Missä oppilaitoksessa Shostakovich työskenteli opettajana. Kuka on Dmitry Dmitrievich Shostakovich: säveltäjän elämäkerta ilman musiikillisia kykyjä

Dmitri Šostakovitš antoi Ranevskajalle valokuvan, jossa oli kirjoitus: "Faina Ranevskaya - itse taiteeseen". Michael Romm esitteli heille. Se oli vuonna 1967, jolloin sekä vainojen että puolueen pakottamisen jälkeen selvinnyt Shostakovich tunnustettiin jo Neuvostoliiton musiikin neroksi ja valaisimiksi.

Šostakovitš Dmitri Dmitrievich - Neuvostoliiton pianisti, julkishahmo, opettaja, taidehistorian tohtori, Neuvostoliiton kansantaiteilija, yksi 1900-luvun hedelmällisimmistä säveltäjistä.

Dmitry Shostakovich syntyi syyskuussa 1906. Pojalla oli kaksi sisarta. Vanhin tytär Dmitry Boleslavovich ja Sofya Vasilievna Shostakovichi kutsuttiin Mariaksi, hän syntyi lokakuussa 1903. Dmitryn nuorempi sisko sai nimen Zoya syntymässään. Shostakovich peri musiikkirakkautensa vanhemmiltaan. Hän ja hänen sisarensa olivat erittäin musikaalisia. Lapset vanhempiensa kanssa nuoresta iästä alkaen osallistuivat improvisoituihin kotikonsertteihin.

Dmitry Shostakovich opiskeli kaupallisessa kuntosalissa vuodesta 1915 lähtien, samalla kun hän aloitti luokat kuuluisassa yksityisessä musiikkikoulussa Ignatius Albertovich Glasser. Opiskellessaan kuuluisalta muusikolta Shostakovich hankki hyvät pianistitaidot, mutta mentori ei opettanut sävellystä, ja nuoren miehen piti tehdä se itse.

Dmitry muistutti, että Glasser oli tylsä, narsistinen ja mielenkiintoinen henkilö. Kolme vuotta myöhemmin nuori mies päätti poistua kurssilta, vaikka hänen äitinsä kaikin tavoin esti tämän. Shostakovich edes nuorena ei muuttanut mieltään ja lähti musiikkikoulusta.

Säveltäjä mainitsi muistelmissaan yhden tapahtuman vuonna 1917, joka löi häntä voimakkaasti muistoksi. 11-vuotiaana Shostakovich näki, kuinka kasakka hajotti pojan miekan hajottaen joukon ihmisiä. Dmitry kirjoitti nuorena iässä tämän lapsen muistellessaan näytelmän "Hautausmatka vallankumouksen uhrien muistoksi".

muodostus

Vuonna 1919 Shostakovichista tuli opiskelija Petrogradin konservatoriossa. Hänen ensimmäisen vuoden aikana oppilaitoksessa hankkima tieto auttoi nuorta säveltäjää valmistamaan ensimmäisen suuren orkesterikoostumuksensa - Scherzo fis-moll.

Vuonna 1920 Dmitry Dmitrievich kirjoitti pianolle ”Krylovin kaksi taustoa” ja “Kolme fantastista tanssia”. Tämä nuoren säveltäjän elämänjakso liittyy Boris Vladimirovich Asafiev ja Vladimir Vladimirovich Shcherbachev esiintymiseen seurakunnassaan. Muusikot olivat osa Anna Vogt Circle -tapahtumaa.

Shostakovich opiskeli ahkerasti, vaikka hänellä oli vaikeuksia. Aika oli nälkäinen ja vaikea. Konservatorion opiskelijoiden ruoka-annokset olivat hyvin pieniä, nuori säveltäjä oli nälkää, mutta ei jättänyt musiikkitunteja. Hän osallistui filharmonikkoihin ja kursseihin, nälkästä ja kylmästä huolimatta. Konservatoriossa ei ollut talvella lämmitystä, monet opiskelijat sairastuivat, ja oli kuolemantapauksia.

Shostakovich kirjoitti muistelmissaan, että tuolloin fyysinen heikkous pakotti hänet menemään luokkiin jalka. Konservatorioon päästä raitiovaunulla, joten oli pakko puristua halutun ihmisjoukon läpi, koska kuljetus oli harvinaista. Dmitry oli liian heikko tähän, hän jätti talon etukäteen ja käveli pitkään.

Shostakovichit tarvitsivat paljon rahaa. Tilannetta pahensi Dmitri Boleslavovitšin perheen leipomo-kuolema. Ansaitaksesi rahaa, hänen poikansa sai työtä kapenevana elokuvana "Bright Ribbon". Shostakovich muistutti tätä aikaa inhoten. Työ oli vähän palkattua ja heikentävää, mutta Dmitri kärsi, koska perhe oli erittäin tarpeessa.

Kuukauden kuluttua tästä kovasta työstä, Shostakovich meni elokuvan omistajalle Akim Lvovich Volynskylle saadakseen palkan. Tilanne oli erittäin epämiellyttävä. Vaalean nauhan omistaja häpeäsi Dmitryä haluaan ansaita penniä vakuuttuneena siitä, että taiteen ihmisten ei pitäisi välittää elämän materiaalipuolesta.

Seitsemäntoistavuotias Shostakovich neuvotteli osan summasta, loput voitiin hankkia vain tuomioistuimessa. Jonkin ajan kuluttua, kun Dmitrylla oli jo jonkin verran mainetta musiikkipiireissä, hänet kutsuttiin iltaan Akim Lvovitšin muistoksi. Säveltäjä tuli ja jakoi muistot kokemuksestaan \u200b\u200bVolynskylle. Illan järjestäjät olivat raivoissaan.

Vuonna 1923 Dmitri Dmitrievich valmistui Petrogradin konservatoriosta pianolla ja kaksi vuotta myöhemmin sävellyksestä. Muusikon opinnäytetyö oli Sinfonia nro 1. Teos esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1926 Leningradissa. Sinfonian ulkomainen ensi-ilta pidettiin vuotta myöhemmin Berliinissä.

luominen

Shostakovich esitteli viime vuosisadan 30-luvulla Mtsenskin piirikunnan Lady Macbeth -oopperan teoksensa faneille. Tänä aikana hän valmistui myös viiden sinfoniansa pariin. Vuonna 1938 muusikko sävelsi Jazz-sviitin. Kuuluisin fragmentti tästä teoksesta oli valssi nro 2.

Shostakovitšin musiikin kritiikin esiintyminen Neuvostoliiton lehdistössä sai hänet harkitsemaan näkemystään eräistä teoksista. Tästä syystä neljättä sinfoniaa ei esitetty yleisölle. Shostakovich lopetti harjoittelun vähän ennen ensi-iltaa. Yleisö kuuli neljännen sinfonian vasta 1900-luvun 60-luvulla.

Dmitri Dmitrievichin jälkeen hän piti kappaleen partituurin menettäneenä ja ryhtyi käsittelemään pianonyhtyeelle suunnittelemiaan luonnoksia. Vuonna 1946 kopiot neljännen sinfonian kaikista soittimista löytyivät asiakirja-arkistoista. 15 vuoden kuluttua teos esiteltiin yleisölle.

Suuri isänmaallinen sota löysi Shostakovichin Leningradista. Tällä hetkellä säveltäjä aloitti työskentelyn seitsemännen sinfonian kanssa. Jättäessään piiritetyn Leningradin, Dmitri Dmitrievich otti mukanaan luonnoksia tulevasta mestariteoksesta. Seitsemäs sinfonia kunnioitti Shostakovichia. Se tunnetaan yleisimmin nimellä Leningradskaya. Sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissa maaliskuussa 1942.

Shostakovich merkitsi sodan päättymistä yhdeksännen sinfonian sävellyksellä. Sen ensi-ilta pidettiin Leningradissa 3. marraskuuta 1945. Kolme vuotta myöhemmin säveltäjä kuului häpeään joutuneiden muusikoiden joukkoon. Hänen musiikkinsa tunnustettiin "vieraalle neuvostoliitolle". Shostakovitšilta erotettiin professori, joka sai vuonna 1939.

Aikakehityksen perusteella Dmitri Dmitrievich esitteli yleisölle vuonna 1949 kantaatin "Laulu metsistä". Työn päätavoitteena oli kiittää Neuvostoliittoa ja sen voiton palauttamista sodanjälkeisinä vuosina. Kantta toi säveltäjälle Stalin-palkinnon sekä kriitikkojen ja viranomaisten hyvän asenteen.

Vuonna 1950, Bachin ja Leipzigin maisemien innoittamana, muusikko aloitti säveltämällä 24 prelidiota ja fuguea pianolle. Kymmenennen sinfonian on kirjoittanut Dmitry Dmitrievich vuonna 1953 kahdeksan vuoden tauon jälkeen sinfonisista teoksista.

Vuotta myöhemmin säveltäjä loi yhdestoista sinfonian, nimeltään ”1905 Year”. Viidenkymmenen luvun loppupuolella säveltäjä uppoutui instrumentaalikonsertin genreen. Hänen musiikistaan \u200b\u200bon tullut monimuotoisempaa muodoltaan ja tunnelmaltaan.

Elämänsä viimeisinä vuosina Shostakovich kirjoitti vielä neljä sinfoniaa. Hän on myös kirjoittanut useita laulukappaleita ja jousikvartettoja. Shostakovichin viimeinen teos oli Violan ja pianon sonaatit.

Henkilökohtainen elämä

Säveltäjän lähellä olevat ihmiset muistivat, että hänen henkilökohtainen elämänsä alkoi epäonnistuneesti. Vuonna 1923 Dmitri tapasi tytön nimeltä Tatjana Glivenko. Nuorilla oli keskinäisiä tunteita, mutta halua rasittava Shostakovich ei uskaltanut tehdä ehdotusta rakkaalleen. Tyttö, joka oli 18-vuotias, löysi itsensä toiseen puolueeseen. Kolme vuotta myöhemmin, kun Shostakovichin asiat paranivat hieman, hän kutsui Tatjanan jättämään miehensä hänen luokseen, mutta hänen rakastajansa kieltäytyi.

Jonkin ajan kuluttua Shostakovich meni naimisiin. Hänen valitunsa oli Nina Vasar. Vaimo antoi Dmitri Dmitrievichille kaksikymmentä vuotta elämää ja synnytti kaksi lasta. Vuonna 1938 Shostakovichista tuli ensimmäistä kertaa isä. Hänellä oli poika, Maxim. Perheen nuorin lapsi oli tytär Galina. Shostakovitšin ensimmäinen vaimo kuoli vuonna 1954.

Säveltäjä oli naimisissa kolme kertaa. Hänen toinen avioliitto oli ohimenevä, Margarita Kainova ja Dmitry Shostakovich eivät päässeet yksimielisyyteen hahmoista ja jättivät nopeasti avioeron.

Kolmannen kerran säveltäjä meni naimisiin vuonna 1962. Muusikon vaimo oli Irina Supinskaya. Kolmas vaimo hoiti omistautuneesti Shostakovitšia sairauden vuosina.

Tauti

Kuudennenkymmenenluvun jälkipuoliskolla Dmitry Dmitrievich sairastui. Hänen sairauttaan ei voitu diagnosoida, ja Neuvostoliiton lääkärit vain kehottivat olkiaan. Säveltäjän vaimo muistutti, että aviomiehelleen oli määrätty vitamiinikursseja taudin kehityksen hidastamiseksi, mutta tauti eteni.

Shostakovich kärsi Charcot-taudista (amyotrofinen lateraaliskleroosi). Amerikkalaiset asiantuntijat ja Neuvostoliiton lääkärit yrittivät parantaa säveltäjää. Rostropovichin neuvoksi Shostakovich meni Kurganiin tapaamaan tohtori Ilizarovia. Lääkärin ehdottama hoito auttoi jonkin aikaa. Tauti eteni edelleen. Shostakovich taisteli taudin kanssa, teki erityisiä harjoituksia, otti lääkettä kellonaikaan. Lohdutus hänelle oli säännöllinen vierailu konserteissa. Noiden vuosien valokuvassa säveltäjä on kuvattu useimmiten vaimonsa kanssa.

Vuonna 1975 Dmitri Dmitrievich ja hänen vaimonsa menivät Leningradiin. Oli tarkoitus olla konsertti, jossa Shostakovichin romanssi esitettiin. Esiintyjä unohti alun, mikä innoitti kirjailijaa suuresti. Palattuaan kotiin puoliso kutsui ambulanssin miehelleen. Shostakovitšilta todettiin sydänkohtaus ja säveltäjä vei hänet sairaalaan.

Dmitry Dmitrievichin elämä päättyi 9. elokuuta 1975. Tänä päivänä hän aikoi seurata jalkapalloa vaimonsa kanssa sairaalan huoneessa. Dmitri lähetti Irinan postitse, ja kun hän palasi, hänen miehensä oli jo kuollut.

Säveltäjä haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Tämä hämmästyttävä mies, toisin kuin harhaa, oli todellinen perfektionisti. Hänen tyttärensä mukaan hän oli kirjaimellisesti "pakkomielle puhtaudesta ja järjestyksestä". Hän pystyi pitämään mielessä kokonaiset sinfoniat ennen kuin kirjoitti ne paperille ja lähetti kirjeitä itselleen tarkistaakseen, kuinka vastuullinen postihenkilöstö oli. Suurin osa säveltäjän Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin elämästä tapahtui Stalinin hallinnan vaikeana aikana, kun hänet nostettiin taivaaseen, jolloin hänet julistettiin todellisuudessa kansan viholliseksi. Katsotaanpa kuinka hänen kohtalo osoittautui ja kuinka elämän vaikea matka päättyi.

Dmitry Shostakovich: elämäkerta henkilöstä, joka pystyy pitämään boolia

Nykyään kaikki eivät tiedä kuka Shostakovich on, mutta tämä väärinkäsitys on syytä korjata, koska hänen panoksensa 1900-luvun musiikin kehittämiseen on korvaamaton ja tunnustetaan erinomaiseksi. Hänen työllään oli valtava vaikutus hänen aikakavereihinsä sekä lukuisiin seuraajiin. Koska hän oli erittäin tunnepitoinen, sisäisesti vapautunut henkilö, joka oli niin tehokas, että pystyi nukkumaan kolme tai neljä tuntia päivässä, hän loi sellaisia \u200b\u200bmusiikillisia mestariteoksia, joilla asiantuntijoiden ja tavallisten kuuntelijoiden mukaan on korkea taiteellinen arvo.

Eri tyylilajeja, joissa Dmitry Dmitrievich Shostakovich kirjoitti musiikkiteoksensa, on todella valtava. Hän pystyi uskomattoman kauniisti yhdistämään fret-musiikin tonaaliseen ja atonaaliseen. Hänen teoksissaan ”suuri tyyli” on taitavasti yhdistynyt perinteisyyteen, ilmeikkäisiin muistiinpanoihin ja modernismiin.

Shostakovitšin suosikki säveltäjillä oli suuri vaikutus hänen työhönsä. Hän rakasti kuuntelemaan ja purkamaan suuren itävaltalaisen Gustav Mahlerin teoksia, Modest Mussorgsky hämäriä ja hämmentäviä teoksia, Sergei Prokofjevin innovatiivisia kokeiluja ja jopa uusklassismin seuraajaa Igor Stravinskya. Suunniteltuaan klassisia ja avantgarde-liikkeitä, hän onnistui koota jotain omaa, ehdottoman omaperäistä, kirkasta ja mikä tärkeintä, jokaisen kuuntelijan saatavilla.

Kaikki mitä Shostakovich kirjoitti elämässään, on alistettu harmonialle, josta on tullut hänen musiikinsa yleinen tunnusmerkki. Kun hän käytti teostensa perustana pää-ala-avainta, hän kykeni soveltamaan kvalitatiivisesti erityisiä mittakaavamodalismeja, antoi musiikilleen täysin tunnistettavan ominaisuuden, jota myöhemmin hänen teoksilleen nimettiin "Shostakovitšin vapaiksi".

Tulevan muusikon synty: Siperiasta rakkaudella

Voitaisiin olettaa, että suuren muusikon esi-isät opiskelivat myös musiikkia, jolloin olisi selvää missä Shostakovich itse sai ainutlaatuisen lahjansa. Mutta itse asiassa hän tuli lääkäreiden perheestä. Hänen isoisänsä Peter luokitteli itsensä talonpoikien joukkoon, mutta toimi eläinlääkärinä. Tulevan säveltäjän Boleslavin isoisä osallistui vallankumoukselliseen liikkeeseen, jonka vuoksi hänet karkotettiin, mutta hänestä tuli Irkutskin kunniakansalainen. Saatuaan oikeuden liikkua maassa, hän päätti pysyä Siperiassa kaukana uteliailta silmiltä.

Muusikon Dmitry Boleslavovitšin isä päätti 1800-luvun puolivälissä mennä Pietariin opiskelemaan Pietarin yliopistoon, jonka jälkeen hän aloitti työskentelyn paino- ja mittahuoneessa. Viidennen vuoden vaikeina aikoina hän astui Zimnyyn, ja kuudennessa vaiheessa hänen asunnossaan painettiin esitteitä ja ilmoituksia. Vallankumouksellisesta toiminnasta tuli perinne Shostakovich-perheessä.

Mutta äitien puolella kaikki oli täsmälleen sama. Äitini isoisäni oli myös Siperiasta, kerralla hän muutti lähemmäksi Bodaibon kultakaivoksia, missä hän ja hänen vaimonsa olivat sitoutuneet parantamaan työntekijöiden tilannetta. Säveltäjän äidin nimi oli Sofya Vasilievna, koska Kokoulin-tyttö opiskeli musiikkia Pietarissa, missä hänen veljensä esitteli hänet Shostakovitšille Dmitri Boleslavovitšille.

Pietarin kovan talven aikana helmikuussa 1903 Sofya Vasilievna ja Dmitry Boleslavovich menivät naimisiin ja alkoivat asua yhdessä. Lokakuussa syntyi vanhempi sisko Maria. Perhe asui toisessa talossa Podolskaya-kadun varrella, jonka Mendeleev vuokrasi henkilökohtaisesti talon henkilöstölle. Se oli siellä 12. syyskuuta 1906 Shostakovitšin perheessä ja syntyi poika, jonka päätettiin kutsua Dmitriksi isänsä kunniaksi. Hänellä on myös nuorempi sisko Zoyinka.

Euperpa-innoittama lapsuus ja nuori

Yhdeksänvuotias Dima aloittaa viime vuosisadan viidentenätoista vuonna Maria Shidlovskajan kaupallisessa lukiossa. Samanaikaisesti hän kuuli ensimmäisen kerran, että hänet vahingossa luokitellaan Nikolai Rimsky-Korsakovin "Tsaari Saltanin tarinaan", joka teki hänestä järkyttävän vaikutelman. Tämän jälkeen nuori Shostakovich päättää lopulta, että hän harjoittaa elämässä musiikkia eikä mitään muuta.

Kesällä 1919 häntä kuunteli Alexander Glazunov, joka kehui kaverin säveltämiskykyjä, mutta Lisztin oppilas Alexander Ziloti sanoi pojan sävellyksiä kuunnelltuaan, ettei hänellä todellakaan ollut lahjakkuutta, mutta antoi hänen pelata, jos metsästys oli. Samana yhdeksäntenätoista vuonna Dmitry aloitti Petrogradin konservatoriossa 13-vuotiaana. Dimochka Shostakovich oli vastuullinen, ahkera ja ahkera opiskelija. Hän kirjoitti jo ensimmäisenä opintovuotenaan kaksi Krylov-tarinaa ja kolme fantastista tanssia.

Tuho, nälänhätä, sisällissota ja vallankumous, vallanvaihto ja kaikki muu, mitä säveltäjän ympärillä tapahtui, haalistui taustallaan luotaessaan. Hänen isänsä kuoli 22. vuonna jättäen perheen kuolemaan, kaikki nälkivät, Dimalla oli monimutkainen leikkaus, ja hänen piti saada kartio elokuvateatteriin, jossa yleisö huusi rumaa Дол Downin kanssa pianistin kanssa! ”Ja humalaiset ihmiset heittivät hänelle omenoita. Glazunov auttoi jälleen, hän sai ylimääräisiä annoksia ja valtion stipendin nuorille lahjakkuuksille.

Konservatorio valmistui kahdenkymmenentenä kolmantena pianona ja kaksikymmentä viides sävellys. Vuonna 1927 hän osallistui arvostettuun kilpailuun Varsovassa, jonka jälkeen hän jopa sai kunniatodistuksen. Siellä hänet huomasi kuuluisa saksalainen kapellimestari Bruno Walter, joka pyysi minua lähettämään partituurin hänelle Berliinissä. Ensimmäinen tuolloin kirjoittama sinfonia soitettiin Saksassa, sitten Ranskassa ja Yhdysvalloissa, se oli tunnustusta ja menestystä.

Säveltäjän musiikillinen teos

Kaksikymmentäluvun lopulta, 1900-luvun kolmannenkymmenenluvun alusta, Dmitri Shostakovitšin elämässä tapahtui dramaattisia muutoksia. Hän palasi kirjaimellisesti musiikillaan, esimerkiksi koralaulamisesta vaikuttaneen suuresti, hän kirjoitti ”Symphonic omistautuminen lokakuulle” sekä “May Day Symphony”. Kahvuoden aikana hän jopa työskenteli jonkin aikaa pianistina Vsevolod Meyerhold -teatterissa hänen henkilökohtaisesta kutsustaan.

Säveltäjä Shostakovichin perintö

sinfonia

• 1. sinfonia, f-moll, op. 10 (1924 - 1925).
• Sinfonia nro 2 H-dur “Lokakuu”, op. 14, viimeisellä kuorolla A. Bezymenskyn (1927) sanoille.
• Sinfonia nro 3 Es-dur Pervomayskaya, op. 20, viimeinen kuoro S. Kirsanovin (1929) sanoille.
• Sinfonia nro 4 c-moll, op. 43 (1935 - 1936).
• Sinfonia nro 5 d-moll, op. 47 (1937).
• Sinfonia nro 6 h-moll, op. 54 (1939) kolmeen osaan.
• Sinfonia nro 7 C-dur “Leningradskaya”, op. 60 (1941).
• Sinfonia nro 8 c-moll, op. 65 (1943), omistettu E. Mravinskylle.
• Sinfonia nro 9 Es-dur, op. 70 (1945) viiteen osaan.
• Sinfonia nro 10 e-moll, op. 93 (1953).
• Sinfonia nro 11 g-moll 1905, op. 103 (1956 - 1957).
• Sinfonia nro 12 d-moll, 1917, op. 112 (1959-1961),
• Sinfonia nro 13 b-moll, op. 113 (1962) viidessä osassa, bassolle, bassokuorolle ja orkesterille E. Jevtushenkon säkeille.
• Sinfonia nro 14, op. 135 (1969) yksitoista osaa sopraanolle, bassolle, jousille ja lyömäsoittimille F. G. Lorcan, G. Apollinairen, V. Küchelbeckerin ja R. M. Rilken säkeille.
• Sinfonia nro 15 A-dur, op. 141 (1971).

Ooppera ja operetti

• Nenä. Opera 3-näyttelyssä käsittelee Shostakovichin, Preussin, Ioninin ja Zamyatinin libretoa samanaikaisesta romaanista, jonka on nimittänyt N. V. Gogol, op. 15 (1928).
• Lady Macbeth Mtsenskistä. Opera 4: ssä näyttelee Shostakovitšin ja Preussin libretoa, joka perustuu N. S. Leskovin samannimiseen romaaniin op. 29 (1932).
• Moskova, Cheryomushki. Operetta 3 -elokuvassa libretoon, jonka ovat esittäneet V. Massa ja op. M. Chervinsky. 105 (1958).

Pianolle

• Sonaatti nro 1 D-dur, op. 12 (1926).
• Viisi prelidiota (1921).
• Kolme fantastista tanssia, op. 5 (1922).
• Aforismit, kymmenen pala, op. 13 (1927).
• 24 prelidiota, op. 34 (1933).
• Lasten muistikirja, seitsemän kappaletta, op. 69 (1945).
• ”Seitsemän nukketeatteria” (1952).
• Sviitti fis-moll kahdelle pianolle, op. 6 (1922).
• ”Hyvää maaliskuuta” kahdelle pianolle (1949).
• Tarantella kahdelle pianolle (1954).

baletit

• Kultainen ikä. 3 baletin baletti libretolle, op. A. Ivanovsky. 22 (1930).
• Pultti. Koreografinen esitys kolmesta näyttelystä libretossa, op. V. Smirnov. 27 (1931).
• Kirkas virta. Koominen baletti kolmesta näytöksestä ja prologi libretoon, jonka ovat kirjoittaneet F. Lopukhov ja A. Piotrovsky, op. 39 (1935).

Tämä on vain huippu valtavan musiikillisen perinnön jäävuoresta, joka jätettiin jälkipolville suurelle 1900-luvun säveltäjälle Dmitry Dmitrievich Shostakovichille.

Shostakovitšin elämän vuodet kuluivat pääosin vaikeina ja vaikeina aikoina maan ja säveltäjän itselleen. Hänellä ei ollut helppoa mennä tätä tietä, mutta hän teki sen, ei väliä mitä. Kolmekymmentäluvulla Mtsenskin ooppera Lady Macbeth herätti kirjaimellisesti voimakkaan ”aallon”. Aluksi he hyväksyivät sen melko suotuisasti, mutta sitten puhkesi skandaali. Leningradin ensi-iltaan saapui itse Stalin, joka puhui yksiselitteisesti - jonkinlainen sekaannus, ei musiikki. Seuraavana päivänä Pravda-lehdessä julkaistiin tuhoisa artikkeli, jonka jälkeen Shostakovich keskeytti ensimmäisen vakavan ja kypsän neljännen sinfonian teoksensa harjoitukset. Myöhemmin se esitetään vasta kuusikymmentäyksi, melkein kolmekymmentä vuotta edellä mainittujen tapahtumien jälkeen.

• Kolmekymmentäseitsemännessä Shostakovich opetti tunteja Leningradin konservatoriossa, ja kolmekymmenennessä yhdeksännessä hän sai jo professorin kunniapalkinnon.
• Saman vuoden marraskuussa Shostakovitšin kuudes sinfonia esitettiin yleisölle, jonka puoluelinjat tunnustivat oikeiksi ja isänmaallisiksi, vastaten kaikkia ajan suuntauksia.
• Neljännenkymmenennen vuoden isänmaallisen sodan kynnyksellä Shostakovich evakuoitiin. Hän alkaa kirjoittaa seitsemännen sinfoniansa ”Leningrad”, joka esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyševossa 45-luvun keväällä.
• Vuotta myöhemmin, vuonna 1943, Shostakovich valmistui yhdestä suuresta teoksestaan \u200b\u200b- kahdeksannen sinfonian, joka oli omistettu Mravinskylle.
• Samana vuonna Shostakovich palasi evakuoinnista, muutti Moskovaan ja neljäkymmentäkahdeksan vuoden ikään asti hän opetti sävellystä konservatoriossa.

Samana neljäkymmentäkahdeksantena vuonna kuuluisa poliittisen virkaan liittyvä pahamaineinen asetus tuli kaikille odottamatta, jossa erilaiset Neuvostoliiton säveltäjät ”ukkostelivat” ja yhdessä heidän kanssaan itse Dmitri Dmitrievitš. Heitä syytettiin rappeutumisesta, flirttailuista länteen, formalismista ja urheilusta ennen kapitalismia. Säveltäjä erotettiin töistä, lopetti soittamisen. Hän ei kuitenkaan lopettanut toimintansa, vaikka hän itse asiassa oli nimikkeistön jatkuvassa paineessa.

Laaja julkinen tunnustus Neuvostoliitossa ja ulkomailla

Kaikista epäsuhteista huolimatta Dmitri Shostakovitš lähetti vuonna 1949 ensimmäistä kertaa ulkomaille, nimittäin rauhan puolustamiskonferenssiin New Yorkiin. Vuotta myöhemmin hän sai Stalin-palkinnon kantaatista "Metsien laulu", joka kirjoitettiin "iso tyyli". Viidenkymmenenluvulla hän vieraili Leipzigissä Bachin kotimaassa, mikä oli uskomattoman vaikuttava niin paljon, että paluunsa jälkeen hän alkoi heti kirjoittaa 24 prelidiota ja fugua, ja 52. kappaleessa ”Dancing Puppets” soitettiin pianolle ilman orkesteria.

Palkinnot ja tittelit

• Sosialistisen työväen sankari (1966).
• Kolme Leninin käskyä (1946; 1956; 1966).
• Lokakuun vallankumouksen määräys (1971).
• Punaisen työväen lipun määräys (1940).
• Kansojen ystävyysmääräys (1972).
• RSFSR: n kunniataiteilija (1942).
• RSFSR: n kansantaiteilija (1947).
• Neuvostoliiton kansantaiteilija (1954).
• BASSR: n kansantaiteilija (1964).
• Stalin-palkinto 1 aste (1941).
• Stalin-palkinto 1 aste (1942).
• Stalinin palkinto 2 astetta (1946).
• Stalin-palkinto 1 aste (1950).
• Stalinin palkinto 2 astetta (1952).
• Lenin-palkinto (1958).
• Neuvostoliiton valtion palkinto (1968).
• M. I. Glinkan nimeltä RSFSR: n valtion palkinto (1974).
• Ukrainan SSR: n valtion palkinto nimettiin T.G.Ševchenkon nimeltä (1976 - postualisti).
• Kansainvälinen rauhanpalkinto (1954).
• Palkinto heille. J. Sibelius (1958).
• Leoni Sonning -palkinto (1973).
• Taide- ja kirjallisuusjärjestyksen komentaja (Ranska, 1958).
• Hopea komentajan ristin Itävallan tasavallan ansiokorkeudesta (1967).
• Kunniatodistus I kansainvälisellä Chopin-pianokilpailulla Varsovassa (1927).
• I-unionin elokuvafestivaalin palkinto parhaasta musiikista elokuvalle "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Organisaatio

• NLKP: n jäsen vuodesta 1960
• Taiteiden tohtori (1965)
• Neuvostoliiton rauhankomitean jäsen (vuodesta 1949), Neuvostoliiton slaavilaisen komitean jäsen (vuodesta 1942), maailman rauhan komitean jäsen (vuodesta 1968)
• Amerikan taiteiden ja kirjallisuuden instituutin (1943), Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian (1954), Italian taiteen akatemian Santa Cecilian (1956), Serbian tiede- ja taideakatemian (1965) kunniajäsen
• Musiikin kunniatohtori, Oxfordin yliopisto (1958)
• Evanstonin luoteisyliopiston kunniatohtori (Yhdysvallat, 1973)
• Ranskan Kuvataideakatemian jäsen (1975)
• DDR: n taidemuseon (1956), Baijerin taidemuseon (1968) vastaava jäsen, Britannian kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen (1958).
• Meksikon konservatorion kunniaprofessori.
• Neuvostoliiton ja Itävallan yhdistyksen presidentti (1958)
• Neuvostoliiton ylimmän neuvoston jäsen 6.-9.
• RSFSR: n korkeimman neuvoston jäsen 2–5.

Viidenkymmenen kolmannen ja neljännen vuoden aikana hän jatkoi hedelmällistä työskentelyä ja kirjoitti jopa musiikkia liittovaltion maatalousnäyttelyn avaamiseksi, josta hän sai Neuvostoliiton kansan taiteilijan tittelin. Kuudennenkymmenenluvun alkupuolelle saakka, jolloin Shostakovich liittyi Neuvostoliittoon, kaikki hänen työnsä olivat täynnä optimismia. Yhdessä muiden muusikoiden kanssa vuonna 1962, Dmitry Dmitrievich vieraili Edinburghin festivaalilla. Suurin osa teoksista, jotka kuuluivat hänen henkilökohtaiseen kirjoitukseensa, oli menestys ja turkki. Hruštšovin kuoleman jälkeen mestarin musiikissa kuoli optimismi, traagiset ja masentavat nuotit alkoivat ilmestyä uudestaan. Shostakovitšin viimeinen sävellys vuonna 72 oli sonaatti alttoviululle ja pianolle.

Musiikkineenin henkilökohtainen elämä ja kuolema: muista muistiinpanoissa

Kuten Dmitryn lähisukulaiset ja hänen perheenjäsenensä uskoivat, hän oli "melko arka nuori mies, vastakkaista sukupuolta kohtaan, vaikka hän ei koskaan tuntenut inhoa \u200b\u200bpoikaisista kapakoista". Eli hän oli erittäin tyytyväinen laittaa napit opettajan tuolille, korjaamaan päiväkirjassa huonot arvosanat, mutta tyttöjen kanssa hän ujo, mumisi ja laski silmiään. Kolmetoistavuotiaana hän rakastui tyttö Natasha Kuubaan, jolle hän omistautui koko musiikillisen alustavuuden. Tosiaan, kymmenvuotias, Natasha ei voinut arvostaa lahjaa, joka pettyi nuoreen neroon.

Vaimoja ja lapsia

Vuonna 1923 nuori Dmitri Shostakovich tapasi odottamatta yhden-vuotiaan Tanechka Glivenkon ja rakastui. Hänellä ei kuitenkaan ollut tarkoitus mennä naimisiin, arka nuori mies menetti hetken ja luokkatoveri kutsui Tanyan menemään naimisiin, ja hän suostui odottamatta tarjousta "söpöltä erikoissoveltuneelta mieheltä". Kolme vuotta myöhemmin Dmitry tapasi tytön, joka alkoi pyytää häntä jättämään miehensä, mutta hän oli jo raskaana ja pyysi olemaan häiritsemätöntä ja muistamatta häntä koskaan.

Saatuaan selville, että hänen rakkaansa oli kadonnut toivottomasti, Dima päättää mennä naimisiin ystävänsä Nina Vasilievnan, nee Vasarin, itse Abram Ioffe -opiskelijan, ammattilaisesta astrofysiikasta. Hän hylkäsi tieteen, joka palai ja antautui täysin miehelleen ja lapsille.

• Galina (s. 1936), josta tuli pianisti ja asui kahdeksankymmentäkaksi vuotta.
• Maxim (s. 1938) seurasi tulevaisuudessa isänsä jalanjälkiä ja tuli säveltäjäksi ja kapellimestariksi, joka asui kahdeksankymmentä vuotta.

Tämä avioliitto kesti yli kaksi vuosikymmentä, kunnes Nina kuoli sairastuksessa napattavan aviomiehen käsissä. Sen jälkeen hän meni naimisiin Komsomolin keskuskomitean työntekijän Margarita Kainovan kanssa, mutta ei voinut elää kauan luontaisesta nimikkeistöstä ja avioliitto hajosi. Kolmannen kerran Dmitri meni naimisiin vasta kuudenkymmenennentoista vuonna Irina Antonovnan kanssa, joka on makuulla. Hän oli "Neuvostoliiton säveltäjä" -lehden päätoimittaja ja samalla Stalinin sortaman tutkijan tytär. Yhdessä säveltäjän kanssa hän meni kovan tien ylä- ja alamäkeä kohti hänen kuolemaansa asti.

Dmitry Dmitrievichin muistoksi

Shostakovich antoi valtavan panoksen musikaalitaiteeseen, joten jälkeläiset eivät yksinkertaisesti voineet unohtaa sitä. Hän itse uskoi aina, että musiikki oli kirjoitettu ”ei jostakin, mutta miksi”, toisin sanoen hän ei työskennellyt maineen, rahaa, hyvinvointia tai edes turvallisuutta varten, vaan koska se tuottaa siitä, tulee sisäpuolelta. Hänen kuolemansa jälkeen Pietarin filharmonikkoa kutsuttiin nimellä. Monet kadut ja ruudut on nimetty häneltä, ja myös maamme eri kaupunkien monumentit ovat avoinna hänelle.

Kahdeksankymmentäkahdeksantena vuonna brittiläinen elokuva nimeltä Testimony julkaistiin laajoilla näytöillä kuuluisan kirjailijan, bloggaajan, toimittajan ja musiikkitieteilijän Solomon Volkovin kirjan perusteella. Dmitryn rooli siinä oli Ben Kingsley. Vuodesta 1996 lähtien jopa Shostakovich-palkinto on myönnetty viulistin, opettajan ja kapellimestarin Juri Bashmetin kevyellä kädellä.

Suuren miehen kuolema

Shostakovich ei koskaan lakannut toimimasta, mutta elämänsä viimeisinä vuosina hän alkoi sairastua melko usein ja hyvin paljon. Jatkuvasta tupakoinnista ja stressistä, ja ehkä muista syistä, hänelle kehittyi keuhkosyöpä, joka esti hengittämistä, kiusasi ja vaivasi häntä. Säveltäjä menetti paljon painoa, näytti uupuneelta, kokenut jatkuvasti voimakasta kipua. Tilannetta pahensi tuntematon jalan lihassairaus, jonka hän aina liittyi syöpään.

Kuumana päivänä 9. elokuuta 1975, kun aurinko lämmitti erityisesti pääkaupungin seiniä ja kattoja, vakava sairaus toi suuren säveltäjän, todellisen venäläisen nero Dmitri Dmitrievich Shostakovitšin haudoille. Seuraavana päivänä hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaan toiseen osaan, missä monet suuret ja arvokkaat persoonallisuudet lepäävät.

Mielenkiintoisia faktoja Shostakovitšin elämästä

Monet Shostakovitšin kohtalon ja musiikin perusteella ajattelevat olevansa krakkaaja ja pedantti, mutta tämä ei ole täysin totta. Hän oli iloinen ja iloinen henkilö, jolla, kuten kaikilla, on vaikeita aikoja elämässään. On syytä kertoa mielenkiintoisia tosiasioita elämästä, jotta säveltäjä "inhimillistää" jälkipolvien silmissä niin paljon kuin mahdollista.

• Dmitry Dmitrievich oli suuri fani tai pikemminkin todellinen jalkapallon fani. Hän jopa aikoi mennä otteluun kuusikymmentäkuudes, mutta sydänkohtauksensa esti. Jo päivää ennen kuolemaansa hän pyysi lääkäreitä lupaa katsella ottelua televisiossa.
• Uskotaan, että Shostakovichin kabinetin pianon kadotti hänen riippuvuudensa pelikortteihin, hävisi hänelle, minkä vuoksi hän myöhemmin ilmestyi ja myytiin upea määrä. Ensinnäkin, jotta hän voisi lunastaa velvoitteet, hänen oli myytävä se Claudia Ivanovna Shulzhenkolle. Säveltäjä kärsi usein näistä kuvista, Neuvostoliiton hallitus ja puolue huomauttivat hänelle jatkuvasti tätä virhettä, mutta hän ei pystynyt pysähtymään, tai ehkä ei halunnut.
• Shostakovichin neljännentoista sinfonian viimeisessä harjoituksessa, nimittäin toistettaessa sitä osaa, jossa Rilken sanat "Kaikkivaltias kuolema ..." kuulivat, vanha herrasmies putosi hallista hämmästytellen. Se osoittautui apostolien säveltäjän häikäilemättömäksi kritiikiksi. Siksi koko maan kulttuurieliitti ei keskustellut uuden sinfonian ensi-illasta, vaan nimenomaan kohtalon ironista ja pahoinpidellyn kuolemasta.

Periaatteessa Shostakovich asui pitkän ja onnellisen elämän. Vaikka monet hänen kavereistaan \u200b\u200bja ystävistään istuivat leireillä, hän kirjoitti musiikkia. Musiikki johdatti hänet tulen ja kupariputkien läpi eikä anna hänen kuolla, vaikka hän veti häntä toistuvasti aivan pohjaan. Dmitri Dmitrievitš onnistui selviytymään, hän kuoli vanhuudessa, kasvattaen lapsia ja opiskelijoita, ja hänen muistinsa ei koskaan haalistu.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12. syyskuuta (25), 1906, Pietari - 9. elokuuta 1975, Moskova) - venäläinen Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, opettaja ja julkishahmo, yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä, jolla on ollut ja jatkuu luova vaikutus säveltäjiin. Alkuvuosina Shostakovitšiin vaikutti Stravinskyn, Bergin, Prokofjevin, Hindemithin ja myöhemmin (1930-luvun puolivälissä) - Mahlerin musiikki. Opiskellen jatkuvasti klassisia ja avantgarde-perinteitä, Shostakovich kehitti oman musiikillisen kielensä, joka oli emotionaalisesti täytetty ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä ympäri maailmaa.

Keväällä 1926 Nikolai Malkon johtamassa Leningradin filharmonisessa orkesterissa soitettiin ensimmäistä kertaa Dmitri Shostakovitšin ensimmäinen sinfonia. N. Malko kirjoitti kirjeessä Kiovan pianistille L. Izarovalle: “Palain juuri konsertista. Johdatti ensimmäisen kerran nuoren leningraderin Mitya Shostakovitšin sinfonia. Minulla on tunne, että avasin uuden sivun venäläisen musiikin historiaan. ”

Se, että yleisö, orkesteri ja lehdistö vastaanottavat sinfonian, sitä ei voida kutsua pelkästään menestykseksi, se oli voitto. Hänen kulkueen maailman maineikkaimmista sinfonisista vaiheista tuli sama. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, saksalainen Abendrot, Leopold Stokowski kumarsivat sinfonian soiton. Heille, kapellimestarille, näytti, että kirjoittajan taitotaso ja ikä ovat epätodennäköisiä. Täydellinen vapaus, jonka avulla yhdeksäntoistavuotias säveltäjä käytti kaikkia orkesterin resursseja ideoidensa toteuttamiseksi, oli hämmästyttävä, ja ideat itse saivat keväällä raikkaudella.

Shostakovichin sinfonia oli todella ensimmäinen sinfonia uudesta maailmasta, jonka kautta lokakuun ukkosmyrsky upposi. Musiikin, täynnä iloisuutta, nuorten voimien kukoistavan kukinnan, hienostuneiden, ujojen sanoitusten ja monien ulkomaalaisten Shostakovichin synkän ekspressionistisen taiteen välinen kontrasti oli silmiinpistävä.

Ohittaessaan tavanomaisen nuorellisen vaiheen Shostakovich astui varmasti kypsyyteen. Tämän luottamuksen antoi hänelle upea koulu. Hän on kotoisin Leningradista, ja hänet koulutettiin Leningradin konservatorion seinillä pianistin L. Nikolaevin ja säveltäjän M. Steinbergin luokissa. Leonid Vladimirovitš Nikolaev, joka kasvatti yhtä Neuvostoliiton pianistisen koulun hedelmällisimmistä haaroista, säveltäjänä oli Tanejevin opiskelija, joka puolestaan \u200b\u200boli Tšaikovskin opiskelija. Maximilian Oseevich Steinberg on Rimsky-Korsakovin opiskelija ja hänen pedagogisten periaatteidensa ja menetelmiensä seuraaja. Nikolaev ja Steinberg perivät opettajiltaan täydellisen amatismin vihan. Oppitunneissaan hallitsi syvää kunnioituksen henkeä työlle siitä syystä, että Ravel halusi merkitä sanaa metier-craft. Siksi käsityökulttuuri oli niin korkea jo nuoren säveltäjän ensimmäisessä pääteoksessa.

Siitä lähtien on kulunut useita vuosia. Ensimmäiseen sinfoniaan lisättiin vielä neljätoista. Noin 15 kvartettiä, kaksi trioa, kaksi oopperaa, kolme balettiä, kaksi pianoa, kaksi viulua ja kaksi sellokonserttia, romanssisyklit, pianon preludojen ja fuusioiden kokoelmat, kantaatit, oratoriot, monien elokuvien musiikki ja dramaattiset esitykset.

Shostakovitšin työn alkukausi osuu samaan aikaan kahdenkymmenenluvun lopulla, jolloin käydään kiihkeitä keskusteluja Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kardinaalisista kysymyksistä, kun Neuvostoliiton taiteen menetelmän ja tyylin kiteytykset - sosialistinen realismi. Kuten monet neuvostoliittolaisen taiteellisen intelligenssin nuorten ja ei vain nuoren sukupolven edustajat, Shostakovich osoittaa kunnioitustaan \u200b\u200binnostumiselleen ohjaaja V. E. Meyerholdin kokeelliseen työhön, Alban Bergin (“Wozzeck”), Ernst Kshenekin (“Hyppää varjon läpi”, “Johnny”) oopperoihin. , Fedor Lopukhovin balettituotteita.

Akuutin groteskin ja syvän tragedian yhdistelmä, joka on tyypillinen monille ulkomailta tuleville ekspressionistisen taiteen ilmiöille, herättää myös nuoren säveltäjän huomion. Samanaikaisesti ihailu Bachia, Beethovenia, Tšaikovskya, Glinkaa ja Berliozia elää hänessä aina. Kerran hän oli huolissaan Mahlerin grandiosesta sinfonisesta eeposta: siihen sisältyvien eettisten ongelmien syvyydestä: taiteilija ja yhteiskunta, taiteilija ja nykyhetki. Mutta kukaan aikaisempien aikakausien säveltäjistä ei ravista häntä kuten Mussorgsky.

Shostakovichin uran alkuvaiheessa, etsintöjen, harrastuksien ja kiistojen aikaan, syntyi hänen oopperansa Nose (1928) - yksi hänen luovan nuoruutensa kiisteltyimmistä teoksista. Tässä Gogolian juonnassa olevassa oopperassa Meyerholdin "Yleisen tarkastajan" konkreettisten vaikutusten kautta nähtiin musikaaliset eksentriset, elävät piirteet, jotka liittyivät Noseen Mussorgsky-oopperaan Avioliitto. Shostakovitšin luovassa evoluutiossa "nenällä" oli merkittävä rooli.

30-luvun alku leimattiin säveltäjän elämäkertaan eri tyylilajien teoksilla. Tässä ovat "Golden Age" ja "Bolt" -baletit, musiikki Meyerholdin tuotantoon Majakovskin näytelmästä "Bedbug", musiikkia useille Leningradin Working Youth Theatre (TRAM) -esityksille, lopuksi Shostakovitšin ensimmäinen elokuva, musiikin luominen elokuville "Yksi", "Kultaiset vuoret", "Tulevat"; musiikki Leningradin musiikkitalon sirkushowelle ”ehdollisesti tapettu”; luova viestintä sukulaisten taiteiden kanssa: baletti, draamateatteri, elokuva; ensimmäisen romanssisyklin syntyminen (japanilaisten runoilijoiden säkeille) on osoitus säveltäjän tarpeesta määritellä musiikin kuvitteellinen rakenne.

Keskeisen sijan Shostakovichin teoksissa 30-luvun ensimmäisellä puoliskolla on Mtsensk Uyezdin ooppera Lady Macbeth (Katerina Izmaylova). Hänen dramaturgiansa perustana on N. Leskovin teos, jonka tyylilaji kirjailija nimitti sanalla "essee", korostaen ikäänkuin tapahtumien aitoutta, luotettavuutta, hahmojen muotokuvia. Lady Macbethin musiikki on traaginen tarina hirveästä mielivallan ja lainvastaisuuden aikakaudesta, jolloin kaikki ihminen tapettiin ihmisessä, hänen arvonsa, ajatuksensa, toiveensa, tunteensa; kun primitiivisiä vaistoja verotettiin ja hallitsivat teot ja itse elämä, kahleissa ollessaan, käveli Venäjän loputtomia polkuja. Yhdessä heistä Shostakovich näki sankaritar - entisen kauppiaan, tuomion, joka maksoi täydellä hinnalla hänen rikollisen onnensa. Näin - ja kertoin innostuneesti kohtalostaan \u200b\u200bhänen oopperansa yhteydessä.

Viha vanhaan maailmaan, väkivallan, valheiden ja epäinhimillisyyden maailmaan ilmenee monissa Shostakovichin teoksissa, eri genreissä. Hän on vahvin antiteesi positiivisista kuvista, ideoista, jotka määräävät Shostakovitšin taiteellisen, julkisen luoton. Usko ihmisen vastustamattomaan voimaan, ihailu henkisen maailman rikkaudesta, myötätunto hänen kärsimyksestään, intohimoinen halu osallistua taisteluun hänen kirkkaiden ihanteidensa puolesta - nämä ovat tämän kredon tärkeimmät piirteet. Se vaikuttaa erityisen täydellisesti hänen avain-, lavateoksissaan. Heidän joukossaan - yksi tärkeimmistä, vuonna 1936 syntynyt viides sinfonia, joka aloitti uuden vaiheen säveltäjän luovassa elämäkertassa, uuden luvun Neuvostoliiton kulttuurin historiassa. Tässä sinfoniassa, jota voidaan kutsua "optimistiseksi tragediaksi", kirjailija käsittelee syvää filosofista ongelmaa nykyajan persoonallisuuden muodostumisen kanssa.

Shostakovitšin musiikista päätellen, sinfonialaji on aina ollut hänelle foorumi, jonka kanssa vain tärkeimpien, tulisimpien puheiden, joiden tavoitteena on korkeimpien eettisten tavoitteiden saavuttaminen, tulisi olla. Sinfonista tribüünia ei pystytetty kaunopuheisuuden vuoksi. Tämä on sotilaallinen militantti filosofinen ajatus, joka taistelee humanismin ihanteiden puolesta, paljastaa pahuutta ja perusteellisuutta, ikään kuin vahvistaa jälleen kerran kuuluisan Goethean-aseman:

Vain hän ansaitsee onnellisuuden ja vapauden,
Kuka joka päivä menee taisteluun heidän puolestaan!
On merkityksellistä, että mikään Shostakovitšin kirjoittamista viidestätoista sinfoniasta ei kata nykyaikaa. Ensimmäistä käsiteltiin edellä, toinen on sinfoninen omistautuminen lokakuulle ja kolmas on toukokuun päivä. Heissä säveltäjä kääntyy A. Bezymenskyn ja S. Kirsanovin runoihin paljastaakseen selkeämmin heissä palavien vallankumouksellisten juhlien ilon ja juhlallisuuden.

Mutta jo neljännestä sinfoniasta, joka on kirjoitettu vuonna 1936, joku muukalainen, paha voima tulee elämän, ystävällisyyden ja ystävyyden iloisen ymmärtämisen maailmaan. Hän ottaa erilaisia \u200b\u200bmielikuvia. Jossain maassa hän kävelee karkeasti kentällä, päällystettynä kevätviheriöllä, kyynisellä virnityksellä, joka saastuttaa puhtauden ja vilpittömyyden, on vihainen, uhkaa ja uhkaa kuolemaa. Se on luontaisesti lähellä synkkiä teemoja, jotka uhkaavat ihmisten onnellisuutta Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian partituurien sivuilta.

Ja Shostakovichin kuudennen sinfonian viidennessä ja toisessa osassa hän, tämä valtava voima, saa itsensä tuntemaan. Mutta vasta seitsemännessä Leningrad-sinfoniassa se nousee täyteen korkeuteensa. Yhtäkkiä julma ja kauhea voima tunkeutuu filosofisten ajatusten, puhtaan unen, urheilullisen voiman ja Levitanin runoutumaisten maailmaan. Hän tuli pyyhkimään tätä puhdasta maailmaa ja vahvistamaan pimeyden, veren, kuoleman. Alkuperäisesti, kaukaa tulee pienen rummun tuskin kuuluva rypytys, ja kova, kulmainen teema tulee esiin selkeästi. Toistamalla yksitoista kertaa tylpillä mekanismeilla ja saaden voimaa, sitä ympäröivät käheiset, urisevat, jotenkin turmeltuneet äänet. Ja kaikessa kauhistuttavassa alastomuudessaan, ihmispeto kävelee maata.

Toisin kuin "hyökkäyksen teema", rohkeuden aihe syntyy ja kasvaa musiikissa. Fagotin monologi on erittäin kylläinen menettämisen katkeruudesta, pakottaen muistamaan Nekrasovin linjat: "Köyhien äitien kyynelet, he eivät unohda verisellä kentällä kuolleita lapsiaan". Mutta riippumatta siitä, kuinka surullinen menetys on, elämä julistaa itsensä joka minuutti. Tämä idea läpäisee Scherzo - II osan. Ja täältä johtaa pohdinnan (osa III) kautta voitokkaasti kuulostavaan finaaliin.

Säveltäjä kirjoitti legendaarisen Leningrad-sinfoniansa talossa, jota räjähdykset ravistivat joka minuutti. Yhdessä puheessaan Shostakovich sanoi: ”Katsoin rakastettua kaupunkia tuskalla ja ylpeydellä. Ja hän seisoi tulipalojen palovammoilla, maustesi taisteluita, kokenut taistelijan syvät kärsimykset ja oli vieläkin kauniimpi peränsä suuruudessa. Kuinka ei ollut rakastaa Pietarin rakentamaa kaupunkia, ei kertoa koko maailmalle sen kunniasta, puolustajien rohkeudesta ... Musiikki oli minun aseeni. ”

Intohimoisesti vihaa pahaa ja väkivaltaa, säveltäjä-kansalainen tuomitsee vihollisen, sodan kylvävän, syöttäen kansat katastrofien syvyyteen. Siksi sota-teema houkuttelee säveltäjän ajatuksia pitkään. Se kuulostaa laajamittaiselta, perusteellisesti kahdeksannen traagisten konfliktien syvyydeltä, joka on sävelletty vuonna 1943, kymmenennessä ja kolmattatoista sinfoniassa, pianotrionossa, joka on kirjoitettu I. I. Sollertinskyn muistoksi. Tämä teema tunkeutuu kahdeksanteen kvartettiin elokuvien ”Berliinin pudotus”, “Tapaaminen elban”, ”Nuori vartija” musiikkia varten. Voittajapäivän ensimmäisen vuosipäivän artikkelissa Shostakovich kirjoitti: “Voitto on yhtä sitova kuin sota joka toteutettiin voiton nimessä. Fašismin tappio on vain vaihe ihmisen hallitsemattomassa loukkaavassa liikkeessä Neuvostoliiton asteittaisen tehtävän toteuttamisessa. "

Yhdeksäs sinfonia, Shostakovitšin ensimmäinen sodanjälkeinen teos. Se esitettiin ensimmäistä kertaa syksyllä 1945, jossakin osassa tämä sinfonia ei vastannut odotuksia. Ei ole mitään monumentalista juhlallisuutta, joka voisi kertoa musiikissa kuvia sodan voittavasta päättymisestä. Mutta siinä on jotain muuta: välitön ilo, vitsi, naura, ikään kuin valtava taakka putoaisi hartioilta, ja ensimmäistä kertaa niin monien vuosien aikana oli mahdollista syttyä ilman verhoja, himmentämättä, ja kaikki talojen ikkunat valaistettiin ilolla. Ja vasta viimeisellä osalla syntyy kova muistutus kokemuksesta. Mutta hämärä hallitsee hetkeksi - musiikki palaa jälleen hauskanpitoon.

Kahdeksan vuotta erottaa kymmenennen sinfonian yhdeksännestä. Shostakovichin sinfonisissa vuosikirjoissa ei ole koskaan ollut näin taukoa. Ja jälleen kerran, edessämme on teos, joka on täynnä traagisia törmäyksiä, syviä filosofisia ongelmia, henkeäsalpaavia kertomuksia suurten mullistusten ajasta, ihmiskunnan suurten toivojen ajasta.

Erityisen sijan Shostakovichin sinfonioiden luettelossa on yhdestoista ja kahdestoista.

Ennen kuin siirrytään yhdestoistaan \u200b\u200bsinfoniaan, joka on kirjoitettu vuonna 1957, on muistettava kymmenen runoa sekakuorolle (1951) 19. - 20. vuosisadan alkupuolella vallankumouksellisten runoilijoiden sanoihin. Vallankumouksellisten runoilijoiden runot: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kotz, V. Tan-Bogoraz innosti Shostakovitšia luomaan musiikkia, jonka jokainen sävel oli hänen säveltämää ja joka samalla liittyi vallankumouksellisen maanalaisen, opiskelijakokoelmien kappaleisiin, jotka kuulosivat tapausmatkalaisilla. Butyrok, sekä Shushenskyssä että Lunjumossa, Kaprin päällä, laulut, jotka olivat myös perheperinteitä säveltäjän vanhempien talossa. Hänen isoisänsä - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - karkotettiin osallistumisesta Puolan 1863 kansannousuun. Hänen poikansa, säveltäjän isä, Dmitry Boleslavovich, opiskelijavuosinaan ja valmistuttuaan Pietarin yliopistosta oli läheisessä yhteydessä Lukaševitš-perheeseen, jonka jäsenistä yksi valmisti yhdessä Aleksanteri Iljavitsa Ulyanovin kanssa salamurhayritystä Aleksanteri III: ta vastaan. Lukaševitš vietti 18 vuotta Shlisselburgin linnoituksessa.

Yksi voimakkaimmista vaikutelmista Shostakovichin koko elämästä on päivätty 3. huhtikuuta 1917, päivänä, jona V.I. Lenin saapuu Petrogradiin. Näin säveltäjä puhuu siitä. ”Olin lokakuun vallankumouksen tapahtumien todistaja, ja kuulin Vladimir Iljitšin puhetta Suomen aseman edessä Petrogradiin saapumispäivänä. Ja vaikka olin silloin hyvin nuori, se pysyi ikuisesti muistissani. "

Vallankumouksen teema tuli lapsuudessaan säveltäjän lihaan ja vereen ja kasvoi siinä tietoisuuden kasvaessa yhä sen perustaksi. Tämä teema kiteytyi yksitoista sinfoniassa (1957), nimeltään "1905". Jokaisella osalla on oma nimi. Heistä voidaan selvästi kuvitella teoksen idea ja dramaturgia: “Palatsi-aukio”, “9. tammikuuta”, “Iankaikkinen muisti”, “Nabat”. Sinfonia on täynnä vallankumouksellisen maanalaisen kappaleiden intonaatioita: “Kuuntele”, “Pidätetty”, “Sait uhrin”, “Puhu, tyrannit” ja “Varshavyanka”. Ne antavat rikkaalle musiikilliselle kertomukselle erityisen tunteen ja historiallisen asiakirjan aitouden.

Omistettu Vladimir Iljitš Leninin muistoksi, kahdestoista sinfonia (1961) - eeppisen voiman teos - jatkaa vallankumouksen instrumentaalitarinaa. Kuten yhdestoista kappale, osien ohjelmien nimet antavat täysin selkeän kuvan sisällöstä: ”Revolutionary Petrograd”, “Spill”, “Aurora”, “Humanity Dawn”.

Kolmastoista Shostakovich-sinfonia (1962) on genren suhteen lähellä oratorioa. Se oli kirjoitettu epätavalliselle sävellykselle: sinfoniaorkesterille, bassokuorolle ja bassosolistille. Sinfonian viiden osan tekstit perustuvat Eugenen säkeisiin. Jevtušenko: “Babi Yar”, “Huumori”, “Kaupassa”, “Pelot” ja “Ura”. Sinfonian, sen paaton idea on pahan tuomitseminen totuuden taistelun nimissä ihmiselle. Ja tässä sinfoniassa heijastuu Shostakovichin aktiivinen, loukkaava humanismi.

Seitsemän vuoden tauon jälkeen vuonna 1969 perustettiin neljästoista sinfonia, joka oli kirjoitettu kamariorkesterille: jouset, pieni määrä lyömäsoittimia ja kaksi ääntä - sopraano ja basso. Sinfonia sisältää Garcia Lorcan, Guillaume Apollinairen, M. Rilken ja Wilhelm Küchelbeckerin säkeet. Benjamin Brittenille omistettu sinfonia kirjoitettiin kirjoittajan mukaan M. P. Mussorgskyn ”Kuoleman laulut ja tanssit” -teoksen vaikutelmana. Marietta Shaginyan kirjoitti upeassa artikkelissa ”Syvyyden syvyyksistä”, joka oli omistettu 14. sinfonialle: ”... Shostakovitšin neljästoista sinfonia, hänen teoksensa huipentuma. Neljästoista sinfonia, - haluaisin kutsua sitä uuden aikakauden ensimmäiseksi "ihmisen intohimoksi", - sanoo vakuuttavasti, kuinka paljon aikaa meidän aikamme tarvitsee, ja moraalisten ristiriitojen syvällinen tulkinta sekä traaginen käsitys tunnetesteistä ("intohimot"), joiden kautta ihmiskunta siirtää taidetta. "

D. Shostakovitšin viidestoista sinfonia sävellettiin kesällä 1971. Pitkän tauon jälkeen säveltäjä palaa sinfonian puhtaasti instrumentaliseen partituuriin. Ensimmäisen osan ”leikkisherzo” -valon väri liittyy lapsuuden kuviin. Rossinin alkusoiton ”William Tell” -teema sopii orgaanisesti musiikkiin. Kupariyhtyeen synkeän äänen toisen osan alun hautausmusiikki herättää ajatuksia menetyksestä, ensimmäisestä kauheasta surusta. Toisen osan musiikki on täynnä kauhistuttavaa fantasiaa, joka muistuttaa Pähkinänsärkimen sadumaailmaa, jossa on joitain piirteitä. Osa IV alussa Shostakovich turvautuu jälleen tarjoukseen. Tällä kertaa tämä on Valkyrien kohtalon teema, joka ennalta määrää jatkokehityksen traagisen huipentumisen.

Viisitoista Šostakovitšin sinfoniaa - viidentoista luvun aikamme eepospäiväkirjassa. Shostakovich liittyi niiden joukkoon, jotka muuttavat maailmaa aktiivisesti ja suoraan. Hänen aseenaan on musiikki, josta on tullut filosofia, filosofiaksi - on tullut musiikkia.

Šostakovitšin luovat pyrkimykset kattavat kaikki olemassa olevat musiikkityyrit - massalaulusta ”The Counter” -teoksesta monumentaalisen oratorion “Forests Song”, oopperoiden, sinfonioiden ja instrumentaalikonserttien joukkoon. Merkittävä osa hänen työstään on omistettu kamarimusiikille, jonka yksi opuskeista on ”24 prelidiota ja fuguea” pianolle, vie erityisen paikan. Johann Sebastian Bachin jälkeen harvat uskalsivat koskea tällaisen ja mittakaavan moniääniseen kiertoon. Eikä asia ole asianmukaisten laitteiden, erityisen taiton läsnä ollessa tai puuttuessa. Shostakovichin "24 prelidiota ja fuguaa" ei ole vain sarja 1900-luvun moniäänistä viisautta, vaan ne ovat kirkkain osoitus ajattelun voimasta ja jännityksestä, tunkeutuen monimutkaisten ilmiöiden syvyyteen. Tämäntyyppinen ajattelu on samankaltainen Kurchatovin, Landaun, Fermin intellektualisen voiman kanssa, ja siksi Shostakovitšin preliudat ja fugaat hämmästyvät paitsi Bachin moniäänisyyden salaisuuksien paljastamisen korkeasta akateemisuudesta, myös ennen kaikkea filosofisesta ajattelusta, joka tunkeutuu todella hänen nykyajansa, ajavien voimien, ristiriitaisuuksien ja syvyyksien “syvyyksiin”. suuren muutoksen aikakausi.

Sinfonioiden lähellä viidentoista kvartetin mielenkiinto on suuri paikka Shostakovichin luovassa elämäkertassa. Tässä yhtyeessä, jossa esiintyy vaatimaton määrä esiintyjiä, säveltäjä kääntyy temaattiselle ympyrälle, joka on lähellä sitä ympyrää, jota hän kertoo sinfonioissa. Ei ole sattumaa, että jotkut kvartetit esiintyvät melkein samanaikaisesti sinfonioiden kanssa, jotka ovat heidän ominaisia \u200b\u200b”seuralaisiaan”.

Sinfonioissa säveltäjä kääntyy miljooniin jatkaen tässä mielessä Beethovenin sinfonismin linjaa, kun taas kvartetit on osoitettu kapeampaan, kammiopiiriin. Hänen kanssaan hän jakaa sen, mikä innostaa, miellyttää, sortaa, mistä hän haaveilee.

Yhdelläkään kvartetista ei ole erityistä nimeä sen sisällön ymmärtämiseksi. Ei muuta kuin sarjanumero. Niiden merkitys on kuitenkin selvä kaikille, jotka rakastavat ja osaavat kuunnella kamarimusiikkia. Ensimmäinen kvartetti on saman ikäinen kuin viides sinfonia. Hänen iloisessa järjestelmässään, lähellä uusklassicismia, mielenkiintoisella sarabandilla ensimmäisestä osasta, Haydnin kuohuviini finaalilla, lepattavalla valssilla ja sydämellisellä venäläisellä violan melodialla, viipyvällä ja selkeällä, voidaan tuntea paranemista raskaista ajatuksista, jotka voittivat viidennen sinfonian sankarin.

Muistamme, kuinka sodan aikana sanoitukset olivat tärkeitä runoissa, kappaleissa, kirjeissä, kuinka useiden vilpittömien lauseiden lyyrinen lämpö lisäsi henkistä voimaa. Hän on täynnä toisen kvartetin valssia ja romanssia, joka on kirjoitettu vuonna 1944.

Kuinka toisin kuin kolmannen kvartetin kuvat. Se sisältää huoleton nuoruuden ja "pahan voimien" kiusalliset näkemykset, vastustuksen kenttäjännityksen ja sanat, jotka ovat filosofisen pohdinnan vieressä. Viides kvartetti (1952), joka edeltää kymmenenttä sinfoniaa, ja vielä suuressa määrin kahdeksas kvartetti (I960) on täynnä traagisia visioita - muistoja sotavuosista. Näiden kvartettien musiikissa, kuten seitsemännessä ja kymmenennessä sinfoniassa, valon voimat ja pimeyden voimat ovat vastakkain. Kahdeksannen kvartetin otsikkona on: "fasismin ja sodan uhrien muistoksi." Tämä kvartetti oli kirjoitettu kolme päivää Dresdenissä, missä Shostakovich meni työskentelemään elokuvan Viisi päivää, viisi yötä elokuvan musiikin parissa.

Yhdessä kvartettien kanssa, jotka heijastavat "suurta maailmaa" konflikteillaan, tapahtumillaan, elämäkonflikteillaan, Shostakovichilla on kvartetteja, jotka kuulostavat päiväkirjan sivuilta. Ensimmäisessä he ovat iloisia; neljännessä he puhuvat syventämisestä, mietiskelystä, rauhasta; kuudennessa paljastetaan kuvat yhtenäisyydestä luonnon kanssa, syvästä rauhasta; seitsemännessä ja yhdestoista, joka on omistettu rakkaansa muistoille, musiikki saavuttaa melkein sanallisen ilmaisun, etenkin traagisessa huipentumassa.

Neljännessätoista kvartetissa venäläisten melojen ominaispiirteet ovat erityisen konkreettisia. Ensimmäisessä osassa musiikkikuvat kuvaavat romanttista lausuntoa monenlaisista tunneista: sieluisesta ihailusta luonnonkauneutta kohtaan tunteellisen sekaannuksen puhkeamiseen, palaamiseen maiseman rauhallisuuteen ja rauhallisuuteen. Neljännentoista kvartetin Adagio tuo mieleen ensimmäisen kvartetin alttoviulun venäläisen hengen. III kappaleessa - viimeisessä osassa - musiikki esitetään tanssirytmeillä, jotka kuulostavat enemmän tai vähemmän selvästi. Arvioidessaan Shostakovichin neljättätoista kvartettia D. B. Kabalevsky puhuu korkean täydellisyytensä Beethovenin alusta.

Viidestoista kvartettoa soitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1974. Sen rakenne on epätavallinen, se koostuu kuudesta osasta, jotka seuraavat peräkkäin ilman taukoa. Kaikki yksiköt liikkuvat hitaasti: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March ja Epilogue. Viidestoista kvartetti on silmiinpistävä filosofisen ajattelun syvyydessä, mikä on ominaista Shostakovichille tämän genren monissa teoksissa.

Shostakovichin kvartetitaide on yksi genren kehityksen huipusta Beethovenin jälkeisenä aikana. Aivan kuten sinfonioissa, tässäkin hallitsee ylellisten ideoiden, meditaatioiden ja filosofisten yleistysten maailma. Mutta toisin kuin sinfonioita, kvarteteissa on sitä luottamuksen intonaatiota, joka herättää heti yleisön emotionaalisen vasteen. Tämä Shostakovichin kvartettiominaisuus tekee niistä samanlaisia \u200b\u200bkuin Tšaikovskin kvartetit.

Neljän kvartetin vieressä kamarigenren korkeimpia paikkoja on perustellusti mielenkiinnolla vuonna 1940 kirjoitettu Piano Quintet, teos, jossa yhdistyvät syvä intellektualismi, joka heijastuu etenkin preliidissa ja fuugassa, sekä hienovarainen emotionaalisuus, jossain mielessä Levitan-maisemat.

Säveltäjä kääntyy sodanjälkeisinä vuosina useammin kamarimusiikkiin. Kuusi romania syntyy W. Raleighin, R. Burnsin, W. Shakespearen sanoin; laulusykli "Juutalaisista kansirunoista"; Kaksi romanssia M. Lermontovin jakeisiin, neljä monologia A. Puškinin jakeisiin, laulut ja romanssit M. Svetlovin, E. Dolmatovsky jakeisiin, jakso ”espanjalaiset laulut”, viisi satyria Sasha Chernyn sanoille, viisi humorea lehden “Crocodile” sanoille. ", Sviitti M. Tsvetaevan säkeistä.

Tällainen runsaasti laulumusiikkia runoklassikoiden ja Neuvostoliiton runoilijoiden teksteissä todistaa säveltäjän laaja-alaista kirjallista mielenkiintoa. Shostakovichin laulumusiikissa ei vain tyylikkyyden, runoilijan tyylin, mutta myös kyky luoda uudelleen musiikin kansalliset piirteet ovat hienoja. Tämä on erityisen silmiinpistävää espanjalaisissa kappaleissa, jaksossa juutalaisista kansirunoista, romansseissa englantilaisten runoilijoiden jakeissa. Tšaikovskista, Tanejevista, peräisin olevien venäläisten romanssi-sanoitusten perinteet kuullaan viidessä romanssissa, ”viidessä päivässä” E. Dolmatovskyn säkeisiin: ”Kokouspäivä”, ”Tunnustuspäivä”, “Sielunpäivä”, “Riemupäivä”, “Muistopäivä”. .

Satyrit nauttivat erityisestä kohdasta Sasha Cherny ja Humoreski krokotiilista. He kuvasivat Shostakovitšin rakkautta Mussorgskyan. Se syntyi nuoruudessaan ja ilmestyi ensin hänen jaksossaan ”Krylovan tarinat”, sitten oopperan nenässä, sitten Katerina Izmailovassa (etenkin oopperan laki IV). Kolme kertaa Shostakovich kääntyy suoraan Mussorgskyan. Hän orkestroi ja editoi Boris Godunovia ja Khovanshchinaa, ja ensimmäistä kertaa orkestroi kuoleman kappaleita ja tansseja. Ja taas Mussorgsky palvonta heijastuu runoissa solistille, kuorolle ja orkesterille - ”Stepan Razinin teloitus” Eugenen säkeille. Yevtushenko.

Kuinka vahvan ja syvän kiintymyksen Mussorgskyan tulisi olla, jos Shostakovitš, jolla on niin kirkas persoonallisuus, joka voidaan tunnistaa tarkasti kahdella tai kolmella lauseella, niin nöyrästi, sellaisella rakkaudella, ei matkia, ei, vaan omaksuu ja tulkitsee omalla tavallaan kirjoitustapaa upea realistinen muusikko.

Kerran ihaillessaan Chopinia, joka oli juuri ilmestynyt eurooppalaiseen musiikkihorisontiin, Robert Schumann kirjoitti: "Jos Mozart olisi elossa, hän kirjoittaisi Chopin-konsertin." Parafraasina Schumannia voitaisiin sanoa: jos Mussorgsky eläisi, hän kirjoittaisi Shostakovichin teoksen "Stepan Razinin teloitus". Dmitry Shostakovich - erinomainen teatterimusiikin mestari. Eri tyylilajit ovat hänelle lähellä: ooppera, baletti, musiikkikomedia, varieteeksi (Music Hall), draamateatteri. He myös viettävät musiikkia elokuviin. Nimeämme vain muutama teos näissä genreissä yli kolmestakymmenestä elokuvasta: Kultaiset vuoret, Tulevat, Maxim-trilogia, Nuori vartija, Kokous elbanella, Berliinin putous, Gadfly, Viisi päivää - viisi yötä ”,“ Hamlet ”,“ kuningas Lear ”. Musiikista dramaattisiin esityksiin: V. Majakovskin "Bedbug", A. Bezymensky "Shot", "Hamlet" ja V. Shakespearen "King Lear", A. Afinogenovin "Salute, Spain", O. Balzakin "Ihmiskomedia".

Ei ole väliä kuinka erilaisia \u200b\u200bShostakovichin teoksia genreissä ja mittakaavassa elokuvassa ja teatterissa ovat, niillä on yksi yhteinen asia - musiikilla luodaan oma, kuten se oli, ”sinfoninen sarja” ideoiden ja hahmojen ruumiillistumisesta, vaikuttaen elokuvan tai esityksen ilmapiiriin.

Valitettavasti balettien kohtalo on kehittynyt. Tässä syyllisyys kuuluu kokonaan ala-arvoiseen draamaan. Mutta orkesterissa loistavasti kuulostavan eloisien kuvien, huumorin, musiikin, on säilynyt sviittien muodossa ja sillä on merkittävä asema sinfoniakonserttien ohjelmistossa. Suurin menestyksin monilla Neuvostoliiton musiikkiteattereiden lavoilla on baletti “Nuori nainen ja Hooligan” D. Shostakovitšin musiikkiin perustuen A. Belinskyn librettoon, joka perustui V. Majakovskin käsikirjoitukseen.

Dmitry Shostakovich antoi suuren panoksen instrumentaalikonserton genreen. Ensimmäinen kirjoitettu pianokonsertti C-moll soolotrompetilla (1933). Nuoruutensa, pahoinpitelyn, nuorekkaan viehättävän kulmansa ansiosta konsertti muistuttaa ensimmäistä sinfoniaa. Neljätoista vuotta myöhemmin, syvällä ajatuksella, loistavalla laajuudella, mestarillisessa kirkkaudessa, ilmestyy viulukonsertto; hänen jälkeensä, vuonna 1957, toinen poika Maximille omistettu pianokonsertto, joka oli tarkoitettu lasten esitykseen. Shostakovitšin kynästä saatua konserttikirjallisuutta täydentävät sellokonsertit (1959, 1967) ja toinen viulukonsertto (1967). Nämä konsertit on vähiten suunniteltu "tempaukseen teknisen kirkkauden avulla". Mielipiteiden syvyyden ja voimakkaan draaman takia he vievät paikan sinfonioiden vieressä.

Tässä esseessä annettu teosluettelo sisältää vain päälajien tyypillisimmät teokset. Luettelon ulkopuolella teoksen eri osissa on kymmeniä nimiä.

Hänen polunsa maailmankuuluun on kahdenkymmenennen vuosisadan suurimman muusikon polku, joka asettaa rohkeasti uusia virstanpylväitä maailman musiikkikulttuuriin. Hänen polunsa maailmankuuluisuuteen, yhden sellaisten ihmisten polku, joille elää, tarkoittaa olla kunkin ajan tapahtumien paksuudessa, syventyä tapahtuman merkitykseen, ottaa oikeudenmukainen asema kiistoissa, mielipide-yhteenottoissa, taistelussa ja vastata kaikilla hänen jättiläismäisyytensä voimilla. kykyjä kaikkeen, mikä ilmaistaan \u200b\u200byhdellä loistavalla sanalla - Elämä.