Kaikki Salvadorin veistosten nimet annettiin. Salvadorin surrealismi esitettiin alkuperäisissä vahaveistoksissa, jotka reinkarnoituivat pronssiin

Tosiasia on, että Dali itse ei valanut veistoksia ollenkaan: on tietoa, että hän ilmensi vuosina 1969 - 1972 surrealistisia kuvia ... vahassa. Kodissaan Port Ligatissa (kuten Dalin elämäkerran kirjoittaja Robert Descharnes kirjoitti) taiteilija meni joskus uima-altaalle ja käytti useita tunteja mallintekoon. No, sitten alkaa vanha tarina, kuten maailma, rahanhimosta ja Dalin lukukyvyttömyydestä: alun perin, vuonna 1973, Dali teki sopimuksen espanjalaisen keräilijän Isidro Clotin kanssa, joka osti vahahahmoja ja teki neljä sarjaa pronssivalut. Itse asiassa nämä ovat "aitoimpia Dali-veistoksia". Keräilijä piti ensimmäisen sarjan itselleen, loput lähtivät matkustamaan maailmaa, matkan varrella... lisääntymään. Dali myi jo vanhempana oikeudet veistosten jäljentämiseen, niitä valettiin monta kertaa, joskus suurennetussa koossa, ja siksi joskus ”Dali-veistos” ilmestyy markkinoille suhteellisen edulliseen hintaan. Huutokaupat Sotheby's ja Christie's kieltäytyivät yleensä kahden vuoden ajan hyväksymästä "Dali-veistosta" myyntiin. Lienee tarpeetonta sanoa Dalin veistosnäyttelyistä - kuvat ovat tietysti aitoja, mutta kaikki nämä ovat kopioita. Juuri tämän laskivat vuonna 2013 väärin ryöstäjät, jotka ehkä luulivat saavansa miljoonia Pariisin näyttelystä varastetusta työstä - kuuluisasta "levityskellosta"!

Enemmän tai vähemmän alkuperäisinä voidaan pitää esimerkiksi sellaisia ​​esineitä kuin "Venus de Milo laatikoilla" (1936), josta taiteilija Marcel Duchamp teki Dalin pyynnöstä valukappaleen. Kipsi Venus on todellinen. Mutta hänen samanmuotoiset kaksoissisarensa - jälleen "menivät kiertoon".

Salvador Dalin vuonna 1933 Pierre Colle Galleryn (Pariisi) surrealistista näyttelyä varten luoma "Retrospektiivinen naisen rintakuva" on myös alkuperäinen. Naisen posliinirintakuvaan on asetettu leipä (hattu - sur!) Ja pronssinen mustesäiliö - kuva Jean-Francois Milletin maalauksesta "Angelus". Plus muurahaiset kasvoilla, paperi "huivi", maissintähkät olkapäillä. Vain muodin parodia! Alkuperäisen tuhosi... Picasson koira. Näyttelyssä vieraili taiteilija lemmikin kanssa ja koira söi leivän! Koko idea, kirjaimellisesti, viemäriin... Nyt teoksen "jälleenrakennus", mutta "fake" pitkä leipä, sijaitsee Salvador Dalin teatteri-museossa Figueresissa.

Kuvanveistäjä Dali eroaa monella tapaa taiteilija Dalista: hän on tiukempi, ytimekkäämpi ja mielestäni realistisempi, jos sellainen ilmaisu sopii surrealismiin. Tulee tunne, että Dalin veistokset ovat laajoja versioita hänen maalauksistaan, jotka on puhdistettu monista yksityiskohdista, saatettu loogiseen lopputulokseen ja ikään kuin nostettu idean yleistyksen tasolle.

Ehkä tämä on todellisen materiaalin tiheyden vaikutus, joka vastusti taiteilijan myrskyistä mielikuvitusta, joka oli aiemmin roiskunut hallitsemattomasti kankaan tasolle. Ehkä hänen omien maalaustensa pohdiskelun ja uudelleenajattelun tulos - ja melkein kaikki Dalin veistokset ovat hänen piirustuksissaan ja maalauksissaan esiintyneiden motiivien toistoja ja kehitystä. Ehkä tämä on lopulta vain minun subjektiivinen vaikutelmani, joka muodostui tapahtuman ja paikan vaikutuksesta - Dalin veistosnäyttelystä Erarta-museossa Pietarissa.

Näyttelyn "Salvador Dalin veistokset" pääsali.
Erarta-museo, Pietari

Mennyt Pietarin näyttely on jatkoa Dali Universe -yrityksen puheenjohtajan, taiteilijan ystävän, työnsä asiantuntijan ja intohimoisen keräilijän Beniamino Levin tilaaman ja kokoaman Dali-veistoksen matkalle. Aiemmin näitä veistoksia esitettiin Pariisissa, Shanghaissa, Firenzessä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Ne valettiin pronssiin taiteilijan elinaikana hänen "syrjäytys"-menetelmällä luomiensa luonnosten ja vahamallien mukaan: vahamallin ympärille luotiin keraaminen muotti, jonka jälkeen vaha sulatettiin ja sulatettiin ja kuumaa metallia kaadettiin hometta paikalleen.

Dali Universe omistaa myös Salvador Dali -keskuksen Montmartrella, jossa on suurin taiteilijan veistosnäyttely. Mutta rehellisesti sanottuna hyvin järjestetyssä Pietarin näyttelyssä esitellyt teokset tekivät minuun paljon suuremman vaikutuksen kuin Pariisissa. Kyllä, enkä ole nähnyt monia Pietarissa esiteltyjä veistoksia Pariisissa - Montmartressa ne ovat kooltaan pienempiä, ja ikään kuin niitä ei olisi tehty niin yksityiskohtaisesti.

Etana ja enkeli, 1980. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen

Tällä veistoksella on erityinen paikka Dalin universumissa, koska se viittaa taiteilijan tapaamiseen Sigmund Freudin kanssa, jota Dali piti henkisenä isäänsä. Polkupyörän istuimelle kyydissä oleva etana, joka seisoi lähellä Freudin taloa, iski Dalin mielikuvitukseen. Ja etana, yleisesti hyväksytty tyhjäkäynnin symboli, on saanut täällä siivet ja liikkuu helposti aaltoja pitkin. Jumalten siivekäs sanansaattaja istui hetken etanan selässä ja antoi sille liikkeen lahjan.

Nainen tulessa, 1980.

Tämä veistos yhdistää kaksi pysyvää Dali-motiivia: tuli ja naishahmo laatikoineen. Liekki näyttää alkavan elää omaa elämäänsä, edustaen tiedostamattoman halun piilevää jännitystä. Samalla laatikot viittaavat salaisuuteen ja piiloon. Tästä kauniista naisesta ilman kasvoja tulee kaikkien naisten symboli, koska Dalille naisen todellinen kauneus piilee salaisuudessa.

"Woman on Fire" viittaa yhteen taiteilijan varhaisista ohjelmallisista teoksista Flaming Giraffe, joka syntyi Espanjan sisällissodan aikana.

Liekki kirahvi, 1937

Etualalla on naisen hahmo käsivarret ojennettuina. Naisen kädet ja kasvot ovat veren peitossa. Silmätön pää on täynnä epätoivoa ja avuttomuutta uhkaavan katastrofin edessä. Kahden naishahmon takana ovat kainalosauvat-rekvisiitta - motiivi, joka esiintyi myöhemmin toistuvasti Dalin teoksissa ja symboloi ihmisen heikkouksia.

Iloinen enkeli, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Painottomista enkeleistä, jotka pystyvät voittamaan maan painovoiman, tulee unelmamaailman ja Dalin fantasian lyyrinen ilmaus. Taiteilija sanoi kerran: "Mikään ei inspiroi minua niin kuin ajatus enkelistä!". 40-luvun lopulta lähtien, kun taiteilija alkoi kutoa töihinsä uskonnollisia teemoja, hänen töissään esiintyy usein enkeleitä. Tämä veistos kuvaa enkeliä, jolla on levitetyt siivet ja taaksepäin käännetty pää, joka soittaa trumpetilla jumalallista musiikkia ja välittää voittoisaa sanomaa kaikille sen kuuleville.

Tribute to fashion, 1984. Perustuu alkuperäiseen guassivuoteen 1974.

Dalin suhde huippumuotiin alkoi 1930-luvulla hänen työstään Coco Chanelin, Elsa Schiaparellin ja Vogue-lehden kanssa ja jatkui koko hänen elämänsä. Tämän upean Venuksen pää, joka on jäädytetty supermallin asennossa, on koristeltu ruusuilla - upeimmilla kukilla. Hänen kasvonsa ovat piirteetön, joten fani voi kuvitella haluamansa kasvot. Toisella polvella hänen edessään seisoi herrasmies, "dandy", osoittaen kunnioitusta tälle 1900-luvun museolle.

Palvova muoti, 1971

Liisa Ihmemaassa, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Alice on yksi Dalin suosikkihahmoista. Hän on ikuinen lapsi, joka vastaa katselasin takana olevan maailman hämmennykseen lapsuuden horjumattomalla naiiviudella. Tapattuaan tämän fantasiamaailman asukkaat hän palaa todellisuuteen, ei vain vahingoittumattomana, vaan muuttumattomana. Dalin veistoksessa Alicen hyppynaru on muunnettu punotuksi naruksi, joka symboloi jokapäiväistä elämää. Hänen kätensä ja hiuksensa kukkivat ruusuilla, jotka ilmensivät naisen kauneutta ja ikuista nuoruutta.

Prototyyppipiirros, 1977

Terpsichoren palvonta, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Terpsichore on yksi yhdeksästä kuuluisasta mytologisesta muusasta. Dali tulkitsee tanssin museon kuvaa omalla tavallaan ja luo kaksi peilikuvaa, jotka asettavat pehmeän ja aistillisen hahmon kovalle ja jäätyneelle. Kasvonpiirteiden puuttuminen korostaa sävellyksen symbolista ääntä. Klassisten muotojen virtaava tanssija edustaa Gracea ja tiedostamatonta, kun taas kulmikas, kubistinen toinen hahmo puhuu modernin elämän alati kasvavasta ja kaoottisesta rytmistä.

Lady Godiva ja perhoset, 1984. Perustuu vuoden 1976 piirustukseen.

Yksi surrealismin suuren mestarin suosikkihahmoista oli Lady Godiva. Luomalla tämän veistoksen Dali ylistää aistillista ja naisellista imagoaan. Lady Godivan saapumisesta ilmoittavat perhoset eivät vain leiju hänen ja hänen jalohevosensa ympärillä, vaan myös koristavat hänen vartaloaan, kun hän soittaa trumpettia. Lady Godiva ilmentää maallista kauneutta, kun taas perhoset edustavat ruumiitonta toista maailmaa.

Keskiaikaisen legendan mukaan kaunis lady Godiva oli kreivi Leoricin vaimo. Kreivin alamaiset kärsivät kohtuuttomista veroista, ja Godiva kehotti miestään alentamaan niitä tuloksetta. Kerran juhlassa humalassa Leofric lupasi alentaa veroja, jos hänen vaimonsa ratsastaa alasti hevosen selässä Coventryn kaduilla. Kreivi oli varma, että hänen tilansa oli mahdoton, mutta Lady Godiva otti tämän rohkean askeleen ja asetti kansansa edut henkilökohtaisen kunnian ja ylpeyden edelle. Kaupungin asukkaat, rakastaen ja kunnioittaen emäntäänsä, sulkivat talojensa ikkunaluukut ja ovet määrättynä päivänä, eikä kukaan heistä mennyt kadulle. Kreivi, hämmästyneenä vaimonsa epäitsekkyydestä, piti sanansa.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Lady Godiva ja perhoset, yksityiskohta

Avaruuselefantti, 1980

Dali-universumin presidentin Benjamin Levyn tarinasta: "Lempiveistokseni on Kosminen Elefantti. Se vain aiheutti todellisia taisteluita Dalin kanssa. Hän halusi tehdä norsun jalat kolmella sormella kuin linnut. Minusta näytti, että tämä ei ollut kovin Yleisö pitää siitä, että tällainen ratkaisu ei menesty kaupallisesta näkökulmasta. Ehdotin Dalille, että laittaisin elefantin hevosen jalkoihin. Mutta hän ei halunnut! Onneksi Dalin vaimo , Gala, puuttui asiaan. Hän sanoi: "Tehkää niin kuin monsieur Levy haluaa." Ja Dali vaihtoi työpaikkaa. Gala rakasti rahaa kovasti. Ja rehellisesti sanottuna Dali ei välittänyt - hän ei tiennyt rahan arvoa. , hänellä oli aina tyhjät taskut. Hänelle raha ei merkinnyt mitään, mutta Gala oli erilainen - hän rakasti rahaa."

Veistos "Space Elephant" on tärkeä symboli Dalille, joka syntyi vuonna 1946, kun taiteilija työskenteli kuuluisan maalauksen "The Temptation of St. Anthony" parissa. Dali loi kuvan elefantista, joka kantaa obeliskiä Egyptin autiomaassa, symboliksi tekniikan läsnäolosta ja kehityksestä nykymaailmassa. Maalauksessa neljä norsua vaeltelee hämähäkin jaloilla osoittaen halua ja tarjoavat lahjoja taidetta, kauneutta, voimaa, mielihyvää ja tietoa.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Kuninkaallinen taidemuseo, Bryssel.

Cosmic Venus, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen, 1977

Venus on kauneuden jumalatar. Dali kunnioittaa naishahmoa ja antaa hänelle omat erikoiselementit. Veistos perustuu klassiseen muotoon naisvartalon marmoripatsasta, johon on lisätty neljä elementtiä: pehmeä kello, muna, kaksi muurahaista ja ruumiin jakaminen kahteen osaan. Kaulan ympärille kiedottu kello välittää kaksi vastakkaista ideaa. Toisaalta lihan kauneus on väliaikaista ja katoaa varmasti. Toisaalta taiteen kauneus on ikuista ja ajatonta.

Avaruus Venus, yksityiskohta

Muurahaiset muistuttavat ihmisen kuolevaisuudesta ja pysymättömyydestä. "Kosmisen Venuksen" kahden osan välissä näemme munan, joka, kuten muurahainen, oli Dalin suosikkiaihe. Se ilmentää kovan ulkokuoren ja pehmeän sisällön kaksinaisuutta. Muna osoittautuu positiiviseksi symboliksi, joka edustaa elämää, uudestisyntymistä, ylösnousemusta ja tulevaisuutta.

Yksisarvinen, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Legendat kuvaavat yksisarvista puhtauden symbolina. Hänen sarvensa tunnustetaan kyvystä neutraloida kaikki myrkyt. Tämä myyttinen eläin yhdistetään myös siveyteen ja neitsyyteen, sekä miehiin että naisiin. Tästä syystä hänen kuvastaan ​​on tullut tavanomainen jalon ritarin kuva tai tunnus. Lisäksi jotkut legendat edustavat yksisarvista maskuliinisuuden symbolina. Dali päätti kuvata hänet eräänlaisena fallisena hahmona, jonka sarvi lävistää kiviseinän sydämenmuotoisen reiän läpi, josta veripisara virtaa. Veistoksen aistillisuutta korostaa etualalla makaava alaston naisen hahmo.

"Rakkauden tuska", 1978.

Kaksi muuta Dalin piirustusta samanlaisilla aiheilla:

Adam ja Eeva, 1984. Perustuu vuoden 1968 guassi-alkuperäiseen.

Tässä täydellisessä teoksessa Dali kuvaa Eedenin puutarhaa: Aadamia, Eevaa, käärmettä ja niiden välistä monimutkaista jännitystä. Taiteilija luo uudelleen hetken, jolloin Eeva tarjoaa Aadamille kiellettyä hedelmää. Adam, joka ei tiedä, mikä heitä odottaa, jos hän antautuu kiusaukselle, nostaa kätensä hämmästyneenä ja epäröimättä. Tietäen muutaman käärmeen tulevasta kärsimyksestä hän yrittää lohduttaa tuomittuja ja kiertyy sydämen muotoon. Tekemällä näin hän muistuttaa Aadamia ja Eevaa, että rakkaus luo kokonaisuuden, joka on aina suurempi kuin yksittäisten osien summa.

Aadam ja Eeva, yksityiskohta.

Ajan jalo, 1984. Perustuu guassi-alkuperäiseen, 1977.

Dalin pehmeä kello putoaa kuolleelle puulle, jonka oksat ovat jo synnyttäneet uuden elämän ja jonka juuret ovat kietoutuneet kiveen. Puunrunko toimii myös kellon tukena. Englanninkielisellä termillä "kellokruunu" tarkoitetaan yleensä mekaanista laitetta, jonka avulla voit asettaa osoittimia ja kiertää kelloa. Dali-universumin aikaa ei kuitenkaan voida asettaa, eikä kellolla itsessään ole sisäistä voimaa ja liikettä. Ilman liikettä "kruunusta" tulee kuninkaallinen kruunu, joka koristaa kelloa ja osoittaa, että aika ei palvele ihmisiä, vaan hallitsee heitä.

Vision of an Angel, 1984. Perustuu vuoden 1977 piirustukseen.

Salvador Dali ymmärtää klassisen uskonnollisen kuvan surrealistisen havainnon prisman kautta. Tässä veistoksessa peukalo, josta elämä kumpuaa (puun oksat), symboloi Jumalan voimaa ja valtaa. Jumaluuden oikealla puolella on ihmiskunta: mies elämän parhaimmillaan. Vasemmalla puolella - enkeli, joka symboloi mietiskelyn henkeä; hänen siivensä lepäävät kainalosauvalla. Vaikka ihminen on yhteydessä Jumalaan, jumalallinen tieto ylittää oman.

Piirustus - veistoksen prototyyppi

Saint George and the Dragon, 1984. Perustuu vuoden 1977 guassi-alkuperäiseen.

Näyttelyn suurin veistos on "Pyhä Yrjö ja lohikäärme". Tämä on tunnettu juoni Valon taistelusta pahan voimia vastaan. Mutta Georgen kuvassa Dali kuvasi itseään, ja sankaria tervehtivä nainen symboloi surrealismin museota.

Salvador Dalin universumin symbolit

Dali käyttää jatkuvasti joitain symboleja parantaakseen teoksensa ääntä. Kovan kuoren ja pehmeän sisustuksen kontrasti on yksi hänen universuminsa keskeisistä ajatuksista. Se on yhdenmukainen sen psykologisen käsityksen kanssa, että ihmiset asettavat (kovan) puolustuksen (pehmeän) haavoittuvan psyykensä ympärille.

Enkelit
Heillä on kyky tunkeutua taivaisiin, kommunikoida Jumalan kanssa ja löytää mystisen liiton taiteilijan kanssa. Dalin maalaamat enkelihahmot lainaavat usein Galin piirteitä, joka ilmentää Dalille puhtautta ja jaloutta.

Tuet (sauvat)
Tämä symboloi tukea heikoille hahmoille, jotka eivät pysty pitämään muotoaan. Lapsena Dali löysi vanhan kainalosauvan isänsä talon ullakolta, eikä koskaan eronnut siitä. Tämä esine antoi hänelle luottamusta ja ylpeyttä.

norsuja
Dalin norsuilla on yleensä pitkät jalat, obeliskit selässään merkkinä vallasta ja vallasta. Raskas kuorma, jota tukevat ohuet, hauraat jalat, näyttää saavan painottomuuden.

etanat
Etana liittyy merkittävään tapahtumaan Dalin elämässä: hänen tapaamiseensa Sigmund Freudin kanssa. Dali uskoi, että mikään ei tapahdu sattumalta, ja siitä lähtien hän on yhdistänyt etanan Freudiin ja hänen ideoihinsa. Häntä kiehtoi myös etanan kovan kuoren ja sen pehmeän rungon yhdistelmä.

Ants
Rahoamisen ja rappeutumisen symboli. Dali tapasi muurahaiset ensimmäisen kerran lapsena katsellessaan niiden syövän pienten eläinten hajonneita jäänteitä. Hän seurasi tätä prosessia innostuneena ja inhottavasti ja jatkoi muurahaisten käyttöä teoksissaan rappion ja lyhytaikaisuuden symbolina.

pehmeä kello
Dali sanoi usein: "Ajan joustavuuden ja tilan jakamattomuuden ruumiillistuma on neste." Dalin kellon pehmeys viittaa myös tunteeseen, että ajan nopeus, tieteellisessä määritelmässä tarkka, voi vaihdella suuresti ihmisen subjektiivisessa havainnoissa.

Kananmuna
Kristillinen ylösnousemuksen, puhtauden ja täydellisyyden symboli. Dalille muna liittyy aiempaan elämään, kohdunsisäiseen kehitykseen ja uuteen uudestisyntymiseen.

Merisiili
Hänen "eksoskeletonsa", jossa on piikkejä, voi olla erittäin vaarallinen ja tuskallinen kosketuksessa. Mutta tällä kuorella on pehmeä runko - ja se oli yksi Dalin suosikkiruoista. Merisiilin kuori, joka on puhdistettu piikistä, esiintyy monissa taiteilijan maalauksissa.

leipää
Dali on aina ollut suuri leivän ystävä. Hän alkoi kuvata leipää maalauksissaan peläten kadottaa sen. Hän sisällytti myös leipää surrealistisiin sävellyksiinsä. Samaan aikaan leipä esiintyy useimmiten "kovassa" fallisessa muodossa, toisin kuin "pehmeässä" kellossa.

maisemia
Dalin teoksissa esiintyy usein klassisia realistisia maisemia, jotka ovat täynnä outoja ja joskus mahdottomia esineitä. Ne auttavat luomaan epätodellisuuden ilmapiirin hänen maalauksiinsa, mutta samalla ne tuovat mieleen hänen kotiseutunsa Katalonia ja Figueresia ympäröivän laajan tasangon, jossa Dali asui.

Laatikko
Dalin maalauksissa ja veistoksissa löytyy toistuvasti ihmisruumiita laatikoineen. Ne symboloivat muistia ja tiedostamatonta ja viittaavat freudilaiseen "ideoiden laatikkoon", ilmaiseen piilotettuja haluja ja piilotettuja salaisuuksia, jotka voidaan kuitenkin löytää.

Venus de Milo
Se on pitkään ollut osa taiteilijan henkilökohtaista mytologiaa. Hän oli ensimmäinen naishahmo, jonka Dali, ollessaan vielä poika, muotoili perheen ruokasalia koristavasta jäljennöksestä.

"Se, että työskennellessäni maalausteni parissa en itse ymmärrä niiden merkitystä, ei tarkoita ollenkaan, etteikö niissä olisi merkitystä."
Salvador Dali

Andorran upea pääkaupunki - Andorra la Vella on tärkein matkailukohde. Täällä on kerätty parhaat historialliset monumentit, mukaan lukien Salvador Dalin veistos, jota kutsutaan nimellä "Jalo aika" tai "Ajan jalo".

Historiaa ja arkkitehtuuria

Andorran valtakunnan pääaukiolla - Andorra la Vellan Rotundalla on erittäin arvokas taiteellinen koristelu, jonka kirjoittaja on maailmankuulu kuvanveistäjä Salvador Dali. Aivan aukion keskustassa pääkaupunki on veistos, joka on kuvattu puun muodossa. Puun huippuosa on koristeltu kruunulla, joka on ihmiskunnan ajan symboli. Viisimetrinen veistos kuvaa sulavaa kelloa, joka liukuu hitaasti alas juuristolle. Puun juurella on voimakkaat juuret, mikä symboloi vahvaa perustaamme. Mutta huolimatta voimakkaasta pohjasta ja huipulla sijaitsevasta voiman symbolista, keskiosa on ajan alainen. Veistoksen molemmilla puolilla on kaksi siluettia. Yksi heistä on enkeli, joka surullisesti kumartaa päänsä kadonneen ajan yli. Tämä veistos koskee meitä jokaista ja on eräänlainen signaali varmistaaksemme, että käytämme rationaalisesti aikaa, joka on meille varattu maan päällä. Mitä tulee itse monumenttiin, se on tarkka kopio suuren mestarin Salvador Dalin työstä. Andorran ruhtinaskunta sai tämän lahjan filantroopilta Enric Sabaterolta, joka oli Salvador Dalin läheinen ystävä ja uskottu vuosina 1968–1982. Andorran ministeri Antoni Armenlog kuvaili tätä lahjaa merkittävimmäksi arkkitehtoniseksi rakenteeksi, joka herättää kaupungin vieraiden lisähuomiota. Tämän suuren mestarin luomuksen analogeja löytyy monista kuuluisista Euroopan kaupungeista. Esimerkiksi Lontoossa, Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Courchevelissä ja niin edelleen. Salvador Dalin veistoksesta on tullut todellinen helmi, joka sijaitsee odottamattomassa paikassa, sillä tietämättömät turistit voivat nousta sen päälle täysin odottamatta ja ottaa valokuvan muistoksi sen taustaa vasten.

Arkkitehtuuri

Salvador Dalin veistos on valmistettu pronssista. Tämä on yksi monista "Pass of Time" -sarjaan kuuluvista teoksista. Salvador Dali päätti luoda kokonaisen kokoelman tämän teeman mukaan, koska ajan teema on ollut ja tulee olemaan ajankohtainen kaikkina aikoina. Monumentti sijaitsee matalalla jalustalla ja sitä ympäröi neljältä sivulta matala kromatuista putkista valmistettu aita. Kuumana aikana tämä veistos saa uutta elämää, sillä pään yläpuolella paahtava aurinko on juuri se tekijä, joka sulattaa kaiken tielleen.

Naapurusto

Andorra la Vellassa on paljon ihania paikkoja vierailla lomasi aikana: sarjakuvamuseo, kansallinen automuseo, Casa de la Vall, hajuvesimuseo, Pyhän Armenolin kirkko, St. del Estanyn kirkko. Monet turistit valitsevat Andorran yhdistääkseen liike-elämän iloon, koska se on verovapaa vyöhyke. Täältä voit ostaa laadukkaita tuotteita edulliseen hintaan. On parasta viettää ostokset Meritsel Avenuella. Tänne ovat keskittyneet kaikki parhaat merkkiliikkeet ja ostoskeskukset.

Huomio turistille

Salvador Dalin veistos sijaitsee ulkoilmassa, joten Andorran pääkaupungin vieraat voivat vierailla tässä kiinnostavassa paikassa milloin tahansa heille sopivana ajankohtana.

Artikkelissa esitellään Salvador Dalin veistoksia, heidän valokuviaan, niiden ulkoasun historiaa ja vaikutelmia näkemästä.

Salvador Dali ei ole vain taidemaalari ja PR-mestari. Osoittautuu, että Salvador Dalilla on upeita surrealistisia veistoksia. Ehkä ilman Facebook-ryhmäni jäsentä, joka puhui hyvin näiden veistosten näyttelystä, en olisi kiinnittänyt huomiota näihin luomuksiin. Rehellisesti sanottuna en ole koskaan ollut kiinnostunut surrealismista taidetyylinä, missään muussa kuin maalaamisessa.

Kaikella kunnioituksella Bretonia kohtaan, surrealistinen kirjallisuus on kuin skitsofaisen delirium. Kyllä, ja kuvanveisto tässä suhteessa ei loista, vaikka esimerkiksi he onnistuivat tuomaan surrealismia erittäin orgaanisesti kuvanveistoon.

Siitä huolimatta Dali pystyi yllättämään minut täälläkin - hänen työnsä näyttävät tyylikkäiltä ja omaperäisiltä. Salvador Dalin veistoksissa näkyvät samat kuvat kuin hänen maalauksissaan. Aluksi Dali vain muovaili luomuksiaan vahasta, ja sitten espanjalainen taiteen tuntija Isidro Clot osti nämä vahahahmot El Salvadorista ja teki niihin pronssivalut. Myöhemmin veistokset levisivät pääosin kokoelmiin ja museoihin, mutta ensimmäinen sarja jäi espanjalaiselle.

Salvador Dalin veistoksia, kuva

Se muistuttaa vähän muinaista egyptiläistä viisauden ja ajan jumalaa - Thothia. Erittäin siro ja kevyt veistos. Ei aivan tyypillinen kuva Salvador Dalille hänen ylenpalttisen alitajunnan virtauksensa kanssa. Kutsuisin sitä "Oodia pianolle". :)

Ja tämä on "Burning Giraffe" -kuva ja -maalaukset.
Pehmeät kellot - missä ilman niitä. Tämä on ilmeisesti vallitsematon Gala ja Dali rakastuneita.
Lisää, pehmeämpiä kelloja.
Se näyttää Cupidolta etanan päällä. :)

Dali on tietysti enemmän taiteilija kuin kuvanveistäjä, mutta kuten sanotaan, lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa. On vielä sanottava kiitos Isidro Clotille, jonka ansiosta nämä upeat luomukset näkivät valon. El Salvador itse tuskin olisi koskaan mennyt pidemmälle kuin hänen vahaprototyypit, jotka olisivat menettäneet taiteen paljon. Täytyy sanoa, että pidin näistä veistoista jopa enemmän kuin Dalin maalauksista. Salvador Dalin veistokset ovat vailla hänen kankaissaan esiintyvää skitsofreenistä jännitystä, ne ovat kevyempiä ja kevyempiä.

Yksi surrealismin näkyvimmistä edustajista - Salvador Dali ei ollut vain erinomainen taidemaalari ja graafikko, vaan myös kuvanveistäjä, joka loi luomuksensa yksinomaan vahasta. Hänen surrealisminsa oli aina lähellä kangasta, ja hän turvautui monimutkaisten kuvien kolmiulotteiseen kuvaan, joka sitten muodosti maalaustensa perustan.

Keräilijä Isidre Clot, joka aikoinaan osti vahahahmonsa taiteilijalta, tilasi pronssivalut. Pian kokoelma alkuperäisiä pronssiveistoksia nousi maailman taiteeseen. Monet Dalin veistokset kasvatettiin myöhemmin moninkertaiseksi ja niistä tuli paitsi museosalien, myös monien kaupunkien aukioiden koristelu ympäri maailmaa.

Salvador Dali -museo Pariisissa

Ajan tanssi I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealistinen piano. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hienot esineet ja muodot inspiroivat taiteilijaa luomaan monia ainutlaatuisia surrealistisia kuvia. Tässä veistoksessa mestari korvasi pianon puiset jalat tanssivilla siroilla naisten jaloilla. Tällä tavalla hän herätti soittimen henkiin ja teki siitä nautintokohteen sekä musiikille että tanssille samanaikaisesti. Pianon kannessa näemme surrealistisen kuvan Muusasta, joka yrittää kohota todellisuuden yläpuolelle.

Avaruusnorsu.

Salvador Dali kääntyi myös norsun kuvan puoleen maalauksessa, mistä on osoituksena kangas "The Temptation of St. Anthony", ja toistuvasti kuvanveistossa - "Space Elephant", "Joying Elephant". Tämä pronssinen veistos kuvaa elefanttia, joka marssii ohuilla pitkillä jaloilla ulkoavaruudessa ja kantaa mukanaan teknologian kehitystä symboloivaa obeliskiä. Voimakas ruumis ohuilla jaloilla, kirjoittajan ajatuksen mukaan, ei ole muuta kuin "menneisyyden loukkaamattomuuden ja nykyhetken haurauden vastakohta".

Surrealistinen Newton

Työssään suuri espanjalainen kääntyi toistuvasti Newtonin persoonallisuuden puoleen, joka löysi universaalin painovoiman lain ja osoitti siten kunnioitusta suurelle fyysikolle. Kaikissa Dalin luomissa Newtonin veistoksissa muuttumaton yksityiskohta on omena, joka johti suureen löytöyn. Veistoksen kaksi suurta läpivientiä symboloivat unohdusta, koska monien ihmisten käsityksissä Newton on vain suuri nimi, joka on vailla sielua ja sydäntä.

lintu mies

puoliksi ihmislintu vai puoliksi ihmislintu". On vaikea määrittää, kumpi osa näistä kahdesta hallitsee, sillä ihminen ei aina ole sitä miltä hän näyttää. Kirjoittaja haluaa jättää meidät epäilemään - tämä on hänen peli.

visio enkelistä

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Nainen tulessa. Kirjoittaja: Salvador Dali. Kuva: dolzhenkov.ru." title="Nainen tulessa.

Kahden idean pakkomielle: intohimon liekki ja naisvartalo, jossa on salaiset laatikot, jotka tallentavat jokaisen naisen salaisuudet, Salvador Dali ilmeni selvästi surrealistisessa kuvanveistossa"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Etana ja enkeli

Surrealistinen soturi.

Surrealistinen soturi.
Dalin surrealistinen soturi symboloi kaikkia voittoja: todellisia ja metafyysisiä, henkisiä ja fyysisiä.

Kunnianosoitus Terpsichorelle

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Kosminen Venus. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Avaruus Venus.

Tätä veistosta kutsutaan myös "kauneudeksi ilman päätä ja raajoja". Tässä teoksessa taiteilija laulaa naisesta, jonka kauneus on väliaikaista, ohikiitävää ja pilaantuvaa. Venuksen ruumis on jaettu kahteen osaan munalla, mikä luo upean vaikutelman veistoksen painottomuudesta. Muna itsessään on symboli siitä, että naisen sisällä on koko tuntematon maailma.

Hevonen ajan satulan alla

Kuva on täynnä ilmaisua, ikuista lakkaamatonta liikettä, alkuperäistä vapautta ja tottelemattomuutta ihmiselle.".!}

Avaruussarvikuono

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Saint George and the Dragon. Kirjoittaja: Salvador Dali. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Pyhä Yrjö ja lohikäärme.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dalin surrealismi. | Kuva: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Espanja. Yö Marbella. Salvador Dalin veistoksia

Kymmenen pronssiveistosta, jotka on luotu Salvador Dalin vahaveistoksia, sijaitsevat aivan avoimen taivaan alla Marbellan ranta-alueella Espanjassa.