Hän piti itseään näyttelijänä, ei näytelmäkirjailijana.

Hän kirjoitti näytelmän "Misanthrope", ja Ranskan akatemia, joka ei kestänyt häntä, oli niin iloinen, että he tarjosivat hänelle tulla akateemioksi ja saada kuolemattoman tittelin. Mutta tämä on ehdolla. Että hän lakkaa olemasta lavalle näyttelijänä. Moliere kieltäytyi. Hänen kuolemansa jälkeen akateemikot pystyttivät hänelle muistomerkin, jonka latinaksi selitettiin: Hänen kirkkautensa on ääretön, sillä kirkkautemme täyteys me kaipaamme häntä.

Molière piti Corneillen näytelmiä suuressa arvossa. Hän uskoi, että tragedia olisi lavastettava teatterissa. Ja hän piti itseään traagisena näyttelijänä. hän oli hyvin koulutettu mies. Valmistunut Clermont Collegesta. Hän käänsi latinasta Lucretius. Hän ei ollut pelle. Ulkoisten tietojen mukaan hän ei ollut koominen näyttelijä. hänellä todella oli kaikki tiedot traagisesta näyttelijästä - sankarista. Vain hänen hengitys oli heikkoa. Se puuttui kokonaisesta säkeistöstä. Hän otti teatterin vakavasti.

Moliere lainasi kaikki juonet, eivätkä ne olleet hänelle tärkeimpiä. Juoni on mahdotonta laittaa hänen dramaturgiaansa. Hahmojen vuorovaikutus ratkaisee, ei juoni.

Hän kirjoitti "Don Juanin" näyttelijöiden pyynnöstä 3 kuukaudessa. Siksi se on kirjoitettu proosaksi. Ei ollut aikaa riimittää sitä. Kun luet Molièrea, sinun on ymmärrettävä, mikä rooli Molière itse näytteli. Koska hän oli päähenkilö. Hän kirjoitti kaikki roolit näyttelijöille ottaen huomioon heidän yksilölliset ominaisuudet. Kun hän esiintyi ryhmässä Lagrange joka piti kuuluisaa rekisteriä. Hän alkoi kirjoittaa sankarirooleja hänelle ja Don Juan roolin hänelle. Molieren lavastaminen on vaikeaa, koska näytelmää kirjoittaessaan hän otti huomioon ryhmänsä näyttelijöiden psykofysiologiset kyvyt. Tämä on kova juttu. Hänen näyttelijät olivat kultaisia. Hän riiteli Racinen kanssa näyttelijän (Marquise Teresa Duparc) takia, jonka Racine houkutteli häneen lupaamalla kirjoittaa Andromachen roolin hänelle.

Molière on korkean komedian luoja.

Korkea komedia - komedia ilman herkkua(Vaimojen koulu, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Ei sieltä tarvitse etsiä positiivisia hahmoja.

Aateliston kauppamies ei ole korkea komedia.

Mutta hänellä on myös farsseja.

Korkea komedia viittaa mekanismeihin, jotka synnyttävät paheita ihmisessä.

Päähenkilö - orgone (soitti Molière)

Tartuffe esiintyy näytöksessä 3.

Kaikki kiistelevät siitä ja katsojan on otettava jokin näkökulma.

Orgon ei ole idiootti, mutta miksi hän toi Tartuffen taloon ja luotti häneen niin paljon? Orgon ei ole nuori (noin 50), ja hänen toinen vaimonsa Elmira on lähes samanikäinen kuin hänen lapsensa. Hänen on ratkaistava sielun ongelma itse. Ja kuinka yhdistää henkinen ja maallinen elämä nuoren vaimon kanssa. 1600-luvulla tämä oli tärkein syy näytelmän sulkemiseen. Mutta kuningas ei lopettanut tätä näytelmää. Kaikki Molieren vetoomukset kuninkaalle johtuivat siitä, että hän ei tiennyt todellista syytä näytelmän sulkemiseen. Ja he sulkivat sen Annan, kuninkaan itävaltalaisen äidin, takia. Ja kuningas ei voinut vaikuttaa äidin päätökseen.

Hän kuoli vuonna 69, ja vuonna 70 näytelmä esitettiin heti. Mikä oli ongelma? Kysymykseen, mikä on armo ja mikä on maallinen henkilö. Argon tapaa Tartuffen jalopuvussa kirkossa, hän tuo hänelle pyhää vettä. Orgonilla oli suuri halu löytää henkilö, jossa nämä kaksi ominaisuutta yhdistettäisiin, ja hänestä tuntui, että Tartuffe sellainen henkilö. Hän johdattaa hänet taloon ja näyttää olevan hullu. Kaikki talossa meni ylösalaisin. Molière viittaa täsmälliseen psykologiseen mekanismiin. Kun ihminen haluaa olla täydellinen, hän yrittää tuoda ihanteen lähemmäs itseään fyysisesti. Hän ei ala rikkomaan itseään, vaan tuomaan ihanteen lähemmäs itseään.

Tartuffe ei koskaan petä ketään. Hän on vain ylimielinen. Kaikki ymmärtävät. Että hän on idiootti, paitsi Madame Pernelle ja Orgone . Dorina -kotityttö Mariana ei ole hyvä hahmo tässä näytelmässä. Käyttäytyy rohkeasti. Pilkkaa argonia. Cleante -veli Elmira Orgonin lanko

Orgon antaa Tartuffelle kaiken. Hän haluaa päästä mahdollisimman lähelle idolia. Älä tee itsestäsi idolia. Kyse on henkisestä vapaudesta. Super kristillinen näytelmä.

Jos ihminen elää jonkin idean mukaan, mikään voima ei voi vakuuttaa häntä. Orgon antaa tyttärensä naimisiin. Hän kiroaa poikaansa ja potkaisee hänet ulos talosta. Luopuu omaisuudestaan. Hän antoi jonkun toisen arkun ystävälleen. Elmira oli ainoa, joka pystyi luopumaan hänet. Eikä sanoilla, vaan teoilla.

Tämän näytelmän esittämiseen Molièren teatterissa käytettiin hapsuista pöytäliinaa ja kuninkaallista asetusta. siellä näyttelevä olemassaolo lunasti kaiken. Kuinka tarkkaa teatteri on.

Paljastuskohtaus, kun Orgon on pöydän alla. Kestää pitkään. Ja kun hän pääsee ulos, hän käy läpi katastrofin. Tämä on korkean komedian tunnusmerkki. Korkean komedian sankari kokee todellisen tragedian. Hän on nyt täällä. Kuten Othello, joka tajusi, että hän kuristi Desdemonan turhaan. Ja kun päähenkilö kärsii, yleisö nauraa kiivaasti. Tämä on paradoksaalinen liike. Molièren jokaisessa näytelmässä on tällainen kohtaus.

Mitä enemmän se kärsii Harpagon Miserissä (Molieren rooli), jolta laatikko varastettiin, sitä hauskempi katsoja on. Hän huutaa - poliisi! Pidätä minut! Leikkaa käteni irti! Mille sinä naurat? Hän puhuu katsojalle. Ehkä varastit lompakkoni? Hän kysyy lavalla istuvalta aatelistolta. Galleria nauraa. Ehkä teidän keskuudessanne on varas? Hän kääntyy galleriaan. Ja yleisö nauraa yhä enemmän. Ja kun he nauravat. Hetken kuluttua heidän pitäisi ymmärtää. Että Harpagon on he.

Oppikirjoissa kirjoitetaan hölynpölyä tartuffesta finaalista. Kun vartija saapuu kuninkaan määräyksellä, he kirjoittavat - Moliere ei kestänyt sitä, hän teki kuninkaalle myönnytyksiä murtaakseen näytelmän läpi ... kaikki ei ole totta!

Ranskassa kuningas on henkisen maailman huippu. Tämä on järjen, ideoiden ruumiillistuma. Orgon ponnisteluillaan syöksyi painajaisen ja tuhon perheensä elämään. Ja jos päädymme heittämään Orgonin ulos talosta, niin mistä siinä näytelmässä on kyse? Siitä, että hän on vain typerys ja kaikkea. Mutta tämä ei ole keskustelun aihe. Ei ole loppua. Sääntövartija esiintyy eräänlaisena funktiona (jumala koneessa), eräänlaisena voimana, joka pystyy palauttamaan järjestyksen Orgonin taloon. Hänelle annetaan anteeksi, talo palautetaan hänelle, arkku ja tartuffe lähetettiin vankilaan. Voit palauttaa järjestyksen taloon, mutta ei päähän. Ehkä hän tuo taloon uuden Tartuffen? .. ja ymmärrämme, että näytelmä paljastaa ihanteen keksimisen psykologisen mekanismin, joka lähestyy tätä ihannetta, ilman että tämä henkilö voi todella muuttua. Mies on hauska. Heti kun ihminen alkaa etsiä tukea jostain ideasta, hän muuttuu orgoniksi. Tämä näytelmä menee meille huonosti.

Ranskassa on 1600-luvulta lähtien ollut salainen salaliittoseura (salainen ehtoollisseura tai pyhien lahjojen yhteiskunta), jonka kärjessä oli Itävallan Anna, joka toimi moraalipoliisina. se oli osavaltion kolmas poliittinen voima. Kardinaali Richelieu tunsi tämän yhteiskunnan ja taisteli sitä vastaan ​​ja tämä oli perusta heidän konfliktilleen kuningattaren kanssa.

Tällä hetkellä jesuiittaritarikunta alkoi toimia aktiivisesti. Kuka osaa yhdistää maallisen ja hengellisen elämän. Salon apotit ilmestyvät (kuten Aramis). He tekivät uskonnosta houkuttelevan maalliselle väestölle, ja samat jesuiitat soluttautuivat koteihin ja takavarikoivat omaisuutta. Koska jonkin tilauksen piti olla olemassa. Ja näytelmä Tartuffe kirjoitettiin yleensä kuninkaan henkilökohtaisesta määräyksestä. Molièrella oli seurueessa farssinäyttelijä, joka näytteli Grosvain du Parcin farsseja (?). ja ensimmäinen painos oli farssi. Se päättyi siihen, että Tartuffe otti kaiken pois ja karkotti Orgonin. Tartuffea soitettiin Versaillesin avajaisissa. Ja kesken näytöksen 1 kuningatar nousi ja lähti heti kun kävi selväksi kuka Tartuffe oli. näytelmä suljettiin. Vaikka hän meni vapaaksi käsikirjoituksissa ja häntä soitettiin yksityiskodeissa. Mutta Molièren ryhmä ei voinut tehdä tätä. Nucius saapui Roomasta ja Molière kysyi häneltä, miksi häntä kiellettiin soittamasta sitä? Hän sanoi, että en ymmärrä. Normaali peli. Italiassa kirjoitetaan huonommin. Sitten Tartuffen roolin esiintyjä kuolee ja Moliere kirjoittaa näytelmän uudelleen. Tartuffesta tulee aatelinen, jolla on monimutkaisempi luonne. Näytelmä muuttuu. Sitten alkoi sota Alankomaiden kanssa, kuningas lähtee sieltä ja Moliere kirjoittaa vetoomuksen Pariisin parlamentin puheenjohtajalle tietämättä, että tämä on Itävallan Annan oikea käsi tässä järjestyksessä. ja tietysti näytelmä on taas kielletty

Jansenistit ja jesuiitat aloittivat kiistan armosta. Tämän seurauksena kuningas sovitti heidät kaikki ja esitti näytelmän Tartuffe. Jansenistit ajattelivat, että Tartuffe oli jesuiita. Ja jesuiitat, että hän on jansenisti.

Nauravien kasakkojen menestyksestä huolimatta Molièren seurue soittaa edelleen usein tragedioita, vaikkakin ilman suurta menestystä. Useiden epäonnistumisten jälkeen Molière saa yllättävän rohkean idean. Tragedia houkuttelee mahdollisuudella nostaa esiin suuria sosiaalisia, moraalisia ongelmia, mutta se ei tuo menestystä, se ei ole lähellä Palais Royalin yleisöä. Komedia houkuttelee laajimman yleisön, mutta sillä ei ole paljon sisältöä. Tämä tarkoittaa, että moraalikysymykset on siirrettävä tragedioista ehdollisine muinaisine hahmoineen tavallisten ihmisten nykyelämää kuvaavaan komediaan. Tämä ajatus toteutettiin ensimmäisen kerran komediassa Aviomieskoulu (1661), jota seurasi vielä kirkkaampi komedia Vaimojen koulu (1662). He esittivät koulutusongelman. Asian paljastamiseksi Molière yhdistää ranskalaisen farssin juonet ja italialaisen naamiokomedian: hän kuvaa huoltajia, jotka kasvattavat ilman vanhempia jääneitä tyttöjä mennäkseen heidän kanssaan naimisiin.

Molièren kypsä työ. Vuosille 1664-1670. on suuren näytelmäkirjailijan luovuuden suurin kukinta. Näinä vuosina hän loi parhaat komediansa: Tartuffe, Don Juan, Misanthrope, The Miser, The Tradesman in the Nobility.

Molièren suurimmassa komediassa Tartuffe eli Pettäjä» (1664-1669) oli vaikein kohtalo. Se lavastettiin ensimmäisen kerran vuonna 1664 kuninkaan vaimonsa ja äitinsä kunniaksi järjestämän suuren juhlan aikana. Molière kirjoitti satiirisen näytelmän, jossa hän paljasti "Pyhien lahjojen seuran" - salaisen uskonnollisen instituution, joka yritti alistaa kaikki maan elämänalat valtaansa. Kuningas piti komediasta, koska hän pelkäsi kirkkomiesten vallan vahvistumista. Mutta Itävallan kuningatar Äiti Anne oli syvästi närkästynyt satiirista: hän oli loppujen lopuksi pyhien lahjojen seuran sanaton suojelija. Kirkkomiehet vaativat, että Molière kidutettaisiin julmasti ja poltettaisiin roviolla kirkon loukkaamisen vuoksi. Komedia kiellettiin. Mutta Moliere jatkoi työskentelyä sen parissa, hän lisää kaksi uutta toimintoa alkuperäiseen versioon, parantaa hahmojen ominaisuuksia ja siirtyy melko erityisten ilmiöiden kritiikistä yleisempiin kysymyksiin. "Tartuffe" saa "korkean komedian" piirteitä.

Vuonna 1666 Anna Itävalta kuoli. Moliere käytti tätä hyväkseen ja esitteli vuonna 1667 Tartuffen toisen version Palais Royalin lavalla. Hän nimesi sankarin uudelleen Panyulfiksi, kutsui komediaa "Pettajaksi", heitti ulos tai pehmensi erityisen ankaria satiirisia kohtia. Komedia oli suuri menestys, mutta se kiellettiin jälleen ensimmäisen esityksen jälkeen. Näytelmäkirjailija ei antanut periksi. Lopulta vuonna 1669 hän esitti Tartuffen kolmannen version. Tällä kertaa Molière tehosti näytelmän satiirista soundia ja saattoi sen taiteellisen muodon täydellisyyteen. Juuri tämä Tartuffen kolmas versio julkaistiin ja sitä on luettu ja esitetty lavalla yli kolmesataa vuotta.

Molière keskittyi Tartuffen hahmon luomiseen ja hänen ilkeiden toimiensa paljastamiseen. Tartuffe (hänen nimensä, jonka Moliere on keksinyt, tulee sanasta "petos") on kauhea tekopyhä. Hän piiloutuu uskonnon taakse, teeskentelee olevansa pyhimys, mutta hän ei itse usko mihinkään, tekee tekonsa salaa. A. S. Pushkin kirjoitti Tartuffesta: "Molièressa tekopyhä raahautuu hyväntekijänsä, tekopyhän, vaimon taakse; pyytää lasillista vettä, tekopyhä." Tartuffelle tekopyhyys ei ole ollenkaan hallitseva luonteenpiirre, se on itse luonne. Tämä Tartuffen luonne ei muutu näytelmän aikana. Mutta se selviää vähitellen. Tartuffen roolia luoessaan Moliere oli epätavallisen lakoninen. Tartuffen komedian 1962 rivistä kuuluu 272 kokonaista ja 19 keskeneräistä riviä (alle 15 % tekstistä). Vertailun vuoksi: Hamletin rooli on viisi kertaa suurempi. Ja itse Molieren komediassa Tartuffen rooli on lähes 100 riviä pienempi kuin Orgonin rooli. Tekstin jakautuminen teoittain on odottamaton: kokonaan poissa näyttämöstä I ja II näytöksessä Tartuffe hallitsee vain III näytöksessä (166 täyttä ja 13 epätäydellistä riviä), hänen roolinsa pienenee huomattavasti IV näytöksessä.

(89 täydellistä ja 5 keskeneräistä riviä) ja melkein häviää Act V:ssä (17 täydellistä ja yksi epätäydellinen rivi). Tartuffe-kuva ei kuitenkaan menetä voimaansa. Se paljastuu hahmon ideoiden, hänen tekojensa, muiden hahmojen käsityksen, tekopyhyyden katastrofaalisten seurausten kuvan kautta.

Komedian sävellys on hyvin omaperäinen ja odottamaton: päähenkilö Tartuffe esiintyy vasta kolmannessa näytöksessä. Kaksi ensimmäistä näytöstä ovat kiista Tartuffesta. Perheen pää, johon Tartuffe hieroi itsensä, Orgon ja hänen äitinsä, madame Pernel, pitävät Tartuffea pyhänä persoonana, heidän luottamuksensa tekopyhään on rajaton. Tartuffen heissä herättämä uskonnollinen innostus tekee heistä sokeita ja naurettavia. Toisessa ääripäässä - Orgonin poika Damis, tytär Mariana rakastajansa Valeran kanssa, vaimo Elmira, muut sankarit. Näistä Tartuffea vihaavista hahmoista erottuu erityisesti piika Dorina. Molièressa monissa komedioissa kansan ihmiset ovat älykkäämpiä, kekseliäisempiä, energisempiä, lahjakkaampia kuin mestarinsa. Orgonille Tartuffe on kaiken täydellisyyden huippu, Dorinalle se on "kerjäläinen, että laiha ja paljasjalkainen on tullut tänne", ja nyt hän "kuvittelee olevansa mestari".

Kolmas ja neljäs näytös ovat rakenteeltaan hyvin samankaltaisia: Tartuffe, joka lopulta ilmestyy, putoaa kahdesti "hiirenloukkuun", hänen olemuksensa tulee ilmeiseksi. Tämä pyhä mies on päättänyt vietellä Orgonin vaimon Elmyran ja toimii täysin häpeämättömästi. Orgon Damisin poika kuulee ensimmäistä kertaa hänen avoimet tunnustuksensa Elmiralle. Mutta Orgon ei usko hänen paljastuksiaan, hän ei ainoastaan ​​karkota Tartuffea, vaan päinvastoin antaa hänelle talonsa. Koko tämä kohtaus piti toistaa erityisesti Orgonille, jotta hän näki selvästi. Tämä neljännen näytöksen kohtaus, jossa Tartuffe vaatii jälleen rakkautta Elmiralta ja Orgon istuu pöydässä ja kuulee kaiken, on yksi tunnetuimmista kohtauksista koko Molièren teoksessa.

Nyt Orgon ymmärsi totuuden. Mutta yhtäkkiä Madame Pernel vastustaa häntä, joka ei voi uskoa Tartuffen rikokseen. Riippumatta siitä kuinka vihainen Orgon on hänelle, mikään ei voi vakuuttaa häntä ennen kuin Tartuffe karkottaa koko perheen nykyisestä omistamastaan ​​talosta ja tuo upseerin pidättämään Orgonin kuninkaan petturiksi (Orgon uskoi Tartuffeen Fronden salaiset asiakirjat osallistujat). Joten Moliere korostaa tekopyhyyden erityistä vaaraa: on vaikea uskoa tekopyhän alhaisuuteen ja moraalittomuuteen ennen kuin kohtaat suoraan hänen rikollisen toimintansa, näet hänen kasvonsa ilman hurskasta naamiota.

Viides näytös, jossa Tartuffe naamionsa pois heittäen uhkaa Orgonia ja hänen perhettään suurimmilla ongelmilla, saa traagisia piirteitä, komedia muuttuu tragikomediaksi. Tartuffen tragikoomiikan perustana on Orgonin oivallus. Niin kauan kuin hän sokeasti uskoi Tartuffeen, hän aiheutti vain naurua ja tuomitsemista. Voiko henkilö, joka päätti antaa tyttärensä Tartuffelle vaimoksi, vaikka tiesi tämän rakastavan Valeraa, herättää muita tunteita? Mutta lopulta Orgon tajusi virheensä ja katui sitä. Ja nyt hän alkaa herättää sääliä ja myötätuntoa ihmisenä, joka on joutunut konnan uhriksi. Tilanteen dramaattisuutta lisää se, että koko perhe oli kadulla Orgonin kanssa. Ja erityisen dramaattista on, että pelastusta ei ole missään odotettavissa: kukaan teoksen sankareista ei voi voittaa Tartuffea.

Mutta genren lakeja noudattava Molière päättää komedian onnelliseen loppuun: käy ilmi, että Tartuffen pidättämään Orgonin tuoma upseeri saa kuninkaallisen käskyn pidättää itse Tartuffe. Kuningas oli seurannut tätä huijaria pitkään, ja heti kun Tartuffen toiminta muuttui vaaralliseksi, lähetettiin välittömästi määräys hänen pidättämisestä. "Tartuffen" loppu on kuitenkin näennäisesti onnellinen loppu. Tartuffe ei ole erityinen henkilö, vaan yleistetty kuva, kirjallinen tyyppi, jonka takana on tuhansia tekopyhiä. Kuningas päinvastoin ei ole tyyppi, vaan ainoa henkilö osavaltiossa. On mahdotonta kuvitella, että hän tietäisi kaikista Tartuffeista. Siten teoksen tragikoominen sävy ei poista sen onnellinen loppu.

Tartuffe oli vuosisatojen ajan Molièren suosituin komedia. Tätä työtä arvostivat suuresti Hugo ja Balzac, Pushkin ja Belinsky. Tartuffe-nimestä on tullut tekopyhälle yleinen nimi.

"Tartuffen" kielto vuonna 1664 aiheutti merkittävää vahinkoa Molièren seurueelle: esityksestä tuli vuoden pääesitys. Näytelmäkirjailija kirjoittaa kiireellisesti uuden komedian - Don Juan. Se valmistui vuonna 1664, ja se toimitettiin seuraavan vuoden alussa. Jos muistetaan, että Tartuffe vuodelta 1664 ei ole vielä se suuri Tartuffe, vaan kolminäytöksinen näytelmä, jota oli parannettava ja hiottava, käy selväksi, miksi Don Giovannit, joka ilmestyi myöhemmin kuin Tartuffen alkuperäinen versio, pidetään ensimmäisenä suurena. Molièren komedia.

Juoni on otettu 1600-luvun espanjalaisen kirjailijan näytelmästä. Tirso de Molinan "Sevillan ilkikurinen tai kivivieras" (1630), jossa Don Juan (ranskaksi - Don Juan) esiintyi ensimmäisen kerran. Tunnemme siis tämän maailmankirjallisuuden tyypin Molièren sankarille antamalla nimellä. Ranskalainen näytelmäkirjailija yksinkertaistaa suuresti Tirso de Molinan näytelmän juonen. Hän keskittyy Don Juanin ja hänen palvelijansa Sganarellen väliseen yhteenottoon.

Nimestä Don Juan on tullut kotinimi irstaalle, joka viettelee monia naisia ​​ja sitten hylkää heidät. Tämä Don Giovannin ominaisuus Molièren komediassa johtuu hänen kuulumisestaan ​​aristokratiaan, jolle kaikki on sallittua ja joka ei halua tuntea vastuutaan mistään.

Don Juan on egoisti, mutta hän ei pidä sitä pahana, koska egoismi on täysin sopusoinnussa aristokraatin etuoikeutetun aseman kanssa yhteiskunnassa. Aristokraatin muotokuvaa täydentää jumalattomuus, täydellinen uskonnon halveksuminen.

Doi Juanin aristokraattista vapaa-ajattelua vastustaa Sganarellen porvarillinen hyväntahtoisuus. Kenen puolella Molière on? Ei mitään. Jos Don Juanin vapaa-ajattelu on sympaattista, tämä tunne katoaa, kun Doi Juan turvautuu tekopyhyyteen kuten Tartuffe. Hänen vastustajansa Sganarelle, joka puolustaa moraalia ja uskontoa, on pelkurimainen, tekopyhä, rakastaa rahaa yli kaiken.

Siksi näytelmän finaalissa, joka myös kehittyy komediasta tragikomediaksi, molemmat sankarit saavat rangaistuksen hahmoihinsa suhteessa: Don

Juan putoaa helvettiin tappamansa komentajan patsaan vetämänä, ja Sganarelle luulee, että helvettiin pudonnut omistaja ei maksanut hänelle pois. "Minun palkkani, minun palkkani, minun palkkani!" - Näillä Sganarellen surullisilla huudoilla komedia päättyy.

Kirkkomiehet ymmärsivät heti, että Molière ei ollut sattumalta näytelmässä käskenyt puolustaa uskontoa sellaiselle mitättömälle kuin Sganarelle. Komediaa esitettiin 15 kertaa ja se kiellettiin. Se julkaistiin näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen, ja se esitettiin uudelleen Ranskassa vasta vuonna 1841.

Komediassa "Ihmisvihaaja"(1666) Moliere päätti tutkia toista pahetta - misantropiaa. Hän ei kuitenkaan tee misantrooppisesta Alcestesta, komedian sankarista, negatiivista hahmoa. Päinvastoin, hän piirtää rehellisen, suoran sankarin, joka haluaa säilyttää inhimillisen elementin itsestään. Mutta yhteiskunta, jossa hän asuu, tekee kauhean vaikutuksen, "ilkeä epäoikeudenmukaisuus hallitsee kaikkialla".

Molière tuo komedian Alcesten päähenkilön lavalle heti esiripun noustessa ilman valmistautumista. Hän on jo innoissaan: "Jätä minut rauhaan!" (kääntänyt T. L. Shchepkina-Kupernik) - hän sanoo järkevälle Filintille ja lisää: "Olen todella ollut ystäväsi kanssasi tähän asti, / Mutta tiedätkö, en tarvitse sellaista ystävää enää." Syy aukkoon on se, että Alceste oli todistaja Philinten liian lämpimälle vastaanotolle miehelle, jota hän tuskin tunsi, kuten hän myöhemmin myönsi. Philint yrittää nauraa sille ("... Vaikka syyllisyys on raskas, / älkää hirttäkö itseäni vielä"), mikä aiheuttaa moitteen Alcestelta, joka ei hyväksy ollenkaan eikä ymmärrä huumoria: "Kuinka sinä tulla vitsailemaan väärään aikaan!" Philintin kanta: "Kierremme yhteiskunnassa, olemme säädyllisyyden sivujokia, / joita sekä tapa että tapa vaativat." Alcesten vastaus: "Ei! Meidän täytyy rangaista häikäilemättömällä kädellä / Kaikki maallisten valheiden ilkeys ja sellainen tyhjyys. / Meidän täytyy olla ihmisiä...”. Philintin kanta: ”Mutta on tapauksia, jolloin tämä totuus / olisi naurettavaa tai haitallista maailmalle. / Joskus - antakoon ankaruutesi minulle anteeksi! - / Meidän täytyy piilottaa se, mikä on sydämen syvyyksissä. Alcesten mielipide: "Kaikkialla - petos, petos, huijaus, imartelu, / kaikkialla vallitsee ilkeä epäoikeudenmukaisuus; / Olen raivoissani, minulla ei ole voimia selviytyä itsestäni, / Ja haluaisin kutsua koko ihmissuvun taisteluun! Esimerkkinä Alceste mainitsee erään tekopyhän, jonka kanssa hänellä on oikeusjuttu. Filintus on samaa mieltä tämän miehen tuhoisan kuvauksen kanssa ja siksi hän ehdottaa Alcestea käsittelevän ei hänen kritiikkiään, vaan asian ydintä. Mutta Alceste, odottaessaan tuomioistuimen päätöstä, ei halua tehdä mitään, hän mielellään häviäisi asian, jos vain löytääkseen vahvistuksen "ihmisten alhaisuudesta ja pahuudesta". Mutta miksi hän, arvostaen ihmiskuntaa niin alhaalla, kärsii kevytmielisen Célimènen puutteista, eikö hän todella huomaa niitä, Philinte kysyy ystävältään. Alceste vastaa: "Voi ei! Rakkauteni ei tunne sokeutta. / Kaikki sen puutteet ovat minulle epäilemättä selviä.<...>Rakkauteni tuli - uskon siihen syvästi - / puhdistaa hänen sielunsa paheen asteikosta. Alceste tuli tänne, Célimènen taloon, puhumaan hänelle. Orontes ilmestyy, Célimènen ihailija. Hän pyytää Alcestea tulemaan ystäväksi korottaen hänen hyveitään kohtuuttomasti. Tähän Alceste lausuu upeita sanoja ystävyydestä:

”Ystävyys on loppujen lopuksi sakramentti, ja salaisuus on hänelle tärkeämpi; / Hänen ei pitäisi leikkiä niin huolimattomasti. / Unioni valinnan mukaan - tämä on ystävyyden ilmaus; Ensin - tieto, sitten - lähentyminen. Orontes suostuu odottamaan ystävyydessä ja kysyy Alcestelta neuvoa, voiko tämä esitellä viimeisen sonettinsa yleisölle. Alceste varoittaa olevansa liian vilpitön kriitikkona, mutta tämä ei estä Orontesia: hän tarvitsee totuuden. Philint kuuntelee sonettiaan "Hope": "En ole koskaan kuullut elegantimpaa säettä" - ja Alceste: "On vain hyvä heittää se pois! /<...>Tyhjä sanapeli, piirustus tai muoti. / Mutta, luoja, sanooko luonto niin? - ja lukee kahdesti kansanlaulun säkeet, joissa rakkaudesta puhutaan yksinkertaisesti, kaunistamatta. Orontes loukkaantuu, kiista johtaa melkein kaksintaisteluun, ja vain Philintin väliintulo helpottaa tilannetta. Järkevä Philint valittaa: "Olet tehnyt vihollisen! No, tiede eteenpäin. / Ja sinun kannattaisi kehua sonettia hieman... ”, Alcesten vastaus: ”Ei sanaakaan enempää.

Toinen näytös, kuten ensimmäinen, alkaa ilman valmistautumista Alcesten ja Célimènen myrskyisillä selityksillä: "Haluatko, että kerron sinulle koko totuuden? / Madame, malttisi on piinannut sieluani, / Sinä kiusat minua sellaisella kohtelulla. / Meidän täytyy hajaantua - näen harmissani. Alceste moittii rakkaansa kevytmielisyydestä. Célimène vastaa: älä aja tuulettimia kepillä. Alceste: "Tänne ei tarvita keppiä - täysin erilaisia ​​keinoja: / Vähemmän pehmeyttä, kohteliaisuutta, keilaamista<...>/ Sillä välin sinä pidät näistä seurusteluista! - ja sitten Molière laittaa sanoja Alcesten suuhun, joita monet tutkijat pitävät hänen henkilökohtaisten kokemustensa ruumiillistuksena hänen vaimolleen Armande Bejartille, joka näytteli Célimènen roolia: "Kuinka sinua täytyy rakastaa, jotta ei erota sinusta ! / TIETOJA! Jos voisin repäistä sydämeni käsistäsi, / pelastaisin sen sietämättömältä piinalta, / kiittäisin taivasta siitä koskettavalla tavalla.<...>/ Rakastan sinua syntieni tähden.<...>/ Hullu intohimoni on käsittämätön! / Kukaan, rouva, ei rakastanut niin paljon kuin minä.

Célimène vastaanottaa vieraita, joiden kanssa hän koskettaa monia tuttavia. Hänen panettelunsa on loistavaa. Alceste syyttää vieraita tämän panettelun rohkaisemisesta, kun taas tapaamisessa heidän pilkattujen ihmisten kanssa he heittäytyvät heidän syliinsä ja vakuuttavat heille ystävyydestä. Sitten Célimène antaa Alcestelle ankaran luonnehdinnan: ”Ristiriita on hänen erityinen lahjansa. / Yleinen mielipide on hänelle kauhea, / Ja hänen kanssaan samaa mieltä on suora rikos. / Hän pitäis itseään häpeällisenä ikuisesti, / Jos hän lähtisi rohkeasti kaikkia vastaan! Saapuva santarmi saa käskyn saattaa Alceste toimistoon: sonetin kritiikki vaikutti niin odottamattomassa muodossa. Mutta Alceste hylkää kaikki neuvot tuomionsa lieventämiseksi: "Kunnes kuningas itse pakotti minut, / niin että minä ylistän ja ylistän sellaisia ​​säkeitä, / väitän, että hänen sonettinsa on huono / ja runoilija itse ansaitsee siitä silmukan!"

Kolmas näytös on siirretty maallisten tapojen kuvaamiseen: markiisit Clitandre ja Akaet, jotka etsivät Célimènen suosiota, ovat valmiita antautumaan toisilleen, jos tämä pitää niistä parempana; Célimène, joka luonnehtii kaustisesti ystäväänsä Arsinoea, kuvaa myrskyistä iloa hänen saapumisestaan, kumpikin kertoo toisilleen kaikki ilkeät asiat, joita heistä maailmassa sanotaan, lisäämällä tällä ruudulla jodia myrkkyyn ja itsestään. Alceste esiintyy vasta finaalissa. Hän kuulee Arsinoelta ylistystä hänen mielestään ja muista ominaisuuksista, jotka "tuomioistuimen tulisi huomata", joita hän voi edistää yhteyksiensä kautta. Mutta Alceste hylkää tämän polun: "Minua ei kohtalo luonut elämään hovissa, / en ole taipuvainen diplomaattiseen peliin, - / synnyin kapinallisella, kapinallisella sielulla, / enkä voi menestyä hovipalvelijoiden keskuudessa. tuomioistuin. / Minulla on yksi lahja: olen vilpitön ja rohkea, / enkä koskaan pystyisi leikkiä ihmisten kanssa”; henkilön, joka ei osaa piilottaa ajatuksiaan ja tunteitaan, on jätettävä aikomus ottaa paikkansa maailmassa, "Mutta, kun olemme menettäneet toivon korotuksesta, / meidän ei tarvitse sietää kieltäytymistä, nöyryytystä. / Emme saa koskaan leikkiä hölmöjä, / Emme saa ylistää keskinkertaisia ​​riimejä, / Emme saa sietää suloisten rouvien oikkuja / Eikä tyhjien markiisien nokkeluutta! Sitten Arsinoe menee Celimeneen ja vakuuttaa, että hänellä on tarkat todisteet uskottomuudestaan ​​Alcestea kohtaan. Hän, tuominnut Arsinoen ystävänsä herjaamisesta, haluaa kuitenkin tutustua näihin todisteisiin: "Haluaisin yhden asian: valon valaistus. / Tietää koko totuus - ei ole muita haluja.

Philintin tarinan IV näytöksessä palautetaan kohtaus toimistossa, jossa tuomarit yrittivät pakottaa Alcesten muuttamaan mieltään Orontesin sonetin suhteen. Hän seisoi sitkeästi kantaansa: ”Hän on rehellinen aatelismies, siitä ei ole epäilystäkään, / Hän on rohkea, arvokas, kiltti, mutta huono runoilija;<...>/ Anna hänelle anteeksi runoja, minä vain pystyisin, usko minua, / jos hän kirjoittaisi ne ankaran kuoleman kivun alla. Sovitukseen päästiin vasta, kun Alceste suostui lausumaan lauseen oletettavalla tavalla: "Minä, sir, olen erittäin pahoillani, että tuomitsen niin tiukasti, / Ia, ystävyydestäsi sinua kohtaan, haluaisin kertoa sinulle sydämeni pohjasta / Kerro, että runot ovat kiistatta hyviä!”. Celimenan serkku Eliante, jolle Philinte kertoo tämän tarinan, antaa Alcestelle korkeat arvosanat vilpittömyydestään ja myöntää keskustelukumppanilleen, ettei tämä ole välinpitämätön Alcestea kohtaan. Philint puolestaan ​​tunnustaa rakkautensa Eliantelle. Moliere, joten vuosi ennen Andromachen ensi-iltaa, Racine rakentaa Racinen kaltaisen rakkausketjun, jossa hahmoille on annettu onneton rakkaus, kumpikin rakastaa sitä, joka rakastaa toista. The Misanthrope -elokuvassa Philinte rakastaa Eliantea, joka rakastaa Alcestea, joka rakastaa Célimèneä, joka ei rakasta ketään. Racinelle tällainen rakkaus johtaa tragediaan.

Eliante on valmis rohkaisemaan Alcesten rakkautta Célimèneä kohtaan toivoen, että Alceste itse huomaa hänen tunteensa; Filinta on yhtä valmis odottamaan Elianten suosiota, kun hän on vapaa tunteista Alcestea kohtaan; Célimèneä ei häiritse rakkauden puute. Arsinoe, joka rakastui Alcesteen ja rakastui Célimèneen, Acaetiin, Clitanderiin, Orontesiin, joiden pinnalliset tunteet vaikeuttavat Misantroopin rakkausketjua, ei murehdi pitkään, koska hän ei ole saavuttanut toivottua, ei reagoi millään tavalla. Eliantin rakkauden hankaluuksiin. Ja vain Alcesten tunteiden jännitys tekee hänen tilanteestaan ​​lähes traagisen. Hän ei ole taipuvainen luottamaan huhuihin. Mutta Arsinoe antaa hänelle Célimènen kirjeen Orontesille, täynnä helliä tunteita. Alceste on vakuuttunut Célimènen uskottomuudesta ja ryntää Elianten luo avioliittoehdotuksella, salatamatta, että häntä ohjaa mustasukkaisuus ja halu kostaa Célimènen. Célimènen ulkonäkö muuttaa kaiken: hän vakuuttaa kirjoittaneensa tämän kirjeen ystävälle. Alcesten kriittinen mieli kertoo hänelle, että tämä on vain temppu, mutta hän on taipuvainen uskomaan, koska hän on rakastunut: "Olen sinun, ja haluan seurata loppuun asti, / Kuinka sinä petät rakastuneen sokean. " Tällainen sankarin kahtiajako, kun yksi olento hänessä tarkkailee kriittisesti toista, on yksi niistä esimerkeistä, joiden avulla voimme tehdä johtopäätöksen: Misantroopissa Moliere on Racinea edellä puolustaessaan psykologismin periaatetta ranskalaisessa kirjallisuudessa.

V näytöksessä Alcesten konflikti yhteiskunnan kanssa saavuttaa korkeimman kehityksensä. Alceste hävisi asian oikeudessa, vaikka hänen vastustajansa oli väärässä ja käytti alhaisimpia keinoja saavuttaakseen tavoitteensa - ja kaikki tiesivät tämän. Alceste haluaa lähteä yhteiskunnasta ja odottaa vain, mitä Célimène sanoo hänelle: "Minun täytyy, minun täytyy tietää olenko rakastettu vai ei, / ja hänen vastauksensa ratkaisee loppuelämän." Mutta sattumalta Alceste kuulee täsmälleen saman kysymyksen, jonka Célimène Oronte kysyi. Hän on hämmentynyt, hän ei halua menettää ketään nuorista, jotka ovat hänen mukanaan. Acasten ja Clytandran esiintyminen Célimènen kirjeineen, joissa hän panettelee kaikkia ihailijoitaan, myös Alcestea, johtaa skandaaliin. Kaikki jättävät Célimènen, paitsi Alceste: hän ei löydä voimaa vihata rakkaansa ja selittää tämän Eliantelle ja Philintolle säkeillä, jotka ovat niin samankaltaisia ​​kuin Racinen traagisten sankarien tulevat tiradit: ! / Mutta tämä ei ole loppu - ja häpeäkseni / Rakkaudessa, näethän, minä menen loppuun asti. / He kutsuvat meitä viisaiksi... Mitä tämä viisaus tarkoittaa? / Ei, jokainen ihmissydän kätkee ihmisen heikkoutta... "Hän on valmis antamaan Célimènelle anteeksi kaiken, oikeuttamaan uskottomuuden jonkun muun vaikutuksella, nuoruudellaan, mutta hän kutsuu rakkaansa jakamaan elämää hänen kanssaan yhteiskunnan ulkopuolella, erämaassa, erämaassa: "Oi, jos rakastamme, mihin tarvitsemme koko maailmaa? Célimène on valmis tulemaan Alcesten vaimoksi, mutta hän ei haluaisi lähteä yhteiskunnasta, sellainen tulevaisuus ei houkuttele häntä. Hänellä ei ole aikaa lopettaa lausetta. Alceste ymmärsi kaiken ennen, nyt hän on kypsä päätökseen: "Riittää! Minä paranin heti: / Teit sen nyt kieltäytymiselläsi. / Koska et voi sydämesi syvyyksissä - / Kuten minä löysin sinusta kaiken, niin löydä kaikki minustakin, / Hyvästi ikuisesti; kuin raskas taakka, / Vapaasti, vihdoin, minä heitän pois ketjusi! Alceste päättää jättää yhteiskunnan: ”Kaikki ovat pettänyt minut ja kaikki ovat julmia minulle; / Poistun altaalta, jossa paheet hallitsevat; / Ehkä maailmassa on sellainen nurkka, / jossa ihminen on vapaa vaalimaan kunniaansa ”(kääntäjä M. E. Levberg).

Alcesten kuva on psykologisesti monimutkainen, mikä vaikeuttaa sen tulkintaa. Siitä tosiasiasta, että The Misanthrope on kirjoitettu jakeessa, se oli tarkoitettu suuriin tarkoituksiin, ei Palais-Royalin nykyisen ohjelmiston ongelmien ratkaisemiseen. Näytelmäkirjailija otti pois alkuperäisen alaotsikon - "Hypochondriac in Love", jonka avulla voi arvata, mihin suuntaan idea aluksi kehittyi ja mistä kirjailija lopulta luopui. Moliere ei selittänyt ymmärrystään Alcesten kuvasta. Komedian ensimmäisessä painoksessa hän asetti "Kirjeen entisen vihollisensa Donno de Vizen "misantroopille". Tästä arvostelusta seurasi, että yleisö hyväksyy Filintin äärimmäisyyksiä välttävänä ihmisenä. "Mitä misantrooppi tulee, hänen täytyy herättää lajissaan halu hukkua." Uskotaan, että Molière samaistuu häneen sijoittamalla tämän arvostelun komedian julkaisuun.

Seuraavalla vuosisadalla tilanne muuttuu. J.-J. Rousseau tuomitsi Molièren Alcesten pilkkaamisesta: "Missä misantrooppi on naurettava, hän suorittaa vain kunnollisen ihmisen velvollisuutta" ("Kirje D'Alembertille").

Onko Alceste todella hauska? Näin häntä luonnehtivat komedian hahmot (ensimmäinen on Philint: Act I, yavl. 1), mutta eivät näytelmäkirjailijan luomat tilanteet. Joten Orontesin sonetin kohtauksessa Orontes, ei Alceste, näyttää hauskalta (Orontes etsii Alcesten ystävyyttä, pyytää häntä puhumaan sonetista, hän itse vähättelee runon merkitystä viitaten siihen, että hän kirjoitti sen " muutamassa minuutissa" jne.). Runot ovat suoraan sanottuna heikkoja, joten Philintin ylistykset osoittautuvat sopimattomiksi eivätkä tee hänelle kunniaa. Sonetin kritiikki ei ole vähäpätöistä seurauksista päätellen: santarmi saattaa Alcesten toimistoon, jossa tuomarit päättävät Orontesin ja Alcesten sovittelusta. Ja muissa tapauksissa maallisen yhteiskunnan edustajat osoittavat riittämättömyyttä. Alcestea näyttelevä Moliere korosti hahmon kaustisuutta ja kaustisuutta, ei hahmon koomillisuutta.

Onko Alceste todella ihmisviha? Hänen lausuntonsa ihmisistä eivät ole terävämpiä kuin Célimènen, Arsinoen, muiden "panjauskoulun" osallistujien, Philint, hyökkäykset, joka sanoo: "Olen samaa mieltä siitä, että valheita ja irstailua on kaikkialla, / että pahuus ja omahyväisyys hallitsevat kaikkialla, / Että vain viekkaus johtaa nyt onneen, / Että ihmiset olisi pitänyt luoda toisin. Komedian nimi "Misantrooppi" on harhaanjohtava: intohimoiseen rakkauteen kykenevä Alceste on vähemmän ihmisviha kuin Célimène, joka ei rakasta ketään. Alcesten misantropia ilmenee aina tietyissä tilanteissa, ts. sillä on motiiveja, eikä se muodosta hänen hahmoaan, mikä erottaa tämän sankarin muista hahmoista. On ominaista, että jos Tartuffen tai Harpagonin nimistä tuli ranskan kielen erisnimi, niin Alcesten nimi ei ole, päinvastoin, oikeanimi "misantrooppi" korvasi hänen henkilönimensä, kuten Rousseaussa, joka kirjoitti sen isolla kirjaimella. kirjain, mutta se muutti merkitystä ja siitä tuli symboli, ei ihmisvihaa, vaan suoruutta, rehellisyyttä, vilpittömyyttä.

Molière kehittää komedian kuvajärjestelmää ja juonetta siten, että Alceste ei ojenna kätensä yhteiskuntaan, vaan yhteiskunta häntä. Mikä saa kauniin ja nuoren Célimènen, harkitsevaisen Elianten, tekopyhään Arsinan etsimään hänen rakkauttaan ja järkevän Philinten ja täsmällisen Oronten etsimään hänen ystävyyttään? Alceste ei ole nuori ja ruma, hän ei ole rikas, hänellä ei ole yhteyksiä, häntä ei tunneta hovissa, hän ei loista salongissa, ei osallistu politiikkaan, tieteeseen tai mihinkään taiteeseen. Ilmeisesti hän vetoaa sellaiseen, mitä muilla ei ole. Eliante kutsuu tätä ominaisuutta: ”Tällainen vilpittömyys on erityinen ominaisuus; / Hänessä on jonkinlaista jaloa sankaruutta. / Tässä on hyvin harvinainen piirre tälle päivälle, / Haluaisin tavata häntä useammin. Vilpittömyys on Alcesten luonne (se perustavanlaatuinen ominaisuus, joka piilee hänen persoonallisuutensa kaikissa ilmenemismuodoissa). Yhteiskunta haluaa depersonalisoida Alcesten, tehdä hänestä kuten kaikki muutkin, mutta se myös kadehtii tämän henkilön hämmästyttävää kestävyyttä. On pitkä perinne uskoa, että Moliere esitti itsensä Alcesten kuvassa ja hänen vaimonsa Armande Bejart Célimènen kuvassa. Mutta ensi-illan yleisö näki täysin erilaisia ​​prototyyppejä komedian hahmoissa: Alceste - herttua ds Montosier, Oronte - herttua de Saint-Aignan, Arsinoe - herttuatar de Navay ja niin edelleen. Molière, päätellen hänen viesteensä kuninkaalle, vihkimykset, Versailles Impromptu, on enemmän kuin Philinte. Tämän vahvistaa säilynyt kuvaus Molieren hahmosta, kuten hänen aikalaisensa muistivat: "Mitä tulee hänen luonteensa, Moliere oli ystävällinen, avulias, antelias." Alceste ei ole pikemminkin näytelmäkirjailijan muotokuva, vaan hänen piilotettu ihanteensa. Siksi Alcesten pilkkaamiseen ulkoisesti annetaan syy hänen äärimmäisyyksiensä vuoksi, mutta teoksen rakenteessa on piilotettu kerros, joka ylistää Alcesten aidoksi traagiseksi sankariksi, joka valitsee oman kohtalonsa. Siksi finaalissa ei kuule vain surullisia säveliä, vaan myös Alcesten vapautumisen tunnustus, joka tuli, kun hän Corneillen sankarien tavoin valitsi oikean tien. Moliere ennakoi työssään loistavasti valistuksen ajatuksia. Alceste - XVIII vuosisadan mies. Molieren aikana hän on vielä liian yksinäinen, hän on harvinaisuus, ja kuten mikä tahansa harvinaisuus voi aiheuttaa yllätystä, pilkaa, myötätuntoa, ihailua.

"Misantroopin" juoni on omaperäinen, vaikka misantropian motiivi ei ollut uusi kirjallisuudessa (tarina Timonista Ateenasta, joka asui 5. vuosisadalla eKr., heijastuu Lucianin dialogiin "Timon misantrooppi", elämäkerrassa Mark Anthony, joka sisältyy vertaileviin elämäkertoihin "Plutarch, W. Shakespearen ja muiden "Timon of Ateena"). Vilpittömyyden teema liittyy epäilemättä Tartuffen tekopyhyyden teemaan sen kiellon poistamiseksi, jota vastaan ​​Moliere taisteli Misantroopin luomisvuosina.

Molière oli Boileaulle ensisijaisesti The Misanthrope -kirjan kirjoittaja. Voltaire arvosti myös tätä työtä suuresti. Rousseau ja Mercy kritisoivat näytelmäkirjailijaa Alcesten pilkkaamisesta. Ranskan vallankumouksen alussa Fabre d'Eglantin loi komedian Molièren filint eli misantroopin jatko (1790). Alceste siinä kasvatettiin todelliseksi vallankumoukselliseksi ja Philinte - tekopyhäksi, kuten Tartuffe. Arvostin suuresti Goethen Alcesten kuvaa, romantiikkaa. On syytä puhua Alcesten kuvan ja Chatskin kuvan läheisyydestä Gribojedovin komediassa "Voi nokkeluudesta".

Misantroopin kuva on yksi ihmisneron suurimmista luomuksista, hän on Hamletin, Don Quijoten, Faustin tasolla. "Misantrooppi" on silmiinpistävin esimerkki "korkeasta komediasta". Tämä pala on täydellisessä kunnossa. Molière työskenteli sen parissa enemmän kuin minkään muun näytelmän parissa. Tämä on hänen suosikkiteoksensa, siinä on lyyryyttä, mikä osoittaa Alcesten kuvan läheisyyttä sen luojaan.

Pian Misantroopin jälkeen Moliere, joka jatkaa taistelua Tartuffen puolesta, kirjoittaa lyhyessä ajassa proosakomedian "Niukka"(1668). Ja jälleen luova voitto, joka liittyy ensisijaisesti päähenkilön kuvaan. Tämä on Harpagon, Cleanthen ja Elizan isä, joka on rakastunut Marianaan. Muinaisen roomalaisen näytelmäkirjailija Plautuksen kertoma tarina Molière siirtyy nykyaikaiseen Pariisiin. Harpagon asuu omassa talossaan, hän on rikas, mutta niukka. Ahneus, saavutettuaan korkeimman rajan, syrjäyttää kaikki muut hahmon persoonallisuuden ominaisuudet, tulee hänen hahmonsa. Ahneus tekee Harpagonista todellisen saalistajan, mikä näkyy hänen nimessään, jonka Molière on muodostanut latinasta harpago- "harppuuna" (erikoisankkurien nimi, jotka meritaistelujen aikana vetivät vihollisaluksia ylös ennen taistelua, kuvaannollisesti - "kaappaaja").

"The Miser" -sarjakuva ei saa niinkään karnevaalia kuin satiirista luonnetta, mikä tekee komediasta Molieren satiirin huipun (yhdessä "Tartuffen" kanssa). Harpagonin kuvassa vaikutti erityisen selvästi klassinen lähestymistapa luonteeseen, jossa monimuotoisuus on huonompi kuin yhtenäisyys, yksilö - yleistetty tyypillinen. Vertaaessaan Shakespearen ja Molieren sankareita AS Pushkin kirjoitti: "Shakespearen luomat kasvot eivät ole, kuten Molieren, tyyppejä sellaisesta ja sellaisesta intohimosta, sellaisesta ja sellaisesta paheesta, vaan eläviä olentoja, täynnä monia intohimoja, monia paheet; olosuhteet kehittyvät ennen katsojaa heidän monipuoliset ja monitahoiset hahmonsa. Molièrella on kurja kurja, ja vain...”(Table-Talk). Molièren lähestymistapa hahmonkuvaukseen antaa kuitenkin erittäin suuren taiteellisen vaikutuksen. Hänen hahmonsa ovat niin merkittäviä, että heidän nimensä muuttuvat yleisiksi substantiiviksi. Harpagon-nimestä tuli myös yleinen nimi, joka ilmaisee intohimoa hamstraamiseen ja niukkaisuuteen (ensimmäinen tunnettu tapaus tällaisesta käytöstä on vuodelta 1721).

Molièren viimeinen komedia "Aateliston kauppamies"(1670), se kirjoitettiin genressä "komedia-baletti": kuninkaan ohjauksessa oli tarpeen sisällyttää tansseja, jotka sisältävät turkkilaisten seremonioiden pilkkaa. Oli tarpeen tehdä yhteistyötä kuuluisan säveltäjän Jean-Baptiste Lullyn (1632-1687) kanssa, joka oli kotoisin Italiasta, upea muusikko, jota Molieren kanssa yhdisti aikaisempi komedia-balettityö ja samalla keskinäinen vihamielisyys. Moliere toi taitavasti tanssikohtauksia komedian juoneeseen säilyttäen sen suunnittelun yhtenäisyyden.

Tämän konstruktion yleinen laki on, että hahmon komedia esiintyy tapojen komedian taustalla. Moraalin kantajia ovat kaikki komedian sankarit, paitsi päähenkilö Jourdain. Moraalin ala on yhteiskunnan tavat, perinteet, tavat. Hahmot voivat ilmaista tämän sfäärin vain kokonaisuutena (sellaisia ​​ovat Jourdainin vaimo ja tytär, hänen palvelijansa, opettajansa, aristokraatit Dorant ja Dorimena, jotka haluavat hyötyä porvarillisen Jourdainin rikkauksista). Heillä on ominaispiirteitä, mutta ei luonnetta. Nämä piirteet, vaikka ne olisivatkin koomisia, eivät kuitenkaan riko uskottavuutta.

Jourdain, toisin kuin käytöstapojen komedian hahmot, toimii komediallisena hahmona. Molieren hahmon erikoisuus on, että todellisuudessa olemassa oleva taipumus saatetaan sellaiselle keskittymisasteelle, että sankari murtuu luonnollisen, "järkevän" järjestyksensä kehyksestä. Sellaisia ​​ovat Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - korkeimman rehellisyyden ja epärehellisyyden sankari, jalojen intohioiden marttyyrit ja typerykset.

Sellainen on Jourdain, porvari, joka on päättänyt tulla aateliseksi. Neljäkymmentä vuotta hän eli omassa maailmassaan, ei tiennyt mitään ristiriitoja. Tämä maailma oli harmoninen, koska kaikki siinä oli paikoillaan. Jourdain oli tarpeeksi älykäs, porvarillisella tavalla älykäs. Halu päästä aatelisten maailmaan, josta on tullut porvarillisen Jourdainin hahmo, tuhoaa harmonisen perhejärjestyksen. Jourdainista tulee tyranni, tyranni, joka estää Cleontia menemästä naimisiin Lucillen, Jourdainin tyttären kanssa, joka rakastaa häntä, vain koska hän ei ole aatelismies. Ja samalla hän näyttää yhä enemmän naivilta lapselta, jota on helppo pettää.

Jourdain herättää sekä iloista naurua että satiirista, tuomitsevaa naurua (muistakaa, että M. M. Bahtin perusteli syvästi tätä eroa naurutyyppien välillä, myös viitaten Molièren teoksiin).

Cleontin huulten ajatus näytelmästä ilmaistaan: "Ihmiset, joilla ei ole omaatuntoa, ottavat itselleen jalon tittelin - tällaisesta varkaudesta on ilmeisesti tullut tapa. Mutta tässä asiassa, tunnustan, olen tarkempi. Uskon, että jokainen petos heittää varjon kunnolliseen ihmiseen. Häpeä niitä, joista taivas on määrännyt sinun syntyvän maailmaan, loistaa yhteiskunnassa kuvitteellisella otsikolla, teeskennellä, ettet ole sitä, mitä todella olet - tämä on mielestäni merkki henkisestä alhaisuudesta.

Mutta tämä ajatus on ristiriidassa komedian juonen jatkokehityksen kanssa. Näytelmän lopussa jalo Cleont saadakseen Jourdainin luvan mennä naimisiin Lucillen kanssa, teeskentelee olevansa Turkin sulttaanin poika, ja rehelliset rouva Jourdain ja Lucille auttavat häntä tässä petoksessa. Petos onnistui, mutta lopulta Jourdain voittaa, koska hän pakotti rehelliset ihmiset, sukulaisensa ja palvelijansa vastoin heidän rehellisyyttään ja säädyllisyyttään pettämään. Jourdainien vaikutuksen alaisena maailma muuttuu. Tämä on porvarillisten rajoitusten maailma, maailma, jossa raha hallitsee.

Moliere nosti komedian runollisen ja proosallisen kielen korkeimmalle tasolle, hän hallitsi loistavasti komedian tekniikat ja sävellyksen. Erityisen merkittäviä ovat hänen ansiot komediahahmojen luomisessa, joissa lopullista yleistystä täydentää elämän autenttisuus. Monien Molièren hahmojen nimistä on tullut kotinimiä.

Hän on yksi maailman suosituimmista näytelmäkirjoittajista: vain pariisilaisen Comédie Francaise -teatterin lavalla kolmensadan vuoden ajan hänen komediansa esitettiin yli kolmekymmentätuhatta kertaa. Molierella oli valtava vaikutus maailman taiteellisen kulttuurin myöhempään kehitykseen. Moliere oli täysin venäläisen kulttuurin hallinnassa. L. N. Tolstoi sanoi hänestä kauniisti: "Molière on ehkä suosituin ja siksi uuden taiteen upea taiteilija."

• 1.XVII vuosisata itsenäisenä vaiheena eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä. tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset. Ranskan klassismin estetiikka. "Runollinen taide" n. bualo
• 2. Italialainen ja espanjalainen barokkikirjallisuus. Sanoitukset Marino ja Gongora. barokin teoreetikot.
• 3. Pikareskiromaanin genren piirteet. Quevedon "Don Pablos-nimisen konnien elämäntarina".
• 4. Calderon Espanjan kansallisdraaman historiassa. Uskonnollis-filosofinen näytelmä "Elämä on unta"
• 5. 1600-luvun saksalainen kirjallisuus. Martin Opitz ja Andreas Gryphius. Grimmelshausenin romaani Simplicius Simplicissimus.
• 6. Englantilainen kirjallisuus 1600-luvulla. John Donn. Miltonin töitä. Miltonin "Kadonnut paratiisi" uskonnollisena ja filosofisena eeposena. Kuva saatanasta.
• 7. Ranskalaisen klassismin teatteri. Kaksi vaihetta klassisen tragedian kehityksessä. Pierre Corneille ja Jean Racine.
• 8. Klassinen konfliktityyppi ja sen ratkaisu Corneillen tragediassa "Sid".
• 9. Sisäisen ristiriidan tilanne Corneillen "Horace" tragediassa.
• 10. Järjen perustelut ja intohimojen egoismi Racinen tragediassa "Andromache".
• 11. Uskonnollinen ja filosofinen ajatus ihmisen syntisyydestä Racinen tragediassa "Phaedra".
• 12. Molièren luovuus.
• 13. Molièren komedia "Tartuffe". Hahmon luomisen periaatteet.
• 14. Don Juanin kuva maailmankirjallisuudessa ja Molièren komediassa.
• 15. Molieren Misanthrope esimerkkinä klassismin "korkeasta komediasta".
• 16. Valaistuksen aika eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa. Kiista ihmisestä englantilaisessa valaistusromaanissa.
• 17. D. Defoen "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" filosofisena vertauksena henkilöstä
• 18. Genrematkailu XVIII vuosisadan kirjallisuudessa. J. Swiftin "Gulliverin matkat" ja Lawrence Sternin "Sentimental Journey Through Ranskan ja Italian".
• 19. Luovuus s. Richardson ja herra Fielding. Henry Fieldingin "The Story of Tom Jones, the Foundling" "koominen eepos".
• 20. Lawrence Sternin taiteellisia löytöjä ja kirjallisia innovaatioita. Tristram Shandyn, Gentlemanin elämä ja mielipiteet" L. Sternin "anti-romaanina".
• 21. Roomalainen Länsi-Euroopan kirjallisuudessa XVII-XVIII vuosisatojen. Pikareski- ja psykologisen romaanin perinteet Prevostin "Cavalier de Grillaud'n ja Manon Lescaut'n historiassa".
• 22. Montesquieu ja Voltaire ranskalaisen kirjallisuuden historiassa.
• 23. Denis Diderot'n esteettiset näkemykset ja luovuus. "Meschanskaya-draama". Tarina "Nunna" kasvatuksellisen realismin teoksena.
• 24. Filosofisen tarinan genre ranskalaisessa kirjallisuudessa 1700-luvulla. "Candide" ja "Innocent" Voltaire. Denis Diderot'n Rameaun veljenpoika.
• 26. "Sensitiivisyyden aikakausi" eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa ja uusi sankari l:n romaaneissa. Stern, f.-f. Rousseau ja Goethe. Uudet luonnonkäsityksen muodot sentimentaalismin kirjallisuudessa.
• 27. XVIII vuosisadan saksalainen kirjallisuus. Lessingin estetiikka ja dramaturgia. "Emilia Galotti".
• 28. Schillerin draama "Ryövärit" ja "Petos ja rakkaus".
• 29. Kirjallinen osa "Sturm ja Drang". Goethen romaani Nuoren Wertherin surut. Wertherin tragedian sosiaalinen ja psykologinen alkuperä.
• 30. Goethen tragedia "Faust". Filosofisia ongelmia.
• 22. Montesquieu ja Voltaire ranskalaisessa kirjallisuudessa.
• 26. "Sensitiivisyyden aikakausi" eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa ja uusi sankari Sternin, Rousseaun, Goethen romaaneissa. Uusia luonnonhavaintomenetelmiä sentimentaalismissa.
• Lawrence Sterne (1713-1768).
• 20. Lawrence Sternen taiteellisia löytöjä ja kirjallisia innovaatioita. Tristram Shandyn, Gentlemanin elämä ja mielipiteet" L. Sternin "anti-romaanina".

15. Molieren Misanthrope esimerkkinä klassismin "korkeasta komediasta".

\"Misantrooppi\" on Molieren vakava komedia, jonka parissa hän työskenteli pitkään ja huolellisesti (1664-1666).

Näytelmän toiminta tapahtui Pariisissa. Nuori mies Alsest oli äärimmäisen haavoittuvainen kaikelle tekopyhyyden, orjuuden ja valheellisuuden ilmenemismuodoille. Hän syytti ystäväänsä Filintiä vääristä imarteluista muita ihmisiä kohtaan. Väitetään, että Filinta tapasi henkilön, osoitti hänelle hänen rakkautensa ja kiintymyksensä, ja heti kun hän lähti, hän tuskin muisti hänen nimeään tai jotain, josta Alsestov ei pitänyt sellaisesta epärehellisyydestä.

Haluan vilpittömyyttä niin, ettei yhtään sanaa

ei lentänyt suusta, niinkuin sielusta.

Philint eli ennen tuota maailmaa hallitsevien lakien mukaan: vastata toisten kiintymykseen huolimatta todellisesta asenteesta henkilöä kohtaan.

Alsestille tämä on luonnotonta.Hän ei voinut tyynesti sietää ihmisten tapaa imarteleviin keskusteluihin, kohteliaisuuksiin, joiden taakse todellisuudessa piilee syvimmät asiat. Hänen mielestään kaikkia oli mahdotonta kunnioittaa ja rakastaa.Tämä on puhdasta närästystä ja farars.

maan päällä ei ole kunnioitusta ilman ylivaltaa

Se joka kunnioittaa kaikkia, ei tunne sitä kunnioitusta...

Sinulla on orjuudenmukaisuutta - kuin vähittäismyyntituote

En tarvitse yhteistä ystävää ystäväksi.

Vastauksena Philint huomautti, että heillä oli tietty paikka korkeassa yhteiskunnassa, ja siksi heidän oli noudatettava sen lakeja ja tapoja.

Alsest saarnasi elämää ilman valhetta, todellisuudessa tuntemaan sydämellään ja toimimaan vain hänen kutsustaan, ei koskaan piilottamatta tunteitaan naamion alle.

Philint on kunnollinen ihminen.Hän yhtyi jossain määrin Alsestin näkemykseen, ei kuitenkaan aina - kuten esimerkiksi silloinkin, kun joskus oli parempi ja oikeampi olla hiljaa ja hillitä mielipidettään.

Sitä tapahtuu - pyydän, ettet ota sitä vihassa

Kun järkevää, jotka hiki mielipide.

Filint pakotti Alsestin pohtimaan sitä tosiasiaa, että avoimuus ja totuus eivät aina olleet hyödyllisiä.

Jälkimmäistä ei kuitenkaan voida vakuuttaa, hänen sielussaan on kypsynyt konflikti - hän on jo voimaton kestämään valheita, petosta ja petosta ympärillään.

Alsest on todellinen ihmisvihaaja, hän alkoi ennen kaikkea vihata ihmiskuntaa.

Philint on hämmästynyt: Alsestin mukaan hänen aikalaistensa joukossa ei ollut ainuttakaan henkilöä, joka olisi täyttänyt ystävänsä kaikki moraalin ja hyveelliset vaatimukset.

Filint neuvoo Alsestovia olemaan maltillisempi...

Ja katsot ihmisluontoa.

Vaikka löydämme siitä virheitä ja syntejä

Mutta kuinka meidän tulee elää ihmisten keskellä

Joten sinun on ryhdyttävä varotoimiin kaikessa.

Eikä moraalia pidä ottaa liian vilpittömästi.

Todellinen mieli kertoo meille varovaisuudesta äiti

Loppujen lopuksi edes viisautta ei pidä huijata.

Alsestive ystävä hyväksyy ihmiset sellaisina kuin he ovat.

Kaikki nämä synnit, sinä ja minä tiedämme

Ihmiskunta on myös erityinen

Ja olla loukkaantunut tai vihainen minulle

Mikä pisti niin paljon pahaa, petosta, valheita

Se on hämmästyttävää kuin ei lihaleijaa

Miksi julma susi ja apina on ovela ja maukas.

Lopulta Filint tajusi, että ystävää ei voi muuttaa, mutta hänelle tuli kuitenkin outoa: kuinka tällaiset totuudenetsijät onnistuivat löytämään tytön, minkä tahansa sydämen.

Alsestan sijaan hän ei kiinnittänyt katsettaan Célimèneen, vaan hän pitää mieluummin maltillisista, kunnollisista ja järkevistä Arsinoesta ja Eliante Célimènestä - aikansa tyypillinen edustaja, kerskaileva, itsekäs, ylpeä, teräväkielinen jne. Eikö Alsest, joka arvosteli maailmaa niin kiihkeästi, nähnyt rakkaansa puutteita ja paheita?

Alsest rakasti nuorta leskeä, tiesi hänen puutteensa yhtä hyvin kuin muutkin, mutta hän oli sietämätön kilpailla heidän kanssaan.

Hän oli samaa mieltä Philintin kanssa siitä, että hänen olisi pitänyt yhdistää kohtalonsa Eliantuun, eikä rakkaus valitettavasti koskaan toiminut mielen kanssa.

Kahden ystävän välisen keskustelun keskeytti Orontesin saapuminen. Hän huomasi Alsestin sitoutumisen, mutta tämä ei edes kiinnittänyt häneen huomiota. Orontes pyytää häntä koulutuksestaan ​​ja objektiivisuudestaan ​​huolimatta olemaan oikeudenmukainen tuomari hänen kirjallisille kokeiluilleen sonettilaji. Alsest kieltäytyi ("Minulla on iso synti: olen liian vilpitön lauseissani \"), mutta Orontes vaati. Luettuaan Alsestin hän ilmaisi mielipiteensä sonetista, ei ääneen ayuchaa eikä ollenkaan nolostunut. Hän on täysin negatiivinen ja niin alaston, että voisi loukata jopa ihmistä syövyttävälle kritiikille.

Oronte ei yhtynyt sensuurin näkemykseen. Hän on vakuuttunut siitä, että hänen sonettinsa, vaikka se ei ollutkaan täysin täydellinen teos, ei ollut aivan malli keskinkertaisuudesta. Hän ei halunnut pitää Alsestaa vihollisena itselleen, tai Rontolle, hyvä huomautus, erottuaan hänen kanssaan Philintellä oli käsitys siitä, mikä voisi johtaa tähän liialliseen rehellisyyteen Alceste Orontes ei kuulunut niihin ihmisiin, jotka antoivat niin helposti kuvia anteeksi.

Alsest yrittää muuttaa sisäisen Célimènen, muuten he eivät koskaan voisi olla yhdessä.

Hän syytti häntä siitä, että hän houkutteli liikaa ihailijoita itselleen, ja oli aika päättää. Hän oli kiintynyt kaikkiin, eikä kaikille kannata antaa toivoa. Hän tunnustaa tunteensa hänelle, mutta hän oli yllättynyt, että nuori mies teki tämän oudolla tavalla:

Se on totta: olet valinnut itsellesi uuden tavan.

Ja maan päällä ei kenties löytynyt ketään

Se, joka todisti olevansa, lankesi riitaan ja riitaan.

Alsest on siis \"Célimèneen rakastunut nuori mies\", kuten häntä kuvataan hahmoluettelossa. Hänen nimensä on 1600-luvun kirjallisuudelle tyypillinen keinotekoinen muodostelma, joka toisti kreikkalaista nimeä Alcesta (Alcestis, vaimo) Admetista, joka antoi henkensä hänen vuokseen). pelastus kuolemasta) Kreikan \"Alkey\" - rohkeutta, rohkeutta, rohkeutta, voimaa, taistelua, \"Alkeys\" - vahvaa, voimakasta.

Teoksen toiminta kuitenkin kehittyi Pariisissa, tekstissä mainittiin tuomioistuin tapausten käsittelyä varten aateliston ja armeijan kuvassa (muodostettu 1651), ripaus juonittelua liittyen \"Tartuffe\" ja muihin. yksityiskohtia, jotka totesivat, että Alsest oli nykyaikainen ja maanmies M.

Aikanaan tämä kuva on tarkoitettu ilmentämään hyväntekeväisyyttä, rehellisyyttä, periaatteiden noudattamista, mutta saatettu äärirajoille niin, että se muuttui haitaksi, joka esti henkilöä luomasta siteitä yhteiskuntaan ja muutti sen omistajan ihmisvihaksi.

Sankarin lausunnot ihmisistä eivät olleet yhtä teräviä kuin Se-Limenin, Arsinoen ja muiden "piittomuuden koulun" osallistujien hyökkäykset.

Komedian nimi \"Misantrooppi\" oli harhaanjohtava: intohimoiseen rakkauteen kykenevä Alsest oli vähemmän ihmisviha kuin Célimène, joka ei rakasta ketään ollenkaan. oli päteviä motiiveja.

Seuraava on suuntaa-antava: jos Tartuffe tai Harpagonin nimet saivat nimimerkkejä ranskaksi, niin Alsestan nimi päinvastoin: käsite \"misantrooppi\" korvasi hänen henkilönimensä, mutta se muutti merkitystään - siitä tuli ei symboloi ihmisten vihaa, vaan suoraviivaisuutta, rehellisyyttä, vilpittömyyttä.

Moliere kehitti siten komedian kuvajärjestelmän ja juonen, jotta Alsest ei vetäytynyt yhteiskuntaan, vaan yhteiskunta häneen. Näytelmäkirjailija kehotti katsojaa pohtimaan, mikä sai kauniin ja nuoren Sel Limenin, järkevän Eliantin, tekopyhä Arsinoe etsii rakkauttaan, mutta älykäs Philinte ja tarkka Orontes - juuri hänen ystävyytensä? kov, häntä ei tunnettu hovissa, hän ei ole usein vieraileva hienoissa salongissa, hän ei ole mukana politiikassa, tieteessä tai jonkinlaisessa taiteessa. Epäilemättä hän kiinnitti huomiota siihen, mitä muilta puuttuu. ; / On joitain eräänlainen sankarillisuus hänen jalossaan \" Vilpittömyys oli hallitseva osa Alsestin luonnetta. Yhteiskunta halusi depersonalisoida hänet, tehdä hänestä muiden kaltainen, samalla se kadehtii tämän ihmisen poikkeuksellista moraalista vakautta.

Shljakova Oksana Vasilievna
Asema: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Oppilaitos: MBOU OSOSH nro 1
Sijainti: ratkaisu Orlovsky, Rostovin alue
Materiaalin nimi: menetelmällinen kehittäminen
Aihe: Kirjallisuustunti 9. luokalla "J.B. Moliere "Tartuffe". Molieren taito ja innovaatio. Komedian ajankohtaisuus ja relevanssi."
Julkaisupäivämäärä: 20.02.2016
Luku: toisen asteen koulutus

Kirjallisuustunnin yhteenveto (luokka 9)

Oppitunnin aihe
:
J.B. Molière "Tartuffe". Molièren taito ja innovaatio. Ajankohtaisuus ja

komedian merkitystä.

Oppitunnin tarkoitus
: figuratiivis-emotionaalisen pedagogisen tilanteen luominen kirjallisuustunnilla seuraavien tavoitteiden saavuttamiseksi: kasvatuksellinen - komedian sisällön esittely J-B. Molière "Tartuffe", selvittääkseen, mikä Molièren taito koomikkona on, mitä klassismin perinteitä kirjailija noudattaa ja mikä on hänen innovaationsa. koulutus - luoda edellytykset opiskelijoiden itsensä kehittämiselle ja itsensä toteuttamiselle ryhmäyhteistyössä, juurruttaa halu liittyä maailmankulttuuriin, tuoda tietoisuuteen ajatus, että kulttuuria ei ole olemassa ilman perinteitä. kehittää - kehittää kykyä analysoida kirjallisia teoksia, muotoilla ja ilmaista näkemyksensä itsenäisesti.
Oppitunnin tyyppi
: oppitunti uuden materiaalin oppiminen
Laitteet
: tekstit J.B. Molièren komediasta "Tartuffe", multimediainstallaatio diojen esittelyyn oppitunnin aiheesta ja oppilaiden esityksiä, kuvituksia työhön.
Oppitunnin sisältö
minä
Organisaatio-, motivaatiovaiheet
:
1. Tervehdys.

2. Kuvannollis-emotionaalisen pedagogisen tilanteen luominen
(koko oppitunnin ajan). Taululla on diat, jotka kuvaavat kohtauksia teatteriesityksistä klassisen musiikin säestyksellä.
3. Opettajan sana
Ranska… 1600-luvun puoliväli… Jean-Baptiste Molièren näytelmiä esitetään ylivoimaisella menestyksellä. Hänen komediansa ovat niin suosittuja, että Ranskan kuningas Ludvig XIV itse kutsuu Molièren teatterin esittelemään taidettaan hovissa ja hänestä tulee tämän lahjakkaan näytelmäkirjailijan työn omistautunut ihailija. Molière on ainutlaatuinen nero maailman kulttuurin historiassa. Hän oli teatterin mies sanan täydessä merkityksessä. Moliere oli aikakautensa parhaan näyttelijäryhmän perustaja ja ohjaaja, sen päänäyttelijä ja yksi parhaista sarjakuvanäyttelijöistä koko teatterin historiassa, ohjaaja, uudistaja ja teatterin uudistaja. Nykyään hänet pidetään kuitenkin ensisijaisesti lahjakkaana näytelmäkirjailijana.
4. Tavoitteen asettaminen
Tänään oppitunnilla yritämme selvittää näytelmäkirjailija Molièren taitoa ja kekseliäisyyttä hänen kuuluisan komediansa Tartuffe esimerkillä ja pohtia, voidaanko hänen komediaaan pitää ajankohtainen ja ajankohtainen. Kirjoita muistivihkoon oppitunnin aihe "J.B. Molière "Tartuffe". Molièren taito ja innovaatio. Komedian ajankohtaisuus ja relevanssi.
II Uuden materiaalin työstäminen.

1. Yksittäisen opiskelijaprojektin "J. B. Molièren luovuus" esittely
Luulen, että sinun on ensinnäkin mielenkiintoista oppia faktoja Jean Baptiste Molièren elämäkerrasta ja työstä. Tanya Zvonareva, joka saatuaan henkilökohtaisen tehtävän, valmisteli esityksen, kertoo meille tästä. Diaesitys, jota seuraa oppilaan tarina. Opiskelijat kirjaavat muistivihkoon näytelmäkirjailijan työn päävaiheet.
- Kiitos Tatiana. Työsi ansaitsee erinomaisen arvosanan. Haluaisin vain lisätä jotain:
2. Opettajan sana
. Molière on Jean Baptiste Poquelinin taiteilijanimi, rikkaan pariisilaisen porvarin poika, joka sai erinomaisen klassisen koulutuksen. Hänellä oli varhain intohimo teatteriin, ja hän perusti ensimmäisen ryhmänsä 21-vuotiaana. Se oli Pariisin neljäs teatteri, mutta meni pian konkurssiin. Molière lähtee Pariisista pitkäksi 12 vuodeksi vaeltavan näyttelijän elämän takia. Täydentääkseen ryhmänsä ohjelmistoa Moliere alkaa kirjoittaa näytelmiä. Moliere on syntynyt koomikko, kaikki hänen kynänsä alta tulleet näytelmät kuuluvat komedian genreen: viihdyttävät komediat, sitcomit, tapojen komediat, komediat-baletit, "korkeat" - klassiset komediat. Esimerkki "korkeasta" komediasta on tämän päivän oppitunnille lukemasi "Tartuffe tai pettäjä", joka oli Molièrelle vaikein ja samalla toi hänelle suurimman menestyksen hänen elämänsä aikana.
3. Työskentele työn parissa

mutta)
- Muistetaan
komediasisältöä
. Lyhyesti ohi
juoni…
- Tietenkin, kun luet komediaa. Jokainen kuvitteli omalla tavallaan hänen hahmonsa, näytelmän kohtaukset.
b)
Yritä nyt poimia tekstistä
sanat, jotka sopivat kohtaukseen.

sanastotyötä
- Minkälainen
paheet
nauraako kirjoittaja? (tekopyhyys ja tekopyhyys)
Tekopyhyys
- käyttäytyminen, joka kattaa epärehellisyyden, ilkeyden ja teeskennellyn vilpittömyyden, hyveen.
kiihkoilu
- tekopyheille ominaista käyttäytymistä. Tekopyhä on tekopyhä, joka piiloutuu hyveen ja hurskauden taakse.
G) -
Entä tämä komedia
mahtavat ihmiset puhuivat
: AS Pushkin: "Kuolematon" Tartuffe "on sarjakuvaneron voimakkaimman jännityksen hedelmä... Korkea komedia ei perustu pelkästään nauruun, vaan hahmojen kehittymiseen - ja se on usein lähellä tragediaa. " V.G. Belinsky: "... Tartuffen luojaa ei voi unohtaa! Lisää tähän puhutun kielen runollinen rikkaus ..., muista, että monet komedian ilmaukset ja säkeet muuttuivat sananlaskuiksi - ja ymmärrät ranskalaisten kiitollisen innostuksen Molierea kohtaan! .. ”- Oletko samaa mieltä näiden lausuntojen kanssa ? - Yritetään todistaa heidän oikeudenmukaisuutensa tekemällä ryhmätyötä. Nyt keskustellaan siitä, mitä kysymyksiä kukin ryhmä harkitsee, ja sitten sinä valitset ryhmän, jossa sinun mielestäsi on mielenkiintoista työskennellä. Huomaa, että A.S. Pushkin kutsuu komediaa "korkeaksi" ja jopa vertaa sitä tragediaan. Onko tässä lausunnossa ristiriitaa?
e) Valmisteluvaihe: vastaamiseen tarvittavien tietojen päivittäminen.
Keskustellaan. Joten komedia kirjoitettiin 1600-luvun puolivälissä. Mikä kirjallisuuden suuntaus hallitsi Eurooppaa tuolloin? (klassismi) Muista tämän taiteellisen menetelmän pääpiirteet ...
Klassismi
- kirjallinen suunta, jonka pääominaisuus on noudattaa tiettyä sääntöjärjestelmää, joka on pakollinen jokaiselle tekijälle; vetoavat antiikin klassiseen ja ihanteelliseen malliin. Klassismin pääpiirteet 1. Järjen kultti; teoksen tarkoituksena on opastaa katsojaa tai lukijaa. 2. Tiukka genrejen hierarkia. High Low Tragedy Julkinen elämä, historialliset tapahtumat on kuvattu; sankarit, kenraalit, hallitsijat näytelmäkomedia Tavallisten ihmisten arki on kuvattu. 4. Teoksessa on päättelysankari, hahmo, joka antaa katsojalle moraalisen oppitunnin, kirjoittaja itse puhuu päättelijän suun kautta 5. Klassinen kolmen ykseyden sääntö: ajan, paikan ja toiminnan ykseys . Näytelmässä on yleensä 5 näytöstä. - Joten,
tehtävä ensimmäiselle ryhmälle: "Mieti komediaa" Tartuffe "vaatimustenmukaisuuden kannalta

tai ristiriita näiden klassismin sääntöjen kanssa"
(kysymykset näkyvät taululla)
- A.S. Pushkin sanoilla
"korkea komedia" tarkoitti todennäköisesti innovaatiota

Molière komedian genressä.

Mitä on innovaatio kirjallisuudessa
? (perinteen jatko, sen ylitys). - Ei helppo tehtävä
, toinen ryhmä: "Miksi A.S. Pushkin kutsuu näytelmää "Tartuffe"

"korkea komedia"? Mikä oli Molièren innovaatio koomikona?
Voit etsiä vastausta tähän kysymykseen esipuheesta, jonka Moliere kirjoitti komediaansa. - Ja lopuksi,
tehtävä kolmannelle ryhmälle: "Etsi komedian" Tartuffe "tekstistä ilmaisuja,

joita voidaan pitää aforismeina"
Mikä on "aforismi"? (lyhyt ilmaisu)
e) Työskentele ryhmissä. 3. ryhmä - tietokoneella
. Vastaukset kysymyksiin ja tehtäviin...
1 ryhmä. "Ajattele komediaa Tartuffea yhdenmukaisuuden tai epäjohdonmukaisuuden näkökulmasta

nämä klassismin säännöt"
Komedia "Tartuffe" vastaa klassismin sääntöjä, koska: Komedia on matala genre, joka sisältää puhekieltä. Joten esimerkiksi tässä komediassa tavallinen sanasto löytyy usein: "Fool", "ei perhe, vaan hullun talo". "Tartuffe" koostuu viidestä näytöksestä, kaikki toiminnot suoritetaan yhdessä päivässä yhdessä paikassa, Orgonin talossa - kaikki tämä on klassismille tyypillistä. Komedian teemana on tavallisten ihmisten elämä, ei sankareita ja kuninkaita. "Tartuffen" sankari on porvarillinen Orgon perheineen. Komedian tarkoitus on pilkata puutteita, jotka estävät henkilöä olemasta täydellinen. Tässä komediassa pilkataan sellaisia ​​paheita kuin tekopyhyys ja tekopyhyys. Hahmot eivät ole monimutkaisia, Tartuffessa korostuu yksi piirre - tekopyhyys. Cleante kutsuu Tartuffea "liukkaaksi käärmeeksi", hän selviää mistä tahansa tilanteesta "kuivana vedestä", ottamalla pyhimyksen muodon ja huutaen Jumalan tahdosta. Hänen tekopyhyytensä on voiton lähde. Väärien saarnojen ansiosta hän alisti hyväntahtoisen ja luottavan Orgonin tahtonsa alle. Olipa Tartuffe missä asemassa tahansa, hän käyttäytyy kuin tekopyhä. Tunnustettuaan rakkautensa Elmiralle, hän ei vastusta mennä naimisiin Mariannen kanssa; hän rukoilee Jumalaa kirkossa kiinnittäen kaikkien huomion itseensä: Joko huokaukset lensivät yhtäkkiä hänen suustaan, Sitten hän kohotti kätensä kyyneleissä taivasta kohti, Ja sitten hän makasi pitkään ja suuteli tuhkaa. Ja onko tämä todellista nöyryyttä, jos "silloin hän toi parannuksen taivaaseen jakamalla sen ilman myötätuntoa". Sankarissa korostetaan vain yhtä ominaisuutta - tämä on myös klassismin ominaisuus. Molièren komedia "Tartuffe" on tyypillinen klassikkoteos.
2 ryhmää. "Miksi A.S. Pushkin kutsuu näytelmää "Tartuffe" "korkeaksi komediaksi"? Mitä

oliko Molièren keksintö koomikko?"
A.S. Pushkin kutsuu Molièren komediaa "korkeaksi", koska paljastamalla pettäjä Tartuffe, on selvää, että kirjailija paljastaa ei yhden ihmisen tekopyhyyden ja tekopyhyyden, vaan sosiaaliset paheet, yhteiskuntaan osuneet paheet. Tartuffe ei ole turhaan komediassa yksin: hänen palvelijansa Laurent, ulosottomies Loyal ja vanha nainen - Orgonin äiti Madame Pernel ovat tekopyhiä. He kaikki peittävät tekonsa hurskailla puheilla ja tarkkailevat valppaasti toisten käyttäytymistä. Ja siitä tulee jopa hieman surullista, kun ymmärtää, kuinka paljon tällaisia ​​ihmisiä voi olla ympärillä. Opettajan lisäys 2. ryhmän vastaukseen: - Molière todellakin noudattaa klassismin lakeja, kuten 1. ryhmä todisti, mutta kuten tiedätte, kaaviot eivät sovellu suuriin teoksiin. Näytelmäkirjailija nostaa klassismin perinteitä noudattaen komedian (matala genren) uudelle tasolle. Kaverit huomasivat erittäin hienovaraisesti, että komedia ei aiheuta vain naurua, vaan myös surullisia tunteita. Tämä on Molieren innovaatio - hänen työssään komedia lakkasi olemasta yleisöä nauramaan suunniteltu genre, hän toi komediaan ideologista sisältöä ja sosiaalista terävyyttä.
Moliere itse, pohtiessaan innovaatiotaan komedian genressä, kirjoitti: (korosta taululla): "Minusta on paljon helpompi puhua korkeista tunteista, taistella onnea jakeessa, syyttää kohtaloa, kirota jumalia sen sijaan katso tarkemmin ihmisen hauskoja piirteitä ja näytä lavalla yhteiskunnan paheet niin, että se on viihdyttävää... Kun kuvaat tavallisia ihmisiä, sinun on kirjoitettava elämästä. Muotokuvien tulee olla samanlaisia, ja jos aikasi ihmisiä ei niistä tunnisteta, et ole saavuttanut tavoitettasi ... Kunnollisten ihmisten nauraminen ei ole helppo tehtävä ... ”Moliere nostaa näin komedian tasolle tragedia, sanoo, että koomikon tehtävä on vaikeampi kuin tragedioiden kirjoittajan tehtävä.
Ryhmä 3 "Etsi komedian" Tartuffe "tekstistä ilmaisuja, joita voidaan harkita

aforismeja"

G) Heuristiset kysymykset
- Tiedät jo, että Moliere oli upea näyttelijä, jokaisessa hänen näytelmässään oli rooli, jonka hän näytteli itse, ja tämän hahmon luonne on aina näytelmän epäselvin. Tämä on myös Molièren innovaatio.
- Mitä luulet, ketä hän näytteli komediassa "Tartuffe"?
(Tarttuffessa hän näytteli Orgonia)
-Miksi?
(Tämä kuva ei ole niinkään koominen kuin traaginen. Onhan Tartuffe pystynyt täysin alistamaan talon omistajan Orgonin, aikuisen, liiketoiminnassa menestyneen, miehen, perheenisän tahdon, on valmis eroamaan kaikista, jotka uskaltavat kertoa hänelle totuuden Tartuffesta, jopa karkottaa poikansa talosta.)
"Miksi Orgon antoi itsensä niin pettää?"
(Hän uskoi Tartuffen hurskauteen ja "pyhyyteen", näkee hänet henkisenä mentorinaan, koska Tartuffe on hienovarainen psykologi, hän varoittaa Orgonin sukulaisten yrityksistä paljastaa hänet. Syynä on Orgonin tajunnan inertia, joka on kasvatettu alistumaan Orgon henkisessä suunnitelmassa Häneltä puuttuu oma sisäinen sisältö, jota hän yrittää kompensoida uskolla Tartuffen hyvyyteen ja erehtymättömyyteen.
- Mitä mieltä olet, voidaanko komediaa "Tartuffe" pitää relevanttina ja ajankohtaisena,

kiinnostaa tänään? Miksi?
- Todellakin, monet teistä pitivät komediasta ja jotkut kaverit ilmaisivat halunsa kokeilla näyttelemistä. (Oppilaat näyttävät kohtauksen).
III. Arviointi Tulos
("TV-in Molieren" esittelyyn, julisteeseen, ryhmätyöskentelyyn - aktiivisimmat opiskelijat, jotka antavat perusteltuja, täydellisiä vastauksia). Yhteenveto oppitunnista: - Mitä pidit oppitunnilla? -Mikä on Molièren taito koomikona? Hänen innovaationsa?
Kotitehtävät:
kirjoittaa kuninkaalle vetoomus, jossa vaaditaan komedian tuotantoa (jonkun 1600-luvun aatelismiehen puolesta)