Luento: Monipuolinen kitara. Tutkimustyö “Kitara - aiempi ja nykyinen tieteellinen ohjaaja: G. Vakulenko

S. Gazaryan

Kitara tarina

Gazaryan S. S.

G13 Tarina kitarasta. - M .: Det. lit., 1987. - 48 s, valokuva.

Tarina yhdestä suosituimmista kielisoittimista - kitarasta.

Suunnittelun ja valokuvien kuvamateriaalin valitseminen G. Ordynsky

PALJON KITTARA

Ikien syvyydestä

KITARRATAPA

KITTARI MAAISSA

Mitä kitara voi tehdä?

Kuinka paljon kielet ovat kitaro?

LÄHELLÄ VENÄJÄN LAULU

MITEN KITARA asennetaan?

Vieraile päälliköllä

SÄHKÖKITARA

PÄÄTELMÄT

Monet kasvot kitaraa

Kitara on suosituin soitin. Kitaraa soittavia ihmisiä on paljon enemmän, jopa useiden sointujen tasolla, kuin mitä tahansa muuta soitinta. Ja luultavasti vielä enemmän, jotka haluaisivat oppia soittamaan sen.

Kitara on yleisin instrumentti. Ensi silmäyksellä saattaa vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä massa ja esiintyvyys ovat samat. Tämä ei ole totta. Esimerkiksi joissakin Euroopan maissa harmonisia harrasteita voidaan pitää massiivisina ja erittäin suosituina välineinä, mutta muu maailma kohtelee sitä melko viileänä. Ja kitara on levinnyt kaikilla mantereilla, mukaan lukien nyt Antarktis. Kitara onnistui vierailemaan jopa avaruudessa. Todennäköisesti ajan myötä myös muita soittimia on siellä, mutta kitara pysyy ikuisesti ensisijaisena. Ja lopuksi, kitara on monipuolisin instrumentti. Ota esimerkiksi säestys - se voi myös olla hyvin erilainen. Turisti- ja opiskelijalaulujen säestys, jossa kitaristilta vaaditaan useimmiten vain perustaidot, on hyvin erilainen kuin esimerkiksi vanhan venäläisen romanssin säestys - täällä jo täytyy hallita instrumentti ammattimaisesti.

Kitaran säestys vaihtelee paitsi mestaruusasteen lisäksi myös sen sosiaalisessa roolissa. Äskettäin Glinkan musiikkikulttuurimuseolle lahjoitettiin kitara, jolla ei ole erityistä arvoa soittimena, ja se suoritti vain yksinkertaisen säestyksen. Mutta kitara kuului Dean Reedille - hän vieraili kaikilla maailman kuumilla paikoilla protestilauluillaan, ja tämä teki yksinkertaisesta työkalusta korvaamattoman arvokkaan.

A. Watteau. Rakkauslaulu

Mikään museo ei näe Chilen isänmaallisen Victor Haran kitaraa. Hänen roskat makaavat stadionilla, kääntyivät Pinochetoviin keskitysleiriin. Tämä kitara oli chuntalle huonompi kuin automaatti. Kuoli ja hänen isäntänsä. Ennen laulajan tappamista hänen kätensä olivat särkyneet. Kädet, jotka muuttivat kitaran kielet aseiksi.

Kosketimme vain säestystä, mutta jo näimme, kuinka erilainen kitara voi olla. Mutta tässä ovat hänen muut roolit.

Gypsien lauluja ja tansseja lähetetään usein televisiossa. Kitarat ovat välttämättömiä osallistujia tähän toimintaan. Yritä hetkeksi kiinnittää huomiota kappaleeseen, tanssiin, kuunnella vain kitaran musiikkia, ja kuulet selvästi, että tämä ei ole enää vain säestys. Tämä on itsenäinen taide, se on erilaista musiikkia.

Vaeltavat mustalaiskitaristit ovat kauan vaelneet monien Euroopan maiden teillä. He käyttivät musiikissaan vain muutamia perinteisiä melodioita, mutta yhdistivät ne niin taitavasti, että syntyi vaikutelma äärettömästä monimuotoisuudesta. Gypsit improvisoivat mestarillisesti, sisustaen melodian terävillä käännöksillä - sanalla sanoen he loivat oman musiikin, jota tavalliset nuotit tuskin välittävät. Gypsy-musiikin teema on myös erikoinen - aluksi se on hyvin hidasta, kiihtyy vähitellen ja saavuttaa melkein muusikon kykyjen rajan, sitten tapahtuu terävä pysähdys ja kaikki alkaa uudestaan.

1800-luvulla romanimuusikot alkoivat yhdistyä kuorossa useiden kitaristien mukana. Jotkut soittivat melodian, kun taas toiset soittivat harmoniaa. Gypsykuorot tulivat niin suosittuja 1800-luvulla, että ne provosoivat lukuisia jäljitelmiä. Mutta melodioita, rytmejä, soittamistapaa ja laulamista on mahdollista omaksua, mutta syviä kansanperinteitä johtavia hienouksia on mahdotonta sulauttaa toisiinsa. Ja ilman tätä, jäljitelmä on vain jäljitelmä, ei enää.

JS Sargent "Gypsy Dance"

Toinen kitarataide on flamenco. Totta, flamenco ei ole vain kitaraa. Kuten mustalaiset, tämä on myös laulu ja tanssi. Flamencon syntymäpaikka on Espanjan eteläiset provinssit. Monien musiikkihistorioitsijoiden mielestä espanjalaiset mustalaiset vaikuttivat suuresti flamencon muodostumiseen: siellä oli sekoitus mustalaisia \u200b\u200bja espanjalaisia \u200b\u200btapoja, lainaamassa ja käsittelemässä melodioita, ja seurauksena syntyi täysin erityinen ja itsenäinen taide.

Gypsy-kitaristit esiintyvät harvoin erillään kuorosta. Ja jotkut flamenkokitaristit lopulta ahdas osana kappaleen ja tanssin säestys, he erottuivat ja alkoivat esiintyä itsenäisesti. Niiden taito, joka kasvoi poikkeukselliseksi virtuoosisuudeksi, avasi tunnetuimpien konserttisalien oven heidän edessään.

Flamenkokitara ovat melodioita, jotka vuorottelevat sointujen kanssa. Melodiat ovat niin nopeita, että niitä ei voida soittaa useimmilla muilla soittimilla. Ja kitaralla ne ovat mahdollisia vain erityisten temppujen avulla.

Ja flamenco - improvisaatio. Kaksi tai kolme kitaristia voivat tulla yhteen ja soittaa heti ilman harjoituksia monimutkaisen sävellyksen, jota ei ole koskaan tallennettu musiikkipaperille. Jos heitä pyydetään toistamaan, he tekevät sen, mutta eri tavalla kuin ensimmäistä kertaa: musiikki syntyy esityksen aikana.

Yksi merkittävimmistä flamenkokitaristeista on espanjalainen Paco de Lucia. Hänen puheitaan lähetettiin toistuvasti radiossa ja televisiossa kanssamme. Hänen kaksi levylleen julkaistiin - Andalusian melodiat ja Friday Night San Franciscossa.

Paco de Lucia haastatteluissaan myöntää, että hän ei muista, milloin hän ensimmäisen kerran otti kitaran, koska se oli varhaisessa lapsuudessa. Hän oppi leikkimään isänsä kanssa, kuuden vuotiaana hän esiintyi jo hänen kanssaan pienissä kahviloissa. Kolmetoistavuotiaana hän on ammattimainen flamenkokitara, joka esiintyy itsenäisesti konserteissa. Hän voitti ensimmäisen palkinnon flamenco-kilpailussa kaksikymmentäkolme. Viisi vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin esiintymään Madridin konserttisalissa, joka oli tarkoitettu yksinomaan klassisen musiikin esittämiseen. Kaikista näistä saavutuksista huolimatta Paco de Lucia uskoo onnistuneensa oppimaan vain flamencon perusteet ja hänen on vielä tutkittava ja tutkittava espanjalaisen kansanmusiikin syvyyttä ja ilmaisullisuutta.

Seuraava tyyppinen kitara ei ole kovin yleinen ja melkein tuntematon kanssamme. Tämä on ukulele. Joskus he ajattelevat, että ukulele on jonkin erityisen suunnittelun instrumentti. Tämä ei ole totta. Laitteessa on todella pieniä piirteitä, jos kitara on ilmeisesti valmistettu havaijilaiseksi, mutta periaatteessa se on tavallinen kitara, siihen tulisi vetää vain teräslankoja, nykyaikaiset nylonsoittimet eivät ole sopivia.

Ukulele asetetaan tasaiselle polvilleen suorituksen aikana. Esiintyjä laittaa oikean kätensä kolmeen sormeen erikoishalkion - esimerkiksi metallisormilla varustetut sormustimet, joiden kanssa jouset on kynitty. Ja kitaristissa vasemmassa kädessä on metallilevy - sen kanssa hän liukuu jousia pitkin painamatta niitä levylle. Ukulelen ääni, laulava, värisevä, muistuttaa ihmisen ääntä. Yleensä ukulele johtaa melodian, ja toinen kitara tai jokin muu instrumentti seuraa sitä.

Kitara- ja jazzmusiikkia saatavilla. Joskus kaikki kevyt musiikki johdetaan jazziin, ottaen sen huomioon tällä tavalla: kaikki, mikä ei ole klassikko, on jazz. Tämä ei ole totta. Jazz on monimutkaisin musiikkitaiteen muoto, jolla on omat erityislait. Joten, kitara ymmärsi täydellisesti jazzin ja sen lakien monimutkaisuuden. 1900-luvullamme jazzorkestereissa hän otti paikan, joka siihen asti kuului toiseen instrumenttiin - banjoon.

Jazz-kitara ei ole vain mukana olevaa soitinta. Monissa teoksissa hänet syytetään yksin ja jazz-soolo on melkein aina improvisaatiota. Joskus jazzkitaristit esiintyvät konserteissa riippumattomilla numeroilla. Monet teistä ovat todennäköisesti kuulleet Neuvostoliiton kitaristin Aleksei Kuznetsovin - hänen jazzimprovisaatioitaan kitaralla pidetään aina suurella mielenkiinnolla.

Duetoissa, trioissa ja pienissä yhtyeissä kitara on täydellisesti yhdistetty muihin soittimiin - esimerkiksi viulu, domra, mandoliini. Samaan aikaan ns. Neapololiitonorkesterit olivat suosittuja, ja niiden perustana olivat kitarat ja mandoliinit. Vanhemman sukupolven ihmiset, jotka ovat kuulleet tällaisia \u200b\u200borkestereita, muistavat herkän äänensä.

Joskus, etenkin amatööri-esityksissä, yhtyeet koostuvat vain kitaroista. Ja jopa sellaisella yhtyeellä on laajin ohjelmisto - yksinkertaisista kansanlaulujärjestelyistä monimutkaisiin teoksiin.

Olemme jo luetellut useita kitaran rooleja, ja on vielä jäljellä kolme muuta, ilman mitä kitaran taiteen tarina tuskin olisi alkanut.

Klassinen kitara. Yksi, joka näyttää pystyvän tekemään mitä tahansa. Hänelle on kirjoitettu valtava määrä teoksia, jopa konsertteihin sinfoniaorkesterin kanssa.

Venäläinen seitsemän jousikitara. Ilman sitä on vaikea kuvitella niin upeaa musiikkikulttuurin ilmiötä kuin Venäjän kaupunkiromantia.

Ja lopuksi, sähkökitara, joka synnytti uudenlaisen laulu- ja instrumentaalimusiikin, jonka suosio on valtava nuorten keskuudessa.

Jokainen näistä rooleista ansaitsee erillisen keskustelun. Mutta ensin katsotaanpa yleisesti kitaran historiaa. Tämä tarina alkoi, kun ei ollut viulua, selloa eikä pianoa.

Musiikin suunnittelutyön suojaaminen aiheesta:

"Mistä kitara tulee?"

Suoritettu Drop Semen

6. luokan oppilas

Valitsin projektiini teeman "Mistä tulet kitarani?" Olen pelannut klassista kitaraa musiikkikoulussa viisi vuotta. kuinka se sai nykyaikaisen ilmeen ja äänen.

Tavoite:

Alla näet tehtävät, jotka ratkaisin projektin parissa.

Työn tehtävät:

Suunnittelu tuote työni on tämä esitys. Toivon, että tarinasi auttaa minua herättämään seuralaisideni halua valita tämä upea soitin ja oppia soittamaan sitä.

Kitara on kielisoitettu kitaroitu instrumentti lutaperheestä, jonka historia ulottuu yli 4000 vuotta.

Varhaisimmat todisteet kielisoittimista, modernin kitaran esi-isistä, ovat peräisin toisesta vuosituhannasta eKr. e. Sinä näet kinnorraamatun tarinoissa mainittu jousi-instrumentti.

Samanlaisia \u200b\u200btyökaluja tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä: nabla, tanbuuri Egyptissä, kiphara antiikin Kreikassa. Kuten näemme, kitaran esi-isät tulivat Eurooppaan Egyptistä ja Mesopotamiasta.

Näillä varhaisilla soittimilla oli useimmiten neljä jousetta. Sana kitara on peräisin muinaisesta persialaisesta "chartar", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "neljä kielet". Kuvia kitarasta löytyy keskiaikaisista freskoista ja maalauksista.

XIII vuosisadan puolivälissä arabit toivat kitaran Espanjaan, missä siitä tuli todella kansanmusiikki, jota käytettiin sooloon, säestykseen, laulamiseen ja tanssisäestöön. Renessanssin alussa 4-kielisestä kitarasta tuli hallitseva useimmissa Euroopan maissa.

maurilainen jalatinaMaurien kitaran ääni oli terävä. Latinalainen, päinvastoin, antoi erittäin pehmeän äänen.

Espanjassa XVI-luvulla kitarasta tulee todella kansanmusiikki, viiteen lisätään neljään kieleen ja siitä lähtien kitara saa espanjalaisen järjestelmän ja nimen espanjalainen kitara.

XVII vuosisadalla ilmestyi joukko lahjakkaita virtuooseja ja säveltäjiä, jotka nostivat kitaran soittamisen tason erittäin korkealle tasolle. Heidän keskuudessaan Francesco Corbetta,espanjan kuninkaiden tuomioistuinkitaristi, hänen opiskelijansa Robert de Wiese, Ranskan kuninkaan Louis XIV: n tuomioistuimen kitaristi.

1800- ja 1800-luvuilla espanjalaisen kitaran muotoilu on muuttunut huomattavasti, mestarit kokeilevat vartalon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä ja rengasmekanismin muotoilua. Lopuksi, 1800-luvulla espanjalainen kitaramestari antaa kitaralle nykyaikaisen muodon ja koon. Torres-kitarat suunniteltu tänään klassinen.

Samanaikaisesti esiintyy koko galaksi tunnettujen kitaristien ja säveltäjien joukossa. Nämä ovat espanjalaisia \u200b\u200bja italialaisia. .

1800-luvun jälkipuoliskolla espanjalainen säveltäjä, virtuoosinen solisti ja opettaja Francisco Tarrega Eshea. Hänen käsissään kitara muuttuu pieneksi orkesteriksi. Hän sovitti kitaralle Chopinin, Bachin ja Beethovenin teoksia.

Andres Segovia. Espanjan historiassa ei ollut muuta taiteilijaa, joka niin aktiivisesti edistäisi espanjalaista musiikkia ympäri maailmaa.

1800-luvun lopulla Venäjällä ilmestyi kuusi-jousikitara, mutta sitä ei mukautettu venäläisen kansanmusiikin rakenteeseen, joten espanjalaisen kitaran seitsemän kielisen version, nimeltään "Venäläinen kitara."

Andrey Osipovich Sikhra. Ilman seitsemän jousikitaraa on vaikea kuvitella sellaista upeaa musiikkikulttuurin ilmiötä kuin venäläinen kaupunkiromantti ja mustalaismusiikki.

Aleksanteri Mihailovitš Ivanov-Kramskoy -erinomainen esiintyjä, säveltäjä ja opettaja, jotka soittivat sooloa, orkesteria ja urkua sekä duetossa viulun kanssa ja osana kvartetteja ja kvintettoja.

Sain selville, että kitaroita on tällä hetkellä monenlaisia.

Klassinen kitara.Siinä on yleensä nylonlangat, niillä on leveä kaula ja niitä pelataan yleensä ilman poiminta.

Akustinen kitara.Niitä kutsutaan myös maa- tai länsimaisiksi kitaroiksi. Heillä on kova ääni, koska he laittavat metalliset kielet heille ja pelaavat pääasiassa poimia.

Nämä kitarat erottuvat suurista kappaleista ja erittäin kovasta äänestä. Ne sopivat parhaiten säestykseen ja niitä käytetään rockissa, popissa, bluesissa, kantrimusiikissa ..

Siinä on kuusi kielet, joiden alla iho venytetään. He pelaavat sitä erityisellä plectrumilla. Toisin kuin muiden kitaroiden kova ääni. Havaijilla on pehmeä, venyttelevä, hieman nenän ääni.

1900-luvulla syntyi uusi sähkökitara. Kun hän esiintyi musiikkimaailmassa, siinä oli todellinen sensaatio.

Victor Ivanovich Zinchuk -venäjän voimakkain virtuoosikitaristi, säveltäjä, sovittaja, Venäjän kunniataiteilija. Oman musiikin luomisen lisäksi hän teki useita säveltäjien klassisen musiikin sovituksia.

Puoliakustinen kitara.Useimmiten voit kuulla tämän tyyppisiä kitaroita jazzissa, joille he saivat toisen nimen - jazz.

tulee suosituksi soittimiksi Venäjällä.

Mielestäni syyt nuorten kasvavaan kiinnostukseen kitaraa kohtaan ovat ymmärrettäviä. Näihin sisältyy pääasiassa nuorten halu lisätä ikätovereiden itsetuntoa. Mutta mikä tärkeintä, se houkuttelee äänen kauneudellaan.

Uskon, että olen ratkaissut projektini ongelman, koska kitaran taiteeseen kiinnittämiseksi on tehty paljon työtä. Jos ainakin yksi teini-ikäinen haluaa esitykseni jälkeen valita tämän työkalun tai tuntea sitä hieman enemmän kuin ennen, katson tehtäväni suoritetun.

Näytä asiakirjan sisältö
"000 Mistä kitara tuli?"

VARALLINEN TALOUSARVION KOULUTUSLAITOKSEN

TOINEN KOULU № 1

Suunnittelutyö musiikista aiheesta:

"Mistä kitara tulee?"

Suoritettu Drop Semen

6. luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja: Vakulenko G.A.

Suunnitelma:

minä .Introduction

II .Teoreettinen osa

2.1. Tarina kitaran ilmestymisestä.

2.2. XVI-XVIII vuosisata (kitara Espanjassa).

2.3. XIX luvulla.

2.4. Kitaran kehityksen historia Venäjällä.

2.5. XX luvulla.

2.6. Erilaisia \u200b\u200bkitaroita nykyään.

III . johtopäätös

IV . Luettelo viitteistä

minä .Introduction

Valitsin projektiini teeman "Mistä tulet kitarani?" Olen 4 vuotta perehtynyt klassisen kitaran soittamiseen musiikkikoulussa.Halusin tietää milloin kitara ilmestyi, kuinka hankin modernin ilmeeni ja ääneni jäljittääkseni instrumentin kehityspolkua, ja oppia tunnetuista kitaran säveltäjistä ja esiintyjistä.

Tavoite: tutustua kitaran alkuperähistoriaan, kitaranlajeihin, säveltäjiin ja kitaristeihin.

Työn tehtävät:

1. Tutki ja analysoi työkalun syntymisen ja kehityksen historiaa.

2. Tutustua kuuluisimpien kitaristien, esiintyjien ja säveltäjien työhön, jotka sävelsivät kitaralle musiikkia.

3. Osoita klassisen kitaran suorituskyky käyttämällä hänen puheensa esimerkkiä.

Suunnittelu tuote työni on esitys "Mistä olet kotoisin, kitarani". Tämä projektituote auttaa minua herättämään joillekin opiskelijoille halua valita tämä upea soitin ja oppia soittamaan sitä.

II .Teoreettinen osa

2.1. Tarina kitaran ilmestymisestä.

Kitara on historiansa salaperäisin instrumentti. Paljon kiistanalaisia, mutta kukaan ei oikeasti selitä hänen tarinansa. Mistä tämä työkalu tuli meille, ja miltä se oli noina aikoina? Yritetään ymmärtää kitaran syntyhistoria kaiken tyyppisten nykykitaran esiintyjinä.

Tällä soittimella, joka on hämmästyttävä kuulostavan kauneutensa ja joka on erittäin suosittu nykyään, on pitkä historia. Vuosien tutkijoiden tutkimuksen jälkeen voidaan olettaa, että sen historia alkaa idästä, kun luotiin ensimmäiset kilpikonnan tai kurpitsakuoresta valmistetut kynitty instrumentit. Ensimmäinen kitaraa muistuttavan soittimen kuva löydettiin arkeologisissa kaivauksissa Nuffarin Belle-temppelissä, joka sijaitsi Sumero-Babylonian entisellä alueella. Kolmannen vuosituhannen puolivälissä eKr. Peräisin olevassa savisessa bareljeefissa on kuvattu paimen, joka istuu kivillä ja soittaa soitinta. Työkalun rungon pitkänomainen pyöreä runko ja pitkä kaula mahdollistavat sen olettamisen kinnor , Kitaran prototyyppi, usein mainittu raamatullisissa tarinoissa.

Toinen kuva, joka löydettiin entisen uuden hetiittisen imperiumin (XV – XIV vuosisadat eKr.) Alueella harjoitetun kaivauksen aikana, kuvaa työkalua, jossa on kahdeksan muotoinen runko, jolla on useita pieniä ääniä ja pitkä kaula, jossa on levottomulevyt. Voidaan olettaa, että hetiittien, kuten sumerien, työkalu kutsuttiin kinnor.

Kinnor oli tunnettu muinaisessa Egyptissä. Yhden version mukaan se kuuluu egyptiläisiin noin 1500-luvulla eKr. ja saa nimen neferra tainabla . Toisaalta - tämä soitin esiintyi Egyptissä ja Sumero-Babyloniassa suunnilleen samaan aikaan.

Ninevehin kaupungissa (VIII-VII vuosisadat eKr.) Tehdyn kaivosten aikana Assyrian palatsista löydettiin temppelistä juhlallisen palvonnan kuvaava koroke. Bareljeefi, näemme kaksi tanssijaa leijonaamioissa ja muusikon soittimella, joka muistuttaa kitaraa. Tämä soitin on merkittävä siltä osin kuin se näyttää latinalaiselta kitaralta ja löytyy tällä hetkellä Vähä-Aasian kansoista nimellä eteinen.

Nebukadnetsarin (VII – VI vuosisadat eKr.) Aikojen babylonialaisilla oli kuuluisa soitin subback taisambuc , jossa on neljä kielet, kupera runko ja frote-levy. Muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset ottivat sen käyttöön babylonialaisilta. Muutettu Aasiasta Eurooppaan, sambuc muutti nimeään ajan myötä eri kansojen keskuudessa (pectis, magadis ), mutta lopulta tuli tunnetuksi nimellä aasialaiset kitarat tai yksinkertaisesti kitars (Kitars).

Ateenan kansallismuseossa on veistoksellinen kuva esiintyjästä tällä soittimella. Kuva juontaa juurensa 400 eKr

On jopa legenda kitaran alkuperästä. "Auringon, runon ja musiikin jumala Apollo näki Cupidin, Venuksen pojan, pahantahtoisen ja tuhma pojan, ja alkoi pilata häntä:" Vauva, sinun on liian aikaista pelata jousella ja nuolella! " Amor oli erittäin vihainen. Täynnä kostavaa tunnetta, hän ampui nuolen Apollon sydämeen, joka rakastui heti Daphnessa, kauniiseen nymfiin, joka vahingossa ohitti. Cupid ampui toisen nuolen Daphnen sydämeen niin, että hän tunsi inhoaan Apollon kanssa. Apollo alkoi seurata Daphnea, ja kun hän ohitti hänet, hän rukoili jumalia auttamaan. Jumalat kuuntelivat rukousta ja muuttivat siitä laakerointipuuta (kreikkalainen sana "Daphne" tarkoittaa laakeripuuta). Apollo on tehnyt soittimen laakerista kitariin, ja suuria runoilijoita ja taiteilijoita on kruunattu laakerilehdillä siitä lähtien. " Kitara säilytti feminiinisestä alkuperästään sirojen kehon muotojen, taipumuksen päähänpistoihin ja käyttäytymisen ennustamattomuuden. Yhdessä IV vuosisadan eKr. e. kuvaa naista, joka soittaa kitaraa muistuttavaa soitinta. Nimen uskotaan saaneen nimen kitaralta.

Alkaen XIII vuosisadan puolivälistä, tiedot kitaran kehityksestä, sen ominaisuuksista ja roolista musiikillisessa elämässä ovat entistä tarkempia. Juuri tällä hetkellä arabi toi kitaran Espanjaan, missä siitä tuli todella kansanmusiikkia, jota käytettiin sooloon, laulamisen säestykseen ja tanssisäestöön. Tämä käy ilmi pienikokoisista käsikirjoituksista, joissa taiteilijat kuvasivat tuomioistuimen minstreleja kitaran kanssa.

2.2. XVI - XVIII luvulla (kitara Espanjassa).

Yksi ensimmäisistä oli espanjalaisen kitaran kahta tyyppiä: maurilainen jalatina Ensimmäisessä on kupera alakerra, muusikko käyttää pääasiassa plektrumia, jouset on kiristetty siten, että ne kiinnitetään soittimen alaosaan. On tunnettua, että maurien kitaran ääni oli terävä. Latinalainen, päinvastoin, antoi erittäin pehmeän äänen, sen kansi oli tasainen, sitä soitettiin sormilla. Mutta sijainti, joka voidaan jäljittää kitaralle tuolloin, on taipuvainen.

Latinalainen kitara muotoilussa ja äänessä muistuttaa jo nykyaikaista klassista kitaraa. Kun pelattiin latinalaista tai roomalaista kiinalaista, käytettiin punteado-tekniikkaa, ts. Nipistys peliä. Ja kun soitat maurien tai arabialaista kitaraa - rasgeado-tekniikkaa, toisin sanoen ”räpistämistä” kielillä kaikilla oikean käden sormilla. Myöhemmin nipistyspelistä - tuli klassisen koulun perusta. Peli rasgeado-tekniikalla puolestaan \u200b\u200btuli espanjalaisen flamenco-performanssityylin perustana, ja äänen poisto eri laitteiden avulla sovittelijoiden mukaan heijastui nykyaikaiseen peliin.

Euroopan renessanssin (XV – XVI vuosisadat) musiikkikulttuurin kukoistuspäivä oli vaikuttanut myönteisesti kitarataiteen kehitykseen. Espanjassa XVI-luvulla kitarasta tuli todella kansanmusiikki, muinaisista ajoista tunnettuihin neljään kieleen lisätään viides ja siitä lähtien kitara saa espanjalaisen järjestelmän ja nimen espanjalainen kitara . Tällaisen kitaran kielet olivat kaksinkertaiset, ja vain ”laulajan” ensimmäinen kieli voi olla single.

Etsitään jatkuvasti parannuksia instrumentin suunnitteluun ja soitotekniikkaan. Ja XVII vuosisadalla ilmestyi koko joukko lahjakkaita virtuooseja ja säveltäjiä, jotka nostivat kitaran soittamisen tason erittäin korkealle tasolle. Heidän joukossaan ovat F. Corbett, Espanjan, Ranskan ja Englannin kuninkaiden tuomioistuimen kitaristi, hänen opiskelija R. de Wiese, Ranskan kuninkaan Louis XIV: n tuomioistuimen kitaristi, F. Campion, G. Sanz ja monet muut. Ensimmäiset taulukkokokoelmat ja kitaranoppaiden oppaat alkoivat ilmestyä, mihin painettiin muinaisia \u200b\u200bespanjalaisia \u200b\u200btansseja - paskaalia, chaconia, sarabandeja, folioita ja muita näytelmiä.

On huomattava, että viiden kieliset kitarat valmistivat sellaiset 1700-luvun erinomaiset viulumestarit kuin Antonio Stradivari ja Giovanni Guadagnini. Tuolloin käytetyt jouset eivät voineet tarjota vakaata, vakaata viritystä, ja kitaran kaksoiskielet jouduttiin usein virittämään. siksi 1800-luvun lopussa espanjalaisten viiden jousien kitaralle lisättiin kuudes jousikori ja kitaraon hankkinut klassisen ilmeensä, muuttamalla järjestelmää hieman avoimien kielten äänen täydellisemmäksi hyödyntämiseksi. Tässä muodossa kitarasta on tullut vakava soitin, jolla on runsaasti mahdollisuuksia.

Ja 18-luvun loppuun mennessä kuusikielinen kitara tunkeutui kamarimusiikiin ja siitä tuli konsertti-instrumentti. Tätä kitaran historiaa kutsuttiin kitaran "kultakaudeksi".

2.3. XIX luvulla.

On huomattava, että myös 1800-luvun loppuun mennessä teosten ohjelmisto laajeni merkittävästi, ja 1800-luvun alussa kuuluisten muusikoiden nimet löytyvät kirjoittajien joukosta. Erinomainen kitaristi Nicolo Paganini. "Olen viulun kuningas", hän sanoi, "ja kitara on kuningatar". Paganini kirjoitti useita teoksia kitaralle - romansseja, sonaatteja, variaatioita. Hän sisällytti kvartettinsa kitaraan, viulun, alttoviulun ja selloon.

He soittivat kitaraa ja kirjoittivat hänelle Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz. Berliozin muistiinpanoissa mainitaan, että hän on kitaran velkaa alkuperäiselle musiikilliselle koulutukselleen.

Samalla ilmestyy kokonainen kuuluisten kitaristien ja säveltäjien (tai kitaran säveltäjien) galaksi, joka rikasti kitaran imagoa sooloinstrumenttina. Nyt nämä säveltäjät ovat kiistattomia viranomaisia, jotka loivat perustan uudelle kitarakokoukselle.

Tämä on espanjalainen Fernando Sor, Dionisio Aguado, italialaiset Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, samoin kuin muiden maiden säveltäjät, jotka jättivät musiikkikirjallisuutta tälle soittimelle, pienistä näytelmistä sonateihin ja konsertteihin orkesterin kanssa.

1800-luvun jälkipuoliskolla kitaran historiaan ilmestyi uusi kirkas nimi - espanjalainen säveltäjä, virtuoosisoolisti ja opettaja Francisco Tarrega Eshea. Hän luo oman kirjoitustyylinsä. Hänen käsissään kitara muuttuu pieneksi orkesteriksi.

Tämän upean muusikon esiintyminen vaikutti hänen ystäviensä - säveltäjien töihin Albeniz, Granados, de Falla ja muut. Pianoteoksissaan voi usein kuulla kitaran jäljitelmiä.

Fanaattinen kitaristi tarregasävelsi, järjesti sovituksia Chopinin, Bachin, Beethovenin ja hänen maanmiehensä teoksista ja omistautui koko vapaa-ajansa mestaruuskehityksen kehittämiseen. Häntä pidetään perustellusti modernin klassisen kitaran isänä, koska koko sen jatkokehitys on tämän mestarin työn jälki. Tarrega perusti oman kitarakoulun, jota opiskelijat myöhemmin käyttivät, kehittivät ja jatkoivat.

Tarregan aloittama tapaus jatkui loistavasti toisella espanjalainen kitaristi - Andres Segovia. Espanjan historiassa ei ollut taiteilijaa, joka edistäisi niin aktiivisesti espanjalaista musiikkia ympäri maailmaa. Eräänä päivänä selittäessään, miksi kitara on Espanjan suosikki instrumentti, Segovia kertoi, että yksi espanjalainen on jo koko yhteiskunta, aivan kuten yksi kitara on koko orkesteri!

Näiden hienien muusikoiden soittotekniikka antoi mahdolliseksi esittää hyvin monimutkaisia \u200b\u200bteoksia suurissa konserttisalissa. Juuri tästä ajankohdasta lähtien kitara sai soolokonsertti-instrumentin aseman, ottaen yhden kärkijohdoista muiden klassisten soittimien joukossa.

Lisäksi espanjalaisen kitaran mallissa tehdään merkittäviä muutoksia XVIII-XIX vuosisatojen aikana, mestarit kokeilevat vartalon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, rengasmekanismin suunnittelua ja paljon muuta. Lopuksi, 1800-luvun lopulla, espanjalainen kitaramestari Antonio Torres antaa kitaralle modernin muodon ja koon, joita nykyään kutsutaan klassikoiksi.

2.4. Kitaran kehityksen historia Venäjällä.

Mielenkiintoinen ja omaleimainen kitaran historia Venäjällä. Kehityksessään se läpäisi suunnilleen samat vaiheet kuin Länsi-Euroopassa. Venäläinen historioitsija N. Karamzin kirjoitti, että jo 6. vuosisadalla slaavit rakastivat soittaa kipharia ja harppua eivätkä osallistuneet heidän kanssaan edes vakavissa sotilaallisissa kampanjoissa. He soittivat Venäjällä ja nelikielisellä kitaralla. Vuonna 1769 akateemikko J. Shtelin kirjoitti italialaisesta viisisäveläisestä kitarasta, joka ilmestyi erityisillä musiikkilehdillä, Venäjän esiintymisestä keisarinna Elizabethin hallinnan aikana.

1800-luvun lopulla Venäjällä ilmestyi kuusikielinen kitara. Historia on säilyttänyt kahden italialaisen nimen - Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio,he olivat ensimmäisiä, jotka esittelivät Venäjän yleisölle tämän työkalun. Pian siitä tulee muodikas työkalu kaikilla elämänaloilla.

Italialaiset yrittivät käsitellä venäjän kappaleita kitaralle, mutta ne eivät onnistuneet hyvin, koska kuuden kieliset kitaraa ei sopeutettu venäläisen kansanmusiikin rakenteeseen. Siksi suunnilleen samaan aikaan ilmestyi espanjalaisesta kitarasta seitsemän kielinen versio, nimeltään ”venäjänkitara”.

Hänen suosionsa liittyy muusikkoon. Andrey Osipovich Sikhra. Ilman seitsemän jousikitaraa on vaikea kuvitella sellaista upeaa musiikkikulttuurin ilmiötä kuin venäläinen kaupunkiromantti ja mustalaismusiikki. Romanssi, mustalaislaulu ja seitsemän jousikitara tulivat yhdeksi.

Ennen lokakuun vallankumousta seitsemän jousikitara hallitsi Venäjällä, sitten ammattimuusikot kääntyivät klassisen soittimen puoleen, ja jotkut Venäjällä asuvat bändit ja mustalaiset jatkoivat seitsemän kielisen kitaran käyttöä (tästä nimestä ”gypsy”).

säveltäjät A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev, M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. A. Balakirev, A. Dargomyzhsky kirjoitti heidän laajalti suositut romanssinsa ja kappaleensa odottaen kitaran tai pianon säestystä samalla tavalla kuin kitaran säestys. Matkustaessaan Italiaa Glinka loi Felix Castillon kitaransoiton innoittamana loistavat kappaleet sinfoniaorkesterille: Aragonese Hunt ja Night Madridiin. Ja sellaiset venäläiset kirjailijat ja runoilijat kuten G. R. Derzhavin, A. S. Puškin, M. Y. Lermontov, L. N. Tolstoy, omistautuivat teoksilleen useamman kuin yhden sivun tähän instrumenttiin.

Kiitos 1800-luvulla Marcus Aurelius Zani de Ferrantijoka tuli Pietariin ja kierteli sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor, kuusikieliset kitarat ovat vahvistaneet asemaansa Venäjällä. Länsimaiset kitaristit herättivät venäläisten muusikoiden mielenkiintoa klassisesta musiikista. Kotimaamme jäsenten nimet alkoivat näkyä konserttijulisteissa. Ensimmäiset merkittävistä venäläisistä kitaristeista, jotka soittivat kuusikielisen instrumentin, olivat Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX luvulla.

Mutta jo 1900-luvun alussa Venäjällä kitaraa löydettiin vain amatöörikitaristien keskuudessa, maamme vanha romanssi oli jo tuolloin kielletty, ja soitinta käsiteltiin puolueellisella mielipiteellä filistealaisena instrumentiksi. Ja näissä olosuhteissa hän saapuu Venäjälle kiertueelle Andres Segovia.Espanjan suuren kitaristin kiertue toi instrumentin takaisin elämään.

Segovia tapasi useita kertoja Aleksanteri Mihailovitš Ivanov-Kramskoy - erinomainen esiintyjä,säveltäjä ja opettaja. Juuri keskustelut Segovian kanssa auttoivat venäläistä kitaristia kestämään 1900-luvun 30-50-luvun ankaria olosuhteita. Hän oli monien vuosien ajan maamme ainoa kitaristi. Ivanov-Kramskoyn konserttiteos on epätavallisen laaja - hän soitti yksin, orkesterin ja urkujen kanssa sekä duetossa viulun kanssa ja osana kvartetteja ja kvintetoita.

Kitaran opettaminen Venäjän musiikkikouluissa ja kouluissa alkoi vasta 2000-luvun 30-luvulla. Yksi ensimmäisistä opettajista kuusikielisellä kitaralla oli Peter Spiridonovich Agafoshin. Siihen asti Agafoshin osallistui esiintyjänä moniin konsertteihin, mukana esiintyneinä laulajina F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Yli 40 vuotta Agafoshin työskenteli orkesteritaiteilijana Malyn osavaltion teatterissa. 20 vuoden työ musiikkiopistossa. Lokakuun vallankumouksessa ja Moskovan valtion konservatoriossa hän koulutti valtavan määrän kitaristeja, opettajia, joista monet olivat laajalti tunnustettuja.

Myöhemmin, kahdennenkymmenennen vuosisadan puolivälissä, kuuden kieliset kitaratunnit järjestettiin iltamusiikkikoulutuksessa nimeltään musiikkikoulussa V. V. Stasova konservatorion musiikkiopistossa, Gnesinsky-instituutissa ja muissa Venäjän yliopistoissa. Tällä hetkellä kitaran opetusta käytetään laajalti lasten musiikkikouluissa, taidekouluissa, muissa lasten täydennyskoulutuksen laitoksissa sekä Venäjän keskiasteen ja ylemmissä erityisopetuslaitoksissa.

Venäjällä on edelleen kahta tyyppisiä kitaratyyppejä: venäläiset seitsemän kieliset ja klassiset kuusikieliset kitarat. Jokainen instrumentti on luonteeltaan hyvä. Klassisen kuusikielisen ja venäläisen seitsemän kielisen kitaran soitotekniikka on melkein identtinen, mutta seitsemän kielisen kitaran rakenne on vähemmän sopiva monimutkaisissa moniäänisissä sävellyksissä, se sopii paremmin säestykseen.

Valitettavasti seitsemän jousikitara on nykyään melkein unohdettu, ja se esiintyy erittäin harvoin ammattilaislavalla, mutta hän on venäläisten luova löytö. Tämä on kommunikaatio kansanlaulujen kanssa hämmästyttävässä järjestelyssä kuuluisien venäläisten kitaristien kanssa, suositut klassikot, romanssi ja bändien kappale. Tämä on johdanto kansalliseen henkisyyteen.

Nykyään yhä useammat nuoret ovat kiinnostuneita tästä soittimesta. Voit jopa sanoa, että kitara kokee tänään seuraavan uudestisyntymisen ja

Kitaran mahdollisuudet ovat rajattomat, näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän voi tehdä mitä tahansa. Ja tänään kitara on saanut tunnustusta erittäin ilmentäväksi instrumentiksi, joka osoittautui alistettavaksi erilaisille genreille ja muodoille, sekä musiikillisilla välineillä, jotka voivat ilmaista syvimmät tunteet.

2.6. Erilaisia \u200b\u200bkitaroita nykyään.

Klassinen kitara.Tämä on konservatiivisin väline. Juuri hän on saman Espanjan kitaran suora jälkeläinen. Klassisissa kitaroissa on pääsääntöisesti nylon-jouset, niillä on leveä kaula ja niitä soitetaan yleensä ilman plectrumia (pieni pyöreä levy, joka lyö jousilla). Ääni on pehmeää ja hiljaista. Siksi nämä soittimet soveltuvat parhaiten klassisen musiikin soittamiseen, ja siksi niitä käytetään useimmiten musiikkikouluissa harjoitteluun.

Klassinen kitara kehittyy tänään. Nailonkielisillä kitaralla voit tällä hetkellä asentaa pikakkeen, käyttää elektronisia äänenkäsittelytehosteita. Lisäksi moniääninen anturi voidaan asentaa klassiseen kitaraan MID-muuntimen käyttämiseksi, ja täydentää kitaran ääntä syntetisaattorin äänillä.

Niitä kutsutaan myös maa- tai länsimaisiksi kitaroiksi. Nämä ovat suosituimpia akustisia kitaroita ei-klassisen musiikin soittamiseen. Tämän he ovat velkaa pelien kovalevylle ja sopivuudelle monissa tyyleissä. Metallilangat asetetaan niihin ja niitä pelataan pääasiassa poiminnalla.

Nämä kitarat erottuvat suurista kappaleista ja erittäin äänekästä (jopa rajattuun verrattuna). Ne sopivat parhaiten säestykseen ja niitä käytetään pääasiassa rockissa, popissa, bluesissa, kantrimusiikissa. Nykyään näistä kitaroista on tullut harvinaisuus. Koska nämä kitarat on tarkoitettu myös pelaamiseen, niissä on metalliset jouset ja rungossa suojaava muovisuojus.

Kerron teille lisää näistä kitaroista, koska sen esiintyminen musiikkimaailmassa oli todellinen sensaatio. Ja hän ilmestyi vuonna 1930, kun George Bishamp, joka erotettiin kansallisesta kielisoitinyhtiöstä, keksi sähköisen pikavan.

Periaate oli seuraava: Yhden tai useamman kestomagneetin luomassa kentässä värähtelevä johdin tuottaa muutoksia tässä kentässä, mikä puolestaan \u200b\u200btuottaa vaihtovirtaa näiden magneettien ympärille kiedotussa lankassa.

Sitä kutsutaan myös, jazzkitara yhdistää sekä akustiikan että sähkökitaroiden edut. Ensin hän sai onton rungon, jossa oli resonoivat reiät, toisesta pickup ja kaikki elektroniset täyteaineet. Vaikka sellaisella kitaralla on akustiikkaa, sen soittaminen ilman vahvistinta on mahdotonta, koska yläkannella ei ole suurta resonanssireiää ja sen sisällä on liian vähän tyhjää tilaa. Useimmiten voit kuulla tämän tyyppisiä kitaroita jazzissa, joille he saivat toisen nimen.

Tällä hetkellä yhä useammat nuoret ovat osoittaneet kiinnostusta tähän instrumenttiin. Voit jopa sanoa, että kitara kokee tänään seuraavan uudestisyntymisen ja tulee suosituksi soittimiksi Venäjällä. Tämän vahvistaa aktiivinenkitarataiteen esiintyjien ja levittäjien konserttitoiminta sekä soittimen esittely kaikentasoisissa musiikkikouluissa.

Mielestäni syyt nuorten kasvavaan kiinnostukseen kitaraa kohtaan ovat ymmärrettäviä. Näihin sisältyy pääasiassa nuorten halu lisätä ikätovereiden itsetuntoa. Mutta mikä tärkeintä, minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä se houkuttelee äänen kauneudellaan. ”Maailman musiikkikulttuurissa on monia erinomaisia \u200b\u200bsooloinstrumentteja, jotka loistavien muusikkojen kykyjen ansiosta kykenevät nostamaan ihmishenkeä ja rikastamaan sitä. Mutta kitara on jotain erityistä. Noble, intiimillä äänillään se pystyy luomaan filosofisen hiljaisuuden, joka ei ole minkäänlaista, sanoisin sisäisen, sanoisin ”(A.K. Frauchi). Ehkä siksi, tällä hetkellä on niin monia, jotka haluavat oppia kitaraa itselleen, sukulaisten ja ystävien piirille.

III . johtopäätös

Uskon, että olen ratkaissut projektini ongelman, koska kitaran taiteeseen kiinnittämiseksi on tehty paljon työtä. Ja jos ainakin yksi teini-ikäinen haluaa esitykseni jälkeen valita tämän työkalun tai tuntea sitä hieman enemmän kuin ennen, katson tehtäväni suoritetun.

Lopuksi haluan sanoa, että kitara on elävä instrumentti, jota on kehitetty valtavan historiallisen ajanjakson aikana. 1900-luvulla, nk. Sähköisen vallankumouksen takia, syntyi uusi - sähköinen - kitara tai - sähkökitara. Ja muusikoiden, insinöörien ja keksijöiden kiinnostus siihen ei vähene ja sen uudet muodot ja tyypit saattavat ilmestyä, mutta nämä ovat uusia ääniä ja vahvistimia kokeilevia instrumentteja, joilla ei ole mitään tekemistä tavallisen klassisen kitaran elävän äänen kanssa.

IV . Käytetyt painolähteet ja verkkolähteet:

1. Weisboard M. Andres Segovia. - M .: Musiikki, 1981.

2. Wolman B. Kitara Venäjällä. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Kitara. - M .: Musiikki, 1980.

4. Gazaryan S. Soittimien maailmassa. - M .: Koulutus, 1985.

5. Ivanov M. Venäjän seitsemän jousikitara. - M. - L .: Muzgiz, 1948.

6.http: //www.guitarplans.co.uk.

7.http: // guitarra-antiqua.km.ru.

8.http: //ru.wikipedia.org

9.http: //mirasky.h1.ru.

10.http: // guitarists.ru.

11.http: //maurogiuliani.vapaa.fr.

Näytä esityksen sisältö
"000 Mistä kitara tulee?"

"Mistä kitara tulee?"

Suunnittelu

suoritettu:

Pudos siemennestettä

6. luokan oppilas

Tieteellinen neuvonantaja: Vakulenko G.A.

Tavoite:

tutustua kitaran alkuperähistoriaan, kitaralajikkeisiin, kuuluisiin säveltäjiin ja kitaristeihin.

Työn tehtävät:

1. Tutki ja analysoi työkalun syntymisen ja kehityksen historiaa.

2. Tutustua kuuluisimpien kitaristien, esiintyjien ja säveltäjien työhön, jotka sävelsivät kitaralle musiikkia.

3. Osoita klassisen kitaran esitys hänen esiintymisensä esimerkillä.

Kitara – tämä on jousitettu kynitty instrumentti, joka edustaa luuttiperhettä.

Nabla, tanbour muinaisessa Egyptissä.

Kifara muinaisessa Kreikassa ja Roomassa

Maurien ja latinalaisen kitaran

museossa

Francesco Corbetta

Rober

de Wiese

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eshea

Andres

Segovia

Aleksanteri Mihailovitš

Ivanov-Kramskoy

Akustinen kitara dreadnought

voittaja

Zinchuk

Semi-akustinen

(jazz) kitara

“Kitara - menneisyys ja nykyisyys”

Esityskieli: Sobirova Karina

Pää:

Hatueva Tamara Olegovna,

musiikinopettaja

Cherkessk 2015

esittely

Rakastan kitaraa, hänellä on iso sielu.

Hän ei kysy minulta mitään, hän on hyvin lohduttava. "

Anatoly Mariengof

Tutkimuksen merkitys: Tutkimus on mielenkiintoinen ja aiheellinen opiskelijoille, jotka haluavat oppia lisää soittimesta - kitarasta.

Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja teini-ikäiset kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä soittimen alkuperää, menneisyyttä ja nykyisyyttä.

Tavoite: Opi kitaran ulkonäön historia, jäljitä sen kehityspolku.

tehtävät: Opiskelemaan kitaran soittimien historiallista, opetus-, viitekirjallisuutta; systematisoida vastaanotetut tiedot; osoita kuuluisten kitaristien esimerkissä, että kitaran soittaminen voi johtaa suurta mainetta; Suorita kysely kitaran tuntemuksen tason löytämiseksi koulun oppilaiden keskuudessa.

Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys.

Tutkimusmenetelmät: analyysi, yleistäminen, luokittelu, vertailu, ennustaminen, testaus, havainnot, tutkimuksen suorittaminen.

tutkimustyö, kokoamisen seuranta.

Tutkimuspohja: GBOU Belebeyevskayan VIII-luokan korjauskoulu.

Tutkimusrakenne: johdanto, 3 lukua, päätelmä, lähdeluettelo, sovellukset.

Luku I. Mistä kitara tuli?

1.1 Alkuperä

Sana "kitara" tulee kahden sanan sulautumisesta: sanskritin sana "sangita", joka tarkoittaa "musiikkia", ja muinaisen persialaisen "tar", joka tarkoittaa "jousua".

terva - jousitettu, kynitty soitin, yksi kitaran edeltäjistä.

Varhaisimmat elossa olevat todisteet joustavista soittimista, joissa on resonoiva vartalo ja kaula, modernin kitaran esi-isät, ovat peräisin 3. vuosituhannelta eKr. e. Samanlaisia \u200b\u200btyökaluja tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, cither Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kiphar-instrumentti oli suosittu. Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana ”kitara” muuttui: ”kifara” antiikin Kreikassa, latinalainen “cithara”, “kitara” Espanjassa, “kitara” Italiassa, “kitara” Ranskassa, “ kitara ”Englannissa ja lopulta” kitara ”Venäjällä. Nimi “kitara” ilmestyi ensimmäisen kerran keskiaikaisessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa 13. vuosisadalla.

Kitara on jousitettu soitin, yksi maailman levinneimmistä. Sitä käytetään soittimena monissa musiikkityyleissä. Se on tärkein instrumentti sellaisissa musiikkityyleissä kuin blues, country, flamenco, rock-musiikki. 1900-luvulla keksitty sähkökitara vaikutti voimakkaasti populaarikulttuuriin. Kitaran musiikin esittäjää kutsutaan kitaristiksi. Henkilöä, joka valmistaa ja korjaa kitarat, kutsutaan kitaramestariksi tai lurereiksi.

Espanjalainen kitara.Keskiajalla kitaran kehityksen tärkein keskus oli Espanja, jossa kitara tuli muinaisesta Roomasta (latinalainen kitara) ja yhdessä arabien valloittajien kanssa (maurien kitara). 1500-luvulla Espanjassa keksitty kitara, jossa oli 5 kaksoiskielet (ensimmäinen kieli voi olla yhden), tuli laajalle levinneeksi. Tällaisia \u200b\u200bkitaroita kutsutaan espanjalaisiksi kitaraksi. 1800-luvun loppuun mennessä espanjalainen kitara hankki kehitysprosessissa 6 yksittäistä jouset ja huomattavan teosohjelman, joiden muodostumiseen vaikutti suuresti italialainen säveltäjä ja virtuoosikitaristi Mauro Giuliani.

Venäläinen kitara.Kitara saapui Venäjälle suhteellisen myöhään, kun Euroopassa se tunnetaan viiden vuosisadan ajan. Mutta koko länsimainen musiikki alkoi tunkeutua laajalti Venäjälle vasta 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alkupuolella. Kitara sai vankan paikan kiitosta 1500-luvun lopulla Venäjälle saapuneille italialaisille säveltäjille ja muusikoille, ensisijaisesti Giuseppe Sarti ja Carlo Canobbio. Jonkin aikaa myöhemmin, 1800-luvun alussa, kitara vahvisti asemaansa Venäjällä Marcus Aureli Zani de Ferrantin avulla, joka saapui Pietariin vuonna 1821 ja kierteli sitten Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Soor omisti matkan Venäjälle kitaran kappaleeseen nimeltä "Venäjän muistaminen". Tämä pala esitetään nyt. Ensimmäinen merkittävistä venäläisistä kitaristeista, jotka soittivat kuusikielisen instrumentin, oli Nikolai Petrovich Makarov. Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa espanjalaisen kitaran seitsemän kielinen versio tuli suosituksi, mikä johtui suurelta osin silloisen lahjakkaan säveltäjän ja virtuoosikitaristin Andrei Sikhran toiminnasta, joka kirjoitti yli tuhat teosta tälle soittimelle, nimeltään ”venäjänkitara”. Myös venäläisestä kitarasta on tulossa suosittu XXI-luvulla.

Klassinen kitara.XVIII-XIX vuosisatojen aikana espanjalaisen kitaran muotoilu on muuttunut huomattavasti, mestarit kokeilevat vartalon kokoa ja muotoa, kaulan kiinnitystä, rengasmekanismin suunnittelua ja paljon muuta. Lopuksi, 1800-luvulla espanjalainen kitaristi Antonio Torres antaa kitaralle modernin muodon ja koon. Torresin rakentamisen kitaraa kutsutaan nykyään klassiseksi. Ajan kuuluisin kitaristi on espanjalainen säveltäjä ja kitaristi Francisco Tarrega, joka loi perustan kitaran soiton klassiselle tekniikalle. Espanjan säveltäjä, kitaristi ja opettaja Andres Segovia jatkoi hänen töitään XX vuosisadalla.

1.2. Kitaran laite.

Tärkeimmät osat.Kitara on runko, jolla on pitkä tasainen kaula, nimeltään "kaula". Kaulan etu- ja työpuoli on tasainen tai hieman kupera. Jouset on venytetty sitä pitkin, kiinnitetty toisesta päästä vartaloon, toinen kaulan päähän, jota kutsutaan kaulan "pääksi" tai "pääksi".

Jousen rungossa kiinnitetään liikkumattomasti jalustalla, niskapäässä kiinnitysmekanismilla, jonka avulla voit säätää narun kireyttä.

Jouset sijaitsevat kahdella kynnyksellä, ala- ja ylemmällä, niiden välinen etäisyys, joka määrittelee merkkijonon työosan pituuden, on kitaran mitta.

Pähkinäosa sijaitsee kaulan yläosassa lähellä päätä. Pohja on asennettu kitaran rungon jalustalle. Koska alempaa mutteria voidaan käyttää ns. "Satulat" ovat yksinkertaisia \u200b\u200bmekanismeja, joiden avulla voit säätää kunkin merkkijonon pituutta.

Harmittelee. Kitaran äänilähde on venytettyjen jousien värähtely. Poimittavan äänen korkeus määräytyy merkkijonojännityksen, värähtelevän osan pituuden ja itse jousen paksuuden perusteella. Riippuvuus tässä on - mitä ohuempi merkkijono, lyhyempi ja tiiviimmin venytetty - sitä korkeammalta se kuulostaa.

Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa joustavan värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa narua vasten taittolevyä, mikä vähentää merkkijonon työosaa ja lisää jousen lähettämää ääntä (tässä tapauksessa jousen työosa on jousen osa alamutterista kitaristin sormeen). Jousen pituuden puolittaminen puoleen aiheuttaa oktaavin sävelkorkeuden nousun.

Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää tasaisesti temperamenttista asteikkoa. Pelin helpottamiseksi tällaisessa mittakaavassa, ns "Nauhat." Fretti on kaulaosan osa, jonka pituus saa aikaan narun äänen lisääntymisen yhdellä puolisävyllä. Kaulassa olevien frettien rajalla metalliset freetit vahvistetaan. Modaalisten aseiden läsnä ollessa merkkijonon pituuden ja vastaavasti äänenkorkeuden muutos tulee mahdolliseksi vain erillisellä tavalla.

Jouset.Nykyaikaiset kitarat käyttävät metalli- tai nylon-jousia. Jouset merkitään numeroilla merkkijonon paksuuden lisääntymisen (ja äänen alentamisen) järjestyksessä, ohuin merkkijono on numero 1.

Kitara käyttää sarjaa kielillä - erikokoisilla kielillä varustettua kielisarjaa, joka valitaan siten, että jokainen kieli antaa yhdellä jännityksellä tietyn korkeuden äänen. Jouset asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä - paksut jouset, jotka antavat alhaisemman äänen vasemmalla, ohuet kielet oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan muuttaa. Kielisarjojen paksuus vaihtelee myös. Huolimatta siitä, että sarjassa on melko vähän erilaisia \u200b\u200bjousien paksuusvariaatioita, yleensä riittää, että tiedät vain ensimmäisen merkkijonon paksuuden (suosituin on 0,009 ″, ”yhdeksän”).

Tavallinen kitaran viritys.Jousenumeron ja tämän jousen antaman nuotin vastaavuus on nimeltään ”kitaran viritys” (kitaran viritys). Eri tyyppisille kitaroille, eri musiikkityyreille ja erilaisille esitystekniikoille soveltuvia virityksiä on monia. Tunnetuin ja laajimmin käytetty on ns. "Vakioviritys" (vakioviritys), joka sopii 6-kieliselle kitaralle. Tässä järjestelyssä jouset viritetään seuraavasti:

1. merkkijono - ensimmäisen oktaavin huomautus “e” (e1)

2. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “si” (h)

3. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “suola” (g)

4. merkkijono - pienen oktaavin huomautus “re” (d)

5. merkkijono - iso oktaavi (A)

Kuudes merkkijono - iso oktaavi (E)

1.3. Kitaran luokittelu.

Nykyinen suuri määrä kitaralajikkeita voidaan luokitella seuraavien kriteerien perusteella:

Akustinen kitara - kitara, joka kuulostaa akustisen resonaattorin muodossa olevan rungon avulla.

Sähkökitara on kitara, joka kuulostaa sähköisellä vahvistuksella ja toistamalla signaalin, joka on otettu värähteleviltä kieliltä pikakuvakkeella.

Puoliakustinen kitara on yhdistelmä akustista ja sähkökitaraa, kun ontto akustisen rungon lisäksi tarjotaan pikakkeita.

Sähköakustinen kitara - akustinen kitara, johon on asennettu elektroninen laite tehostettua äänentoistoa varten.

Resonaattorikitara (resonanssikitara tai resonanssikitara) on akustisen kitaran tyyppi, jossa runkoon rakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen.

Syntetisaattorikitara (MIDI Guitar) - kitara, joka on suunniteltu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena.

Alueen yli.

Normaali kitara on uudelleen ok (t) suuresta oktaavista (re) kolmanteen oktaaviin. Kirjoituskoneen (Floyd Rose) avulla voit laajentaa kantamaa merkittävästi molempiin suuntiin. Kitaran alue on noin 4 oktaavia.

Basso on matalan kantaman kitara, yleensä yhtä oktaavia alempi kuin tavallinen kitara. Kehittänyt Fender XX vuosisadan 50-luvulla.

Tenorikitara on nelisoitettu kitara, jolla on lyhennetty mitta, alue ja banjo-viritys.

Baritonikitara on kitara, jolla on tavallista pidempi mittakaava, jonka avulla voit virittää sen matalammalle äänelle. Keksi Danelectro 1950-luvulla.

Läsnäolo frets.

Tavallinen kitara on kitaroita, joissa on fretejä ja fretoja, jotka on sovitettu soittamaan tasaisesti luonnejärjestelmässä.

Fretless-kitara on kitara, jolla ei ole fret-kynnet. Samanaikaisesti on mahdollista poimia mielivaltaisen korkeuden ääniä kitaran alueelta, samoin kuin uutetun äänen korkeuden tasainen muutos. Yleisempi fretless basso.

Liukukitara (liukukitara) - kitara, joka on tarkoitettu soittamiseen liukumäkellä; tällaisessa kitarassa äänen sävelkorkeus muuttuu tasaisesti erityisen laitteen avulla - liukumäki, jota ohjataan kielissä.

Alkuperämaa (paikka)

Espanjalainen kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka ilmestyi Espanjassa vuosina XIII - XV.

Venäläinen kitara on akustinen seitsemän jousikitara, joka ilmestyi Venäjällä 18-18-luvulla.

Ukulele - liukukitara, joka toimii ”valehtelevassa” asennossa, ts. Kitaran runko on tasaisesti kitaristin sylissä tai erityisellä jalustalla, kun taas kitaristi istuu tuolilla tai seisoo kitaran vieressä kuin pöydässä.

Musiikkityylin mukaan.

Klassinen kitara - akustinen kuusi-jousikitara, jonka on suunnitellut Antonio Torres (XIX vuosisata).

Folk-kitara on akustinen kuusikielinen kitara, joka on sovitettu metallisten kielten käyttöön.

Flamenco-kitara - klassinen kitara, joka on sovitettu flamenco-musiikkityylin tarpeisiin, siinä on terävämpi ääni.

Jazzkitara (orkesterikitara) - Gibson-yritykset ja niiden analogit. Näillä kitaroilla on terävä ääni, joka on selvästi erotettavissa jazz-orkesterin kokoonpanosta, mikä ennusti niiden suosiota 1920-luvun ja 1930-luvun jazzkitaristien keskuudessa.

Roolin mukaan suoritetussa työssä.

Soolokitara on melodisten sooloosien soittamiseen tarkoitettu kitara, jolle on ominaista yksittäisten nuottojen terävämpi ja ymmärrettävämpi ääni.

Rytmikitara - kitara, joka on suunniteltu suorittamaan rytmisiä osia, ja jolle on ominaista tiheämpi ja yhtenäisempi ääni, etenkin matalataajuusalueella.

Merkkijonojen lukumäärä.

Neljän jousikitara (4-kieliset kitara) on kitara, jossa on neljä kielet. Suurimmassa osassa tapauksista nelisoiset kitarat ovat basso- tai tenorikitarat.

Kuuden jousikitara (6-kielinen kitara) - kitara, jossa on kuusi yksisäiettä. Tavallisin ja yleisin kitaravalikoima.

Seitsemän jousikitara (7-jousinen kitara) on kitara, jossa on seitsemän yksittäistä kieltä. Käytetään laajasti XVIII-XIX vuosisatojen venäläisessä musiikissa.

12-kielinen kitara (12-kielinen kitara) - kitara, jossa on kaksitoista kielet, jotka muodostavat kuusi paria, viritetty klassiseen viritykseen oktaavissa tai yhdessä. Sitä soittavat pääasiassa ammattilaiset rock-muusikot, kansanmusiikit ja bändit.

Muut - kitarassa on suuri määrä vähemmän yleisiä väli- ja hybridi muotoja, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Jousien lukumäärää voidaan lisätä joko lisäämällä yksinkertaisesti uusia jousoja kitaran kantaman laajentamiseksi tai kaksinkertaistamalla tai jopa kolminkertaistamalla useita tai kaikkia jousia saadaksesi täydellisemmän äänimerkin, tai yhdistämällä kaksi (ja joskus enemmän) korppikotkaa yhdestä kappaleesta joidenkin kappaleiden sooloesityksen helpottamiseksi. .

II luku Sähkökitara

2.1.Sähkön kitaran esiintyminen.

Ensimmäisen magneettisen poiminnan vuonna 1924 suunnitteli Lloyd Lauer, insinööri, joka työskenteli Gibsonille. Electro String Company teki vuonna 1931 ensimmäiset sähkömarkkinat kitaramarkkinoille.

XX-luvulla sähkövahvistustekniikan ja äänenkäsittelyn tulon myötä ilmestyi uudentyyppinen kitara - sähkökitara. Vuonna 1936 Rickenbackerin perustajat Georges Bosch ja Adolf Rickenbacker patentoivat ensimmäisen sähkökitaran, jossa oli magneettiset poimut ja metallirunko (niitä kutsuttiin ”paistinpannuksi”). 1950-luvun alkupuolella amerikkalaiset insinöörit ja yrittäjä Leo Fender sekä insinööri ja muusikko Les Paul keksivät itsenäisesti sähkökitaran, jolla on vankka puinen kotelo, jonka muotoilu on pysynyt muuttumattomana tähän päivään asti. Sähkökitaran vaikuttavimpana esiintyjänä pidetään (Rolling Stone -lehden mukaan) 1900-luvun puolivälissä asuvaa amerikkalaista kitaristia Jimmy Hendricks.

2.2.Sähkökitaran käyttö.

Jazzissa ja bluesissa. Sähkökitara tuli jazziin vuonna 1937 Eddie Durhamin ansiosta.

Kallioon. Rock-musiikin syntymän myötä sähkökitarasta tuli rock-ryhmän tärkein instrumentti. Hän kuuli monien varhaisten rock-muusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - levyiltä, \u200b\u200bmutta Chuck Berryllä ja Beau Diddyllä oli vallankumouksellinen vaikutus rokkitekniikoiden kehittämiseen sähkökitaran soittamista varten. Heidän soolo-osiensa ja kitaran äänen käyttötapojen käytön kappaleessa, äänikokemukset vaikuttivat vakavasti seuraavaan rock-musiikkiin.

Akateemisessa musiikissa. 1950-60-luvulla monet akateemisen musiikin säveltäjät alkoivat käyttää teoksissaan sähkökitaraa. Tällaisia \u200b\u200bteoksia ovat mm. Gruppen Karlheinz Stockhausen (1955-1957), Donald Erbin jousitrio (1966), Morton Feldmanin (1966) teos uuden kitaran teoksen mahdollisuudesta. Tämän tyyppisistä myöhemmistä teoksista kuuluvat Leonard Bernsteinin (1971), Electric Counterpoint Steve Reichin (1987), Miserere Arvo Pärtin (1989-1992), Sinfonia nro 4 Lepo Sumeri (1992) sähkökitarasoololla kolmannessa osassa.

1980–1990-luvulla nuoremmat säveltäjät alkoivat kirjoittaa teoksia sähkökitaroille. Heidän joukossaan ovat Stephen Mackey, Nick Didkovsky, Scott Johnson, Tim Brady. Kokeelliset säveltäjät Glenn Branca ja Rhys Chatham kirjoittivat useita ”sinfonisia” kappaleita sähkökitaroille, jotka toisinaan vaativat jopa 100 kappaletta.

Tällä hetkellä sellaisia \u200b\u200bvirtuoleja kuin Beatles-yhtyeen muusikot, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore jne. Sähkökitara, sopivilla hoidoilla, tulee itsenäiseksi tyyppiseksi soittimeksi. Vaikka monet The Beatlesin teokset kuulostavat hyvältä klassisessa versiossa.

Erityinen vaihe kitaran kehittämisessä oli sähkökitaroiden synty. Äänenkäsittelyn, analogisten ja digitaalisten prosessorien rikkaat mahdollisuudet antoivat tunnustamattomasti muuttaa klassisen kitaran ääntä. Samalla esitysmahdollisuudet laajenivat. Muusikoille annettiin mahdollisuus tuoda kitaran ääni mahdollisimman tarkasti haluttuun tulokseen. Tämä osoittaa jälleen kitaran monipuolisuuden. Ei ole yllättävää, että kitarasta on kaikissa monissa muodoissaan tullut suosituin moderni instrumentti. Kitara löytää paikan studiossa, konserttipaikoilla ja kotona sekä nuotioretkellä. (Kuvien kitarat liitteessä 1).

III luku. Kokeellinen tutkimus

Tutkimus suoritettiin kahdessa vaiheessa.

Ensimmäinen askel.

1. 
   Historiallisten, koulutus-, oppikirjojen tutkiminen, tutkimusaiheisten musiikkiteosten kuunteleminen, karkean tutkimussuunnitelman laatiminen.

1. 
   Kysely suoritetaan seuraavista kysymyksistä: Kuinka usein kuuntelet musiikkia? Mitä soittimia tiedät? Mitä soitinta soitit tai haluatko oppia soittamaan? Mitä tiedät kitarasta? Millaisia \u200b\u200bmuusikoita tunnet esiintyjiltä? Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan?

1. 
   Kirjallinen työ, päätelmät, tutkimustulokset.

Tämän kyselyn tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitarin tietotason tunnistamiseksi luokan 6 a oppilailla.

Kitaran ääni on kaikille tuttu, mutta harvat tietävät tämän instrumentin historian ja nykypäivän. Useimmat opiskelijat todella pitävät soittimen äänestä, mutta he eivät voi sanoa kuka soittaa kappaleen.

Tämä tilanne tällä alueella vaatii kasvatustöitä.

johtopäätös

Tässä työssä osoitin, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Ehkä opiskelijat, joille aiomme perehtyä tämän tutkimustyön käytännön osaan klubitunnilla, kiinnostavat entistä enemmän tätä hämmästyttävää työkalua. Aiheeseen liittyvä työ antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä.
Luettelo viitteistä

1. 
   Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassinen kuusikielinen kitara: hakuteos. M .: Composer, 2000 - 216 s.
2. 
   Vidal Robert J. Kitaran nuotit. Tarjoaa Andres Segovia / Per. Fr., - M., Musiikki, 1990. - 32 s.
3. 
   Voinov L., Derun V. Ystäväsi, kitara, Sverdlovsk, Lähi-Uraalin kirja kustantamo, 1970. - 56 s.
4. 
   Wolman B. Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
5. 
   Wolman B. Kitara ja kitaristit, Leningrad, Music, 1968. - 188 p.
6. 
   Wolman B. Guitar, M., Music, 1972, 62 s .; 2. painos: M., Music, 1980 - 59 s.
7. 
   Gazaryan S.S. Kitaran tarina, M., lastenkirjallisuus, 1987. - 48 s.
8. 
   Blues jazz-kitaralle: Kokoelma. Kiova: "Musikaali Ukraina", 1995.
9. 
   Grigoryev V.Yu. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., "Musiikki", 1987. - 143 s.
10. 
    Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Biografinen sanakirja. M., Big Russian Encyclopedia, 2001. - 527 s.
11. 
    Ivanov M. Venäläinen 7-kielinen kitara. M.-L .: Muzgiz, 1948.
12. 
    Klassisen kitaran päälliköiden historiallinen ja elämäkertainen sanakirja-hakuteos: 2 osaa. [Comp., Toim. - Yablokov, M.S., Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. 
    Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Venäjän ja Neuvostoliiton kitaristien sanakirja. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et ai.), Tyumen-Jekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
14. 
    Komarova I.I. Muusikot ja säveltäjät. M .: "Ripol-Classic", 2002. - 476 s.
15. 
    Larin A., kitara Venäjällä. Kirjallisuusarvostelu. ("Bibliofiilin almanakka", XI), M., 1981, s. 142-153.
16. 
    Martynov I. Espanjan musiikki, M., Sov. säveltäjä, 1977. - 359 s.
17. 
    Meichik M.N. Paganini [kriittinen ja biografinen essee], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
18. 
    Mirkin M.Yu. Lyhyt ulkomaisten säveltäjien elämäkerrallinen sanakirja. M., 1969.
19. 
    Mikhailenko N.P., Fan Ding Tan. Kitaristin käsikirja. Kiev, 1998. - 247 s.
20. 
    Musiikillinen tietosanakirja: 6 osastossa M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973-1982.
21. 
    Musikaalinen almanakka. Kitara. Vol. 1. [Yhdiste. ja toim .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1987 (1989, 2. painos, stereotyyppi) - 52 s.
22. 
    Musikaalinen almanakka. Kitara. Vol. 2. [Yhdiste. ja toim .: Larichev ED, Nazarov AF] M., Music, 1990. - 64 s.
23. 
    Groven musiikkisanakirja. Kohden. englannista, toim. ja lisää. Taidehistorian tohtorit L.O. Hakobyan. M., "Practice", 2001. - 1095 s.
24. 
    Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton tietosanakirja, 1990.
25. 
    Popov V. Kitaroesityksen historian sivut Neuvostoliitossa ja Venäjällä. Ekaterinburg, 1997. - 171 s.
26. 
    Poponov V. B. Venäjän folk-instrumentalmusiikki., M., Knowledge, 1984. - 112 s.
27. 
    Stakhovich M. A. .. Essee seitsemän kielisen kitaran historiasta. // Kitaran historia kasvoissa: elektroni. lehden. - (Kirjallisuuden taiteilija. Liite Internet-projektille "Kitaristit ja säveltäjät"). - 2012. - Nro 5-6. - S. 3-70. - (Tietoja M. A. Stakhovichista: S. 71-113).
28. 
    Tushishvili G.I. Kitaran maailmassa. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 s.
29. 
    Chervatyuk A.P. Musiikkitaide ja klassinen kuusikieliset kitarat: soiton ja laulamisen oppimisen historialliset näkökohdat, teoria, metodologia ja käytännö: Monografia. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
30. 
    Sharnassse E. Kuusikieliset kitarat: Alkuperästä nykypäivään / Transl. Fr., M., Music, 1991 - 87 s.
31. 
    Shevchenko A. Flamenco -kitara. Kiova, Musikaali Ukraina, 1988.
32. 
    Shiryalin A.V. Runo kitarasta. M .: AOZT Toimituksellinen kustantamo "Molodezhna pop stage", 1994. - 158 s.
33. 
    Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Elämä ja työ, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
34. 
    Shulyachuk I.I. Paganinin elämä. Yksityiskohtainen elämäkerta. M., TD Publ. "Kopek", 1912. - 132 s.
35. 
    Internet-resurssit:

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru ›slovar-muzika / index.htm

http://guitar-master.org/books

Koko: px

Aloituskuva sivulta:

jäljennös

1 Tutkimustyön aihe: Kitara. Soittimen historia. Valmistaja: Guseva Alexandra Sergeevna, pääasiallisen peruskoulun Samaran alueen valtion budjettioppilaitoksen 8. luokan oppilas 2 p.g.t. Krasnojarskin Samaran alueen Novosemeykinon kunnallinen alue. Johtaja: Marchenko Valentina Vasilievna, ensimmäisen tutkintokategorian historianopettaja GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Sisältö Johdanto-sivu Luku I-sivu I.1 Kitarasivun esiintymishistoria I.2. Kitarasivun suunnittelu II luku Kitaratyyppiset sivut III luku sivu III.1 Kitara eri musiikkityyleillä sivu III.2 Kitara- ja bardilaulusivu IV luku Kitara elämäni sivulla Päätelmäsivu Viitesivu Liitteet s.

3 Johdanto. Musiikki on taiteen muoto. Jokaisella taiteella on oma kielensä: maalaus puhuu ihmisille väreillä, väreillä ja viivoilla, kirjallisuus sanojen avulla ja musiikki äänien avulla. Henkilö on upotettu musiikin maailmaan lapsuudesta lähtien. Musiikilla on suuri vaikutus ihmiseen. Hyvin pieni lapsi voi yhtäkkiä itkeä surullista melodiaa ja nauraa hauskasta tai hypätä hauskaa, vaikka hän ei vieläkään tiedä mitä tanssi on. Millaisia \u200b\u200btunteita ihminen ei ilmaise musiikin kautta! ”Maailman musiikkikulttuurissa on monia erinomaisia \u200b\u200bsooloinstrumentteja, jotka loistavien muusikkojen kykyjen ansiosta kykenevät nostamaan ihmishenkeä ja rikastamaan sitä. Mutta kitara on jotain erityistä. Noble, intiimillä äänillään hän pystyy luomaan filosofisen hiljaisuuden, joka ei ole minkäänlaista, sanoisin, että sisäinen. ”(A.K. Frauchi) Kuuden jousikitarran suosio kasvaa yhä enemmän paitsi maassamme, mutta myös ulkomailla. Kaikkien mantereiden arvostettujen konserttisalien ovet avattiin kitaralle, se löysi paikkansa maailman suurimpien säveltäjien kamari- ja sinfonisissa sävellyksissä, erinomaiset kitaristit ja erittäin ammattitaitoiset esiintymiskoulut esiintyivät monissa maissa. Kiinnostus tähän instrumenttiin johtaa kitaran ystävät piireihin, studioihin ja musiikkikouluihin, ja tämä kiinnostus ei ole vahingossa. Työssämme tarkastellaan kitaran kehityksen historiaa muinaisista ajoista nykyaikoihin ja jäljitetään sen ylä- ja alamäkiä. Gita ra kielisoitin. Sitä käytetään säestys- tai soolosoittimena monissa musiikkityyleissä ja -suunnissa, mukaan lukien romanssi, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana “kitara” muuttui: ”cifara (ϰιθάϱα)” antiikin Kreikassa, latinalainen “cithara”, “guitarra” Espanjassa, “chitarra” Italiassa, “guitare”. Ranskassa, ”kitara” Englannissa ja lopulta “kitara” Venäjällä. Nimi “kitara” esiintyi ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 13-luvulla (ks. 1 s. 19.) Tutkimukseni aiheena on ”Kitara. Soittimen historia. " Teeman valinta määräytyy projektin tekijän kognitiivisten ja luovien etujen perusteella, ja se liittyy musiikilliseen luovuuteen. Aiheen merkitys johtuu siitä, että kitara on yksi suosituimmista ja edistyneimmistä kielisoittimista, joka kuuluu klassisten soittimien ryhmään. Ongelma: Kitara on erittäin suosittu soitin, monet opiskelijat ja nuoret kuuntelevat musiikkiteoksia kitaran äänellä, mutta kaikki eivät tiedä soittimen alkuperää, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä. Tutkimuksen tarkoitus: Oppia kitaran esiintymisen historia, jäljittää sen kehityspolku, näyttää kitaran arvo musiikissa. Tehtävät: Opiskelee historiallista, koulutus-, viitekirjallisuutta soittimesta, kitarasta; systematisoida vastaanotetut tiedot; selvittää kitaran alkuperä, tämän instrumentin tyypit tutkimuksen suorittamiseksi kitaran tietämyksen tason selvittämiseksi koululaisten keskuudessa (liite 8) Tutkimusmenetelmät: Nykykirjallisuuden teoreettinen analyysi yleistäminen, luokittelu, vertailu, 2

5 havainto Tapaustutkimus. Saatujen tietojen käytännön soveltaminen. Tutkimushypoteesi: Kiinnostus kitaran soittimeen kasvaa joka vuosi, ja sen suosio on tärkeä rooli modernin musiikin kehittämisessä ja muodostumisessa. Opinnäyte: opetus-, teatterikirjat soittimista, kitarat, Internet-lähteet. Tutkimuksen uutuus: Artikkeli sisältää teoreettista materiaalia, joka tutkii kitaran syntyyn ja kehitykseen liittyviä syitä sekä syitä instrumentin suosimiseen. Tämä materiaali esittelee oman tutkimuksensa tämän työkalun suositustasosta koululaisten keskuudessa. Tutkimuksen aihe: kitara, sen menneisyys ja nykyisyys. Tutkimuksen käytännön merkitys: Työn tuloksia voidaan käyttää Moskovan taideteatterin luokissa sosiologiseen tutkimukseen opiskelijoiden yleisen musiikkikulttuurin kehitystasosta. 3

6 Luku I 1.1 Kitaran ilmestymisen historia Varhaisimmat olemassa olevat todisteet joustavista soittimista, joissa on resonoiva runko ja kaula, modernin kitaran esi-isät, juontavat juurensa II vuosituhannelle eKr. e. Kuvia Kinnorista (raamatullisissa tarinoissa mainittu sumerilais-babylonialainen kielisoitin) löydettiin saveisista bareljefeista Mesopotamian arkeologisten kaivausten aikana. (Adj. 1) Samankaltaisia \u200b\u200binstrumentteja tunnettiin myös muinaisessa Egyptissä ja Intiassa: nabla, nefer, cither Egyptissä, viini ja sitar Intiassa. Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa kiphar-instrumentti oli suosittu. (ks. 2, s. 19) kitaran ensimmäinen maininta menee menneisyyteen, vuonna 3700 eKr. Arkeologien mukaan tämä päivämäärä menee Thebesin kuninkaan haudoille, joiden seinällä oli kuvattu modernin kitaran prototyyppi. Sana “kitara” on sanskritin kielellä ”kuusisäikeinen”. Aluksi se oli sana "couture", josta tuli myöhemmin sana "sitaru", ja vielä myöhemmin tämä sana kasvoi kitaraksi. Sana “kitara” tulee kahden sanan sulautumisesta: sanskritin sana “sangita”, joka tarkoittaa ”musiikkia”, ja muinaisen persialaisen ”tar”, joka tarkoittaa ”jousia”. Toisen version mukaan sana “kitara” tulee sanskritin sanasta “couture”, joka tarkoittaa ” nelikieliset "(vrt. kolmijousetarit). (ks. 3, s. 19) Kun kitara levisi Keski-Aasiasta Kreikan kautta Länsi-Eurooppaan, sana" kitara "muuttui:" cifara (ϰιθάϱα) "antiikin Kreikassa, latinalainen" cithara " ”,“ Guitarra ”Espanjassa,“ kitarra ”Italiassa,“ guitare ”Ranskassa,“ kitara ”Englannissa ja lopulta“ kitara ”Venäjällä. Nimi ”kitara” ilmestyi ensimmäisen kerran eurooppalaisessa keskiaikaisessa kirjallisuudessa 13. vuosisadalla. (Ks. 1, s. 19) 13. vuosisadalla arabien valloittajat toivat kitaran Espanjaan ja sen jälkeen kitarasta tuli Espanjan kansansoitin. (ks. 4 s. 19) 13. vuosisadan puolivälissä koko Eurooppa oppi kitarasta ja soittimen ulkonäkö oli melkein muodostunut. Renessanssin alussa kitara, jossa oli 4 paria jousia, viritetty yhtenäisesti, tuli ainakin 4

7 eniten maata Euroopassa. Varhaisin tunnettu musiikki hänelle oli ”chitarra”, kirjoitettu 1500-luvulla Espanjassa. Italialaisen kitarapatruunan jousien lukumäärä nousi 1700-luvulla kuuteen pariin, ja kitaranvalmistajat kaikkialla Euroopassa seurasivat tätä suuntausta. Kuusi jousiparia korvattiin vähitellen kuuteen yksittäisellä jousella. Kuusijousinen instrumentti tuli vasta 1800-luvun alussa. 1800-luvun alussa kitarat alkoivat saada nykyaikaista muotoa. Klassinen kitara pysyy melkein muuttumattomana tähän päivään (ks. 10, s. 19). Venäjällä kitara ilmestyi suhteellisen myöhään, kun taas Euroopassa se tunnetaan jo viiden vuosisadan ajan. Kitaran esiintymistä kotimaassa helpotti Länsi-Euroopan musiikin tunkeutuminen Venäjälle (XVII loppupuolella - XVIII vuosisadan alkupuolella). Vaikutus saatiin aikaan, kun mukana olivat italialaiset säveltäjät ja muusikot Giuseppe Sarti ja Carlo Cannobio, jotka vierailivat Venäjällä XVII vuosisadan lopulla. 1800-luvun alussa kitaran asemaa Venäjällä vahvistivat kiertueella italialaiset kitaristit ja säveltäjät Mauro Giuliani ja Fernando Sor. Ja jo XVII lopussa XVIII vuosisatojen alussa. Venäjällä espanjalaisen kitaran seitsemän kieliset versiot ovat saaneet suosiota, mikä on yleistä romanien ja kappaleiden romanien esiintyjien keskuudessa (ks. 11 s. 20). intohimonmusiikki, saraband, folia, laulut, romanssit), kitaran suunnittelua ja soitotekniikkaa kehitetään parhaillaan. Työn aikana käännyin eri lähteisiin löytääkseni mahdollisimman paljon tietoa aiheestani. Nämä olivat paitsi opetusvälineitä ja kirjallisuutta, nuotteja, myös Internet-lähteitä, tällä sivustolla on lyhyt kuvaus kitarasta ja vähän historiaa.

8 Sivusto kirjoittaa instrumentin alkuperästä, instrumentin nimen alkuperästä, sen rakenteesta, kitaratyypeistä. Artikkelissa kerrotaan, mikä kitara on ja sen alkuperä. Artikkelissa kerrotaan kitaran historiasta 5. Tämä artikkeli kuvaa kitaran rakennetta 6. Tämä blogi kuvaa kitaran laite ja sen rakenne. 7.% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 Tällä sivustolla kaikki on kirjoitettu klassisesta kitarasta. 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 Sivusto sisältää tietoja venäläisestä seitsemän kielisestä kitarasta. Artikkelissa kerrotaan erityyppisistä kitaroista Sivustolla on ollut kitaran alkuperä 11.% D0% B0 Sivustolla on paljon opittavaa kitarasta (alkuperähistoria, kitaratyypit) Blogi kertoo kaiken akustisesta kitarasta

9 Sivusto kuvaa akustista kitaraa.artikkeli kuvaa kitaran tyyppejä. Paljon mielenkiintoista materiaalia akustisesta kitarasta? Malli \u003d saavutettavuus artikkelissa kuvataan kitaran rooli musiikin eri tyylilajeissa, sen arvokas vaikutus kulttuurin kehittämiseen. Sivusto tarjoaa kattavaa tietoa kitarasta. Löydä kuvia kuuluisista baareista. Johtopäätös: Kitara tunkeutuu juurtensa syvään menneisyyteen, II vuosituhannella eKr., Ja se alkoi saada nykyaikaisen ilmeensä 1800-luvulta, ja sitä kehitetään edelleen. Tutkitun kirjallisuuden analysointi mahdollisti kitaran tietämyksen lisäämisen, esitteli mielenkiintoisia faktoja (liite 7), upeita kitaristeja ja kuuluisia bändejä. Hän auttoi ymmärtämään ja tuntemaan, mitä ihmiset, jotka soittavat kitarakokemusta, laulavat kappaleitaan, yksinkertaisia, mutta erittäin vilpittömiä, lämpimiä, lempeitä. 7

10 1.2 Kitaran suunnittelu. (Adj. 2) Tärkeä komponentti on niskapää. Siinä on tapit. Akustisten ja klassisten kitaroiden tapit on useimmiten kytketty kolmella kappaleella molemmille puolille, sähkökitaroissa tapit voidaan kytkeä molemmat ja kutakin tappia erikseen. Säädä kitaraa kääntämällä sauvanuppia, muuttamalla kielten kiristysvoimaa. Kaulan ulkopuolella on vapaita tietyllä etäisyydellä toisistaan. Kiinnittäen kielet nauhojen väliin, kitaristi poimii äänet korkeammalta tai matalammalta. Frets voidaan valmistaa teräksestä tai kalliista norsunluukitaroista. Levymerkit auttavat kitaristia selvittämään nopeasti, missä fret on. Merkit sijoitetaan yleensä akustisten kitaroiden kolmanteen, viidenteen, seitsemänteen, kymmenenteen ja kahdenteentoistaosaan. Jouset on asennettu keulaan. Ääni akustisessa ja klassisessa on melko kovaa ja ilman lisälaitteita äänen parantamiseksi. Tämä johtuu siitä, että tällaisten kitaroiden rumpu on ontto sisällä. Rumpu on valmistettu puusta, kestävästä vanerista tai muovista. Kun ostat halpaa kitaraa, sinun tulee kiinnittää huomiota rummun materiaaliin, sillä muovirummilla varustetut kitarit kuulostavat paljon ”himmeämmiltä” kuin vaner rummulla varustetut kitarat. Piilota rummun liitossaumat käyttämällä iskua, joka on yleensä vastakohta kitaran rummun päävärin kanssa. Aivohalvausta käytetään myös koristetarkoituksiin. Resonaattorin onkalo sijaitsee suoraan jousien alla ja on koristeltu kauneuden vastaisella pistorasialla. Valintaruutua ei käytetä kaikissa kitaroissa, ja kaikki eivät tarvitse sitä. Jos soitat kitarasooloa ja lepää osa kämmenestäsi rummulla, lippu estää kätesi liukumista, se myös suojaa kannetta poiminnan vaurioilta ja on koristeellinen osa. (ks. 5 s. 19) Frets (adj. 1) Kitaran äänen lähde on venytettyjen jousien värähtely. Poimitun äänen korkeuden määrää nauhan kiristysvoima, pituus 8

11 värähtelevät osat ja itse narun paksuus. Riippuvuus tässä on seuraava: mitä hienompi merkkijono, sitä lyhyempi ja tiiviimmin venytetty, sitä korkeammalta se kuulostaa. Tärkein tapa hallita sävelkorkeutta kitaraa soitettaessa on muuttaa joustavan värähtelevän osan pituutta. Kitaristi painaa narua vasten taittolevyä, mikä johtaa jousen työosan supistumiseen ja jousen tuottaman äänen lisääntymisen (tässä tapauksessa jousen työosa on osa sen fretin alamutterista mutteriin, jossa kitaristin sormi sijaitsee). Jousen pituuden puolittaminen puoleen aiheuttaa oktaavin sävelkorkeuden nousun. Nykyaikainen länsimainen musiikki käyttää tasaisesti temperamenttista 12 nuotin asteikkoa. Sovittamisen helpottamiseksi tällaisessa mittakaavassa kitarassa käytetään ns. Frettejä. Fretti on kaulaosa, jonka pituus saa aikaan narun äänen lisääntymisen yhdellä puolisävyllä. Kaulassa olevien frettien rajalla metalliset freetit vahvistetaan. Modifikaatioiden läsnä ollessa merkkijonon pituuden muutos ja vastaavasti sävelkorkeus tulee mahdolliseksi vain erillisellä tavalla. (katso 6, sivu 19) Jouset (lisäys 2) Nykyaikaiset kitarat käyttävät teräs-, nylon- tai hiilikieliä. Jouset merkitään numeroilla järjestyksessä, jolla säikeen paksuus kasvaa (ja sävy alenee), ohuin jono on numero 1. Kitara käyttää jousisarjaa eripaksuisilla kielillä, jotka on valittu siten, että samalla jännityksellä jokainen jono antaa tietyn korkeuden äänen. Jouset asetetaan kitaralle paksuusjärjestyksessä, paksut kielet antavat alhaisemman äänen vasemmalla, ohuet oikealla. Vasenkätisille kitaristeille kielijärjestys voidaan muuttaa. Tällä hetkellä tuotetaan suuri joukko kielisarjoja, jotka eroavat paksuudestaan, valmistustekniikastaan, materiaalista, äänensoitosta, kitaran tyypistä ja sovellusalueesta. (Ks. 6, s. 19) 9

12 Nykyaikaiset viestintävälineet edistävät aktiivisesti erilaisia \u200b\u200bmusiikkikulttuurin tyylejä ja suuntia. Ei viimeinen paikka tässä valtavassa tiedonkulussa on kitara kaikessa monimuotoisuudessaan. On turvallista sanoa, että nykyään klassisesta kitarasta on tullut olennainen osa maailman akateemista musiikkitaidetta. Kun kitaristilta kysytään, miksi hän valitsi kitaran, he vastaavat useimmiten: Pidin siitä, miltä se kuulostaa. Kyllä, pidän kitaran äänestä ja se on hänen arvokkuutensa. Lähtö. Kitaran rakentaminen ei ole niin yksinkertaista kuin meille näyttää. Merkkijonoja on useita tyyppejä: nylon-, hiili-, teräspohjaisia, paksuus vaihtelee. Eri kitaralaatikoita on valmistettu kuusta, mahonkista, setristä, vaahterasta, ruusupuusta, levästä, pärnasta. Kitaran korppikotka on tehty pyökistä, mahonkista ja muista lehtipuista. kymmenen

13 Luku II. Kitaratyypit Kitaratyyppejä on monen tyyppisiä: klassinen kitara, venäläinen seitsemän jousikitara, sähkökitara, akustinen kitara ja muut. Klassinen kitara (adj. 3) on kitaraperheen tärkein edustaja ja erityisesti akustinen. Se on ollut nykyaikaisessa muodossaan 1800-luvun jälkipuolelta lähtien, ja sitä käytetään soolona, \u200b\u200byhtyeenä ja säestyssoittimena. Kitaralla on erinomainen taiteellinen suorituskyky ja laaja valikoima ääniä. (ks. 7 s. 19) Venäjän seitsemän jousikitara (adj. 3) - ilmestyi Venäjälle 1800-luvun lopulla. Sen pääpiirteenä on järjestelmä, joka eroaa klassisen kuusikielisen kitaran järjestelmästä. (katso 8, s. 19) Sähkökitara (liite 3) on tyyppinen kitara, jossa on sähkömagneettiset poimut, jotka muuntavat metallilankojen värähtelyt sähkövirran värähtelyiksi. Poimintasignaali voidaan prosessoida tuottamaan erilaisia \u200b\u200bäänitehosteita, ja sitten vahvistaa toistoa varten kaiuttimien kautta. Sana "sähkökitara" syntyi lauseesta "sähkökitara". (ks. 9, s. 19) Bassokitara (adj. 4) (kutsutaan myös sähköiseksi bassokitaraksi tai yksinkertaisesti bassoksi) on kielisoitettu soitin, joka on suunniteltu soittamaan bassoalueella. Sitä soitetaan pääosin sormeilla, mutta sovittelijan soittaminen on myös hyväksyttävää. (Katso 9 s. 19) Akustinen kitara (adj. 3) on kitaraperheen jousitettu soitin (useimmissa versioissa on kuusi kielet), jonka ääni on tehty jousien värähtely, jota vahvistaa onton rungon resonanssi (ks. 12, s. 20). Akustinen kitara on tärkein instrumentti sellaisissa tyylilajeissa kuin laulu, folk, sillä on tärkeä paikka romanien ja kuubalaisten kansanmusiikissa, rockissa, bluesissa ja muissa genreissä (ks. 13, s. 19) .Nimi ”Acoustic” voidaan tulkita kahdella tavalla: toisaalta se tarkoittaa 11

14 menetelmä äänenvahvistamiseksi instrumentin resonoivassa rungossa ilman sähköä; toisaalta, on erillinen kitararyhmä, jossa on metalliset kielet ja Dreadnought-, Folk- ja Jumbo-tyyppiset kotelot (ks. 13, s. 19) Puoliakustinen kitara (adj. 4) (elektroakustinen kitara) on akustisen ja sähkökitaran yhdistelmä, kun se on ontto akustiset poiminnat toimitetaan myös poiminnoilla (katso 15, s. 20). Resonaattorikitara (liite 4) (resonanssi tai resonanssikitara) on akustisen kitaran tyyppi, jossa koteloon sisäänrakennettuja metallisia akustisia resonaattoreita käytetään äänenvoimakkuuden lisäämiseen (katso 14 , s. 20). Syntetisaattorikitara (säätö 4) (MIDI-kitara) Kitara, joka on tarkoitettu käytettäväksi äänisyntetisaattorin syöttölaitteena (katso 14, s. 20). Nykyinen suuri määrä kitaratyyppejä voidaan luokitella seuraavien kriteerien perusteella: äänenvahvistamismenetelmällä, rungon suunnittelulla, alueella, fritteillä, alkuperämaan (paikan) mukaan. Tutkimme vain yhden tyyppistä kitaran luokitusta: äänen vahvistusmenetelmällä. Lähtö. Kitaroita on paljon vähemmän yleisiä väli- ja hybridi muotoja, joissa on lisääntynyt kielten määrä. Soittimen valikoiman laajentamiseksi on helppo lisätä joustavia kappaleita (esimerkiksi viiden ja kuuden kieliset bassokitarat) ja moninkertaistaa tai jopa kolminkertaistaa useita tai kaikki jouset rikkaamman äänisävyn saamiseksi. Jotkin kappaleiden sooloesityksen helpottamiseksi on kitarat, joissa on ylimääräisiä (yleensä yksi) korppikotkoja. 12

15 Luku III III.1 Kitara erilaisissa musiikkityyleissä Kitara jazzissa. Amerikan löytämisen jälkeen uusille maille alkoi ilmaantua siirtokuntia ihmisistä, joilla on erilainen musiikkikulttuuri. Useiden vuosisatojen yhteistyö, vaikka eurooppalaisten elämä Afrikan maahanmuuttajien kanssa, johti uuden musiikillisen suunnan - jazzin syntyyn. Asiantuntijoiden mukaan tämän tyylin lähteet ovat amerikkalaisten mustien monimuotoisessa kansantieteessä, erityisesti tietyissä kappaleissa - bluesissa. Negro-laulamisen omaleimainen tapa (ei-temperamenttiset nuotit melodiassa, rytminen pulsaatio, improvisaatio jne.) Heijastui kitaran soitotekniikassa, jota he käyttivät 1800-luvulta lähtien säestyksessä. Blues-esiintymistapa sai aikaan uusia teknisiä tekniikoita kitaran soittamiseen (yhtyeet, dia, liukuvat jne.), Jotka muodostivat jazzkitaarikoulun perustan (ks. 16 s. 20.) Kitara rockmusiikissa. Rock-musiikki sähkökitaran historiassa on erityinen paikka. Tästä musiikista, jonka juuret ovat negro-arkaaisessa bluesissa ja osittain eurooppalaisessa kansanperinteessä, on tullut lähde kehitettäessä erityisiä kitaransoitotekniikoita. Rock-musiikissa kitarasta tuli pääinstrumentti, jota ilman on mahdotonta kuvitella rock-ryhmän ääntä. Suurimman osan rockihistoriaan menneistä kappaleista kirjoittivat kitaristit, jotka olivat ryhmiensä johtajia (D. Hendricks, A. Young, nykyaikaisista - E. Hallen, G. Moore ja monet muut. Kotimaisessa rockissa suuren osan Neuvostoliiton rockmusiikin historiassa menneiden sävellyksien kirjoittajista ovat kitaristit A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Havtan (ks. 17 s. 20) Rock-kitaran koulukunnan kehitys liittyy erottamattomasti tekniikan kehitykseen elektronisten kitaralaitteiden alalla.Päätelmät.Kitaran hämmästyttävä ominaisuus on, että se löytää missä tahansa kulttuuriympäristössä oikean paikan, olipa se sitten Espanjan flamenco, Venäjän romanssi tai Amerikan blues. 13

16 III.2 Kitara- ja bardilaulu Kitara on bardilaulun ja venäjän chansonin symboli. Tämä instrumentti liittyy suoraan kirjailijan kappaleeseen. Kirjailijan laulua kutsutaan usein bardiseksi. Itse asiassa, onko oikein sanoa "bard-kappale"? Ehkä parempi - opiskelija, kirjailija, kitara, amatööri, amatööri, turisti, nuotio, leiri? Jokaisessa nimikkeessä on jotain. Loppujen lopuksi juuri sodan jälkeen opiskelijaympäristössä syntyi monia tämän genren kappaleita. Tämä väline tarttui heihin ja pani täytäntöön. Ja näitä kappaleita lauluttiin usein leirimatkoilla, nuotion ympärillä ja aina kitaralla. Tällaisen kappaleen pääasiallinen laatu on, että sillä on aina jonkinlainen tekijän tunne, tarkoitus, sielu. Bardilaulu on elävä laulu, hän kysyy, neuvoo, kertoo, surullinen ja pitää hauskaa. Hyvän bardilaulun kirjoittamiseksi ei tarvitse olla musiikin, runouden ammattilainen, olla ammattikitaristi. Laulun on annettava pala sielustaan, samoin kuin kuuluisat venäläiset bändit V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, J. Vizbor, T. ja S. Nikitina, O. Mityaev ja muut. Bardilaululla on pitkä historia, ja se on ollut olemassa ihmiskunnan tulosta lähtien. Hänellä oli eri nimet, hän oli olemassa eri maissa. Kirjailijan kappale, tai kuten bardimusiikista myös sanotaan, on kappalelaji, joka syntyi Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen liitossa (Neuvostoliitto) 2000-luvun puolivälissä. Kirjailijan musiikki kasvoi amatööri-esityksistä ja saavutti heti laajan suosion yhteiskunnassa. Yleensä bardinen musiikki esitetään esiintyjä-kirjailijan yhdellä akustisella kitaralla. Kirjailijalaulua esittäessään tärkeintä on tekstin laatu suhteessa runouteen, mutta miten tekijän kappale syntyi? Bardisen musiikin esi-isät ovat kaupunkien romansseja, ja Bardan kappaleiden miniatyyrit (lauluntekijät) kirjoittivat hyvin inhimillisiä sanoituksia, jotka hiipivät sielun kauimpaan nurkkaan. Se oli musiikkia sydämestä 14-vuotiaana

17 sielua ... Yleensä tämän samannimisen genren lauluntekijät olivat kappaleen runojen ja musiikin kääntäjät. Siksi yleisesti nimi: BARD. Erittäin voimakkaan sysäyksen tekijän kappaleen suuntaan antoi nauhurin esiintyminen, joka antoi ketjureaktion B. Okudzhavan ja N. Matvejevan kappaleiden esiintymiseen. Hieman enemmän aikaa kului ennen kuin V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina tuli bardiklassikoiksi. Kahdeksankymmentäluvulla ja 1990-luvulla Shcherbakov liittyi heihin; Ivashchenko ja Vasilieva (luova duetto “IVAS”). Oli aivan selvää, että yhteiskunta hyväksyi bardisen genren tuohon ilmaisuun, sydämensä avaamiseen, onnellisuuteen, ihmisten vaikeuksiin - se oli todellinen sielun musiikki. Myöhemmin perustettiin taidelaulufestivaali, jonka edustaja oli kuuluisa Grushinsky-festivaali. Lähtö. Bardilaulut kitaralla ovat ainutlaatuinen tyylilaji, samanaikaisesti lähellä sielua ja kaukana suurten kaupunkien arjesta, korkealaatuinen musiikki on koriste mille tahansa lomalle. Tämä on vähän sielunkykyä, josta meistä niin puuttuu modernissa nopeassa elämässä. 15

18 Luku IV. Kitara elämässäni. Pitää kauan odotettua kitaraa kiinni hiljaa. Varovaisuus ja valtaistuimen valmentaja ... Kuulin ensimmäisen kerran kitaran varhaisessa lapsuudessa. Perheessämme kaikki rakastavat musiikkia, isä soittaa kitaraa hyvin, kotona on soittimia: syntetisaattori, kitara, tamburiini. Iän myötä kiinnostus kitaraan lisääntyi. Isä puhui kitarasta, suurista kitaristeista, kuuluisista bändeistä ja nautin hänen tarinoidensa kuuntelusta. Halusin tietää mahdollisimman paljon tästä kauniista soittimesta. Kun päätin mennä musiikkikouluun. O. V. Cherkasova, minun piti valita soitin ja valintani putosi kitaralle. Kitaratunteja opettaa upea opettaja S.F.Severin. Musiikkikoulussa minulle opetettiin kitaran soittamisen lisäksi myös nuotit, kuorolaulu ja paljon muuta. Käyn musiikkitunneilla mielellään, haluan todella oppia jotain uutta, soittaa kappaleita eri genreistä, esiintyä raportointikonserteissa. Musiikkikoulun ansiosta olen saanut monia uusia tuttavia ja ystäviä, jotka tukevat musiikillisia kiinnostuksiani. Nautin todella musiikin tekemisestä sen rauhoittamiseksi ja käden liikkuvuuden kehittämiseksi. Lähtö. Uskokaa minua, kun sielu pyytää musiikkia, on paljon miellyttävämpää olla kytkemättä audiosoitinta päälle, vaan soittamaan tätä musiikkia itse. Ja tätä varten sinun ei tarvitse olla virtuoosi esiintyjä, opi vain neljä tai viisi kitaran sointia. Ja se on musiikkia, jota soitat! Kitarasoinun harmonia hämmästyttää sinua. Ihmisen elämässä ei ole paljon positiivisia tunteita, anna ne itsellesi! kuusitoista

19 Johtopäätös Useiden vuosisatojen ajan siirretyn kitaran ääni lumoaa edelleen ja kiinnittää sekä klassisen että pop-musiikin säveltäjien huomion. Nyt kitara on yleisin soitin. Tällä hetkellä kaikki maanosat soittavat kitaraa, sen alla laulataan sielullisia kappaleita ja esiintyjien taito on henkeäsalpaava! Tämä on sooloesitys ja vanhan ja modernin romanssin, turisti- ja opiskelijalaulujen säestys. Kitara on välttämätön osanottaja flamenco-, romanikappaleiden ja tanssien taiteessa ja jazzissa hän otti banjon sijaan. Se yhdistetään täydellisesti yhtyeessä muiden instrumenttien kanssa: viulu, domra, mandoliini, balalaika. Kitaran arvokkain laatu, hän osaa olla intiimimpi instrumentti. Joku huomasi, että mikä tahansa muu instrumentti rikkoo hiljaisuuden, ja kitara luo sen. Ehkä siksi ihmisten lukumäärä, jotka haluavat hallita tätä työkalua, on niin suuri, että yllättävät pelitekniikat. Kitarataiteet kehittyvät jatkuvasti, virtuoosiset ja ilmaisulliset mahdollisuudet antavat syyn olettaa tämän instrumentin soittamisen taiteen kukoistavan edelleen. Tässä artikkelissa olemme osoittaneet, mikä mielenkiintoinen, monimutkainen, suosittu, moderni instrumentti on kitara. Ehkä oppilaat, joita aiomme tutustua tämän tutkimustyön käytännön osaan MHC: n luokkahuoneissa ja oppitunneissa, kiinnostavat entistä enemmän tätä hämmästyttävää työkalua. Aiheeseen liittyvä työ antoi meille mahdollisuuden tutustua paitsi soittimeen, myös sen historiaan ja nykyaikaisuuteen, ja avasi musiikimaailman uusia piirteitä. 17

20 Viitteet ja Internet-lähteet. Internet-resurssit:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8. D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? Template \u003d saavutettavuus Viitteet: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Kuusikielisen kitaran koulu. M .: Music, 1989, 152 s. 2. Kuinka opettaa kitaran soittamista. M .: Kustantaja "Classics XXI", s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Kuuden kielisen kitaran soiton koulu. Ensemble, sointopöydät. Kappaleiden säestys: Oppikirja. M .: Kustantaja V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Kirja kitaralta. SPb .: Peter, s. 5. Noyd V. Kitaran opetusohjelma / Frederick Node; kohden. englannista K. A. Davydova. M .: Astrel, s. 6. Sor F. Kitaransoiton koulu / F. Sor; kiinteä ja täydennetty monimutkaisuusasteella N. Kost; kaikki yhteensä Painos N. A. Ivanova-Kramskoy; trans. ranskaksi A. D. Vysotsky. Rostov n / a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Kitarasoittajan koulu. M. Publ. A, Shumidub, 1999 112 s. yhdeksäntoista

22 Liite 1. Elokuvan kuva. Frets 20

23 Liite 2 Kielisarkkien suunnittelu. 21

24 Liite 3 Klassinen kitara Akustinen kitara Venäjän seitsemän jousikitara. Sähkökitara. 22

25 Liite 4. Bassokitara Puoliakustinen kitara Resonaattorikitara Syntetisaattorikitara. 23

26 Liite 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Liite 6. Tatjana ja Sergey Nikitins. Juri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Liite 7 Mielenkiintoisia faktoja kitarasta: Seitsemän kieliset ja klassiset kitarat ovat kokonainen varasto erilaisia \u200b\u200bfaktoja. Esimerkiksi kaikkein viihdyttävä niistä: seitsemän kielisellä instrumentilla on ohuimmat jouset, minkä vuoksi ääni on niin korkea. Aikaisemmin jouset tehtiin eläinten suolesta, uskottiin, että tällaiset kielet ovat kaikkein kuulokkaimpia ja voimakkaimpia. Niitä, jotka tekevät kitaraa, kutsutaan kiihkeiksi. Kallein työkalu maailmassa maksaa lähes 3 miljoonaa dollaria. Pienin seitsemän jousikitara on vain 10 mikronia pitkä. Se kerättiin voimakkaan mikroskoopin alla. Englannissa voit mennä naimisiin kitaran kanssa tai naimisiin hänen kanssaan. Kitaralla on 4 oktaavia. Suurin kitara on 13 metriä pitkä. Gypsit osaavat arvata kitaran. Vain 6 prosenttia ihmisistä ympäri maailmaa voi soittaa tällaista soitinta. Aikaisemmin he soittivat kitaraa vain keulalla, jousien koskettamista käsillään pidettiin huonoina muotoina.Maailmassa on kitara, jossa on jopa 15 kieltä. Häntä ei pelata usein, mutta hänellä on enemmän kuin tarpeeksi faneja! Kitaralle haaveileville luvataan uusia tuttavuuksia. Tytöillä on helpompaa oppia soittamaan seitsemän kieliset instrumentit kuin kaverit. Kaunista naishahmoa verrataan tarkasti kitaraan. 26

29 Mutta seuraava tosiasia ei ole tarina kitaran luomisesta, mutta sitä voidaan kutsua uteliaksi yleisen kehityksen kannalta. Niille, jotka ovat sinkkuja ja etsivät toista puoliskoaan, tutkijoita kehotetaan ottamaan kitara. Mitä varten? Houkutella vastakkaisen sukupuolen jäseniä. Aivomme reagoivat kaveriin tai naiseen kitaralla omituisella tavalla. Tällainen henkilö näyttää meille houkuttelevalta, aktiiviselta ja erittäin ystävälliseltä. Henkilö, jolla on kitara käsissään, esitellään viisi kertaa useammin kuin sellaisen kanssa, jolla ei ole kitaraa. Lisäksi soittimen soittaminen ei ole välttämätöntä! Liite 8. Sosiologisen tutkimuksen tulokset Työn aikana tehtiin sosiologinen tutkimus 7-8-vuotiaista oppilaista. Viisi kysymystä esitettiin: 1. Haluatko oppia soittamaan kitaraa? Seuraavat tulokset saatiin: Yhteensä 30 henkilöä haastateltiin Kyllä-19 Ei-6 Voin-2 Opiskelen-3 2. Mitä tiedät kitarasta? Ei mitään 6 Jotkut tiedot 4 Kitaratyypit 5 Kuuluvat kitaristit Minkä kitaran valitset? Akustinen-10 Klassinen-8 27

30 Sähkökitara-9 En tiedä-3 4. Mitä minun täytyy oppia soittamaan kitaraa? Halu-13 Kärsivällisyys-5 Kuulo-6 Hyvä instrumentti-3 Mieluiten hyvä mentori-3 5. Kuinka musiikki vaikuttaa mielialaan? Kippis 19 Auttaa virittämään 8 Esteet työskentelemään 2 Ei mitään 1 Tämän tutkimuksen tulosten perusteella teimme seuraavat johtopäätökset kitarin tietotason määrittämiseksi koulun oppilaiden keskuudessa. Kitaran ääni on tuttu kaikille, mutta harvat tietävät tämän soittimen historian ja nykypäivän. Useimmat opiskelijat todella pitävät soittimen äänestä, mutta he eivät voi sanoa, kuka soittaa kappaleen. Päätelmät. Tilastojen mukaan vain joka kolmas haluajista pystyy oppimaan soittamaan kitaraa, muualla tämä ei ole mahdollista. He sanovat, että jopa geneettinen taipumus omistaa tämä soitin, ja itse asiassa kuka tahansa voi oppia soittamaan kitaraa pienestä suureen! Jokaisesta kaupungista löydät kaupan, jossa myydään työkaluja. Niiden hinta voi olla 50 dollarista erittäin vaikuttaviin numeroihin. Voit oppia soittamaan kitaraa musiikkikoulussa itsenäisesti opetusohjelman, Internetin avulla ja saada kitaratunteja yksityiseltä opettajalta. 28

Tutkimuskitara. Menneisyys ja nykyisyys. Suorittanut: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, cenick 3 “B” -luokan MBOU “49-asteen keskiaste Kalugassa Johtaja: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR-MY DREAM “Musiikki kantaa itsessään jotain iankaikkista ja universaalia: se saa meidät haluamaan laulaa ja tanssia koskettamalla sielumme erityisiä jousia. Beethovenista Beatlesiin, Bachista bluesiin,

1. PERUSTELUT Tämä ympyrä auttaa sinua oppimaan kuuden kielisen kitaran soittamista. Alkaen yksinkertaisimmista sointuista, melodioista ja kappaleista siirrymme vähitellen monimutkaisiin. Hallitse kitaran säestys. "Koulutus

Kuinka valita unelmiesi kitara? Nykyään kitara on suosituin soitin. Voit aina ottaa sen mukanasi mihin tahansa tilanteeseen ja käydä, ja soittaa pari yksinkertaista teosta tai kappaletta

KUNNALLINEN LISÄKOULUTUKSEN AUTONOMINEN INSTITUTIO G. KHABAROVSK “LASTEN ESTEETTISEN KOULUTUKSEN KESKUS” JOY ”LIITE 41 Menetelmäkehitys Pop-jazzkitara: instrumentin valinta

Selittävä huomautus Nykymaailmassa on vain vähän soittimia, jotka ovat niin yleisiä kaiken ikäisille ihmisille riippumatta heidän toimintamuodostaan. Kitaraa on melkein jokaisessa

Selittävä huomautus Taide parantaa ja kehittää ihmisten tunteita, jonka kautta ihminen ei vain tunnistaa ympäröivää todellisuutta, vaan myös tunnistaa ja vahvistaa itsensä henkilöksi, koska taide

JOHDANTO Tämä kirja on tarkoitettu kaikille, jotka ovat kiinnostuneita kitaran soitosta. Se sopii sekä niille, jotka ensin nosti instrumentin, että niille, jotka jo osaavat soittaa. Kaikki tehtävät ilmoitetaan yksinkertaisesti ja johdonmukaisesti,

Lisäkoulutuksen liiton "Laulu- ja instrumenttiyhdistelmäyhtye" työohjelma, johtaja Vakhromeev I.V. PERUSTELUT Ohjelman painopiste on taiteellinen. Musiikki on

TYÖMINISTEERI JA KRASNODAR-ALUEEN SOSIAALINEN KEHITTÄMINEN Krasnodarin alueen sosiaalipalveluita tarjoava valtionkassalaitos "Alaikäisten slaavilainen sosiaalinen kuntoutuskeskus"

Selittävä huomautus. Viime vuosina kitarasta on tullut yhä suositumpi soitin instrumentti teini-ikäisten, etenkin 14-18-vuotiaiden keskuudessa. Voit istua kitaralla tulen äärellä, ikäisensä seurassa,

Kehittäjä: Minaev Aleksey Leonidovich, BPOU VO Vologda Pedagogisen korkeakoulun yhteiskuntatieteiden ja humanististen tieteiden opettaja.

Sisältö Johdanto ... 3 Kitara ... 4 Kuinka valita kitara ... 6 Kuinka valita ja ostaa kitara ... 8 Kuinka pitää kitaraa ... 12 Aloita soittaminen ... 13 Kuinka pitää kitaraa ... 14 Kuinka virittää kitara ... 23 vinkkiä

ESIPUHE Käsissäsi on opas, jolla voit saavuttaa tavoitteesi oppia kitaransoittoa. Tieteellisesti todistettu: suurimmalla osalla ihmisiä on musiikkikorva (tosin

MOSKOVIN KAUPUNKINEN KOULUTUSOSASTON MOSKOVIN KAUPUNKIN VALTAVA BUDJETTIKOULUTUSKOULU "KOULU 64, NIMENNEN SERGIA ESENININ JÄLKEEN" SOPITTU Lisäkoulutusohjelmien koordinaattori ^

Selittävä huomautus Lisäkoulutusohjelman suuntaus: fiktio. Uutuus, relevanssi, pedagoginen tarkoituksenmukaisuus. Kitarakappaleiden tyyli sai alkunsa vuonna 2006

Selittävä huomautus Musiikki on jokaisessa kansakunnan kulttuurissa aina ollut yksi johtavista tehtävistä. Kitaraa on soitettu ja sillä on suuri rooli musiikkikulttuurissa saavutettavuutensa vuoksi. Tiedetään vaikuttavan

Ohjelman sisältö. 1. Selittävä huomautus 2. Ohjelman päätarkoitus ja tavoitteet 3. Teoreettisen koulutuksen sisältö 4. Käytännön koulutus 5. Suositukset metodologisen tuen järjestämiseksi

Kunnan valtion koulutuslaitos lapsille ja nuorille "Lapsuuden ja nuorten talo" Katayskin kaupunki. Työkokemuksen tekninen kuvaus Aihe: ”Laulun käyttäminen,

Valtiosta riippumaton yksityinen täydennyskoulutuslaitos "LASTEN LUOISUUDEN Talo" - MYÖNTÄMINEN OHJELMAAN Aihe: KITTÄLÄISEN YHTEISEN KEHITTÄVÄN GUITARIN MUUSIKKEET

Liite MBOU-liceumin täydennyskoulutusohjelmaan lukuvuonna 2015-2016, tilaus 445, 31.8.2015. TUNNUSTAVAT TALOUSARVIOHARJOITTELUT "LYCEUM" -OHJELMA kitaran työstä

VENÄJÄN FEDEROINTINVASTAISMINISTEERI FEDERAL VALTIOYHTEISEN YLEINEN KOULUTUSlaitoksen "ORENBURG PRESIDENTIAL Cadet School" LISÄKOULUTUKSEN TYÖOHJELMA

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Musical Instrument Quiz 1. Mikä on merkkijono, jota kutsutaan Bowed

20. SAMARAN ALUEEN PERUSKOULUN VALMISTAJAN TALOUSARVION INSTITUTIONAALINEN INSTITUTIO, JÄLKEEN NIMETTY 20. VF.

Moskovan kaupungin valtion budjettilaitoksen jatkokoulutuksen budjettilaitos Moskovassa "Lasten luovuuden Moskovan keskusta" Kulttuuri ja koulutus "Lisätietoja

PELAA PELAA Moskova 2018., -,.,. Ja w қ ғ ғ ғ AUT TYÖTEKIJÖSTÄ Dan Holton aloitti kitaran soittamisen ollessa 15-vuotias, kun oli rakastettu bluesiin, ja sittemmin hän ei ole erosin soittimesta. Hän kiersi

PERUSTELUT Ohjelmalla on taiteellinen suuntautuminen, ja se liittyy kitaransoiton oppimiseen ja laulamiseen, lasten esitys- ja taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen. Käsite "tekijänoikeudet

Merkinnät luokan 5–7 musiikin työohjelmaan ”Taide” -opetuskentän ”Musiikki” työohjelma on tarkoitettu luokkien 5, 6, 7 ja keskikoulun opiskelijoille

Mokhsogollokhskaya kunnan budjettiopetuslaitos, joka suorittaa syvällisen tutkimuksen yksittäisistä aiheista ”Hyväksyn” koulun johtaja V. Danilova 2017 tilaus

Moskovan kaupungin kulttuurin osasto Moskovan kaupungin täydennyskoulutuksen budjettilaitos "Lasten taidekoulu" Tutti "HYVÄKSYTY Moskovan GBUDO -opetusneuvoston kokouksessa

Moskovan kaupungin kasvatustieteiden laitos Valtion budjettiopetuslaitos “Koulu 734“ Itsemääräämiskoulu ”” Hyväksy ” Hyväksytty pedagogisen neuvoston kokouksessa 06.06 TYÖOHJELMA

Sisällysluettelo 1. Selittävä huomautus 3 2. Temaattiset ja temaattiset suunnitelmat 1-2 vuoden opiskelua varten. 6 2. Lisäkoulutusohjelman sisältö 8 3. Ohjelman metodologinen tuki 13 4. Luettelo

Laulu- ja instrumenttiyhtyeen ohjelma Selittävä huomautus Musiikilla on tärkeä rooli lasten elämässä. Hyvästä kappaleesta tulee ensimmäinen idoli ja mahdollisuus ilmaista itseäsi. Kappale ei ole vain muoto

Useita kansallisen kehityksen, kulttuurin ja koulutuksen sekä sosiaali- ja nuorisopolitiikan aloilla, kuten: “Lasten kansallinen toimintastrategia vuosille 2012-2017”, “Venäjän federaation koulutuksen kehittämisstrategia vuoteen 2025 vuoteen 2025”, “Venäjän lainsäädännön perusteet Kulttuuriliitto ”korostaa tarvetta luoda olosuhteet ihmisen mahdolliseksi itsensä toteuttamiseksi sosiaalisesti merkittävissä toimissa ja tunnustaa kulttuurin ensisijaisen roolin henkilön kehittämisessä ja itsensä toteuttamisessa. Kitarasoittaminen on ollut erityisen suosittua Venäjällä 1950-luvun lopusta lähtien. XX luvulla., Nuorten turistien vapaa-ajan kehityksen ja tekijänoikeuslaulukerhojen syntymisen myötä. Tähän saakka tämäntyyppinen amatöörimusiikkitoiminta on edelleen merkityksellistä ja sillä on johtava asema vapaa-ajan aloilla.

Henkilökohtaisen itsensä toteuttamisen halu luovan toiminnan prosessissa sisältää subjektiivisuuden kehittämisen, ihmisen tietoisuuden sijainnistaan \u200b\u200bsuhdetoiminnan yleisessä makroympäristössä ja erityisesti musiikillisen kollektiivin luovassa ympäristössä, sosiaalisen kokemuksensa laajentamisen ja rikastuttamisen. Juuri tämä idea muodosti perustan pedagogiselle projektille Nadezhda-kitarastudiossa, MBUDO DDT Kirovskyssa opiskelevien nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämiselle.

Miksi teini-ikäiset? Nykyaikainen teini-ikäinen rakentaa maailmojaan ja maitaan, hallitsee tietonsa koulutustiloissaan, valitsee kolme perustaidoa: tietokone, vieras kieli, auton ajaminen ... ja kuten kyselyni osoitti, kitara.

Kitara ja sen soittaminen, kappaleiden esittäminen, julkinen puhuminen lavalla, ystävälliset tapaamiset kitaran kanssa ympyrässä - tyydyttävät kaikki teini-ikäisten ryhmät.

Nykyaikaisen teini-ikäisen kannalta selkeys ja kulttuurin rakentaminen ovat tärkeitä yksilöllisyyden ja virtuaalisten menetelmien avulla, jotka helpottavat seurustelua, vaihtelevuutta ja avoimuutta. Mitä voidaan tarjota sellaiselle teini-ikäiselle? Mikä koulutusväline pystyy laajentamaan ja rikastuttamaan toisaalta nykyaikaisten murrosikäisten sosiaalista kokemusta ja toisaalta vastaamaan nykyaikaisten murrosikäisten ikään liittyviä tarpeita, onko se houkutteleva ja merkittävä heille? Tietenkin kitara.

Miksi kitaraa? Kitara on yksi suosituimmista ja laajimmista soittimista, jolla soitetaan kitaraa. Ne saavat ylimääräisen mahdollisuuden paljastaa, selittää monia tilanteita, joilla on henkilökohtainen merkitys henkilölle.

Miksi sosiaalinen kokemus? Koulutusorganisaatioissa sosiaalinen koulutus toteutetaan kolmessa toisiinsa liittyvässä ja suhteellisen itsenäisessä prosessissa aineiden sisällön, muotojen, menetelmien ja vuorovaikutustyylin suhteen: kasvatuslasten sosiaalisen kokemuksen järjestäminen, heidän koulutus ja henkilökohtaisen avun tarjoaminen heille. Emme ollenkaan pyydä sosiaalisen koulutuksen kahta muuta komponenttia, painotamme toiminnassamme enemmän nuorten - Nadezhda-kitarastudion osallistujien - sosiaalisten kokemusten kehittämistä ja rikastamista. Opiskelijoiden henkilökohtaisen kokemuksen sosiaalisen kokemuksen järjestäminen toteutetaan:

- oppilaiden ryhmän ja elämän järjestäminen

- vuorovaikutuksen järjestäminen ja koulutus hänelle;

- studiossa olevien amatööri-esityksen stimulointi.

Sosiaalinen kokemus on erilaisten tietojen ja ajattelutapojen, kykyjen ja normien, käyttäytymisen normien ja stereotyyppien, arvoasenteiden, vangittujen tunteiden ja kokemusten, opittujen ja kehitettyjen vuorovaikutustapojen, itsetuntemuksen, itsemääräämisoikeuden ja itsensä toteuttamisen yhtenäisyys.

Siten kitaran soittaminen, kappaleiden soittaminen kitaralla ratkaisee mielestämme paitsi musiikkikulttuurin muodostamisen tehtävät, käden oikean asettamisen, sointujen tuntemisen ja kyvyn soittaa niitä, mutta tämä ei ole vain. Guitar + -hankkeen keskeinen idea on, että Nadezhda-kitarastudion koulutusohjelmassa esiteltyjen tulosten lisäksi tämä toiminta laajenee, kehittää, rikastuttaa, täyttää nuorten olemassa olevan sosiaalisen kokemuksen, jolla on erilainen merkitys ja arvo. Juuri tämä koulutuskomponentti on omistettu projektilleni.

Hankkeen tavoitteena on luoda olosuhteet nuorten sosiaalisen kokemuksen rikastuttamiseksi, heidän subjektiivisen asemansa kehittämiseksi ja arvoorientaatioiden muodostamiseksi Nadezhda-kitarastudion toimintaprosessissa.

Koko kitaraa soittavan studion "Hope" -ohjelman perusta loi ajattelevan ja tuntevan ihmisen koulutuksen. Luovuuteen kuuluu itsenäisyyttä, itsenäisyyttä, ajattelun omaperäisyyttä, rikkaita suhteita. Luova ihminen on taipuvainen epätyypillisiin, omaperäisiin toimiin, hän on arvioissaan riippumaton, oma näkökulmansa ja kykenee puolustamaan sitä kohtuudella. Mutta mikä tärkeintä, nuori lahjakkuus kehittää tunnepisteen, tunteensa, sielunsa. Jokaisella ihmisellä on luonteeltaan luova periaate, ennemmin tai myöhemmin ilmenee halu toteuttaa se.

Studioohjelma tarjoaa perustan muodostamisen ja yhteisen musiikkikulttuurin kehittämisen; Tutustuminen tekijän kappaleen genren erityispiirteisiin, menneisyyden kulttuuriperintöön ja nykyaikaisten esiintyjien (bardien) teoksiin; luovan ilmaisun keinojen, muotojen ja menetelmien hallitseminen; kitaran säestyksen perusteiden hallitseminen.

Lasten opettaminen soittamaan soitinta johdetaan kahteen pää- ja toisiinsa liittyvään suuntaan. Ensimmäinen on soittimen tekniikan muodostaminen, kehittäminen ja parantaminen välttämättömänä keinona saavuttaa taiteellinen tulos. Toinen on nuorten tarpeiden kehittäminen ilmaista tunteita, ajatuksiaan ja mielialansa omalla runollisen ja musiikillisen teoksensa sävellyksellä tai muiden kirjoittajien alkuperäisillä teoksilla.

Studion luokat eivät vain avusta kitaran ja laulun soittamisessa oppimisessa, vaan ne viljelevät lasten käyttäytymisen taiteellista makua ja etiikkaa paitsi lavalla, myös elämässä.

Siten nuorten sosiaalisen kokemuksen kehittämiseen tarkoitettu pedagoginen projekti “Guitar +” on lisäys kitarastudion “Hope” koulutuskehitysohjelmaan ja laajentaa ohjelman koulutusosaa, koska painotetaan nuorten sosiaalisen kokemuksen rikastuttamista ja heidän subjektiivisen asemansa muodostumista.

Projekti toteutetaan laajentamalla kitara-studion "Hope" -menetelmien ja työalueiden perinteisiä ohjelmia sellaisten muotojen ja tekijän pedagogisten "löytöjen" avulla, jotka keskittyvät enemmän vuorovaikutuksen järjestämiseen, viestintään, itsensä toteuttamiseen ja itsevahvistukseen kunkin studion jäsenen keskuudessa. lopulta rikastuttaa heidän sosiaalista kokemustaan \u200b\u200bja aktivoi jokaisen subjektiivisen aseman.

Hanke perustuu seuraaviin lähestymistapoihin:

- toiminnan lähestymistavan perussäännökset ihmisen kognitiivisten toimien rakenteeseen ja persoonallisuuden muodostumiseen;

- psykologisten ja pedagogisten näkemysten humanistinen järjestelmä, jossa tunnustetaan henkilön arvo henkilönä, hänen oikeus kehitysvapauteen ja kaikkien kykyjen ilmentymiseen;

- persoonallisuuslähtöinen lähestymistapa pedagogiikassa, joka määrittelee koulutuksen ja opetuksen olemuksen yksilön itsensä kehittämisen prosessina, joka edistää ihmisen itsensä toteutumista;

- kulttuurimainen pedagoginen lähestymistapa kasvatusteoriaan, joka edustaa henkilöä ainutlaatuisena kulttuurimaailmana, ja persoonallisuuden muodostuminen vuorovaikutuksessa kulttuuristen arvojen järjestelmän kanssa;

- egzistencialismin käsitteen säännökset, joissa keskitytään yksilön ainutlaatuisuuteen, vapauteen ja vastuuseen.

Näiden lähestymistapojen toteuttaminen kitarastudiossa "Nadezhda" toteutetaan laajentamalla tekijän pedagogisten löydösten perinteisiä alueita, menetelmiä ja työmuotoja:

Käytän sellaisia \u200b\u200btyömuotoja, joiden tarkoituksena on luoda innostuneiden samanhenkisten ihmisten yhteisö ja stimuloida studiossa osallistuvien aktiivisuutta. Nämä ovat yhdistyksen jäsenten avoimia kitarakokouksia, teemalla bardi-iltoja, kynttiläiltoja, loma-asuntoja, studion jäsenten musiikillisia syntymäpäiviä, yhteistä musiikin tekoa, lauantai-elokuvakierroksia, konserttivierailuja sekä kokouksia Novosibirskin esiintyvien taiteilijoiden kanssa.

Työn muotoja käytetään luomaan positiivinen imago ja luomaan viestintä yleisön kanssa median välityksellä (studio tallentaa ääni- ja videomateriaaleja, luo korttihakemiston sivustoista ja johtaa myös 2 ryhmää “kontaktiin”).

Parhaillaan luodaan myös liikkuvaa itsehallintojärjestelmää, joka myötävaikuttaa aloitteellisuuden ja itsenäisyyden ilmenemiseen (tämä on ikäryhmien välinen musiikillinen mentorointi, musiikimateriaalin kollektiivinen kehittäminen ja kollektiivinen hyväksyminen sekä tekijänoikeuslaulujen keskustelu).

Käytän aktiivisesti työmuotoja, joilla pyritään popularisoimaan ja levittämään kitaransoittoa, edistämään luovaa tuotetta, kitaran luovuuden amatööriyhdistystä (tämä on avoin vaihe, joka tarjoaa kaikille mahdollisuuden ilmaista itseään ja tehdä kirjailijakonserttia; kerrostaloja, epävirallisina puolueesityksinä, erilaisten ryhmien konserttitoiminnoina) yleisö ja laaja esiintymisharjoittelu). Opiskelijat eivät ole vain mukana vilkkaassa konserttitoiminnassa, mutta ovat myös monien piiri-, kaupunki-, alue-, alue-, koko Venäjän ja kansainvälisten kilpailujen voittajat.

Puheiden suunta: bardilaulu, kirjailijan laulu, sotilas-isänmaallinen laulu, poplaulu. Mutta erityisen kunnioittavan asenteen opiskelijoiden keskuudessa aiheuttavat sotilas-isänmaalliset laulut. Kitarostudio “Nadezhda” esiintyi melkein kaikissa kaupungin virkistyskeskuksissa, filharmonisessa yhteisössä, konservatoriossa, koulujen kokoontumissa ja kahviloissa, paikallis- ja asemuseon museossa, kunniamonumentissa ja korkeammassa armeijan komentolaitoksessa, huvipuistossa ja viihdekeskuksissa.

Projektin toteutustulokset,johon omistamme Nadezhda-kitarastudion toiminnasta saatavissa olevat koulutusvaikutukset ja myöhemmässä vaiheessa siirretyt jälkivaikutukset, jotka ilmenevät muutoksina osallistujien subjektiiviseen asemaan.

Koulutusvaikutukset. Niillä tarkoitamme ylimääräisiä, suunnittelemattomia tuloksia, plusmerkkiä antavia tuloksia Nadezhda-kitarastudion koulutusalan yleiseen kehitysohjelmaan. Tuloksia, jotka saatiin Guitar + -projektin toteuttamisen myötä, liittyivät pääasiassa nuorten sosiaalisen kokemuksen laajenemiseen. Tämä on ensinnäkin:

- nuorten julkisuuskokemuksen kehittäminen kiertueiden, kirjallisten esitysten kautta;

- menestyskokemuksen hankkiminen itsensä toteuttamisen kautta paitsi studiossa, myös sen ulkopuolella;

- oman kokemuksen luomisen, ylläpitämisen ja esittämisen kokemuksen lisääminen luomalla tekijänoikeuslauluja;

- Majoituksen peräkkäinen kokemus. Hieman yli sata opiskelijaa on aina ollut mukana studiossa, mutta lukuvuoden aikana heitä on vain enemmän;

- kokemusten muodostuminen luovasta ikävälisestä viestinnästä;

- kitaransoiton arvoasenteen kokemuksen kehittyminen, joka ilmenee kappaleiden valinnassa esiintymistä varten;

- Henkilökohtaisesta viestinnästä saatujen kokemusten aktualisointi: Studiossa opiskelevaimmasta ja ujoimmasta lapsesta tulee seurallisempi ja aktiivisempi.

Jälkivaikutuksetymmärrämme Nadezhda-kitarastudiossa opiskelun pitkittyneiksi seurauksiksi, jotka vaikuttivat osanottajien ammatilliseen ja henkilökohtaiseen itsemääräämisoikeuteen:

- ammatillinen itsemääräämisoikeus ja pääsy musiikillisiin oppilaitoksiin;

- elämäntapa, kaikki kaverit - Nadezhda-studion valmistuneet eivät enää kuvittele elämäänsä ilman kitaraa;

- Palaa studioon vieraina, menttoreina ja uusien kappaleiden kirjoittajina.

Luettelo viitteistä

1. Tolochkova EV Henkilökohtaisen itsensä toteuttamisen organisatoriset ja pedagogiset olosuhteet amatööri kitaramusiikin tekemisessä. Tiivistelmä ... dis. Cand. ped Sciences. - Tambov: TSU on saanut nimensä G. R. Derzhavina, 2013. - 7 s.

2. Chernogorov S.S. Jatkokoulutuksen työohjelma "Accord". -