Valon ja varjon maalaus. Valaistus kuvataiteessa

Tietyt valonlähteet vaikuttavat esineiden paikallisiin väreihin. Tiedetään esimerkiksi, että auringon valaistuna kaikki esineet muuttuvat vaaleammiksi, ikäänkuin valkeahtaisiksi, haalistuvat, lisäksi aamuaurinko antaa varsin havaittavan lämpimän punertavan sävyn, päiväaurinko antaa kultaisen sävyn ja ilta lisää. oranssi, jopa punertava sävy. Lisäksi esineiden auringonvalossa muodostuu tiheitä mustia varjoja, joilla on melko selkeät ääriviivat.

Kirkas kuu antaa sinertävän vihertävän sävyn, kynttilän valo tai muu avotuli lisää oranssin sävyjä kohteeseen. Asiat ovat monimutkaisempia keinovalaistuksen kanssa. Vanhat hehkulamput antoivat vaaleankeltaisen sävyn, ja nykyaikaisten loistelamppujen valo riippuu lamppujen optisista ominaisuuksista (säteilytetyn näkyvän spektrin aallonpituudesta), kotimaisiin tarpeisiin voit nyt ostaa loistelamppuja, jotka lähettävät valoa samassa tavanomaisten hehkulamppujen kaltaisia, mutta hyötyvalotehokkuus on suurempi. Myynnissä on erikoislamppuja kasveille Suurin osa valovirrasta on aallonpituuksia spektrin sinisessä osassa (n. 445 nm) ja punaisessa osassa (660 nm - punainen osa on parempi fotosynteesiin). Näiden lamppujen valossa on vaaleanpunainen-lila sävy ja punaiset esineet näiden lamppujen valossa saavat punaisen sävyn.

Mikä parasta, esineiden paikallinen väri näkyy, kun niitä valaisee hajanainen päivänvalo, kun taivaalla on hieman läpinäkyvää pilvisyyttä, valo on pehmeää ja tasaista. Tällaisella valaistuksella kohteen oma (paikallinen) väri tuntuu paremmin valaistuilla alueilla kuin varjon tai puolivarjon alueilla, joissa sävy määräytyy reflekseillä.
On myös muistettava, että kohteen paikallinen väri on selvempi katsojaan päin olevalla puolella, joka on vähiten meistä kaukana ja sijaitsee lähempänä kohteen keskustaa. Pyöreiden esineiden reunaväri saattaa tulla lähelle taustaväriä.
Paikallisen ja ehdollisen värin merkitys riippuu myös kohteen etäisyydestä katsojasta. Kohteen luontainen väri näkyy paremmin läheltä, mitä kauemmaksi kohde poistetaan katsojasta, sitä painavampia ehdollisista väreistä tulee.

Valkoiset esineet ilmassa saavat kellertävän värin, kun ne poistetaan, ja jopa oransseja tai vaaleanpunaisia ​​​​sävyjä lähellä horisonttia; tummat esineet näyttävät muuttuvan sinisiksi liikkuessaan kohti horisonttia. Valaistut, keskikirkkaat kohteet lämpenevät, kohteet, jotka ovat aurinkoisen päivän varjossa, päinvastoin muuttuvat sinisiksi. Tasaisen valaistuksen ansiosta pilvisenä päivänä kaikki esineet menettävät paikalliset värinsä poistettaessa ja saavat saman sinertävän sävyn, joka on tyypillistä kaikille kaukana oleville kohteille.

Huoneessa, jossa on keinovalaistus, valaistujen kohteiden ehdollisen värin kuviot ovat vieläkin monimutkaisempia valon epätasaisuuden vuoksi, varsinkin kun valonlähteitä on useimmiten useita. Jopa yhden hehkulampun ollessa päällä, katuvalojen tai kuun himmeä valo vaikuttaa määrättyihin väreihin, mutta kuitenkin lähempänä valonlähdettä (ikkuna tai lamppu) sijaitsevat kohteet ovat vaaleampia, kauempana lähteestä sijaitsevat kohteet ovat tummempia. .

Kuten ymmärrät, jotta piirustus olisi realistinen, on välttämätöntä paitsi rakentaa esineitä oikein, myös antaa niille tilavuus.

Koska näemme vain esineistä heijastuneita valonsäteitä, kuvan realistisuusaste riippuu ensisijaisesti sen jakautumisesta. Sveta ja varjoja. Eli havaitsemme kohteen tilavuuden ja muodon vain, kun kohde on valaistu. Pyöreällä pinnalla valo jakautuu eri tavalla kuin tasossa. Jos rungossa on korostuneet reunat, siirtymät valosta varjoon ovat selkeitä, jos muoto on sileä, sileä.

Lisäksi jakeluun chiaroscuro rakenne vaikuttaa - sametti ja lasi heijastavat valoa eri tavalla; valonlähteen etäisyys, suunta ja voimakkuus - kuvittele millaisia ​​varjoja tulee tulesta tai kynttilästä ja miltä esineet näyttävät päivänvalossa; itse kohteen syrjäisyys - etäisyydellä varjot ovat epäselvempiä ja kontrasti ei ole niin kirkas.

Joten tänään puhumme katkaisumallinnus.

Sävykuviossa he jakavat valo, häikäisy, keskisävyt, varjo ja heijastus. Juuri näillä ilmaisukeinoilla taiteilija välittää esineen volyymia. Siitä, kuinka nämä elementit jakautuvat chiaroscuro kuvassa kuvattujen esineiden muodon ja tilavuuden käsitys riippuu.

Kevyt- Kirkkaasti valaistu pinta. Kuitenkin, vaikka se olisi kuinka kirkkaasti valaistu, valo on silti sävytetty, vaikkakin melko helposti. Varjostuksen voimakkuuden määrittämiseksi voit laittaa esimerkiksi asetelmaan vertailua varten valkoisen paperiarkin.

häikäisyä- kirkas täplä valaistulla pinnalla - puhdas, heijastunut valo. Häikäisy on piirustuksen kirkkain kohta, se voi olla paperin väri (vaikka jos piirrät asetelmia useista esineistä, jokaisessa niistä voi olla eri voimakkuutta. Tai ehkä ei ollenkaan, riippuen valaistus ja materiaalit).

Puolisävelaskel- rajavalaistus, siirtyminen valosta varjoon. Rasterisävyt ilmestyvät sinne, missä on epäsuoraa valaistusta, säteet putoavat kohteen pinnalle kulmassa. Kuten ymmärrät, tällaisia ​​siirtymäääniä voi olla monia. Ja kirjallisuudessa voi kohdata erilaisia ​​nimiä: demi-light, penumbra. Tämä johtuu siitä, että silmä havaitsee erittäin suuren määrän sävyjä - siksi käyttämäsi harmaasävy voi olla hyvin laaja. Pyöreillä pinnoilla puolisävyjen välinen siirtymä on pehmeä ja huomaamaton, ilman teräviä reunoja. Suorakaiteen muotoisissa kohteissa valo ja varjo voivat olla vierekkäisillä pinnoilla ilman siirtymää niiden välillä (muista, kuinka piirsimme).

Piirustuksessa käytettyjen rastereiden määrä vaikuttaa suoraan sen realistisuuteen. 1 puolisävel on tyylitelty äänenvoimakkuus, 20 on lähempänä todellisuutta.

Varjo- valaistumaton tai hämärä pinta. Varjot voivat myös olla enemmän tai vähemmän voimakkaita. Erota omat ja putoavat varjot. varjo- Tätä kutsutaan arjessa varjoksi, esine heittää sen muille pinnoille. omaa varjoa- itse esineen valaisematon puoli. Yleensä piirustuksessa oma varjo on tummempi kuin putoava. Vaikka todellinen valaistus on heikko ja varjot eivät ole liian voimakkaita, taiteilija usein korostaa omaa varjoaan saadakseen kohteen muodon luettavammaksi.

Refleksi näkyy omassa varjossaan. Refleksi heijastaa valoa lähellä olevista esineistä. Maalauksessa heijastukset värjäytyvät ja heijastavat ympärillä olevien esineiden väriä. Mutta väristä riippumatta refleksin sävy on välttämättä vaaleampi kuin varjo. Myös heijastuksen kirkkaus vaihtelee pinnasta riippuen. Kiiltävissä esineissä voi olla erittäin kirkkaita ja kevyitä heijastuksia, mattapintaisissa esineissä ne ovat melkein näkymättömiä.

Mutta vaikka et näe refleksiä, se varmasti on. Tylsä varjo ilman refleksejä näyttää tylsältä, joten yritä löytää se joka tapauksessa. Tai kuvittele ja piirrä)

Joten jokaisessa kuvatussa esineessä on oltava:

valo, korostus, penumbra, varjo, heijastus

Se on siinä järjestyksessä. Muistetaan gammana. Ja jokainen elementti chiaroscuro sen rooli.

Kevyt ja varjo- ilmaisuvoimaisin piirustusväline. Ne ovat yhtä tärkeitä kokonaistuloksen kannalta. Työn aikana sinun on seurattava jatkuvasti, ovatko valot tai varjot kadonneet piirustuksesta, eivät ole muuttuneet puolisävyiksi. Jos näin tapahtuu, piirros näyttää harmaalta. Tämä saattaa kuitenkin olla juuri se tehoste, jota tarvitset - esimerkiksi jos maalaat sadetta tai sumuista maisemaa.

Puolisävyt tärkeä äänenvoimakkuuden kannalta. Mitä enemmän puolisävyjä, sitä suurempia esineitä. Vaikka, käytetäänkö puolisäveliä vai ei - taas riippuu tehtävästä. Esimerkiksi julisteet, sarjakuvat tai graffitipiirustukset selviävät helposti ilman puolisävyjä.

Häikäisy ja refleksit herättää kuvan eloon. Riippuen siitä, miten käytät niitä, ne voivat joko lisätä kuvaan realistisuutta tai päinvastoin. Väärin sijoitettu korostus tai heijastus voi tuhota muodon, vaikka muut valon ja varjon elementit olisivat oikein.

Samanaikaisesti jokainen kohde ei ole kuvassa itsessään. On tärkeää jakaa valoa ja varjo koko piirustuksen ajan. Määrittääksesi, missä tärkeimmät kohokohdat ja varjot sijaitsevat, yritä katsoa piirtämääsi, siristellen, ikään kuin ripsien alta. Lähempänä olevat kohteet ovat yleensä valaistuja enemmän, niissä on kirkkaimmat kontrastit. Se koostuu pitkälti puolisävelistä.

Tämä tieto jakelusta chiaroscuro piirustuksessa riittää kolmiulotteisten esineiden piirtäminen ei vain elämästä, vaan mikä tärkeintä, idean mukaan, koska tarvittavia esineitä ei aina ole saatavilla.

Aloittelijoille opetetaan piirtämään geometrisia muotoja äänenvoimakkuuden kuvaamisen ymmärtämiseksi. Mutta kuinka välittää valoa ja varjoa monimutkaisemmille muodoille? Kuin muotokuvassa? Harkitse chiaroscuron lakeja käyttämällä esimerkkiä erilaisten esineiden piirroksista, mukaan lukien piirustus ihmisen päästä.

Ensin vähän teoriaa

Näemme ympärillämme olevan maailman, koska valo heijastuu eri vahvuuksilta pinnoilta. Siksi pidämme esineitä tilavina. Välittääksesi tilavuuden illuusion tasossa, sinun on opittava kuvaamaan chiaroscuroa, joka koostuu:

1. Häikäisy;
2. Valo;
3. Penumbra;
4. oma varjo;
5. Refleksi;
6. putoava varjo.

Pallon, kuution ja ihmisen pään piirustuksen esimerkissä voit nähdä, missä luetellut chiaroscuron alueet sijaitsevat. Mutta nyt enemmän jokaisesta.

1. häikäisyä Vaaleinta osaa kutsutaan, joka on kirkkaan valon heijastus: lamppu, aurinko jne. Häikäisy näkyy selvästi kiiltävissä (kiiltävissä) pinnoissa ja on käytännössä näkymätön mattapinnoilla.
2. Kevyt- Kuten nimestä voi päätellä, tämä on aiheen valaistu osa.
3. Seuraavaksi tulee valon ja varjon välialue − penumbra.
4. omaa varjoa on kohteen pimein osa.
5. Lopussa luetellut vyöhykkeet sijaitsevat refleksi. Sana "refleksi" - tulee lat. refleksi, mikä tarkoittaa heijastusta. Eli meidän tapauksessamme refleksi on heijastunut valo kohteen varjoosassa. Se heijastuu kaikesta, mikä ympäröi kohdetta varjon puolelta: pöydältä, katosta, seinistä, verhoista jne. Refleksialue on aina hieman vaaleampi kuin varjo, mutta tummempi kuin penumbra.
6. varjo- tämä on varjo, jonka esine heittää sitä ympäröivään, esimerkiksi pöydän tai seinän tasoon. Mitä lähempänä varjo on kohdetta, josta se muodostuu, sitä tummempi se on. Mitä kauempana kohteesta, sitä kirkkaampi se on.

Kuvatun sekvenssin lisäksi on toinen kuvio. Kaavamainen piirros osoittaa, että jos piirrät kohtisuoraan valon suuntaan, se osuu yhteen kohteen pimeimpien paikkojen kanssa. Eli varjo on kohtisuorassa valoon nähden ja heijastus häikäisyn vastakkaisella puolella.

Valon ja varjon välisen rajan muoto

Seuraava asia, johon sinun on kiinnitettävä huomiota, on valon ja varjon raja. Eri kohteissa se saa eri muodon. Katso piirroksia pallosta, sylinteristä, kuutiosta, maljakosta ja piirros ihmisen päästä.

Tietenkin varjon ja valon välinen raja on usein hämärtynyt. Se selviää vain kirkkaassa suuntavalossa, esimerkiksi sähkölampun valossa. Mutta aloittelevien taiteilijoiden tulisi oppia näkemään tämä ehdollinen viiva, sen muodostama kuvio. Tämä linja on erilainen kaikkialla ja muuttuu jatkuvasti valaistuksen luonteen muutoksen mukaan.

Pallon kuvassa voit nähdä, että rajaviivalla on mutka, eli se näyttää soikealta. Sylinterissä se on suora, yhdensuuntainen sylinterin sivujen kanssa. Kuutiolla raja on sama kuin kuution reuna. Mutta maljakossa valon ja varjon raja on jo kiemurteleva viiva. No, muotokuvassa tämä viiva saa monimutkaisen, monimutkaisen muodon. Valon ja varjon raja riippuu tässä valaistuksen luonteesta ja ihmisen pään muodosta, kasvojen piirteistä ja anatomisista piirteistä. Tässä piirustuksessa se kulkee etuluun reunaa pitkin zygomaattista luuta pitkin ja edelleen alaleukaan. Ihmisen pään piirustuksessa on erittäin tärkeää erottaa chiaroscuro koko pään päällä ja chiaroscuro jokaisessa kasvojen osassa, esimerkiksi poskissa, huulissa, nenässä, leuassa jne. Aloittelevat taiteilijat pitäisi tottua näkemään kuvio, joka muodostaa rajan valon ja varjon välillä. Se saa esimerkiksi erityisen omituisen luonteen luonnollisissa muodoissa. Yksi asia on piirtää yksinkertaisia ​​geometrisia muotoja ja aivan toinen piirtää puiden runkoja, lehtiä, kallioisia rantatopografiaa, terälehtiä, ruohoa... Jotta voidaan oppia välittämään tilavuutta tai chiaroscuroa näin monimutkaisille esineille, oppii ensin yksinkertaisen yksi. Lisäksi ne vaikeuttavat tehtävää. Ne alkavat esimerkiksi sylinteripiirroksella, ja luottamuksen hankkimisen myötä voit piirtää kankaisiin taitoksia. Sitten - asetelmat. No, ja edelleen, ja maisema on mahdollista olla kihloissa tai muotokuva.

Suunnattu ja hajavalo

Yllä olevien näkökohtien ymmärtämisen helpottamiseksi voit kokeilla pöytävalaisimen valoa. Se antaa kirkkaan ja terävän valon, jossa refleksit, varjot näkyvät selvästi... Yritä korostaa kohdetta ensin toiselta puolelta ja sitten toiselta puolelta. Yritä muuttaa valon suuntaa siirtämällä lamppua lähemmäs tai kauemmas. Tämä auttaa sinua näkemään visuaalisesti kaikki keskusteltavan aiheen yksityiskohdat.

Kuvataiteessa on tekniikka nimeltä "chiaroscuro". Sen olemus on valon ja varjon vastakohta. Kuuluisa taiteilija, joka käytti aktiivisesti chiaroscuroa, oli Caravaggio. Tämä tekniikka näkyy selvästi hänen kankaissaan. Keinotekoisella valaistuksella luodaan ympäristö, jossa valosta tulee erittäin kirkas ja varjosta tulee hyvin tumma. Tämä antaa sävykontrastia ja tekee maalauksesta rikkaan ja terävän. Tällaisella valaistuksella kaikki chiaroscuron vivahteet ovat selvästi näkyvissä, ja aloittelijoiden on helpompi oppia välittämään äänenvoimakkuutta. Hajanaisessa päivänvalossa (kun on pilvistä) varjot eivät ole yhtä voimakkaita kuin aurinkoisella säällä (tai lampun valossa). Siksi oppimisprosessissa on parempi käyttää keinotekoista valaistusta yhdellä valonlähteellä. Useilla lähteillä tilanne muuttuu monimutkaisemmaksi ja asetelmassa voidaan havaita useita putoavia varjoja ja yllä olevaa järjestystä - valo-penumbra-varjo-heijastus - voidaan muuttaa.

Joten miten kuvio eroaa käytännössä, kun käytetään suunnattua tai hajavaloa? Kuva osoittaa, että kirkkaassa valaistuksessa penumbra kapeautuu ja näyttää vähemmän korostetulta. Valon ja varjon raja näkyy selvästi. Ja varjossa on selkeät reunat ja se näyttää tummemmalta. Hajavalossa kaikki on täsmälleen päinvastoin. Penumbra on leveämpi, varjo on pehmeämpi ja varjossa ei ole selkeää ääriviivaa - sen reuna hämärtyy.

Kaikki nämä chiaroscuron ominaisuudet ovat havaittavissa paitsi sähkövalolla tai sen puuttumisella. Kun aurinko paistaa kirkkaana päivänä, valo on selkeästi suunnattu ja terävä. Pilvisellä säällä on hajanaista. Näin ollen tämä vaikuttaa puiden chiaroscuroon, maisemaan tai jopa ikkunan valon valaiseman huoneen sisätilaan.

Johtopäätös

Tästä aiheesta voisi keskustella vielä pitkään. Mutta parasta on tarkkailla todellista maailmaa omin silmin. Miten esineet valaistaan? Miten chiaroscuro muuttuu ja missä olosuhteissa? Kysy itseltäsi nämä kysymykset ja löydä vastauksia tarkkailemalla luontoa. Ei ole mitään parempaa kuin luonto. Siksi muistaen edellä kuvatut chiaroscuron mallit, tarkkaile, muista, tee luonnoksia luonnosta. Sitten voit panna chiaroscuron lakeja luottavaisesti käytäntöön.

Tässä opetusohjelmassa kerron kuinka valoa käytetään oikein, jotta työsi näyttäisi mahdollisimman realistiselta, sillä valo luo tunnelman. Voimme esittää kohteen yksinkertaisempana muotona, ja sitten se on tekniikasta kiinni. Totuus on, että jos valoa ei olisi, emme yksinkertaisesti näkisi mitään.

Tämän sarjan ensimmäisessä oppitunnissa kerron sinulle, kuinka se tehdään katso valot, varjot, heijastukset. Meidän on opittava ymmärtää miten se toimii.

Kuten näen?

Oletko koskaan kysynyt itseltäsi tätä kysymystä taiteilijana? Jos ei, tämä on suuri virheesi. Loppujen lopuksi kaikki piirtämäsi on vain esitys siitä, mitä ja miten näet, aivan kuten fysiikan lait - tämä on vain esitys siitä, kuinka se todella tapahtuu. Sanon jopa enemmän - piirtämämme kuva ei ole todellinen kuva, se on vain tulkinta kuvasta, joka on rakennettu silmistä saadusta tiedosta. Toisin sanoen näkemämme maailma on vain tulkinta todellisuudesta, yksi monista, eikä välttämättä totuus tai ihanne niistä, vaan vain lajimme selviytymisen kannalta optimaalinen.

Miksi puhun tästä piirustustunnilla? Piirtäminen itsessään on taidetta tummentaa, korostaa ja värjätä tiettyjä paperin (tai näytön) osia realistisen kuvan luomiseksi. Toisin sanoen taiteilija yrittää välittää mielikuvituksessamme luotua kuvaa (mikä itse asiassa helpottaa havaitsemistamme, koska havaitsemme kaiken tekstuureissa - etsimme tuttuja muotoja abstrakteista piirustuksista).

Jos piirros on samanlainen kuin kuvittelemme, pidämme sitä realistisena. Se voi näyttää realistiselta huolimatta siitä, ettei siinä ole tuttuja muotoja ja linjoja - tarvitsemme vain muutaman maalin, valon ja varjon tehdäksesi siitä realistisen havainnoissamme. Tässä on hyvä esimerkki tästä vaikutuksesta:

Luodaksemme vakuuttavan piirustuksen - toisin sanoen samanlaisen kuin mielikuvituksemme on luonut, meidän on ymmärrettävä, kuinka aivot tekevät sen. Tätä artikkelia lukiessa suurin osa materiaalista näyttää sinulle melko ilmeiseltä, mutta tulet yllättymään siitä, kuinka lähellä tiede voi olla piirtämistä. Ymmärrämme optiikan osana fysiikkaa ja piirtämisen osana metafyysistä taidetta, mutta tämä on törkeä virhe - taide on vain heijastus silmiemme näkemästä todellisuudesta. Joten, jotta voimme matkia todellisuutta, meidän on ensinnäkin selvitettävä, mitä mielikuvituksemme pitää realistisena.

Joten mikä on visio?

Palataan optiikan perusteisiin. Valosäde osuu esineeseen ja heijastuu verkkokalvolle. Sitten aivot käsittelevät signaalin ja itse asiassa muodostuu kuva. Tunnettu tosiasia, eikö? Mutta ymmärrätkö kaikki tämän prosessin seuraukset?

Joten tässä muistamme piirtämisen tärkeimmän säännön: valo on ainoa asia, jonka voimme nähdä. Ei esine, ei väri, ei projektio, ei muoto. Näemme vain pinnasta heijastuneita valonsäteitä, jotka taittuvat sen ominaisuuksien ja silmiemme ominaisuuksien mukaan. Viimeinen kuva päässämme on kokoelma säteitä, jotka osuvat verkkokalvoon. Kuva voi muuttua kunkin säteen ominaisuuksien mukaan - jokainen niistä putoaa eri kohdista, eri kulmista ja jokainen niistä voi taittua useita kertoja ennen kuin koskettaa silmäämme.

Juuri tätä teemme maalatessamme, simuloimme eri pintoihin osuvia säteitä (väri, konsistenssi, kiilto), niiden välistä etäisyyttä (hajavärin määrä, kontrasti, reunat, perspektiivit), emmekä todellakaan piirrä niitä asioita, jotka osuvat eivät heijasta tai säteile mitään silmiimme. Jos "lisäät valoa" piirtämisen jälkeen, teet jotain täysin väärin, koska pääasia piirustuksessasi on valo.

Mikä on varjo?

Yksinkertaisesti sanottuna varjo on alue, johon suorat valonsäteet eivät osu. Kun olet varjossa, et näe valonlähdettä. Melko ilmeistä, eikö?

Varjon pituus voidaan helposti laskea piirtämällä säteitä.

Varjojen piirtäminen voi kuitenkin olla melko hankalaa. Katsotaanpa tätä tilannetta: meillä on aihe ja valonlähde. Intuitiivisesti piirrämme varjon seuraavasti:

Mutta odota, sillä tämän varjon luo vain yksi valonlähteen piste! Entä jos otamme toisen kohdan?

Kuten näet, vain pistevalo luo selkeän, helposti erotettavan varjon. Kun valonlähde on suurempi tai toisin sanoen valo on hajanaisempaa, varjo saa sumeita, gradienttireunoja.

Juuri selittämäni ilmiö on myös syy useiden samojen valonlähteiden varjoihin. Tällainen varjo on luonnollisempi, minkä vuoksi salamalla otetut kuvat näyttävät niin ankarilta ja luonnottomalta.

Okei, mutta tämä oli vain hypoteettinen esimerkki, tämä prosessi kannattaa selvittää käytännössä. Tämä on valokuva kynätelineestäni, joka on otettu aurinkoisena päivänä. Näetkö oudon kaksoisvarjon? Katsotaanpa tarkemmin.

Karkeasti sanottuna valo tulee vasemmasta alakulmasta. Ongelmana on, että se ei ole pistevalo, emmekä saa mukavaa terävää varjoa, joka olisi helpoin piirtää. Ja täällä edes tällaisten säteiden piirtäminen ei auta ollenkaan!

Kokeillaan jotain erilaista. Sen mukaan, mistä edellä puhuin, ympäristön valo syntyy monista pistelähteistä, ja se on paljon selkeämpää, jos piirrämme ne näin:

Selvittääksemme selvemmin, suljetaan joitain säteitä. Näetkö? Ilman näitä hajallaan olevia säteitä saisimme melko kirkkaan, normaalin varjon:

Ilman valoa ei ole näköä

Mutta odota, jos varjo on alue, johon valo ei kosketa, niin kuinka näemme varjossa olevat esineet? Miten näemme kaiken ympärillämme pilvisenä päivänä, kun kaikki ympärillä on pilvien varjossa? Tämä on seurausta hajavalosta. Puhumme enemmän ympäristön valosta tällä oppitunnilla.

Piirustustunnit kuvaavat yleensä suoraa valoa ja heijastuvaa valoa täysin erilaisina asioista. He saattavat puhua suoran valon olemassaolosta, valaisevista esineistä ja heijastuneen valon mahdollisuudesta lisäämällä varjoalueelle jonkin verran valaistusta. Voit nähdä alla olevan kaltaiset kaaviot:

Itse asiassa se ei ole aivan niin. Periaatteessa kaikki, mitä näemme, on heijastunutta valoa. Jos näemme jotain, se johtuu suurelta osin siitä, että valo heijastuu tästä jostain. Voimme nähdä suoran valon vain, jos katsomme itse asiassa suoraan valonlähteeseen. Joten kaavion pitäisi näyttää tältä:

Mutta jotta se olisi vielä tarkempi, kannattaa tehdä muutama määritelmä. Pintaan osuva valonsäde voi käyttäytyä eri tavalla itse pinnasta riippuen.

1. Kun säde heijastuu pinnalta täysin samassa kulmassa, tätä kutsutaan peilin heijastus.
2. Jos osa valosta pääsee pintaan, tämä osa voi heijastua mikrorakenteistaan, jolloin syntyy katkennut kulma ja tuloksena on sumea kuva. Sitä kutsutaan diffuusi heijastus.
3. Joku osa maailmaa voi olla imeytyy aihe.
4. Jos absorboitunut säde pääsee kulkemaan läpi, sitä kutsutaan läpäisevää valoa.

Keskitytään siis vain hajanainen ja peili heijastustyypit, koska ne ovat erittäin tärkeitä piirtämisessä.

Jos pinta on kiillotettu ja siinä on oikea, valoa estävä mikrorakenne, säde heijastuu siitä samassa kulmassa, jossa se putoaa. Näin syntyy peilivaikutelma - tämä ei tapahdu vain suorilla valonsäteillä suoraan lähteestä, vaan myös mistä tahansa pinnalta heijastuvista säteistä. Melkein ihanteellinen pinta tällaiselle heijastukselle on tietysti peili, mutta myös jotkut muut materiaalit sopivat tähän varsin hyvin, kuten metallit tai vesi.

Spekulaarinen heijastus luo täydellisen kuvan kohteesta heijastuneista säteistä oikeassa kulmassa, hajaheijastuksella kaikki on paljon mielenkiintoisempaa. Se valaisee kohteen pehmeämmin. Toisin sanoen sen avulla voimme nähdä kohteen vahingoittamatta silmiäsi - yritä katsoa aurinkoa peilistä (vitsailen, älä koskaan tee niin).

Materiaalilla voi olla erilaisia ​​heijastukseen vaikuttavia tekijöitä. Suurin osa niistä imee suurimman osan valosta ja heijastaa vain pienen osan siitä. Kuten tiedät, kiiltävät pinnat ovat alttiimpia peiliheijastukselle kuin mattapinnat. Jos katsomme vielä kerran edellistä kuvaa, voimme piirtää oikeamman kaavion.

Tätä kaaviota tarkasteltaessa saatat ajatella, että pinnalla on vain yksi piste, joka heijastaa säteitä peilikuvana. Tämä ei ole täysin totta. Valo heijastuu peilimäisesti koko pinnalta, vain jossain vaiheessa se heijastuu tarkasti silmiin.

Voit suorittaa yksinkertaisen kokeen. Luo valonlähde (kuten puhelin tai lamppu) ja sijoita se niin, että se heijastuu peilikuvana jostakin pinnasta. Heijastuksen ei tarvitse olla täydellinen, riittää, että näet sen. Ota nyt askel taaksepäin ja jatka samalla heijastuksen katsomista. Näetkö kuinka se liikkuu? Mitä lähempänä valonlähdettä olet, sitä terävämpi on heijastuskulma. Heijastojen näkeminen suoraan valonlähteen alla ei ole mahdollista, ellet ole lähde.

Miten tämä liittyy piirtämiseen? Sitä se on toinen sääntö - tarkkailijan sijainti vaikuttaa varjoon. Valonlähde voi olla staattinen, kohde voi olla staattinen, mutta jokainen tarkkailija näkee sen eri tavalla. Tämä on ilmeistä, jos ajattelemme perspektiiviä, mutta harvoin ajattelemme valoa tällä tavalla. Ole täysin rehellinen – oletko koskaan ajatellut tarkkailijaa, kun valaisit piirustustasi?

Oletko koskaan miettinyt, miksi piirrämme valkoisen verkon kiiltäviin esineisiin? Nyt voit vastata tähän kysymykseen itsellesi, nyt tiedät kuinka se toimii.

Mitä enemmän kirkkautta, sitä paremmin näemme

Emme vielä puhu väreistä - toistaiseksi säteet voivat olla meille vaaleampia tai tummempia. 0% kirkkaus = 0% näemme. Tämä ei tarkoita, että esine olisi musta - emme tiedä mikä se on. 100 % kirkkaus - ja saamme 100 % tietoa kohteesta. Jotkut esineet heijastavat suurimman osan säteistä ja saamme niistä paljon tietoa, ja toiset absorboivat osan säteistä ja heijastavat vähemmän, saamme vähemmän tietoa - tällaiset esineet näyttävät meistä tummilta. Miltä esineet näyttävät ilman valoa? Vastaus: ei mitenkään.

Tämä tulkinta auttaa meitä ymmärtämään, mikä kontrasti on. Kontrasti määräytyy pisteiden välisen eron perusteella - mitä suurempi etäisyys niiden välillä on kirkkaus- tai väriasteikolla, sitä suurempi on kontrasti.

harmaa kontrasti

Katso alla olevaa kuvaa. Havaitsija on etäisyydellä x kohteesta A ja etäisyydellä y kohteesta B. Kuten näet, x = 3y. Mitä suurempi etäisyys esineeseen, sitä enemmän tietoa kohteesta menetetään, joten mitä lähempänä kohde, sitä suurempi se on meille.

Näin tarkkailija näkee nämä esineet.

Mutta odota, miksi lähellä olevat kohteet ovat tummempia ja kaukana olevat esineet vaaleampia? Lisää kirkkautta, enemmän tietoa, eikö niin? Ja huomasimme juuri, että etäisyyden kasvaessa tietoa katoaa.

Meidän täytyy selittää tämä menetys. Miksi kaukaisten tähtien valo saavuttaa meidät lähes muuttumattomana, mutta näemme jo huonommin kerrostalossa muutaman kilometrin päässä? Kaikki on kiinni ilmapiiristä. Näet myös ohuen ilmakerroksen, kun katsot jotain, ja tämä ilma on täynnä hiukkasia. Kun säteet saavuttavat silmäsi, ne kulkevat monien hiukkasten läpi ja menettävät osan tiedosta. Samanaikaisesti nämä samat hiukkaset voivat itse heijastaa säteitä silmiisi - siksi näemme taivaan sinisenä. Lopulta saat vain jäännökset alkuperäisestä tiedosta ja jopa sekoitettuna hiukkasheijastuksiin - erittäin huonolaatuista tietoa.

Palataanpa kuvaan. Jos maalaamme tiedon katoamisen gradientilla, osoitamme selvästi itsellemme, miksi lähellä olevat kohteet näyttävät tummemmilta. Se myös selittää meille, miksi lähellä olevien kohteiden välinen kontrasti on suurempi kuin kaukana olevien kohteiden välinen kontrasti. Nyt meille on selvää, miksi kontrasti häviää etäisyyden kasvaessa.

Aivomme havaitsevat syvyyden ja tilavuuden vertaamalla kustakin silmästä saatua tietoa. Siksi kaukana olevat esineet näyttävät litteiltä ja lähellä olevat ovat tilavia.

Kuvan reunojen näkyvyys riippuu kohteen etäisyydestä. Jos piirustuksesi näyttää tasaiselta ja piirrät objektien reunoja korostaaksesi niitä, se on väärin. Viivojen tulee näkyä yksinään vastakkaisten värien välisinä reunuksina, joten ne perustuvat kontrastiin.

Jos käytät samoja parametreja eri objekteille, ne näyttävät yhdeltä.

Varjostuksen taito

Luettuani teoreettisen osan uskon, että olet oppinut melko hyvin, mitä tapahtuu, kun piirrämme. Puhutaan nyt harjoittelusta.

äänenvoimakkuuden illuusio

Suurin haaste piirtämisessä on luoda kolmiulotteinen tehoste tavalliselle paperiarkille. Tämä ei kuitenkaan eroa paljon 3D-piirtämisestä. Voit välttää tämän ongelman pitkään keskittymällä vain ns. sarjakuvatyyliin, mutta edistyäkseen taiteilijan on kohdattava päävihollinen - perspektiivi.
Joten mitä tekemistä perspektiivillä on sävytyksen kanssa? Varmasti enemmän kuin luuletkaan. Perspektiivi auttaa kolmiulotteisten kohteiden kuvaamisessa 2D-muodossa, jotta ne eivät menetä tilavuuttaan. Ja koska esineet ovat kolmiulotteisia, valo putoaa niihin eri kulmista luoden kohokohtia ja varjoja.
Tehdään pieni kokeilu: kokeile varjostusta
alla näkyvää kohdetta käyttämällä annettua valonlähdettä.

Siitä tulee jotain tällaista:

Näyttää litteältä, eikö?

Kokeillaan nyt tätä:

Saat jotain tällaista:

Aivan toinen asia! Kohteemme näyttää 3D:ltä lisäämiemme yksinkertaisten varjojen ansiosta. Ja miten se tapahtuu? Ensimmäisellä esineellä on yksi näkyvä seinä, eli se on tarkkailijalle vain tasainen seinä, ei mitään muuta. Toisella esineellä on kolme seinää, mutta kaksiulotteisessa esineessä niitä ei periaatteessa voi olla kolmea. Meille luonnos näyttää kolmiulotteiselta ja siinä on tarpeeksi helppo esittää ne osat, joihin valo koskettaa tai ei kosketa.

Kun seuraavan kerran valmistelet luonnosta, älä käytä vain viivoja. Emme tarvitse viivoja, tarvitsemme 3D-muotoja! Ja jos määrität muodot oikein, objektisi ei vain näytä 3D:ltä, vaan varjostaminen tuntuu hämmästyttävän helpolta.

Kun perusvarjostus on tehty, voit viimeistellä piirustuksen, mutta älä lisää yksityiskohtia ennen. Perusvarjostus määrittää valaistuksen ja pitää kaiken johdonmukaisena.

Terminologia

Katsotaanpa oikeaa terminologiaa, jota käytämme puhuessamme valosta ja varjosta.

täysi valo- Aseta suoraan valonlähteen alle

häikäisyä- paikka, jossa peiliheijastus osuu silmämme verkkokalvoon. Tämä on muodon kirkkain osa.

puoli maailmaa- täyden valon himmennys päätteen suuntaan

Raja- virtuaalinen viiva valon ja varjon välillä. Se voi olla rapea tai pehmeä ja epäselvä.

varjovyöhyke- paikka, joka sijaitsee valonlähdettä vastapäätä, joten se ei ole sen valaisemaa.

heijastunut valo- hajaheijastus kuolleelle alueelle. Ei koskaan kirkkaampi kuin täysi valo.

Varjo- paikka, jossa esine estää valonsäteiden polun

Ja vaikka se näyttää melko ilmeiseltä, tärkein opetus, joka sinun on otettava tästä, on se, että mitä voimakkaampi valo, sitä selvempi raja. Siksi selkeä raja on jollain tavalla keinotekoisen valonlähteen ilmaisin.

Kolmen pisteen valaistus

Jos ymmärrät mitä visio on, valokuvaus ei enää näytä niin erilaiselta kuin piirtäminen. Valokuvaajat tietävät, että valo luo kuvan, ja he käyttävät sitä näyttämään jotain erityistä. Nykyään usein sanotaan, että valokuvat ovat liian "valokuvaavia", mutta itse asiassa valokuvaajat kuvaavat harvoin jotain sellaisenaan. He tietävät, miten valo toimii, ja käyttävät tätä tietoa houkuttelevamman kuvan luomiseen - minkä vuoksi on epätodennäköistä, että sinusta tulee ammattivalokuvaaja vain ostamalla kalliin kameran.

Voit käyttää kahta eri lähestymistapaa valitessasi valoa piirustukseesi - jäljittele luonnonvaloa kuvaamalla valoa sellaisena kuin se on tai "leikit" sillä luoden valon, joka näyttää kohteen houkuttelevimmalla tavalla.

Ensimmäinen lähestymistapa auttaa sinua luomaan realistisen kuvan, kun taas toinen lähestymistapa auttaa sinua parantamaan todellisuutta. Se on kuin soturi kuluneessa panssarissa nuija käsissään kauniin tonttutyttöä vastaan ​​kiiltävissä vaatteissa ja taikasauvalla.

On helppo sanoa, kumpi on todellisempaa, mutta kumpi on todella lumoavampi ja kauniimpi? Päätös on sinun, mutta muista aina, että sinun on tehtävä se ennen piirtämistä, ei silloin, tai muuttaa sitä, koska jokin meni pieleen.

Selvennykseksi - puhumme valosta, emme kuvan aiheesta. Voit piirtää yksisarvisen tai lohikäärmeen luonnonvalossa tai voit jalostaa väsynyttä soturia valon avulla. Valolla leikkiminen tarkoittaa sen lähteiden järjestämistä siten, että se parhaiten näyttää lihasten helpotuksen tai aseiden loiston. Luonnossa näin tapahtuu harvoin, ja havaitsemme kaikki kohtauksen kohteet kokonaisuutena.
Siksi suosittelen luonnonvalomenetelmää maisemiin ja tehostusmenetelmää hahmoihin, mutta yhdistämällä nämä kaksi lähestymistapaa saat vielä paremman vaikutelman.

Voimme oppia realistisen varjostuksen vain suoraan luonnosta. Siksi älä ota muiden ihmisten piirustuksia tai edes valokuvia perustana - ne voivat pettää siten, että et huomaa. Katso vain ympärillesi ja muista, että kaikki mitä näemme on valoa. Sijoita heijastavat ja hajaheijastukset, seuraa varjoja ja luo omat sääntösi. Älä kuitenkaan unohda, että valokuvassa tai piirustuksessa ihmiset kiinnittävät enemmän huomiota yksityiskohtiin kuin ympäröivään ympäristöön. Piirustukset ja valokuvat on helpompi "imeytyä", koska ne välittävät vain tekijän tunteita, joihin voidaan keskittyä. Seurauksena on, että työtä verrataan muihin kuviin, ei todellisuuteen.

Jos päätät valita toisenlaisen lähestymistavan, näytän sinulle pienen tempun. Valokuvaajat kutsuvat tätä kolmipistevalaistukseksi. Voit myös käyttää kahden pisteen menetelmää saadaksesi luonnollisimman vaikutuksen.

Laitetaan valonlähde karhun eteen. Käytä sitä lisäämään valoa ja varjoa ja sekoittamaan niitä. Tämä valonlähde on avain.

Saadaksesi karhun pois pimeydestä, laitetaan se jollekin pinnalle. Valo putoaa pinnalle ja karhu heittää varjon siihen. Koska pintaan tulevat säteet tulevat hajanainen, ne heijastuvat karhuun. Siksi pinnan ja karhun väliin ilmestyy musta viiva - ja se näkyy aina kohteen alla, vain jos esinettä ei ole yhdistetty pintaan.

Laitetaan karhu nurkkaan. Koska valonsäteet osuvat myös seinään, on kaikkialla paljon hajaheijastuksia. Siten myös tummimmat alueet ovat hieman valaistuja ja kontrasti on tasapainossa.

Entä jos poistamme seinät ja täytämme tilan tiheällä ilmakehällä, joka näkyy? Valo hajoaa ja taas saamme paljon hajaheijastuksia. Pehmeää valoa ja hajaheijastuksia päävalonlähteen vasemmalla ja oikealla puolella kutsutaan täytevalo- se valaisee tummia alueita ja tasoittaa niitä siten. Jos pysähdyt tähän, saat sellaisen valaistuksen, jota tavallisesti saat luonnossa, jossa aurinko on tärkein valonlähde ja ilmakehän hajaheijastukset luovat täytevalon.

Mutta voimme lisätä kolmannen valotyypin - kehystävä valo. Tämä on taustavalo, joka on sijoitettu niin, että itse esine peittää suurimman osan siitä. Näemme vain sen osan, joka valaisee kohteen reunoja takaapäin - joten tämä valo erottaa kohteen taustasta.

Kehysvalon ei tarvitse luoda tätä viivaa.

Vielä yksi vinkki: vaikka et piirrä taustaa, piirrä kohde ikään kuin taustalla olisi. Koska maalaat digitaalisessa tilassa, voit aina korvata taustan väliaikaisesti laskeaksesi kaikki valaistuksen vivahteet ja poistaa sen sitten.

Johtopäätös

Valo muokkaa kaiken, mitä näemme. Valosäteet putoavat silmän verkkokalvolle kantaen mukanaan tietoa ympäristöstä, esineistä. Jos haluat piirtää realistisesti, unohda viivat ja muodot - kaiken tämän pitäisi muokata valaistusta. Älä erota tiedettä ja taidetta - ilman optiikkaa emme voisi nähdä, saati piirtää. Nyt tämä saattaa näyttää sinusta teoriajoukolta - mutta katso ympärillesi, tämä teoria on kaikkialla! Käytä sitä!

Tämä opetusohjelma on vasta sarjan alkua. Odota toista oppituntia, jossa puhumme kaikesta väreihin liittyvästä.

§7 Valo ja varjo

Esineiden kolmiulotteinen muoto välitetään piirustuksessa paitsi perspektiivileikkaukset huomioiden rakennettujen pintojen lisäksi myös chiaroscuron avulla.

Valo ja varjo (chiaroscuro) on erittäin tärkeä tapa kuvata todellisuuden kohteita, niiden määrää ja sijaintia avaruudessa.

Taiteilijat ovat käyttäneet Chiaroscuroa, kuten perspektiiviäkin, hyvin pitkään. Tämän työkalun avulla he oppivat välittämään piirtämisessä ja maalauksessa esineiden muotoa, tilavuutta, tekstuurin niin vakuuttavasti, että ne tuntuivat heräävän henkiin teoksissa. Valo auttaa välittämään ympäristöä.

Taiteilijat käyttävät edelleen keskiajalla löydetyn chiaroscuron leviämissääntöjä, mutta työskentelevät niiden parantamiseksi ja kehittämiseksi.

Taiteilijat E. de Witte ("Kirkon sisäkuva"), A. Grimshaw ("Ilta Thamesilla"), Latour ("Pyhä Joseph puuseppä"), E. Degas ("Balettiharjoitus") välittivät heidän maalaustensa valo eri valonlähteistä, kiinnitä tähän huomiota (ill. 149-152).

Voit nähdä luonnonvaloa (luonnollista) auringosta ja kuusta ja keinovaloa (keinotekoista) kynttilöistä, lampuista, kohdevaloista jne.

149. E. DE WITTE. Sisäkuva kirkosta. Kappale

Erityinen lähestymistapa teatterin valaistukseen, ei ole sattumaa, että valaistussuunnittelijat työskentelevät siellä. Ne luovat hämmästyttäviä valotehosteita, hämmästyttävän maagisen maailman - "maalausta" ja "grafiikkaa" valolla.

150. A. GRIMSHOW. Ilta Thamesin yllä

151. LATUR. Pyhä Joosef puuseppä

152. E. DEGA. Balettiharjoitus. Kappale

153. C. MONET. Rouenin katedraali eri vuorokaudenaikoina

Monet'n katedraalit eivät ole erityisiä arkkitehtonisia rakenteita, vaan kuvia siitä, mitä tapahtuu tietyllä hetkellä aamulla, iltapäivällä ja illalla.

Voimme muuttaa keinotekoisten lähteiden valoa halumme mukaan, ja luonnollinen valaistus muuttaa itseään, esimerkiksi aurinko joko paistaa kirkkaasti tai piiloutuu pilvien taakse. Kun pilvet sirottavat auringonvaloa, valon ja varjon välinen kontrasti pehmenee, valo valossa ja varjoissa tasoittuu. Tällaista rauhallista valaistusta kutsutaan vaaleasävyiseksi. Sen avulla on mahdollista välittää piirustuksessa enemmän puolisävyjä.

On olemassa monia erilaisia ​​auringonvalon tiloja, jotka voivat muuttaa suuresti samaa maisemaa ja jopa vaikuttaa mielialaasi. Maisema näyttää iloiselta kirkkaassa auringossa ja surulliselta harmaana päivänä. Varhain aamulla, kun aurinko ei ole korkealla horisontin yläpuolella ja sen säteet liukuvat maan pinnalla, esineiden ääriviivat eivät paljastu selvästi, kaikki näyttää verhoavan sumuun. Keskipäivällä valon ja varjon kontrastit voimistuvat tuoden yksityiskohdat selkeästi esiin. Laskevan auringon säteissä luonto voi näyttää salaperäiseltä ja romanttiselta, eli maiseman tunnevaikutelma riippuu suurelta osin valaistuksesta.

154. Maisema erilaisissa auringonvalon olosuhteissa

155. REMBRANDT. Vanhan naisen muotokuva

Värien havaitseminen on myös suurelta osin riippuvainen valaistuksesta. Jos piirustuksessa välitetään tilaa lineaarisen perspektiivin avulla, niin maalauksessa ei voi olla ottamatta huomioon luonnon väri- ja sävysuhteiden muutoksia niiden siirtyessä pois katsojasta tai valonlähteestä. Kaukana olevat tummat kohteet saavat kylmiä sävyjä, yleensä sinertäviä, ja vaaleat kohteet lämpenevät. Voit lukea tästä oppikirjan "Fundamentals of Painting" toisesta osasta.

Valon käytön taiteen maalauksessa omisti, kuten kukaan muu, suuri Rembrandt. Hän sytytti siveltimellään valon, joka lämmittää kenet tahansa, jonka päälle hän putoaa. Rembrandtin maalauksia valaisee aina sisäinen valo. Niissä kuvatut yksinkertaiset ystävälliset ihmiset näyttävät säteilevän sitä itsekin. Taiteilijan suuruus piilee hänen inhimillisyytessään. Hänen kankaidensa valo auttaa koskettamaan ihmisen sielua.

Hänen maalauksissaan valolla, joka korostaa kuvattavien kasvoja pimeydestä, on jonkinlaista noituutta.

Valaistuksen luonne riippuu myös auringon korkeudesta horisontin yläpuolella. Jos se on korkealla pään yläpuolella, melkein zeniitissä, esineet luovat lyhyitä varjoja. Muoto ja rakenne näkyvät heikosti.

Kun aurinko laskee, esineiden varjot lisääntyvät, tekstuuri näyttää paremmalta, muodon helpotus korostuu.

156. Kaavio varjojen rakentamiseksi auringosta

Näiden valon ja varjon rakentamismallien tunteminen voi auttaa sinua ratkaisemaan luovia ongelmia maiseman tai temaattisen koostumuksen kuvaamisessa.

157. Etuvalaistus

158. Sivuvalaistus

159. Taustavalaistus

Luovassa työssä on tärkeää ottaa huomioon valonlähteen sijainti. Katso kuvia kuvasta. 157-159 ja kiinnitä huomiota etu-, sivu- ja taustavalon ilmaisumahdollisuuksiin.

Etuvalaistuksella tarkoitetaan sitä, että valonlähde valaisee kohteen suoraan sellaisena kuin se on sen edessä. Tällainen valaistus ei tuo yksityiskohtia kovin hyvin esiin.

Sivuvalaistus (vasen tai oikea) paljastaa hyvin esineiden muodon, tilavuuden ja tekstuurin.

Taustavalo tapahtuu, kun valonlähde on kohteen takana. Tämä on erittäin tehokas ja ilmeikäs valaistus, varsinkin kun kuvassa näkyy puita, vettä tai lunta (kuva 160, 161). Näissä olosuhteissa esineet näyttävät kuitenkin siluetoiduilta ja menettävät tilavuutensa.

160. Taustavalaistu puut

161. Opiskelijatyöt

162. I. HRUTSKY. hedelmiä ja kynttilöitä

163. Kaavio varjojen rakentamiseksi kynttilästä

Maalauksessa voi olla yksi tai useampi valonlähde. Esimerkiksi kankaalle "Hedelmät ja kynttilä" (ill. 162) taiteilija I. Khrutsky välitti taitavasti valon ikkunasta ja esineiden takana sijaitsevasta sytytetystä kynttilästä.

Varjot kynttilän valaisemista esineistä putoavat eri suuntiin kynttilästä suunnattuna, ja varjojen pituus määräytyy kynttilän tulesta tulevien säteiden mukaan (kuvio 163).

Putoavan varjon kuvio riippuu kohteen muodosta ja sen pinnan kaltevuudesta, jolle se putoaa. Sen suunta riippuu valonlähteen sijainnista. On helppo arvata, että jos valo putoaa vasemmalle, niin varjo on kohteen oikealla puolella. Hänen ympärillään varjo on tummempi, ja sitten se heikkenee.

Jos joudut piirtämään ikkunaan tai lampun lähelle, huomaa, että lähellä olevien kohteiden valaistus on paljon voimakkaampaa kuin kaukana. Kun valo hämärtyy, valon ja varjon välinen kontrasti pehmenee. Pidä tämä mielessä, kun piirrät lähellä ja kaukana olevia esineitä asetelmassa. Tätä ilmiötä kutsutaan valoperspektiiviksi.

Kontrastivalaistus, joka perustuu selkeään eroon valon ja varjon välillä, on nimeltään chiaroscuro.

Chiaroscuro syöttäjällä. Peruskonseptit

Esineiden valaistus riippuu kulmasta, jossa valonsäteet osuvat esineeseen. Jos ne valaisevat pintaa suorassa kulmassa, niin esineeseen muodostuu kirkkain paikka, perinteisesti kutsumme sitä valoksi. Siellä missä säteet vain liukuvat, muodostuu penumbra. Niissä paikoissa, joissa valo ei tunkeudu, on varjo. Kiiltävillä pinnoilla valonlähde heijastuu ja muodostuu kirkkain paikka - häikäisy. Ja varjoissa näkyy heijastus lähellä olevista valaistuista tasoista - heijastus.

Itse esineen varjoa kutsutaan omaksi varjokseen, ja sen luomaa varjoa kutsutaan putoavaksi.

Katsotaanpa kuvaa kannusta ja katsotaan kuinka chiaroscuro sijaitsee siinä.

Valonlähde on tässä tapauksessa vasemmalla. Kannu on maalattu yhdellä värillä. Varjo on tummin, heijastus hieman vaaleampi, keskisävy ja erityisesti valo ovat vielä vaaleampia. Kirkkain paikka on häikäisy.

164. Pitcher Chiaroscuro on helppo välittää sävykuviossa, mutta mahdotonta lineaarisessa.

165. Piirustus kannusta: a - lineaarinen, b - sävy Esineiden tilavuuden paljastaminen valaistuksen avulla

Maailman valo Aikoinaan Toledon kuva muodosti kuvan suuren espanjalaisen taidemaalari Domenico Theotokopuli Kreikkalaisen kankaille, joka tunnettiin maailmalle salanimellä El Greco. Vanha pääkaupunki toimi monien hänen maalaustensa taustana; erityisen hyvä fantastinen