastusta ja taitoa. Jokainen mitta, jokainen liike baletissa on kyllästetty syvimmällä draamalla ja vilpittömyydellä.

Video: katso Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia".