Mitä ovat ikuiset kuvat fiktiossa. "" Ikuiset kuvat "maailmankirjallisuudessa
Ikuiset kuvat - näin kutsutaan maailmankirjallisuuden kuvia, joita ilmaisee ohuen yleistyksen suuri voima ja joista on tullut universaali ihmisen henkinen hankinta.
Tällaisia ovat Prometheus, Mooses, Faust, Don Giovanni, Don Quijote, Hamlet jne. tietyissä sosiohistoriallisissa olosuhteissa nousevat kuvat menettävät spesifisyytensä historiassa ja ne nähdään tavallisina ihmistyypeinä, kuvat ovat symboleja. Uudet ja uudet kirjailijasukupolvet kääntyvät heidän puoleensa antaen heille aikansa määräämiä tulkintoja (T. Shevchenkon "Kaukasus", L. Ukrainkan "Kivimestari", I. Frankin "Mooses" jne.)
Prometheuksen mieli, rohkeus, sankarillinen palveleminen ihmisille, rohkea kärsimys heidän onnensa puolesta ovat aina houkutelleet ihmisiä. Ei ihme, että tämä kuva on yksi "ikuisista kuvista". Tiedetään, että kirjallisuudessa on käsite "prometeismi". Merkitys koostuu ikuisesta pyrkimyksestä sankarillisiin tekoihin, tottelemattomuuteen, kykyyn uhrata ihmisyyden nimissä. Ei siis turhaan, että tämä kuva rohkaisee rohkeita ihmisiä uusiin etsintöihin ja löytöihin.
Ehkä siksi eri aikakausien muusikot ja taiteilijat kääntyivät Prometheuksen kuvan puoleen. Tiedetään, että Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky ihailivat Prometheuksen kuvaa. Titaanin henki inspiroi kuuluisia taiteilijoita - Michelangeloa, Titiania, säveltäjiä - Beethovenia, Wagneria, Skrjabinia.
W. Shakespearen samannimisen tragedian Hamletin "ikuinen kuva" tuli selväksi kulttuurin merkiksi ja sai uuden elämän eri maiden ja aikakausien taiteessa.
Hamlet ruumiilisti myöhään renessanssin miestä. Henkilö, joka on ymmärtänyt maailman äärettömyyden ja omat kykynsä ja on hämmentynyt tämän äärettömyyden edessä. Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaiken, mikä häntä ympäröi, seisoo lujasti hyvän puolella. Mutta hänen tragediansa on, että hän ei voi ryhtyä päättäväisiin toimiin ja voittaa pahaa.
Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä: hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäilyksensä ovat seurausta syvästä pohdinnasta pahan luonteesta. Olosuhteet vaativat hänen ottamaan hengen isänsä tappajalta. Hän epäilee, koska hän näkee tämän koston pahuuden ilmentymäksi: murha jää aina murhaksi, vaikka konna tapetaankin.
Hamletin kuva on kuva ihmisestä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen konfliktin ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta hänen sisäiset moraalilainsa eivät salli päättäväiseen toimintaan.
Goethe kääntyy Hamletin kuvan puoleen, joka tulkitsi tämän kuvan eräänlaiseksi Faustiksi, "kirottuksi runoilijaksi", joka on pakotettu sovittamaan sivilisaation synnit. Tämä kuva sai erityisen tärkeän romantiikan keskuudessa. Juuri he löysivät Shakespearen luoman kuvan "ikuisuuden" ja universaalisuuden. Hamlet on heidän käsityksensä mukaan melkein ensimmäinen romanttinen sankari, joka tuskallisesti kokee maailman epätäydellisyyden.
Tämä kuva ei ole menettänyt merkitystään 1900-luvulla - sosiaalisten mullistusten vuosisadalla, jolloin jokainen päättää itse ikuisen "Hamlet"-kysymyksen. Englantilainen kirjailija Thomas Eliot kirjoitti jo 1900-luvun alussa runon "Alfred Prufrockin rakkauslaulu", joka heijasti runoilijan epätoivoa elämän merkityksettömyyden ymmärtämisestä. Kriitikot kutsuivat tämän runon päähenkilöä tarkasti 1900-luvun langenneeksi Hamletiksi. Venäläiset I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak kääntyivät Hamletin imagoon töissään.
Köyhyydessä ja yksinäisyydessä Cervantes eli elämänsä loppuun, vaikka koko elämänsä ajan hänet tunnettiin kirkkaan romaanin "Don Quijote" kirjoittajana. Ei kirjailija itse eivätkä hänen aikalaisensa tienneet, että useita vuosisatoja kuluisi, ja hänen sankareitaan ei vain unohdettaisi, vaan heistä tulee "suosituimpia espanjalaisia", ja maanmiehensä pystyttivät heille muistomerkin, että he jättäisivät romaanin ja jäävät elämään. omaa elämäänsä proosa- ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on vaikea laskea, kuinka monta taideteosta syntyi Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niitä ovat käsitelleet Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.
Sävellys
Kirjallisuuden historia tuntee monia tapauksia, joissa kirjailijan teokset olivat erittäin suosittuja hänen elinaikanaan, mutta aikaa kului ja ne unohdettiin lähes ikuisiksi ajoiksi. Muitakin esimerkkejä on: hänen aikalaisensa eivät tunnustaneet kirjailijaa, ja seuraavat sukupolvet huomasivat hänen teostensa todellisen arvon.
Mutta kirjallisuudessa on hyvin vähän teoksia, joiden merkitystä ei voi liioitella, koska niissä on luotuja kuvia, jotka innostavat jokaista sukupolvea, kuvia, jotka inspiroivat taiteilijoita eri ajoilta luoviin etsintöihin. Tällaisia kuvia kutsutaan "ikuisiksi", koska ne ovat ihmiselle aina luontaisten piirteiden kantajia.
Miguel Cervantes de Saavedra eli ikänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka hänen elinaikanaan hänet tunnettiin lahjakkaan, kirkkaan romaanin "Don Quijote" kirjoittajana. Kirjailija itse tai hänen aikalaisensa eivät tienneet, että useita vuosisatoja kuluu, ja hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee "suosituimpia espanjalaisia", ja maanmiehensä pystyttäisi heille muistomerkin. Että he tulevat ulos romaanista ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä proosa- ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on vaikea laskea, kuinka monta taideteosta syntyi Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niitä ovat käsitelleet Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.
Kuolematon kirja syntyi ajatuksesta kirjoittaa parodia ja nauraa ritarillisuuden romaaneista, jotka olivat niin suosittuja Euroopassa 1500-luvulla, kun Cervantes eli ja työskenteli. Mutta kirjailijan suunnitelma laajeni, ja kirjan sivuilla hänen nykyaikainen Espanjansa heräsi henkiin, sankari itse muuttui: parodiaritarista hän kasvaa hauskaksi ja traagiseksi hahmoksi. Romaanin konflikti on historiallisesti spesifinen (käsittelee kirjailijalle modernia Espanjaa) ja yleismaailmallinen (koska se on olemassa missä tahansa maassa kaikkina aikoina). Konfliktin ydin: ihanteellisten normien ja ideoiden törmäys todellisuudesta itse todellisuuden kanssa - ei ihanteellinen, "maallinen".
Myös Don Quijoten imago tuli ikuiseksi universaaliuutensa ansiosta: aina ja kaikkialla on jaloja idealisteja, hyvyyden ja oikeuden puolustajia, jotka puolustavat ihanteitaan, mutta eivät osaa oikein arvioida todellisuutta. Jopa "quixotismin" käsite syntyi. Siinä yhdistyvät humanistinen ihanteen tavoittelu, toisaalta innostus ja toisaalta naiivius, eksentrisyys. Don Quijoten sisäinen kasvatus yhdistyy sen ulkoisten ilmenemismuotojen komediaan (hän pystyy rakastumaan yksinkertaiseen talonpoikatyttöyn, mutta näkee hänessä vain jalon kauniin naisen).
Toinen tärkeä ikuinen kuva romaanista on nokkela ja maanläheinen Sancho Panza. Hän on Don Quijoten täydellinen vastakohta, mutta sankarit liittyvät erottamattomasti toisiinsa, he ovat toiveissaan ja pettymyksissään samanlaisia. Cervantes näyttää sankariensa kanssa, että todellisuus on mahdotonta ilman ihanteita, mutta niiden on perustuttava todellisuuteen.
Täysin erilainen ikuinen kuva ilmestyy eteen Shakespearen tragediassa "Hamlet". Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaiken ympärillään tapahtuvan, seisoo lujasti hyvän vastaan pahan puolella. Mutta hänen tragediansa on, että hän ei voi ryhtyä päättäväisiin toimiin ja rankaista pahaa. Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä, hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäröintinsä on seurausta syvästä pahan luonteen pohdinnasta. Olosuhteet vaativat hänen tappamaan isänsä tappajan. Hän epäröi, koska hän näkee tämän koston pahuuden ilmentymäksi: murha jää aina murhaksi, vaikka konna tapetaankin. Hamlet-imago on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen konfliktin ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta sen sisäiset moraalilainsäädäntö ei salli edetä päättäväiseen toimintaan. Ei ole sattumaa, että tämä kuva sai erityisen resonanssin 1900-luvulla - yhteiskunnallisen mullistuksen aikana, jolloin jokainen ratkaisi itselleen ikuisen "Hamlet-kysymyksen".
Muitakin esimerkkejä "ikuisista" kuvista voidaan mainita: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia - ne kaikki paljastavat ikuisia inhimillisiä tunteita ja pyrkimyksiä. Ja jokainen lukija oppii näistä epäkohdista ymmärtämään menneisyyden lisäksi myös nykyisyyttä.
Ikuiset kuvat ovat kirjallisia ja mytologisia hahmoja, joilla on universaali inhimillinen merkitys ja jotka ovat löytäneet lukuisia ilmentymiä eri maiden ja aikakausien kirjallisuudessa. Ikuiset kuvat heijastavat universaaleja inhimillisiä arvoja, jotka ovat yhtä tärkeitä kaikkina aikoina. Siksi ne lakkaavat olemasta merkityksellisiä vain yhden aikakauden osalta. Esimerkiksi Don Quijote on lakannut olemasta vain köyhä manaaniaatelinen, joka kuvitteli olevansa erehtyvä ritari – hän ilmentää traagista ristiriitaa hyvän halun ja kyvyttömyyden välillä luoda sitä todellisissa olosuhteissa. Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeles ovat myös klassisia esimerkkejä ikuisista kuvista.
Mahdollisesti jokaista kuvaa, jonka eri aikakausien lukijat pitävät modernina, voidaan pitää ikuisena. Perinteen mukaan ikuisiin kuviin kuuluvat kuitenkin ennen kaikkea ne kuvat, jotka antavat mahdollisuuden niiden lukuisiin filosofisiin tulkintoihin. Siksi kuvat, joista on tullut jopa yleisiä substantiivija (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), eivät ole ikuisia kuvia. Koska näissä sankareissa on joitain erityisiä puutteita (petos, tekopyhyys jne.) ja Hamletin tai Don Quijoten kaltaisten kuvien sisältö on paljon laajempi, se ei kata ihmisluonnon yhtä puolta, vaan ihmisen olemisen pääasiat.
Kuvaamalla yleisesti merkittäviä prosesseja ja ristiriitoja ihmiskunnan historiallisessa kehityksessä, ikuiset kuvat johtavat uusiin yleistyksiin, antavat sysäyksen uusille todellisuuden uudelleenarvioinneille uusien vuosisatojen tarpeiden mukaisesti. Useita vuosisatoja eläneet ikuiset kuvat eivät kuitenkaan pysy muuttumattomina seuraavien sukupolvien käsityksissä. Eri ihmiset eri aikakausina laittavat näihin kuviin paitsi erilaista, myös joskus jopa jyrkästi päinvastaista sisältöä. Esimerkiksi Don Quijote sai rikkaan ja monipuolisen tulkinnan maailmankirjallisuudessa. Hän korosti sankarin epäjohdonmukaisuutta, todellisten olosuhteiden väärinymmärrystä, hänen ponnistelujensa turhuutta ja komediaa. Tästä näkökulmasta katsottuna quixoticismi hylättiin menneisyyteen suuntautuneiden toteuttamattomien illuusioiden noudattamisena. Mutta toisaalta sarjakuvan Don Quijote -hahmon rinnalle alkoi yhä selvemmin nousta kuva traagisesta Don Quijotesta. Monille nykytodellisuuttaan kritisoiville kirjailijoille Don Quijoten koominen menneisyyden tavoittelu jäi taka-alalle ja yksinäisen, mutta peloton oikeuden puolestataistelijan piirteet (Byron, Heine, Turgenev, Dostojevski) nousivat esiin.
Lähtö. Ikuiset kuvat ovat kirjallisia ja mytologisia hahmoja, joilla on yleisinhimillistä merkitystä ja jotka ovat löytäneet ruumiillistumansa eri maiden ja aikakausien kirjallisuuksiin: Prometheus, Hamlet, Faust jne. monipuolinen tulkinta, ja ikuiset kuvat tarjoavat mahdollisuuden lukuisiin filosofisiin tulkintoihin.
Ikuiset kuvat ovat taiteellisia kuvia maailmankirjallisuuden teoksista, joissa kirjailija onnistui aikansa elämämateriaalin perusteella luomaan kestävän yleistyksen, joka soveltuu seuraavien sukupolvien elämään. Nämä kuvat saavat tervettä järkeä ja säilyttävät taiteellisen merkityksensä meidän päiviimme asti. He ovat myös mytologisia, raamatullisia, kansanperinteisiä ja kirjallisia henkilöitä, jotka ilmensivät elävästi koko ihmiskunnalle merkittävää moraalista ja ideologista sisältöä ja jotka ovat saaneet toistuvasti ruumiillistumaa eri kansojen ja aikakausien kirjallisuudessa. Jokainen aikakausi ja jokainen kirjoittaja asettavat oman merkityksensä kunkin hahmon tulkintaan riippuen siitä, mitä he haluavat välittää tämän ikuisen kuvan kautta ympäröivälle maailmalle.
Arkkityyppi on ensisijainen kuva, alkuperäinen; yleismaailmalliset ihmissymbolit, jotka ovat myyttien, kansanperinteen ja itse kulttuurin perusta ja siirtyvät sukupolvelta toiselle (tyhmä kuningas, paha äitipuoli, uskollinen palvelija).
Toisin kuin arkkityyppi, joka heijastaa ennen kaikkea ihmisen psyyken "geneettisiä", alkuperäisiä ominaisuuksia, ikuiset kuvat ovat aina tietoisen toiminnan tuotetta, niillä on oma "kansallisuus", syntyaika ja siksi ne eivät heijasta vain yleisinhimillinen käsitys maailmasta, mutta myös tietty historiallinen ja kulttuurinen kokemus, joka sisältyy taiteelliseen kuvaan. Universaalin luonteen ikuisille kuville antaa "ihmiskunnan kohtaamien ongelmien sukulaisuus ja yhteisyys, ihmisen psykofysiologisten ominaisuuksien yhtenäisyys.
Eri yhteiskuntakerrostumien edustajat eri aikoina laittavat kuitenkin oman, usein ainutlaatuisen, sisältönsä "ikuisiin kuviin", eli ikuiset kuvat eivät ole ehdottoman pysyviä ja muuttumattomia. Jokaisella ikuisella kuvalla on erityinen keskeinen motiivi, joka antaa sille vastaavan kulttuurisen merkityksen ja jota ilman se menettää merkityksensä.
Ei voi kuin olla samaa mieltä siitä, että tietyn aikakauden ihmisten on paljon mielenkiintoisempaa verrata kuvaa itseensä, kun he itse ovat samoissa elämäntilanteissa. Toisaalta, jos ikuinen kuva menettää merkityksensä suurimmalle osalle sosiaalisesta ryhmästä, se ei tarkoita, että se katoaisi lopullisesti tietystä kulttuurista.
Jokainen ikuinen kuva voi kokea vain ulkoisia muutoksia, koska siihen liittyvä keskeinen motiivi on olemus, joka asettaa sille ikuisesti erityisen ominaisuuden, esimerkiksi Hamletille "kohtalo" olla filosofinen kostaja, Romeo ja Julia - ikuinen rakkaus, Prometheus - humanismi. Toinen asia on, että suhtautuminen sankarin olemukseen voi olla erilainen kussakin kulttuurissa.
Mefistofeles on yksi maailmankirjallisuuden "ikuisista kuvista". Hän on Goethen tragedian "Faust" sankari.
Eri maiden ja kansojen kansanperinne ja fiktio käyttivät usein motiivia liittouman solmimiseen demonin - pahan hengen ja ihmisen välillä. Joskus runoilijoita houkutteli tarina raamatullisen Saatanan "lankeemuksesta", "karkotusta paratiisista", joskus - hänen kapinansa Jumalaa vastaan. Myös kansanperinteen lähteitä lähellä olevia farsseja oli olemassa, paholainen sai niissä ilkikurisen, iloisen pettäjän paikan, joka usein joutui sotkuihin. Nimestä "Mefistofeles" on tullut synonyymi pistelylle, pahalle pilkkaajalle. Tästä syntyivät ilmaisut: "Mefistofeleen nauru, hymy" - kaustisesti paha; "Mefistofeleen ilme" - sarkastinen ja pilkkaava.
Mefistofeles on langennut enkeli, joka johtaa ikuista kiistaa Jumalan kanssa hyvästä ja pahasta. Hän uskoo, että ihminen on niin hemmoteltu, että hän voi helposti antaa hänelle sielunsa antautuessaan pienellekin kiusaukselle. Hän on myös vakuuttunut siitä, että ihmiskunta ei ole pelastamisen arvoinen. Mefistofeles osoittaa läpi koko teoksensa, ettei ihmisessä ole mitään ylevää. Hänen on todistettava Faustin esimerkillä, että ihminen on paha. Hyvin usein keskusteluissa Faustin kanssa Mefistofeles käyttäytyy kuin todellinen filosofi, joka seuraa suurella mielenkiinnolla ihmisen elämää ja sen etenemistä. Mutta tämä ei ole ainoa kuva hänestä. Kommunikaatiossa muiden teoksen sankareiden kanssa hän näyttää itsensä täysin eri puolelta. Hän ei koskaan jää jälkeen keskustelukumppanista ja pystyy ylläpitämään keskustelua mistä tahansa aiheesta. Mefistofeles itse sanoo useita kertoja, ettei hänellä ole absoluuttista voimaa. Pääpäätös riippuu aina henkilöstä, ja hän voi vain hyödyntää väärää valintaa. Mutta hän ei pakottanut ihmisiä käymään kauppaa sielullaan, tekemään syntiä, hän jätti valinnanoikeuden kaikille. Jokaisella on mahdollisuus valita tarkalleen, mitä hänen omatuntonsa ja ihmisarvonsa sallivat. ikuisen kuvan taiteellinen arkkityyppi
Minusta tuntuu, että Mefistofeleen kuva on aina ajankohtainen, koska aina on jotain, mikä houkuttelee ihmiskuntaa.
Kirjallisuudessa on paljon enemmän esimerkkejä ikuisista kuvista. Mutta heillä on yksi yhteinen piirre: ne kaikki paljastavat ikuisia inhimillisiä tunteita ja pyrkimyksiä, yrittävät ratkaista ikuisia ongelmia, jotka piinaavat minkä tahansa sukupolven ihmisiä.
Kirjallisuuden historia tuntee monia tapauksia, joissa kirjailijan teokset olivat erittäin suosittuja hänen elämänsä aikana, mutta aikaa kului ja ne unohdettiin melkein ikuisiksi ajoiksi. On muitakin esimerkkejä: hänen aikalaisensa eivät tunnustaneet kirjailijaa, ja seuraavat sukupolvet löysivät hänen teostensa todellisen arvon.
Mutta kirjallisuudessa on hyvin vähän teoksia, joiden merkitystä ei voi yliarvioida, koska ne luovat kuvia, jotka innostavat jokaista sukupolvea, kuvia, jotka inspiroivat taiteilijoita eri ajoilta luoviin etsintöihin. Tällaisia kuvia kutsutaan "ikuisiksi", koska ne ovat ominaisuuksien kantajia, jotka ovat aina ihmiselle luontaisia.
Miguel Cervantes de Saavedra eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä, vaikka hänen elinaikanaan hänet tunnettiin lahjakkaan, kirkkaan romaanin "Don Quijote" kirjoittajana. Kirjailija itse tai hänen aikalaisensa eivät tienneet, että useita vuosisatoja kuluisi, ja hänen sankareitaan ei vain unohdeta, vaan heistä tulee "suosituimpia espanjalaisia", ja maanmiehensä pystyttäisi heille muistomerkin. Että he tulevat ulos romaanista ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä proosa- ja näytelmäkirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien teoksissa. Nykyään on jopa vaikea luetella, kuinka monta taideteosta syntyi Don Quijoten ja Sancho Panzan kuvien vaikutuksesta: niitä käsittelivät Goya ja Picasso, Massenet ja Minkus.
Kuolematon kirja syntyi ajatuksesta kirjoittaa parodia ja nauraa ritarillisuuden romaaneista, jotka olivat niin suosittuja Euroopassa 1500-luvulla, kun Cervantes eli ja työskenteli. Mutta kirjailijan tarkoitus kasvoi, ja kirjan sivuilla hänen nykyaikainen Espanjansa heräsi henkiin, sankari itse muuttui: parodiaritarista hän kasvaa hauskaksi ja traagiseksi hahmoksi. Romaanin konflikti on sekä historiallisesti spesifinen (se heijastaa espanjalaista nykykirjailijaa) että yleismaailmallinen (koska se on olemassa missä tahansa maassa kaikkina aikoina). Konfliktin ydin: ihanteellisten normien ja ideoiden törmäys todellisuudesta itse todellisuuden kanssa - ei ihanteellinen, "maallinen".
Myös Don Quijoten imago tuli ikuiseksi universaaliuutensa ansiosta: aina ja kaikkialla on jaloja idealisteja, hyvyyden ja oikeuden puolustajia, jotka puolustavat ihanteitaan, mutta eivät osaa oikein arvioida todellisuutta. Jopa "quixotismin" käsite syntyi. Siinä yhdistyvät toisaalta humanistinen pyrkimys ihanteeseen, innostus, vanhurskauden puute ja toisaalta naiivius, eksentrisyys, unelmiin ja illuusioihin sitoutuminen. Don Quijoten sisäinen jalo yhdistyy hänen ulkoisten ilmenemistensä komediaan (hän pystyy rakastumaan yksinkertaiseen talonpoikaistyttöyn, mutta hän näkee hänessä vain jalon kauniin naisen.
Toinen tärkeä ikuinen kuva romaanista on nokkela ja maanläheinen Sancho Panza. Hän on Don Quijoten täydellinen vastakohta, mutta sankarit liittyvät erottamattomasti toisiinsa, he ovat toiveissaan ja pettymyksissään samanlaisia. Cervantes näyttää sankariensa kanssa, että todellisuus on mahdotonta ilman ihanteita, mutta niiden on perustuttava todellisuuteen.
Täysin erilainen ikuinen kuva ilmestyy eteen Shakespearen Mayage "Hamletissa". Tämä on syvästi traaginen kuva. Hamlet ymmärtää todellisuuden hyvin, arvioi raittiisti kaiken ympärillään tapahtuvan, seisoo lujasti hyvän vastaan pahan puolella. Mutta hänen tragediansa on, että hän ei voi ryhtyä päättäväisiin toimiin ja rankaista pahaa. Hänen päättämättömyytensä ei ole pelkuruuden ilmentymä, hän on rohkea, suorapuheinen henkilö. Hänen epäröintinsä on seurausta syvästä pahan luonteen pohdinnasta. Olosuhteet vaativat hänen tappamaan isänsä tappajan. Hän epäröi, koska hän näkee tämän koston pahuuden ilmentymäksi: murha jää aina murhaksi, vaikka konna tapetaankin. Hamlet-imago on kuva henkilöstä, joka ymmärtää vastuunsa hyvän ja pahan välisen konfliktin ratkaisemisessa, joka on hyvän puolella, mutta sen sisäiset moraalilainsäädäntö ei salli edetä päättäväiseen toimintaan. Ei ole sattumaa, että tämä kuva sai erityisen resonanssin 1900-luvulla - sosiaalisten mullistusten aikakaudella, jolloin jokainen ratkaisi itselleen ikuisen "Hamlet-kysymyksen".
Muitakin esimerkkejä "ikuisista" kuvista voidaan mainita: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo ja Julia - ne kaikki paljastavat ikuisia inhimillisiä tunteita ja pyrkimyksiä. Ja jokainen lukija oppii näistä kuvista ymmärtämään menneisyyden lisäksi myös nykyisyyttä.
