Ikuiset kuvat maailmankirjallisuudessa. Koetyö ikuisia kuvia maailmankirjallisuudessa Maailman kirjallisuudessa on käsite ikuinen kuva

Ikuiset kuvat ovat kirjalliset hahmot, jotka on toistuvasti ilmennyt eri maiden ja aikakausien kirjallisuudessa ja joista on tullut omituisia kulttuurin "merkkejä": Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust jne. Perinteisesti niihin kuuluu mytologisia ja legendaarisia hahmoja, historiallisia henkilöitä (Napoleon, Joan of Arc) sekä raamatullisia kasvoja, ja ikuisten kuvien perusta perustuu niiden kirjalliseen esitykseen. Antigonen kuva liittyy siis ensisijaisesti Sophoklesiin, ja ikuinen juutalainen seuraa kirjallisuutensa historiaa Pariisin Matteuksen "Big Chronicle" -kirjasta (1250). Usein ikuisten kuvien joukossa ovat ne merkit, joiden nimistä on tullut yleisiä substantiivit: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Ikuisesta kuvasta voi tulla keino typistää ja sitten se voi näyttää persoonattomalta ("Turgenevin tyttö"). On myös kansallisia muunnelmia, jotka yleistävät kansallista tyyppiä: Carmenissa he haluavat usein nähdä ennen kaikkea Espanjan ja rohkean sotilaan Svejkin - Tšekin. Ikuiset kuvat voivat suurentua koko kulttuurisen ja historiallisen aikakauden symboliseksi nimitykseksi- molemmat, jotka synnyttivät heidät, ja myöhempi, joka tulkitsi ne uudelleen. Hamletin kuvaa pidetään joskus myöhäisen renessanssin miehen kvintessenssinä, joka ymmärsi maailman äärettömyyden ja mahdollisuutensa ja oli hämmentynyt ennen tätä äärettömyyttä. Samalla Hamletin kuva on romanttisen kulttuurin läpileikkaava ominaisuus (alkaen JV Goethen esseestä "Shakespeare ja hänen loputtomuus", 1813-16), joka esittää Hamletin eräänlaisena Faustina, taiteilijana, "kirottu runoilija" »Sivilisaation syyllisyys. F. Freiligrath, joka omistaa sanat: "Hamlet on Saksa" ("Hamlet", 1844), tarkoitti ensisijaisesti saksalaisten poliittista passiivisuutta, mutta hän huomautti tahattomasti mahdollisuudesta tällaiseen saksalaiseen kirjalliseen tunnistamiseen, ja laajempi käsitys Länsi -Euroopan ihmisestä.

Yksi 19. vuosisadan eurooppalaisfaustialaisen traagisen myytin tärkeimmistä luojaista, joka löysi itsensä "out of the rut" -maailmasta-O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22). Varhainen ja melko pehmentynyt versio tästä asenteesta löytyy I.S. , ihmisen luonteen vastakkaiset piirteet ", kaksi psykologista tyyppiä, jotka symboloivat passiivista pohdintaa ja aktiivista toimintaa (" pohjoisen henki "ja" eteläisen ihmisen henki "). Myös aikoja rajataan ikuisten kuvien avulla, jotka yhdistävät 1800 -luvun. Hamletin kuvan kanssa ja 1900 -luku - "suuret tukkumyynnit" - "Macbethin" hahmojen kanssa. A. Akhmatovan runossa "Villi hunaja haisee vapaalta avaruudelta ..." (1934) Pontius Pilatus ja Lady Macbeth ovat nykyaikaisuuden symboleja. Kestävä merkitys voi toimia humanistisen optimismin lähteenä, joka on luonteenomaista varhaiselle D.S.Merezhkovskylle, joka piti ikuisia kuvia "ihmiskunnan kumppaneina", jotka ovat erottamattomia "ihmishengestä" ja rikastuttavat yhä enemmän sukupolvia ("Ikuiset seuralaiset", 1897). JOS Annensky, kirjailijan luovan törmäyksen väistämättömyys ikuisten kuvien kanssa on piirretty traagisilla sävyillä. Hänelle nämä eivät ole enää "ikuisia kumppaneita", vaan "ongelmia - myrkkyjä": "Teoria syntyy, toinen, kolmas; symboli korvaa symbolin, vastaus nauraa vastaukselle ... Toisinaan alamme epäillä jopa ongelman olemassaoloa ... Hamlet - runollisimmista ongelmista myrkyllisin - on käynyt läpi yli vuosisadan kehitystä , vieraili epätoivon vaiheissa eikä vain Goethessa "(Annensky I. Books reflections. M., 1979). Kirjallisten ikuisten kuvien käyttöön liittyy perinteisen juonitilanteen luominen ja hahmon antaminen alkuperäiselle kuvalle ominaisille piirteille. Nämä rinnakkaisuudet voivat olla suoria tai piilotettuja. Turgenev Steppe King Learissa (1870) seuraa Shakespearen tragedian kangasta, kun taas NS Leskov Mtsenskin piirikunnan Lady Macbethissa (1865) suosii vähemmän selkeitä analogioita (Katerina Lvovnan myrkyttämän Boris Timofeichin esiintyminen kissa muistaa parodiallisesti vierailun Banquon käskystä tappaman Macbethin juhlaan). Vaikka huomattava osa kirjoittajan ja lukijan ponnisteluista käytetään tällaisten analogioiden rakentamiseen ja selvittämiseen, tärkeintä tässä ei ole mahdollisuus nähdä tuttu kuva odottamattomassa yhteydessä, vaan kirjailijan tarjoama uusi ymmärrys ja selitys. Viittaus itse ikuisiin kuviin voi olla epäsuora - niiden ei tarvitse nimetä tekijää: yhteys Arbeninin, Ninan, prinssi Zvezdichin kuviin "Masquerade" (1835-36) M. Lermontov Shakespearen Othellon, Desdemonan, Cassion kanssa on ilmeinen, mutta lukijan on lopullisesti vahvistettava se.

Viitatessaan Raamattuun kirjoittajat noudattavat useimmiten kanonista tekstiä, jota ei ole mahdollista muuttaa edes yksityiskohdissa, joten kirjoittajan tahto ilmenee ensisijaisesti tietyn jakson ja jakeen tulkinnassa ja lisäämisessä eikä vain uusi tulkinta siihen liittyvästä kuvasta (T. Mann, Joseph ja hänen veljensä, 1933-43). Suurempi vapaus on mahdollista käytettäessä mytologista juonta, vaikka täälläkin kirjoittaja yrittää kulttuurisen tietoisuuden juurtumisen vuoksi olla poikkeamatta perinteisestä järjestelmästä kommentoimalla sitä omalla tavallaan (M. Tsvetajevan tragedia Ariadne, 1924, Fedra, 1927). Ikuisten kuvien mainitseminen voi avata lukijalle kaukaisen perspektiivin, joka sisältää koko kirjallisuuden historian - esimerkiksi kaikki "Antigonit" Sofoklesista (442 eKr.) Alkaen sekä mytologisen, legendaarisen ja kansanperinteen menneisyyden (Apocryfasta, kertoen Simonevolkhvasta ennen kansankirjaa tohtori Faustista). A. Blokin kirjassa "Kaksitoista" (1918) evankeliumisuunnitelma annetaan otsikolla, joka virittää joko mysteerin tai parodian, ja tämän numeron toistot, jotka eivät salli unohtaa kaksitoista apostolia, ilmestyvät Kristuksen runon viimeisissä riveissä, jos sitä ei odoteta, niin se on luonnollista (samalla tavalla ja M. Meterlink "Sokeassa" (1891), joka tuo lavalle kaksitoista hahmoa, saa katsojan vertaamaan heitä Kristuksen opetuslapset).

Kirjallinen näkökulma voidaan nähdä ironisesti myös silloin, kun viittaus siihen ei vastaa lukijan odotuksia. Esimerkiksi M. Zoštšenkon kertomus ”hylkää” otsikossa annetut ikuiset kuvat ja toistaa siten ristiriidan ”matalan” aiheen ja julistetun ”korkean”, ”ikuisen” teeman välillä (Apollo ja Tamara, 1923; Nuoren Wertherin kärsimys ", 1933). Usein parodinen puoli osoittautuu hallitsevaksi: kirjoittaja ei pyri jatkamaan perinnettä, vaan "paljastamaan" sen, tiivistämään tulokset. "Devalvoimalla" ikuisia kuvia hän yrittää päästä eroon uuden paluun tarpeesta niihin. Tämä on I. Ilfin ja E. Petrovin "Kahdentoista tuolin" (1928) "Kaavio skeema-hussarista" -tehtävä: heidän parodioimassaan Tolstojan "Isä Sergius" (1890-98), teema pyhä erakko on keskittynyt hagiografisesta kirjallisuudesta G. Flaubertiin ja F. M. Dostojevskiin, ja Ilf ja Petrov esittivät sen juonen stereotypioina, tyylillisinä ja kertovina kliseinä. Ikuisten kuvien korkea semanttinen sisältö johtaa toisinaan siihen, että ne näyttävät tekijälle omavaraisina ja soveltuvat vertailuun melkein ilman lisäponnisteluja. Kuitenkin kontekstista irrotettuna he joutuvat ikään kuin ilmattomaan tilaan, eikä heidän vuorovaikutuksensa tulosta ole täysin selvitetty, ellei taas parodiaa. Postmoderni estetiikka edellyttää ikuisten kuvien aktiivinen pariliitos, kommentoimalla, peruuttamalla ja kutsumalla toisiaan elämään (H.

Kirjallisuuden historia tietää monia tapauksia, joissa kirjailijan teokset olivat erittäin suosittuja hänen elinaikanaan, mutta aika kului ja ne unohdettiin melkein ikuisesti. On muitakin esimerkkejä: hänen aikalaisensa eivät tunnistaneet kirjailijaa, ja myöhemmät sukupolvet havaitsivat hänen teostensa todellisen arvon.

Mutta kirjallisuudessa on hyvin vähän teoksia, joiden merkitystä ei voida yliarvioida, koska ne luovat kuvia, jotka innostavat jokaista sukupolvea, kuvia, jotka inspiroivat taiteilijoita eri aikoista luoviin etsintöihin. Tällaisia ​​kuvia kutsutaan "ikuisiksi", koska ne ovat kantajia ominaisuuksille, jotka ovat aina luontaisia ​​henkilölle.

Miguel Cervantes de Saavedra eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka hänen elämänsä aikana hänet tunnettiin lahjakkaan, kirkkaan romaanin "Don Quijote" kirjoittajana. Ei kirjailija itse eikä hänen aikalaisensa tienneet, että kuluu useita vuosisatoja, ja hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee ”suosituimpia espanjalaisia” ja heidän maanmiehensä pystyttäisivät heille muistomerkin. Että he tulevat ulos romaanista ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä proosakirjoittajien ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on jopa vaikeaa luetella, kuinka monta taideteosta luotiin Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niihin puhuivat Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Kuolematon kirja syntyi ajatuksesta kirjoittaa parodia ja pilkata ritariromaaneja, jotka olivat niin suosittuja Euroopassa 1500 -luvulla, kun Cervantes asui ja työskenteli. Ja kirjailijan suunnitelma laajeni, ja kirjan sivuilla hänen nykyinen Espanjansa heräsi henkiin, sankari itse muuttui: parodiaritarista hän kasvaa hauska ja traaginen hahmo. Romaanin konflikti on sekä historiallisesti erityinen (se heijastaa Espanjan nykyajan kirjailijaa) että universaali (koska se on olemassa missä tahansa maassa aina). Konfliktin ydin: ihanteellisten normien ja todellisuutta koskevien ideoiden ristiriita todellisuuden kanssa - ei ihanteellinen, "maallinen".

Myös Don Quijoten kuva muuttui ikuiseksi sen yleismaailmallisuuden ansiosta: aina ja kaikkialla on jaloja idealisteja, hyvyyden ja oikeuden puolustajia, jotka puolustavat ihanteitaan, mutta eivät pysty arvioimaan todellisuutta. Jopa "quiksotismin" käsite syntyi. Siinä yhdistyvät toisaalta humanistinen pyrkimys ihanteeseen, innostus, vanhurskauden puute ja toisaalta naiivius, eksentrisyys, unelmiin ja illuusioihin sitoutuminen. Don Quijoten sisäinen jalous yhdistetään hänen ulkoisten ilmentymiensä komediaan (hän ​​kykenee rakastumaan yksinkertaiseen talonpoikaistyttöön, mutta näkee hänessä vain kauniin jaloisen naisen).

Toinen tärkeä ikuinen kuva romaanista on nokkela ja maanläheinen Sancho Panza. Hän on täydellinen vastakohta Don Quijotelle, mutta sankarit ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, he ovat samanlaisia ​​toiveissaan ja pettymyksissään. Cervantes osoittaa sankariensa kanssa, että todellisuus on mahdotonta ilman ihanteita, mutta niiden on perustuttava todellisuuteen.

Täysin erilainen ikuinen kuva tulee eteen Shakespearen tragediassa "Hamlet". Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaikkea ympärillään tapahtuvaa, seisoo lujasti hyvän ja pahan puolella. Mutta hänen tragediansa on, että hän ei voi siirtyä päättäväiseen toimintaan ja rangaista pahaa. Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä, hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäröintinsä on seurausta syvistä pohdinnoista pahan luonteesta. Olosuhteet vaativat häntä tappamaan isänsä tappajan. Hän epäröi, koska pitää tätä kostoa pahan ilmentymänä: murha pysyy aina murhana, vaikka roisto tapetaan. Hamletin kuva on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen ristiriidan ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta sen sisäiset moraalilait eivät salli päättäväistä toimintaa. Ei ole sattumaa, että tämä kuva sai erityisen resonanssin 1900 -luvulla - sosiaalisten mullistusten aikakaudella, jolloin jokainen ihminen ratkaisi ikuisen "Hamlet -kysymyksen" itselleen.

Useita esimerkkejä "ikuisista" kuvista voidaan mainita: Faust, Mefistopheles, Othello, Romeo ja Julia - ne kaikki paljastavat ikuisia ihmisen tunteita ja pyrkimyksiä. Ja jokainen lukija oppii näistä kuvista ymmärtämään paitsi menneisyyden myös nykyisyyden.

Goethe ja Schiller kirjoittivat Don Quijotesta, ja saksalaiset romantikot määritelivät sen ensimmäisenä syvän ja kattavan maailmankatsomuksen tuotteena.

Don Quijote on yksi kuuluisimmista "ikuisista kuvista". Sillä on pitkä tulkinta- ja keksintöhistoria.

Ikuiset kuvat ovat kirjallisia hahmoja, jotka ovat toistuvasti ilmentyneet eri maiden, eri aikakausien taiteessa ja joista on tullut kulttuurin "merkkejä": Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quijote, Faust jne. Perinteisesti mytologisia, raamatullisia ja legendaarisia hahmoja pidetään ikuisina kuvina (Napoleon, Jeanne Darc), jos näitä kuvia käytettiin kirjallisissa teoksissa. Usein ne hahmot, joiden nimet ovat muuttuneet tiettyjen ilmiöiden yleistäviksi nimiksi, myös inhimilliset tyypit luetaan "ikuisiin kuviin": Plyushkin, Manilov, Cain.

Peruskäsitteet: ritariromantiikka, moraalinen velvollisuus, humanisti, renessanssi, ihanteet.

G. Gogol, työskennellessään Dead Soulsia, ohjasi tätä romaania. F. Dostojevski kutsui häntä kirjaksi, joka "... annetaan ihmiskunnalle yksi kerrallaan useiden satojen vuosien aikana".

Cervantes oli suuri humanisti, hän oli lähellä renessanssin korkeita ihanteita, mutta hän eli ja loi aikana, jolloin illuusiot "kultaisten huokosten" elvyttämisestä sulavat. Espanjassa tämä prosessi oli ehkä tuskallisempi. Lisäksi romaani Don Quijotesta on myös eräänlainen uudelleenarviointi renessanssiarvoista, jotka eivät ole koetelleet ajoittain. Jalot unelmoijat eivät ole onnistuneet muuttamaan maailmaa. Elämän proosa on voittanut kauniit ihanteet. Englannissa William Shakespeare esitti sen tragediana, Espanjassa Cervantes kuvasi sitä hauskassa ja surullisessa romaanissa "Don Quijote". Cervantes ei naura sankarinsa halulle toimia, hän vain osoittaa, että eristäytyminen elämästä voi mitätöidä kaikki ”idealistin ja harrastajan” ponnistelut. Romaanin lopussa maalaisjärki voittaa: Don Quijote kieltäytyy ritarillisista romansseista ja hänen yrityksistään. Mutta lukijoiden muistissa pysyy ikuisesti sankari, joka yrittää "tehdä hyvää kaikille eikä tehdä pahaa kenellekään".

19. kesäkuuta 2011

Ikuiset kuvat - tämä on maailmankirjallisuuden kuvien nimi, jotka osoittavat ohuen yleistyksen suuri voima ja joista on tullut universaali ihmisen henkinen hankinta.

Näitä ovat Prometheus, Mooses, Faust, Don Juan, Don Quijote, Hamlet ja muut. Sosiaalishistoriallisissa olosuhteissa nämä kuvat menettävät spesifisyytensä historiassa ja ne nähdään universaaleina, kuvat ovat symboleja. Uudet ja uudet kirjailijoiden sukupolvet kääntyvät heidän puoleensa ja antavat heille aikansa määrittämiä tulkintoja ("Kaukasus", T. Ševtšenko, "Kivimestari", L. Ukrainka, "Mooses", I. Frank, jne.)

Prometheuksen mieli, rohkeus, sankarillinen palvelu ihmisille, rohkea kärsimys heidän puolestaan ​​ovat aina houkutelleet ihmisiä. Ei ihme, että tämä on yksi "ikuisista kuvista". Tiedetään, että on olemassa käsite "prometheismi". Merkitys koostuu ikuisesta pyrkimyksestä sankarillisiin tekoihin, alistumattomuuteen, kykyyn uhrata ihmiskunnan nimissä. Ei siis turhaan, että tämä kuva rohkaisee rohkeita ihmisiä uusiin etsintöihin ja löytöihin.

Ehkä siksi eri aikakausien kirjailijat, muusikot ja taiteilijat kääntyivät Prometheuksen kuvaan. Tiedetään, että Prometheuksen kuvaa ihailivat Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko, Rylsky. Titaanin henki inspiroi kuuluisia taiteilijoita - Michelangelo, Titian, säveltäjät - Beethoven, Wagner, Scriabin.

W. Shakespearen samannimisen tragedian Hamletin "ikuisesta kuvasta" tuli selvä merkki kulttuurista ja se sai uuden elämän eri maiden ja aikakausien taiteessa.

Hamlet ruumiillisti myöhäisen renessanssin miehen. Henkilö, joka on ymmärtänyt maailman äärettömyyden ja omat kykynsä ja on hämmentynyt tämän äärettömyyden edessä. Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi kohtuullisesti kaiken, mikä ympäröi häntä, seisoo lujasti hyvän puolella. Mutta hänen päämääränsä on se, että hän ei voi siirtyä päättäväisiin toimiin ja voittaa pahaa.

Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä: hän on rohkea, suorapuheinen. Hänen epäilynsä ovat seurausta syvistä pohdinnoista pahan luonteesta. Olosuhteet vaativat häntä ottamaan henkensä isänsä tappajalta. Hän epäilee, koska hän pitää tätä kostoa pahan ilmentymänä: murha on aina murha, vaikka roisto tapetaan.

Hamletin kuva on henkilö, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen ristiriidan ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta hänen sisäiset moraalilakinsa eivät salli päättäväisiä toimia.

Goethe kääntyy Hamletin kuvan puoleen, joka tulkitsi tämän kuvan eräänlaiseksi Faustiksi, "kirotuksi runoilijaksi", joka joutui sovittamaan sivilisaation synnit. Tämä kuva sai erityisen merkityksen romantikkojen keskuudessa. He löysivät Shakespearen luoman "ikuisuuden" ja universaalisuuden. Heidän ymmärryksessään Hamlet on melkein ensimmäinen romanttinen sankari, joka kokee tuskallisesti maailman epätäydellisyyden.

Tämä kuva ei ole menettänyt merkitystään 1900 -luvulla - sosiaalisten mullistusten vuosisadalla, jolloin jokainen päättää itse ikuisen "Hamlet" -kysymyksen. Englantilainen Thomas Eliot kirjoitti jo 1900 -luvun alussa runon "Alfred Prufrockin rakkauslaulu", joka heijasti runoilijan epätoivoa elämän merkityksettömyyden oivalluksesta. Tämän runon tärkeimmät arvostelijat nimettiin osuvasti 1900 -luvun kaatuneeksi Hamletiksi. Venäläiset runoilijat I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak kääntyivät Hamletin kuvaan.

Köyhyydessä ja yksinäisyydessä Cervantes eli elämänsä, vaikka koko elämänsä ajan hänet tunnettiin kirkkaana romaanina "Don Quijote". Ei kirjailija itse eikä hänen aikalaisensa tienneet, että kuluu useita vuosisatoja ja että hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee ”suosituimpia espanjalaisia”, ja maanmiehet pystyttäisivät heille muistomerkin, jonka he jättäisivät romaanin ja eläisivät omaa elämäänsä proosakirjailijoiden ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on vaikea luetella, kuinka monta taideteosta luotiin Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niitä käsittelivät Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Kirjallisuushistoria tietää monia tapauksia, joissa kirjoittajan teokset olivat hänen elämänsä aikana erittäin suosittuja, mutta aika kului ja ne unohdettiin melkein ikuisesti. On muitakin esimerkkejä: hänen aikalaisensa eivät tunnistaneet kirjailijaa, ja seuraavat sukupolvet havaitsivat hänen teostensa todellisen arvon.

Mutta kirjallisuudessa on hyvin vähän teoksia, joiden merkitystä ei voida yliarvioida, koska ne luovat kuvia, jotka innostavat jokaista sukupolvea, kuvia, jotka inspiroivat taiteilijoita eri aikoista luoviin etsintöihin. Tällaisia ​​kuvia kutsutaan "ikuisiksi", koska ne kantavat piirteitä, jotka ovat aina luontaisia ​​henkilölle.

Miguel Cervantes de Saavedra eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka hänen elämänsä aikana hänet tunnettiin lahjakkaan, kirkkaan romaanin "Don Quijote" kirjoittajana. Ei kirjailija itse eikä hänen aikalaisensa tienneet, että kuluu useita vuosisatoja ja että hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee ”suosituimpia espanjalaisia” ja heidän maanmiehensä pystyttäisivät heille muistomerkin. Että he tulevat ulos romaanista ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä proosakirjoittajien ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on jopa vaikeaa luetella, kuinka monta taideteosta luotiin Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niihin puhuivat Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.

Kuolematon kirja syntyi ajatuksesta kirjoittaa parodia ja pilkata ritariromaaneja, jotka olivat niin suosittuja Euroopassa 1500 -luvulla, kun Cervantes asui ja työskenteli. Mutta kirjailijan aikomus kasvoi, ja kirjan sivuilla hänen nykyinen Espanjansa heräsi henkiin, sankari itse muuttui: parodiaritarista hän kasvaa hauska ja traaginen hahmo. Romaanin konflikti on sekä historiallisesti erityinen (se heijastaa Espanjan nykyajan kirjailijaa) että universaali (koska se on olemassa missä tahansa maassa aina). Konfliktin ydin: ihanteellisten normien ja todellisuutta koskevien ideoiden ristiriita todellisuuden kanssa - ei ihanteellinen, "maallinen".

Myös Don Quijoten kuva muuttui ikuiseksi sen yleismaailmallisuuden ansiosta: aina ja kaikkialla on jaloja idealisteja, hyvyyden ja oikeuden puolustajia, jotka puolustavat ihanteitaan, mutta eivät pysty arvioimaan todellisuutta. Jopa "quiksotismin" käsite syntyi. Siinä yhdistyvät toisaalta humanistinen pyrkimys ihanteeseen, innostus, vanhurskauden puute ja toisaalta naiivius, eksentrisyys, unelmiin ja illuusioihin sitoutuminen. Don Quijoten sisäinen jalous yhdistetään hänen ulkoisten ilmenemismiensä komiikkaan (hän ​​kykenee rakastumaan yksinkertaiseen talonpoikaistyttöön, mutta näkee hänessä vain jaloisen kauniin naisen.

Toinen tärkeä ikuinen kuva romaanista on nokkela ja maanläheinen Sancho Panza. Hän on täydellinen vastakohta Don Quijotelle, mutta sankarit ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, he ovat samanlaisia ​​toiveissaan ja pettymyksissään. Cervantes osoittaa sankariensa kanssa, että todellisuus on mahdotonta ilman ihanteita, mutta niiden on perustuttava todellisuuteen.

Täysin erilainen ikuinen kuva näkyy edessämme Shakespearen Mayage "Hamletissa". Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaikkea ympärillään tapahtuvaa, seisoo lujasti hyvän ja pahan puolella. Mutta hänen tragediansa on, että hän ei voi siirtyä päättäväiseen toimintaan ja rangaista pahaa. Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä, hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäröintinsä on seurausta syvästä pohdinnasta pahan luonteesta. Olosuhteet edellyttävät hänen tappavan isänsä tappajan. Hän epäröi, koska pitää tätä kostoa pahan ilmentymänä: murha pysyy aina murhana, vaikka konna tapetaan. Hamletin kuva on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen ristiriidan ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta sen sisäiset moraalilait eivät salli päättäväistä toimintaa. Ei ole sattumaa, että tämä kuva sai erityisen resonanssin 1900 -luvulla - sosiaalisten mullistusten aikakaudella, jolloin jokainen ihminen ratkaisi ikuisen "Hamlet -kysymyksen" itselleen.

Useita esimerkkejä "ikuisista" kuvista voidaan mainita: Faust, Mefistopheles, Othello, Romeo ja Julia - ne kaikki paljastavat ikuisia ihmisen tunteita ja pyrkimyksiä. Ja jokainen lukija oppii näistä kuvista ymmärtämään paitsi menneisyyden myös nykyisyyden.