Musiikillinen hetki.

MUSIIKKI ILMOITTAA IHMISTEN TUNNIA, TUNTIA, LUONNEA

Musiikillinen hetki

1. oppitunti

Ohjelman sisältö. Lasten tutustuttaminen musiikkilajiin on musiikillinen hetki.

Oppitunnin edistyminen:

OPETTAJA: Tiedät, että musiikkiteoksia voidaan kirjoittaa eri genreissä: preludi, nokturni, humoreski. Tänään esittelen sinulle toisen musiikkigenren - musiikillisen hetken. Musiikkihetki on pieni instrumentaalikappale, jossa voidaan ilmaista erilaisia ​​inhimillisiä kokemuksia: lievää surua ja suru-surua, jännitystä ja ahdistusta.

Ensimmäistä kertaa musiikissa tämän nimen - musiikillisen hetken - esiintyi suurin itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert. Schubert kirjoitti musiikkia, jossa erilaiset inhimilliset tunteet ilmaistaan ​​poikkeuksellisen vilpittömästi ja yksinkertaisesti. F. Schubertin suosikkilaji on laulu. Lauluissaan säveltäjä paljasti kaikki ihmissielun hienoudet, hänen valtavan sisäisen maailmansa.

Tiedät jo yhden F. Schubertin kappaleista. Tämä on kuuluisa "Ave, Maria". (Fragmentti soi.)

F. Schubert loi myös suuria teoksia: sinfoniaa, alkusoittoa, sonaatteja, kuorolauluja ja pieniä kappaleita pianolle: improvisaatiota, valsseja, musiikillisia hetkiä. Säveltäjän rakkaus lauluun näkyi myös siinä, että hän osasi luoda teoksissaan hyvin kauniita ja monipuolisia melodioita.

F. Schubert opiskeli musiikkia kahdeksanvuotiaasta lähtien - hän lauloi kuorossa ja soitti urkuja. Myöhemmin hän opetti ja sävelsi upeaa musiikkiaan. F. Schubert kuoli hyvin varhain, hyvin nuori mies, 31-vuotiaana. Hän kuoli köyhyyteen ja kurjuuteen. Mutta hänen musiikkiaan rakastavat ihmiset kaikkialla maailmassa sen vilpittömyyden, yksinkertaisuuden ja vilpittömyyden vuoksi.

Kuuntele F. Schubertin "Musical Moment" f-molli ja kerro minulle, mikä on musiikin luonne. (Näytelmän esittää opettaja tai se kuullaan äänitteellä.)

Lapset. Leikkisä, lempeä, kiltti.

OPETTAJA: Kuulit kuinka kaunis melodia tässä näytelmässä on - siro, tanssittava, suloinen, viehättävä. Se kuulostaa välillä lempeä surullinen, toisinaan leikkisä, välillä kirkas, päättäväinen, leikkisä, välillä erittäin hauras ja kevyt. Tässä musiikissa on monia koristeita (pieniä, kevyitä ääniä), jotka antavat sille hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta, mikä tekee siitä erittäin kauniin. (Suorittaa fragmentin.) Ihailet tätä kappaletta ikään kuin se olisi arvokas, hienovaraisesti ja taidokkaasti tehty, haluat tutkia jokaista kuviota ja kiharaa siinä, katsella kuinka se kimaltelee ja hohtaa. (Soitetaan fragmentti, sitten koko kappale.)

Kuuntele nyt toinen ”Musikaalinen hetki. Sen on kirjoittanut venäläinen säveltäjä Sergei Vasilievich Rahmaninov. Mikä on tämän näytelmän tunnelma? (Tallenna ääniä.)

Lapset. Salaperäinen, valitettava, surullinen.

Kouluttaja: Kyllä, tämä "Musiikkihetki" ilmaisee henkisen hämmennyksen, kiihkeyden ja toivottoman surun tunteen. (Näytelmä toistetaan uudelleen.)

2. oppitunti

Ohjelman sisältö. Opeta lapsia vertaamaan saman genren vastakkaisia ​​näytelmiä, laajentamaan lasten käsityksiä ihmisten tunteista.

Oppitunnin edistyminen:

Kouluttaja: Viimeisellä oppitunnilla kuuntelit kahta eri tekijöiden - itävaltalaisen säveltäjän Franz Schubertin ja venäläisen säveltäjän Sergei Vasilyevich Rahmaninovin - näytelmää "Musikaalinen hetki".

Rahmaninov, kuuluisa venäläinen säveltäjä, oli myös suuri virtuoosipianisti. Hänen maineensa levisi ympäri maailmaa. Hän konsertoi pianistina ja kapellimestarina Venäjällä ja ulkomailla. S. Rahmaninov aloitti musiikin opiskelun hyvin varhain, neljävuotiaana, ensin äitinsä, sitten muiden opettajien kanssa, hän sävelsi musiikkia intohimolla ja rakkaudella. S. Rahmaninovia pidetään P. Tšaikovskin teoksen ajatusten seuraajana, ikään kuin hänen "musiikillisena perillisenä".

Hänen teoksensa, kuten P. Tšaikovskin musiikki, ovat vilpittömiä ja lyyrisiä, niissä ilmenevät selkeästi erilaiset inhimilliset tunteet avoimesti. S. Rahmaninovin melodioiden kauneus ja monipuolisuus on hämmästyttävää. Ne ovat kuuluisia "äärettömyydestään", leveydestä ja muistuttavat venäläisiä avoimia tiloja. Rytmillä on iso rooli hänen musiikissaan - välillä selkeää, välillä ankaraa ja arvovaltaista. Kun kuuntelemme S. Rahmaninovin musiikkia, silmiemme eteen ilmestyy usein kuvia Venäjän luonnosta. Ei ole sattumaa, että säveltäjää kutsuttiin "venäläisen musiikin levitaaniksi". Hänen teoksensa ovat yhtä runollisia kuin upean venäläisen taiteilijan I. Levitanin maalaukset. Mutta niissä on ehkä traagisempaa ja dramaattisempaa kuin taiteilijan lyyrisessä maisemassa.

S. Rahmaninov kirjoitti monia merkittäviä teoksia: oopperoita, sinfoniaa, konsertteja, sonaatteja, kantaatteja kuorolle ja orkesterille. Hän loi myös monia pianokappaleita sekä romansseja. Kuuntele viime oppitunnilla tapaamasi S. Rahmaninovin ”Musiikkihetki” nro 2 e-molli ja kerro kuinka musiikin tunnelma muuttuu? (Tallenna ääniä.)

Lapset. Aluksi musiikki on lempeää, surullista, innostunutta, valitettavaa ja keskeltä uhkaavaa, pelottavaa, synkkää ja valitettavaa.

OPETTAJA: Kyllä, näytelmässä on kolme osaa. Se alkaa ja päättyy äkillisesti, hämmentyneenä. Salaperäisten, nopeasti ryntäävien, välkkyvien, levottomien, levottomien äänien taustalla melodia valittaa, itkee, rukoilee jotain. Keskiosassa kuullaan uhkaavia, raivoavia intonaatioita. Voimakkaat soinnut - pysähdykset keskeyttävät liikkeen, kuulostavat pahaenteisiltä, ​​väistämättömiltä, ​​kapinallisilta, vihaisilta, kuin raivokkaat tuulenpuuskut, ja melodia puhuu heille valitettavasti. Ja jälleen kuullaan näytelmän ensimmäisen osan musiikkia: epävakaa, avaraa, peittävää taustaa vasten (ikään kuin lunta sataa ja putoaa ja lumimyrsky pyyhkäisi kaiken ympärillä) melodia kuulostaa vapisevalta ja valitettavalta. Kipu ja surun tunne eivät väisty teoksen loppuun mennessä, ja melodia kuulostaa edelleen tuskallisen ja lävistävän surulliselta, säälittävältä ja anovan. Teoksen lopussa kuulee epätoivoisen kysymyksen ja synkät, surulliset soinnut vastauksena. (Esitetään fragmentti, sitten koko kappale.)

Mikä on F. Schubertin "Musiikkihetken" luonne? (Näytelmä esitetään.)

Lapset. Tyylikäs, kevyt, tanssittava.

P a g o g Miten musiikin luonne muuttuu?

Lapset. Keskellä se kuulostaa kirkkaammalta, rohkeammalta.

P a g o g Näytelmän keskiosa muistuttaa muunnelmia. Ensimmäisessä muunnelmassa melodia kuulostaa soivalta, leikkisältä, huolettomalta (soittaa taktit 11-18), ja toisessa - iloisesti, innostuneesti, iloisesti (soittaa taktit 19-26). Mutta sitten ilmestyy jälleen alkumelodia - hellä, siro, hurmaava, kevyen surun sävyinen, säteilevä ja koskettava, ystävällinen, vieraanvarainen, hyväilevä. Vähitellen melodian yksittäiset intonaatiot alkavat toistua monta kertaa, se näyttää etääntyvän, sanovan meille hyvästit, kuulostaen pehmeämmältä, hellämmältä, epävarmemmalta, arkammalta, laantuu ja katoaa lopussa. (Fragmentti soi.) Tämä näytelmä on hyvin pieni, lyhyt. Musiikki näytti välähtävän ja katoavan.

Kuuntele F. Schubertin "Musical Moment" ja yritä välittää käden liikkein musiikin luonteen muutosta. (Näytelmä soi.)

3 oppitunti

Ohjelman sisältö. Opeta lapsia välittämään musiikin luonnetta motorisissa improvisaatioissa.

Oppitunnin edistyminen:

P a g o g Vertasimme teihin kahta "musiikkihetkeä" - F. Schubert ja S. Rahmaninov. Nämä teokset, vaikka niillä on sama nimi - "Musikaalinen hetki", ovat tunnelmaltaan hyvin erilaisia. S. Rahmaninovin ”Musiikkihetkessä” ilmaistaan ​​kokonainen tunteiden myrsky - hämmennys, impulssi, epätoivo, rukous, ja F. Schubertin näytelmä on suloinen, hienovarainen, siro, tanssittava. (Näytelmiä esitetään, lapset puhuvat näytelmien osien luonteesta.)

F. Schubertin näytelmä on tanssittava ja siro. Tanssitaan musiikin tahtiin ja yritetään välittää sen luonnetta liikkeissämme. (Näytelmä soi.)

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 8 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Musiikkihetki nro 3 f-molli, mp3;
Rahmaninov. Musical Moment No. 2 es-molli, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx;
4. Nuotit opettajan itsenäiseen esitykseen, jpg.

Musiikkihetki = Schubert

(yksi musiikillisista tarinoista)

Suurella Franz Schubertilla oli pieniä instrumentaalikappaleita, joita hän kutsui "musiikkihetkeksi". Yleensä nämä ovat helposti esitettäviä melodisia teoksia, jotka ovat muiden kuin ammattilaisten saatavilla; Joissakin niistä on sanoitukset, ja ne ovat laulajien esittämiä. Yksi näistä "musiikkihetkistä" on erityisen kuuluisa ja luultavasti myös sinulle...
Minä, lääkäri, nuori asiantuntija, joka oli juuri saapunut valmistumisen jälkeen Kazakstanissa, Karagandassa, huomasin myös olevani "sekaantunut" Schubertiin ja hänen "musiikkihetkeensä"...
Tuolloin niin sanottu amatööritaiteellinen toiminta oli muodissa joka laitoksessa sitä haluttiin ja kannustettiin, emmekä me komsomolinuoret tietenkään voineet jäädä sivuun! Minulla ei ollut kokemusta dramaattisista tai muista taiteellisista genreistä, mutta minulla oli jonkinlainen yhteys musiikkiin amatöörimuusikkona. Pienestä vangitusta saksalaisesta nappihaitaristani kirjoitin jo eräässä tarinassani, se on edelleen mukanani ja otin sen tietysti mukaani, kun lähdin instituutin matkalle Karagandaan.
... Juhla-iltaan - en muista mihin, luultavasti jonkinlaiseen vallankumouksell-isänmaalliseen tapahtumaan, mutta ehkä rautatiemiehen päivään, jota vietettiin siellä yhtä laajasti (se oli Karagandan Zheleznodorozhny-alue, ja siinä kaikki, me olimme siellä rautatietyöntekijöitä), valmistelimme oman musiikkiesityksen. Me, kuten luultavasti ymmärsit, olimme rautateiden lääkäreitä, työskentelimme rautatiesairaalassa, ja minulle annettiin jopa rautatieupseerin arvo - "Insinööri (!) - Hallintopalvelun luutnantti" ja hopeiset olkahihnat kahdella tähdellä, mikä oli minulle kauhea. ylpeitä.. Joten, olemme valmistaneet musiikkinumeromme. Meitä on neljä lääkäriä: minä, äskettäin saapunut nuori ihotautilääkäri, vähän myöhemmin saapunut, myös nuori, yleislääkäri Ljudmila Gerasimovna (unohdin sukunimeni...), lastenlääkäri Asanova Valentina Petrovna. Ja kansallisuuden mukaan, kohtalon tahdosta, meidät jaettiin seuraavasti: Ljudmila Gerasimovna - venäläinen, Asanova - tataari, minä - yleensä, anteeksi, juutalainen... Ja neljäs, siunatun muistin mies, oli saksalainen Niin! Hän ja Asanova olivat vanhempia, mutta eivät myöskään vanhoja, keski-ikäisiä, sanotaan... kansallisuudeltaan saksalaisia, hänet karkotettiin Stalinin mielijohteesta isänsä kanssa, näyttää siltä, ​​Bakusta. Sitten, 50-luvulla, Kazakstanissa oli paljon karkotettuja: tšetšeenit, ingušit, kalmykit ja monet muut, ja myös saksalaiset. Elimme ja työskentelimme heidän keskuudessaan, he olivat yleensä ihmisiä, kuten ihmisiä! Mutta Schulze oli poikkeuksellinen - kaikessa nopea, eloisa, erinomainen operaatioasiantuntija, hän pysyi perässä - hän onnistui työskentelemään kolmella ja jopa kolmella ja puolella (!) eri laitoksissa, hän oli ihana ja välittävä perheenisä. ja osallistuin kaikkeen, ja olin tietoinen kaikesta! Hän pysyi sellaisena loppuun asti, hän oli vieraana Moskovassa, ja hän kuoli helposti, yllättäen, mutta varhain, hieman yli kuudenkymmenen vuoden iässä. Kolmekymmentä vuotta Kazakstanista lähdön jälkeen vierailin Karaganda-Sortirovotšnajassa, paikassa, josta paranemiseni alkoi, ja kävin hänen haudassaan, se on siellä, "Sortirovotšnajassa"...
Niinpä syntyi uusi, omaperäinen ja tulevaisuuteen lupaava (luulimme niin!) yhtye - neljä harmonikkaa, eli kolme haitari ja minun soinnillinen nappihaitari, ja meille, energisille, meni hyvin! Otimme ohjelmistoomme suosituksestani jonkinlaisen kevyen foxtrotin (niiden vuosien tansseja!) ja juuri tämän ”Musiikkihetken” - pidin todella leikkisästä melodiasta:
Ram ta-ra, ram ta, raitiovaunu, raitiovaunu! Ta
Ram ta-ra, ram ta, raitiovaunu, raitiovaunu!
Raitiovaunu tararam, tararam pum-pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra ram, muista!..
Harjoittelimme nopeasti kerran ja päätimme, että olimme pelanneet tarpeeksi. Ja tuli aamu, ja tuli ilta, eli gaala-ilta... Ja me neljä menimme meille tarjotun rakentajien kerhon pienelle lavalle, ja meitä tervehdittiin runsain aplodein, joita emme olleet olleet. silti ansainnut, mutta he rohkaisivat meitä...
Lopetimme fokstrotin melko onnistuneesti, meille taputettiin, mutta ”Musiikkihetken” kanssa se oli vaikeampaa - ei tietenkään tarvitse sanoa, että esitimme tämän suuren klassikon pienen teoksen ei nuottien mukaan, korvaan”, ja vahingoitti siten häntä suoraan - se on loukkaus, - hyvä, että hän ei kuullut meitä, hän olisi kiertynyt haudassaan, anna meille anteeksi, Franzchen!.. Mutta yleisö oli vaatimaton ja otti meidät lämpimästi vastaan. Otan kuitenkin kaiken syyn itseeni: minä viettelin kaikki... Ja ylipäätään, sen jälkeen minusta tuli niin röyhkeä, että toisessa esityksessäni, jo Rautatietyöläisten kulttuuripalatsissa, soitin rohkeasti "Tanssia" Pikkujoutsenista” ”Jotsentenjärvestä” ja jopa Chopinin kymmenes valssi, vain eri sävelsävyssä nappihaitarini rajallisen kantaman vuoksi – tämä luo rankaisematonta pahuutta!...
Astuin eteenpäin ja sanoin iloisesti: "Schubert, "Musiikkihetki", samassa esityksessä! Kuului kunnollisia suosionosoituksia ja nyökkäykseni jälkeen me, kuten sanotaan, "ryntäsimme" neljään soittimeen, lähdimme liikkeelle, ja pieni, mutta äänekäs HOHNER päätti selvästi ylittää kaikki!..
Tämä ei kuitenkaan ollut esityksemme pääasiallinen ja ratkaiseva asia, joka toi meidät lähemmäksi ja epäilemättä nosti (työn kautta) meitä kunnioittavasti kuuntelevan yleisön, joka oli koskematon ja vielä turmeltunut uusimpien trendien ja vierailevien vierailevien esiintyjistä. , mahtavan musiikin korkeuksiin!...
Taiteellinen temperamentti tuli omakseen, ja tarkemmin sanottuna lyhyen matkan kilpailumme vauhti ja nopeus (no, ei jääkiekko tai maraton...). Kuten jo kerroin, juoksimme samaan aikaan, kaikki yrittivät olla irtautumatta ryhmästä, mutta muutaman tahdin jälkeen huomasin, että Schulze (ilmeisesti pidätyskyvyttömyys ei vain musiikissa!) ryntäsi puoli päätä eteenpäin ja juoksi katsomatta. takaisin, laiminlyönyt kipeästi kaivattua neuvostokansaa kyynärpään tunteella... Muistan, että vaihtaessani tien päällä (pakossa!) musiikillisen tempon "kahdeksasosasta" "kuudestoistaosaan" yritin saada hänet kiinni. , mutta - ei mitenkään! Kaikkea nopeuttaen, hän ryntäsi eteenpäin - ilmeisesti tottunut kiirehtimään seuraavaan osa-aikaiseen työhön... Avasin silmäni suureksi, katsoin häntä, "tein" brutaalin kasvoni (käteni olivat kiireisiä instrumentin kanssa, ja meillä ei ollut kapellimestaria), yritin juurruttaa hänelle telepaattisesti hänen vastuunsa ja lupaukseni kostaa sellaisesta kurinalaisuudesta - kaikki oli turhaa, hän meni yhä pidemmälle...
Aloin pian huomata, että lastenlääkäri ja terapeutti tavoittelivat minua; jonkin aikaa kävelimme "nenästä nenään", mutta sitten he jäivät selvästi jälkeen, kun minä "työnsin" yrittäen olla ohittamatta Schulzea, joka sulai jo epämääräisesti eteenpäin ja itsepäisesti.
maaliin pyrkimässä...
... Schulze juoksi ensin, hengitti raskaasti ja antoi viimeisen ja tehokkaan soinnun. Olin toinen, ja esitin myös kauniin ja soinnillisen sointuni ihailevalle yleisölle, en kuitenkaan ollut varma sen kanonisesta kuulumisesta suureen Franziin, mutta halusin ainakin ilmaista hänelle iloni ja ihailuni. sekä raivoni ja vihani musikaalikumppanini kurittamattomuudesta ja hallitsemattomuudesta...
Ja vain sekunti tai kaksi myöhemmin, melkein kiinni meidät, Valentina ja Ljudmila saavuttivat maaliin jakaen kolmannen ja neljännen sijan! Tätä kuuluisan musiikkiminiatyyrin alkuperäistä esitystä arvostivat ystävälliset kuuntelijamme: yleisö, kuten he sanovat, "kilkisi ja itki" eikä halunnut päästää meitä irti, haluten ehkä tunteiden täyteydessä lyödä meitä. vähän - en tiedä, pysyimme vahingoittumattomina; Schubert ei myöskään kärsinyt paljoa... Se oli äskettäin, se oli kauan sitten...
Rakas, etäinen, hetkessä välähtänyt, iloinen ja surullinen, sielua ja sydäntä puristava, mutta täynnä elämää ja rakkautta, nuoruus, missä olet?!...

elokuuta 2002 Ashkelon. Israel.

Franz Schubert eli vain 31 vuotta. Sillä välin hänen musiikillisen perinnön rikkaus ja monimuotoisuus vaikuttaa todella fantastiselta: hän kirjoitti oopperoita, sinfoniaa, suuria kuoroteoksia, yhtyeteoksia, noin seitsemänsataa laulua, suuren määrän pianokappaleita... Hänen lyhyen uransa historiallinen rooli on myös hienoa: omaksuttuaan "wienin klassikoiden" korkeat perinteet " - Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert avasi uuden romantiikan aikakauden musiikkitaiteessa.

Suuren säveltäjän teokset ovat täynnä erityistä tunteen viisautta, jossa hymy on niin usein erottamaton surusta, ja duurin ja mollin modulaatiot näyttävät muodostavan jatkuvan musiikillisen "chiaroscuron" (tulee tahattomasti mieleen säveltäjän kirjoittamat sanat A. Blok lähes vuosisataa myöhemmin: "ilo, kärsimys - yksi").
Schubertin pianoperintö on hyvin monipuolinen - laajennetuista sonaateista pieniin miniatyyreihin. Kunniapaikan ovat siinä säveltäjän elämänsä lopussa luomat syklit "Impromptu" (Op. 90 ja 142) ja "Musiikkihetket" (Op. 94). Ilmaisun syvyyden ja voiman sekä upean käsityötaidon osalta niitä voidaan verrata Beethovenin Bagatellien jaksoihin.

Kuten monissa muissakin Schubertin näytelmissä, jotka usein syntyivät hänen improvisaatioidensa pohjalta, myös ”Impromptu”- ja ”Musical Moments” -näytelmissä ei ole vaikeaa havaita yhteyttä kansanmusiikkiin. Laulun ja tanssin piirteet kietoutuvat toisinaan tiiviisti samaan musiikkiteemaan. Huomionarvoista on näiden näytelmien lyyris-romanttinen luonne ja niihin sisältyvien tunteiden ja kokemusten merkitys - luovan mielikuvituksen rikkaus, joka on kirjoittajan itsensä mukaan "ihmisen korkein aarre". Erityisen huomionarvoisia ovat Schubertin pianotyylin ainutlaatuiset piirteet: lakonisuus, läpinäkyvyys, ulkoisten efektien puuttuminen, "kirkkaus" ja bravuurisuus ja lopuksi yhteys laulumusiikkiin (ensisijaisesti säveltäjän itsensä kappaleisiin) ja joskus orkesteri- tai kuoroon. musiikkia.

Neljä "Impromptus", op. 90 erilaista verrattuna musiikillisiin hetkiin b O laajempaa konserttilaajuutta. Ensimmäinen niistä (c-molli) jättää vaikutelman inspiroidusta lyyrisestä lausunnosta ja samalla syvästi merkittävästä kerronnasta. Koko kappale ”kasvaa” alkuperäisestä, musiikillisesta pääideasta. Yksi hengenveto ja terävien temaattisten kontrastien puuttuminen eivät kuitenkaan häiritse aidosti sinfonista kehitystä, sonaattimuodon erityispiirteiden ilmentymistä.

improvisoitujen teosten vertailu ja vuorottelu, op. 90 yleensä muistavat neliosaisen sonaattisyklin (on ehdotuksia, että nimeä "Impromptu" ei antanut tekijä, vaan julkaisija). Ensimmäisen, kehittyneimmän ja dramaattisesti intensiivisen kappaleen jälkeen seuraa nopea, temperamenttinen impromptu Es-duurissa - eräänlainen loistava "scherzo". Ääriosien rytminen tasaisuus vain korostaa melodisten kuvioiden hassua luonnetta, kun taas keskiosa kuulostaa innostuneelta, dramaattiselta, jatkuvasti kyseenalaiselta. Sen tuoma kontrasti sisältää kuitenkin myös yhteisöllisyyttä: basson rytmi, joka jää ”varjoon” suhteessa ääriosien kimaltelevaan jaksojen sirontaan, nousee esiin keskeltä ja saa itsepäisen, vahvan. - haluttu joustavuus.

Kolmatta impromptua (G-duuri), joka on luonteeltaan niin lähellä melodiaa ja säestystä Schubertin laulutekstien mestariteoksille, voidaan kutsua eräänlaiseksi "lauluksi ilman sanoja". Jos verrataan karkeasti kaikkia neljää kappaletta sonaattisykliin, tämä on kuin keskiosa, pehmeämpi ja rauhallisempi verrattuna "finaaliin". Sitä voidaan verrata viimeiseen impromptuun (A flat-duuri), jonka ääriosille on ominaista avara keveys ja liikkeen nopeus, kun taas keskimmäinen näyttää keskittyvän ja "tiivistävän" kaikissa aikaisemmissa näytelmissä läpi murtunutta draamaa. Harvoin Schubert ei antanut itsensä surra ja valittaa niin katkerasti... Mutta ei kauaa: jälleen ilmaantuu musiikki, täynnä kevyttä hengitystä, elämän lempeää vapinaa, jossa ilo ja suru ovat niin ohikiitäviä, vaihtelevia ja joskus niin samanlaisia ​​toistensa kanssa ja kaikki yhdessä niin sanoinkuvaamattoman kauniita...

Sykli "Musiikkihetket", op. 94 alkaa kappaleella (C-duuri), jossa tunteet ja vaikutelmat syntyvät helposti ja luonnollisesti, musiikillinen puhe virtaa vapaasti; äänet tuntuvat kuuluvan aamulla raikkaassa, läpinäkyvässä ilmassa... Ja aivan yhtä kristallinkirkkaat ihmissielussa.

Harvinaisen tunteen syvyyden ja samalla sen ilmaisun hillityksen yhdistelmää leimaa syklin toinen kappale (A-duuri). Vain lyhyesti (mutta sitäkin voimakkaammin!) traagisen mollijakson keskeyttää melodisten fraasien tasainen heiluminen, kiehtova niiden rytmisellä yhtenäisyydellä ja "kuoro" -äänen pehmeydellä. "Hengitystauot" ja jatkuvien sointujen lempeä häipyminen ovat epätavallisen ilmeikkäitä tässä kappaleessa.

Haluaisin verrata kolmatta musiikillista hetkeä (f-molli), josta on tullut yksi maailman pianokirjallisuuden suosikkiteoksista, todella "ihanaan hetkeen", "kiipeävään visioon". Se näyttää keskittyvän Schubertin teoksessa oleviin intiimimpiin asioihin, jotka liittyvät ensisijaisesti kansanmusiikkiin.
Monissa Schubertin teoksissa hänen rakkaan luonnon äänet näyttävät heräävän henkiin. Näin ollen neljännessä musiikillisessa momentissa (Cs-molli) ääriliikkeiden musiikki liittyy virran surinaan (yksi tyypillisimmistä Schubert-kuvista). Vangitseva on laulun ja tanssin yhdistelmä keskiosassa, jossa tuntuu kuulevan kuoron laulavan maan hyvyydestä, metsistä, puutarhoista ja kukista...

Villin, lannistumattoman rodun kuva esiintyy syklin viidennessä kappaleessa (f-molli). On vaikea sanoa, mikä hänessä vallitsee - levoton kiihkoisuus vai vahvistava voima. Ja tämä ominaisuus muistuttaa aina, että Schubertin lähin edeltäjä oli Beethoven ja hänen seuraajansa oli Robert Schumann.

Lopuksi viimeinen musiikillinen hetki (A flat-duuri) näyttää olevan katse menneisyyteen, kauas menneisyyteen. Niin paljon on eletty, koettu, löydetty ja taas kadonnut - mutta ihminen haaveilee taas, on surullinen, toivoo. Tämä pohdiskelu elämän tarkoituksesta, sen ikuisista laeista päättää "Musiikkihetkien" syklin...

"Kauneuden tulee seurata ihmistä koko hänen elämänsä", Franz Schubert kirjoittaa päiväkirjaansa. Hänen "Impromptu" ja "Musical Moments" todella ilmentävät yhtä musiikillisen taiteen kauneuden korkeimmista ilmentymistä.

Dmitri Blagoy

=

Dmitry Blagoy (s. 1930) - pianisti, säveltäjä, opettaja, musiikkitieteilijä.
"Hänen esiintymispersoonallisuutensa on mielenkiintoinen, hänellä on hienovarainen musiikillinen äly", kirjoittaa taidehistorian tohtori N.L. Fishman kirjassa "Modern Pianists". ääniyhdistelmät, jotka syntyvät ikään kuin tahtomattaan jakaen sen esteettisen nautinnon, jonka hän itse kokee soittaessaan. Tämä on yksi syistä hänen syvään vaikutukseensa yleisöön."

Kuten V. Paskhalov totesi "Musiikkielämä"-lehdessä (1974, nro 8), pianisti onnistuu Schubertia esittäessään "löytämään ja paljastamaan yhteisen tunnelman, yksittäisen kirjailijan ajatuksen ja tunteen, muuntaen musiikillisten hetkien ja improvisoinnin syklejä kappaleista syvästi ainutlaatuisia ja olennaisia ​​romanttisia runoja"; hän soittaa ne "selvästi, yksinkertaisesti ja mikä tärkeintä, valloittavalla vilpittömästi, yhtenä monologina, hillittynä, rohkeana ja samalla kunnioittavasti ja innostuneena".