El Salvadorin surrealismi ilmeni alkuperäisissä vahaveistoksissa, jotka reinkarnoituivat pronssiin. Salvador Dalin veistokset: valokuva ja kuvaus veistoista Universumin symbolit Salvador Dali

Neron pelot ja fetissi - Dalin symboliikka

Luotuaan oman surrealistisen maailmansa Dali täytti sen fantasmagorisilla olennoilla ja mystisilla symboleilla. Nämä symbolit, jotka heijastavat mestarin fetissin pakkomielteitä, pelkoja ja esineitä, "liikkuvat" hänen teoksistaan ​​toiseen koko hänen luovan elämänsä ajan.

Dalin symboliikka ei ole sattumaa (kuten kaikki elämässä ei ole maestron mukaan sattumaa): Freudin ajatuksista kiinnostuneena surrealisti keksi ja käytti symboleja korostaakseen teostensa piilotettua merkitystä. Useimmiten - merkitsemään ristiriitaa ihmisen "kovan" kehollisen kuoren ja hänen pehmeän "nestemäisen" tunne- ja henkisen sisällön välillä.

Salvador Dalin symboliikka kuvanveistossa

Näiden olentojen kyky kommunikoida Jumalan kanssa huolestutti Dalia. Enkelit ovat hänelle mystisen, ylevän liiton symboli. Useimmiten ne esiintyvät mestarin maalauksissa Galan vieressä, joka Dalille oli jalouden, puhtauden ja taivaan antaman yhteyden ruumiillistuma.

ENKELI


ainoa maalaus maailmassa, jossa on edelleen läsnäolo, kauan odotettu kahden olennon kohtaaminen aution, synkän, kuolleen maiseman taustalla

Jokaisessa neroudessa tunnistamme omat hylätyt ajatuksemme (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

ANTS

Pelko elämän katoavuudesta syntyi Dalissa lapsena, kun hän katseli kauhua ja inhoa ​​sekoitettuna, kuinka muurahaiset nielevät kuolleiden pieneläinten jäänteitä. Siitä lähtien ja hänen loppuelämänsä ajan muurahaisista on tullut taiteilijalle rappeutumisen ja mätänemisen symboli. Vaikka jotkut tutkijat yhdistävät muurahaiset Dalin työssä voimakkaaseen seksuaalisen halun ilmaisuun.

Salvador Dali ”viittausten ja symbolien kielellä nimesi tietoisen ja aktiivisen muistin mekaanisen kellon ja niissä kiertelevien muurahaisten muodossa ja tajuttoman pehmeän kellon muodossa, joka näyttää määrittelemättömän ajan. MUISTIN PYSYVYYS kuvaa siis vaihtelua hereillä ja unen tilassa nousujen ja laskujen välillä. Hänen väitteensä, jonka mukaan "pehmeistä kelloista tulee ajan joustavuuden metafora", on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta. Aika voi liikkua eri tavoin: joko virrata tasaisesti tai korruption korroosiota, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, symboloi. täällä kyltymättömien muurahaisten vilinässä.

LEIPÄ

Ehkä se tosiasia, että Salvador Dali kuvasi leipää monissa teoksissa ja käytti sitä surrealististen esineiden luomiseen, osoitti hänen pelkonsa köyhyydestä ja nälästä.

Dali on aina ollut suuri leivän "fani". Ei ole sattumaa, että hän koristeli Figueresin teatterimuseon seiniä rullilla. Leipä yhdistää useita symboleja kerralla. Leivän ulkonäkö muistuttaa El Salvadoria kovasta fallisesta esineestä, joka vastustaa "pehmeää" aikaa ja mieltä.

"Takautuva naisen rintakuva"

Vuonna 1933 S. Dali loi pronssisen rintakuvan, jossa oli leipäpäässä, muurahaisia ​​kasvoillaan ja maissintähkiä kaulakoruna. Se myytiin 300 000 eurolla.

Kori leivän kanssa

Vuonna 1926 Dali kirjoitti "Leipäkorin" - vaatimattoman asetelman, joka on täynnä kunnioittavaa kunnioitusta pikku hollantilaisia, Vermeeriä ja Velazquezia kohtaan. Mustalla taustalla valkoinen rypistynyt lautasliina, paju olkikori, pari palaa leipää. Ohuella siveltimellä kirjoitettu, ei innovaatioita, rajua kouluviisautta sekoitettuna maniakaaliseen ahkeruuteen.

SAUVAT

Eräänä päivänä pieni Salvador löysi ullakolta vanhoja kainalosauvoja, ja niiden tarkoitus teki vahvan vaikutuksen nuoreen neroon. Pitkän aikaa kainalosauvoista tuli hänelle ennennäkemättömän luottamuksen ja ylimielisyyden ruumiillistuma. Osallistuessaan "Surrealismin tiiviin sanakirjan" luomiseen vuonna 1938 Salvador Dali kirjoitti, että kainalosauvat ovat tuen symboli, jota ilman jotkut pehmeät rakenteet eivät pysty säilyttämään muotoaan tai pystysuoraa asentoa.

Yksi Dalin vilpittömästä kommunistien pilkkaamisesta rakastan André Bretonia ja hänen vasemmistolaisia ​​näkemyksiään. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan on Lenin lippassa, jossa on valtava visiiri. Kirjassa The Diary of a Genius Salvador kirjoittaa, että vauva on oma itsensä ja huutaa "Hän haluaa syödä minut!". Täällä on myös kainalosauvat - Dalin työn välttämätön ominaisuus, joka on säilyttänyt merkityksensä koko taiteilijan elämän ajan. Näillä kahdella kainalosauvojen avulla taiteilija tukee visiiriä ja johtajan toista reisiä. Tämä ei ole ainoa tunnettu työ aiheesta. Vuonna 1931 Dali kirjoitti "Osittainen hallusinaatio. Leninin kuusi esiintymistä pianolla.

LAATIOT

Monissa Salvador Dalin maalauksissa ja esineissä ihmiskehoissa on avautuvia vetolaatikoita, jotka symboloivat muistia sekä ajatuksia, jotka usein haluat piilottaa. "Ajatuksen salaisuudet" - Freudilta lainattu käsite, joka tarkoittaa piilotettujen halujen salaisuutta.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO LAATIOILLA

Venus de Milo laatikoilla ,1936 Venus de Milo laatikoilla Kipsi. Korkeus: 98 cm Yksityinen kokoelma

KANANMUNA

Tämä Dalin symboli "löytyi" kristittyjen keskuudesta ja "muokattu" hieman. Dalin käsityksen mukaan muna ei vain symboloi puhtautta ja täydellisyyttä (kuten kristinusko opettaa), vaan antaa vihjeen entisestä elämästä ja uudestisyntymisestä, symboloi kohdunsisäistä kehitystä.

"Geopoliticus-lapsi katselee uuden miehen syntymää"

Narkissoksen metamorfoosit 1937


Tiedätkö, Gala (mutta tietysti tiedät), se olen minä. Kyllä, Narcissus olen minä.
Metamorfoosin ydin on narsissin hahmon muuttaminen valtavaksi kivikädeksi ja pään muuttaminen munaksi (tai sipuliksi). Dali käyttää espanjalaista sananlaskua "Päässä oleva sipuli itänyt", joka merkitsi pakkomielteitä ja komplekseja. Nuoren miehen narsismi on samanlainen kompleksi. Narkissuksen kultainen iho on viittaus Ovidiuksen (jonka runo "Metamorphoses", joka myös kertoi Narkissoksesta) on saanut inspiraationsa kuvan ideasta: "kultainen vaha sulaa hitaasti ja virtaa pois tuli... joten rakkaus sulaa ja virtaa pois."

ELEFANTIT

Valtavat ja majesteettiset norsut, jotka symboloivat valtaa ja valtaa, Dali nojaa aina pitkille ohuille jaloille, joilla on suuri määrä polvilumpioita. Taiteilija osoittaa siis horjumattomalta näyttävän epävakauden ja epäluotettavuuden.

AT "Pyhän Anthonyn kiusaus"(1946) Dali asetti pyhimyksen alanurkkaan. Sen yläpuolella leijuu rivi norsuja hevosen johdolla. Norsut kantavat temppeleitä alastomilla ruumiilla selässään. Taiteilija haluaa sanoa, että kiusaukset ovat taivaan ja maan välissä. Dalille seksi oli mystiikkaa.
Toinen avain maalauksen ymmärtämiseen on espanjalaisen El Escorialin, rakennuksen, joka symboloi lakia ja järjestystä, kaunis ulkonäkö pilvessä, joka saavutettiin henkisen ja maallisen fuusioimalla.

Joutsenet heijastuivat norsuiksi

MAISEMAT

Useimmiten Dalin maisemat on tehty realistisesti ja niiden aiheet muistuttavat renessanssin maalauksia. Taiteilija käyttää maisemia surrealististen kollaasien taustana. Tämä on yksi Dalin "allekirjoitus" -ominaisuuksista - kyky yhdistää todellisia ja surrealistisia esineitä yhdelle kankaalle.

PEHMEÄ SULATTU KELLO

Dali sanoi, että neste on materiaalinen heijastus tilan jakamattomuudesta ja ajan joustavuudesta. Eräänä päivänä aterian jälkeen taiteilija katsoi palaa pehmeää Camembert-juustoa ja löysi täydellisen tavan ilmaista ihmisen muuttuvaa aikakäsitystä – pehmeän kellon. Tämä symboli yhdistää psykologisen puolen poikkeukselliseen semanttiseen ilmaisukykyyn.

Muistin pysyvyys (pehmeät kellot) 1931


Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista. Gala ennusti oikein, ettei kukaan, nähtyään The Persistence of Memory kerran, unohtaisi sitä. Kuva on maalattu niiden assosiaatioiden tuloksena, jotka syntyivät Dalissa sulatejuuston nähdessä.

MERISIILI

Dalin mukaan merisiili symboloi ihmisten kommunikaatiossa ja käyttäytymisessä havaittavissa olevaa kontrastia, kun ensimmäisen epämiellyttävän kosketuksen jälkeen (samanlainen kuin kosketus siilin piikkuvaan pintaan) ihmiset alkavat tunnistaa miellyttäviä piirteitä toisissaan. Merisiilissä tämä vastaa pehmeää vartaloa ja mureaa lihaa, jota Dali rakasti herkuttelemaan.

Etana

Kuten merisiili, etana symboloi kontrastia ulkopuolisen kovuuden ja sisäpuolen kovuuden ja sisäpuolen pehmeyden välillä. Mutta tämän lisäksi Dali oli iloinen etanan ääriviivoista, sen kuoren hienosta geometriasta. Yhdellä pyöräretkellään kotoa Dali näki etanan polkupyöränsä tavaratilassa ja muisti pitkään tämän näkyn viehätyksen. Koska etana ei ollut vahingossa pyörän päällä, taiteilija teki siitä yhden työnsä avainsymboleista.

Kuvanveistäjä Dali eroaa monella tapaa taiteilija Dalista: hän on tiukempi, ytimekkäämpi ja mielestäni realistisempi, jos sellainen ilmaisu sopii surrealismiin. Tulee tunne, että Dalin veistokset ovat laajoja versioita hänen maalauksistaan, jotka on puhdistettu monista yksityiskohdista, saatettu loogiseen lopputulokseen ja ikään kuin nostettu idean yleistyksen tasolle.

Ehkä tämä on todellisen materiaalin tiheyden vaikutus, joka vastusti taiteilijan myrskyistä mielikuvitusta, joka oli aiemmin roiskunut hallitsemattomasti kankaan tasolle. Ehkä hänen omien maalaustensa pohdiskelun ja uudelleenajattelun tulos - ja melkein kaikki Dalin veistokset ovat hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan esiintyneiden motiivien toistoja ja kehitystä. Ehkä tämä on lopulta vain minun subjektiivinen vaikutelmani, joka muodostui tapahtuman ja paikan vaikutuksesta - Dalin veistosnäyttelystä Erarta-museossa Pietarissa.

Näyttelyn "Salvador Dalin veistokset" pääsali.
Erarta-museo, Pietari

Mennyt Pietarin näyttely on jatkoa Dali Universe -yrityksen puheenjohtajan, taiteilijan ystävän, työnsä asiantuntijan ja intohimoisen keräilijän Beniamino Levin tilaaman ja kokoaman Dali-veistoksen matkalle. Aiemmin näitä veistoksia esitettiin Pariisissa, Shanghaissa, Firenzessä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Ne valettiin pronssiin taiteilijan elinaikana hänen "syrjäytys"-menetelmällä luomiensa luonnosten ja vahamallien mukaan: vahamallin ympärille luotiin keraaminen muotti, jonka jälkeen vaha sulatettiin ja sulatettiin ja kuumaa metallia kaadettiin hometta paikalleen.

Dali Universe omistaa myös Salvador Dali -keskuksen Montmartrella, jossa on suurin taiteilijan veistosnäyttely. Mutta rehellisesti sanottuna hyvin järjestetyssä Pietarin näyttelyssä esitellyt teokset tekivät minuun paljon suuremman vaikutuksen kuin Pariisissa. Kyllä, enkä ole nähnyt monia Pietarissa esiteltyjä veistoksia Pariisissa - Montmartressa ne ovat kooltaan pienempiä, ja ikään kuin niitä ei olisi tehty niin yksityiskohtaisesti.

Etana ja enkeli, 1980. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen

Tällä veistoksella on erityinen paikka Dalin universumissa, koska se viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota Dali piti henkisenä isäänsä. Polkupyörän istuimelle kyydissä oleva etana, joka seisoi lähellä Freudin taloa, iski Dalin mielikuvitukseen. Ja etana, yleisesti hyväksytty tyhjäkäynnin symboli, on saanut täällä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Jumalten siivekäs sanansaattaja istui hetken etanan selässä ja antoi sille liikkeen lahjan.

Nainen tulessa, 1980.

Tämä veistos yhdistää kaksi pysyvää Dali-motiivia: tuli ja naishahmo laatikoineen. Liekki näyttää alkavan elää omaa elämäänsä, edustaen tiedostamattoman halun piilevää jännitystä. Samalla laatikot viittaavat salaisuuteen ja piiloon. Tästä kauniista naisesta ilman kasvoja tulee kaikkien naisten symboli, koska Dalille naisen todellinen kauneus piilee salaisuudessa.

"Woman on Fire" viittaa yhteen taiteilijan varhaisista ohjelmallisista teoksista Flaming Giraffe, joka syntyi Espanjan sisällissodan aikana.

Liekki kirahvi, 1937

Etualalla on naisen hahmo käsivarret ojennettuina. Naisen kädet ja kasvot ovat veren peitossa. Silmätön pää on täynnä epätoivoa ja avuttomuutta uhkaavan katastrofin edessä. Kahden naishahmon takana ovat kainalosauvat-rekvisiitta - motiivi, joka esiintyi myöhemmin toistuvasti Dalin teoksissa ja symboloi ihmisen heikkouksia.

Iloinen enkeli, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Painottomista enkeleistä, jotka pystyvät voittamaan maan painovoiman, tulee unelmamaailman ja Dalin fantasian lyyrinen ilmaus. Taiteilija sanoi kerran: "Mikään ei inspiroi minua niin kuin ajatus enkelistä!". 40-luvun lopulta lähtien, kun taiteilija alkoi kutoa töihinsä uskonnollisia teemoja, hänen töissään esiintyy usein enkeleitä. Tämä veistos kuvaa enkeliä, jolla on levitetyt siivet ja taaksepäin käännetty pää, joka soittaa trumpetilla jumalallista musiikkia ja välittää voittoisaa sanomaa kaikille sen kuuleville.

Tribute to fashion, 1984. Perustuu alkuperäiseen guassivuoteen 1974.

Dalin suhde huippumuotiin alkoi 1930-luvulla hänen työstään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Tämän upean Venuksen pää, joka on jäädytetty supermallin asennossa, on koristeltu ruusuilla - upeimmilla kukilla. Hänen kasvonsa ovat piirteetön, joten fani voi kuvitella haluamansa kasvot. Toisella polvella hänen edessään seisoi herrasmies, "dandy", osoittaen kunnioitusta tälle 1900-luvun museolle.

Palvova muoti, 1971

Liisa Ihmemaassa, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Alice on yksi Dalin suosikkihahmoista. Hän on ikuinen lapsi, joka vastaa katselasin takana olevan maailman hämmennykseen lapsuuden horjumattomalla naiiviudella. Tapattuaan tämän fantasiamaailman asukkaat hän palaa todellisuuteen, ei vain vahingoittumattomana, vaan muuttumattomana. Dalin veistoksessa Alicen hyppynaru on muunnettu punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Hänen kätensä ja hiuksensa kukkivat ruusuilla, jotka ilmensivät naisen kauneutta ja ikuista nuoruutta.

Prototyyppipiirros, 1977

Terpsichoren palvonta, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Terpsichore on yksi yhdeksästä kuuluisasta mytologisesta muusasta. Dali tulkitsee tanssin museon kuvaa omalla tavallaan ja luo kaksi peilikuvaa, jotka asettavat pehmeän ja aistillisen hahmon kovalle ja jäätyneelle. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Klassisten muotojen virtaava tanssija edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu modernin elämän alati kasvavasta ja kaoottisesta rytmistä.

Lady Godiva ja perhoset, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Yksi surrealismin suuren mestarin suosikkihahmoista oli Lady Godiva. Luomalla tämän veistoksen Dali ylistää aistillista ja naisellista imagoaan. Lady Godivan saapumisesta ilmoittavat perhoset eivät vain leiju hänen ja hänen jalohevosensa ympärillä, vaan myös koristavat hänen vartaloaan, kun hän soittaa trumpettia. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta, kun taas perhoset edustavat ruumiitonta toista maailmaa.

Keskiaikaisen legendan mukaan kaunis lady Godiva oli kreivi Leoricin vaimo. Kreivin alamaiset kärsivät kohtuuttomista veroista, ja Godiva kehotti miestään alentamaan niitä tuloksetta. Kerran juhlassa humalassa Leofric lupasi alentaa veroja, jos hänen vaimonsa ratsastaa alasti hevosen selässä Coventryn kaduilla. Kreivi oli varma, että hänen tilansa oli mahdoton, mutta Lady Godiva otti tämän rohkean askeleen ja asetti kansansa edut henkilökohtaisen kunnian ja ylpeyden edelle. Kaupungin asukkaat, rakastaen ja kunnioittaen emäntäänsä, sulkivat talojensa ikkunaluukut ja ovet määrättynä päivänä, eikä kukaan heistä mennyt kadulle. Kreivi, hämmästyneenä vaimonsa epäitsekkyydestä, piti sanansa.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Lady Godiva ja perhoset, yksityiskohta

Avaruuselefantti, 1980

Dali-universumin presidentin Benjamin Levyn tarinasta: "Lempiveistokseni on Kosminen Elefantti. Se vain aiheutti todellisia taisteluita Dalin kanssa. Hän halusi tehdä norsun jalat kolmella sormella kuin linnut. Minusta näytti, että tämä ei ollut kovin Yleisö pitää siitä, että tällainen ratkaisu ei menesty kaupallisesta näkökulmasta. Ehdotin Dalille, että laittaisin elefantin hevosen jalkoihin. Mutta hän ei halunnut! Onneksi Dalin vaimo , Gala, puuttui asiaan. Hän sanoi: "Tehkää niin kuin monsieur Levy haluaa." Ja Dali vaihtoi työpaikkaa. Gala rakasti rahaa kovasti. Ja rehellisesti sanottuna Dali ei välittänyt - hän ei tiennyt rahan arvoa. , hänellä oli aina tyhjät taskut. Hänelle raha ei merkinnyt mitään, mutta Gala oli erilainen - hän rakasti rahaa."

Veistos "Space Elephant" on tärkeä symboli Dalille, joka syntyi vuonna 1946, kun taiteilija työskenteli kuuluisan maalauksen "The Temptation of St. Anthony" parissa. Dali loi kuvan elefantista, joka kantaa obeliskia Egyptin aavikon poikki, symboliksi tekniikan läsnäolosta ja kehityksestä nykymaailmassa. Maalauksessa neljä norsua vaeltelee hämähäkin jaloilla osoittaen halua ja tarjoavat lahjoja taidetta, kauneutta, voimaa, mielihyvää ja tietoa.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Kuninkaallinen taidemuseo, Bryssel.

Cosmic Venus, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen, 1977

Venus on kauneuden jumalatar. Dali kunnioittaa naishahmoa ja antaa hänelle omat erikoiselementit. Veistos perustuu klassiseen muotoon naisvartalon marmoripatsasta, johon on lisätty neljä elementtiä: pehmeä kello, muna, kaksi muurahaista ja ruumiin jakaminen kahteen osaan. Kaulan ympärille kiedottu kello välittää kaksi vastakkaista ideaa. Toisaalta lihan kauneus on väliaikaista ja katoaa varmasti. Toisaalta taiteen kauneus on ikuista ja ajatonta.

Avaruus Venus, yksityiskohta

Muurahaiset muistuttavat ihmisen kuolevaisuudesta ja pysymättömyydestä. "Kosmisen Venuksen" kahden osan välissä näemme munan, joka, kuten muurahainen, oli Dalin suosikkiaihe. Se ilmentää kovan ulkokuoren ja pehmeän sisällön kaksinaisuutta. Muna osoittautuu positiiviseksi symboliksi, joka edustaa elämää, uudestisyntymistä, ylösnousemusta ja tulevaisuutta.

Yksisarvinen, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Legendat kuvaavat yksisarvista puhtauden symbolina. Hänen sarvensa tunnustetaan kyvystä neutraloida kaikki myrkyt. Tämä myyttinen eläin yhdistetään myös siveyteen ja neitsyyteen, sekä miehiin että naisiin. Tästä syystä hänen kuvastaan ​​on tullut tavanomainen jalon ritarin kuva tai tunnus. Lisäksi jotkut legendat edustavat yksisarvista maskuliinisuuden symbolina. Dali päätti kuvata hänet eräänlaisena fallisena hahmona, jonka sarvi lävistää kiviseinän sydämenmuotoisen reiän läpi, josta veripisara virtaa. Veistoksen aistillisuutta korostaa etualalla makaava alaston naisen hahmo.

"Rakkauden tuska", 1978.

Kaksi muuta Dalin piirustusta samanlaisilla aiheilla:

Adam ja Eeva, 1984. Perustuu vuoden 1968 guassi-alkuperäiseen.

Tässä täydellisessä teoksessa Dali kuvaa Eedenin puutarhaa: Aadamia, Eevaa, käärmettä ja niiden välistä monimutkaista jännitystä. Taiteilija luo uudelleen hetken, jolloin Eeva tarjoaa Aadamille kiellettyä hedelmää. Adam, joka ei tiedä, mikä heitä odottaa, jos hän antautuu kiusaukselle, nostaa kätensä hämmästyneenä ja epäröimättä. Tietäen muutaman käärmeen tulevasta kärsimyksestä hän yrittää lohduttaa tuomittuja ja kiertyy sydämen muotoon. Tekemällä näin hän muistuttaa Aadamia ja Eevaa, että rakkaus luo kokonaisuuden, joka on aina suurempi kuin yksittäisten osien summa.

Aadam ja Eeva, yksityiskohta.

Ajan jalo, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen, 1977.

Dalin pehmeä kello putoaa kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uuden elämän ja jonka juuret ovat kietoutuneet kiveen. Puunrunko toimii myös kellon tukena. Englanninkielisellä termillä "kellokruunu" tarkoitetaan yleensä mekaanista laitetta, jonka avulla voit asettaa osoittimia ja kiertää kelloa. Dali-universumin aikaa ei kuitenkaan voida asettaa, eikä kellolla itsessään ole sisäistä voimaa ja liikettä. Ilman liikettä "kruunusta" tulee kuninkaallinen kruunu, joka koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä.

Vision of an Angel, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Salvador Dali ymmärtää klassisen uskonnollisen kuvan surrealistisen havainnon prisman kautta. Tässä veistoksessa peukalo, josta elämä kumpuaa (puun oksat), symboloi Jumalan voimaa ja valtaa. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies elämän parhaimmillaan. Vasemmalla puolella - enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Vaikka ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto ylittää oman.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Saint George and the Dragon, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Näyttelyn suurin veistos on "Pyhä Yrjö ja lohikäärme". Tämä on tunnettu juoni Valon taistelusta pahan voimia vastaan. Mutta Georgen kuvassa Dali kuvasi itseään, ja sankaria tervehtivä nainen symboloi surrealismin museota.

Salvador Dalin universumin symbolit

Dali käyttää jatkuvasti joitain symboleja parantaakseen teoksensa ääntä. Kovan kuoren ja pehmeän sisustuksen kontrasti on yksi hänen universuminsa keskeisistä ajatuksista. Se on yhdenmukainen sen psykologisen käsityksen kanssa, että ihmiset asettavat (kovan) puolustuksen (pehmeän) haavoittuvan psyykensä ympärille.

Enkelit
Heillä on kyky tunkeutua taivaisiin, kommunikoida Jumalan kanssa ja löytää mystisen liiton taiteilijan kanssa. Dalin maalaamat enkelihahmot lainaavat usein Galin piirteitä, joka ilmentää Dalille puhtautta ja jaloutta.

Tuet (sauvat)
Tämä symboloi tukea heikoille hahmoille, jotka eivät pysty pitämään muotoaan. Lapsena Dali löysi vanhan kainalosauvan isänsä talon ullakolta, eikä koskaan eronnut siitä. Tämä esine antoi hänelle luottamusta ja ylpeyttä.

norsuja
Dalin norsuilla on yleensä pitkät jalat, obeliskit selässään merkkinä vallasta ja vallasta. Raskas kuorma, jota tukevat ohuet, hauraat jalat, näyttää saavan painottomuuden.

etanat
Etana liittyy merkittävään tapahtumaan Dalin elämässä: hänen tapaamiseensa Sigmund Freudin kanssa. Dali uskoi, että mikään ei tapahdu sattumalta, ja siitä lähtien hän on yhdistänyt etanan Freudiin ja hänen ideoihinsa. Häntä kiehtoi myös etanan kovan kuoren ja sen pehmeän rungon yhdistelmä.

Ants
Rahoamisen ja rappeutumisen symboli. Dali tapasi muurahaiset ensimmäisen kerran lapsena katsellessaan niiden syövän pienten eläinten hajonneita jäänteitä. Hän seurasi tätä prosessia innostuneena ja inhottavasti ja jatkoi muurahaisten käyttöä teoksissaan rappion ja lyhytaikaisuuden symbolina.

pehmeä kello
Dali sanoi usein: "Ajan joustavuuden ja tilan jakamattomuuden ruumiillistuma on neste." Dalin kellon pehmeys viittaa myös tunteeseen, että ajan nopeus, tieteellisessä määritelmässä tarkka, voi vaihdella suuresti ihmisen subjektiivisessa havainnoissa.

Kananmuna
Kristillinen ylösnousemuksen, puhtauden ja täydellisyyden symboli. Dalille muna liittyy aiempaan elämään, kohdunsisäiseen kehitykseen ja uuteen uudestisyntymiseen.

Merisiili
Hänen "eksoskeletonsa", jossa on piikkejä, voi olla erittäin vaarallinen ja tuskallinen kosketuksessa. Mutta tällä kuorella on pehmeä runko - ja se oli yksi Dalin suosikkiruoista. Merisiilin kuori, joka on puhdistettu piikistä, esiintyy monissa taiteilijan maalauksissa.

leipää
Dali on aina ollut suuri leivän ystävä. Hän alkoi kuvata leipää maalauksissaan peläten kadottaa sen. Hän sisällytti myös leipää surrealistisiin sävellyksiinsä. Samaan aikaan leipä esiintyy useimmiten "kovassa" fallisessa muodossa, toisin kuin "pehmeässä" kellossa.

maisemia
Dalin teoksissa esiintyy usein klassisia realistisia maisemia, jotka ovat täynnä outoja ja joskus mahdottomia esineitä. Ne auttavat luomaan epätodellisuuden ilmapiirin hänen maalauksiinsa, mutta samalla ne tuovat mieleen hänen kotiseutunsa Katalonia ja Figueresia ympäröivän laajan tasangon, jossa Dali asui.

Laatikko
Dalin maalauksissa ja veistoksissa löytyy toistuvasti ihmisruumiita laatikoineen. Ne symboloivat muistia ja tiedostamatonta ja viittaavat freudilaiseen "idealaatikkoon", ilmaiseen piilotettuja haluja ja piilotettuja salaisuuksia, jotka voidaan kuitenkin löytää.

Venus de Milo
Se on pitkään ollut osa taiteilijan henkilökohtaista mytologiaa. Hän oli ensimmäinen naishahmo, jonka Dali, ollessaan vielä poika, muotoili perheen ruokasalia koristavasta jäljennöksestä.

"Se, että työskennellessäni maalausteni parissa en itse ymmärrä niiden merkitystä, ei tarkoita ollenkaan, etteikö niissä olisi merkitystä."
Salvador Dali

Korkealla Pyreneillä on Andorran ruhtinaskunnan kääpiövaltio. Täällä, Andorra la Vellan pääkaupungin pääkadulla, voit nähdä alkuperäisen veistoskoostumuksen nimeltä "Ajan jalo", jonka kirjoittaja on Salvador Dali.

Andorran kääpiövaltion pinta-ala on vain 468 neliökilometriä. Nämä ovat maalauksellisia vuoria ja laaksoja, joissa on kaunis luonto ja parhaat laskettelurinteet, jotka houkuttelevat jatkuvasti turisteja eri maista. Andorra la Vellan ruhtinaskunnan pääkaupunki sijaitsee 1029 metrin korkeudessa ja on osavaltion korkein vuoristopääkaupunki koko Euroopassa.

Salvador Dalin pronssisen veistoksen lahjoitti Andorran kääpiöosavaltiolle vuonna 2010 Enric Sabater, kuuluisan taiteilijan avustaja, joka työskenteli hänen kanssaan vuosina 1968–1982. Pääkaupungin historialliseen keskustaan ​​Meritsel Streetille (Passatge Meritxell) on asennettu ainutlaatuinen veistos pehmeiden kellojen sarjasta.

Viisimetrinen veistos "Ajan jalo" kuuluu Salvador Dalin kuuluisaan sulamiskellosarjaan, joka personoi ajan kulumista. Se kuvaa puussa roikkuvaa sulanutta kelloa, joka on yksi taiteilijan suosikkisymboleista. Kellotaulun yläosassa on kruunu ja se symboloi ajan valtaa ihmiseen. Yhden 1900-luvun loistavimman taiteilijan, Salvador Dalin, upeasta työstä on tullut suosittu nähtävyys Andorra la Vellan kaupungissa ja koko Andorran kääpiöosavaltiossa.

Tosiasia on, että Dali itse ei valanut veistoksia ollenkaan: on tietoa, että hän ilmensi vuosina 1969 - 1972 surrealistisia kuvia ... vahassa. Kodissaan Port Ligatissa (kuten Dalin elämäkerran kirjoittaja Robert Descharnes kirjoitti) taiteilija meni joskus uima-altaalle ja käytti useita tunteja mallintekoon. No, sitten alkaa vanha tarina, kuten maailma, rahanhimosta ja Dalin lukukyvyttömyydestä: alun perin, vuonna 1973, Dali teki sopimuksen espanjalaisen keräilijän Isidro Clotin kanssa, joka osti vahahahmoja ja teki neljä sarjaa pronssivalut. Itse asiassa nämä ovat "aitoimpia Dali-veistoksia". Keräilijä piti ensimmäisen sarjan itselleen, loput lähtivät matkustamaan maailmaa, matkan varrella... lisääntymään. Dali myi jo vanhempana oikeudet veistosten jäljentämiseen, niitä valettiin monta kertaa, joskus suurennetussa koossa, ja siksi joskus ”Dali-veistos” ilmestyy markkinoille suhteellisen edulliseen hintaan. Huutokaupat Sotheby's ja Christie's kieltäytyivät yleensä kahden vuoden ajan hyväksymästä "Dali-veistosta" myyntiin. Lienee tarpeetonta sanoa Dalin veistosnäyttelyistä - kuvat ovat tietysti aitoja, mutta kaikki nämä ovat kopioita. Juuri tämän laskivat vuonna 2013 väärin ryöstäjät, jotka ehkä luulivat saavansa miljoonia Pariisin näyttelystä varastetusta työstä - kuuluisasta "levityskellosta"!

Enemmän tai vähemmän alkuperäisinä voidaan pitää esimerkiksi sellaisia ​​esineitä kuin "Venus de Milo laatikoilla" (1936), josta taiteilija Marcel Duchamp teki Dalin pyynnöstä valukappaleen. Kipsi Venus on todellinen. Mutta hänen samanmuotoiset kaksoissisarensa - jälleen "menivät kiertoon".

Salvador Dalin vuonna 1933 Pierre Colle Galleryn (Pariisi) surrealistista näyttelyä varten luoma "Retrospektiivinen naisen rintakuva" on myös alkuperäinen. Naisen posliinirintakuvaan on asetettu leipä (hattu - sur!) Ja pronssinen mustesäiliö - kuva Jean-Francois Milletin maalauksesta "Angelus". Plus muurahaiset kasvoilla, paperi "huivi", maissintähkät olkapäillä. Vain muodin parodia! Alkuperäisen tuhosi... Picasson koira. Näyttelyssä vieraili taiteilija lemmikin kanssa ja koira söi leivän! Koko idea, kirjaimellisesti, viemäriin... Nyt teoksen "jälleenrakennus", mutta "fake" pitkä leipä, sijaitsee Salvador Dalin teatteri-museossa Figueresissa.

Yksi surrealismin näkyvimmistä edustajista - Salvador Dali ei ollut vain erinomainen taidemaalari ja graafikko, vaan myös kuvanveistäjä, joka loi luomuksensa yksinomaan vahasta. Hänen surrealisminsa oli aina lähellä kangasta, ja hän turvautui monimutkaisten kuvien kolmiulotteiseen kuvaan, joka sitten muodosti maalaustensa perustan.

Keräilijä Isidre Clot, joka aikoinaan osti vahahahmonsa taiteilijalta, tilasi pronssivalut. Pian kokoelma alkuperäisiä pronssiveistoksia nousi maailman taiteeseen. Monet Dalin veistokset kasvatettiin myöhemmin moninkertaiseksi ja niistä tuli paitsi museosalien, myös monien kaupunkien aukioiden koristelu ympäri maailmaa.

Salvador Dali -museo Pariisissa

Ajan tanssi I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hienot esineet ja muodot inspiroivat taiteilijaa luomaan monia ainutlaatuisia surrealistisia kuvia. Tässä veistoksessa mestari korvasi pianon puiset jalat tanssivilla siroilla naisten jaloilla. Tällä tavalla hän herätti soittimen henkiin ja teki siitä nautintokohteen sekä musiikille että tanssille samanaikaisesti. Pianon kannessa näemme surrealistisen kuvan Muusasta, joka yrittää kohota todellisuuden yläpuolelle.

Avaruusnorsu.

Salvador Dali kääntyi myös norsun kuvan puoleen maalauksessa, mistä on osoituksena kangas "The Temptation of St. Anthony", ja toistuvasti kuvanveistossa - "Space Elephant", "Joying Elephant". Tämä pronssinen veistos kuvaa elefanttia, joka marssii ohuilla pitkillä jaloilla ulkoavaruudessa ja kantaa mukanaan teknologian kehitystä symboloivaa obeliskiä. Voimakas ruumis ohuilla jaloilla, kirjoittajan ajatuksen mukaan, ei ole muuta kuin "menneisyyden loukkaamattomuuden ja nykyhetken haurauden vastakohta".

Surrealistinen Newton

Työssään suuri espanjalainen kääntyi toistuvasti Newtonin persoonallisuuden puoleen, joka löysi universaalin painovoiman lain ja osoitti siten kunnioitusta suurelle fyysikolle. Kaikissa Dalin luomissa Newtonin veistoksissa muuttumaton yksityiskohta on omena, joka johti suureen löytöyn. Veistoksen kaksi suurta läpivientiä symboloivat unohdusta, koska monien ihmisten käsityksissä Newton on vain suuri nimi, joka on vailla sielua ja sydäntä.

lintu mies

puoliksi ihmislintu vai puoliksi ihmislintu". On vaikea määrittää, kumpi osa näistä kahdesta hallitsee, sillä ihminen ei aina ole sitä miltä hän näyttää. Kirjoittaja haluaa jättää meidät epäilemään - tämä on hänen peli.

visio enkelistä

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Nainen tulessa. Kirjoittaja: Salvador Dali. Kuva: dolzhenkov.ru." title="Nainen tulessa.

Kahden idean pakkomielle: intohimon liekki ja naisvartalo, jossa on salaiset laatikot, jotka tallentavat jokaisen naisen salaisuudet, Salvador Dali ilmeni selvästi surrealistisessa kuvanveistossa"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Etana ja enkeli

Surrealistinen soturi.

Surrealistinen soturi.
Dalin surrealistinen soturi symboloi kaikkia voittoja: todellisia ja metafyysisiä, henkisiä ja fyysisiä.

Kunnianosoitus Terpsichorelle

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Kosminen Venus. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Avaruus Venus.

Tätä veistosta kutsutaan myös "kauneudeksi ilman päätä ja raajoja". Tässä teoksessa taiteilija laulaa naisesta, jonka kauneus on väliaikaista, ohikiitävää ja pilaantuvaa. Venuksen ruumis on jaettu kahteen osaan munalla, mikä luo upean vaikutelman veistoksen painottomuudesta. Muna itsessään on symboli siitä, että naisen sisällä on koko tuntematon maailma.

Hevonen ajan satulan alla

Kuva on täynnä ilmaisua, ikuista lakkaamatonta liikettä, alkuperäistä vapautta ja tottelemattomuutta ihmiselle.".!}

Avaruussarvikuono

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Saint George and the Dragon. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Pyhä Yrjö ja lohikäärme.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanja. Yö Marbella. Salvador Dalin veistoksia

Kymmenen pronssiveistosta, jotka on luotu Salvador Dalin vahaveistoksia, sijaitsevat aivan avoimen taivaan alla Marbellan ranta-alueella Espanjassa.