Johdanto ……………………………………………………

1.Maalaus taidemuotona …………………………………………… .4

2. Kuvataiteen laji - grafiikka …………………………… 4

3. Muinainen taidemuoto - veistos ………………………………… ... 6

4.Arkkitehtuuri - suunnittelun ja rakentamisen taito …………………… 7

5. Nykytaiteen pääsuunnat ja tekniikat ………… ..9

6.Kinetiikka ……………………………………………

Johtopäätös …………………………………………………………… .16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta …………………………………… ... 17

Johdanto

"Taiteen" käsite on taiteellinen luominen kokonaisuudessaan: kirjallisuus, arkkitehtuuri, veistos, maalaus, grafiikka, taide ja käsityöt, musiikki, tanssi, teatteri, elokuva ja muu ihmisen toiminta yhdistettynä todellisuuden heijastaviin muotoihin.

Estetiikan historiassa taiteen ydin on tulkittu jäljitelmäksi (mimesis), yliherkän aistinvaraiseksi ilmaisuksi ja vastaaviksi.

Estetiikka pitää taidetta sosiaalisen tietoisuuden muodona, erityisenä maailman henkisenä ja käytännöllisenä assimilaationa, luomisen, kognition, arvioinnin ja inhimillisen viestinnän orgaanisena yhtenäisyytenä, suppeassa mielessä - taidetta, korkeaa taitoa, hallitsemaan mitä tahansa ihmisen toiminnan aluetta.

Tärkeimmät taidetyypit: maalaus, grafiikka, veistos, arkkitehtuuri, kirjallisuus, elokuva, teatteri.

Tarkastellaan joidenkin nykytaiteen tyypien, suuntausten ja tekniikoiden peruskäsitteitä.

1. Maalaus taidemuotona

Maalaus on hyvin vanha taide, joka on kehittynyt vuosisatojen ajan kalliomaalauksista viimeisimpiin maalaustrendeihin 11. vuosisadalla. Maalaus tarjoaa laajan valikoiman mahdollisuuksia idean toteuttamiseen realismista abstraktiin taiteeseen. Hänen kehityksensä aikana on kertynyt valtavia henkisiä aarteita.

XIX-XX vuosisatojen lopussa. maalauksen kehittymisestä tulee erityisen monimutkaista ja ristiriitaista. Erilaiset realistiset ja modernistiset virtaukset ovat voittamassa olemassaoloaan.

Abstrakti maalaus ilmestyy (avantgarde, abstraktionismi, underground), mikä merkitsi kuvallisuuden hylkäämistä ja taiteilijan henkilökohtaisen asenteen aktiivista ilmaisua maailmaan, värien emotionaalisuutta ja tavanomaisuutta, muotojen liioittelua ja geometrisuutta, sävellysratkaisujen koristeellisuutta ja assosiatiivisuutta .

XX vuosisadalla. uusien värien ja teknisten keinojen luominen maalausten tekemiseksi jatkui, mikä epäilemättä johti uusien tyylien syntymiseen maalauksessa, mutta öljymaalaus on edelleen yksi taiteilijoiden rakastetuimmista tekniikoista.

2. Eräänlainen taide - grafiikka

Grafiikka (gr. Grapho - kirjoittaminen, piirtäminen) on kuvataiteen laji, joka liittyy kuvaan tasossa. Grafiikassa yhdistyvät piirtäminen itsenäisenä alueena ja erityyppiset painetut grafiikat: puupiirros (puupiirros), metallikaiverrus (etsaus), litografia, linoleikkaus, pahvikaiverrus jne.

Piirustus viittaa ainutlaatuiseen grafiikkaan, koska jokainen piirustus on ainutlaatuinen. Painetun grafiikan teoksia voidaan toistaa (toistaa) moninaisina vastaavina kopioina - tulosteina. Jokainen painos on alkuperäinen, ei kopio teoksesta.

Piirustus on kaikenlaisen grafiikan ja muun kuvataiteen perusta. Yleensä grafiikka piirretään paperille. Joskus taiteilijalle riittää hyvin yksinkertaiset työkalut - grafiittikynä tai kuulakärkikynä graafisen piirustuksen tekemiseen. Muissa tapauksissa hän käyttää teostaan ​​painokoneella, litografisilla kivillä, leikkureilla (shtikheli) linoleumille tai puulle ja paljon muuta.

Termiä "grafiikka" käytettiin alun perin vain kirjoittamiseen ja kalligrafiaan. Tyyppitaide on yhdistetty grafiikkaan jo pitkään. Se sai uuden merkityksen ja ymmärryksen 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa, jolloin grafiikka määriteltiin itsenäiseksi taidemuotoksi.

Graafinen kieli ja sen tärkeimmät ilmaisutavat ovat viiva, viiva, ääriviivat, piste ja sävy. Osallistuu aktiivisesti yleisen vaikutelman luomiseen grafiikan, valkoisen paperiarkin, työstä. Voit saavuttaa ilmeikkään kuvion, vaikka käytät vain mustaa. Siksi grafiikkaa kutsutaan usein mustavalkoiseksi taiteeksi. Tämä ei kuitenkaan estä värin käyttöä grafiikassa.

Grafiikan ja maalauksen rajat ovat hyvin joustavia, esimerkiksi vesivärien, pastellien ja joskus guasien tekniikka luokitellaan yhteen tai toiseen taidetyyppiin sen mukaan, missä määrin väriä käytetään, mikä vallitsee teoksessa - linja tai paikka, mikä on sen tarkoitus.

Yksi grafiikan tunnusmerkeistä on kuvatun objektin erityinen suhde avaruuteen. Arkin puhdas valkoinen tausta, joka ei ole kuvien käytössä, ja jopa paperin tausta, joka näkyy värikkään kerroksen alla, nähdään perinteisesti avaruutena. Tämä näkyy erityisen selvästi kirjagrafiikassa, kun tyhjälle sivulle sijoitettu kuva koetaan olevan sisätilojen, katujen, maiseman tilassa tekstin mukaisesti eikä lumisella pellolla.

Grafiikan taiteellisesti ilmaisevia etuja ovat sen lakonismi, kuvien kapasiteetti, keskittyminen ja graafisten välineiden tiukka valinta. Tietty aliarviointi, symbolinen nimitys esineestä, ikään kuin vihje siitä, muodostaa graafisen kuvan erityisen arvon, ne on suunniteltu katsojan mielikuvituksen aktiiviseen työhön.

Tässä suhteessa paitsi huolellisesti piirretyt graafiset arkit, myös pinnalliset luonnokset, luonnokset luonnosta, luonnokset luonnoksesta ovat itsenäinen taiteellinen arvo.

Grafiikkaa on saatavana eri genreinä (muotokuva, maisema, asetelma, historiallinen genre jne.) Ja lähes rajattomasti mahdollisuuksia kuvata ja kuvitella maailmaa.

.3. Muinainen taidemuoto - veistos

Veistos on yksi vanhimmista taiteen muodoista. Veistos (latinalainen veistos, sculpo - cut, carve, veistos, muovi) on kuvataiteen laji, jonka teoksilla on materiaalinen kolmiulotteinen tilavuus. Itse näitä teoksia (patsaita, rintakuvia, reliefejä ja vastaavia) kutsutaan myös veistoksiksi.

Veistos on jaettu kahteen tyyppiin: pyöreä, vapaasti todellisessa tilassa sijaitseva ja reliefi (bareljefi ja korkea-reljefi), joissa tilavuuskuvat sijaitsevat tasossa. Veistos on tarkoituksensa mukaisesti maalausteline, monumentaalinen, monumentaalinen ja koristeellinen. Pienet veistokset erottuvat erikseen. Lajityypin mukaan veistos on jaettu muotokuvaan, jokapäiväiseen (genre), eläinperäiseen, historialliseen ja muihin. Veistoksellisilla keinoilla voidaan luoda maisema ja asetelma. Mutta kuvanveistäjän pääkohde on henkilö, joka voidaan ilmentää eri muodoissa (pää, rintakuva, patsas, veistosryhmä).

Veistosten valmistustekniikka on yleensä monimutkaista ja monivaiheista, ja siihen liittyy paljon fyysistä työtä. Kuvanveistäjä veistää tai veistää työnsä kovasta materiaalista (kivi, puu jne.) Poistamalla ylimääräisen massan. Toinen prosessi äänenvoimakkuuden lisäämiseksi lisäämällä muovimassaa (plastiliini, savi, vaha jne.) Kutsutaan mallinnukseksi (muovi). Veistokset luovat myös työnsä valamalla aineista, jotka voivat siirtyä nesteestä kiinteään tilaan (erilaiset materiaalit, kipsi, betoni, muovi jne.). Sulamatonta metallia veistokselle käsitellään taonta, kohokuviointi, hitsaus ja leikkaus.

XX vuosisadalla. uusia mahdollisuuksia kuvanveiston kehittämiseen. Joten abstraktissa veistoksessa käytetään ei-perinteisiä menetelmiä ja materiaaleja (lanka, puhallettavat hahmot, peilit jne.). Monien modernististen liikkeiden taiteilijat julistavat jokapäiväiset esineet veistoksiksi.

Väriä, jota on pitkään käytetty veistoksessa (antiikki, keskiaika, renessanssi), käytetään aktiivisesti maalaustelineveistoksen taiteellisen ilmaisun parantamiseen. Vetoomus veistoksen monivärisyyteen tai sen hylkääminen, materiaalin (kivi, puu, pronssi jne.) Luonnollisen värin palaaminen liittyy taiteen yleiseen kehityssuuntaan tietyssä maassa ja tietyllä alueella aikakausi.

gotiikka(italialaisesta gotikosta - epätavallinen, barbaarinen) - ajanjakso keskiaikaisen taiteen kehityksessä, joka kattaa lähes kaikki kulttuurin alat ja kehittyy Länsi-, Keski- ja osittain Itä -Euroopassa 1200 -luvulta 1400 -luvulle. Gotiikka saattoi päätökseen eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen, joka nousi esiin romaanisen kulttuurin saavutusten perusteella, ja renessanssin aikana keskiaikaista taidetta pidettiin "barbaarisena". Goottilainen taide oli kultti ja uskonnollinen aihe. Se vetosi korkeimpiin jumalallisiin voimiin, ikuisuuteen, kristilliseen maailmankuvaan. Gootti on kehityksessään jaettu varhaisgoottilaiseen, kukoistavaan ja myöhäisgotiikkaan.

Kuuluisista eurooppalaisista katedraaleista, joita turistit rakastavat kuvata yksityiskohtaisesti, on tullut goottilaisen tyylin mestariteoksia. Goottilaisten katedraalien sisätilojen suunnittelussa tärkeä rooli annettiin väriratkaisuille. Sisä- ja ulkokoristeita hallitsivat runsaasti kultausta, sisätilojen kirkkaus, seinien aukot ja avaruuden kiteinen jako. Aineella ei ollut raskautta ja läpäisemättömyyttä, se oli ikään kuin hengellistetty.

Ikkunoiden valtavat pinnat olivat täynnä lasimaalauksia, joissa oli sävellyksiä, jotka toistivat historiallisia tapahtumia, apokryfisia legendoja, kirjallisia ja uskonnollisia aiheita, kuvia arkipäivän kohtauksista tavallisten talonpoikien ja käsityöläisten elämästä, mikä tarjosi ainutlaatuisen tietosanakirjan elämää keskiajalla. Kona ylhäältä alas oli täynnä kuvioita sisältäviä koostumuksia, jotka oli suljettu medaljonkeihin. Maalauksen valon ja värin periaatteiden yhdistäminen lasimaalaustekniikkaan lisäsi taiteellisiin sävellyksiin emotionaalisuutta. Käytettiin erilaisia ​​laseja: paksua tulipunaista, tulista, punaista, granaattiomenaa, vihreää, keltaista, tummansinistä, sinistä, ultramariinia, leikattua piirustuksen ääriviivoja pitkin ... viritetty kävijöitä ylelliseen tunnelmaan.

Goottilaisen värilasin ansiosta syntyi uusia esteettisiä arvoja ja maalit saivat säteilevän värin korkeimman kuuloisuuden. Puhdas väri synnytti ilmapiirin, joka oli maalattu eri sävyillä pylväiden, lattian ja lasimaalausten valon vuoksi. Väri muuttui valonlähteeksi, joka syvensi perspektiiviä. Paksut lasit, usein epätasaiset, täytettiin aivan läpinäkyvillä kuplilla, mikä paransi lasimaalauksen taiteellista vaikutusta. Valo, joka kulki lasin epätasaisen paksuuden läpi, murskattiin ja alkoi leikkiä.

Parhaat esimerkit aitoista goottilaisista lasimaalauksista ovat avoinna katsottavaksi Chartresin, Bourgesin ja Pariisin katedraaleissa (esimerkiksi "Our Lady and Child"). Täynnä loistoa sekä "Tulipyörät" ja "Heitto salama" Chartresin katedraalissa.

Ensimmäisen vuosisadan puolivälistä lähtien värivalikoimaan alkoi tulla monimutkaisia ​​värejä, jotka saatiin kopioimalla lasia. Tällaisia ​​poikkeuksellisia goottilaistyylisiä lasimaalauksia säilytetään Sainte-Chapellessa (1250). ruskealla emalimaalilla ääriviivat levitettiin lasille ja muodot olivat tasomaisia.

Goottilainen aikakausi oli minikokoisten kirjojen ja taiteellisten miniatyyrien taiteen kukoistus. Maallisten suuntausten vahvistuminen kulttuurissa vain tehosti niiden kehitystä. Uskonnollisista aiheista koostuvissa kuvissa, joissa on useita hahmoja, oli erilaisia ​​realistisia yksityiskohtia: kuvia lintuista, eläimistä, perhosista, koristekasveista ja arjen kohtauksista. Ranskalaisen miniaturistin Jean Pusselin teokset ovat täynnä erityistä runollista charmia.

Ranskan goottilaisen miniatyyrin kehityksessä 13-14-luvulla johtava paikka oli Pariisin koululla. Saint Louisin psalterissa on lukuisia hahmoja, jotka on kehystetty yhdellä goottilaisen arkkitehtuurin motiivilla, mikä saa kertomuksen saamaan poikkeuksellisen harmonian (Louvre, Pariisi, 1270). naisten ja ritarien hahmot ovat siro, niiden muodot erottuvat virtaavista viivoista, mikä luo liikkeen illuusion. Värien rikkaus ja tiheys sekä piirustuksen koristeellinen arkkitehtuuri tekevät näistä miniatyyreistä ainutlaatuisia taideteoksia ja arvokkaita sivukoristeita.

Goottilaisen kirjan tyyli erottuu terävistä muodoista, kulmallisesta rytmistä, levottomuudesta, filigraanisesta aukkokuviosta ja soista käämitysviivoista. On syytä huomata, että 14-15-luvulla kuvitettiin myös maallisia käsikirjoituksia. Tuntikirjat, tieteelliset kirjoitukset, rakkauslaulujen kokoelmat ja kronikat ovat täynnä upeita miniatyyrejä. Miniatyyri, joka havainnollisti hovikirjallisuuden teoksia, sisälsi ritarillisen rakkauden ihanteen sekä kohtauksia tavallisesta elämästä ympärillä. Samanlainen luomus on Manes -käsikirjoitus (1320).

Ajan myötä gootti muuttui narratiivisemmaksi. 1400 -luvun lopun suuret ranskalaiset kronikat osoittavat selvästi taiteilijan halun tunkeutua kuvaamansa tapahtuman merkitykseen. Näiden kirjojen lisäksi koristeellista eleganssia annettiin käyttämällä hienoja vinjettejä ja outoja muotoja.

Goottilaisella miniatyyrillä oli suuri vaikutus maalaukseen ja se toi suoratoiston keskiajan taiteeseen. Gootista on tullut paitsi tyyli, myös tärkeä linkki yhteiskunnan yleisessä kulttuurisessa kehityksessä. Tyylimestarit pystyivät uskomattoman tarkasti toistamaan nykyajan kuvansa aiheessa ja luonnollisessa ympäristössä. Majesteettisia ja sielullisia goottilaisia ​​teoksia ympäröi jäljittelemättömän esteettisen charmin aura. Goottilainen synnytti uuden käsityksen taiteen synteesistä, ja sen realistiset valloitukset avasivat tien siirtymiselle renessanssin taiteeseen.

Maalaus on yksi yleisimmistä taiteen muodoista, jonka kautta maalarit - maalarit välittävät yleisölle näkemyksensä maailmasta.

Siten maalaus on erillinen ja erittäin suosittu kuvataiteen muoto, jossa mestari välittää visuaalisia kuvia levittämällä maaleja maalauksen pintaan.

Kaikki nykyään olemassa olevat maalaukset voidaan jakaa useisiin eri genreihin, joilla on omat piirteensä kuvan aiheessa ja tekniikassa. Tarkastellaan tärkeimpiä, jotta voimme ymmärtää oikein maalausten rakenteen.

Joten nykyaikaisista maalauslajeista voidaan kutsua seuraavia:

• Muotokuva
• Maisema
• Marina
• Historiallinen maalaus
• Taistelumaalaus
• Asetelma
• Genren maalaus
• Arkkitehtoninen maalaus
• Uskonnollinen maalaus
• Eläinten maalaus
• Koristeellinen maalaus

Kaavamaisesti kuvataiteen lajityyppien jako näyttää tältä:

Muotokuva

Monet meistä tuntevat sellaisen maalauslajin kuin muotokuva. Tämä on yksi vanhimmista hienoista maalaustyypeistä, ja sitä löytyy myös veistoksista ja grafiikasta. Aiemmin valokuvia ei ollut, joten jokainen rikas tai kuuluisa henkilö piti tarpeellisena ikuistaa kasvonsa ja hahmonsa jälkipolville - ja tässä auttoivat muotokuvamaalarit.

Lisäksi muotokuva voi kuvata sekä todellisia ihmisiä että kirjallisia tai myyttisiä sankareita. Lisäksi voidaan luoda sekä muotokuva menneisyydessä eläneestä henkilöstä että nykypäivän nykyihmisestä.

Muotokuvalajilla ei ole selkeitä rajoja, joten yhdessä teoksessa muotokuva voidaan yhdistää muiden maalaustyylien elementteihin - maisema, asetelma jne.

Muotokuvatyypit

Yleisimpiä muotokuvia ovat seuraavat:

• Historiallinen muotokuva
• Retrospektiivinen muotokuva
• Muotokuva - maalaus
• Tyypillinen muotokuva
• Omakuva
• Lahjoittajan muotokuva
• Seremoniallinen muotokuva
• Puoliksi paraati-muotokuva
• Kammion muotokuva
• Intiimi muotokuva
• Pienikokoinen muotokuva
• Muotokuva - pienoiskoossa

Jokaisella muotokuvamaalauksella on omat ominaispiirteensä ja erot toteutustekniikassa. Tarkastellaan niitä tarkemmin.

• Historiallinen muotokuva- sisältää kuvan kaikista historiallisista henkilöistä, poliitikoista tai luovista henkilöistä. Tällainen muotokuva voidaan luoda aikalaisten muistelmista tai syntyä taiteilijan mielikuvituksessa.

• Retrospektiivinen muotokuva- postuuminen kuva menneisyydessä eläneestä ihmisestä, joka luotiin silminnäkijöiden kuvausten tai eliniän kuvan perusteella. On kuitenkin myös tapauksia, joissa päällikkö on sommitellut muotokuvan kokonaan.

• Maalaus - muotokuva- henkilö on kuvattu juoni -suhteessa ympäröivään maailmaan, luontoon arkkitehtonisten rakennusten tai muiden ihmisten toiminnan taustalla. Muotokuvamaalauksissa rajan epämääräisyys ja eri tyylilajien yhdistelmä - maisema-, historia- ja taistelumaalaukset ja niin edelleen - on selvimmin jäljitettävissä.

• Tyypillinen muotokuva- taiteilija - maalari kuvaa kollektiivista kuvaa, joka koostuu monien ihmisten ulkonäölle ominaisista piirteistä, joita yhdistävät yhteiset ajatukset, toiminnot, sosiaalinen asema tai elämäntapa.

• Pukuinen muotokuva- kuvattu henkilö esitetään katsojalle kirjallisuuden tai teatterin, historiallisen hahmon tai mytologisen sankarin muodossa. Tällaiset muotokuvat ovat erityisen kiinnostavia muiden aikakausien pukujen tutkimisessa.

• Omakuva- erityinen muotokuva, jossa taiteilija kuvaa itseään. Eli hän haluaa välittää ja välittää yleisölle sisäisen olemuksensa.

• Lahjoittajan muotokuva- yksi muotokuvamaalauksen vanhentuneista muodoista. Tällainen uskonnollisen teeman maalaus kuvaa miestä, joka teki suuria lahjoituksia kirkolle. Hän esiintyi yleisön edessä pyhien ympäröimänä Madonnan vieressä tai jollakin alttarin ovella polvistuneessa muodossa. Varakkaat ihmiset noina aikoina näkivät lahjoittajan muotokuvan luomisessa erityisen merkityksen, koska tällaiset kuvat koettiin aina myönteisesti ja niitä kunnioitettiin.

Kuvan luonteen ja menetelmän mukaan ihmishahmot, kaikki muotokuvat on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

• Seremoniallinen muotokuva- osoittaa pysyvässä asemassa olevan henkilön täydessä kasvussa. Tässä tapauksessa kaikki ulkonäön ja hahmon yksityiskohdat on kirjoitettu erittäin selvästi.

• Puoliksi paraati-muotokuva- henkilö on kuvattu vyötärölle, polviin asti tai istuma -asennossa, kun jalkojen alaosa ei ole näkyvissä. Tällaisessa muotokuvassa ympäristön tai lisävarusteiden kuva on valtava rooli.

• Kammion muotokuva- henkilön hahmo suoritetaan neutraalilla taustalla ja käytetään lyhennettyä versiota henkilön kuvasta - vyötärölle, rintaan tai jopa hartioiden tasolle. Tässä tapauksessa mestari kirjoittaa erityisen selvästi ja huolellisesti henkilön kasvojen piirteet.

• Intiimi muotokuva- käytetään erittäin harvoin ja on yksi kamarimuotojen lajikkeista, koska se toteutetaan neutraalilla taustalla. Intiimin muotokuvan luominen perustuu taiteilijan syviin tunteisiin kuvattua henkilöä kohtaan tai heidän luottamukselliseen suhteeseensa.

• Pienikokoinen muotokuva- pieni pala maalausta. suoritetaan pääsääntöisesti musteella, lyijykynällä, pastelliväreillä tai vesiväreillä.

• Muotokuva - pienoiskoossa- yksi tunnistettavimmista ja teknisesti vaikeimmista muotokuvamaalauksista. Miniatyyrille on ominaista pieni kuvamuoto (1,5–20 cm) sekä poikkeuksellinen kirkkauden hienovaraisuus ja perusteellinen, lähes korupiirustus kaikista viivoista. Pienoismuotokuvia lisättiin medaljoneihin, niitä käytettiin kellojen, rannekorujen, rintakorujen, sormusten ja nuuskarasioiden koristamiseen.

Maisema

Maisema on erillinen maalauslaji, jonka pääkohde on luonto alkuperäisessä muodossaan tai jonkin verran muuttunut ihmisen toiminnan aikana.

Maisemaalauksen genre on ollut tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Keskiajalla se kuitenkin menettää jonkin verran merkityksensä. Mutta jo renessanssin aikana maisema elpyy ja saa yhden maalaustaiteen tärkeimmän tyylilajin merkityksen.

Marina

Marina (latinalaisesta sanasta "marinus" - "meri") on erityinen maalauslaji, jossa kaikki kuvatut tapahtumat, ihmisen toiminnan tyypit ja luonnon kuvat on omistettu merelle. Usein kankailla on merimaisemia eri vuodenaikoina ja eri valaistusolosuhteissa.

Taiteilijoita, jotka maalaavat meritiloja eri ilmenemismuodoissaan, kutsutaan "merimaalareiksi". Yksi kuuluisimmista merimaalareista on Ivan Aivazovsky, joka loi yli 6 tuhatta maalausta meriteemasta.

Historiallinen maalaus

Historiallisen maalauksen genre sai alkunsa renessanssista, jolloin taiteilijat pyrkivät heijastamaan kankailleen kohtauksia yhteiskunnan elämästä eri historian aikoina.

Kuitenkin historialliset kankaat voisivat kuvata paitsi kuvia todellisten ihmisten elämästä, myös mytologisia aiheita sekä kuvitella uudelleen Raamatun ja evankeliumin tarinoita.

Historiallinen maalaus palvelee menneisyyden tapahtumia, jotka ovat tärkeimpiä tietylle kansalle tai koko ihmiskunnalle.

Taistelumaalaus

Yksi historiallisen tyylilajin lajikkeista on taistelumaalaus, jonka kuvien aihe on omistettu pääasiassa sotilaallisille tapahtumille, kuuluisille taisteluille maalla ja merellä sekä sotilaskampanjoihin. Taistelulaji kattaa sotilaallisten yhteenottojen historian koko ihmiskunnan sivilisaation historian aikana.

Samaan aikaan taistelukankaita erottaa suuri määrä ja erilaisia ​​kuvattuja hahmoja sekä melko tarkat kuvat tietyn alueen maastosta ja ominaisuuksista.

Taistelutaiteilija kohtaa useita vaikeita tehtäviä:

1. Näytä sodan sankaruus ja näytä rohkeimpien sotureiden käyttäytyminen.
2. Ota kriittinen tai käännekohta taistelussa.
3. Paljasta työssäsi sotilaallisten tapahtumien historiallinen merkitys.
4. Ilmaise tarkasti ja selkeästi jokaisen taistelun osallistujan - sekä kuuluisten komentajien että tavallisten sotilaiden - käyttäytyminen ja tunteet.

On huomattava, että taistelumaalauksen tyylilajia pidetään yhtenä vaikeimmista, joten mestarit luovat tällaisia ​​kankaita pitkään - joskus kymmenen vuoden ajan. Taiteilijalta vaaditaan paitsi erinomaista tietoa kuvatun taistelun yksityiskohtaisesta historiasta, myös kykyä luoda monihahmoisia kankaita, joissa on suuri määrä aputietoja. Nämä ovat kuvia luonnosta ja arkkitehtuurin osista sekä aseiden tai sotilaallisten mekanismien kuva. Siksi taistelulaji on erityisellä paikalla ja erottuu historiallisesta maalauksesta.

Asetelma

Asetelma on luomista kankaille sävellyksiä elottomista esineistä niiden eri yhdistelmissä. Suosituimpia ovat astiat, kukkaruukut, joissa on kukkakimppuja ja hedelmiä lautasella.

Asetelman tyylilajien kuvien aihe nousi alun perin 1500- ja 1500 -luvun vaihteeseen, mutta genren lopullinen suunnittelu erilliseksi maalaussuuntaksi tapahtui 1600 -luvulla. Asetelmien ensimmäiset luojat olivat hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​taiteilijoita. Myöhemmin asetelma otti tärkeän paikan venäläisten taiteilijoiden työssä.

Asetelmien kuvien aihe voi olla erittäin rikas ja monipuolinen, eikä se rajoitu yksinomaan kotitaloustavaroihin. Ne voivat olla kirjoja, aikakauslehtiä ja sanomalehtiä, pulloja, hahmoja, maapalloa ja monia muita esineitä.

Vanitas -genren sävellysten pääidea on ajatus maallisen olemassaolon rajallisuudesta ja nöyryydestä ennen siirtymistä toiseen maailmaan. Asetelmat, joissa sävellyksen keskellä on pääkallo, saivat suurimman suosion XVI - XVII vuosisadalla Flanderissa ja Alankomaissa. Hieman myöhemmin ranskalaiset ja espanjalaiset taiteilijat alkoivat kääntyä hänen puoleensa.

Genren maalaus

Kuvataiteessa genremaalausta pidetään osana genren tyylilajia. Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat kuvanneet kohtauksia tavallisten ihmisten - talonpoikien, käsityöläisten, kauppiaiden ja jalojen hovimiesten palveluksessa työskentelyssä tai perheensä jokapäiväisessä elämässä - jokapäiväisestä elämästä.

Ensimmäiset esimerkit nykymaailman genremaalauksista ilmestyivät keskiajalla, ja niistä tuli myöhemmin laaja ja suosittu. Genremaalausten teemalle on ominaista kadehdittava monipuolisuus, ja tämä herättää yleisön kiinnostuksen.

Arkkitehtoninen maalaus

Arkkitehtimaalaus on erityinen maalauslaji, jonka aiheena on rakennusten, rakenteiden ja erilaisten arkkitehtonisten muistomerkkien kuva sekä historialliset mielenkiintoisimmat päätökset. Tämä viittaa palatsien, teatteri- ja konserttisalien sisustuksen kuvaan ja niin edelleen.

Tällaisten maalausten ansiosta katsojalla on mahdollisuus henkilökohtaisesti nähdä arkkitehtuurin muistomerkit alkuperäisessä muodossaan taiteilijan silmin. Arkkitehtimaalauksen teokset auttavat myös tutkimaan menneiden aikojen kaupunkien arkkitehtonista maisemaa.

Eläinten maalaus

Eläinlaji on erillinen kuvataiteen genre, joka on erikoistunut pääasiassa planeettamme eläinmaailman kuvaamiseen. Tämän genren maalauksissa voimme nähdä eläimiä, lintuja, kaloja ja monien muiden lajien edustajia luonnollisessa elinympäristössään.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että animalistisen tyylilajin kuvateema olisi vain villieläimiä. Päinvastoin, taiteilijat maalaavat usein kuvia, jotka on omistettu lemmikeille - kissoille, koirille, hevosille ja niin edelleen.

Koristeellinen maalaus

Koristeellisen maalauksen genre voidaan jakaa karkeasti useisiin tyyppeihin, joilla on omat erot:

• Monumentaalinen maalaus
• Teatterimaalausta
• Koristeellinen maalaus

Koriste -tyylilajin monimuotoisuus selittyy sillä, että taiteilijat ovat aina yrittäneet koristella kaikkia ympäröivän maailman esineitä.

• Monumentaalinen maalaus- monumentaalitaiteen laji, jonka teokset ovat luonteeltaan melko laajamittaisia ​​ja joita käytetään koristekuviona maallisiin ja uskonnollisiin rakennuksiin ja rakenteisiin eri tarkoituksiin (ja kirkot, toimistorakennukset ja kulttuurirakenteet, arkkitehtoniset muistomerkit ja asuinrakennukset).

• Teatterimaisemat-Tämä on erittäin suosittu koristustyyppi, johon kuuluu maisemien ja pukujen luominen teatteriesitysten hahmoille ja elokuvasankarille sekä luonnoksia yksittäisistä misansceneistä. Taiteilijat - sisustajat teatterissa ja kuvauspaikalla luovat joskus todellisia mestariteoksia, joista tulee myöhemmin yksi parhaista teatterin ja elokuvan maisemista.

• Koristeellinen maalaus- edustaa juonirakenteita tai koriste -sisustusta, jotka on luotu eri osiin rakennuksia ja rakenteita, sekä näytteitä koriste- ja taideteoksesta, joka on peräisin kansantaiteesta. Tärkeimmät maalattujen tuotteiden tyypit olivat astiat, taloustavarat, huonekalut ja niin edelleen.

Lähetä hyvää työtä tietopohja on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko -opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat erittäin kiitollisia sinulle.

Lähetetty http://www.allbest.ru

Maalauksen piirteet kuvataiteen tyypiksi

Maalaus kuuluu erityinen paikka muiden taiteiden joukossa : ehkä mikään muu taidemuoto ei kykene välittämään maailman nähtyjä ilmiöitä, ihmisen kuvia niin täydellisesti, varsinkin kun ajattelee sitä Suurin osa tiedosta, jonka saamme ulkomaailmasta näön avulla, nuo. visuaalisesti. taide maalaus muotokuva maisema asetelma

Se oli maalaustaide, joka onnistui luomaan mahdottoman - pysähtyä hetken kauan ennen valokuvausta: tällaisia ​​teoksia jataidetta yhden kuvatun hetken välityksellä edellinen seuraava, menneisyys ja tulevaisuus, katsojan olettamana.

Maalaus - Tämä on taiteilijan järjestämä spektaakkeli:

Huolimatta siitä, että maalari ilmentää todellisia kuvia näkyvässä muodossa, ne eivät ole suora kopio elämästä;

Luodessaan kuvaa taiteilija luottaa luontoon, mutta samalla luo sen uudelleen materiaaliin, joka on saatu hänen sosiaalisen ja ammatillisen kokemuksensa, taitojensa, taitojensa ja mielikuvituksellisen ajattelunsa seurauksena.

Voidaan löytää useita päätyyppejä maalauksista:

· Näön ymmärtämien tuttujen esineiden tunnistaminen - tämän perusteella syntyy tiettyjä assosiaatioita kuvatusta;

· Esteettisen tunteen saaminen.

Täten, maalaus suorittaa kuvallisia, kertovia ja koristeellisia toimintoja.

Maalaustyypit ja sen ilmaisukeinot

Maalaus on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

· Monumentaalinen - koristeellinen - täydentää ja suunnittelee arkkitehtonisia rakenteita (seinämaalauksia, sävyjä, paneeleja, mosaiikkeja);

· Maisema - käytetään muissa taidelajeissa (elokuva tai teatteri);

· Maalausteline;

· Ikonografia;

· Miniatyyri.

Itsenäisin lajike on maalausteline.

Maalaus omistaa ilmaisukeinot:

· Piirustus;

· Väri;

· Sävellys.

Piirustus - yksi tärkeimmistä ilmaisukeinoista: se on sen ja piirustuksen komponenttien avulla linjat luodaan muovisia kuvia. Joskus nämä rivit ovat kaavamaisia, vain hahmottavat volyymien rakenteen.

Väri -maalaustaiteen johtava ilmaisukeino. Se on värillinen, että henkilö havaitsee ympäröivän maailman. Väri:

· Rakentaa muoto kuvatut esineet;

· Simuloi tilaa tuotteet;

· Luo mieliala;

Muodostaa tietyn rytmi.

Värijärjestelmä, värisävyn suhde, jonka avulla taiteellisen kuvan tehtävät ratkaistaan väri:

Kapeassa mielessä se on ainoa oikea väriratkaisujen järjestely tälle kuvalle;

Laajasti - yhteinen useimmille värin havaitsemisen lait, koska voit sanoa "lämmin väri", "kylmä väri" jne.

Maalaushistorian eri aikoina oli värijärjestelmät.

Alkuvaiheessa, paikallinen maku, lukuun ottamatta värien ja sävyjen leikkiä: väri täällä on ikään kuin yhtenäinen ja muuttumaton.

Renessanssin aikana oli tonaalinen väritys, missä väritjohdostasijainti avaruudessa ja niiden valaistus. Kykyä nimetä kuvatun esineen muoto valolla kutsutaan muovinen väri.

Tonaalisia värejä on kahdenlaisia:

· Dramaattinen - valon ja varjon kontrasti;

· Väri - värisävyjen kontrasti.

On erittäin tärkeää, että taiteilija osaa käyttää tekniikkaa. chiaroscuro, nuo. säilyttää kuvassa oikea valon ja pimeyden asteikko, koska näin on kuvatun esineen tilavuus, kevyen ilmaympäristön ympäröimänä.

Koostumus maalauksessa yleisessä mielessä - kuvien sijoittaminen, niiden suhde kuvan tilaan. Koostumus yhdistää valtavan määrän yksityiskohtia ja elementtejä yhdeksi kokonaisuudeksi. Niiden syy-seuraussuhde muodostaa suljetun järjestelmän, jossa mitään ei voi muuttaa tai lisätä siihen. Tämä järjestelmä heijastaa osaa todellisesta maailmasta, jonka taiteilija toteuttaa ja tuntee, hän erotti eri ilmiöistä.

Samaan aikaan koostumusalueella on ideologisten ja luovien ideoiden keskittyminen, koska se on hänen kauttaan luojan asenne omaan malliin. Kuvasta tulee taiteellinen ilmiö vasta kun se on alisteinen ideologiselle suunnitelmalle, koska muuten voimme puhua vain yksinkertaisesta kopioinnista.

N. N. Volkov kiinnittää huomiota ero käsitteiden "rakenne", "rakentaminen" ja "koostumus" välillä:

· Rakenne päättäväinen elementtien välisten yhteyksien yhtenäinen luonne, yhtenäinen muotoilulaki. Rakenteen käsite suhteessa taideteokseen liittyy taideteoksen monikerroksiseen luonteeseen, eli kuvan havaitsemisprosessissa voimme tunkeutua sen rakenteen syvempiin kerroksiin;

· Rakentaminen - se on eräänlainen rakenne, jossa elementit on toiminnallisesti kytketty toisiinsa, koska sen eheys riippuu toiminnan yhtenäisyydestä. Kuvan osalta voimme sanoa, että rakentavien yhteyksien tehtävä kuvassa on semanttisten siteiden luominen ja vahvistaminen, koska yleensä rakentava keskus on useimmiten semanttinen solmu;

· Taideteoksen kokoonpano on suljettu rakenne, jossa on kiinteitä elementtejä, joita yhdistää merkityksen yhtenäisyys.

Yksi tärkeimmistä kokoonpanolakeistaon rajoitus Kuvat, joka tarjoaa mahdollisuuksia tärkeimmille kuvan idean ilmaisemisessa.

Rajoituksen muoto on myös merkittävä rooli - taiteellisessa käytännössä perusmuodot:

· Suorakulmio.

Rajoitus koskee myös mitä voidaan kuvata, ts. löytää ulkoinen samankaltaisuus maaleissa, viivoissa tasossa esineitä, henkilöitä, näkyvää tilaa jne.

Kuvataiteen käytännössä tunnetaan seuraavanlaiset sävellykset:

· Vakaa (staattinen) - tärkeimmät koostumusakselit leikkaavat suorassa kulmassa työn keskellä;

· Dynaaminen - hallitsevat lävistäjät, ympyrät ja soikeat;

Avoimet sävellysviivat näyttävät poikkeavan keskustasta4

· Suljettu - viivat vedetään keskelle.

Vakaa ja suljettu koostumus tyypillistä taiteelliselle käytännölle Renessanssi,dynaaminen ja avoin - varten barokin aikakautta.

Maalaustekniikat ja päälajit

Maalauksen ilmeikkyys ja taiteellisen aikomuksen toteutuminen riippuvat taiteilijan käyttämästä maalaustekniikasta.

Tärkeimmät maalaustekniikat:

· Öljymaalaus;

· Vesiväri;

· Lämpötila;

· Pastelli;

· Fresko.

Öljymaalaus ominaista se, että heidän avullaan on mahdollista saada monimutkaiset väriratkaisut -Öljyvärien viskositeetti ja pitkä kuivumisaika mahdollistavat sekoitusmaalien käytön ja erilaisten yhdistelmien saamisen.

Tavallinen perusta öljyvärimaalaukselle on pellavakangas osittain öljypohjamaali.

Myös muut pinnat ovat mahdollisia.

Vesiväri eroaa muista tekniikoista erityisillä läpinäkyvyys ja värien tuoreus. Se ei käytä valkoista ja sitä käytetään pohjustamattomalla valkoisella paperilla, joka toimii heidän roolinaan.

Mielenkiintoinen akvarelli, tehty raakapaperille.

Lämpötila, joka on valmistettu kaseiiniöljystä, munasta tai synteettisestä sideaineesta, se on yksi vanhimmista maalaustekniikoista.

Tempera monimutkaistaa taiteilijan työtä sillä, että se kuivuu riittävän nopeasti, ei sekoitu ja muuttaa myös väriä kuivana, mutta toisaalta väri temperana erityisen kaunis - rauhallinen, samettinen, tasainen.

Pastelli - maalaaminen värikynillä.

Antaa pehmeitä, herkkiä sävyjä. Esitetään raakapaperilla tai mokkanahalla.

Valitettavasti pastelliteoksia on vaikea säilyttää niiden juoksevuuden vuoksi.

Akvarelli, pastelli ja guassi joskus viitataan grafiikka, koska nämä maalit levitetään pohjustamattomalle paperille, niillä on kuitenkin enemmän maalauksen pääominaisuutta - väri.

Fresko maalaus suoritetaan seuraavasti: maalipigmentin jauhe laimennetaan vedellä ja levitetään märälle laastille, joka pitää tiukasti maalikerroksen.

Sillä on pitkä historia.

Tätä tekniikkaa käytetään erityisen usein rakennusten seinien koristeluun.

Huolimatta siitä, että maalaus pystyy heijastamaan lähes kaikkia tosielämän ilmiöitä, useimmiten se edustaa kuvia ihmisistä, elävästä ja elottomasta luonnosta.

Siksi maalauksen päälajeja voidaan pitää:

· Muotokuva;

· Maisema;

· Asetelma.

Muotokuva

Muotokuva yleisessä mielessä määritellään kuva henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai olemassa todellisuudessa.

Yleensä sellainen muotokuva merkkejä kuvataiteessa:

· Samankaltaisuus mallin kanssa;

· Sosiaalisten ja eettisten piirteiden heijastuminen sen kautta.

Mutta epäilemättä muotokuva heijastaa paitsi tätä myös taiteilijan erityinen asenne kuvattavaa henkilöä kohtaan.

Älä koskaan sekoita Rembrandtin muotokuvia Velazquezin, Repinin Serovin tai Tropininin teoksiin, koska muotokuva edustaa kahta hahmoa - taiteilijaa ja hänen malliaan.

Ehtymätön muotokuvan pääteema onihmisen. Kuitenkin riippuen siitä, millaisia ​​piirteitä taiteilija käsittää kuvatusta henkilöstä, syntyy ajatus, jonka taiteilija pyrkii välittämään.

Muotokuvan ideasta riippuen määritetään seuraavat:

· Koostumusratkaisu;

· Maalaustekniikka;

· Väritys jne.

Teoksen idea synnyttää muotokuvan:

· Dokumentti ja kerronta;

· Emotionaalinen ja aistillinen;

· Psykologinen;

· Filosofinen.

Varten dokumentaarinen kerrontaratkaisu kuvalle on ominaista painovoima kohti muotokuvan luotettava konkretisointi.

Dokumentaarisen samankaltaisuuden halu vallitsee täällä kirjoittajan näkemyksen yli.

Mielikuvituksellinen päätös saavutettu koristeellinen maalaus ja asiakirjojen aitoutta ei vaadita tässä.

Ei ole niin tärkeää, kuinka samanlaiset Rubensin naiset ovat prototyyppeihinsä. Tärkeintä on ihailu heidän kauneudestaan, terveydestään, aistillisuudestaan, joka välitetään taiteilijalta katsojalle.

Monipuolisuuteen filosofinen muotokuva Rembrandtin (n. 1654) "Punaisen vanhan miehen muotokuva". Hänen luovan kypsyytensä aikana tällaiset vanhusten muotokuvat-elämäkerrat olivat hyvin yleisiä, joita ovat taiteilijan filosofisia pohdintoja siitä ihmiselämän ajanjaksosta, jolloin pitkän ja vaikean elämän alkuperäiset tulokset tiivistetään.

Taiteilijat valitsevat usein itsesi mallina, siksi se on niin yleistä omakuva.

Siinä taiteilija pyrkii arvioimaan itseään ulkopuolelta ihmisenä, määrittämään paikkansa yhteiskunnassa yksinkertaisesti vangita itsensä jälkipolville.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh keskustelevat sisäisesti itsensä kanssa ja samaan aikaan katsojan kanssa.

Sillä on erityinen paikka maalauksessa ryhmän muotokuva.

On mielenkiintoista, että se on täsmälleen yleinen muotokuva, eikä muotokuvia useista yksittäisistä persoonista, jotka on kuvattu yhdelle kankaalle.

Tällaisessa muotokuvassa on tietysti jokaiselle hahmolle erillinen ominaisuus, mutta samalla luodaan vaikutelma yhteisöstä, taiteellisen kuvan yhtenäisyys ("Regenshi Haarlemin vanhusten turvakodista" F. Hals).

Joskus on hyvin vaikeaa vetää rajaa ryhmämuotokuvan ja muiden tyylilajien välille, koska vanhat mestarit kuvasivat usein ihmisryhmiä toiminnassa.

Maisema

Maisemagenren pääaihe on luonto -joko luonnollinen tai ihmisen muuttama.

Tämä genre paljon nuorempi kuin muut. Jos veistokselliset muotokuvat luotiin jo 3000 eaa., Ja kuvallisilla on noin 2000 vuoden historia, niin maiseman elämäkerran alku juontaa juurensa vuosisadalle. AD, ja ne olivat yleisiä idässä, erityisesti Kiinassa.

Euroopan maiseman synty tapahtui 1500 -luvulla, ja se sai genren itsenäisyyden vasta 1600 -luvun alusta.

Maisemagenre muodostettiin siirtymällä koristeellisesta ja lisäelementistä muiden teosten kokoonpanossa itsenäiseksi taiteelliseksi ilmiöksi, joka kuvaa luontoa.

Se voi olla todellisia tai kuviteltuja luontotyyppejä. Jotkut heistä ovat kiinnittäneet nimensä:

Kaupungin arkkitehtoninen maisema on nimeltään epäilemättä ("Opera Passage", C. Pissarro;

· Merilajit - Marina ( Aivazovskin maisemat).

Maisema -genre ei ole vain heijastus luonnosta, vaan myös keino ilmaista erityinen taiteellinen ajatus.

Lisäksi hänen suosikkiaiheidensa luonteen perusteella voidaan jossain määrin arvioida taiteilijan tunnerakenne ja hänen tyylinsä.

Teoksen kuviollinen merkitys riippuu luonnollisen lajin valinnasta:

· Eeppinen alku sisältyvät kuvaan metsäetäisyyksistä, vuoristomaisemista, loputtomista tasangoista ("Kama", A. Vasnetsov).

Myrskyinen meri tai läpäisemätön erämaa ilmentää jotain mystistä joskus ankara (J. Michel "Ukkonen");

· Lyyrinen lumisten polkujen tyypit, metsän reunat, pienet vesimuodostumat;

Aurinkoinen aamu tai keskipäivä voi lähettää ilon ja rauhallisuuden tunne ("Valkoiset vesililjat", K. Monet, "Moskovan piha", V. Polenov).

Koska koskematon luonto on vähitellen aktiivisesti puuttunut ihmisiin, maisema ottaa vakavan historiallisen asiakirjan piirteitä.

Maisema kykenee ilmentämään jopa joitain aikakauden sosiaaliset tuntemukset, sosiaalisen ajattelun kulku: niin 1800 -luvun puolivälissä romanttisen ja klassisen maiseman estetiikka vähitellen väistyy kansallismaisemalle, joka usein saa sosiaalisen merkityksen; kuvattu maisemassa ja uuden teknisen aikakauden alkaessa ("Yu. Pimenovin uusi Moskova," Menzelin Berliinin ja Potsdamin rautatie ").

Maisema ei ole vain luonnon tuntemuksen kohde, taiteen muistomerkki, mutta myös heijastus tietyn aikakauden kulttuuritilasta.

Asetelma

Asetelma kuvaa ihmisen ympärillä olevien asioiden maailmaa, jotka on sijoitettu ja järjestetty vankkaan kokoonpanoon todellisessa jokapäiväisessä ympäristössä.

Juuri sellainen asioiden organisointi on osa genren figuratiivista järjestelmää.

Asetelma voi olla itsenäinen merkitys, ehkä tulla osa toisen genren sävellystä, paljastamaan täydellisemmin teoksen semanttisen sisällön, kuten esimerkiksi B. Kustodievin maalauksissa "Kauppias", V. Polenovin "Sairas", V. Serovin "Tyttö persikoilla".

Temaattisissa maalauksissa asetelma on, vaikkakin tärkeä, mutta alisteinen, itsenäisenä taidelajina suuria ilmaisumahdollisuuksia. Se ei ainoastaan ​​esitä esineiden ulkoista, aineellista olemusta, vaan myös kuviollisessa muodossa elämän olennaiset piirteet välitetään, aikakausi ja jopa tärkeät historialliset tapahtumat heijastuvat.

Asetelma palvelee hyvää luova laboratorio, jossa taiteilija parantaa taitojaan, yksilöllistä käsialaa,

Asetelma koki taantuman ja kehityksen aikoja.

Sillä oli suuri merkitys sen muodostumiselle Hollantilaiset maalarit 1500 - 1700 -luvuilla

He ovat selvinneet pää, taiteelliset periaatteet:

· Realismi;

· Hienoja havaintoja elämästä;

· Erityinen lahja tuttujen asioiden esteettisen arvon välittämisessä.

Suosituissa "aamiaisissa" ja "kaupoissa" esineiden materiaali välitettiin erittäin taitavasti; hedelmien, vihannesten, riistan, kalan pintojen rakenne.

On erityisen tärkeää, että asetelmissa korostetaan ihmisen erottamatonta yhteyttä asioiden maailmaan.

Impressionistisia maalareita he ratkaisivat asetelma maalaamisen luovan ongelman hieman eri tavalla.

Tärkeintä tässä ei ollut heijastus esineiden ominaisuuksista, niiden konkreettisuudesta. A valon, värin, värin tuoreuden leikkiä (asetelmia K. Monet, ranskalaisen impressionismin venäläisen haaran mestarit K. Korovin ja I. Grabar).

Kaikkia esineiden maailmankaappauksia paperille tai kankaalle ei pidetä asetelmana. Koska jokaisella esineellä on oma luonnollinen elinympäristönsä ja tarkoituksensa, sen asettaminen erilaisiin olosuhteisiin voi aiheuttaa dissonanssin kuvan äänessä.

Tärkeintä on, että asetelma yhdistettynä asetelmiin luo harmoninen emotionaalisesti rikas taiteellinen kuva.

Muut maalauslajit

Lajeilla on merkittävä paikka maalaustaiteessa:

· Kotitalous;

· Historiallinen;

· Taistelu;

· Animalistinen.

Kotitalouden genre kuvaa jokapäiväinen yksityis- ja julkinen elämä, yleensä, nykytaiteilija.

Tämän tyylilajin kuvat edustavat ihmisten työvoimaa (D. Velazquezin "Spinners", A. Venetsianov "At the Harvest"), lomia (P. Bruegelin "talonpoikaistanssi"), lepohetkiä, vapaa -aikaa (" T.

Historiallinen genre - tallentamaan tärkeitä historiallisia tapahtumia. Tämä genre sisältää legendaarisia ja uskonnollisia tarinoita.

Maalausten joukossa historiallinen genre K.T. voi kutsua sitä "Caesarin kuolemaksi" von Piloti, "Delirium Surrender", D. Velazquez, "Hector's Farewell to Andromache", A. Losenko, "Sbinyanka", J.L. David, "Liberty Leading the People", E Delacroix ja muut.

Kuvan aihetaistelulaji ovat sotilaalliset kampanjat, loistavat taistelut, aseita, vihollisuudet ( Leonardo da Vincin "Angyarin taistelu", M. Grekovin "Tachanka", "Devastan puolustus"). Joskus se sisältyy historiallisen maalauksen kokoonpanoon.

Kuvissaeläinlaji näytetään eläinten maailma (" Siipikarja "M. de Hondecuter," Keltaiset hevoset "F. Mark).

Lähetetty Allbest.ru -sivustoon

Samankaltaisia ​​asiakirjoja

Hollannin taiteen alkuperä ja kehitys 1600 -luvulla. Tutkimus Hollannin ja Hollannin genren ja maisemamaalauksen suurimpien mestareiden luovuudesta. Tutkimus tyylilajien erityispiirteistä, kuten genre, muotokuva, maisema ja asetelma.

testi, lisätty 12.4.2014


Öljyvärimaalaustekniikan kehityksen historia ulkomailla ja Venäjällä 1700 -luvulta lähtien. Maiseman kehitysvaiheet kuvataiteen tyylilajina. Öljyvärimaalauksen nykytila ​​Baskortostanissa. Teknologia maisemien suorittamiseksi öljyvärimaalaustekniikoilla.

opinnäytetyö, lisätty 9.5.2015


Muotokuva lajityypinä maalauksessa. Muotokuvamaalauksen historia. Muotokuva venäläisessä maalauksessa. Muotokuvan koostumuksen rakentaminen. Öljyvärimaalaustekniikka. Maalauksen perusta. Öljyvärimaalit ja siveltimet. Värivalikoima ja maalin sekoittaminen.

opinnäytetyö, lisätty 25.5.2015


Käsite maalaustelineestä itsenäisenä taidemuotona. Korealainen maalaus Goguryeon kuningaskunnan ajalta. Silla Kuvataide ja arkkitehtuuri. Huipputaiteilijoita ja heidän luomuksiaan. Korean kansanmaalauksen sisällön piirteet.

tiivistelmä, lisätty 6.4.2012


Asetelma yhtenä kuvataiteen lajeista, tutustuminen maalaustaitoihin. Nestemäisten akryylimaalien käytön ominaisuudet. Tutustuminen maalaustehtäviin. Bysantin voimakkaasti askeettisen taiteen analyysi.

lukukausi lisätty 9.9.2013


Venäläisen maalauksen kehityksen suuntaukset, taiteilijoiden lineaarisen perspektiivin hallitseminen. Öljyvärimaalaustekniikoiden leviäminen, uusien tyylilajien syntyminen. Muotokuvan erityinen paikka, realistisen suuntauksen kehittyminen 1700 -luvun venäläisessä maalauksessa.

esitys lisätty 30.11.2011


Yleiset ominaisuudet, luokittelu ja maisematyypit yhtenä nykyisistä taiteenlajeista. Paljastetaan maisema -tyylilajin piirteet, yhteydet maalauksessa, valokuvauksessa, elokuvissa ja televisiossa. Valokuvauksen syntymisen historia 1800 -luvun ja 1900 -luvun vaihteessa.

tiivistelmä, lisätty 26.1.2014


Maisemaalauksen taiteelliset ja historialliset perusteet. Venäjän maiseman historia. Maiseman ominaisuudet, tavat, keinot genrenä. Koostumusominaisuudet ja väri. Laitteet ja materiaalit öljyvärimaalaukseen yhtenä yleisimmistä maalaustyypeistä.

opinnäytetyö, lisätty 14.10.2013


Asetelmien syntyminen ja asetelma maalaamisen opetus taiteessa ja pedagogisissa oppilaitoksissa. Asetelmien itsenäinen merkitys maalauslajina. Asetelma venäläisessä taiteessa. Väritieteen opettaminen kukkien maalaamisen perusteella.

opinnäytetyö, lisätty 17.2.2015


Asetelmien kehityksen historia, kuuluisat maalarit. Toteutusmalli, kuvatut esineet, genren koostumusominaisuudet. Öljyvärimaalauksen väri, keinot, tekniikat ja tekniikka. Perussäännöt maalien käsittelyyn. Teeman valitseminen, työskentely kankaan ja pahvin kanssa.

Mitä on maalaus?

Maalaus on kuvataiteen muoto, jonka teokset on luotu mille tahansa pinnalle levitetyillä maaleilla.
"Maalaus ei ole vain jonkinlaista fantasiaa. Se on työtä, työtä, joka on tehtävä tunnollisesti, kuten jokainen tunnollinen työntekijä tekee", Renoir väitti.

Maalaus on hämmästyttävä ihme, joka muuttaa kaikki saatavilla olevat taiteelliset materiaalit todellisuuden monipuolisimmaksi näkyväksi kuvaksi. Maalaustaidon hallitseminen tarkoittaa sitä, että pystyy kuvaamaan todellisia esineitä missä tahansa muodossa, eri värillä ja materiaalilla missä tahansa tilassa.
Maalauksella, kuten kaikilla muillakin taidelajeilla, on erityinen taiteellinen kieli, jonka kautta taiteilija heijastaa maailmaa. Mutta ilmaisemalla ymmärrystään maailmasta taiteilija ilmentää samanaikaisesti teoksissa ajatuksiaan ja tunteitaan, pyrkimyksiään, esteettisiä ihanteitaan, arvioi elämän ilmiöitä selittäen omalla tavallaan niiden olemuksen ja merkityksen.
Taidemaalareiden eri taideteosten taideteoksissa käytetään piirustusta, väriä, chiaroscuroa, ilmeikkäitä lyöntejä, tekstuuria ja koostumusta. Tämä mahdollistaa tasossa toistamisen maailman värikkäästä rikkaudesta, esineiden tilavuudesta, niiden laadullisesta materiaalista omaperäisyydestä, avaruussyvyydestä ja valo-ilma-ympäristöstä.
Maalausmaailma on rikas ja monimutkainen, ihmiskunta on kerännyt sen aarteita vuosituhansien ajan. Vanhimmat maalausteokset löysivät tutkijat luolien seiniltä, ​​joissa alkeelliset ihmiset asuivat. Ensimmäiset taiteilijat esittivät metsästyskohtauksia ja eläintottumuksia hämmästyttävän tarkasti ja huolestuttavasti. Näin syntyi taide kuvata seinillä maaleilla, joissa oli monumentaalimaalaukselle ominaisia ​​piirteitä.
Monumentaalimaalausta on kahta päätyyppiä - fresko ja mosaiikki.
Fresco on maalaustekniikka puhtaalla tai kalkkivedellä laimennetuilla maaleilla tuoreelle, kostealle laastille.
Mosaiikki on kuva, joka koostuu kivi-, smaltti-, keraamisten laattojen hiukkasista, jotka ovat homogeenisia tai eri materiaaleja ja jotka on kiinnitetty maaperään - kalkki- tai sementtikerrokseen.
Fresko ja mosaiikki ovat monumentaalisen taiteen päätyyppejä, joita kestävyytensä ja värinkestävyytensä vuoksi käytetään arkkitehtonisten volyymien ja tasojen (seinämaalaukset, sävyt, paneelit) koristeluun.
Maalaustelineellä (kuva) on itsenäinen luonne ja merkitys. Tosielämän kattavuus ja kattavuus heijastuvat maalaustelineiden luonteenomaisiin tyyppeihin ja tyylilajeihin: muotokuva, maisema, asetelma, arki, historiallinen, taistelulaji.
Toisin kuin monumentaalinen maalausteline, se ei ole yhteydessä seinän tasoon ja se voidaan esittää vapaasti.
Maalaustaideteosten ideologinen ja taiteellinen arvo ei muutu riippuen niiden sijainnista, vaikka niiden taiteellinen ääni riippuu altistumisolosuhteista.
Mainittujen maalaustyyppien lisäksi tarjolla on maisemia - luonnoksia teatterimaisemista, maisemista ja elokuvateattereista sekä miniatyyrejä ja kuvakkeiden maalauksia.
Luodakseen miniatyyrin tai monumentaalisen teoksen (esimerkiksi maalauksen seinälle) taiteilijan on tiedettävä esineiden rakentavan olemuksen, niiden tilavuuden, aineellisuuden lisäksi myös kuvallisen luonnonkuvauksen säännöt ja lait. , värin harmoniasta, värityksestä.

Luonnon kuvallisessa kuvassa on otettava huomioon paitsi värivalikoima, myös niiden yhtenäisyys, joka määräytyy valonlähteen voimakkuuden ja värin mukaan. Kuvassa ei saa olla väripisteitä kohdistamatta sitä yleiseen väritilaan. Jokaisen esineen värin, sekä valossa että varjossa, tulisi olla yhteydessä koko väriin. Jos kuvan värit eivät välitä valaistuksen värin vaikutusta, niihin ei sovelleta yhtä värimaailmaa. Tällaisessa kuvassa jokainen väri erottuu jostakin vieraasta ja vieraasta valaistustilasta; se näyttää satunnaiselta ja tuhoaa kuvan värin eheyden.
Näin ollen maalien luonnollinen väriyhdistelmä, jolla on yhteinen valaistusväri, on perusta kuvan harmonisen värijärjestelmän luomiselle.
Väri on yksi ilmeikkäimmistä maalauksessa käytetyistä tavoista. Taiteilija välittää koneessa näkemänsä värikkään rikkauden värivaihtoehdon avulla hän tunnistaa ja heijastaa ympäröivää maailmaa. Luonnon kuvaamisen aikana kehittyy värin tunne ja sen monet sävyt, mikä mahdollistaa maalien käytön pääasiallisena ilmaisuvälineenä.
Värin käsitys ja taiteilijan silmä pystyvät erottamaan yli 200 sen sävyä, on ehkä yksi onnellisimmista ominaisuuksista, joita luonto on antanut ihmiselle.
Tietäen kontrastin lait, taiteilijaa ohjaavat ne kuvatun luonnon värin muutokset, joita joissain tapauksissa on vaikea saada silmällä. Värin havaitseminen riippuu ympäristöstä, jossa esine sijaitsee. Siksi taiteilija, joka välittää luonnon väriä, vertaa värejä keskenään ja pyrkii siihen, että ne havaitaan yhteenliittämisessä tai keskinäisissä suhteissa.
"Valon ja varjon suhteiden ottaminen" tarkoittaa värien kirkkauden, kylläisyyden ja sävyn eron säilyttämistä sen mukaan, miten se tapahtuu luonnossa.
Kontrasti (sekä valossa että värissä) on erityisen havaittavissa koskettavien väripisteiden reunoilla. Kontrastivärien välisten reunojen sumentaminen parantaa värikontrastin vaikutusta ja pisteiden reunojen terävyys vähentää sitä. Näiden lakien tuntemus laajentaa maalauksen teknisiä mahdollisuuksia, antaa taiteilijan lisätä kontrastin avulla maalien väriintensiteettiä, parantaa niiden kylläisyyttä, lisätä tai vähentää niiden vaaleutta, mikä rikastuttaa maalarin palettia. Joten ilman sekoituksia, mutta vain lämpimän ja kylmän värin vastakkaisia ​​yhdistelmiä, voit saavuttaa maalauksen erityisen koloristisen soinnillisuuden.