Walter Afanasjev: henkilökohtainen elämä. Walter Afanasieff: He laulavat typeriä kappaleita Euroviisuissa! Mikä on oman laulunkirjoittamisen salaisuutesi

Afanasieff on kirjoittanut ja tuottanut musiikkia monille kuuluisille artisteille, kuten Michael Jackson, Lionel Richie, Destiny's Chils, Kenny G, Michael Bolton, australialainen Darren Hayes (Darren Hayes of Savage Garden, Andrea Bocelli, Barbra Streisand, Christina Aguilera, Ricky Martin, Marc Anthony , Josh Groban ja Tina Arena Kummallista kyllä, Walter kirjoitti koulunsa vuosikirjassaan, että hänen tavoitteensa olisi "kirjoittaa ja pelata paremmin kuin Keith Emerson" Emerson, Lake & Palmerista.

Vladimir Nikitich Afanasieff, Nikitan ja Tatianan poika, syntyi 10. helmikuuta 1958 São Paulossa, Brasiliassa. Hänen isänsä on kotoisin Neuvostoliiton Leningradista (Leningradista), ja hänen äitinsä syntyi Kiinan Harbinissa (Harbin), jonne monet valkoiset siirtolaiset asettuivat 1920-luvulla. He tapasivat Brasiliassa 50-luvun alussa. Walter aloitti uransa jazzmuusikkona vuonna 1980 soittaen koskettimia viulisti Jean-Luc Pontyn kanssa. Sitten hän perusti yhtyeen "The Warriors" kitaristi Joaquin Lievanon ja rumpali Narada Michael Waldenin, säveltäjän ja yhden 80-luvun johtavista musiikintuottajista, kanssa, ja tämä kokemus osoittautui erittäin hyödylliseksi Afanasyeffin itsensä toiminnassa tuottajana.

Walden palkkasi Afanasieffin tuottajaksi ja sovittajaksi ja käytti lahjakkuuttaan kosketinsoittajana monenlaisissa projekteissa, mukaan lukien Whitney Houstonin debyyttialbumin nauhoittaminen, joka julkaistiin vuonna 1985 ja josta tuli laulajan myydyin albumi tähän päivään asti. Samaan aikaan Walter ja Walden alkoivat kirjoittaa pop -kappaleita yhdessä. Afanasieff kirjoitti yhdessä mentorinsa kanssa ääniraidan James Bond -elokuvaan License to Kill, jonka esitti Gladys Knight.

Yksi Afanasieffin suurimmista hitteistä tuottajana oli Celine Dionin maailmanlaajuinen hitti "My Heart Will Go On", vuoden 1997 eeppisen Titanicin teema. Tästä sävellyksestä tuli maailman myydyin single vuonna 1998. Afanasieff on tuottanut ja sovittanut monia muita menestyneitä elokuvan ääniraitoja, kuten Disneyn kauneus ja hirviö (1991), jossa Celine Dion esitti jälleen nimikappaleen Peabo Brysonin kanssa; "Aladdin" (1992) kappaleella "A Whole New World" ja "The Hunchback of Notre Dame" (1996) kappaleella "Some Day". Afanasieff myös tuotti ja sovitti Herculesin Oscar-ehdokkuuden saaneen Michael Boltonin kappaleen "Go the Distance". Walter itse on osallistunut useimpiin hänen julkaisuihinsa, pääasiassa kosketinsoittimilla tai syntetisaattoreilla.

Afanasieff on pitkään työskennellyt Mariah Careyn kappaleiden parissa ja hän oli mukana monissa Careyn menestyneimmissä kappaleissa, mukaan lukien "Hero", jonka hän kirjoitti, tuotti ja soitti kaikki kappaleet. "Hero" julkaistiin "Music Box" -albumin toisena singlenä, ja se nousi Billboard Hot 100 -listan sijalle 25. joulukuuta 1993 ja piti asemansa neljä viikkoa. "Herosta" tuli Mariahin tavaramerkkikappale, joka usein päättää konserttinsa sillä. Carey ja Afanasieff kirjoittivat myös "One Sweet Dayn", Careyn ja Boyz II Men -kakson, joka rikkoi kaikki ennätykset Billboard Hot 100 -listan sijalla 16 viikon ajan. Vuonna 1996 kappale oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi vuoden parhaaksi kappaleeksi ja parhaaksi pop-yhteislaulusuoritukseksi, ja se voitti vuoden parhaan kappaleen palkinnon ASCAP:lta, The American Society of Composers, Authors and Publishers (The American Society of Composers). , Tekijät ja kustantajat).

Ikään kuin tyhjästä show-bisnesimme ilmestyi mies, joka otti heti yhden kunniallisista paikoista "Main Stage" -shown tuomaristossa. Mutta tyhjästä - tämä on tietämättömille. Itse asiassa kaukaisesta ja aurinkoisesta Amerikasta. Mutta Walter Afanasjevin ansiot eivät ole vain siinä, että hän asui osavaltioissa, eikä kuten me kaikki, kotimaassaan. Siellä ulkomailla hänet tunnetaan ja arvostetaan yhtä aikaa lahjakkaana muusikkona, säveltäjänä ja tuottajana. Luonnollisesti yleisöllä oli heti halu oppia mahdollisimman paljon miehestä, joka niin yhtäkkiä ilmestyi musiikilliselle Olympuksellemme. Kaikki ovat kiinnostuneita kysymyksistä: kuinka hän päätyi Amerikkaan, kuinka elää tässä maassa venäläiselle ja tietysti miten se tapahtui Walter Afanasjevin henkilökohtainen elämä ulkomailla? Julkkis yritti vastata kaikkiin näihin kysymyksiin mahdollisella paljastuksella.

Kuuluisan tuottajan elämäkerta on peräisin Sao Paulosta vuonna 1958. Hänen vanhempansa ovat todellakin venäläisiä, ja molemmat, isä ja äiti. Siitä huolimatta Afanasjevin täytyi rakentaa elämänsä ja uransa Amerikassa. Säveltäjän itsensä muistojen mukaan venäläinen oleminen Amerikassa hänen lapsuudessaan (joka osui samaan aikaan maidemme välisten suhteiden jännityksen kanssa) oli uskomattoman vaikeaa. Tämä liittyi haluun muuttaa nimi Vladimir amerikkalaisemmaksi Walteriksi. Afanasjev ei halunnut olla erilainen, erottua muista sillä, että hän on venäläinen. Myöhemmin aikuisena hän kuitenkin tajusi, ettei siinä ollut mitään väärää. Walter Afanasjevin mukaan hänen venäläiset juurensa auttavat häntä tuntemaan musiikin niin hienovaraisesti ja luomaan omia aidosti mestariteoksiaan, jotka jylisevät paitsi osavaltioissa, myös kaikkialla maailmassa. Nämä osumat olivat kappale elokuvasta "Titanic", joka on kuunnellut miljardeja ihmisiä hengästyneenä vuoden ajan, sekä Toni Braxtonin ja monien muiden tähtien kappaleita. Walter Afanasjev on toistuvasti palkittu Grammy-palkinnoilla.

Hänen henkilökohtaisesta elämästään Afanasjevin elämäkertaan merkittiin kolme puolisoa kerralla. Ja jokaisesta heistä Walter Afanasjevilla on lapsi. Hän solmi ensimmäisen avioliitonsa heti koulun päätyttyä, 19-vuotiaana. Tästä liitosta syntynyt tytär Christina on jo 32-vuotias. Hän on melko taitava henkilö ja puolustaa pian psykologian väitöskirjaansa. Toisesta avioliitostaan ​​Walter Afanasjevilla on myös tytär - 24-vuotias Isabella-Sophia, joka kirjoittaa musiikkia ja isän tavoin haaveilee säveltäjän urasta. Ja lopuksi viimeinen vaimo antoi maailmankuululle tuottajalle pojan Andrein. Mies on nyt 21-vuotias ja hän on menossa yliopistoon. Walter Afanasjevilla on hyvät välit kaikkiin lapsiin.

Iästä huolimatta 57-vuotias Walter Afanasjev tuntuu edelleen nuorelta ja valmistautuu solmimaan neljännen avioliiton tyttöystävänsä Katien kanssa. Ja suosittu tuottaja odottaa - hän ei malta odottaa saavansa otsikon "Isoisä". Ja hän toivoo, että se tapahtuu hyvin pian.

Se on maanantai-iltana Moskovassa, jolloin American Academy of Recording Grammy -palkinnot jaetaan Los Angelesissa 57. kertaa. Ehdolla "Paras perinteinen pop-albumi laululla" oli ehdolla Barbra Streisannin albumi "Partners", jonka tuottajana oli venäläistä alkuperää oleva WALTER AFANASIEFF. BORIS BARABANOV tapasi hittikirjailija Mariah Careyn ja Celine Dionin Moskovassa, jossa herra Afanasieff istuu Main Stagen televisiokykykilpailun tuomaristossa, joka tunnetaan maailmanlaajuisesti X-Factorina.

- Miltä muusikosta tuntuu arvostella muita muusikoita?

Se on täysin normaalia. Tuomariston tulee olla musiikkia ymmärtävä henkilö. "Päälavalla" on laulajia kanssani. Laulaja Zhanna Rozhdestvenskaya. Laulaja Juri Antonov. Ja neljäs - en suoraan sanottuna edes tiedä kuka hän on. Jotkut säveltäjä-kitaristi (ryhmän "Chizh and K" johtaja Sergei Chigrakov. "B"). Olen tuomariston ainoa tuottaja. Tuomaristomme tehtävänä oli valita osallistujat, ja sitten heistä muodostettiin joukkueet, joiden kanssa ammattituottajat työskentelivät (Konstantin Meladze, Viktor Drobysh, Maxim Fadeev, Igor Matvienko. - "B"). Mutta lopulta he tekivät minusta viidennen tuottajan. Koska sanoin, että haluan koota joukkueen niistä, joita muut eivät ota.

- Häviäjistä?

Minusta tuntui, että osallistujia valittaessa kollegani ohjaavat stereotypiat, jotka hyväksytään Venäjällä. Kun kuuntelen venäläistä musiikkia omassa maassani, minusta tuntuu, että täällä ihmiset haluavat todella matkia länsimaisia ​​stereotypioita. Ja nyt, päinvastoin, minusta näyttää siltä, ​​​​että otat meiltä liian vähän. Se on noidankehä. Venäjällä musiikki on sävelletty aivan eri tavalla kuin meillä. Venäjällä laulun säveltämisen perinteet ovat jotenkin juurtuneet neuvostoajan kansanperinteeseen ja taiteeseen. Meidän korvallemme se, mitä täällä nyt sävelletään, ei eroa siitä, mitä se oli: samat soinnut, samat melodiat. Mustalainen, kansanmusiikki... Meillä on myös omat stereotypiamme, vain stereotypiamme hyväksytään kaikkialla maailmassa. Ja nyt näen venäläisen laulajan, jolla on upea ääni, hämmästyttävä melisma, joka tuntee R`n`B:n erittäin hyvin. Mutta hänen äänensä ei sovi venäläisiin stereotypioihin ollenkaan! Olin surullinen nähdessäni, kuinka kollegani tuomaristossa eivät ottaneet täysin villejä, hulluja ääniä! He eivät vain osaa kirjoittaa musiikkia parhaille laulajille. Täällä on Bruno Mars, Asher, Jesse J. Tämä kaikki on popmusiikkia, mutta sen takana on useita sukupolvia jazzia, soulia, R`n`B:tä. Joten päätin: anna minun ottaa ne, joita et ottanut. Haluan kirjoittaa kappaleita heille kaikille. Täällä ei ole Mariah Careyta tai Christina Aguileraa, ei siksi, etteikö sellaisia ​​ääniä olisi, vaan koska he eivät osaa säveltää kappaleita sellaisille äänille. Sama on muusikoiden kanssa. Jos joku soittaa kuten John Coltrane tai Miles Davis, miten tämä mahtuu venäläisen popmusiikin stereotypioihin? Venäläisiä sanoituksia, venäläisiä sointuja, venäläisiä melodioita (teeskentelee nukahtavansa ja kuorsaa)…

Suurin syyte The Voicen venäläiselle versiolle oli juuri se, että siellä oli liikaa länsimaista, englanninkielistä. Oletko valmis venäläisen "X-Factorin" tuottajien vastustukseen?

En asu täällä. En ole kiinnostunut vain löytämään sitä, mikä on lupaavaa Venäjälle. Olen enemmän kiinnostunut löytämään jonkun näytettäväksi lännestä. Miksi siellä ei ole ketään Venäjältä? Ainoa esimerkki, joka voidaan muistaa, on t.A.t.u. Haluan kertoa teille, mikä estää venäläisiä taiteilijoita murtautumasta Amerikassa. Olemme vaalineet vihollisen kuvaa useiden vuosikymmenten ajan. Taiteilija, joka tulee Yhdysvaltoihin, kantaa mukanaan näiden stereotypioiden koko historiaa, tämä on ymmärrettävä. Siitä tosiasiasta, että Neuvostoliitto lakkasi olemasta, mikään ei ole muuttunut. Kommunistien sijaan ilmestyi "venäläiset rahalla". Ne ovat täysin vieraita kulttuurillemme huolimatta siitä, että dollareita hajallaan vasemmalle ja oikealle. Ne eivät herätä mitään tunteita, paitsi ironiaa, on olemassa kokonaisia ​​tosi-tv-ohjelmia, jotka on omistettu "rikkaille venäläisille". Pelkästään Amerikkaan muuttaminen ei riitä, ei riitä nimen ja sukunimen uusiminen englannin kielellä. Sinusta ei tule tähtiä kahdessa päivässä. Elokuvissamme tähän asti, jos rosvo on venäläinen. En ymmärrä politiikkaa, mutta silti istun tuolissa elokuvateatterissa ja näen "The Great Equalizer", "John Wick" - kaikkialla venäläisen mafian. Se on inhottavaa. Se on leima, mutta taistelen sitä vastaan.

Yritit tehdä yhteistyötä entisen Neuvostoliiton taiteilijoiden kanssa. Muistan, että ukrainalaiset laulajat Jamala ja Mika Newton mainitsivat sinut usein heidän haastatteluissaan. Miksi se ei toiminut siellä?

Ei ole minun vikani. Jamala on älyttömän lahjakas henkilö. Mutta hän elää omien lakiensa mukaan. Hän ei esimerkiksi halunnut laulaa vain englanniksi. Jos hän halusi menestyä Yhdysvalloissa, hänen oli esitettävä englanninkieliset sanoitukset hyvällä englanniksi. Ei aksenttia. Tämä on ennen kaikkea. Ja Jamalassa on ongelma sen kanssa. Pidän myös todella paljon Mika Newtonista, hän asuu edelleen Yhdysvalloissa, mutta hän vetoaa rockiin, enkä ole rock-tuottaja, olen pop-tuottaja. Hänen päätöksensä oli olla tekemättä yhteistyötä kanssani. Tiedätkö, ainoa, joka on ollut mielenkiintoista katsottavaa Venäjältä viime aikoina, on Pussy Riot. Huolimatta siitä, että heillä ei ole yhtä kappaletta. Oli poliittinen tilanne, he päätyivät vankilaan, ja yhtäkkiä Madonna rukoili heidän puolestaan ​​- oli mielenkiintoista seurata tätä tarinaa. Jos ei olisi tätä vankilaa, tätä poliittista aksenttia, kukaan ei tietäisi heistä. Joten käy ilmi, että ainoa todellinen menestys on t.A.T.u. Tiedätkö miksi? Koska heillä oli hyvä biisi. Kyse on aina laulusta. Andrea Bocelli esiintyi kanssamme tällä kappaleella ("Time To Say Goodbye" .- "B"), jolla ei enää ollut väliä, oliko hän italialainen vai kiinalainen, komea vai ruma, sokea vai näkijä. Sitä oli mahdotonta vastustaa.

- Kuka nyt kirjoittaa sellaisia ​​kappaleita, joiden varaan urat sitten rakennetaan?

Ne, jotka kirjoittavat ne, työskentelevät nyt Broadwaylla. Minusta on mielenkiintoisempaa olla teatterin ja elokuvan säveltäjä. Popmusiikki on hyvin kapea tie. Hyvin primitiivistä. Se ei ole enää käsintehty askartelu. Kuka tahansa voi tehdä sen. Takana ovat säveltäjien, kuten Billy Joelin, Stingin, minun, Paul McCartneyn, Paul Simonin ja Bob Dylanin ajat. Nyt kuka tahansa, jolla on tietokoneella GarageBand, voi väittää olevansa tuottaja tai säveltäjä. Et ehkä tunne nuotteja, et osaa soittaa mitään instrumenttia, et ymmärrä mikrofonien liitäntää. Kaikki tämä on menetetty. Joten jopa Sting on nyt menossa Broadwaylle ja esittämässä siellä musikaalia (The Last Ship sai ensi-iltansa kesällä 2014.- "B"). Ja vain hänen vanhoja kappaleitaan soitetaan radiossa.

Mikä on oman lauluntekijän salaisuutesi?

Ensinnäkin olen aina yrittänyt käyttää tietämystäni klassisesta musiikista. Toiseksi venäläiset juureni auttoivat minua. Kun puhun stereotypioista venäläisessä musiikissa, se ei tarkoita, että hylkäsin venäläisten klassikoiden arvon. Seison aina yhdellä jalalla Venäjällä. Kun olin pieni, vanhempani ottivat usein vastaan ​​talossamme San Franciscossa vieraita, jotka tulivat Neuvostoliitosta - Bolshoi-baletista, Moisejev-yhtyeestä tai Moskovan sirkuksesta. He toivat aina uutta musiikkia mukanaan Venäjältä. Kuuntelin, ja sieluni särki aina: se oli loputon laulu, jota laulettiin vuosia. He laulavat sitä edelleen. Mutta kykyohjelmissamme on myös yksi loputon karaoke ja cover-versiot jo 15 vuoden ajan.

Sony Musicin entinen johtaja Tommy Mottola kuvailee muistelmissaan, jotka julkaistiin äskettäin venäjäksi, näin: "Kosketinsoitin on ilmestynyt brasilialaiset ja venäläiset melodiat veressä." Voitko nimetä yhden suurimmista hitteistäsi, joissa on venäläisiä vaikutteita?

Esimerkiksi Mariah Careyn kappaleessa "My All". He sanovat minulle aina: "Se näyttää venäläiseltä laululta." Esittelin jopa akustisen kitaran sovituksessa, haitarin, vähän mandoliinia, joka näyttää balalaikalta. Minulle oli tärkeää, että Mariah Carey itse tunsi tämän melodian: ”Kyllä, säveltäkääpä sellainen venäläinen laulu”. Ja Lara Fabianin kappaleessa “Broken Vow” ilmaisin kaiken kunnioitukseni suosikkisäveltäjäni Sergei Rahmaninoville. Ehkä jopa varastin hänelle jotain... toisesta konsertista. Jessica Simpsonin kappale "When You Told Me You Love Me" on myös puhtaasti venäläinen melodia. Tiedän, että siitä on venäjänkielinen käännös, ja pyysin viedä sen "Main Stage" -ohjelmaan. Mutta en voi käyttää siinä vain omia kappaleitani. Ehkä jonain päivänä pystyn tekemään erillisen esityksen vain musiikillani. Minulla on sellainen unelma.

- Ja ota mukaan "Päälavan" osallistujia?

Ensin pitää saada onnistunut esitys täällä Venäjällä. Se ei riitä voittamaan sitä. Voittajasta tulee myös todellinen tähti, jolla on oma ohjelmistonsa. Ja tietysti unelmani on tuoda venäläinen taiteilija Amerikkaan ja mainostaa häntä. Eikä sen tarvitse olla voittaja. Jätä "venäläiset kansantaiteilijat" niille, jotka tietävät mitä tehdä heidän kanssaan täällä. Haaveilen kansainvälisestä venäläisestä artistista, jonka kanssa säveltäisimme englanninkielisiä kappaleita ja joka kiertäisi ympäri maailmaa. Joka, kuten minä, seisoisi yhdellä jalalla Venäjällä. Amerikkalaisessa show-bisneksessä olen ainoa, joka ymmärtää Venäjää tällä tavalla. Kuka sitten tekee tämän, jos en minä? Tiedätkö, meillä on nyt sellainen irlantilainen laulaja Hozier. Hänellä on hitti "Take Me To Church". Amerikkalaisille tämä on pommi. Ihmiset katsovat häntä suu auki. Kukaan ei ymmärrä, millä tyylillä tämä kappale on. Rock? Tempo on kolme neljäsosaa, sitten neljä neljäsosaa... Sellaista tekstiä on! Se on vain raitista ilmaa! Uusi ruokalaji! Ei McDonald's! Joten tapasin Los Angelesissa venäläisen muusikon, josta voi tulla sama pommi. Hänen nimensä on Georgy Yufa. Hän on Moskovasta kotoisin oleva laulaja ja sellisti. Sitä voidaan verrata esimerkiksi siihen, kuinka kuuntelet Stevie Wonderin laulua ja hän yhtäkkiä alkaa soittamaan huuliharppua. Gosha Yufa on kansainvälisen suosion arvoinen mies. Ja hänen englanninsa soveltuu varsin Amerikan markkinoille. Hänen takanaan on klassinen koulutus ja ääni, jonka avulla voit mennä eri suuntiin. Et halua leimata häntä. Hän on poissa genreistä.

- Hozier on ehdolla vuoden laulun Grammy-palkintoon. Onko sinulla syytä tulla seremoniaan?

Grammyssa Barbra Streisandin albumi "Partners" oli ehdolla "Best Traditional Pop Album with Vocal". Olin hänen tuottajansa. Menen, jos Barbra menee, mikä on edelleen kysymys, koska ei ole selvää, sisällytetäänkö tämän nimityksen palkinnon jakaminen seremonian lähetykseen televisiossa. Jos hänet esitellään Pre-Grammyssa, hän ei mene. Ja jos niin käy, saamme palkinnon yhdessä. Olen joka tapauksessa menossa Los Angelesiin. Kaipasin jo Super Bowlia, mutta haluan juhlia syntymäpäivääni ja 10-vuotispäivääni kotona.

- Vaaditko, että "Main Stagen" krediitteihin tulisi kirjoittaa "Walter Afanasiev" eikä "Walter Afanasieff"?

Kerron sinulle lisää. Syntyessäni sain nimen Vladimir. Ja haaveilen, että jonain päivänä jossain hyvässä elokuvassa isäni näkee koko nimeni teksteissä: Vladimir Nikitich Afanasjev.

Tunnettu amerikkalainen tuottaja, Main Stage -shown osallistuja etsii tulevaa maailmanluokan tähteä Venäjältä

Kaksinkertainen Grammy-voittaja Walter Afanasjev syntyi Brasiliassa venäläiseen perheeseen. Hän opiskeli musiikkia lännessä, asuu ja työskentelee Yhdysvalloissa. Maailmanlaajuisen mainetta toi hänelle hänen työnsä amerikkalaisen laulajan Mariah Careyn kanssa - hän ei ollut vain hänen tuottajansa, lauluntekijänsä, vaan myös nousi lavalle hänen kanssaan säestäjänä. Afanasjev työskenteli Whitney Houstonin ja Barbra Streisandin kanssa, ja hänen seurakuntansa kappaleet nousivat maailmanlistojen kärkeen. Amerikka tunnusti Walterin kyvyn tuottajana, ja hänet nimitettiin suurimman musiikkiyhtiön Sony Musicin päätuottajaksi. Mutta edes hallintotyöstä ei tullut estettä luovuudelle. Afanasjevista tuli ääniraitojen kirjoittaja kuuluisille Hollywood-elokuville "The Bodyguard", "Beauty and the Beast", "Titanic". Ja nyt hän osallistuu kanavan "Venäjä" - "Main Stage" -ohjelmaan. Haastattelussa muusikko ja tuottaja kertoi mielipiteensä projektista, venäläisestä musiikista, ja jakoi tärkeimmän unelmansa.

"Kaikki on minulle hyvin selvää"
- Walter, olet kuuluisa muusikko ja tuottaja, olet tuonut monia maailmanluokan tähtiä ihmisiin. Nyt "Main Stage" -projektissa työskentelet venäläisten kollegoiden kanssa. Onko välillänne ammatillisia eroja?
– Todellakin, monet ihmiset Venäjällä tuntevat minut tuottajana. Ja Amerikassa tuottajalla on hieman erilainen rooli kuin venäläisillä kollegoillaan. Mielestäni tämä on tärkein ero. Amerikassa tuottaja on kuin elokuvaohjaaja: olemme luovempia kuin liike. Ja sinun kanssasi kaikki on vähän erilaista. Venäjällä uskotaan, että musiikkituottajan tulee mainostaa vain artistia, eikä hänen tarvitse olla muusikko ollenkaan - riittää, että hän on vain hyvä manageri. Vaikka viime vuosina tilanne on alkanut muuttua, ja venäläisten tuottajien joukossa on ilmestynyt todellisia muusikoita - kuten Max Fadeev, Viktor Drobysh. Heitä pidetään kuuluisina tuottajina ja samalla he ovat säveltäjiä, lauluntekijöitä. Mutta hekin tarvitsevat sovittajia tai kirjoittajia. Ja otan itselleni kaiken, mitä olen listannut: kirjoitan musiikkia, sovitan, käsittelen taiteilijan ohjelmistoa ja mainostan häntä. Hän työskenteli monta vuotta tällä alalla. Siksi näytelmässä "Main Stage" olen erilainen kuin kaikki muut. Ja ajattelen jopa hieman eri tavalla.

- Mutta tämä ei estä sinua olemasta vuorovaikutuksessa kollegoiden kanssa projektissa?
- Ei, ei. Koko tiimi istuu vieressäni ja kuuntelen kilpailijaa, teen johtopäätöksen hänen mahdollisuuksistaan, mahdollisuuksistaan, mahdollisuuksistaan ​​tulla taiteilijaksi - ja päätän kaiken itse. Kaikki on minulle hyvin selvää.

"etsin miestä"
– Tiedän, että haaveilet lahjakkaan muusikon löytämisestä Venäjältä auttamaan häntä tekemään uraa lännessä. Mutta tätä varten sinulla on ehkä lahjakkuuden lisäksi täydellinen "amerikkalainen englanti"?
– Tietysti jokaisella on mahdollisuus oppia kieltä. Ja jokainen voi laulaa pienellä aksentilla tai ei ollenkaan. Mutta kysymys kuuluu: kuka sitä täällä tarvitsee? Venäjällä kukaan ei tarvitse tätä, eikä kukaan tee tätä. Joten tuottajana minun täytyy elää ja ajatella potentiaalista nuorta miestä, joka haluaa esimerkiksi länteen, Amerikkaan ja taiteilijaksi. Mutta luonnollisesti siihen valmistautuminen vie monta, monta vuotta, ja ensin sinun on muutettava asumaan Amerikkaan. Sanon tämän, koska olen kiinnostunut löytämään sellaisen henkilön, joka näyttää "siihen suuntaan" ja haluaa päästä lavalle siellä, ei täällä. Kyse ei ole siitä, onko se oikein vai väärin. Kaikki ihmiset, jotka kuuntelevat musiikkia, oppivat musiikkia, kaikki muusikot, jotka haluavat olla parhaita, kuuntelevat aina länsimaista musiikkia. Tämä on laki, aksiooma. Minua hämmästyttää, että on normaalia, että klassisen koulutuksen saanut muusikko kuuntelee ja soittaa Bachia, Mozartia, Beethovenia, ja modernin muusikon, joka haluaa tulla tähdeksi, on vaikea kuunnella länsimaista musiikkia - näettehän, jostain syystä englannin kieli häiritsee häntä. Etsin harvinaista henkilöä, joka ymmärtää haluavansa laulaa lännessä - henkilöä, joka on työskennellyt nimenomaan tätä varten ja on valmis työskentelemään monta vuotta. Ja täällä "Main Stage" -projektissa olen jo nähnyt pari niin mielenkiintoista kaveria.

Tulevaisuuden tähdet
- Joten olet jo löytänyt taiteilijoita, joiden kanssa työskentelet tulevaisuudessa samassa muodossa kuin Mariah Carrie, Whitney Houston ja muut tähdet?
- Melkein löydetty. Ehkä löydän lisää... Etsin lupaavaa artistia Amerikkaan, koska meillä ei vieläkään ole venäläistä laulajaa, joka olisi ehdoton tähti. Ja se todella häiritsee elämääni! Kyllä, tiedän, että on poliittisia syitä, kylmästä sodasta on monta vuotta, eikä tietenkään tule olemaan helppoa menestyä. Amerikka ei hyväksy venäläistä niin helposti. Mutta sinun on hyväksyttävä kaikki nämä olosuhteet ja oltava valmis työskentelemään kovasti. Sinun on ymmärrettävä, että et voi vain tulla, laulaa muutama kappale ja tulla tähdeksi. Se on kuin polku olympiakultaa - se on aina vaikea ja pitkä. Mutta valitettavasti monet eivät ymmärrä tätä! Olen törmännyt tähän jo useammin kuin kerran...

– Venäjän nuoret oppivat nyt entistä aktiivisemmin ja auliisti englantia. Ehkä taiteilijoillamme on vielä mahdollisuus?
- Tosiasia on, että aksentti ei ole ainoa vaikeus ... Ymmärrän, että venäläisen on vaikea oppia englantia hyvin, että sinulla ei ole ääntä "W" ja sen ääntäminen on epätavallista. Itse puhun tuskin venäjää, koska olen asunut Amerikassa koko ikäni. Ja nyt, kun puhun sinulle, ajattelen joka sanaa... Vaikka suullisen puheen aksentti on kunnossa, Amerikassa asuu ihmisiä kaikkialta maailmasta, ja monilla on aksentti. Vuosien mittaan se tasoittui ja melkein katoaa. Mutta musiikissa täytyy olla varovaisempi ja laulaa ilman aksenttia!

Kohtelias opettaja
- Onko tämä neuvonne tuleville tähdille vai elämän vaatimus?
- Tiedätkö, tämä on vaatimus. Se koskee myös klassisia muusikoita. Jos laulaja laulaa oopperan, hänen on tehtävä se alkuperäisellä kielellä ja täysin puhtaasti. Anna Netrebko laulaa aarioita italiaksi ja ranskaksi ilman aksenttia. Kun ystäväni, italialainen laulaja Vittorio Grigolo, laulaa saksaksi, ranskaksi ja jopa venäjäksi, hän myös tekee sen ilman aksenttia. Kun länsimainen taiteilija laulaa aaria oopperasta "Prinssi Igor", hän laulaa täydellisellä venäjällä. Kaikki oopperalaulajat tietävät tämän säännön. Joten miksi pop -musiikin kanssa pitäisi olla toisin? On selvää, että Amerikassa kukaan ei laula suosittuja kappaleita venäjäksi - tämä on luonnollista englanninkieliselle maalle. Ja Venäjällä, päinvastoin, noin sadan vuoden ajan monet ovat esittäneet erilaisia ​​​​ulkomaisia ​​​​musiikkia, laulaneet englantilaisia ​​ja amerikkalaisia ​​kappaleita. Ja samaan aikaan on mahdotonta löytää henkilöä, joka laulaa ilman aksenttia!

"Main Stagen" musiikin tuottajien joukossa on televisioprojektin "The Voice" tähti Anton Belyaev. Hän muuten laulaa vain englanniksi. Tunnetko hänet muusikkona?
- Pidän todella tästä miehestä. Anton soittaa loistavasti ja hän on loistava muusikko. Mutta hän laulaa erittäin huonosti englanniksi, joitain sanoja en voi ymmärtää ollenkaan vahvan aksentin vuoksi. Venäläisille englanninkielinen kappale on kuin temppu, koska monet kuuntelevat ymmärtämättä sanoja ja yleistä sisältöä. Ja kuulen kaiken amerikkalaisena. Jos ihminen rakentaa elämänsä länsimaisen musiikin ympärille - unelmoin vain, että hän tulisi luokseni! Jos Anton nyt tuli luokseni kahdeksan, kymmenen vuotta sitten, samalla kun hän ymmärsi, ettei hän laula niin hyvin englanniksi... Tämä on tärkein paradoksi.

Tuottajan unelma
- Kääntyvätkö kuuluisat venäläiset taiteilijat puoleesi?
- Varmasti. Nikolai Baskov, Philip Kirkorov, Julia Nachalova tulivat Amerikkaan. Opiskelimme heidän kanssaan studiossa ja lauloimme englanniksi. Mutta se oli vaikeaa: koska kaikki luulevat osaavansa laulaa hyvin englanniksi, äänittää muutaman kappaleen ja tulla heti tähtiksi. Eikä ollut ketään, joka sanoisi: "Minusta näyttää siltä, ​​että tämä ei toimi minulle ...". Kaikki venäläiset artistit ajattelevat jotain tällaista: "Laulan englanniksi, nauhoitan albumin Amerikassa - ja he soittavat minulle välittömästi Warner Brothers Musicista tai Sony Music -studiosta, tarjoavat sopimuksen, ja minä pysyn täällä rauhassa, ja kaikki ympärilläni kuuntelevat musiikkiani." Älä naura, olen aivan tosissani!

- Kuinka onnistuit oppimaan venäjää niin hyvin, et ole koskaan asunut Venäjällä?
- Kasvoin Amerikassa venäläisessä talossa, minulla on venäläiset juuret ja sielu. Rakastan venäläistä musiikkia ja melodiaa. Yleensä ymmärrän kaiken Venäjästä, paitsi yhtä asiaa - sen, mitä olen jo sanonut edellä. Ja jos joku ihminen on virittynyt aaltooni, jonka kanssa meillä on täydellinen ymmärrys, onnistumme! Tulin Venäjälle, katselin ympärilleni, aloin tuntea, yrittää, oppia, ajatella: kuinka rakentaa tämä silta? Isina Music Academy avataan Los Angelesissa – tämä on minun akatemiani. Keksin koulusta erilaisen järjestelmän: intensiivinen harjoittelu kestää kuusi viikkoa ja mestarikursseja pidetään. Tämä järjestelmä on suunniteltu ensisijaisesti ammattilaisille, jotka todella haluavat puhua kansainvälisellä tasolla ja ovat valmiita työskentelemään sen parissa. Tämä on minun suunnitelmani.

- Mitä pidät Venäjästä?
- venäläinen kulttuuri. Sinulla on rikas historia maalauksesta, musiikista, kirjallisuudesta ja baletista. Ja samaan aikaan näen negatiivisen kuvan Venäjästä esimerkiksi amerikkalaisessa elokuvassa. Kaikki rosvot ovat venäläisiä, ja se todella häiritsee minua, en halua nähdä tätä! Haluan puhdistaa tämän tilan roskista, tuhota negatiivisen stereotypian venäläisistä. Etsi ainutlaatuinen venäläinen taiteilija - ja näytä hänet Amerikassa ja koko maailmalle. Tämä on tärkein unelmani!

Walter Afanasieff syntyi Brasiliassa vuonna 1958. São Paulon kaupungista tuli tulevan muusikon ja tuottajan ensimmäinen koti. Kohtalo toi hänen vanhempansa yhteen Brasiliassa lähes mahdottomalla tavalla. Isä Nikita Afanasjev on kotoisin Pietarista ja äiti Tatjana muutti Harbinista. Kaksi ihmistä eri puolilta maailmaa tapasivat ja antoivat maailmalle lahjakkaan perillisen. Pojan syntyessä he antoivat nimeksi Vladimir Nikitich Afanasyev, ja vasta jonkin ajan kuluttua etunimi muutettiin "Walteriksi" ja sukunimeen lisättiin kaksois "f".

Afanasjevin perhe ei asunut pitkään Brasiliassa. Kun Walter oli 5-vuotias, perhe muutti Yhdysvaltoihin. San Franciscosta tuli tulevan muusikon uusi koti. Siellä Walter kasvoi ja valmistui lukiosta. Nuoresta iästä lähtien poika on opiskellut musiikkia ja jo koulussa hän tajusi, että taide on hänen kutsumuksensa.

Valmistuttuaan koulusta Walter tuli San Mateon konservatorioon. Mutta tämä yliopisto ei tyydytä tiedon janoaan, ja nuori mies menee Eurooppaan opiskelemaan klassista musiikkia.

Musiikki

Vuonna 1978 Afanasieff palasi Yhdysvaltoihin. Tuottaja Narada Walden tarjoaa hänelle työtä kosketinsoittajana Jean-Luc Pontyn kiertueella.

Walter alkaa pian kirjoittaa musiikkia Pontille ja hänen bändilleen. Narada oli tyytyväinen nuoren säveltäjän työhön ja alkoi houkutella häntä tekemään yhteistyötä poptähtien kanssa. Näin alkoi Afanasieffin työskentely Waldenin kanssa, joka kesti jopa 10 vuotta.

Siihen mennessä Waldenista oli tullut yksi Amerikan suurimmista tuottajista. Afanasieff työskentelee sellaisten legendaaristen tähtien kanssa kuin Aretha Franklin, George Benson, Lionela Ricci ja muut.

Tästä ajasta tuli Afanasyeffille erittäin merkittävä. Muusikko opiskeli tuottajan työtä Waldenin kanssa, kasvoi ammattilaisena ja muusikkona.

TV

Walter aloitti työskentelyn tuottajana yhteistyön aikana Waldenin kanssa. Afanasjevin suurin projekti oli ja on edelleen. Muusikko on ollut hänen tuottajansa ja säveltäjänsä vuodesta 1990, jolloin hänen ensimmäinen albuminsa julkaistiin. Tälle albumille sisältyvä kappale "Hero" ei pudonnut listojen 1. paikalta yli kuukauteen. Mariahin seuraava albumi oli yhtä menestynyt. Kappale "All I Want for Christmas Is You" oli uskomattoman suosittu Yhdysvalloissa, ja sitä myytiin yli 4 miljoonaa kappaletta. Useita kertoja Afanasieff jopa henkilökohtaisesti seurasi Careya lavalla.

90-luvulla tuottajasta tulee näkyvä hahmo sekä show-liiketoiminnassa että Hollywoodissa. Sony Music vuonna 1990 kutsui hänet yleisen tuottajan virkaan. Walter kirjoittaa ääniraitoja kuuluisille sarjakuville ja elokuville, mukaan lukien Aladdin, Kauneus ja hirviö, Henkivartija, Peli ja muut.

James Bondia käsittelevän elokuvan "License to Kill" ääniraita oli erityinen. Afanasieff kirjoitti sen yhdessä Waldenin kanssa.

"Beauty and the Beast" -kappaleen ääniraita toi Walterille tuttavuuden Peibo Brysonin kanssa, mikä johti heidän yhteistyöhönsä. Kappale, jonka Afanasyeff kirjoitti Brysonille vuonna 1991, oli ehdolla Vuoden laulun Grammylle.

Mutta tunnetuinta voidaan turvallisesti kutsua Celine Dionin kappaleeksi "My Heart Will Go On", joka kuulosti elokuvassa "Titanic". Afanasieff tuotti tämän hitin ja teki siitä legendaarisen. Tästä teoksesta hän sai vuonna 1999 ensimmäisen Grammy-palkinnon tuottajana Vuoden paras levy -ehdokkuudessa. Toinen "Grammy" - kategoriassa "Vuoden tuottaja" vuonna 2000.

Walter Afanasieff on työskennellyt monien tähtien kanssa, mukaan lukien Destinis Child ja monet muut. Toisin kuin muut, hänen työstään yhteistuottajana australialaisen Savage Garden Groupin kanssa tuli.

Vuonna 2015 Walter Afanasieff saapuu Venäjälle ja hänestä tulee yksi Main Stage -projektin ohjaajista.

Henkilökohtainen elämä

Walter Afanasieff on ollut onnellisesti naimisissa pitkään. Kuuluisan säveltäjän valitun nimi on Corinne. He menivät naimisiin vuonna 1988. Siitä lähtien parilla oli kolme lasta: tyttäret Christina ja Isabella sekä poika Andrei.