Muinaisen Venäjän kirjallisuuden genret. Vanhanvenäläisen kirjallisuuden piirteet ja genret Vanhanvenäläisen kirjallisuuden päälajit lyhyesti

Mikä on vanhan venäläisen l-ry:n olemassaoloaika ja mikä on sen periodisointi?

Kronologiset rajat:

1000-luvulla yksi edellä mainituista nauhoitettiin - "Lain ja armon sana". Vanhanvenäläinen l-ra päättyy 1600-luvun puolivälissä, kun vanhan venäläisen l-ry:n piirteet alkavat kadota ja esiin tulee fiktiivinen sankari, joka käyttäytyy kaukana ihanteellisesta. Siirtymäaika - 1/3 1700-luvusta - 1700-luvun loppu.

Jakso:

1. Kievsky (11-12 vuosisataa). Metropoliita Hilarion piti ensimmäistä "lain ja armon sanana". 1. kronikoitsija - Nestor. Hän sävelsi Tarinan menneistä vuosista, Borisin ja Glebin elämästä. Tarinan genre on kehittymässä.

2. Feodaalisen pirstoutumisen (12-13 vuosisataa) kirjallisuus. Tänä aikana käännetty kirjallisuus kehittyi. "Sana Igorin rykmentistä" luotiin.

3. Tatari-mongoleja vastaan ​​käydyn taistelun ja valtion keskittämisen ajanjakson kirjallisuus (13-16 vuosisatoja). "Zadonshchina" tulee näkyviin. Kävelyn genre kehittyy. Afanasy Nikitinin kävely kolmen meren poikki. Journalismi kehittyy. 1500-luvulla luotiin "Tarina Pietarista ja Fevroniasta", kehitettiin jokapäiväisiä tarinoita.

4. 1600-luku - Ongelmien aika. Valtataistelu, kirkon hajoaminen. "Tale of Savva Grudtsyn" tulee näkyviin.

Vanhan venäläisen l-ry:n ominaisuudet. Mikä on sen uskonnollisen luonteen ilmentymä.

• 
  Kaikki kirjallisuus on uskonnollista
• 
  Kaikki kirjallisuus on käsinkirjoitettua
• 
  Nimettömyys (perinteen piirre) (kirjoittajat allekirjoittivat usein itsensä kuuluisien bysanttilaisten kronikoiden nimillä). Kirjat käännettiin kreikasta ja bulgariasta.
• 
  Tekijänoikeuden käsitettä ei ollut
• 
  Kaikki katsottiin kirjalliseksi: tarinoita, esseitä astrologiasta, reseptien luomista.
• 
  Fiktion puute. Litra oli luonteeltaan historiallinen. Teoksissa oli tosielämän ruhtinaita, munkkeja, pappeja.
• 
  Rakennettu Raamatun ja evankeliumin periaatteille.
• 
  Se oli luokkaluonteista (bojaarien kirjallisuutta ja papiston kirjallisuutta).
• 
  Didaktismi - kirjoittajan on koulutettava, ilmaistava totuus.

Uskonnollinen luonne näkyy:

1. Ominaisuus ohut. Kirjoittajan luovuus on "kirjallista etikettiä". Halu alistaa maailmankuva erityisille säännöille.

2. L-ra perustuu kirjalliseen kristilliseen kulttuuriin ja kansanperinteen kehittyneisiin muotoihin, joista kuvat ja juonit otettiin käyttöön.

Mikä on muinaisen venäläisen kirjallisuuden genrejärjestelmä? Kuvaile tärkeimmät genret.

Drrus. Kirjallisuus kehittyi bysanttilaisen kirjallisuuden vaikutuksesta ja lainasi siitä genrejärjestelmän. Vanhat venäläiset genret. kirjallisuus jaetaan yleensä ensisijaiseen ja yhdistävään.

Ensisijaiset genret.- toimi rakennusmateriaaleina yhdistäville genreille. Ensisijaiset genret: elämä, sana, opetus, tarina.

Elämä . Tämä on yleisin ja suosituin DRL-tyylilaji. Elämä oli välttämätön ominaisuus, kun ihminen julistettiin pyhimykseksi, ts. kanonisoitu. Elämä syntyi aina ihmisen kuoleman jälkeen. Se on vol. kouluttaa. toiminto. + eläminen riisti ihmiseltä kuolemanpelon, saarnaten ajatusta ihmisen kuolemattomuudesta. sielut. Elämä on rakennettu tiettyjen periaatteiden mukaan kaanonit. Elämän kaanonit: 1) Elämän sankarin hurskas alkuperä, jonka vanhemmat ovat velvollisia. piti olla vanhurskas. Pyhimys syntyi pyhimykseksi, eikä siitä tullut pyhimystä; 2) Pyhimys erottui askeettisesta elämäntyylistä, vietti aikaa yksinäisyydessä ja rukouksessa; 3) Kuvaus ihmeistä, jotka tapahtuivat pyhän elämän aikana ja hänen kuolemansa jälkeen; 4) Pyhä ei pelännyt kuolemaa; 5) Pyhän kirkastamisen elämä päättyi ( pyhien ruhtinaiden Borisin ja Glebin elämä).

Vanha venäläinen kaunopuheisuus - Vanhassa venäläisessä kirjallisuudessa kaunopuheisuutta esiintyi kolmessa lajikkeessa: Didaktinen (opettava); poliittinen; Juhlallinen.

Opetus- Tämä on genre, jossa vanha venäjä. kronikot yrittivät edustaa käyttäytymismallia kenelle tahansa vanhalle venäläiselle. henkilö: sekä prinssille että tavalliselle. Silmiinpistävin esimerkki tästä genrestä sisältyy "Ajan tarinaan. vuotta "" Vladimir Monomakhin opetus ".

Sana. Esimerkki vanhan venäläisen kaunopuheisuuden poliittisesta monimuotoisuudesta on "Sana Igorin rykmentistä", "Sana Venäjän maan tuhoamisesta"... Kirjoittaja ylistää valoisaa menneisyyttä ja suree nykypäivää. Näyte juhlia. lajikkeita Vanha venäläinen. kaunopuheisuus on Metropolitan Hilarionin "Sana laista ja armosta"., joka luotiin 1000-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. "Lain ja armon sanan" pääajatuksena on, että Venäjä on yhtä hyvä kuin Bysantti.

Tarina. Tarina on eeppistä tekstiä. khar-ra, tarinoita prinsseistä, sotilaallisista hyökkäyksistä, prinssin rikoksista. Esimerkkejä ovat "Tarina Kalka-joen taistelusta", "Khan Batun tarina Ryazanin tuhosta".

Yhdistäviä genrejä Ensisijaiset genret sisällytettiin yhdistäviin genreihin, kuten kronikka, kronografi, chet-menaea, patericon.

Kronikka Tarina historiallisista tapahtumista. Tämä on vanhin. genre vanha venäläinen. lit-ry. Muinaisella Venäjällä kronikka kertoi menneisyyden historiallisista tapahtumista, mutta se oli myös poliittista. ja laillista. docum-m. Vanhin. kronikka on "Tarina menneistä vuosista". Kronikka on tarina venäläisten alkuperästä, Kiovan ruhtinaiden sukututkimuksesta ja vanhan venäläisen alkuperästä. tila-va.

Kronografi - nämä ovat tekstejä, jotka sisältävät kuvauksen 15-16 vuosisatojen ajasta.

Cheeta-menaea (kirjaimellisesti "lukeminen kuukausittain") - kokoelma teoksia pyhistä ihmisistä.

Patericon - kuvaus pyhien isien elämästä.

Apokryfi – Muinaisesta Kreikasta. kieli "salaiseksi, salaiseksi". Tämä teos on uskonnollisesti legendaarinen. merkki. Apokryfit tulivat erityisen suosituiksi 13-14-luvuilla, mutta kirkko ei tunnustanut tätä genreä eikä tunnusta sitä tähän päivään asti.

Kävelyä, kävelyä - keskiaikaisen venäläisen kirjallisuuden genre, matkamuistiinpanojen muoto, joissa venäläiset matkat kuvailivat vaikutelmiaan ulkomailla vierailemisesta. maita. Olemisen alkuvaiheessa kävelin ensimmäisessä ochissa. vierailevien pyhiinvaeltajien kirjoittamia. pyhät paikat - esimerkiksi Palestiinassa tai Konstantinopolissa ("Apotti Danielin kävely"). Myöhemmin, 1400-luvulla, genre menettää uskonnollisuutensa. varjossa; erityisesti myöhempien kävelyjen joukossa erottuu Afanasy Nikitinin "Walking Beyond Three Seas", joka kuvaili vaikutelmia itään suuntautuvasta marssista kaupallisiin tarkoituksiin. Matka kolmen meren yli on genren tunnetuin ja täydellisin esimerkki. "Neitsyt kävelee kärsimyksen läpi" on melko suosittu muinaisten slaavien keskuudessa. apokryfiset kirjaimet, joka on käännös ja osittain muunnos kreikankielisestä "Ilmestys kaikkein pyhimmästä jumalanpalveluksesta". Sen teemana on kuvaus syntisten piinasta helvetissä.

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden kehityksen piirteet.

Muinainen kirjallisuus on täynnä syvää isänmaallista sisältöä, sankarillista Venäjän maan, valtion ja isänmaan palvelemisen patoosia.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden pääteema on maailmanhistoria ja ihmiselämän tarkoitus.

Muinainen kirjallisuus ylistää venäläisen ihmisen moraalista kauneutta, joka pystyy uhraamaan arvokkaimman - elämän yhteisen hyvän puolesta. Hän ilmaisee syvän uskon voimaan, hyvän lopulliseen voittoon ja ihmisen kykyyn nostaa henkeään ja voittaa pahan.

Historismi on tyypillinen piirre vanhalle venäläiselle kirjallisuudelle. Sankarit ovat pääasiassa historiallisia henkilöitä. Kirjallisuus seuraa tiukasti faktaa.

Muinaisen venäläisen kirjailijan taiteellisen luovuuden piirre on niin kutsuttu "kirjallinen etiketti". Tämä on erityinen kirjallinen ja esteettinen säätely, halu alistaa maailmankuva tietyille periaatteille ja säännöille, määrittää lopullisesti, mitä ja miten pitäisi kuvata.

Vanha venäläinen kirjallisuus ilmestyy valtion, kirjoittamisen syntyessä ja perustuu kristilliseen kirjakulttuuriin ja suullisen runouden kehittyneisiin muotoihin. Tänä aikana kirjallisuus ja kansanperinne olivat läheistä sukua. Kirjallisuus havaitsi usein juonet, taiteelliset kuvat, kansantaiteen kuvalliset keinot.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden omaperäisyys sankarin kuvauksessa riippuu teoksen tyylistä ja genrestä. Tyylien ja genrejen suhteen sankari toistetaan muinaisen kirjallisuuden muistomerkeissä, muodostetaan ja luodaan ihanteita.

Vanhassa venäläisessä kirjallisuudessa määriteltiin genrejärjestelmä, jonka sisällä alkuperäisen venäläisen kirjallisuuden kehitys alkoi. Pääasia heidän määritelmässään oli "käyttö", "käytännöllinen tarkoitus", johon tämä tai tuo työ oli tarkoitettu.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden perinteet löytyvät 1700-1900-luvun venäläisten kirjailijoiden teoksista.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden tärkeimmät genret

Ensimmäiset meille tulleet alkuperäisen vanhan venäläisen kirjallisuuden teokset ovat peräisin 1000-luvun puolivälistä. Niiden luominen johtuu varhaisen feodaalisen yhteiskunnan poliittisen, isänmaallisen tietoisuuden kasvusta, joka pyrkii lujittamaan uusia valtion muotoja, puolustamaan Venäjän maan suvereniteettia. Perustelemalla Venäjän poliittisen ja uskonnollisen riippumattomuuden ajatuksia kirjallisuus pyrkii lujittamaan uusia kristillisen etiikan muotoja, maallisen ja hengellisen vallan auktoriteettia, osoittamaan feodaalisten suhteiden loukkaamattomuutta, "ikuisuutta", oikeusvaltiota.

Tämän ajan kirjallisuuden päätyypit ovat historiallisia: legenda, legenda, tarina - sekä uskonnolliset ja didaktiset: juhlalliset sanat, opetukset, eläminen, kävely. Historialliset genret, jotka tukeutuvat kehityksessään vastaaviin kansanperinteen genreihin, kehittävät erityisiä kirjallisia kerronnan muotoja "tämän ajan eeppojen mukaisesti". Johtava genre on historiallinen tarina, joka perustuu luotettavaan tapahtumien kuvaukseen. Tarinoissa heijastuvien tapahtumien luonteesta riippuen ne voivat olla "sotilaallisia" tarinoita, tarinoita ruhtinaallisista rikoksista jne. Jokainen historiallinen tarina saa omat erityiset tyylipiirteensä. Historiallisten tarinoiden ja legendojen keskeinen sankari on soturiprinssi, maan rajojen puolustaja, temppelien rakentaja, valistuksen innokas, alamaistensa vanhurskas tuomari.

Hänen vastakohtansa on kapinallinen prinssi, joka rikkoo feodaalista laillista järjestystä kaupan tuulen alistamisesta yliherralleen, perheen vanhimmalle ja joka johtaa verisiä lähisotureita ja pyrkii saamaan itselleen vallan väkisin. Tarina ruhtinaiden hyvistä ja pahoista teoista perustuu silminnäkijöiden, tapahtumien osallistujien todistukseen, seuraympäristössä vallinneisiin suullisiin legendoihin. Historialliset tarinat ja legendat eivät hyväksy taiteellista fiktiota sanan nykyisessä merkityksessä. Esitetyt tosiasiat ja ne on dokumentoitu, liitetty tarkkoihin päivämääriin ja korreloivat muihin tapahtumiin. Vanhan venäläisen kirjallisuuden historialliset genret eivät pääsääntöisesti ole olemassa erikseen, vaan osana kronikoita, joissa sään esittämisen periaate pakotti mahdollisuuden sisällyttää siihen monenlaista materiaalia: säätiedotus, legenda, tarina. Nämä historialliset genret oli omistettu tärkeimmille sotilaskampanjoihin liittyville tapahtumille, taistelulle Venäjän ulkoisia vihollisia vastaan, prinssin rakennustoimintaan, riitaan, epätavallisiin luonnonilmiöihin - taivaallisiin merkkeihin. Samaan aikaan kroniikassa oli myös kirkkolegenda, elämän elementtejä ja jopa kokonaisia ​​elämiä, lakiasiakirjoja.

Yksi vanhimmista säilyneistä suurimmista historiallisista ja kirjallisista monumenteista 1000-luvun jälkipuoliskolta - 1100-luvun alkupuolelta on Tarina menneistä vuosista.

3. 1000-luvun muinainen venäläinen kirjallisuus (Tarina menneistä vuosista, Tarina Igorin rykmentistä, Theodosiuksen elämä Pechorasta, Tarina Pietarista ja Fevroniasta)

Tarina menneistä vuosista on erinomainen historiallinen ja kirjallinen muistomerkki, joka heijastaa muinaisen Venäjän valtion muodostumista, sen poliittista ja kulttuurista kukoistamista sekä feodaalisen pirstoutumisen alkua. 1100-luvun alkuvuosikymmeninä luotu tarina on päätynyt meille osana myöhemmän ajan kronikkaholveja. Tarina menneistä vuosista sisältää 2 pääideaa: ajatus Venäjän itsenäisyydestä ja sen tasa-arvosta muiden maiden kanssa (sotilaallisten operaatioiden kuvauksessa) ja ajatus Venäjän, Venäjän ruhtinasperheen, Venäjän yhtenäisyydestä. ruhtinaiden liiton tarve ja kiistan tuomitseminen (The Legend of the Varangian Calling). Teoksessa nousevat esiin useita pääteemoja: kaupunkien yhdistämisen teema, Venäjän sotahistorian teema, ruhtinaiden rauhanomaisen toiminnan teema, kristinuskon omaksumisen historian teema, kaupunkielämän teema. Tämä on sommittelultaan erittäin mielenkiintoinen teos. Se jakautuu kahteen osaan: 850 asti - ehdollinen kronologia ja sitten - sää. Oli myös artikkeleita, joissa vuosiluku oli, mutta ennätystä ei ollut. Tämä tarkoitti, että sinä vuonna ei tapahtunut mitään merkittävää, eikä kronikoitsija katsonut tarpeelliseksi kirjoittaa sitä muistiin. Yhden vuoden aikana voi olla useita suuria tarinoita. Kronikka sisältää symboleja: näkyjä, ihmeitä, merkkejä sekä viestejä, opetuksia. Ensimmäinen, vuodelta 852, liittyi Venäjän maan alkuun. Vuonna 862 oli legenda varangilaisten kutsumuksesta, Venäjän ruhtinaiden Rurikin yhteisen esi-isän perustamisesta. Kroniikan seuraava käännekohta liittyy Venäjän kasteeseen vuonna 988, viimeiset artikkelit kertovat Svjatopolk Izyaslavichin hallituskaudesta. Myös "Tale of Gone Years" sävellys omaperäisyys ilmenee monien genrejen yhdistelmänä tässä teoksessa. Osittain tästä syystä erisisältöisiä viestejä sijoitettiin joskus saman vuoden alle. Kronikka oli kokoelma ensisijaisia ​​genremuodostelmia. Täältä löydät sekä säätiedotuksen, yksinkertaisimman ja vanhimman kerronnan muodon, että kronikan tarinan, kronikkalegendat. Kroniikan läheisyys hagiografiseen kirjallisuuteen paljastuu tarinoissa kahdesta varangilaisesta-marttyyrist, Kiova-Petšerskin luostarin ja sen askeettien perustamisesta, Borisin ja Glebin jäänteiden siirtämisestä, Theodosius of the Caves kuolemasta. . Muistokirjoitukset yhdistettiin aikakirjoissa hautajaisten ylistyssanojen genreen, joka sisälsi usein sanallisia muotokuvia kuolleista historiallisista henkilöistä, esimerkiksi kuvaus Tmutarakanin ruhtinas Rostislavista, jonka bysanttilainen soturi myrkytti juhlan aikana. Maisemaluonnokset ovat symbolisia. Kronikko tulkitsee epätavalliset luonnonilmiöt "merkeiksi" - ylhäältä tuleviksi varoituksiksi lähestyvästä tuomiosta tai kunniasta. Menneiden vuosien tarinan syvyyksissä alkaa muodostua sotatarina. Tämän tyylilajin elementit ovat jo läsnä tarinassa Jaroslavin kostosta Svyatopolk the Acursedille. Kroonikko kuvaa joukkojen kokoamista ja marssia, valmistautumista taisteluun, "tappaan pahan" ja Svjatopolkin paen. Sotilaallisen tarinan piirteet voidaan jäljittää myös "Tarina Olegin Tsaryradin vangitsemisesta", tarinassa "Jaroslavin taistelusta Mstislavin kanssa".

Elämisen genren ominaisuudet. "Theodosius of the Caves" omaperäisyys kirjallisuuden muistomerkkinä.

Elämä on genre, joka kertoo todellisen historiallisen henkilön elämästä, joka on kanonisoitu kuoleman jälkeen. Venäläiset elämät muodostuivat bysanttilaisten pohjalta. Genre muotoutui kristinuskon ensimmäisinä vuosisatoina ja sen piti toimia esimerkkinä kristillisistä käskyistä. Ensimmäisessä elämässä monet ihmeet toistivat Kristuksen ihmeitä. Ne olivat muodoltaan taiteettomia, mutta ne muuttuvat vähitellen monimutkaisemmiksi. Elämisen merkit: idealisointi (ideaaliset pyhät, ihanteellinen paha); sävellyksessä - kaanonien tiukka noudattaminen (johdanto - monet toposit, kirjoittajan itsensä halveksuminen, avunpyyntö Jumalalta; keskeinen kertomus - tarina tai maininta vanhemmista; tarina sankarin lapsuudesta; tarina hänen elämästään ja rikoksistaan; tarina kuolemasta ja kuolemanjälkeisistä ihmeistä; johtopäätös - ylistys tai rukous pyhälle); kertoja on aina koulutettu ja lukenut henkilö, joka etääntyy sankarista, tuo tietoa itsestään, ilmaisee selkeästi asemansa sankariin nähden raamatullisten lainausten avulla; kieli - Kirkkoslaavilainen ja vilkas puhekielto, laaja trooppisten ja raamatullisten lainausten käyttö. Theodosius of the Caves -kirjan on kirjoittanut Nestor, Kiovan luolaluostarin munkki. Genre-kaanonin mukaisesti kirjailija kyllästytti elämää perinteisillä kuvilla ja motiiveilla. Johdannossa hän nöyryyttää itseään, tarinoissa lapsuudestaan ​​Theodosius puhuu henkisyydestään, puhuu kuolemanjälkeisistä ihmeistä. Mutta Nestor rikkoo yhtä genren pääsääntöä - kuvata -> pyhimys ajan ja kansojen erityisten merkkien ulkopuolella. Kirjoittaja pyrkii välittämään aikakauden makua, mikä tekee teoksesta arvokkaan historiallisen tiedon lähteen. Siitä opimme, mikä peruskirja säänteli elämää Kiovan-Petshersk Lavrassa, kuinka luostari kasvoi ja rikastui, sekaantui ruhtinaiden taisteluun Kiovan pöydästä, vaikutti kirjakaupan kehittämiseen Venäjällä. Pääosa elämästä muistuttaa joskus Kiovan-Petšerskin luostarin "hagiografista kronikkaa", koska sisältää tarinoita henkisistä mentoreista, kumppaneista ja Theodosiuksen opetuslapsista. Theodosiuksen luostarielämän lisäksi esitetään hänen osallistumisensa Venäjän poliittiseen elämään, mikä lisää myös elämän arvoa kirjallisuuden muistomerkkinä.

Elämä loi perustan Venerable Life -genren kehitykselle venäläisessä kirjallisuudessa.

"Tarina Pietarista ja Fevronia Muromista".

Pappi ja publicisti Yermolai-Erasmus loi sen 1500-luvun puolivälissä (mutta pitkään sen katsottiin kuuluvan 1400-luvulle). Teoriassa tämä työ luotiin elämäksi. Mutta sitä ei tunnustettu elämäksi, koska keskiosassa oli lukuisia poikkeamia kaanonista, ja tarkistusprosessissa siitä tuli tarina. Hänen juoninsa perusta muodostui kansanperinnössä laajalle levinneen kahden suullisen runollisen, sadun motiivin - sankari-käärmetaistelijasta ja viisaasta neidosta - pohjalta. Juonen lähde oli paikallinen legenda viisasta talonpoikatytöstä, josta tuli prinsessa. Suositulla perinteellä oli vahva vaikutus Ermolai-Erasmukseen, ja hän loi teoksen, joka ei liittynyt hagiografisen genren kaanoniin: tämä on kiehtova kerronnallinen tarina, vähän samanlainen kuin pyhien elämä heidän urotöineen ja marttyyrikuolemansa kunniaksi. kirkosta. "Teos koostuu 4 osasta, joita yhdistää juoni. 1-tarina käärme-taistelijasta. 2-sankaria lähtee lääkärille käärmeen uhrin luo. He tapaavat tytön, joka puhuu arvoituksia. Tätä seuraa motiivi arvoituksia ja koettelemuksia. 3-elämä Pietarin ja Fevronian avioliitossa, on elementtejä kansanperinteestä kerronta. eri genrejä. Teos ei kerro mitään sankarien lapsuudesta (elämisen epäsovinnainen) , kaikissa osissa on jäljitettävissä kansanperinteisiä aiheita. Esim satu tarina sankari-käärme-taistelijasta, arvoituksia motiivi , kun Fevronia sanoo, että "ei ole hyvä olla talo ilman korvia ja temppeli ilman oshshhoa" (koiran korvat kotona, lapsen silmät kotona) ja kysymykseen, mihin hänen perheensä vastaa: "Isä ja äiti ovat menossa lainaamaan julisteita. Veljeni käy jalkani läpi Navissa", mikä tarkoittaa "äiti ja isä menivät hautajaisiin ja veljeni menivät hautajaisiin." 3 -e:ssä on myös kansanmusiikkia Ensimmäinen osa, kun Fevronya aterian jälkeen kerää muruja käteensä, ja sitten niistä tulee suitsukkeita ja suitsukkeita. Tämä on kaiku sadusta sammakkoprinsessasta, kun jäännökset muuttuivat joutseniksi ja järveksi. Ja Pietarin lähtö Fevronian kanssa Muromista ja sitten aatelisten paluupyyntö on myös kaiku kansantarinassa. Mutta työssä on myös elämään kuuluva henkinen puoli. Pietari ja Fevronia eivät puhu rakkaudesta, koska Peter ei edes halua mennä naimisiin hänen kanssaan. Heidän avioliittonsa ei ole lihallinen, vaan hengellinen, ja se perustuu käskyjen pitämiseen. Fevronia tekee ihmeitä henkisyytensä ansiosta. Toinen elämän osatekijä on kuolemanjälkeinen ihme, kun Pietari ja Fevronia, vastoin heidän kuolevaa käskyään, haudataan eri paikkoihin, ja yhdessä yössä he päätyvät silti yhdessä kahden hengen arkkuun, joka jäi tyhjäksi. Ja heidän kuolemansa yhdessä tunnissa on myös jotain epätavallista, mikä voi olla ominaista vain pyhille. Kansanperinteen, elämän ja tarinan elementtien yhdistäminen yhdeksi teokseksi tekee teoksesta monipuolisen, mutta tämä on tekijän erityistaito ja kirjallisuuden innovaatio.

1600-luvun vanha venäläinen kirjallisuus (Arkkipappi Avvakumin elämä, Frol Skobeevin tarina,

Arkkipappi Avvakumin elämä - 1600-luvun muistomerkki. Kirjoitettu siirtymäkaudella - vanhasta venäläisestä uuteen kirjallisuuteen. Elämä heijastaa tätä. Protopop ei pitänyt itseään kirjailijana. Hänet pakotettiin kääntymään kynän puoleen, koska häneltä evättiin mahdollisuus suulliseen kommunikointiin ihmisten kanssa. Paljon kirjaimia.

"Arkkipappi Avvakumin elämä, itse kirjoittama" - 1670. Nimi viittaa hagiografiseen perinteeseen, mutta sitten perinne tuhoutuu. Itse en voinut kirjoittaa elämää itsestäni. Häntä ei vain koskaan pyhitetty, vaan hänet jopa erotettiin skismaattisten johtajista, jotka eivät hyväksyneet patriarkka Nikonin kirkkouudistuksia 1600-luvun puolivälissä. Vanhauskoisten liike.

Nikonin uudistukset: kaksi sormea ​​korvattiin kolmella sormella. Kumartuu maahan - vyöllä. Ja kuvakkeet kirjoitettaisiin uudelleen kreikkalaisen mallin mukaan. Uudistukset koskivat vain ulkoista riittiä, mutta uskovalle kaikki riitin elementit ovat sisäisesti tärkeitä.

Protopop vangittiin savikuoppaan ja poltettiin roviolla. Mikään ei rikkonut häntä - usko säilyi. Maavankilassa hän kirjoitti elämänsä.

Hän täyttää monet vaatimukset elämisen genren kirjallinen etiketti:

Johdanto (minun arvoton jne.)

Kertomusosa

· viimeinen osa

· Habakuk lainaa usein pyhiä kirjoituksia.

Mutta kaikki elementit saavat erilaisen laadun: johdannossa hän puhuu kirjurin periaatteistaan ​​(esteettiset näkemykset). "Kirjoitan äidinkielelläni", toisin sanoen, kuten hän sanoo, ilman erityistä koristelua, vaikka hagiografiset teokset kirjoitettiin aina juhlallisesti. Vanhemmat ei ole kuvattu kanonisesti: isä on juoppo, äiti on hurskas, hänestä tuli nunna.

Kun Habakuk on hajamielinen tarinasta itsestään ja siirtyy ajattelemaan henkilöä, hänen kohtaloaan, hän puhuu korkealla tavulla, turvautuu symbolisiin kuviin. Esimerkiksi laiva on symboli Habakukin elämästä, jossa oli sekä onnea että surua.

Elämässä on ihmeitä, mutta niillä voi olla myös arkipäiväinen selitys. Esimerkiksi kun hän on vankilassa, joku toi hänelle ruokaa. Hän ei ymmärrä, onko se enkeli vai henkilö. Pashkov melkein tappoi poikansa - pishchal epäonnistui kolme kertaa.

Ajatus ajasta muuttuu, ajan perspektiivi ilmestyy: hän kokee eri tavalla, kuvaa aikaa. Hagiografisissa teoksissa kirjoittaja poistetaan sankarin elämästä - hän on abstrakti. Habakuk on itsekeskeinen aika, hän itse on kuvattujen tapahtumien lähtökohta. Tästä syystä tapahtumien järjestys voi katketa. Esimerkiksi finaalissa hän muistaa, kuinka hän ajoi demoneja ulos. Kirjailija ja sankari ovat sulautuneet yhdeksi henkilöksi.

Tila on erittäin laaja: Moskova, Tobolsk, Siperia, Baikal.

Monet hahmot: Paškov, arkkipiispa, tsaari, vaimo, Fjodor pyhä hölmö ...

Kaiken tämän ansiosta tätä teosta voidaan kutsua ensimmäiseksi venäläiseksi romaaniksi.

Mutta kaikki tutkijat eivät ajattele niin, koska ei ole fiktiivinen sankari, ei ole erottuva tekijä sankarista, ei taiteellista maailmaa.

Siinä yhdistyy ylevä runous ja arkiproosa.

1. Elämän perusta on skaz ("meluilu"), eli puhuttu elementti kirkkaalla tunnevärillä.

2. Tarina on yhdistetty raamatullisen kirjatyylin elementeillä.

3. Juhlallinen retorinen tyylikerros, erityisesti loppuopetuksessa.

Kontrastin vastaanotto kuvassa: Peshkov kuin peto. Habakuk on nöyrä.

Syntaksi sisältää paljon "a"-konjunktiota, mikä osoittaa elämän monimuotoisuuden.

Keskeiset ideat:

· Herra vastustaa ylpeitä, antaa armon nöyrille.

· Taistelu hyvän ja pahan välillä.

Avvakum loi perustan useille elämäkerroille.

Tarina Frol Skobeevista

FROL SKOBEEVIN TARINA, ensimmäinen venäläinen roistotarina 1600-luvulta. Tarkkaa kirjoituspäivää ei ole varmistettu. Erilaisten tietojen perusteella aika, jolloin se saattoi ilmestyä, ulottuu vuodesta 1680 (sankarin seikkailut luetaan joissakin luetteloissa tähän vuoteen) 1700-luvun 20-luvulle. (sanaston ja todellisuuden ominaisuuksien perusteella päätellen); 1700-luvulle mennessä. kaikki 9 tunnettua listaa teoksista ovat myös voimassa. Tarina löydettiin kansanedustaja Pogodinin kokoelmasta vuonna 1853 ja julkaistiin sitten Moskvityanin-lehdessä.

Tilavuudeltaan pieni, ei rikas tapahtumia, elävä ja dynaamisesti kirjoitettu tarina - eräänlainen anteeksipyyntö oveluudesta, kekseliäisyydestä ja temppuilusta. Sen sankari, "suuren yabidin" Frol Skobeevin Novgorodin alueen asukas, joka ansaitsee asianajajan ammatin, eli virkailija päättää hinnalla millä hyvänsä "rakastaa" Annushkaa, taloudenhoitaja Nardin-Nashchokinin tytärtä. Aluksi hän tapaa tietyn virkailijan, jonka talossa hän törmää Annushkan äitiin. Skobeev antaa hänelle kaksi ruplaa pyytämättä mitään vastineeksi. Kun Annushka kutsuu äitinsä kautta aateliset tyttäret kylään jouluyönä, tuntematon Frol saapuu naisen mekkoon pukeutuneena. Katsottuaan äitiä hän antaa hänelle viisi ruplaa ja paljastaa kuka hän on pyytäen viedä hänet Annushkaan, minkä äiti tekee. Ne jätetään makuuhuoneeseen, jossa pettäjä avautui Annushkalle ja pelosta huolimatta "kasvatti neitsyyttään". Kun taloudenhoitaja kutsui tyttärensä Moskovaan, Frol lähtee hänen perässään. Moskovassa kerjättyään vaunuja tutulta taloudenhoitajalta Lovtšikovilta ja juonut vaunun miestä tajuttomaksi, hän vaihtoi vaunun vaatteet ja vei tytön pois. Annushka ja Frol ovat menossa naimisiin. Surullinen taloudenhoitaja ilmoittaa suvereenille tyttärensä katoamisesta. Tsaarin käskystä sieppaajan tulee ilmestyä, muuten hänet teloitetaan löydettynä.

Kun taloudenhoitajat tulevat ulos Ivanovskaja-aukiolle Kremlissä taivaaseenastumisen katedraalin liturgian jälkeen, Frol kaatuu Nardin-Nashchokinin jalkojen juureen. Yhdessä Lovtšikovin kanssa hän luopui Annushkan isän valittamasta suvereenille. Jonkin ajan kuluttua Nardin-Nashchokin lähettää miehen katsomaan, kuinka hänen tyttärensä elää. Viekas Frol saa Annushkan menemään nukkumaan ja lähetti sanansaattajan välityksellä isälleen, että hänen tyttärensä on sairas ja pyytää vanhemmilta anteeksi ennen kuolemaansa. Pelästyneet vanhemmat lähettävät tyttärelleen kuvan, jonka yksi pusku maksaa 500 ruplaa. Saatuaan anteeksi tyttärelleen vanhemmat vierailevat hänen luonaan uudessa talossa ja kutsuvat Annushkan ja Frolin luokseen, käskevät palvelijoita olla päästämättä ketään sisään ja ilmoittavat kaikille: taloudenhoitaja "syö vävynsä kanssa, varas ja roisto Frolkoy." Perhe-elämän ylläpitämiseksi taloudenhoitaja antaa Frolille kiinteistön Simbirskin alueella, joka koostuu 300 kotitaloudesta. Ajan myötä kekseliästä Frolista tulee koko taloudenhoitajan omaisuuden perillinen, hän menee suotuisasti naimisiin sisarensa kanssa, ja häntä auttanut äiti pidetään suuressa suosiossa ja kunniassa hänen kuolemaansa asti.

Tarinassa voi nähdä varsin todellisia tosiasioita: hahmojen nimet löytyvät 1600-luvulta peräisin olevista asiakirjoista, ja taloudenhoitajan prototyyppi olisi voinut hyvinkin olla Bojaari A.L. Ordin-Nashchokin, joka johti suurlähettiläs Prikazia. Mutta tämä teos houkuttelee ennen kaikkea taiteellisten ansioidensa vuoksi. Täällä, toisin kuin muut muinaiset venäläiset tarinat, kirjoittajan puhe ei sulaudu sankarien puheeseen, joka, vaikka ei ole yksilöllistä, on lähellä puhekieltä, on täynnä eläviä intonaatioita. Tarinasta puuttuu myös 1600-luvun tarinoille tyypillinen rakentava elementti. (toinen argumentti sen ajoittamisesta 1700-luvulle). Mielenkiintoisia ja epätavallisia ovat kirjailijan erityisesti korostamat pienet yksityiskohdat. Tärkeimmät tapahtumat, kuten muissakin keskiaikaisen proosan teoksissa, tapahtuvat erityisen merkittävinä hetkinä (joulujuhla), erityisen merkittävissä paikoissa (kirkossa, liturgian jälkeen), mutta nämä tapahtumat itsessään ovat sellaisia, että ne liittyvät muihin teoksiin. genre ei ole enemmän kuin jatkuvuus, vaan parodia.

Lukijan edessä on roistonovelli, joka ajan mittaan rappeutuu joulunajan tarinan genreksi, ja sen sankari on tyypillinen roisto, roisto, joka ei erotu rikkaudesta, vaan kekseliäisyydestä ja henkilökohtaisista yhteyksistä. Ei turhaan korostettu, että Frol Skobeev on tuttu kaikille Ivanovskaja-aukiolle kokoontuneille luottamusmiehille. Teoksen tuntematon kirjoittaja tuntee avoimesti myötätuntoa sankarille, ja se, että hän tuntee hyvin hallitsevan terminologian, mahdollistaa hänen esittämänsä sankarin katsomisen omakuvana.

Samanlaisia ​​tietoja.

Tutkijat kohtaavat toisen ongelman: muistomerkin tarkemman ajoituksen: 1100-luvun viimeisten vuosikymmenten aikana. Ratkaisu tähän kysymykseen riippuu siitä, kuinka määritellään maallikon ideologinen kuorma: oliko se yleinen, "ikuinen" kysymys Venäjän pirstoutumisesta vai vaatiko kirjoittaja yhdistymään tietyn vaaran edessä.

Perustutkimuksessaan "Words" tulee toiseen vaihtoehtoon. Hän uskoo, että "Sana" on "joidenkin kievilaisten todellinen ja ajankohtainen vetoomus niille venäläisille ruhtinaille, jotka olisivat voineet ja olisivat voineet pelastaa Etelä-Venäjän sen yllä kesällä 1185 leijuvalta uhalta". Tästä seuraa, että "Sana" olisi voitu kirjoittaa vuonna 1185, "kun tilannetta pahensivat äärimmäinen ulkoinen vaara ja sisäiset ongelmat; se olisi ollut hyödytöntä vuonna 1186, jolloin polovtseista ei kuulunut mitään ... Meidän pitäisi - jatkaa - sulkea pois paitsi hiljainen 1186, myös seuraava (viimeinen mahdollinen), 1187, koska "Igorin rykmentin maallisessa" ei vedota Vladimir Glebovich Pereyaslavskyyn, joka haavoittui vakavasti touko-kesäkuussa 1185. Ja vuoteen 1187 mennessä Vladimir, "rohkeana ja vahvana armeijalle", tunsi voivansa osallistua kampanjaan, mutta 18. huhtikuuta hän kuoli matkalla. Toisessa teoksessa näin se esittää olosuhteet, joissa "Sana" voitiin luoda ja julkistaa. Tiedemiehen mukaan se "luultavasti sävellettiin ja esitettiin Kiovassa suurherttuan hovissa, kun vastaanotettiin epätavallinen vieras, joka tarvitsi yleistä tukea - prinssi Igor, joka oli juuri palannut Polovtsian vankeudesta".

Rybakovin hypoteesissa on joitain heikkoja kohtia. Tutkijat ovat jo havainneet treffihetkeksi Layssa khaanien Konchakin ja Gzan välisen vuoropuhelun Igorin pojan Vladimirin kohtalosta, joka jäi Polovtsian vankeuteen. Konchak sanoo: "Jo haukka lentää pesään, ja haukka on sotkeutunut punaiseen haaraan." Gza, joka tarjoutui ampumaan haukkametsästä vihaisilla nuolilla, vastustaa: "Jos hän on sotkeutunut punaisena neitona, ei haukkametsästäjä, emmekä me ole neitolle punaisia, niin ei-lintuja hakataan Polovetskin pellolla." Kuten tiedät, Vladimir todella naimisissa Konchakin tyttären. Ipatiev Chronicle alle 1188 raportoi: "... Volodymer tulee ja Polovetsit Konchakovnan kanssa, ja Igor menee naimisiin poikiensa kanssa ja nai hänet lapsensa kanssa", mutta voisiko Layn luoja olla jo kesällä - syksyllä 1185 varma, että tuleeko Vladimirin kohtalo niin hyvin, kun hänen isänsä pakeni vankeudesta? Laurentian Chronicle kertoo, että prinssin pakenemisen jälkeen jäljelle jääneet vangit "pitelevät byahua lujasti ja stregomilla, ja monet rauhaset ja teloitukset vahvistavat heitä".

Osoittautuu, että se ei perustu itse monumentin tietoihin, vaan sen kirjoitustyyliin, muistomerkin "intohimoiseen publicismiin", joka määrää sen rajoittuvuuden tiettyihin tärkeisiin poliittisiin tapahtumiin. Siitä huolimatta samoihin lähtökohtiin perustuva päivämäärä osoittautuu täysin erilaiseksi: herrat.

"Kiovan Svjatoslavin taiteellinen luonnehdinta", hän sanoo, "poikkeaa muiden elävien ruhtinaiden luonnehdinnasta. Osmomysl, jonka ominaisuudet ovat täydelliset, on valmis (toisin kuin Igor, Vsevolod, Rurik ja muut).

Svjatoslavin vallan hyperbolisointi, jota hänellä ei todellakaan ollut, muistuttaa periaatetta luoda postuumi ruhtinaallinen kiitosta kronikassa ja näyttää olevan takautuva, "eli Sana kirjoitettiin Kiovan Svjatoslavin kuoleman jälkeen, joka kuoli. heinäkuussa 1194. Sanaa ei olisi voitu kirjoittaa myöhemmin Toukokuu 1196 - tässä kuussa Vsevolod Svjatoslavitš, Igorin veli, kuoli, ja muistomerkin lopussa julistetaan Bui-Turin malja Vsevolodille.

Oletetaan, että "Sana" on vuosien tapahtumien aiheuttama todellinen vetoomus Venäjän ruhtinaille. - Rurik Rostislavitšin, josta on nyt tullut Kiovan prinssi, ja Olgovitšien - Tšernigovin Jaroslavin, Igorin ja Vsevolod Svjatoslavitšin välinen taistelu Kiovan valtaistuimesta. Rurik kutsuu polovtsialaisia ​​apuun, ja he "ryntäsivät verenvuodatukseen ja olivat iloisia voidessaan byakhut svade [riita, eripura. - O. T.] Venäjän ruhtinaissa." Luonnollisesti näinä vuosina aihe ruhtinaallisten sisällisriitojen tuhollisuudesta polovtsialaisen vaaran edessä tulee äärimmäisen kiireelliseksi, ja maallikko on omistautunut tälle aiheelle.

Konfliktitilanteessa vuosia. Maallikon kirjoittaja pyrkii hänen mukaansa myös "oikeuttamaan Tšernigovin ruhtinaat vuoden 1185 tappiolle, todistamaan heidän sotilaallisen ja moraalisen oikeutensa olla johtajia ruhtinasliitoissa, koska he toimivat Venäjän rohkeina edustajina" saastaisia ​​vastaan. ", he ovat jo" päässeet taisteluun." ; yhden Olgovitsin Clairen onnistuneen hallituskauden aika - viisas ja huolehtiva ruhtinas Svjatoslav Vsevoloditš ei ole mennyt niin pitkälle. päättelee: havaitsemme "Igorin rykmentissä" paitsi koko venäläisten, kansallisten ideoiden heijastuksen - intohimoisen "Venäjän ruhtinaiden kutsun yhtenäisyyteen", taistelemaan kotimaansa vihollisia vastaan ​​... mutta löydämme myös sen yhteyden XII vuosisadan 90-luvun puolivälin erityiseen poliittiseen tilanteeseen, jälkiä hänen ajankohtaisesta suhtautumisestaan ​​tapahtumiin ja ihmisiin."

On huomioitava, että tietojen kokonaisuuteen, eli sekä kuviin että Venäjän poliittiseen tilanteeseen, ei ole vielä tehty. Yleensä ajoitus perustuu Jaroslav Osmomyslin (kuoli vuonna 1187) mainitsemiseen, mikä herättää tiettyjä epäilyksiä, koska se ei päiväty muistomerkin luomisajan, vaan muistomerkkiin kuvatun ajan.

Yhtä tärkeä ei ole maallikon tekijän ongelma: Timofey Raguilovich, Mitusa, Raguil Dobrynich, Belovod Prosovich, Igor itse, joita ehdotettiin kirjailijoiden rooliin, ei voida pitää täysimittaisena vaihtoehtona, koska heidän kirjalliset piirteet ja näkymät ovat käytännössä tuntematon, ja tässä tapauksessa se on analyysin välttämätön osa.

Enemmän perusteltua on hypoteesi, joka ilmaisi varovaisen oletuksen, että Maallikon kirjoittaja olisi voinut olla kronikko Pjotr ​​Borislavitš. Jos useiden kronikkakatkelmien liittäminen Pjotr ​​Borislavitšille on oikein, voimme arvioida sekä hänen poliittista ohjelmaansa että hänen kielensä ja tavunsa erityispiirteitä. Molemmissa hän näkee yhteistä kronikon ja Maallikon kirjoittajan välillä. Tutkija pitää kuitenkin tarpeellisena tiivistää havainnot seuraavasti: "On mahdotonta todistaa peruuttamattomasti, että" Igorin isäntä" ja "Mstislavin heimon" kroniikka (eli Ipatievin kronikan katkelmat Pjotr ​​Borislavitšille - OT) olivat todella yhden henkilön kirjoittamia On vielä vaikeampaa vahvistaa, että tämä henkilö oli juuri Kiovan tysjatski Pjotr ​​Borislavitš. Täällä jäämme luultavasti ikuisesti hypoteesien kentälle. Mutta silmiinpistävä samankaltaisuus, toisinaan muuttumassa identiteetti, ei salli täysin hylätä ajatusta yhdestä näiden kahden yhtä loistavan luomuksen luojasta."

Vanha venäläinen(tai Venäjän keskiaikainen, tai muinainen itäslaavi) kirjallisuus on joukko kirjallisia teoksia, kirjoitettu Kiovan ja sitten Moskovan Venäjän alueelle 11-17-luvuilla... Vanha venäläinen kirjallisuus on Venäjän, Valko-Venäjän ja Ukrainan kansojen yhteinen muinainen kirjallisuus.

Muinainen Venäjän kartta
Suurin tutkijat muinaisesta venäläisestä kirjallisuudesta ovat akateemikot Dmitri Sergeevich Likhachev, Boris Alexandrovich Rybakov, Aleksei Aleksandrovich Shakhmatov.

Akateemikko D.S. Likhachev
Vanha venäläinen kirjallisuus ei ollut kaunokirjallisuuden tulosta, ja siinä oli useita ominaisuudet .
1. Muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa kaunokirjallisuus ei ollut sallittua, koska fiktio on valhetta ja valhe on syntiä. Siksi kaikki teokset olivat luonteeltaan uskonnollisia tai historiallisia... Oikeus kaunokirjallisuuteen ymmärrettiin vasta 1600-luvulla.
2. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden puutteen vuoksi ei käsitystä tekijästä, koska teokset joko kuvastivat todellisia historiallisia tapahtumia tai edustivat kristillisten kirjojen esittelyä. Siksi vanhan venäläisen kirjallisuuden teoksilla on kokoaja, kirjuri, mutta ei kirjoittaja.
3. Vanhan venäläisen kirjallisuuden teoksia luotiin mukaisesti etiketti, eli tiettyjen sääntöjen mukaan. Etiketti koostui ideoista siitä, miten tapahtumien kulun tulisi edetä, kuinka sankarin tulisi käyttäytyä, kuinka teoksen laatija on velvollinen kuvailemaan, mitä tapahtuu.
4. Vanha venäläinen kirjallisuus kehittyi hyvin hitaasti: seitsemän vuosisadan aikana luotiin vain muutama tusina teosta. Tämä selittyi ensinnäkin sillä, että teoksia kopioitiin käsin, eikä kirjoja monistettu, koska kirjapainoa ei Venäjällä ollut ennen vuotta 1564; toiseksi lukutaitoisten (lukijoiden) määrä oli hyvin pieni.

Genret Vanha venäläinen kirjallisuus erosi nykyisestä.

Vanhassa venäläisessä kirjallisuudessa määriteltiin genrejärjestelmä, jonka sisällä alkuperäisen venäläisen kirjallisuuden kehitys alkoi. Genret vanhassa venäläisessä kirjallisuudessa erottui hieman eri tavoin kuin nykyajan kirjallisuudessa. Pääasia heidän määritelmässään oli genren "käyttö", "käytännöllinen tarkoitus", johon tämä tai tuo teos oli tarkoitettu.

Kronografit kertoivat maailman historiasta; isänmaan historiasta - kronikot, muinaisen Venäjän historiallisen kirjoittamisen ja kirjallisuuden muistomerkit, joiden kertomusta tehtiin vuosien varrella. He kertoivat Venäjän ja maailmanhistorian tapahtumista. Siellä oli laaja kirjallisuus moralisoivista elämäkerroista - pyhien elämästä tai hagiografiasta. Munkkien elämästä kertovat novellikokoelmat olivat laajalle levinneitä. Tällaisia ​​kokoelmia kutsuttiin patericoneiksi.

Juhlallisen ja opettavan kaunopuheisuuden genrejä edustavat erilaiset opetukset ja sanat. Kirkossa jumalanpalveluksen aikana puhutuissa juhlallisissa sanoissa kirkastettiin kristillisiä vapaapäiviä. Opetuksissa paljastettiin paheet, ylistettiin hyveitä.

Matkat kertoivat matkoista pyhään Palestiinan maahan.

Tässä antiikin kirjallisuuden tärkeimpien genrejen luettelossa ei ole nykyajan kirjallisuuden johtavia genrejä: ei arkipäivän romaania tai tarinaa, joka heijastelee tavallisen ihmisen yksityiselämää, eikä runoutta. Jotkut näistä genreistä ilmestyvät myöhemmin.

Kaikista suuresta määrästä genrejä ne olivat tavallaan toistensa alisteisia: oli suuria ja pieniä genrejä. Kirjallisuus genre-rakenteessa ikään kuin toisti feodaalisen yhteiskunnan rakenteen. Päärooli tässä kuului D.S:n mukaan. Likhachev, "genre-yhtyeet". Hajallaan olevat teokset ryhmiteltiin yhtenäiseksi kokonaisuudeksi: kronikat, kronografit, paterikonit jne.

Kronikoiden kokonaisluonnetta korosti historioitsija V.O. Klyuchevsky: "Elämä on kokonainen arkkitehtoninen rakennelma, joka muistuttaa joissain yksityiskohdissa arkkitehtonista rakennetta" 1.

Käsite "teos" oli monimutkaisempi keskiaikaisessa kirjallisuudessa kuin nykykirjallisuudessa. Teos on sekä kronikka että siihen sisältyvät erilliset tarinat, elämät, viestit. Jotkut teoksen osat voivat kuulua eri genreihin.

Erityinen paikka maallisten genrejen esimerkkien joukossa on Vladimir Monomakhin "Ohjeet", "Tarina Igorin kampanjasta", "Tarina Venäjän maan kuolemasta" ja "Daniel Zatochnikin sana". Ne todistavat muinaisen Venäjän saavuttaman kirjallisen kehityksen korkeasta tasosta 11. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.

XI-XVII vuosisatojen vanhan venäläisen kirjallisuuden kehitys etenee kirkon tyylilajien vakaan järjestelmän asteittaisen tuhoamisen ja niiden muuttamisen kautta. Maallisen kirjallisuuden genret ovat fiktiivinen 2. Ne lisäävät kiinnostusta ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen tekojensa psykologiseen motivaatioon, viihdyttäviin, jokapäiväisiin kuvauksiin ilmestyy. Historialliset sankarit korvataan kuvitteellisilla. 1600-luvulla tämä johtaa radikaaleihin muutoksiin historiallisten genrejen sisäisessä rakenteessa ja tyylissä ja myötävaikuttaa uusien, puhtaasti fiktiivisten teosten syntymiseen. Jaerunoutta, hovi- ja kouludraamaa, demokraattista satiiria, arkitarinaa ja roistonovellia ilmestyi.

Lue myös muut artikkelit osiosta "Muinaisen kirjallisuuden kansallinen ainutlaatuisuus, sen alkuperä ja kehitys".