Latinalaisen Amerikan kirjallisuus. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden aihe: Japanilainen kirjallisuus

Diktatuurit, vallankaappaukset, vallankumoukset, joidenkin kauhea köyhyys ja toisten fantastinen rikkaus ja samalla tavallisten ihmisten villi hauskuus ja optimismi - näin voit lyhyesti kuvailla useimpia Latinalaisen Amerikan maita 20. vuosisadalla. Äläkä unohda erilaisten kulttuurien, kansojen ja uskomusten hämmästyttävää synteesiä.

Historian paradoksit ja ylenpalttiset värit inspiroivat monia tämän alueen kirjailijoita luomaan aitoja kirjallisia mestariteoksia, jotka ovat rikastaneet maailman kulttuuria. Puhumme materiaalimme silmiinpistävimmistä teoksista.

"Hiekan kapteenit" Jorge Amado (Brasilia)

Yksi 1900-luvun kuuluisimman brasilialaisen kirjailijan Jorge Amadon pääromaaneista. "Captains of the Sand" on tarina katulapsista, jotka metsästivät varkauksia ja ryöstöjä Bahian osavaltiossa 1930-luvulla. Juuri tämä kirja muodosti perustan legendaariselle elokuvalle Generals of the Sandpits, joka sai kulttistatuksen Neuvostoliitossa.

Morelin keksintö. Adolfo Bioy Casares (Argentiina)

Argentiinalaisen kirjailijan Adolfo Bioy Casaresin tunnetuin kirja. Romaani, joka tasapainoilee taitavasti mystiikan ja science fictionin partaalla. Päähenkilö, joka pakenee vainoa, päätyy kaukaiselle saarelle. Siellä hän tapaa outoja ihmisiä, jotka eivät kiinnitä häneen mitään huomiota. Katsoessaan niitä päivästä toiseen hän oppii, että kaikki, mitä tällä maalla tapahtuu, on holografista elokuvaa, joka on tallennettu kauan sitten, virtuaalitodellisuutta. Ja on mahdotonta lähteä tästä paikasta ... kun tietyn Morelin keksintö toimii.

"Vanhempi presidentti". Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Vuonna 1967 Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittajan Miguel Angel Asturiasin kuuluisin romaani. Siinä kirjailija piirtää tyypillisen Latinalaisen Amerikan diktaattorin - Senior Presidentin. Tässä hahmossa kirjailija heijastaa julman ja järjettömän autoritaarisen hallinnon koko olemusta, jonka tavoitteena on oma rikastuminen tavallisten ihmisten sorron ja pelottelun kautta. Tämä kirja kertoo miehestä, jolle maan hallitseminen merkitsee sen asukkaiden ryöstämistä ja tappamista. Muistaen saman Pinochetin (ja muiden yhtä veristen diktaattoreiden) diktatuurin, ymmärrämme, kuinka tarkka tämä Asturian taiteellinen profetia osoittautui.

"Maan valtakunta". Alejo Carpentier (Kuuba)

Yksi kuubalaisen suurimman kirjailijan Alejo Carpentierin kuuluisimmista teoksista. Historiallisessa romaanissa "Maan valtakunta" hän kertoo Haitin asukkaiden salaperäisestä maailmasta, jonka elämä liittyy erottamattomasti Voodoon mytologiaan ja taikuuteen. Itse asiassa hän asetti tämän köyhän ja salaperäisen saaren kirjalliselle maailmankartalle, jossa taika ja kuolema kietoutuvat hauskuuteen ja tanssimiseen.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentiina)

Erinomaisen argentiinalaisen kirjailijan Jorge Luis Borgesin kuuluisin tarinoiden kokoelma. "Alephissa" hän kääntyi etsinnän motiiveihin - elämän tarkoituksen, totuuden, rakkauden, kuolemattomuuden ja luovan inspiraation etsimiseen. Mestarillisesti äärettömyyden symboleja (erityisesti peilejä, kirjastoja (joista Borges rakasti!) ja labyrintteja) käyttämällä kirjailija ei vain anna vastauksia kysymyksiin, vaan saa lukijan ajattelemaan ympäröivää todellisuutta. Pointti ei ole niinkään hakutuloksissa, vaan itse prosessissa.

"Artemio Cruzin kuolema". Carlos Fuentes (Meksiko)

Yhden viime vuosisadan kuuluisimman meksikolaisen proosakirjailijan keskeinen romaani. Se kertoo Artemio Cruzin, entisen vallankumouksellisen ja Pancho Villan työtoverin, ja nykyään yhden Meksikon rikkaimmista magnaateista, elämästä. Tultuaan valtaan aseellisen kapinan seurauksena, Cruz alkaa rikastua kiivaasti. Tyydyttääkseen ahneuttaan hän ei epäröi turvautua kiristykseen, väkivaltaan ja terroriin ketään vastaan, joka tulee hänen tielleen. Tämä kirja kertoo kuinka vallan vaikutuksesta korkeimmat ja parhaat ideat kuolevat ja ihmiset muuttuvat tuntemattomiksi. Itse asiassa tämä on eräänlainen vastaus Asturian "vanhemmalle presidentille".

"Klassikoiden soittaminen" Julio Cortazar (Argentiina)

Yksi postmodernin kirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Tässä romaanissa kuuluisa argentiinalainen kirjailija Julio Cortazar kertoo tarinan Horacio Oliveirasta, miehestä, joka on vaikeassa suhteessa ulkomaailmaan ja pohtii oman olemassaolonsa tarkoitusta. Klassikkopelissä lukija valitsee itse romaanin juonen (esipuheessa kirjoittaja tarjoaa kaksi lukuvaihtoehtoa - hänen erityisesti laatimansa suunnitelman mukaan tai lukujen järjestyksessä), ja kirjan sisältö riippuu suoraan hänen valinnastaan.

"Kaupunki ja koirat". Mario Vargas Llosa (Peru)

"Kaupunki ja koirat" on kuuluisan perulaisen kirjailijan, vuoden 2010 kirjallisuuspalkinnon voittajan Mario Vargas Llosan omaelämäkerrallinen romaani. Kirjan toiminta tapahtuu sotakoulun seinien sisällä, jossa teini-ikäisistä lapsista yritetään tehdä "oikeita miehiä". Kasvatusmenetelmät ovat yksinkertaisia ​​- ensin murtaa ja nöyryyttää ihminen ja sitten tehdä hänestä ajattelematon sotilas, joka elää peruskirjan mukaan. Tämän sodanvastaisen romaanin julkaisun jälkeen Vargas Llosaa syytettiin petoksesta ja ecuadorilaisten siirtolaisten auttamisesta. Ja useita hänen kirjansa kopioita poltettiin juhlallisesti Leoncio Pradon kadettikoulun paraatikentällä. Tämä skandaali lisäsi kuitenkin vain suosiota romaanille, josta tuli yksi 1900-luvun Latinalaisen Amerikan parhaista kirjallisista teoksista. Se on myös kuvattu useita kertoja.

"Sadan vuoden yksinäisyys" Gabriel Garcia Marquez (Kolumbia)

Kolumbialaisen maagisen realismin mestarin Gabriel Garcia Marquezin, vuoden 1982 kirjallisuuden Nobelin voittajan, legendaarinen romaani. Siinä kirjailija kertoo Etelä-Amerikan viidakoiden keskellä seisovan Macondon maakuntakaupungin 100-vuotisen historian. Tämä kirja on tunnustettu 1900-luvun Latinalaisen Amerikan proosan mestariteokseksi. Itse asiassa Marquez onnistui kuvailemaan koko maanosan kaikkine ristiriitaisuuksineen ja äärimmäisyyksineen.

"Kun haluan itkeä, en itke." Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva on yksi Venezuelan suurimmista kirjailijoista. Hänen romaaninsa "Kun haluan itkeä, en itke" on omistettu kolmen nuoren - aristokraatin, terroristin ja rosvo - elämälle. Huolimatta siitä, että heillä on erilainen sosiaalinen alkuperä, heillä kaikilla on sama kohtalo. Jokainen etsii paikkaansa elämässä, ja jokaisen on määrä kuolla uskomustensa vuoksi. Tässä kirjassa kirjailija maalaa mestarillisesti kuvan Venezuelasta sotilasdiktatuurin aikana ja osoittaa myös tuon aikakauden köyhyyden ja eriarvoisuuden.

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus

romaani latinalainen maaginen realismi

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuutta, jotka muodostavat yhden kieli- ja kulttuurialueen (Argentiina, Venezuela, Kuuba, Brasilia, Peru, Chile, Kolumbia, Meksiko jne.). Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden synty ulottuu 1500-luvulle, jolloin valloittajien kieli levisi mantereelle kolonisaation aikana.

Useimmissa maissa espanja on yleistynyt, Brasiliassa - portugali, Haitissa - ranska.

Tämän seurauksena Latinalaisen Amerikan espanjankielisen kirjallisuuden alun loivat valloittajat, kristityt lähetyssaarnaajat, ja sen seurauksena latinalaisamerikkalainen kirjallisuus oli tuolloin toissijaista, ts. Hänellä oli selkeä eurooppalainen luonne, uskonnollinen, saarnaava tai journalistinen luonne. Vähitellen kolonialistien kulttuuri alkoi olla vuorovaikutuksessa alkuperäisväestön intiaanien kulttuurin kanssa ja useissa maissa neekeriväestön kulttuurin kanssa - Afrikasta vietyjen orjien mytologian ja kansanperinteen kanssa. Erilaisten kulttuurimallien synteesi jatkui vielä 1800-luvun alun jälkeenkin. vapaussotien ja vallankumousten seurauksena syntyi Latinalaisen Amerikan itsenäisiä tasavaltoja. Se oli 1800-luvun alussa. viittaa itsenäisten kirjallisuuksien muodostumisen alkuun kussakin maassa niiden kansallisten erityispiirteiden kanssa. Seurauksena: Latinalaisen Amerikan alueen itsenäiset itämaiset kirjallisuudet ovat melko nuoria. Tässä suhteessa on ero: Latinalaisen Amerikan kirjallisuus on 1) nuorta, olemassa alkuperäisenä ilmiönä 1800-luvulta lähtien, se perustuu Euroopasta - Espanjasta, Portugalista, Italiasta jne. - maahanmuuttajien kirjallisuuteen ja 2) Latinalaisen Amerikan alkuperäiskansojen muinainen kirjallisuus: intiaanit (atsteekit, inkat, malteekit), joilla oli omaa kirjallisuutta, mutta tämä alkuperäinen mytologinen perinne on nyt käytännössä katkennut eikä kehity.

Latinalaisen Amerikan taiteellisen perinteen (ns. "taiteellisen koodin") erikoisuus on, että se on luonteeltaan synteettinen, ja se on muodostunut monimuotoisimpien kulttuurikerrosten orgaanisen yhdistelmän tuloksena. Latinalaisen Amerikan kulttuurin mytologiset universaalikuvat sekä uudelleen ajatellut eurooppalaiset kuvat ja motiivit yhdistetään alkuperäisiin intialaisiin ja omiin historiallisiin perinteisiinsä. Useimpien latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden teoksissa on erilaisia ​​heterogeenisia ja samalla universaaleja figuratiivisia vakioita, jotka muodostavat yksittäisten taiteellisten maailmojen yhtenäisen perustan Latinalaisen Amerikan taiteellisen perinteen puitteissa ja muodostavat ainutlaatuisen kuvan maailmasta, on muodostunut yli viisisataa vuotta sen jälkeen, kun Kolumbus löysi uuden maailman. Marquezin kypsimmät teokset Fuentos rakentuvat kulttuuriselle ja filosofiselle oppositiolle: "Eurooppa - Amerikka", "Vanha maailma - Uusi maailma".

Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuus, joka on olemassa pääasiassa espanjaksi ja portugaliksi, muodostui kahden erilaisen rikkaan kulttuuriperinteen - eurooppalaisen ja intialaisen - vuorovaikutuksen prosessissa. Amerikan alkuperäiskansojen kirjallisuuden kehitys jatkui joissakin tapauksissa Espanjan valloituksen jälkeen. Suurin osa säilyneistä esikolumbiaanisen kirjallisuuden teoksista oli lähetysmunkkien kirjoittamia. Joten tähän asti atsteekkien kirjallisuuden tutkimuksen päälähde on edelleen Fray B. de Sahagunin teos "Uuden Espanjan asioiden historia", joka luotiin vuosina 1570-1580. Maya-kansojen kirjallisuuden mestariteokset, jotka on kirjoitettu muistiin pian valloituksen jälkeen, on myös säilytetty: kokoelma historiallisia legendoja ja kosmogonisia myyttejä "Popol-Vuh" ja profeetallisia kirjoja "Chilam-Balam". Munkkien keräilytoiminnan ansiosta meille on päässyt näytteitä suullisessa perinteessä esiintyneestä "esikolumbialaisesta" perulaisrunoudesta. Heidän työnsä samalla 1500-luvulla. täydennettynä kahdella kuuluisalla intialaista alkuperää olevalla kronikonkirjoittajalla - Inca Garcilaso de La Vega ja F. G. Poma de Ayala.

Latinalaisen Amerikan espanjankielisen kirjallisuuden pääkerroksen muodostavat pioneerien ja valloittajien itsensä päiväkirjat, kronikot ja viestit (ns. raportit eli raportit sotilasoperaatioista, diplomaattisista neuvotteluista, vihollisuuksien kuvauksista jne.). Espanjan valloittajasta) - espanjalaiset, jotka menivät Amerikkaan sen löytämisen jälkeen valloittamaan uusia maita. Conquista (espanjalainen valloitus) - tätä termiä käytetään kuvaamaan Latinalaisen Amerikan maiden (Meksiko, Keski- ja Etelä-Amerikka) espanjalaisten ja portugalilaisten valloitushistoriaa. . Kristoffer Kolumbus hahmotteli vaikutelmiaan vasta löydetyistä maista "Ensimmäisen matkan päiväkirjassa" (1492-1493) ja kolmessa kirjeessä-raportissa, jotka oli osoitettu Espanjan kuninkaalliselle parille. Kolumbus tulkitsee usein amerikkalaisia ​​todellisuutta fantastisella tavalla ja herättää henkiin lukuisia maantieteellisiä myyttejä ja legendoja, jotka täyttivät Länsi-Euroopan kirjallisuuden antiikista 1300-luvulle. Atsteekkien valtakunnan löytäminen ja valloitus Meksikossa näkyy viidessä E. Cortesin kirjeessä-raportissa, jotka hän lähetti keisari Kaarle V:lle vuosina 1519-1526. Sotilas Cortesin osastosta, B. Diaz del Castillo, kuvaili näitä tapahtumia kirjassa The True History of the Conquest of New Spain (1563), joka on yksi valloituksen aikakauden parhaista kirjoista. Kun uuden maailman maita löydettiin valloittajien mielissä, vanhat eurooppalaiset myytit ja legendat yhdistettynä intialaisiin legendoihin elvytettiin ja muutettiin ("Ikuisen nuoruuden lähde", "Sivolan seitsemän kaupunkia", " Eldorado" jne.). Näiden myyttisten paikkojen jatkuva etsiminen määritti valloituksen koko kulun ja jossain määrin alueiden varhaisen kolonisaation. Tällaisten tutkimusmatkojen osallistujien yksityiskohtaiset todistukset esittelevät useita valloituksen aikakauden kirjallisia monumentteja. Tällaisista teoksista mielenkiintoisimpia ovat A. Cabeza de Vacan kuuluisa kirja "Haaksirikko" (1537), joka kahdeksan vuoden vaeltamisen aikana oli ensimmäinen eurooppalainen, joka ylitti Pohjois-Amerikan mantereen länsisuunnassa. ja Fry G. de Carvajalin "Kertomus upean suuren Amazonjoen uudesta löydöstä".

Toinen tämän ajanjakson espanjalaisten tekstien runko koostuu espanjalaisten, joskus intialaisten, historiografien luomista kronikoista. Humanisti B. de Las Casas kirjassaan Historia of the Indian kritisoi valloitusta ensimmäisenä. Vuonna 1590 jesuiitta H. de Acosta julkaisi The Natural and Moral History of the Indies. Brasiliassa G. Soares de Sousa kirjoitti yhden tämän ajanjakson informatiivisimmista kronikoista - "Brasilian kuvaus vuonna 1587 tai Brasilian uutiset." Brasilian kirjallisuuden alkuperä on myös jesuiitta J. de Anchieta, kronikoiden, saarnojen, lyyristen runojen ja uskonnollisten näytelmien (auto) kirjoittaja. 1500-luvun tärkeimmät näytelmäkirjailijat olivat E. Fernandez de Eslaia, uskonnollisten ja maallisten näytelmien kirjoittaja, ja J. Ruiz de Alarcón. Suurimpia saavutuksia eeppisen runouden genressä olivat B. de Balbuenan runo "Meksikon suuruus" (1604), J. de Castellanosin "Elegioita intian loistoisista miehistä" (1589) ja "Araucan" ( 1569-1589), A. de Ercilly-i-Zunigi, joka kuvaa Chilen valloitusta.

Siirtomaakaudella Latinalaisen Amerikan kirjallisuus suuntautui Euroopassa (eli metropolissa) suosittuihin kirjallisuuden suuntauksiin. Espanjalaisen kultakauden estetiikka, erityisesti barokin, tunkeutui nopeasti Meksikon ja Perun älymystöihin. Yksi parhaista latinalaisamerikkalaisen proosan teoksista 1600-luvulla. - Kolumbialaisen J. Rodriguez Freilen kronikka "El Carnero" (1635) on tyyliltään enemmän taiteellista kuin historiografista teosta. Taiteellinen ympäristö ilmeni vielä selvemmin meksikolaisen C. Siguenza y Gongoran kronikassa "Alonso Ramirezin onnettomuudet", fiktiivinen tarina haaksirikkoutuneesta merimiehestä. Jos 1600-luvun proosakirjailijat ei voinut saavuttaa täysimittaisen taiteellisen kirjoittamisen tasoa, pysähtyen kroniikan ja romaanin puoliväliin, niin tämän ajanjakson runous saavutti korkean kehitysasteen. Meksikolainen nunna Juana Inés de La Cruz (1648-1695), suuri siirtomaa-ajan kirjallisuuden hahmo, loi vertaansa vailla olevia esimerkkejä Latinalaisen Amerikan barokkirunoudesta. 1600-luvun perulainen runous. filosofinen ja satiirinen suuntautuminen hallitsi estetiikkaa, joka ilmeni P. de Peralta Barnuevon ja J. del Valle y Caviedesin teoksissa. Brasiliassa tämän ajanjakson merkittävimmät kirjoittajat olivat A. Vieira, joka kirjoitti saarnoja ja tutkielmia, ja A. Fernandez Brandon, kirjan Dialogue on the Splendors of Brazil (1618) kirjoittaja.

Kreolikreoleiksi muodostumisprosessi - espanjalaisten ja portugalilaisten siirtolaisten jälkeläisiä Latinalaisessa Amerikassa, entisissä Latinalaisen Amerikan englantilais-, ranskalais- ja hollantilaissiirtokunnissa - afrikkalaisten orjien jälkeläisiä, Afrikassa - afrikkalaisten ja eurooppalaisten avioliittojen jälkeläisiä . tietoisuus 1600-luvun lopulla. on tullut erottuvaksi. Kriittinen asenne siirtomaayhteiskuntaa kohtaan ja tarve sen uudelleenjärjestelyyn ilmaistaan ​​perulaisen A. Carrio de La Vanderan satiirisessa kirjassa "Sokeiden vaeltajien opas" (1776). Saman valaisevan paatosen väitti ecuadorilainen F. J. E. de Santa Cruz y Espejo kirjassaan "Uusi Lucian Quitosta eli mielen herättäjä", joka on kirjoitettu dialogin genressä. Meksikolainen H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) aloitti uransa kirjallisuuden parissa runoilija-satiiristina. Vuonna 1816 hän julkaisi ensimmäisen latinalaisamerikkalaisen romaanin Periquillo Sarniento, jossa hän ilmaisi kriittisiä yhteiskunnallisia ajatuksia pikareskigenren puitteissa. Vuosina 1810-1825 Latinalaisessa Amerikassa puhkesi vapaussota. Tällä aikakaudella runous saavutti suurimman julkisen resonanssin. Merkittävä esimerkki klassistisen perinteen käytöstä on sankarillinen oodi "Bolivarin laulu" Simon Bolivar (1783 - 1830) - kenraali, joka johti taistelua Espanjan siirtokuntien itsenäisyydestä Etelä-Amerikassa. Vuonna 1813 Venezuelan kansallinen kongressi julisti hänet vapauttajaksi. Vuonna 1824 hän vapautti Perun ja hänestä tuli Bolivian tasavallan pää, joka muodostui osalle Perun aluetta ja nimettiin hänen mukaansa. tai voitto Juninissa", ecuadorilainen H.H. Olmedo. A. Bellosta tuli itsenäisyysliikkeen henkinen ja kirjallinen johtaja, joka pyrki heijastamaan latinalaisen Amerikan ongelmia uusklassismin perinteisiin runoudessaan. Kolmas tuon ajanjakson merkittävimmistä runoilijoista oli H.M. Heredia (1803-1839), jonka runoudesta tuli siirtymävaihe uusklassismista romantiikkaan. Brasilialaisessa runoudessa 1700-luvulla. valaistumisen filosofia yhdistettiin tyyliinnovaatioihin. Sen suurimmat edustajat olivat T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ja I.J. kyllä, Alvarenga Peixoto.

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta hallitsi eurooppalaisen romantiikan vaikutus. Yksilön vapauden kultti, espanjalaisen perinteen hylkääminen ja uusiutunut kiinnostus amerikkalaisiin teemoihin liittyivät läheisesti kehitysmaiden kasvavaan itsetietoisuuteen. Ristiriita eurooppalaisten sivistysarvojen ja äskettäin siirtomaa-ikeen pois heittäneiden Amerikan maiden todellisuuden välillä on juurtunut opposition "barbaarisuuteen - sivilisaatioon". Tämä konflikti heijastui terävimmin ja syvimmin argentiinalaisen historiallisen proosan kuuluisassa kirjassa D.F. Sarmiento, Sivilisaatio ja barbarismi. Juan Facundo Quirogan elämä" (1845), H. Marmolin romaanissa "Amalia" (1851-1855) ja E. Echeverriyan tarinassa "Teurastamo" (n. 1839). 1800-luvulla Latinalaisen Amerikan kulttuurissa luotiin monia romanttisia kirjoituksia. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat kolumbialaisen H. Isaacsin "Maria" (1867), kuubalaisen S. Villaverden orjuusongelmalle omistettu romaani "Cecilia Valdez" (1839) ja ecuadorilaisen HL:n romaani. Mera "Kumanda eli draama villien keskuudessa" (1879), heijastaa latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostusta intialaisia ​​teemoja kohtaan. Argentiinan ja Uruguayn paikallisen värin romanttisen kiehtovuuden yhteydessä syntyi alkuperäinen suunta - gauchistinen kirjallisuus (gauchosta Gaucho - alkuperäiskansat argentiinalaiset, etninen ja sosiaalinen ryhmä, joka syntyi espanjalaisten avioliitoista Argentiinan intialaisten naisten kanssa. Gauchos johti nomadilaista elämää ja olivat pääsääntöisesti paimenia Gauchojen jälkeläisistä tuli osa Argentiinan kansakuntaa. Gaucho-paimenille on ominaista kunniakoodi, pelottomuus, kuoleman halveksuminen, tahdonrakkaus ja samalla käsityskyky väkivallasta normina - seurausta heidän oman ymmärryksensä virallisista laeista.). Gaucho on luonnollinen henkilö ("ihminen-peto"), joka elää sopusoinnussa luonnon kanssa. Tätä taustaa vasten - "barbaarisuuden - sivilisaation" ongelma ja ihmisen ja luonnon välisen harmonian ihanteen etsiminen. Verraton esimerkki gauchilaisesta runoudesta oli argentiinalaisen H. Hernandezin lyyris-eeppinen runo "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Gaucho-teema sai täydellisimmät ilmaisunsa yhdessä argentiinalaisen proosan tunnetuimmista teoksista - Ricardo Guiraldesin romaanista "Don Segundo Sombra" (1926), joka esittää kuvan jalosta gaucho-opettajasta.

Gauchistisen kirjallisuuden lisäksi argentiinalainen kirjallisuus sisältää myös tangon erityislajiin kirjoitettuja teoksia. Niissä toiminta siirtyy pampa Pampasta (pampas, espanja) - Etelä-Amerikan tasangoista, yleensä se on aro tai niityt. Massiivisen karjan laiduntamisen vuoksi kasvillisuus ei läheskään säilynyt. Sitä voidaan verrata Venäjän steppiin. ja selva Selva - metsä. kaupunkiin ja sen lähiöihin, ja seurauksena ilmestyy uusi marginaalinen sankari, gauchon perillinen - suurkaupungin esikaupunkien ja esikaupunkien asukas, rosvo, kumanek-kompadrito veitsellä ja kitaralla. hänen kädet. Ominaisuudet: ahdistustunnelma, emotionaaliset heilahtelut, sankari on aina "ulos" ja "vastaan". Yksi ensimmäisistä, jotka kääntyivät tangon runouden puoleen, oli argentiinalainen runoilija Evarsito Carriego. Tangon vaikutus argentiinalaiseen kirjallisuuteen 1900-luvun alkupuoliskolla. merkittävästi, eri suuntien edustajat kokivat hänen vaikutuksensa, tangon poetiikka ilmeni erityisen selvästi varhaisen Borgesin työssä. Borges itse kutsuu varhaista työtään "esikaupunkien mytologiaksi". Borgesissa esikaupunkien aiemmin marginaalinen sankari muuttuu kansallissankariksi, hän menettää käsin kosketeltavan ja muuttuu arkkityyppiseksi kuvasymboliksi.

Realismin aloitteentekijä ja suurin edustaja Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa oli chileläinen A. Blest Gana (1830-1920), ja naturalismi löysi parhaan ruumiillistumansa argentiinalaisen E. Cambaceresin romaaneissa "Varmintin pilli" (1881-1884). ja "Ilman tarkoitusta" (1885).

Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden suurin hahmo 1800-luvulla. tuli kuubalainen J. Marti (1853-1895), erinomainen runoilija, ajattelija, poliitikko. Hän vietti suurimman osan elämästään maanpaossa ja kuoli osallistuessaan Kuuban itsenäisyyssotaan. Teoksissaan hän vahvisti käsityksen taiteesta sosiaalisena tekona ja kielsi kaikenlaisen estetismin ja elitismin. Martí julkaisi kolme runokokoelmaa - "Free Poems" (1891), "Ismaelillo" (1882) ja "Simple Poems" (1882).

Hänen runoudelleen on ominaista lyyrisen tunteen jännitys ja ajatuksen syvyys ulkoisen yksinkertaisuuden ja muodon selkeyden kanssa.

1800-luvun viimeisinä vuosina Latinalaisessa Amerikassa modernismi julisti itsensä. Ranskan parnassiaanien ja symbolistien vaikutuksen alaisena muodostunut espanjalainen amerikkalainen modernismi houkutteli kohti eksoottisia kuvia ja julisti kauneuden kulttia. Tämän liikkeen alku liittyy nicaragualaisen runoilijan Ruben Dari "o (1867-1916) runokokoelman "Azure" (1888) julkaisemiseen. Hänen lukuisten seuraajiensa galaksissa argentiinalainen Leopold Lugones (1874-) 1938), erottuu Symbolist-kokoelman "Golden Mountains" (1897) kirjoittaja ), kolumbialainen JA Silva, bolivialainen R. Jaimes Freire, joka loi kirjan "Barbarian Castalia" (1897), virstanpylvään koko liikkeelle. , uruguaylaiset Delmira Agustini ja J. Herrera y Reissig, meksikolaiset M. Gutierrez Najera, A. Nervo ja S. Diaz Miron, perulaiset M. González Prada ja J. Santos Chocano, kuubalainen J. del Casal. Paras esimerkki modernistisesta proosasta oli argentiinalaisen E. Larettan romaani Don Ramiron kirkkaus (1908. Brasilialaisessa kirjallisuudessa uusi modernistinen itsetietoisuus sai korkeimman ilmauksensa A. Gonçalvis Díasin (1823-1864) runoudesta.

1800-20-luvun vaihteessa. tarinan genre, novelli, novelli (arkipäiväinen, etsivä), joka ei ole vielä saavuttanut korkeaa tasoa, on yleistynyt. 20-luvulla. 1900-luvun muodostivat ns. ensimmäinen uusi järjestelmä. Romaani edustettiin pääasiassa sosiaalisen ja sosiopoliittisen romaanin genreillä, näistä romaaneista puuttui vielä monimutkainen psykologinen analyysi, yleistäminen, ja sen seurauksena tuon ajan romaaniproosa ei antanut merkittäviä nimiä. Suurin edustaja 1800-luvun toisen puoliskon realistisesta romaanista. tuli J. Mashchado de Assis. Parnassilaisen koulukunnan syvällinen vaikutus Brasiliassa heijastui runoilijoiden A. de Oliveiran ja R. Correian töihin, ja J. da Cruz y Sousan runoutta leimannut ranskalaisen symbolismin vaikutus. Samaan aikaan modernismin brasilialainen versio eroaa radikaalisti espanjalaisamerikkalaisesta. Brasilialainen modernismi syntyi 1920-luvun alussa risteyttämällä kansalliset sosiokulttuuriset käsitteet avantgarde-teorioiden kanssa. Tämän liikkeen perustajat ja henkiset johtajat olivat M. di Andrade (1893-1945) ja O. di Andrade (1890-1954).

Eurooppalaisen kulttuurin syvä henkinen kriisi vuosisadan vaihteessa pakotti monet eurooppalaiset taiteilijat kääntymään kolmannen maailman maihin etsimään uusia arvoja. Euroopassa asuneet latinalaisamerikkalaiset kirjailijat puolestaan ​​omaksuivat ja levittelivät laajalti näitä suuntauksia, jotka suurelta osin määrittelivät heidän työnsä luonnetta kotimaahansa palattuaan ja uusien kirjallisuuden suuntausten kehittymisen Latinalaisessa Amerikassa.

Chileläinen runoilija Gabriela Mistral (1889-1957) oli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen kirjailija, joka sai Nobel-palkinnon (1945). Kuitenkin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon latinalaisen Amerikan runouden taustalla. hänen lyriikansa, temaattisesti ja muodoltaan yksinkertaiset, nähdään pikemminkin poikkeuksena. Vuodesta 1909 lähtien, jolloin Leopold Lugones julkaisi kokoelman "Sentimental Lunar", l.-a. runous kulki täysin eri tiellä.

Avangardismin perusperiaatteen mukaisesti taide nähtiin uuden todellisuuden luomisena ja vastustettiin todellisuuden jäljittelevää (tässä mimesis) heijastusta. Tämä ajatus muodosti kreationismin ytimen Myös: kreationismi. - Chilen runoilijan Vincente Uidobron (1893-1948) luoma ohjaus palattuaan Pariisista. Vincent Uidobro osallistui aktiivisesti dadaistiliikkeeseen.

Häntä kutsutaan Chilen surrealismin edelläkävijäksi, kun taas tutkijat huomauttavat, että hän ei hyväksynyt liikkeen kahta perustaa - automatismia ja unelmien kulttia. Tämä suuntaus perustuu ajatukseen, että taiteilija luo todellisesta poikkeavan maailman. Tunnetuin chileläinen runoilija oli Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Oikea nimi - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobel-palkinnon saaja vuonna 1971. Joskus he yrittävät tulkita Pablo Nerudan runollista perintöä (43 kokoelmaa) surrealistiseksi, mutta tämä on kiistanalainen asia. Toisaalta siinä on yhteys Nerudan runouden surrealismiin, toisaalta hän seisoo kirjallisten ryhmien ulkopuolella. Surrealismiin liittyvän yhteyden lisäksi Pablo Neruda tunnetaan erittäin poliittisesti sitoutuneena runoilijana.

1930-luvun puolivälissä. julisti itsensä 1900-luvun suurimmaksi meksikolaiseksi runoilijaksi. Octavio Paz (s. 1914), Nobel-palkittu (1990) Hänen filosofisissa sanoissaan, jotka rakentuvat vapaille assosiaatioille, syntetisoidaan T. S. Eliotin runoutta ja surrealismia, intiaani mytologiaa ja itämaisia ​​uskontoja.

Argentiinassa avantgarde-teoriat sisältyivät ultraistiseen liikkeeseen, joka piti runoutta tarttuvien metaforien sarjana. Yksi tämän suuntauksen perustajista ja suurin edustaja oli Jorge Luis Borges (1899-1986). Antilleilla puertoricolainen L. Pales Matos (1899-1959) ja kuubalainen N. Guillen (1902-1989) olivat Negrismin, mannermaisen kirjallisuuden liikkeen kärjessä, jonka tarkoituksena oli tunnistaa ja vakiinnuttaa afroamerikkalainen latinan kielen kerros. Amerikkalainen kulttuuri. Negristivirta heijastui varhaisen Alejo Carpentier'n töihin (1904, Havanna - 1980, Pariisi). Carpentier syntyi Kuubassa (hänen isänsä on ranskalainen). Hänen ensimmäinen romaaninsa, Ekue-Yamba-O! aloitettiin Kuubassa vuonna 1927, kirjoitettiin Pariisissa ja julkaistiin Madridissa vuonna 1933. Työskennellessään romaanin parissa Carpentier asui Pariisissa ja oli suoraan mukana surrealistisen ryhmän toiminnassa. Vuonna 1930 Carpentier allekirjoitti muun muassa Bretonin pamfletin The Corpse. Surrealistisen intohimon "ihmeisiin" taustaa vasten Carpentier tutkii afrikkalaista maailmankuvaa intuitiivisen, lapsellisen, naiivin elämänkäsityksen ruumiillistumana. Pian Carpenieriä pidetään surrealistien "toisinajattelijana". Vuonna 1936 hän osallistui Antonin Artaudin lähtöön Meksikoon (hän ​​viipyi siellä noin vuoden), ja vähän ennen toista maailmansotaa hän palasi Kuubaan, Havannaan. Fidel Castron hallituskaudella Carpentier teki loistavan uran diplomaattina, runoilijana ja kirjailijana. Hänen tunnetuimpia romaanejaan ovat Valaistumisen aika (1962) ja Metodin vaihtelut (1975).

Avantgarde-pohjalta muodostui yhden 1900-luvun omaperäisimmän latinalaisamerikkalaisen runoilijan teos. - Perulainen Cesar Vallejo (1892-1938). Ensimmäisistä kirjoista - "Black Heralds" (1918) ja "Trilse" (1922) - kokoelmaan "Human Poems" (1938), joka julkaistiin postuumisti, hänen muodon puhtauden ja sisällön syvyyden leimaavat sanoitukset ilmaisivat tuskallisen eksymisen tunne nykymaailmassa. , surullinen yksinäisyyden tunne, lohdutuksen löytäminen vain veljellisessä rakkaudessa, keskittyminen ajan ja kuoleman teemoihin.

Avangardin leviämisen myötä 1920-luvulla. Latinalaisamerikkalainen. dramaturgiaa ohjasivat tärkeimmät eurooppalaiset teatterisuuntaukset. Argentiinalainen R. Arlt ja meksikolainen R. Usigli kirjoittivat joukon näytelmiä, joissa eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden, erityisesti L. Pirandelon ja J. B. Shaw'n, vaikutus näkyi selvästi. Myöhemmin l.-a. teatteria hallitsi B. Brechtin vaikutus. Nykyaikaisista l.-a. näytelmäkirjailijat erottuvat E. Carballido Meksikosta, argentiinalainen Griselda Gambaro, chileläinen E. Wolff, kolumbialainen E. Buenaventura ja kuubalainen J. Triana.

1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella kehittynyt alueromaani keskittyi kuvaamaan paikallisia erityispiirteitä - luonto, gauchot, latifundistit Latifundismi on maanomistusjärjestelmä, jonka perustana ovat maaorjuuden maanomistajatilat - latifundia. Latifundismi syntyi 2. vuosisadalla. eKr. Latifundismin jäänteet jatkuvat useissa Latinalaisen Amerikan maissa, provinssitason politiikassa jne.; tai hän loi uudelleen kansallisen historian tapahtumat (esimerkiksi Meksikon vallankumouksen tapahtumat). Tämän suuntauksen suurimmat edustajat olivat uruguaylainen O. Quiroga ja kolumbialainen J. E. Rivera, jotka kuvailivat selvan julmaa maailmaa; argentiinalainen R. Guiraldes, gauchistisen kirjallisuuden perinteiden seuraaja; meksikolaisen vallankumousromaanin aloitteentekijä M. Azuela ja kuuluisa venezuelalainen proosakirjailija Romulo Gallegos Vuonna 1972 Marquez voitti kansainvälisen Romulo Gallegos -palkinnon.

(Hän oli Venezuelan presidentti 1947-1948). Romulo Gallegos tunnetaan parhaiten romaaneista Dona Barbare ja Cantaclaro (Marquezin mukaan Gallegosin paras kirja).

Yhdessä regionalismin kanssa 1800-luvun ensimmäisen puoliskon proosassa. kehittyi alkuperäiskansojen kirjallisuussuuntaus, joka on suunniteltu heijastamaan Intian kulttuurien nykytilaa ja niiden vuorovaikutuksen piirteitä valkoisten ihmisten kanssa. Espanjalaisamerikkalaisen alkuperäisväestön edustavimmat hahmot olivat ecuadorilainen J. Icaza, kuuluisan Huasipungo-romaanin (1934) kirjoittaja, perulaiset S. Alegria, romaanin Suuressa ja oudossa maailmassa (1941) luoja ja J.M. Arguedas, joka heijasteli modernin ketšuan mentaliteettia romaanissa "Deep Rivers" (1958), meksikolainen Rosario Castellanos ja Nobel-palkinnon voittaja (1967) guatemalalainen proosakirjailija ja runoilija Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias tunnetaan parhaiten romaanin The Senor President kirjoittajana. Mielipiteet tästä romaanista jakautuvat. Esimerkiksi Marquez pitää sitä yhtenä pahimmista Latinalaisessa Amerikassa valmistetuista romaaneista. Suurten romaanien lisäksi Asturias kirjoitti myös pienempiä teoksia, kuten Legends of Guatemala ja monia muita, jotka tekivät hänestä Nobel-palkinnon arvoisen.

"Uuden Latinalaisen Amerikan romaanin" alku laskettiin 30-luvun lopulla. 1900-luku, jolloin Jorge Luis Borges saavuttaa työssään latinalaisamerikkalaisen ja eurooppalaisen perinteen synteesin ja saavuttaa oman alkuperäisen tyylinsä. Erilaisten perinteiden yhdistämisen perusta hänen työssään ovat yleismaailmalliset yleismaailmalliset arvot. Latinalaisen Amerikan kirjallisuus hankkii vähitellen maailmankirjallisuuden piirteitä ja muuttuu vähemmässä määrin alueelliseksi, sen painopiste on yleismaailmallisissa, yleismaailmallisissa arvoissa, ja sen seurauksena romaaneista tulee yhä filosofisempia.

Vuoden 1945 jälkeen Latinalaisen Amerikan kansallisen vapaustaistelun kiihtymiseen liittyi etenevä suuntaus, jonka seurauksena Latinalaisen Amerikan maat saavuttivat todellisen itsenäisyyden. Meksikon ja Argentiinan taloudellinen menestys. Kuuban kansanvallankumous 1959 (johtaja - Fidel Castro) Katso Ernesto Che Guevaran (Che) rooli 1950-luvulla. Kuuban vallankumouksessa. Hän on vallankumouksellisen romanssin ruumiillistuma, hänen suosionsa Kuubassa on ilmiömäinen. Keväällä 1965 Che katosi Kuubasta. Fidel Castron jäähyväiskirjeessä hän luopui Kuuban kansalaisuudestaan ​​ja muutti ulkonäköään kokonaan ja lähtee Boliviaan auttamaan vallankumouksen järjestämisessä. Hän asui Boliviassa 11 kuukautta. Hänet ammuttiin vuonna 1967. Hänen kätensä amputoitiin ja lähetettiin Kuubaan. Hänen jäännöksensä haudattiin ... Bolivian mausoleumiin. Vain kolmekymmentä vuotta myöhemmin hänen tuhkansa palaavat Kuubaan. Hänen kuolemansa jälkeen Che kutsuttiin "Latinalaisen Amerikan Kristukseksi", hänestä tuli kapinallisen, oikeuden puolesta taistelijan, kansansankarin, pyhimyksen symboli.

Silloin syntyi uusi latinalaisamerikkalainen kirjallisuus. 60-luvulle. huomioon ns. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden "buumi" Euroopassa Kuuban vallankumouksen loogisena seurauksena. Ennen tätä tapahtumaa Latinalaisesta Amerikasta tiedettiin Euroopassa vain vähän tai ei mitään, nämä maat pidettiin "kolmannen maailman" kaukana takapajuisista maista. Tämän seurauksena kustantamot Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa itse kieltäytyivät painamasta latinalaisamerikkalaisia ​​romaaneja. Esimerkiksi Marquez, joka oli kirjoittanut ensimmäisen tarinansa, Fallen Leaves, noin 1953, joutui odottamaan noin neljä vuotta sen julkaisua. Kuuban vallankumouksen jälkeen eurooppalaiset ja pohjoisamerikkalaiset löysivät itselleen paitsi aiemmin tuntemattoman Kuuban, myös tämän Kuuban kiinnostuksen aallolla, koko Latinalaisen Amerikan ja sen mukana sen kirjallisuuden. Latinalaisen Amerikan proosaa oli olemassa kauan ennen sen nousua. Juan Rulfo julkaisi Pedro Paramon vuonna 1955; Carlos Fuentes esitteli "The Edge of Cloudless Clarity" samaan aikaan; Alejo Carpentier julkaisi ensimmäiset kirjansa kauan ennen. Latinalaisen Amerikan nousukauden jälkeen Pariisin ja New Yorkin kautta, eurooppalaisten ja pohjoisamerikkalaisten kriitikoiden myönteisten arvostelujen ansiosta, latinalaisamerikkalaiset lukijat ovat havainneet ja ymmärtäneet, että heillä on oma, omaperäinen, arvokas kirjallisuus.

1900-luvun jälkipuoliskolla. Integraalijärjestelmän käsite korvaa paikallisen uudenlaisen järjestelmän. Kolumbialainen proosakirjailija Gabriel García Márquez loi termin "total" tai "integroiva romaani". Tällaisen romaanin tulisi sisältää erilaisia ​​aiheita ja olla genren synkretismiä: filosofisen, psykologisen ja fantasiaromaanin elementtien fuusio. Lähempänä 40-luvun alkua. Itse uuden proosan käsite muodostuu teoreettisesti 1900-luvulla. Latinalainen Amerikka yrittää toteuttaa itsensä eräänlaisena yksilöllisyytenä. Uusi kirjallisuus ei sisällä vain maagista realismia, vaan muutkin genret ovat kehittymässä: sosiaalinen ja arki, sosiopoliittinen romaani ja ei-realistiset trendit (Argentiinalaiset Borges, Cortazar), mutta johtava menetelmä on silti maaginen realismi. "Maaginen realismi" Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa yhdistetään realismin ja kansanperinteen ja mytologisten ideoiden synteesiin, ja realismi nähdään fantasiana ja upeat, upeat, fantastiset ilmiöt todellisuutena, jopa aineellisempi kuin todellisuus itse. Alejo Carpentier: "Latinalaisen Amerikan moninainen ja ristiriitainen todellisuus luo itsessään "ihanaa", ja sinun täytyy vain pystyä esittämään se taiteellisella sanalla.

1940-luvulta lähtien Eurooppalaiset Kafka, Joyce, A. Gide ja Faulkner alkoivat vaikuttaa merkittävästi Latinalaisen Amerikan kirjailijoihin. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa muodolliset kokeilut yhdistettiin kuitenkin yleensä sosiaalisiin kysymyksiin ja joskus avoimeen poliittiseen sitoutumiseen. Jos regionalistit ja alkuperäiskansat halusivat kuvata maaseutuympäristöä, niin uuden aallon romaaneissa vallitsee urbaani, kosmopoliittinen tausta. Argentiinalainen R. Arlt osoitti teoksissaan kaupunkilaisen sisäisen epäjohdonmukaisuuden, masennuksen ja vieraantumisen. Sama synkkä ilmapiiri hallitsee hänen maanmiestensä proosaa - E. Mallea (s. 1903) ja E. Sabato (s. 1911), romaanin "On Heroes and Graves" (1961) kirjoittaja. Uruguaylainen J. C. Onetti maalaa synkän kuvan kaupunkielämästä romaaneissa The Well (1939), Lyhyt elämä (1950), Luurankojunta (1965). Borges, yksi aikamme kuuluisimmista kirjailijoista, syöksyi omavaraiseen metafyysiseen maailmaan, jonka loi logiikkapeli, analogioiden kutominen, järjestyksen ja kaaoksen käsitteiden vastakkainasettelu. 1900-luvun jälkipuoliskolla la. kirjallisuus esitti uskomattoman rikkaan ja monipuolisen taiteellisen proosan. Argentiinalainen J. Cortazar tutki tarinoissaan ja romaaneissaan todellisuuden ja fantasian rajoja. Perulainen Mario Vargas Llosa (s. 1936) paljasti l.-a. korruptio ja väkivalta "machista"-kompleksin kanssa (macho Macho espanjasta. macho - mies, "todellinen mies".). Meksikolainen Juan Rulfo, yksi tämän sukupolven suurimmista kirjailijoista, paljasti novellikokoelmassa "The Plain on Fire" (1953) ja romaanissa (tarina) "Pedro Paramo" (1955) syvän mytologisen alustan, joka määrittelee nykyajan. todellisuus. Juan Rulfon romaani "Pedro Paramo" Marquez kutsuu ellei paras, ei laajin, ei merkittävin, niin kaunein kaikista espanjaksi koskaan kirjoitetuista romaaneista. Marquez sanoo itsestään, että jos hän kirjoittaisi "Pedro Paramon", hän ei välittäisi mistään eikä kirjoittaisi mitään muuta loppuelämäänsä.

Maailmankuulu meksikolainen kirjailija Carlos Fuentes (s. 1929) omisti teoksensa kansallisen luonteen tutkimiselle. Kuubassa J. Lesama Lima loi uudelleen taiteellisen luomisprosessin romaanissa Paratiisi (1966), kun taas Alejo Carpentier, yksi "maagisen realismin" pioneereista, yhdisti ranskalaisen rationalismin ja trooppisen herkkyyden romaanissa "Valaistumisen aika". (1962). Mutta "maagisin" l.-a. kirjailijoita pidetään kuuluisan romaanin "Sata vuotta yksinäisyyttä" (1967), kolumbialaisen Gabriel Garcia Marquezin (s. 1928), Nobel-palkinnon voittajana vuonna 1982. Sellainen L.-a. romaaneja, kuten argentiinalaisen M. Puigin Rita Hayworthin pettäminen (1968), kuubalaisen G. Cabrera Infanten kolme surullista tiikeriä (1967), chililäisen J. Donoson ja muiden "Yön säädytön lintu" (1970).

Brasilian kirjallisuuden kiinnostavin teos dokumentaarisen proosan genressä on kirja "Sertana" (1902), jonka on kirjoittanut toimittaja E. da Cunha. Brasilian nykyaikaista kaunokirjallisuutta edustaa Jorge Amado (s. 1912), monien alueellisten romaanien luoja, joille on leimattu kuulumisen tunne yhteiskunnallisiin ongelmiin; E. Verisima, joka heijasteli kaupungin elämää romaaneissa Crossroads (1935) ja Only Silence Remains (1943); ja 1900-luvun suurin brasilialainen kirjailija. J. Rosa, joka kuuluisassa romaanissaan Paths of the Great Sertan (1956) kehitti erityisen taiteellisen kielen välittämään Brasilian laajojen puoliaavioiden asukkaiden psykologiaa. Muita brasilialaisia ​​kirjailijoita ovat Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Amazonin keisari, 1977) ja Nelida Pignon (Heat things, 1980) .

Maaginen realismi on termi, jota käytetään Latinalaisen Amerikan kritiikissä ja kulttuurintutkimuksessa eri semanttisilla tasoilla. Suppeassa merkityksessä se ymmärretään trendiksi Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa 1900-luvulla; joskus ontologisesti tulkittu - Latinalaisen Amerikan taiteellisen ajattelun immanenttina vakiona Kuuban vallankumouksen voiton seurauksena, kahdenkymmenen vuoden voiton jälkeen, havaittiin sosialistisen kulttuurin näkyviä ilmentymiä, jotka myös imevät maagisia perinteitä. . Taikakirjallisuus syntyi ja toimii edelleen tietyn kulttuurialueen rajoissa: nämä ovat Karibian ja Brasilian maat. Tämä kirjallisuus syntyi kauan ennen kuin afrikkalaisia ​​orjia tuotiin Latinalaiseen Amerikkaan. Ensimmäinen maagisen kirjallisuuden mestariteos on Christopher Columbuksen päiväkirja. Karibian alueen maiden alkuperäinen taipumus fantastiseen, maagiseen maailmankuvaan vain vahvistui neekerivaikutusten ansiosta, afrikkalainen taikuutta sulautui ennen Kolumbusta täällä asuneiden intiaanien mielikuvitukseen sekä andalusialaiseen fantasiaan ja galiciaan. usko yliluonnolliseen. Tästä synteesistä syntyi erityinen latinalaisamerikkalainen kuva todellisuudesta, erityinen ("toinen") kirjallisuus, maalaus ja musiikki. Afrokuubalainen musiikki, calypso calypso tai Trinidadin rituaalilaulut korreloivat latinalaisen Amerikan maagisen kirjallisuuden kanssa, ja myös esimerkiksi Wilfredo Laman maalauksen kanssa, kaikki nämä ovat saman todellisuuden esteettisiä ilmaisuja.

Sanan "maaginen realismi" historia heijastaa latinalaisen Amerikan kulttuurin olennaista ominaisuutta - "omansa" etsintä sanalla "alien", ts. lainaamalla länsieurooppalaisia ​​malleja ja luokkia ja mukauttamalla niitä ilmaisemaan omaa identiteettiään. Kaavaa "maaginen realismi" käytti ensimmäisen kerran saksalainen taidehistorioitsija F. Ro vuonna 1925 liittyen avantgardistiseen maalaukseen. Eurooppalainen kritiikki käytti sitä aktiivisesti 30-luvulla, mutta katosi myöhemmin tieteellisestä käytöstä. Latinalaisessa Amerikassa venezuelalainen kirjailija ja kriitikko A. Uslar-Pietri herätti sen vuonna 1948 luonnehtimaan kreolikirjallisuuden omaperäisyyttä. Termiä käytettiin laajimmin 60-70-luvuilla Latinalaisen Amerikan romaanin "buumin" aikana. Maagisen realismin käsite saa tarkoituksenmukaisuuden vain, jos sitä sovelletaan tiettyyn joukkoon 1900-luvun Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden teoksia, joilla on useita erityispiirteitä, jotka erottavat ne pohjimmiltaan eurooppalaisesta mytologismista ja fantasiasta. Nämä piirteet, jotka ilmentyvät maagisen realismin ensimmäisissä teoksissa - Alejo Carpentierin tarinassa "Maan valtakunta" ja Miguel Angel Asturiasin romaanissa "Maize People" (molemmat - 1949), ovat seuraavat: teosten sankarit maagisesta realismista ovat pääsääntöisesti intiaanit tai afroamerikkalaiset (neekerit); Latinalaisen Amerikan identiteetin edustajina heitä pidetään olentoina, jotka eroavat eurooppalaisista erilaisella ajattelulla ja maailmankuvalla. Heidän esirationaalinen tietoisuutensa ja maaginen maailmankatsomuksensa tekevät heidän ymmärtämisestä valkoisen ihmisen kanssa ongelmallista tai yksinkertaisesti mahdotonta; maagisen realismin sankareissa persoonallinen periaate on mykistetty: he toimivat kollektiivisen mytologisen tietoisuuden kantajina, josta tulee kuvan pääkohde ja siten maagisen realismin teos saa psykologisen proosan piirteitä; kirjailija korvaa systemaattisesti näkemyksensä sivistyneestä ihmisestä primitiivisen ihmisen näkemykseen ja yrittää näyttää todellisuuden mytologisen tietoisuuden prisman kautta. Tämän seurauksena todellisuus käy läpi monenlaisia ​​fantastisia muutoksia.

1900-luvulla Maagisen realismin poetiikka ja taiteelliset periaatteet muodostuivat suurelta osin eurooppalaisen avantgarde-taiteen, ensisijaisesti ranskalaisen surrealismin vaikutuksesta. Yleinen kiinnostus primitiivistä ajattelua, taikuutta ja primitiivistä kohtaan, joka oli tyypillistä länsieurooppalaiselle kulttuurille 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, herätti latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostuksen intiaaneja ja afroamerikkalaisia ​​kohtaan. Eurooppalaisessa kulttuurissa luotiin käsitys perustavanlaatuisesta erosta esirationalistisen mytologisen ajattelun ja rationalistisen sivistyksen välillä. Latinalaisen Amerikan kirjailijat lainasivat avantgardisteilta joitain todellisuuden fantastisen muutoksen periaatteita. Samalla koko Latinalaisen Amerikan kulttuurin kehityslogiikan mukaisesti kaikki nämä lainaukset siirrettiin omaan kulttuuriinsa, mietittiin siinä uudelleen ja mukautettiin ilmaisemaan juuri Latinalaisen Amerikan maailmankuvaa. Tietty abstrakti villi, abstraktin mytologisen ajattelun ruumiillistuma maagisen realismin teoksissa sai etnisen konkreettisuuden; ajattelun eri tyyppien käsite projisoitiin Latinalaisen Amerikan ja Euroopan maiden väliseen kulttuuriseen ja sivilisaatioon; surrealistinen kuvitteellinen unelma ("ihana") korvattiin myytillä, joka todella on olemassa latinalaisamerikkalaisen mielessä. Että. Maagisen realismin ideologinen perusta oli kirjailijan halu tunnistaa ja vahvistaa latinalaisen Amerikan todellisuuden ja kulttuurin omaperäisyys, samaistuminen intialaisen tai afroamerikkalaisen mytologiseen tietoisuuteen.

Maagisen realismin piirteet:

Luottamus kansanperinteeseen ja mytologiaan, jotka on jaettu etnisten ryhmien mukaan: itse asiassa amerikkalainen, espanjalainen, intialainen, afrokuubalainen. Marquezin proosassa on monia kansanperinne- ja mytologisia aiheita, sekä intialaisia, afrokuubalaisia ​​että muinaisia, juutalaisia, kristittyjä ja kristillisiä aiheita voidaan jakaa kanonisiin ja alueellisiin, koska. Latinalaisessa Amerikassa jokaisella paikkakunnalla on oma pyhimys tai pyhimys.

Karnevalisoinnin elementit, joihin liittyy selkeiden rajojen hylkääminen "matalan" naurun ja "korkean", vakavan traagisen alun välillä.

Groteskin käyttö. Marquezin ja Asturian romaanit antavat tarkoituksella vääristyneen kuvan maailmasta. Väänny ajassa ja tilassa.

kulttuurinen luonne. Pääsääntöisesti keskeiset aiheet ovat yleismaailmallisia ja tuttuja laajalle lukijajoukolle - sekä latinalaisamerikkalaisille että eurooppalaisille. Joskus näitä kuvia vääristetään tarkoituksella, joskus niistä tulee eräänlainen rakennusmateriaali tietyn tilanteen luomiseksi (Nostradamus Marquezin Sadan vuoden yksinäisyydessä).

Symbolismin käyttö.

Perustuu tosielämän tarinoihin.

Käyttämällä inversiotekniikkaa. Tekstin lineaarinen koostumus on harvinainen, useimmiten käänteinen. Marquezissa inversio voidaan sekoittaa "matryoshka"-tekniikan kanssa; Carpentierissä inversio ilmenee useimmiten kulttuuriluonteisina poikkeamia; esimerkiksi Bastosissa romaani alkaa keskeltä.

Monitasoinen.

Uusbarokki.

Omar Calabrese Bolognan yliopiston professori, aivan kuten Umberto Eco. kirjassa "Neo-Baroque: The Sign of the Times" nimeää uusbarokin tunnusomaiset periaatteet:

1) toiston estetiikka: samojen elementtien toistaminen johtaa uusien merkityksien kasvuun näiden toistojen repeytyneen, epäsäännöllisen rytmin vuoksi;

2) liiallisuuden estetiikka: kokeiluja luonnollisten ja kulttuuristen rajojen laajennettamisesta viimeisiin rajoihin (voi ilmaista sankarien hypertrofoituneena fyysisyytenä, tyylin hyperbolisena "asiana", hahmojen ja kertojan hirviömäisyydessä; arjen tapahtumien kosmiset ja mytologiset seuraukset tyylin metaforinen redundanssi);

3) pirstoutumisen estetiikka: painopisteen siirtyminen kokonaisuudesta yksityiskohtaan ja/tai fragmenttiin, yksityiskohtien redundanssi, "jossa yksityiskohdasta itse asiassa tulee järjestelmä";

4) satunnaisuuden illuusio: "muodottomien muotojen", "korttien" dominanssi; epäjatkuvuus, epäsäännöllisyys vallitsevina sävellysperiaatteina, jotka yhdistävät eriarvoisia ja heterogeenisia tekstejä yhdeksi metatekstiksi; törmäysten ratkaisemattomuus, jotka puolestaan ​​muodostavat "solmujen" ja "sokkeloiden" järjestelmän: ratkaisemisen ilo korvataan "menetyksen ja mysteerin maulla", tyhjyyden ja poissaolon motiiveilla.

Siirrytään toiseen yhtä lahjakkaaseen kirjallisuuteen - Latinalaiseen Amerikkaan. Painos The Telegraph on luonut valikoiman latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden ja siellä sijoittuvien teosten 10 parasta romaania. Kokoelma on todella kesälukemisen arvoinen. Keitä kirjailijoita olet jo lukenut?

Graham Green "Valta ja kunnia" (1940)

Tällä kertaa brittiläisen kirjailijan Graham Greenen romaani katolisesta papista Meksikossa 1920- ja 30-luvuilla. Samaan aikaan katolinen kirkko vainosi maata ankarasti Red Shirts -sotilaajärjestön toimesta. Päähenkilö, vastoin viranomaisten käskyä, kärsii ammuskelusta ilman oikeudenkäyntiä tai tutkintaa, jatkaa kävelemistä syrjäisten kylien läpi (hänen vaimonsa ja lapsensa asuvat yhdessä), palvelee messuja, kastaa, tunnustaa ja ehtoollisen hänen seurakuntansa. Vuonna 1947 romaanin kuvasi John Ford.

Ernesto Che Guevara "Moottoripyöräpäiväkirjat" (1993)

Tarina siitä, kuinka nuori Che Guevara, 23-vuotias lääketieteen opiskelija, lähtee Argentiinasta moottoripyörämatkalle. Hän palaa miehenä, jolla on tehtävä. Tyttärensä mukaan hän palasi sieltä vielä herkempänä Latinalaisen Amerikan ongelmille. Matka kesti yhdeksän kuukautta. Tänä aikana hän kulki kahdeksan tuhatta kilometriä. Moottoripyörän lisäksi hän matkusti hevosella, höyrylaivalla, lautalla, bussilla ja liftaamalla. Kirja on tarina matkasta tuntea itsensä.

Octavio Paz "Yksinäisyyden labyrintti" (1950)

Yksinäisyys on ihmisen olemassaolon syvä merkitys,- kirjoitti meksikolainen runoilija Octavio Paz tähän kuuluisaan runokokoelmaan. ”Ihminen on aina kaipuu ja kuulumisen etsintä. Siksi joka kerta, kun tunnemme olevansa henkilö, tunnemme toisen poissaoloa, tunnemme olomme yksinäiseksi. Ja paljon muuta kaunista ja syvää yksinäisyydestä Paz ymmärsi ja muutti ne runoiksi.

Isabelle Allende "Henkien talo" (1982)

Idea tähän Isabel Allenden romaaniin syntyi, kun hän sai uutisen, että hänen 100-vuotias isoisänsä oli kuolemassa. Hän päätti kirjoittaa hänelle kirjeen. Tästä kirjeestä tuli debyyttiromaanin käsikirjoitus. "Henkien talo" Siinä kirjailija loi Chilen historian perhesagan esimerkillä naisheroiinitarinoiden kautta. "Viisi vuotta" sanoo Allende. Olin jo feministi, mutta kukaan ei tuntenut sanaa Chilessä. Tämä romaani on kirjoitettu maagisen realismin parhaiden perinteiden mukaisesti. Ennen kuin siitä tuli maailman bestseller, useat kustantajat luopuivat siitä.

Paulo Coelho "Alkemisti" (1988)

Kirja, joka pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan nykykirjailijan käännösten lukumäärän perusteella. Brasilialaisen kirjailijan allegorinen romaani kertoo andalusialaisen paimenen matkasta Egyptiin. Kirjan perusideana on, että jos todella haluat jotain, se tapahtuu.

Roberto Bolagno "Villit etsivät" (1998)

"Syntyi vuonna 1953, vuonna Stalin ja Dylan Thomas kuolivat", Bolagno kirjoitti elämäkertaansa. Tämä on tarina kahden muun runoilijan - Arturo Bolanon (tekijän prototyyppi) ja meksikolaisen Ulysses Liman - etsimisestä 1920-luvun meksikolaista runoilijaa. Chileläinen kirjailija sai hänelle Rómulo Gallegos -palkinnon.

Laura Esquivel "Kuin vettä suklaalle" (1989)

"Meillä kaikilla on syntyessään tulitikkurasia sisällä, ja koska emme voi itse sytyttää niitä, tarvitsemme, kuten kokeen aikana tapahtuu, happea ja kynttilän liekin." kirjoittaa Esquivel tässä viehättävässä ja realistisessa meksikolaisessa melodraamassa. Teoksen pääpiirre on, että päähenkilö Titan tunteet osuvat kaikkiin herkullisiin ruokiin, joita hän valmistaa.

LATINALAINEN AMERIKAN KIRJALLISUUS
Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuus, joka on olemassa pääasiassa espanjaksi ja portugaliksi, muodostui kahden erilaisen rikkaan kulttuuriperinteen - eurooppalaisen ja intialaisen - vuorovaikutuksen prosessissa. Amerikan alkuperäiskansojen kirjallisuuden kehitys jatkui joissakin tapauksissa Espanjan valloituksen jälkeen. Suurin osa säilyneistä esikolumbiaanisen kirjallisuuden teoksista oli lähetysmunkkien kirjoittamia. Fray B. de Sahagunin (1550-1590) teos The History of Things in New Spain, joka on luotu vuosina 1570-1580, on siis tähän asti pääasiallinen lähde atsteekkien kirjallisuuden tutkimiselle. Popol-Vuhin kosmogoniset myytit ja Chilam-Balamin profeetalliset kirjat. Munkkien keräilytoiminnan ansiosta meille on päässyt näytteitä suullisessa perinteessä esiintyneestä esikolumbialaisesta Perun runoudesta. Heidän työtään täydensi kaksi kuuluisaa intialaista alkuperää olevaa kronikot - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) ja F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). Latinalaisen Amerikan espanjankielisen kirjallisuuden ensisijainen kerros koostuu päiväkirjoista, kronikoista ja pioneerien ja valloittajien itsensä raporteista. Kristoffer Kolumbus (1451-1506) hahmotteli vaikutelmiaan vasta löydetyistä maista Ensimmäisen matkan päiväkirjassa (1492-1493) ja kolmessa Espanjan kuninkaallisparille osoitetussa kirjeessä. Kolumbus tulkitsee usein amerikkalaisia ​​todellisuutta fantastisella tavalla ja herättää henkiin lukuisia maantieteellisiä myyttejä ja legendoja, jotka valloittivat Länsi-Euroopan kirjallisuuden antiikista Marco Poloon (n. 1254-1324). Atsteekkien valtakunnan löytäminen ja valloitus Meksikossa heijastuu E. Cortesin (1485-1547) viidessä kirjeessä-suhteessa, jotka lähettivät keisari Kaarle V:lle vuosina 1519-1526. Sotilas Cortesin osastosta, B. Diaz del Castillo (1492–1496–1584), kuvaili näitä tapahtumia Uuden Espanjan valloituksen tosihistoriassa (1563), joka on yksi valloitusajan merkittävimmistä kirjoista. Kun uuden maailman maita löydettiin valloittajien mielissä, vanhat eurooppalaiset myytit ja legendat, jotka fuusioituivat intialaisten legendojen kanssa, elvytettiin ja muutettiin ("Ikuisen nuoruuden lähde", "Sivolan seitsemän kaupunkia", "Eldorado". ", jne.). Näiden myyttisten paikkojen jatkuva etsiminen määritti valloituksen koko kulun ja jossain määrin alueiden varhaisen kolonisaation. Tällaisten tutkimusmatkojen osallistujien yksityiskohtaiset todistukset esittelevät useita valloituksen aikakauden kirjallisia monumentteja. Tällaisten teosten joukossa kuuluisa kirja Haaksirikko (1537), kirjoittanut A. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), joka kahdeksan vuoden vaeltamisen aikana oli ensimmäinen eurooppalainen, joka ylitti Pohjois-Amerikan mantereen länsisuunnassa, ja Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River (venäjäksi käännös) 1963), kirjoittanut Fry G. de Carvajal (1504-1584). Toinen tämän ajanjakson espanjalaisten tekstien runko koostuu espanjalaisten, joskus intialaisten, historiografien luomista kronikoista. Humanisti B. de Las Casas (1474-1566) Intian historiassa oli ensimmäinen, joka arvosteli ankarasti valloitusta. Vuonna 1590 jesuiitta J. de Acosta (1540-1600) julkaisi Intian luonnon- ja moraalihistorian. Brasiliassa G. Soares de Souza (1540-1591) kirjoitti yhden tämän ajanjakson informatiivisimmista kronikoista - Brasilian kuvauksen vuonna 1587 tai Brasilian uutiset. Brasilian kirjallisuuden alkuperä on myös jesuiitta J. de Anchieta (1534-1597), kronikoiden, saarnojen, lyyristen runojen ja uskonnollisten näytelmien (auto) kirjoittaja. Katsauskauden merkittävimmät näytelmäkirjailijat olivat uskonnollisten ja maallisten näytelmien kirjoittaja E. Fernandez de Eslaya (1534-1601) ja J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). Suurimpia saavutuksia eeppisen runouden genressä olivat B. de Balbuenan runo Meksikon suuruus (1604), J. de Castellanosin (1522-1607) ja Araucanin (1569) Elegioita Intian loistavista miehistä (1589). -1589), A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), joka kuvaa Chilen valloitusta. Siirtomaakaudella Latinalaisen Amerikan kirjallisuus suuntautui suurkaupunkimaiden kirjallisuuteen. Espanjalaisen kultakauden estetiikka, erityisesti barokin, tunkeutui nopeasti Meksikon ja Perun älymystöihin. Yksi parhaista latinalaisamerikkalaisen proosan teoksista 1600-luvulla. - Kolumbialaisen J. Rodriguez Freilen (1556-1638) kronikka El Carnero (1635) on tyyliltään enemmän taiteellinen kuin historiografinen teos. Taiteellinen ympäristö ilmeni vielä selvemmin meksikolaisen C. Siguenza y Gongora (1645-1700) kronikassa Alonso Ramirezin epäonnistumiset, oletettavasti tositarina haaksirikkoutuneesta merimiehestä. Jos 1600-luvun proosakirjailijat ei voinut saavuttaa täysimittaisen taiteellisen kirjoittamisen tasoa, pysähtyen kroniikan ja romaanin puoliväliin, niin tämän ajanjakson runous saavutti korkean kehitysasteen. Meksikolainen nunna Juana Ines de la Cruz (1648-1695), suuri siirtomaa-ajan kirjallisuuden hahmo, loi vertaansa vailla olevia esimerkkejä Latinalaisen Amerikan barokkirunoudesta. 1600-luvun perulainen runous. filosofinen ja satiirinen suuntautuminen hallitsi estetiikkaa, mikä ilmeni P. de Peralta Barnuevon (1663-1743) ja J. del Valle y Caviedesin (1652/1654-1692/1694) teoksissa. Brasiliassa tämän ajanjakson merkittävimmät kirjoittajat olivat A. Vieira (1608-1697), joka kirjoitti saarnoja ja tutkielmia, ja A. Fernandez Brandon, kirjan Dialogue on the Splendors of Brazil (1618) kirjoittaja. Kreolien itsetietoisuuden muodostumisprosessi 1600-luvun loppuun mennessä. on tullut erottuvaksi. Kriittinen asenne siirtomaayhteiskuntaa kohtaan ja sen uudelleenjärjestelyn tarve ilmaistaan ​​perulaisen A. Carro de la Vanderan (1716-1778) satiirisessa kirjassa The Guide of the Blind Wanderers (1776). Ecuadorilainen F.J.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) väitti saman valaisevan patoksen kirjassaan Uusi Lucian Quitosta eli mielen herättäjä, joka on kirjoitettu dialogin genressä. Meksikolainen H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) aloitti uransa kirjallisuuden parissa satiiristina runoilijana. Vuonna 1816 hän julkaisi ensimmäisen latinalaisamerikkalaisen romaanin Periquillo Sarniento, jossa hän ilmaisi kriittisiä yhteiskunnallisia ajatuksia pikareskigenren puitteissa. Vuosina 1810-1825 vapaussota puhkesi Latinalaisessa Amerikassa. Tällä aikakaudella runous saavutti suurimman julkisen resonanssin. Merkittävä esimerkki klassistisen perinteen käytöstä on ecuadorilaisen H.H.Olmedon (1780-1847) sankarillinen oodi Song to Bolivar tai Victory at Junin. A. Bellosta (1781-1865) tuli itsenäisyysliikkeen henkinen ja kirjallinen johtaja, joka pyrki heijastamaan runoudessaan Latinalaisen Amerikan ongelmia uusklassismin perinteisiin. Kolmas tuon ajanjakson merkittävimmistä runoilijoista oli H. M. Heredia (1803-1839), jonka runoudesta tuli siirtymävaihe uusklassismista romantiikkaan. Brasilialaisessa runoudessa 1700-luvulla. valaistumisen filosofia yhdistettiin tyyliinnovaatioihin. Sen suurimmat edustajat olivat T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) ja J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Latinalaisen Amerikan kirjallisuutta hallitsi eurooppalaisen romantiikan vaikutus. Yksilön vapauden kultti, espanjalaisen perinteen hylkääminen ja uusiutunut kiinnostus amerikkalaisiin teemoihin liittyivät läheisesti kehitysmaiden kasvavaan itsetietoisuuteen. Ristiriita eurooppalaisten sivistysarvojen ja äskettäin siirtomaa-ikeen pois heittäneiden amerikkalaisten maiden todellisuuden välillä on juurtunut oppositioon "barbarismi - sivilisaatio". Tämä konflikti heijastui terävimmin ja syvimmin Argentiinan historiallisessa proosassa D. F. Sarmienton (1811-1888) kuuluisassa kirjassa Civilization and Barbarism. Juan Facundo Quirogan (1845) elämäkerta, J. Marmolin (1817-1871) Amalian (1851-1855) romaanissa ja E. Echeverria (1805-1851) tarinassa Slaughterhouse (n. 1839). 1800-luvulla Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa luotiin monia romanttisia kirjoituksia. Parhaita esimerkkejä tästä genrestä ovat kolumbialaisen J. Isaacsin (1837-1895) Maria (1867), kuubalaisen S. Villaverden (1812-1894) Cecilia Valdesin (1839) romaani, joka on omistettu orjuusongelmalle, ja ecuadorilaisen HL Meran (1832-1894) romaani 1894) Commanda tai Drama among the Savages (1879), heijastaa latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden kiinnostusta intialaisia ​​aiheita kohtaan. Romanttinen kiintymys paikallisiin väreihin synnytti Argentiinassa ja Uruguayssa alkuperäisen suuntauksen - Gauchistisen kirjallisuuden. Verraton esimerkki gauchilaisesta runoudesta oli argentiinalaisen H. Hernandezin (1834-1886) Gaucho Martin Fierron (1872) lyyr-eeppinen runo. Chileläinen A. Blest Gana (1830-1920) oli realismin aloitteentekijä ja suurin edustaja Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa, ja naturalismi löysi parhaan ruumiillistumansa argentiinalaisen E. Cambaceresin (1843-1888) romaaneissa. 1881-1884) ja ilman tarkoitusta (1885). Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden suurin hahmo 1800-luvulla. tuli kuubalainen J. Marti (1853-1895), erinomainen runoilija, ajattelija, poliitikko. Hän vietti suurimman osan elämästään maanpaossa ja kuoli osallistuessaan Kuuban itsenäisyyssotaan. Teoksissaan hän vahvisti käsityksen taiteesta sosiaalisena tekona ja kielsi kaikenlaisen estetismin ja elitismin. Martí julkaisi kolme runokokoelmaa - Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) ja Simple Poems (1882). Hänen runoudelleen on ominaista lyyrisen tunteen jännitys ja ajatuksen syvyys ulkoisen yksinkertaisuuden ja muodon selkeyden kanssa. 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä Latinalaisessa Amerikassa julisti itsensä innovatiivinen kirjallinen liike, modernismi. Ranskan parnassiaanien ja symbolistien vaikutuksen alaisena muodostunut espanjalainen amerikkalainen modernismi houkutteli kohti eksoottisia kuvia ja julisti kauneuden kulttia. Tämän liikkeen alku liittyy nicaragualaisen runoilijan R. Darion (1867-1916) Lazur-runokokoelman (1888) julkaisemiseen. Hänen lukuisia seuraajiaan ovat argentiinalainen L. Lugones (1874-1938), Golden Mountains -kokoelman kirjoittaja (1897), kolumbialainen JA Silva (1865-1896), bolivialainen R. Jaimes Freire (1868-1933), joka loi maamerkin koko liikkeelle kirjan Barbarian Castalia (1897), uruguaylaiset Delmira Agustini (1886-1914) ja J. Herrera y Reissig (1875-1910), meksikolaiset M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) ja S. Diaz Miron (1853-1934), perulaiset M. Gonzalez Prada (1848-1919) ja J. Santos Chocano (1875-1934), kuubalainen J. del Casal (1863-1893). Paras esimerkki modernistisesta proosasta oli argentiinalaisen E. Laretta (1875-1961). Brasilialaisessa kirjallisuudessa uusi romanttinen itsetietoisuus sai korkeimman ilmauksensa A. Goncalvis Diazin (1823-1864) runoudesta. Suurin edustaja 1800-luvun toisen puoliskon realistisesta romaanista. tuli J. Mashchado de Assis (1839-1908). Parnassilaisen koulukunnan syvä vaikutus Brasiliassa näkyi runoilijoiden A. di Oliveiran (1859-1927) ja R. Correian (1859-1911) töissä sekä J. da Cruz y Sousan (1861-1898) runoissa. ) oli ranskalaisen symbolismin vaikutus. Samaan aikaan modernismin brasilialainen versio eroaa radikaalisti espanjalaisamerikkalaisesta. Brasilialainen modernismi syntyi 1920-luvun alussa risteyttämällä kansalliset sosiokulttuuriset käsitteet avantgarde-teorioiden kanssa. Tämän liikkeen perustajat ja henkiset johtajat olivat M. di Andrade (1893-1945) ja O. di Andrade (1890-1954). Eurooppalaisen kulttuurin syvä henkinen kriisi vuosisadan vaihteessa pakotti monet taiteilijat kääntymään kolmannen maailman maihin etsimään uusia arvoja. Euroopassa asuneet latinalaisamerikkalaiset kirjailijat omaksuivat ja levittelivät laajasti näitä suuntauksia, jotka suurelta osin määrittelivät heidän työnsä luonnetta kotimaahansa palattuaan ja uusien kirjallisuuden suuntausten kehittymisen Latinalaisessa Amerikassa. Chileläinen runoilija Gabriela Mistral (1889-1957) oli ensimmäinen latinalaisamerikkalainen kirjailija, joka sai Nobel-palkinnon (1945). Kuitenkin 1900-luvun ensimmäisen puoliskon latinalaisen Amerikan runouden taustalla. hänen lyriikansa, temaattisesti ja muodoltaan yksinkertaiset, nähdään pikemminkin poikkeuksena. Vuodesta 1909 lähtien, jolloin L. Lugones julkaisi kokoelman Sentimental Lunary, Latinalaisen Amerikan runouden kehitys on kulkenut täysin eri polkua. Avangardismin perusperiaatteen mukaisesti taide nähtiin uuden todellisuuden luojana ja vastustettiin todellisuuden mimeettistä (eli jäljittelevää) heijastusta. Tämä ajatus muodosti kreationismin ytimen, suunnan, jonka chileläinen V. Uidobro (1893-1948) loi palattuaan Pariisista. Chilen kuuluisin runoilija oli P. Neruda (1904-1973), Nobel-palkinnon voittaja (1971). Meksikossa avantgardea lähellä olevat runoilijat - J. Torres Bodet (s. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (s. 1904) ja muut - ryhmittyivät "Contemporaneos"-lehden (1928-) ympärille. 1931). 1930-luvun puolivälissä julisti itsensä 1900-luvun suurin meksikolainen runoilija. O. Paz (s. 1914), Nobel-palkinnon voittaja (1990). Filosofiset sanoitukset, jotka perustuvat vapaisiin assosiaatioihin, syntetisoivat T.S. Eliotin runoutta ja surrealismia, intialaista mytologiaa ja itämaisia ​​uskontoja. Argentiinassa avantgarde-teoriat sisältyivät ultraistiseen liikkeeseen, joka piti runoutta tarttuvien metaforien sarjana. Yksi tämän suuntauksen perustajista ja suurin edustaja oli H. L. Borges (1899-1986). Antilleilla puertoricolainen L. Pales Matos (1899-1959) ja kuubalainen N. Guillen (1902-1989) olivat Negrismin, mannermaisen kirjallisuuden liikkeen kärjessä, jonka tarkoituksena oli tunnistaa ja vakiinnuttaa afroamerikkalainen latinan kielen kerros. Amerikkalainen kulttuuri. Avantgarde-pohjalta muodostui yhden 1900-luvun omaperäisimmän latinalaisamerikkalaisen runoilijan teos. - Perulainen S. Vallejo (1892-1938). Ensimmäisistä kirjoista - Black Heralds (1918) ja Trilse (1922) - postuumisti julkaistuun Human Poems -kokoelmaan (1938) hänen sanoituksensa, jotka leimasivat muodon puhtautta ja sisällön syvyyttä, ilmaisivat tuskallisen eksymisen tunteen. moderni maailma, surullinen yksinäisyyden tunne, lohdutuksen löytäminen vain veljellisessä rakkaudessa, keskittyy ajan ja kuoleman teemoihin. Brasilian postmodernismin merkittävimpiä edustajia ovat runoilijat C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt ja V. di Moraes. 1900-luvun jälkipuoliskolla Latinalaisessa Amerikassa sosiaalisesti sitoutunutta runoutta kehitetään laajalti. Sen johtajana voidaan pitää nicaragualaista E. Cardenalia. Myös muut tunnetut modernit runoilijat työskentelivät protestirunouden mukaisesti: chileläiset N. Parra ja E. Lin, meksikolaiset JE Pacheco ja MA Montes de Oca, kuubalainen R. Retamar, R. Dalton El Salvadorista ja O. Rene Castillo Guatemalasta, perulainen J. Ero ja argentiinalainen Fr. Urondo. Avantgarden taiteen leviämisen myötä 1920-luvulla Latinalaisen Amerikan dramaturgiaa ohjasivat suuret eurooppalaiset teatterisuuntaukset. Argentiinalainen R. Arlt (1900-1942) ja meksikolainen R. Usigli kirjoittivat useita näytelmiä, joissa eurooppalaisten näytelmäkirjailijoiden, erityisesti L. Pirandelon ja J. B. Shaw'n, vaikutus näkyi selvästi. Myöhemmin B. Brechtin vaikutus vallitsi Latinalaisen Amerikan teatterissa. Moderneista latinalaisamerikkalaisista näytelmäkirjoittajista erottuvat meksikolainen E. Carballido, argentiinalainen Griselda Gambaro, chileläinen E. Wolff, kolumbialainen E. Buenaventura ja kuubalainen J. Triana. 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella kehittynyt alueromaani keskittyi kuvaamaan paikallisia erityispiirteitä - luontoa, gauchoja, latifundisteja, maakuntatason politiikkaa jne.; tai hän loi uudelleen kansallisen historian tapahtumat (esimerkiksi Meksikon vallankumouksen tapahtumat). Tämän suuntauksen suurimmat edustajat olivat uruguaylainen O. Quiroga (1878-1937) ja kolumbialainen J.E. Rivera (1889-1928), jotka kuvailivat selvan julmaa maailmaa; argentiinalainen R.Guiraldes (1886-1927), Gauchistisen kirjallisuuden perinteiden jatkaja; kuuluisa venezuelalainen proosakirjailija R. Gallegos (1884-1969) ja meksikolaisen vallankumousromaanin M. Azuela (1873-1952) aloitteentekijä. Yhdessä regionalismin kanssa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. kehittyi alkuperäiskansojen kirjallisuussuuntaus, joka on suunniteltu heijastamaan Intian kulttuurien nykytilaa ja niiden vuorovaikutuksen piirteitä valkoisten ihmisten kanssa. Espanjalaisamerikkalaisen alkuperäisväestön edustavimmat hahmot olivat ecuadorilainen J. Icaza (1906-1978), kuuluisan romaanin Huasipungo (1934) kirjoittaja, perulaiset S. Alegria (1909-1967), suuressa romaanin luoja. ja Strange World (1941), ja JM Arguedas (1911-1969), joka heijasteli modernin ketšuan mentaliteettia romaanissa Deep Rivers (1958), meksikolainen Rosario Castellanos (1925-1973) ja Nobel-palkinnon voittaja (1967) guatemalalainen proosakirjailija ja runoilija MA Asturias (1899-1974). 1940-luvulta lähtien F. Kafka, J. Joyce, A. Gide ja W. Faulkner alkoivat vaikuttaa merkittävästi latinalaisamerikkalaisiin kirjailijoihin. Latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa muodolliset kokeilut yhdistettiin kuitenkin sosiaalisiin kysymyksiin ja joskus avoimeen poliittiseen sitoutumiseen. Jos regionalistit ja alkuperäiskansat halusivat kuvata maaseutuympäristöä, niin uuden aallon romaaneissa vallitsee urbaani, kosmopoliittinen tausta. Argentiinalainen R. Arlt osoitti teoksissaan kaupunkilaisen sisäisen epäjohdonmukaisuuden, masennuksen ja vieraantumisen. Sama synkkä ilmapiiri hallitsee hänen maanmiestensä proosaa - E. Mallea (s. 1903) ja E. Sabato (s. 1911), romaanin About Heroes and Graves (1961) kirjoittaja. Synkän kuvan kaupunkielämästä on piirtänyt uruguaylainen H.K. H. L. Borges, yksi aikamme kuuluisimmista kirjailijoista, syöksyi omavaraiseen metafyysiseen maailmaan, jonka luotiin logiikkapeli, analogioiden kutominen, järjestyksen ja kaaoksen ideoiden vastakkainasettelu. 1900-luvun jälkipuoliskolla Latinalaisen Amerikan kirjallisuus esitti uskomattoman runsaasti ja monipuolista taiteellista proosaa. Argentiinalainen J. Cortazar (1924-1984) tutki tarinoissaan ja romaaneissaan todellisuuden ja fantasian rajoja. Perulainen M. Vargas Llosa (s. 1936) paljasti Latinalaisen Amerikan korruption ja väkivallan sisäisen yhteyden "macho"-kompleksiin (espanjaksi macho - mies, "todellinen mies"). Meksikolainen J. Rulfo (1918-1986), yksi tämän sukupolven suurimmista kirjailijoista, paljasti novellikokoelmassa The Plain on Fire (1953) ja Pedro Paramon tarinan (1955) syvän mytologisen substraatin, joka määrittelee nykyajan. todellisuus. Maailmankuulu meksikolainen kirjailija K. Fuentes (s. 1929). Kuubassa J. Lesama Lima (1910-1978) loi uudelleen taiteellisen luomisprosessin romaanissa Paradise (1966), kun taas A. Carpentier (1904-1980), yksi "maagisen realismin" perustajista, romaanissa Age. of Enlightenment (1962) yhdisti ranskalaisen rationalismin trooppiseen herkkyyteen. Mutta kuuluisan romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä (1967) kirjoittajaa, kolumbialaista G. Garcia Marquezia (s. 1928), Nobel-palkinnon voittajaa vuonna 1982, pidetään latinalaisamerikkalaisista "maagisimpana" kirjailijana. romaanit, kuten Rita Hayworth's Betrayal (1968), tunnetaan laajalti. ) Argentiinalainen M. Puig (s. 1932), Kolme surullista tiikeria (1967) Kuubalainen G. Cabrera Infante, Yön säädytön lintu (1970) Chileläinen J. Donoso (s. 1967). 1925). Brasilian nykyaikaista kaunokirjallista proosaa edustaa J. Amado (s. 1912), monien alueellisten romaanien luoja, ja hänellä on syvä tunne yhteiskunnallisiin ongelmiin kuulumisesta. E. Verisimu (1905-1975), joka heijasteli kaupungin elämää romaaneissa Crossroads (1935) ja Only Silence Remains (1943); ja 1900-luvun suurin brasilialainen kirjailija. J. Rosa (1908-1968), joka kuuluisassa romaanissaan Paths of the Great Sertan (1956) kehitti erityisen taiteellisen kielen välittämään Brasilian laajojen puoliaavioiden asukkaiden psykologiaa. Muita brasilialaisia ​​kirjailijoita ovat Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Amazonin keisari, 1977) ja Nelida Pignon (Asioiden lämpö, ​​1980).
KIRJALLISUUS
Latinalaisen Amerikan intiaanien legendoja ja tarinoita. M., 1962 Gauchon runous. M., 1964 History of Literature in Latin America, voi. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Latinalaisen Amerikan romantiikkaa 1900-luvulla. M., 1964 Kansallisen kirjallisuuden muodostuminen Latinalaisessa Amerikassa. M., 1970 Mamontov S. Espanjankielinen kirjallisuus Latinalaisessa Amerikassa 1900-luvulla. M., 1972 Torres-Rioseco A. Suuri Latinalaisen Amerikan kirjallisuus. M., 1972 Latinalaisen Amerikan runoutta. M., 1975 Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden taiteellista omaperäisyyttä. M., 1976 Huilu selvassa. M., 1977 Lyyran tähdistö: Valitut sivut Latinalaisen Amerikan sanoituksista. M., 1981 Latinalainen Amerikka: Kirjallinen almanakka, voi. 1-6; Kirjallinen Panorama, voi. 7. M., 1983-1990 Latinalaisen Amerikan tarina, voi. 1-2. M., 1989 Book of grains: Loistava Latinalaisen Amerikan proosa. L., 1990 Kulttuurin muodostumismekanismit Latinalaisessa Amerikassa. M., 1994 Iberica Americans. Luovan persoonallisuuden tyyppi Latinalaisen Amerikan kulttuurissa. M., 1997 Kofman A.F. Latinalaisen Amerikan taiteellinen kuva maailmasta. M., 1997

Collier Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000 .

Katso, mitä "LATINA-AMERIKAN KIRJOITUS" on muissa sanakirjoissa:

Latinalaisen Amerikan maiden kirjallisuus, joka muodostaa yhden kieli- ja kulttuurialueen. Sen synty juontaa juurensa 1500-luvulle, jolloin kolonisaation aikana valloittajien kieli levisi mantereelle (useimmissa maissa espanja, Brasiliassa ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Latinalaisen Amerikan maiden filosofinen ajattelu. Latinalaisen Amerikan filosofian piirre on sen perifeerinen luonne. Conquistan jälkeen ilmestyi latinalaisen (espanjankielisen) Amerikan ilmiö, eurooppalaisen koulutuksen keskuksia muodostui ja ne olivat ... Wikipedia

Latinalaisen Amerikan vapaakauppaliitto- (LAST; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), vuosina 1960-80 kaupallinen ja taloudellinen yhdistys, johon kuuluivat Meksiko, Argentiina, Bolivia, Brasilia, Venezuela, Kolumbia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chile ja Ecuador. Pidetään...

Latinalaisen Amerikan ammattiliittojen keskusliitto- (Confederación Sindical Latinoamericana), ammattiliittojen yhdistys useissa Latinalaisen Amerikan maissa (1929–1936), joka on Red International of Trade Unionin vieressä. Luotu 18.-26. toukokuuta 1929 Montevideossa (Uruguay) edistyneiden ammattiliittojen kongressissa ... ... Ensyklopedinen hakuteos "Latinalainen Amerikka"

Tiede ja kulttuuri. Kirjallisuus- Kehitetty ensisijaisesti espanjaksi, portugaliksi, ranskaksi ja englanniksi (katso Karibian englanninkielinen kirjallisuus, katso Länsi-Intian kirjallisuus ja kirjallisuus-osiot vastaavista Latinalaisen Amerikan maista olevista artikkeleista)... Ensyklopedinen hakuteos "Latinalainen Amerikka"

Kolumbia. Kirjallisuus- Kirjallisuus kehittyy espanjaksi. Espanjan kolonialistit tuhosivat intiaaniheimojen kulttuurin nykyisen Kanadan alueella 1500-luvulla. Näiden heimojen kansanperinne (enimmäkseen kansanlauluja paikallisilla intiaanikielillä) on säilynyt vain ... ... Ensyklopedinen hakuteos "Latinalainen Amerikka"

Argentiinan kirjallisuus- Argentiinan kirjallisuus, argentiinalaisten kirjallisuus. Kehitetty espanjaksi. Argentiinassa asuneiden intiaaniheimojen kirjallisia monumentteja ei ole säilynyt. Siirtomaakauden kirjallisuudessa (1500-luvun alku - 1800-luvun alku) voidaan huomata ... Kirjallinen tietosanakirja

Argentiina. Kirjallisuus- Azerbaidžanin kirjallisuus kehittyy espanjalaisessa kansanperinteessä, eikä Azerbaidžanissa asuneiden intiaaniheimojen kirjallisia monumentteja ole säilynyt. Siirtomaakauden (1500-luvun alku - 1800-luvun alku) kirjallisuutta edustaa L. de Tejedan runo "Pyhiinvaeltaja Babylonissa" ... Ensyklopedinen hakuteos "Latinalainen Amerikka", . Ensimmäisessä osassa lukija tapaa sellaisia ​​upeita mestareita kuin kuubalainen Alejo Carpentier, meksikolainen Juan Rulfo, brasilialainen Jorge Amado, argentiinalainen Ernesto Sabato ja Julio Cortazar ja muut...

• 1900-luvun toisen puoliskon ulkomaisen kirjallisuuden historia, Vera Yatsenko. Kirjallisuusanalyysiin perustuen oppikirjassa esitellään 1900-luvun toisen puoliskon ulkomaisen kirjallisuuden pääsuuntauksia. Nämä ovat: eksistencialismi (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... elektroninen kirja

Luento #26

Latinalaisen Amerikan kirjallisuus

Suunnitelma

1. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden erityispiirteet.

2. Maaginen realismi G. G. Marquezin teoksissa:

a) maaginen realismi kirjallisuudessa;

b) lyhyt katsaus kirjailijan elämään ja luovaan polkuun;

c) Romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys.

1. Latinalaisen Amerikan kirjallisuuden erityispiirteet

1900-luvun puolivälissä latinalaisamerikkalainen romaani kokee todellisen nousukauden. Argentiinalaisten kirjailijoiden Jorge Luis Borgesin ja Julio Cortazarin, kuubalaisen Alejo Carpentierin, kolumbialaisen Gabriel Garcia Marquezin, meksikolaisen kirjailijan Carlos Fuentesin, perulaisen proosakirjailijan Mario Vargas Lluosin teokset ovat tulossa laajalti tunnetuiksi maidensa lisäksi myös mantereen ulkopuolella. Hieman aikaisemmin brasilialainen proosakirjailija Jorge Amado ja chileläinen runoilija Pablo Neruda voittivat maailmanlaajuisen tunnustuksen. Kiinnostus Latinalaisen Amerikan kirjallisuuteen ei ollut sattumaa: siellä löydettiin kaukaisen mantereen kulttuuri, jolla oli omat tavat ja perinteet, luonto, historia ja kulttuuri. Mutta pointti ei ole vain latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden teosten kognitiivisessa arvossa. Etelä-Amerikan proosa on rikastanut maailmankirjallisuutta mestariteoksilla, joiden ilme on luonnollinen. Latinalaisen Amerikan proosa 1960- ja 1970-luvuilta kompensoi eeppisuuden puutetta. Yllä luetellut kirjoittajat puhuivat ihmisten puolesta ja kertoivat maailmalle uusien kansakuntien muodostumisesta eurooppalaisen hyökkäyksen seurauksena intiaaniheimojen asuttaman mantereen hyökkäyksen seurauksena ja heijastivat ihmisten alitajunnassa universumia koskevien ajatusten läsnäoloa. oli olemassa esikolumbiaanisella aikakaudella, paljasti mytopoeettisen näkemyksen muodostumisen luonnollisista ja sosiaalisista kataklysmeistä erilaisten kansainvälisten kulttuurien synteesin olosuhteissa. Lisäksi vetoomus romaanin genreen vaati latinalaisamerikkalaisia ​​kirjailijoita omaksumaan ja mukauttamaan genremalleja tiettyyn kirjallisuuteen.

Latinalaisen Amerikan kirjailijat menestyivät historian ja myytin, eeppisten perinteiden ja avantgardististen etsintöjen, realistien hienostuneen psykologismin ja espanjalaisen barokin kuvamuotojen moninaisuuden seurauksena. Latinalaisen Amerikan kirjailijoiden kyvyissä on jotain, joka yhdistää heitä, useimmiten ilmaistuna kaavalla "maaginen realismi", jossa tosiasian ja myytin orgaaninen yhtenäisyys on kiinnitetty.

2. Maaginen realismi G. G. Marquezin teoksissa

A. Maaginen realismi kirjallisuudessa

Termin maaginen realismi otti käyttöön saksalainen kriitikko F. Roch monografiassa "Post-expressionism" (1925), jossa hän totesi maagisen realismin muodostumisen uudeksi menetelmäksi taiteessa. Termiä maaginen realismi käytti alun perin Franz Roch kuvaamaan maalausta, joka kuvasi muuttunutta todellisuutta.

Maaginen realismi on yksi taiteellisen modernismin radikaaleimmista menetelmistä, joka perustuu klassiselle realismille ominaisen visuaalisen kokemuksen ontologisoinnin hylkäämiseen. Tämän suuntauksen elementit löytyvät objektiivisesti useimmista modernismin edustajista (vaikkakaan kaikki eivät ilmoittaneet noudattavansa tätä menetelmää).

Käsitteen maaginen realismi suhteessa kirjallisuuteen ehdotti ensimmäisen kerran ranskalainen kriitikko Edmond Jaloux vuonna 1931. Hän kirjoitti: "Maagisen realismin tehtävänä on löytää todellisuudesta se, mikä siinä on outoa, lyyristä ja jopa fantastista - ne elementit, joiden ansiosta jokapäiväinen elämä tulee runollisten, surrealististen ja jopa symbolisten muutosten ulottuville."

Myöhemmin venezuelalainen Arturo Uslar-Petri käytti samaa termiä kuvaamaan joidenkin latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden töitä. Kuubalainen kirjailija Alejo Carpentier (Uslar-Petrin ystävä) käytti termiä lo real maravilloso (likimääräinen käännös - ihmeellinen todellisuus) tarinansa The Kingdom of the Earth (1949) johdannossa. Carpentierin ideana oli kuvata eräänlaista kohonnutta todellisuutta, jossa voi ilmaantua oudon näköisiä elementtejä ihmeellisyydestä. Carpentierin teoksilla oli vahva vaikutus XX vuosisadan 60-luvulla alkaneeseen genren eurooppalaiseen nousukauteen.

Maagisen realismin elementtejä:

• fantasiaelementit voivat olla sisäisesti johdonmukaisia, mutta niitä ei koskaan selitetä;
• näyttelijät hyväksyvät eivätkä haasta maagisten elementtien logiikkaa;
• lukuisat aistihavainnon yksityiskohdat;
• symboleja ja kuvia käytetään usein;
• ihmisen tunteet ja seksuaalisuus sosiaalisena olentona kuvataan usein hyvin yksityiskohtaisesti;
• ajan kuluminen on vääristynyt niin, että se on syklistä tai näyttää puuttuvan. Toinen tekniikka on ajan romahtaminen, kun nykyisyys toistaa tai muistuttaa menneisyyttä;
• syy ja seuraus ovat päinvastaisia ​​- esimerkiksi hahmo voi kärsiä ennen traagisia tapahtumia;
• sisältää kansanperinteen ja/tai legendojen elementtejä;
• tapahtumat esitetään vaihtoehtoisista näkökulmista, eli kertojan ääni vaihtuu kolmannesta persoonaan, eri hahmojen näkökulmien välillä tapahtuu usein siirtymiä ja sisäinen monologi yhteisistä suhteista ja muistoista;
• menneisyys on ristiriidassa nykyisyyden kanssa, astraali fyysisen kanssa, hahmot keskenään;
• teoksen avoin loppu antaa lukijan itse päättää, mikä oli totuudenmukaisempaa ja maailman rakenteen mukaista - fantastinen vai arkipäiväinen.

B. Lyhyt katsaus kirjailijan elämään ja työhön

Gabriel Garcia Marquez(s. 1928) on keskeinen Latinalaisen Amerikan maiden prosessikirjallisuudessa. Nobel-palkinnon voittaja (1982). Kolumbialainen kirjailija pystyi erityistä historiallista materiaalia käyttämällä osoittamaan sivilisaation muodostumisen yleiset mallit Etelä-Amerikassa. Yhdistämällä kaukaisella mantereella asuneiden kansojen muinaiset esikolumbiaaniset uskomukset eurooppalaisen kulttuurin perinteisiin, paljastaen kreolien ja intiaanien kansallisen luonteen omaperäisyyden, hän loi kansansa sankarieepoksen taistelun materiaalin pohjalta. itsenäistymisen puolesta Simon Bolivarin johdolla, josta tuli Kolumbian presidentti. Tämän lisäksi Marquez paljasti tosiasioiden perusteella vaikuttavasti Latinalaista Amerikkaa viimeisten kahden vuosisadan ajan ravistaneiden sisällissotien traagiset seuraukset.

Tuleva kirjailija syntyi pienessä Aracatacan kylässä Atlantin rannikolla perinnöllisen armeijan perheessä. Hän opiskeli oikeustieteellisessä tiedekunnassa Bogotassa, teki yhteistyötä lehdistön kanssa. Erään pääkaupungin sanomalehden kirjeenvaihtajana hän vieraili Roomassa ja Pariisissa.

Vuonna 1957, nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin aikana, hän saapui Moskovaan. 1960-luvun alusta lähtien Marquez on asunut pääasiassa Meksikossa.

Teoksen toiminta tapahtuu syrjäisessä Kolumbian kylässä. Jossain lähellä on tarinassa mainittu Macondon kaupunki, johon keskittyvät kaikki romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä (1967) tapahtumat. Mutta jos tarinassa "Kukaan ei kirjoita everstille" on havaittavissa samanlaisia ​​hahmoja kuvaaneen E. Hemingwayn vaikutus, niin romaanissa on havaittavissa W. Faulknerin perinne, joka loi perusteellisesti uudelleen pienen maailman, jossa universumin lait heijastuvat.

Sadan vuoden yksinäisyyden jälkeen syntyneissä teoksissa kirjailija jatkaa samanlaisten aiheiden kehittämistä. Häntä painaa edelleen Latinalaisen Amerikan maiden ajankohtainen ongelma: "tyranni ja ihmiset". Romaanissa "Patriarkan syksy" (1975) Marquez luo yleisimmän kuvan nimettömän maan hallitsijasta. Groteskeihin kuviin turvautuen kirjailija tekee näkyväksi totalitaarisen hallitsijan ja kansan välisen tukahduttamiseen ja vapaaehtoiseen alistumiseen perustuvan suhteen, joka on tyypillistä Latinalaisen Amerikan maiden poliittiselle historialle 1900-luvulla.

B. Romaanin "Sata vuotta yksinäisyyttä" ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys

Sata vuotta yksinäisyyttä julkaistiin vuonna 1967 Buenos Airesissa. Kirjoittaja työskenteli tätä työtä 20 vuotta. Menestys oli ylivoimainen. Levikki oli yli puoli miljoonaa kappaletta 3,5 vuodessa, mikä on sensaatiota Latinalaisessa Amerikassa. Maailma puhuu uudesta aikakaudesta romaanin ja realismin historiassa. Lukuisten teosten sivuilla välähti termi "maaginen realismi". Näin määriteltiin Marquezin romaanille ja monien latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden teoksille luontainen kerrontyyli.

"Maagiselle realismille" on ominaista rajaton vapaus, johon Latinalaisen Amerikan kirjailijat vertaavat arjen maaperän aluetta ja tietoisuuden sisimpien syvyyden aluetta.

Macondon kaupunki, jonka perusti Buenía-suvun esi-isä, utelias ja naiivi José Arcadio, on ollut toiminnan keskipiste sata vuotta. Tämä on symbolinen kuva, jossa paikallinen puolimaalaisen kylän maku ja modernille sivilisaatiolle tyypilliset kaupungin piirteet ovat sulautuneet yhteen.

Marquez loi kansanperinteellä ja mytologisilla aiheilla ja parodioimalla erilaisia ​​taiteellisia perinteitä fantasmagorisen maailman, jonka historia Kolumbian ja koko Latinalaisen Amerikan todellisia historiallisia piirteitä heijastaen ymmärretään myös metaforana koko ihmiskunnan kehitykselle.

Eksentrinen Jose Arcadio Buendia, Buendian haarautuneen perheen perustaja, perustamansa Macondon kylässä, antautui mustalaisen Melquíadesin kiusaukselle ja uskoi alkemian ihmeelliseen voimaan.

Kirjoittaja esittelee romaanissa alkemiaa, ei vain näyttääkseen José Arcadio Buendian eksentriisyydet, joka vuorotellen piti magnetismin taikuudesta, suurennuslaseista ja silmälaseista. Itse asiassa José Arcadio Buendía, "kylän älykkäin mies, käski talot rakentaa siten, ettei kenenkään tarvinnut kuluttaa enemmän vaivaa kuin muiden mennä joelle vettä hakemaan; hän merkitsi kadut niin älykkäästi, että vuorokauden kuumina aikoina jokaiseen asuntoon osui yhtä paljon auringonvaloa. Alkemia romaanissa on eräänlainen erottelu yksinäisyydestä, ei eksentrisyydestä. Alkemisti on yhtä eksentrinen kuin yksinäinenkin. Ja silti yksinäisyys on ensisijaista. On täysin mahdollista sanoa, että alkemia on yksinäisten eksentrien osa. Lisäksi alkemia on eräänlaista seikkailua, ja romaanissa lähes kaikki Buendia-klaaniin kuuluvat miehet ja naiset ovat seikkailijoita.

Espanjalainen tutkija Sally Ortiz Aponte uskoo, että "esoteerisuuden leima on latinalaisen Amerikan kirjallisuudessa". Erityisesti eurooppalaiselle keskiajalle ominaista uskoa ihmeisiin ja noituuteen Latinalaisen Amerikan maaperälle pudonnut rikastui intialaisilla myyteillä. Taikuutta olennaisena osana olemista esiintyy paitsi Marquezin, myös muiden suurten latinalaisamerikkalaisten kirjailijoiden - argentiinalaisten Jorge Luis Borgesin ja Julio Cortazarin, guatemalalaisen Miguel Angel Asturiasin ja kuubalaisen Alejo Carpentierin teoksissa. Fiktio kirjallisena välineenä on yleisesti espanjankieliselle kirjallisuudelle ominaista.

Alkemistit ovat jahtaaneet viisasten kiveä yli vuosituhannen. Loppujen lopuksi uskottiin, että onnekas henkilö, jolla on se, ei vain tule upeasti rikkaaksi, vaan saa myös ihmelääkkeen kaikkiin sairauksiin ja seniilisairauksiin.

Romaanin sankari tarvitsi viisasten kiven, kun hän haaveili kullasta: ”Kullan kaksinkertaistamisen kaavojen yksinkertaisuuden vietetyn Jose Arcadio Buendia seurusteli Ursulaa useiden viikkojen ajan houkutellen tämän luvan saada vanhoja kolikoita halutusta arkusta ja kasvattaa. niitä niin monta kertaa kuin monta osaa voidaan erottaa elohopeasta... José Arcadio Buendía heitti kolmekymmentä doubloonia kattilaan ja sulatti ne yhdessä orpimentin, kuparilastujen, elohopean ja lyijyn kanssa. Sitten hän kaatoi sen kaiken risiiniöljyä sisältävään kattilaan ja keitti korkealla lämmöllä, kunnes saatiin paksu, haiseva siirappi, joka ei muistuttanut kaksoiskultaa, vaan tavallista melassia. Epätoivoisten ja riskialtis tislausyritysten, seitsemän planeettametallin kanssa sulamisen, hermeettisellä elohopealla ja vitriolilla käsittelyn, toistuvan ihrassa - harvinaisen öljyn puutteen vuoksi - keittämisen jälkeen Ursulan kallisarvoinen perintö muuttui palaneiksi räpäleiksi, joita ei voitu repiä pois pohjasta. ruukku.

Emme usko, että García Márquez nimenomaan vastusti kemiaa alkemialle, mutta kävi ilmi, että seikkailijat ja häviäjät yhdistettiin alkemiaan ja melko kunnolliset ihmiset kemiaan. Latinalaisen Amerikan tutkija Maria Eulalia Montener Ferrer paljastaa sukunimen Buendia etymologian, joka kuulostaa tavalliselta tervehdykseltä buen dia - hyvää iltapäivää. Osoittautuu, että tällä sanalla oli pitkään erilainen merkitys: se oli vanhan maailman latinalaisamerikkalaisten maahanmuuttajien nimi - "häviäjiä ja keskinkertaisia ​​ihmisiä".

Romaanin toiminta jatkuu 1800-luvulla. Tämä aika on kuitenkin ehdollinen, koska tekijä esittää tapahtumat juuri tällä ajanjaksolla ja aina tapahtuvina. Päivämäärien ääriviivat ovat epämääräiset, tästä tulee tunne, että Buendia-perhe syntyi arkaaisilla ajoilla.

Yksi romaanin oudoista mullistuksista liittyy vanhan ja nuoren Buendian ja sitten kaikkien Macondon asukkaiden muistin menettämiseen. Menneisyyden menettäminen uhkaa ihmisiä itsekunnioituksen ja koskemattomuuden menetyksellä. Eepos suorittaa historiallisen muistin tehtävää. Kolumbiassa, kuten muissakin tämän mantereen maissa, ei ollut sankarieeposta. Marquez ottaa poikkeuksellisen tehtävän: kompensoida työllään eeppisuuden puutetta. Kirjoittaja kyllästää kertomuksen myyteillä, legendoilla, uskomuksilla, jotka olivat olemassa Latinalaisen Amerikan yhteiskunnassa. Kaikki tämä antaa romaanille kansanmakua.

Eri kansojen sankarieepos on omistettu klaanin ja sitten perheen muodostumiselle. Yksittäisten klaanien kokoaminen yhdeksi klaaniksi tapahtui sotien seurauksena, jotka jakoivat ihmiset ystäviksi ja vihollisiksi. Mutta Marquez on 1900-luvun kirjailija, joten vaikka hän säilyttää eettisesti neutraalin tavan luoda uudelleen taistelutapahtumia, hän kuitenkin vakuuttaa, että sota ja erityisesti sisällissota on modernin sivilisaation suurin katastrofi.

Romaani jäljittää Buendian kuuden sukupolven perhekronikan. Jotkut sukulaiset osoittautuvat väliaikaisiksi vieraiksi perheessä ja maan päällä, kuolevat nuorena tai jättävät isänsä kodin. Toiset, kuten Big Mama, pysyvät perheen tulisijan vartijoina vuosisadan ajan. Buendía-perheessä on vetovoimaa ja hylkimistä. Verisiteet ovat erottamattomia, mutta Amarannan piilotettu viha veljensä vaimoa kohtaan ajaa hänet rikokseen. Ja superhenkilökohtainen halu perheeseen yhdistää Jose Arcadion ja Rebecan paitsi perheen, myös avioliiton kautta. Molemmat ovat adoptoituja Buendia-perheeseen ja solmittuaan avioliiton he vahvistavat omistautumistaan ​​perheelle. Kaikki tämä ei tapahdu laskennan tuloksena, vaan alitajuisella intuitiivisella tasolla.

Eeppisen sankarin rooli on annettu Aureliano Buendian romaanissa. Mikä saa amatöörirunoilijan ja vaatimattoman jalokivikauppiaan jättämään taitonsa, lähtemään työpajasta valtavaan maailmaan taistelemaan ilman poliittisia ihanteita? Tälle on romaanissa vain yksi selitys: näin se on kirjoitettu hänelle. Eeppinen sankari arvaa tehtävänsä ja toteuttaa sen.

Aureliano Buendia julisti itsensä siviili- ja sotilashallitsijaksi ja samalla everstiksi. Hän ei ole varsinainen eversti, hänellä on aluksi vain kaksikymmentä nuorta roistoa kainalossaan. Politiikan ja sodan piiriin astuva Marquez ei luovu groteskista ja fantastisesta kirjoitustekniikasta, vaan pyrkii aitouteen poliittisten kataklysmien kuvaamisessa.

Sankarin elämäkerta alkaa kuuluisalla lauseella: "Eversti Aureliano Buendia nosti kolmekymmentäkaksi aseellista kapinaa ja menetti kaikki kolmekymmentäkaksi. Hänellä oli seitsemäntoista mieslapsia seitsemältätoista naiselta, ja kaikki hänen poikansa tapettiin yhdessä yössä, ennen kuin vanhin heistä oli 35-vuotias.

Eversti Aureliano Buendia esiintyy tarinassa eri muodoissa. Alaiset ja hänen ympärillään olevat näkevät hänet sankarin alueella, hänen äitinsä pitää häntä oman kansansa ja perheensä teloittajana. Rohkeuden ihmeitä osoittaen hän on haavoittumaton luodeille, myrkkyille ja tikareille, mutta hänen huolimattomasti heitetyn sanansa vuoksi kaikki hänen poikansa kuolevat.

Idealistina hän johtaa liberaalien armeijaa, mutta tajuaa pian, että hänen työtoverinsa eivät eroa vihollisista, koska he molemmat taistelevat vallasta ja maanomistuksesta. Vallan saatuaan eversti Buendia on tuomittu täydelliseen yksinäisyyteen ja persoonallisuuden rappeutumiseen. Toistaen unissaan Bolivarin iskuja ja ennakoien Che Guevaran poliittisia iskulauseita, eversti haaveilee vallankumouksesta kaikkialla Latinalaisessa Amerikassa. Kirjoittaja rajoittaa vallankumoukselliset tapahtumat yhden kaupungin puitteisiin, jossa naapuri omien ideoidensa nimissä ampuu naapurin, veli - veli. Sisällissota on Marquezin tulkinnassa veljenmurhasota kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa mielessä.

Buendia-perheen on määrä kestää sata vuotta. Jälkeläisissä toistuvat vanhempien ja isoisien nimet, heidän kohtalonsa vaihtelevat, mutta jokainen, joka syntyessään saa nimen Aureliano tai Jose Arcadio, perii perheen omituisuudet ja eksentrisuudet, liialliset intohimot ja yksinäisyyden.

Yksinäisyys, joka on luontaista kaikille Marquesin hahmoille, on intohimoa itsensä vahvistamiseen rakkaiden tallaamisen kautta. Yksinäisyys tulee erityisen selväksi, kun eversti Aureliano loistonsa huipulla käskee piirtää ympärilleen halkaisijaltaan kolmen metrin ympyrän, jotta kukaan, ei edes hänen äitinsä, uskaltaisi lähestyä häntä.

Vain esi-isä Ursula on vailla itsekkäitä tunteita. Sen sukupuuttoon kuolee myös perhe. Buendiat koskettavat sivilisaation siunauksia, heihin vaikuttaa pankkikuume, osa heistä rikastuu, osa menee konkurssiin. Mutta porvarillisten lakien hyväksymisen aika ei ole heidän aikansa. He kuuluvat historialliseen menneisyyteen ja jättävät hiljaa Macondon yksi toisensa jälkeen. Hurrikaani tuhoaa tunnistamattoman muuttuneen kaupungin, jonka ensimmäinen Buendia perusti.

Romaanin Sata vuotta yksinäisyyttä tyylillinen monimuotoisuus, fantasian (kirjailijan taiteellisen maailman tärkein rakentava elementti) ja todellisuuden monimutkainen suhde, proosallisen sävyn, runouden, fantasia ja groteski heijastus heijastuu kirjailijan teokseen. mielipide, erittäin "fantastinen latinalaisamerikkalainen todellisuus", uskomaton ja tavallinen samaan aikaan, havainnollistaen elävimmin 1900-luvun jälkipuoliskolla latinalaisamerikkalaisten proosakirjailijoiden julistamaa "maagisen realismin" menetelmää.

1. Bylinkina, M. Ja taas - "Sadan vuoden yksinäisyys" / M. Bylinkina // Kirjallisuuslehti. - 1995. - Nro 23. - S. 7. 2. Gusev, V. Marquezin julma pelottomuus / V. Gusev // Muisti ja tyyli. - M.: Sov. kirjoittaja, 1981. - S. 318-323.

3. 1900-luvun ulkomainen kirjallisuus: oppikirja. yliopistoille / L. G. Andreev [ja muut]; toim. L. G. Andreeva. - 2. painos - M.: Korkeampi. koulu; Ed. Center Academy, 2000. - S. 518-554.

4. Ulkomainen kirjallisuus. XX vuosisata: oppikirja. nastalle. / toim. N. P. Mikhalskaya [ja muut]; alle yhteensä toim. N.P. Mikhalskaja. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Gobon paluu / H. Kobo // Kirjallisuuslehti. - 2002. - nro 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Latinalaisen Amerikan taiteellinen kuva maailmasta / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Uusi Latinalaisen Amerikan romaani / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Maaginen realismi / M. A. Mozheiko // Postmodernismin tietosanakirja / A. A. Gritsanov. - M.: Kirjatalo, 2001.

10. Ospovat, L. Latinalainen Amerikka maksaa menneisyydellä: G. G. Marquezin / L. Ospovatin "Sata vuotta yksinäisyyttä". // Kirjallisuuden kysymyksiä. - 1976. - nro 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Sadan vuoden yksinäisyys". Eeppinen romaani / V. Stolbov // Tapoja ja elämää. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Jälkisana / V. Stolbov // Sata vuotta yksinäisyyttä. Kukaan ei kirjoita eversille // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Latinalaisen Amerikan romaani ja realistisen muodon kehitys / I. Terteryan // Uusia taiteellisia suuntauksia realismin kehityksessä lännessä. 70-luku - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Ulkomaisen kirjallisuuden historia (XX vuosisata, ensimmäinen puolisko) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Toim. keskus Ekonompress, 1998. - S. 323-330.