Volchekin haastattelu. Galina volchek antoi rehellisen haastattelun henkilökohtaisesta elämästään

Neuvostoliiton kansantaidetaiteilija, isänmaan ansioiden kunniamerkinnän lopullinen haltija Galina Volchek   Syntynyt 19. joulukuuta 1933 Moskovassa kuuluisan elokuvan ohjatajan perheen keskuudessa, joka ampui elokuvia “Cheka Officer”, “Commander of Happy Pike”, elokuvien “Pyshka”, “Lenin lokakuussa”, “Murder Dante Street” kameraaja, kolmen Stalin-palkinnon voittaja. ja Neuvostoliiton valtion palkinto Boris Izrailevich Volchek.

”Elämäntani vaatii purkamisen”

Galina Borisovnan mukaan hänen isänsä vaikutti häneen valtavasti, mikä vaikutti ammatinvalinnan lisäksi myös pukeutumiseen. Vuodesta vuodenajasta riippumatta, Volchek valitsee kirkkaiden väreiden asut - punaisen, oranssin, turkoosi - ja lisää heihin suuria, vaikuttavia koruja, sormet kietoutuvat aina kauniisiin renkaisiin.

”Luulen olevansa valon ja värin orja”, Galina Volchek myönsi haastattelussa AiF: lle. - Pidän siitä kevyestä, hämärä vaikuttaa minuun pahasti. Haluan valita vaatteiden harmonisen väriyhdistelmän ... Ehkä minulla on tämä geneettinen: isältä, joka oli kameraaja ja erottui hyvin selvästi ja tarkasti tässä mielessä harmonisesta epäharmonisesta. En tietenkään osaa kiinnittää niin paljon huomiota valoon ja väriin kuin isäni. Minulla ei ole aikaa siihen, mutta isälläni oli erittäin vahva vaikutus minuun. Elämäni elämäni, jatkuva ääripää, jossa asun, vaatii joskus purkamista. Vaihtamiseksi keksin päätäni vaatetyylit. Mallineen pari kirkasta asusta ja aivot vaihtavat. ”

Toinen rakkaus kuuluisalle ohjaajalle on valikoiva hajuste. Galina Borisovna rakastaa harvinaisia, kalliita hajusteita eikä ehdottomasti hyväksy "muodikkaita" tuoksuja ottaen huomioon, että hajuvedet ovat sielun vaatteita. Hän arvostaa erityisesti tyylikkäitä arabialaisia \u200b\u200bmakuja. On selvää, että kaikki Volchekin ystävät kaikista maista tuovat hänelle uusia mielenkiintoisia hajusteiden koostumuksia.

"Lähdin aina Moskovasta syntymäpäiväni", sanoo Galina Volchek. - Kerroin kerran puhelinkeskusteluissa tämän argumenttien perustajalle ja ystävälleni Vladislav Starkov. Hän yritti suostutella minua pysymään, mutta vastasin: "Ei mitenkään." Sain lentokoneella ystäväni kanssa. Yhtäkkiä joku koskettaa olkapäätäni. Käännyn ympäri, ja siellä Vladislav Andrejevitš. Kysyn: “Kuinka on ?! - Lentän muutaman päivän Pariisiin. Minulla on liiketoimintaa sinä ja syntymäpäiväsi. " Starkovin avustaja Pariisissa löysi pyynnöstäni ihanan, mutta halvan, kuten halusin, ravintolan Champs Elyseesin lähellä, joka on juuri remontoitu Art Deco -tyyliin. Vladislav Andreevich ja minä puhuimme monista aiheista, mukaan lukien hajuvedet ja muoti. Ei tuotemerkeistä, kuten tiedät, vaan ideologiasta siinä määrin, että molemmat muuttavat maailmaa. Olen toisinaan kuullut hänen kanssaan jopa näistä naisten aiheista. Hän kertoi hänelle, että juuri Pariisista poistuneet henget Annick Goutal neuvoivat minua. Nyt niitä voi ostaa Moskovassa, ja silloin se oli ennennäkemätön harvinaisuus. Sanomattakin on selvää, että kun kokoontuimme Pariisin ravintolaan juhlimaan syntymäpäivääni, tämä upea hajuste oli Vladislav Andrejevitšin käsissä. "

Sovremennik-teatterin ryhmän kokoonpano, 2013. Kuva: RIA Novosti / Sergey Pyatakov

"Joukkue loukkaantuu aina"

Mutta tietysti Galina Volchekin elämän työ on Sovremennik. "Teatteri ajoi elämäni läpi puskutraktorilla", hän sanoo. Joten kaikki hänen päätöksensä riippuivat työstä.

Huolimatta siitä, että ohjaaja on jo vuosien ajan johtanut legendaarista teatteria, hän on edelleen erittäin huolissaan jokaisesta uudesta tuotannosta. "Se on pelottavaa", hän myönsi haastattelussa AiF: lle. "Olemme eläviä ihmisiä, ja olen elävä ihminen." Tietenkin ääliö, enkä ymmärrä etukäteen mitä tapahtuu ... Meillä on oma rukoiltu yleisö. Mutta jokainen esitys on silti iso riski riippumatta siitä, kuka sen asettaa. ”

Legendaariseen teatteriinsa on kerännyt kauniiden näyttelijöiden galaksi: Valentin Gaft, Marina Neyolova, Leah Akhedzhakova, Sergey Garmash, Chulpan Khamatova, Olga Drozdova   ja monet muut ...

”Työskentelin useissa teattereissa”, Valentin Gaft kertoi haastattelussa AiF: lle. - Ja minä rakastin Sovremennikiä. Minulla on jotain tehty täällä ... Tärkeintä on, että Galina Borisovna on terve, niin tämä teatteri elää edelleen. "

Kun sinulla on tällainen tähtiryhmä, ohjaaja, tietenkin, sinun on löydettävä oma lähestymistavasi jokaiselle. Ja Volchek löytää hänet vuosikymmeniin.

"Luulen pitävänni joukkuetta niin, että kaikki tietävät: olen avoin, normaali ihminen", Galina Borisovna AiF sanoo. - Tietenkin on niitä, jotka sanovat: "Volchek on niin ja niin, huutaa meille." Mutta en usko, että näitä tulee olemaan monia. Joukkue loukkaantuu aina. Melko loukkaantui useimmissa tapauksissa. Loppujen lopuksi Jumala mittasi kykyä eri tavoin. Mutta ainakaan yhdelläkään Sovremennikissä ei ole tilaisuutta sanoa, että otin poikani tai aviomieheni töihin ja ensinnäkin annan heille roolit. "

"Sovremennikissä" he tietävät, että voit tulla hänen luokseen millä tahansa ongelmalla: Galina Borisovna ottaa kaiken sydämeen, kuten äiti. "Yritän aina selvittää sen, auttaa", Volchek sanoo. - Ja ei vain johtavalle taiteilijalle. Joukkue ei kuulu näyttelijöihin. Muistan, että menin pyytämään yhtä työntekijäämme, jota kunnioitan ja arvostan suuresti. Hänen tilanne oli kauhea: yhdessä huoneessa yhdessä asunnossa oli useita ihmisiä ja sairas lapsi. Prefektuurissa minun piti astua takaisin kolme pitkää lentoa ennen kuin pääsin oikealle toimistolle. Kiitos Jumalalle, työntekijällemme annettiin asunto. Sanon tämän tosiasialle, että uhraukseni oli melkein fyysistä: terveyteni ei salli minun kävellä korkeilla portailla. Mutta minulla ei ollut edes epäilyjä siitä, oliko todella tarpeen kiivetä tähän toimistoon. "

Galina Borisovna ei voi antaa näyttelijöille anteeksi vain yhtä asiaa: kun he vaihtavat teatterin televisio-ohjelmiin ja elokuviin. Ryhmän viimeisessä kokoontumisessa ohjaaja hyökkäsi vihaisesti niihin taiteilijoihin, jotka rikkovat harjoitusohjelmaa kuvaamisen takia: ”Sinua ostetaan edulliseen hintaan, ja minusta on tuskaa nähdä sitä! Ja tällä hetkellä kotisi, teatterisi on pakko pyöriä ylhäällä uuden harjoituksen järjestämiseksi ja jokainen näyttelijä tulisi. Ja no, menisit sinne taidetta varten. Joten ei: vain rupla. Ja sitten et palauta nimeä, et palauta arvokkaan näyttelijän mainetta. "

"Sinä pilasit elämäni"

"Jos sinun on oltava kova, voin myös", Volchek sanoi haastattelussa "Arguments and Facts". "En voi antaa anteeksi petosta." Kenellekään. Ja aviomies ei voinut. Ja taiteilijoille. Kun teatterin johto pakotettiin peruuttamaan esitys: taiteilija otti äänestyksen, mutta tätä roolia ei korvattu. Lippujen ohi katsojat olivat erittäin järkyttyneitä. Sitten selvisimme, että samana iltana seuraavan kadun näyttelijä pelasi yrittäjyydessä. Seuraavana aamuna hän ei ollut enää teatterin ryhmässä. ”

Puhuttaen maanpetoksesta Volchek tarkoittaa kuuluisaa entistä aviomiesään: Evgenia Evstigneeva. Kun heidän poikansa Denis oli kaksi vuotta ja kahdeksan kuukautta vanha, Galina Borisovna sai selville, että Jevgeni Aleksandrovitš oli uskoton hänelle. Huolimatta siitä, että Evstigneev oli upea isä, Volchekin olemassaolo kaksoisstandardien mukaan oli mahdotonta hyväksyä. "Eugene häiritsi toisinaan Denisiä enemmän kuin minä", Volchek sanoi haastattelussa. - Yöllä menin sänkyyn ja kuuntelin vauvan hengitystä. Joka päivä toi hänelle ilmapallo: muut lelut olivat kalliita. Ja silti eräänä päivänä sanoin aviomiehelle lauseen, joka lopettaa perhe-elämämme: "Jos sinulla olisi rohkeutta pettämään minua, miksi sitten ei riitä sen myöntämiseen?"

Vaikeasti selvisin avioeromme. Ja monia vuosia myöhemmin, Evstigneev sanoi: "Maksimalismillasi tuhrasit elämäni."

Galina Volchek ei liittynyt puolueeseen, ei ystävystynyt oikeiden ihmisten kanssa, ei houkutellut kollegoitaan. Mikä antaa hänelle mahdollisuuden johtaa yhtä maan parhaista teattereista 45 vuoden ajan?

- Galina Borisovna, miltä sinusta tuntuu, että monet nykyiset nuoret näyttelijät haluavat saada kaiken täältä ja nyt?

- Nykyään teatterikoulun kynnyksen ylittävillä ihmisillä on ehdottoman selkeä käsitys siitä, mitä heidän tulisi saavuttaa. Heidän on, mutta ei halua. Mutta millä tavalla, se ei ole kovin tärkeä kenellekään. Tietenkin on nuoria näyttelijöitä, jotka ovat huolissaan asiasta, mutta yleensä suhtautuminen teatteriin ja ammattiin ei tee minua kovin onnelliseksi. Ehkä tämä rumu on syyllinen kaikkeen: “Minä, Zin, haluan saman!” - toisin sanoen halu olla kuin “tähtiä”. Mutta siellä tämä sana syntyi luonnollisesti toisesta elämästä. Ja kun luin kanssamme ”tähtiä”, ”ratsastajaa”, en tunne mitään muuta kuin ärsytystä. Jostain syystä Alena Babenko   kukaan ei kutsu tähtiä, kaikki sanovat "kaunis näyttelijä".

- Samalla vapautat näyttelijät aina elokuviin ja televisioprojekteihin ...

- Kyllä, olen siunannut näyttelijöitäni enemmän kuin kerran jääkauden aikana. Olen yleensä kiinnostunut tästä projektista. Ei Alena Babenko eikä Chulpan Khamatova   aiemmassa elämässä he eivät olleet luistelijoita, mutta saavuttivat uskomattomia tuloksia. Ja ymmärrän, että ainakin näyttelijäni eivät menneet sinne rahan ja PR: n vuoksi.

- Onko sinulla oma tapa käsitellä näyttelijöiden tähtitautia?

- Kannatan sitä kovasti. Ja lyön pääni seinää vasten (hymyilee), koska en voi tehdä mitään. Eri aikoina ja vaihtelevan vaikeusasteen mukaan tämä sairaus vaikuttaa kaikkiin. Kun olen lukenut hienon lauseen: "Tähtitauti on megalomania, vain ilman sairaalahoitoa", se on huonosti hoidettu ja erittäin tarttuva: jos joku pystyy, miksi en voi ?! Se muuttuu rumaksi ilmiöksi. Muistan hyvin, kuinka huusin: “Kabotismi ja tyttö pilata teatterin!” Stanislavsky ja Tovstonogov uskoivat myös ...

"Mikä muu voi tasapainottaa sinua?"

- Kaikki epäoikeudenmukaisuudet. Kerran he katsoivat mielestäni hirveän kahta asentajaamme, ehdottoman vaivatonta työntekijää. He ansaitsivat jopa oikeuden erehtyä, mutta he eivät erehtyneet, vaan halusivat erottua työstä. Tietysti puhuin ja erittäin aktiivisesti. Muistan, monta vuotta sitten, 1980-luvulla, ystäväni ja minä ajoimme pois kylpylästä. Kaikki kasvot ovat punaisia, huivit päässä, jotta ei tule kylmää. Ajoin Ladaani, ja ystäväni ajoivat autossa takaa. Ja sitten poliisi pysäyttää minut ja saa minut hengittämään puhelimeen. Ja tuolloin olin vielä varajäsen. Ystäväni ajavat ylös Larisa Rubalskaya   ja Tata - Tatyana Tarasova: “Etkö tunnistanut häntä ?! Lisäksi hän on varajäsen, sinulla ei ole oikeutta estää häntä. ” Hän oli yllättynyt, miksi en sanonut olevansa varajäsen. ”Miksi minun pitäisi puhua? - Olin järkyttynyt. - Joten, edustajat ovat yksi asia, ja kaikki muut - toinen asia ?! Ei, mennään puhaltamaan putki! ”(Nauraa.)

- Mielenkiintoista, tinkimätöntä - onko laatu luontainen vai hankittu?

- Luulen, että tämän hahmon kanssa olen syntynyt. Olen kuitenkin erittäin kärsivällinen. Mutta kun kärsivällisyys loppuu, minua ei enää voida pysäyttää.

- Voitko kutsua itseäsi voittajaksi?

- Rehellisesti, en ajatellut sitä. Herra, mikä voittaja olen ... Vaikka en hajoa: olen onnellinen ihminen. Asun koko elämäni talossa, jossa olen syntynyt, ja tässä teatterissa työskentelen koko elämäni. Hän ei yrittänyt tehdä uraa, hän ei edes liittynyt puolueeseen. Olen onnistunut paljon. En saanut sormea \u200b\u200bsaadakseni tämän aseman, teatterin henkilökunta vaati. En tehnyt mitään ollakseen ensimmäinen Neuvostoliittoon johtaja, joka kutsuttiin Amerikkaan. Totta, monet eivät voineet antaa minulle anteeksi tätä.

Olen iloinen voidessani sanoa, että - minulla on upea poika!

- Etkö ja Denis ole menettäneet läheistä yhteyttä?

"Kadonnut, tietysti." Ei ole muuta tapaa.

"Koskeeko se sinua?"

- Hyvin paljon! Mutta kaikki äitien yritykset muuttaa jotain ovat naiiveja. Hänellä on oma elämänsä, kiinnostuksensa, ystävänsä, perheensä. Kiitos Jumalalle, että näemme edelleen toisiamme.

- Ajan myötä sisäpiirisi on muuttunut paljon?

- Melkein kukaan. Siellä on uusia ystäviä, tuttavia, ihmisiä, joille olen kiitollinen ja tiedän kuinka olla kiitollinen asenteesta, uskollisuudesta ja ystävyydestä. Mutta minulla ei ole uusia ystäviä. Uskon yleensä keskinäiseen rakkauteen. Siksi asun yksin. Kukaan ei sanonut sen olevan hyvä. Siinä kaikki. Läheisten ystävien kanssa - esimerkiksi Tatjana Anatolyevna Tarasovan kanssa, jonka kanssa tapaamme hyvin harvoin, koska hän on yhtä haavoittunut kuin minä - meillä on sama asenne toisiinsa. Me molemmat tiedämme, että jos joku Jumala kieltää, yksi meistä tarvitsee apua, löydämme toisemme. Onko minulla paljon sellaisia \u200b\u200bihmisiä? Nro

- Galina Borisovna, katsotko televisiota?

- Pidin todella dokumenttigenreistä. En kaipaa uutisohjelmia ja näen heti, onko tämä tarina keksitty vai totta. Mutta en katso TV-ohjelmia.

- Vaikka suosikkinäyttelijät pelaavat siellä?

- Joka tapauksessa. En osaa edes sanoa miksi, mutta se ärsyttää minua niin paljon, että vaihdan kanavan heti.

- Mitä ominaisuuksia arvostat ihmisissä?

- Esimerkiksi vilpittömyys. Meillä kaikilla on naamarit, mutta emme voi antaa heidän kasvaa. En voi kestää teeskentelyä, pureskelua tai mitään luonnotonta. Voin antaa anteeksi jopa epäkohdat. Ja jos joku anteeksi ja mielestäni tämä on vilpitöntä, annan sinulle anteeksi.

- Monet pelkäävät, että vilpittömyydestä voi tulla haittaa heille ...

- En tiedä (hymyilee), annoin itselleni ylellisyyden olla haluamani. Voin myös loukkaa ja sitten pyytää anteeksi - kotipalkkaani, poikani - aina ...

- Oletko loukannut itseäsi?

- Kyllä, olen normaali ihminen. Loukkaa epäoikeudenmukaisuutta, pettämistä, vihaa.

- Galina Borisovna, jos kiinnität huomiota luovuuteen: mistä olet nyt iloisin?

- Pienet lapset. Monet ihmiset tietävät, että jos en ole tuulella, se riittää näyttämään minulle pienen lapsen. Rakastan kommunikointia lasten kanssa, jopa pientenkin kanssa. Ja jos vauva on kolme vuotta vanha, se on yleensä upea! Rakastan vain ihmisten katselua yrittäessään ymmärtää miksi ihminen on sellainen. Tämä on työni. Tykkään ratsastaa, "vaihtaa kuvaa".

"Sinulla on merkitystä kenen kanssa?"

- Voi, tämä on tärkein asia! Kerran eräs amerikkalainen vanha nainen kertoi minulle: ”Mikä on toiveesi mennä naimisiin? Onko huonoa, jos sinulla on kolme tai neljä omaa ystävääsi ja matkustaa? ”Mutta” omaa ystävääsi ”on vaikea löytää (nauraa).

- Oletko koskaan ajatellut, että ikäiset ihmiset eivät todellakaan muutu?

- Kyllä, hahmo on luontainen asia. Aivan kuten kyky. Voit oppia käsityön, mutta kyvyksi tulla on mahdotonta.

- Ja mitä on tullut tai päinvastoin, mistä olet päässyt eroon?

- Onnellisuuteni on, että Jumala riisti minulta narsissin. En pidä osittain omasta kuvassani, joten lopetin ampumisen. Katson harvoin peiliin.

- Samanaikaisesti olet aina pukeutunut erittäin tyylikkäästi ...

- Se on erilaista - en vain voi kestää maun puutetta.

- Kadehditko nuoria siitä, että heillä on kaikki edessä?

- En ole koskaan kadehtinut roolia, ulkonäköä, hyvää figuuria tai vaurautta, mitä minulla ei koskaan ollut. Kadehdin vain fyysistä terveyttä. Näen juoksevan naisen, joka ei ole paljon minua nuorempi, suora selkä, ei lonkkaa, ja ajattelen: kuinka onnellinen!

- Jos sinulla olisi aikakone, millä ajanjaksolla palaat?

- (Ajattelin sitä.) Todennäköisesti silloin, kun poikani syntyi, Sovremennikin aivan alussa, kokea jälleen tunteita, joita on jopa vaikea kuvailla sanoin.

Video Galina Volchekin kanssa:

- Galina Borisovna, kerroit kerran haastattelussa siitä, että kaikkien vuosien ajan, joita olet ohjannut Sovremennikiä, heikkouden hetki on voittanut sinut ainoan kerran, kun haluat lopettaa ja poistua teatterista, mutta muutamassa tunnissa onneksi olet päätös on muuttunut. Ja onko teidän mielestänne teatterissa enemmän onnellinen tai synkkä hetki?

- Vaikea sanoa. Erityisesti ei laskenut. Lisäksi en todellakaan osaa kaapata ja muistaa iloisia hetkiä. Todennäköisesti koko luovassa elämässäni luen vain muutaman sellaisen minuutin, kun heräsin ja tunsin olevani onnellinen. Minulla ei ole aina ollut aikaa puhua onnellisuudesta: ajattelin sitä, mikä odottaa teatteriamme eteenpäin, että meidän on ajaa yhä pidemmälle ...

"Mutta silti, mikä hetki oli unohtumaton?"

- Minusta tuli ensimmäinen Neuvostoliiton ohjaaja, joka kutsuttiin Yhdysvaltoihin esittämään esitys. Sitten, Neuvostoliiton aikana, se oli jotain uskomatonta! Ulkomaiset johtajat, teatterin hahmot, tietysti, tulivat meille, unioniin, mutta kukaan ei päästä meitä maasta.

Ja yhdessä näistä vierailuista amerikkalaiset tulivat Sovremennikiin. Tarkemmin sanottuna koko amerikkalaisten osavaltioiden purkamisjuhlat laskivat teatteriin: he kaikki halusivat nähdä "Juna". Keskeytyksen aikana yksi yhdysvaltalaisista naisista, Nyna Vance, tarttui käsivarteeni sellaisella voimalla, että johdatin hänet välittömästi wc: hen ajatellessaan, että hän ei vain pystynyt selittämään tarvitsemansa. Mutta hän pysähtyi wc: hen, katsoi ympärilleen, pudisti päätään ja sanoi: “Galina, kutsun sinut näyttämään tämän näytöksen Houstonissa!” Nauroin ymmärtäessäni, että tämä oli täysin mahdotonta, mutta hän kysyi vakavasti: “Milloin?” Oli toukokuu kadulla . Siksi vastasin satunnaisesti: ”Joulukuussa” ymmärtäen, että mikään ei toimi - kukaan ei päästä minua maasta.

Esityksen jälkeen kääntäjä tuli esiin ja sanoi, että vieraat haluavat nähdä miten mekanismi toimii Echelonissa. Lähdimme lavalle, mutta täällä yksi nuori mies tarttui käsivarteni: “Galina, kutsun sinut näyttämään tämän esityksen New Yorkissa.” Kiitän häntä ja sanoin, että tulen vielä joulukuussa, ottamatta silti suhtautumista kutsuun vakavasti. Sitten lavalla toinen amerikkalainen vieras juoksi luokseni, kättelin ja sain uuden kutsun, nyt Minneapolisissa. Kun lähtöni kaikista vaikeuksista huolimatta kuitenkin tapahtui, tapahtui todella ihme. Lavasin performanssin Houstonissa kahden ja puolen kuukauden aikana, sanomalehdet (yli viisikymmentä julkaisua amerikkalaisessa lehdistössä) eivät unohtaneet kertoa tästä tarinasta, että Nyna Vance suostui minua ensin välikohtauksen aikana odottamatta edes esityksen päättymistä, ja siksi lensi ensin Houstoniin. Kaksisataa New Yorkin ihmistä saapui ensi-iltaan, vastaanotto oli uskomaton: yleisö nousi seisomaan, en koskaan kuullut niin monta “bravo” -huutamista kilpailevilta katsojilta - he ottivat sydämeensä tragedian, jonka kansamme kokenut sodan aikana. Kun olet vastuussa itsestäsi, teatteristasi, tämä on yksi asia, mutta kun olet vastuussa koko maasta. Yleensä tuon ensi-illan ja kahdeksansadan ihmisen suuren vastaanoton jälkeen heräsin aamulla herättäen todellisen euforian.

- Oli todennäköisesti enemmän epätoivoisia hetkiä?

- Niitä on aina paljon - missä tahansa työssä, mutta aiemmin oli jotenkin helpompaa kokea ne. Ja nyt, kun jonkun joku sanelee teatterin muodin (kutsun heitä ”muotisuunnittelijoiksi”), ei ole väliä, että Broadwaylle annettiin arvostettu Drama Desk Award, jota amerikkalaiset eivät ole myöntäneet millekään ulkomaiselle teatterille Broadwaylla (muuten kuusi sataa ihmistä äänesti palkinnosta, ja Venäjällä kuusi asiantuntijaa päättää vuosittain, kenelle palkinnon pitäisi myöntää). Minulla ei ole aavistustakaan “muotisuunnittelijoiden” teatteripalkinnoista. Yksi heistä ei yksinkertaisesti mennyt vastaanottamaan. En tiedä edes missä he myöhemmin jakoivat ”palkintoni”, mutta tämä ei tietenkään aiheuta epätoivoani. Epätoivo voi syntyä esimerkiksi silloin, kun näet taiteilijan laiminlyövän teatteria, kun hän vie aikaa harjoittelusta saadakseen kuvan. Aikaisemmin jotain tällaista ei voinut kuvitella, ja jokaisessa elokuvastudion taiteilijan kanssa tekemässä sopimuksessa oli pakollista mainita: "taiteilija toimii elokuvissa vapaa-ajallaan teatterityöstä." Mutta nyt tämä ei ole. Eikä kaikki taiteilijat ole valmiita uhraamaan henkensä teatterin vuoksi, mutta ilman kykyä uhrata, ammatissamme ei ole mitään tekemistä ...

- Kun Oleg Efremov lähti Sovremennikistä, uhrasi itsesi henkilökohtaisesti.

- En itse olisi koskaan ottanut elämässään teatterin ohjausta, kieltäytyin pitkään, mutta olimme kaikki erittäin huolissamme Sovremennikistämme, ja näyttelijät vakuuttivat minua: “Galya, älä pelkää, autamme sinua!” Ja pelkäsin vakavasti. koska velvollisuudet ja pelko minussa ovat suuresti liioiteltuja ...

- Nykyään on erityisen vaikeaa, kun valaisimet, joiden kanssa aloitit suuren yrityksen, lähtevät ...

- Kyllä, se sattuu, kun uskolliset toverit lähtevät, eikä tavallisille inhimillisille tappioille ole loppua. Mutta esimerkiksi emme “muista” Kvashia, koska emme unohtaneet häntä hetkeksi: juhlimme 4. helmikuuta hänen kahdeksankymmenes syntymäpäivää, aivan kuten hän olisi toivonut. Meille kaikelle näytti siltä, \u200b\u200bettä hän katsoi sieltä - ylhäältä ja hyväksyi kaiken, mitä olimme keksineet hänelle.

- Sovremennik on aina erotettu erityisperheestä, ja olet toistuvasti korostanut, että näet teatterin yksinomaan yhtenä perheenä. Onko tämä periaate säilynyt nykyään?

- Kyllä, ja arvostan niitä todella. Olen iloinen, että meillä on niin paljon nuoria. Meille se on aina erityinen loma, jos joku yrityksessä syntyi lapsi. Ja onnellisia tapahtumia, ja katkeraa, juhlimme aina yhdessä. Esimerkiksi pian Igor Kvashan lähdön jälkeen jäimme hyvästit toiselle henkilölle, joka ei ollut työskennellyt teatterissa pitkään, vaikka hän antoi ”Sovremennikille” 40 vuotta elämästään. Puhun Vladimir Urazbakhtinista (valaistussuunnittelija. - “T”). Oli herää. Istuimme ja muistimme kuinka työskentelimme. Meillä ei ole tätä: sairaa. Löydämme aina tavan jollain tavoin tukea ...

- Sukupolvien vaihtaminen joissakin teattereissa on melko tuskallinen prosessi ...

- Viimeiset kahdeksan vuotta olen omistanut vahvan nuoren ryhmän perustamiseen Sovremennikiin ja nuoren ohjaaja kasvattamiseen, koska on selvää, ettei kukaan meistä ole iankaikkista. Mutta kun he kysyvät minulta: ”ketä näet seuraajanasi”, se saa minut nauramaan: Olen etsinyt tätä seuraajaa alusta alkaen.

- Ja nyt hän on?

- Tämän ei pitäisi olla yksi henkilö, vaan useita. Ne voivat toimia noina tiileinä, teatterin pohjana. Vanhat tiilet poistetaan ajoittain, mutta on välttämätöntä, että seinä ei pudota. Sanoin aina, että baton on kuljettava juoksemisen aikana, kun taas jalat ja käsivarret kykenevät edelleen siirtämään jotain.

- Muutama vuosi sitten esittelit nuorille ohjaajille ”Toinen vaihe”. Luultavasti sieltä muodostuu teatterissasi nuoren ohjaamisen selkäranka?

- Etsin jatkuvasti nuoria ohjaajia. Ja hankkeen ansiosta useat ihmiset todella jäivät työskentelemään Sovremennikissä. Sataprosenttista menestystä ei tietenkään tapahdu, kaikki tapahtuu valinnalla, mutta tänään teatterissa on upeita esityksiä: Jegor Peregudovin "Naisten aika", "Syksyssonaatti" ja Ekaterina Polovtseva "Outsider", "Genatsid". Maalaismainen vitsi ”, kirjoittanut Kirill Vytoptov. Jokainen uusi johtaja on riski, varsinkin kun nuori, mutta riskittäminen on välttämätöntä. Ja kokeilut voivat olla mitä tahansa - tärkeintä on, että teatteri pysyy luonteeltaan psykologisena.

- Yksikään suurkaupunkiteatteri ei koskenut 2000-luvun historiaa, kuten se tehtiin Sovremennikissä. Ja miten nuori reagoi näihin esityksiin? Itse asiassa mielipidekyselyjen tulosten mukaan monet eiliset koululaiset eivät voi erottaa Borodinon taistelua Stalingradin taistelusta.

- Viime vuosina auditorioistamme on tullut niin nuoria, että pelkäsin joskus jopa, että he eivät ymmärtäisi ”Cool Route -tapahtumamme”. Pelkäsin turhaan - he ymmärtävät silti kuinka! Empatia, tule näytelmään useita kertoja, nouse loppuun ... Se tekee minut erittäin onnelliseksi.

- Tarkkailetko reaktiota salissa?

- Ennen istuin usein hallissa ja nyt - näytössä (toimistossani), jolla näen selvästi sekä lavan että salin. Tunnen esitykset hyvin. ja olen kiinnostunut joistakin kohdista, ja yleisön käsitys on tärkeä. Ja arvokkain asia minulle ei ole suosionosoitukset tai edes kyyneleet, vaan ... voimakkaan hiljaisuuden hetket, kun ihmiset tuntevat ja liittyvät siihen, mitä lavalla tapahtuu. Lisäksi nämä tauot olivat minulle rakkaimpia, ja noina aikoina, kun olin taiteilija, tiedän tämän "lähikuvan" hinnan, kun olet yksin yleisön kanssa ...

- Monilla Sovremennikin näyttelijöillä on aktiivinen kansalaisasema: Akhedzhakova, Khamatova, Gaft jne. Kuinka tärkeätä tämä on sinulle johtajana? Vai onko ”kansalaisuus” kaikkien yksityinen asia?

"Sanon aina:" En ole poliitikko, mutta politiikkaani tapahtuu lavalla. " Olen tietysti iloinen siitä, että näyttelijöitäni kuuntellaan, että teatterin lisäksi he löytävät aikaa ja energiaa sosiaaliseen ja julkiseen elämään. Vaikka ryhmässämme on taiteilijoita, jotka eivät ole niin aktiivisia, minulle tärkeintä on, että heidän asema ei ensinnäkään ole niinkään ”siviili” kuin ”ihminen”.

- Seuraatko niiden sopeutumista, jotka ovat tehneet yhteistyötä Sovremennikin kanssa? Esimerkiksi Kirill Serebrennikov, annoit kerran tilaisuuden kääntyä melko hyvin - hän lavasi useita esityksiä kerralla ...

- Seuraan niin paljon kuin mahdollista. Mutta Kirill Serebrennikov on erityinen henkilö, erittäin lahjakas ihminen, erotan hänet joukosta niitä, jotka kutsuvat itseään "Venäjän teatterin pelastajiksi". Olen varma, että äskettäin Moskovassa avattu Gogol-keskus on todella mielenkiintoinen ja muodikas paikka.

- Tämän paikan ympärillä intohimot eivät vieläkään katoa, jotkut ovat järkyttyneitä siitä, että teatterin sijaan he tekivät keskuksen ...

- Oliko teatteria? Jos se oli, niin hyvin kauan. Serebrennikov näytti Gogol-keskuksen avajaisissa kuinka arvostaa vanhemman sukupolven taiteilijoita. Koin näiden vanhusten naisten ylpeyden tunteen: miltä ne näyttävät! He eivät todennäköisesti koskaan esiintyneet tämän teatterin lavalla niin kunnioittavasti, ja sitten löytö itsessään tehtiin melko uteliaana, piti todella sen ensimmäisestä ja viimeisestä osasta. Ja minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä Cyril nimitti todella rehellisesti teatterin.

- Sovremennik-teatterin on lähiaikoina käydä läpi jälleenrakentaminen: joudutko poistumaan sellaiselta rukoilulta paikalta, muuttamaan jonnekin, eikö se pelota sinua?

"Suuri testi odottaa meitä, mutta uskon parhaaseen." En missään tapauksessa halua teatterin matkustavan: tänään se näytetään yhdessä paikassa, huomenna toisessa. Olen vakinaisena oleskeluna, vaikka vuosi olisi.

"Oletko löytänyt sellaisen paikan?"

- Tämä on MELZin entinen kulttuuripalatsi Elektrozavodskajassa. Teatterillemme on hyvä sali, hyvät olosuhteet. Ja myös, menemme varmasti kiertueelle.

- Muuten, sinulla oli aina uskomaton kiertokortti - johon vain Sovremennik ei ollut käynyt ...

- Samaan aikaan meitä ei koskaan lähetetty mihinkään, myös mihinkään festivaaliin (edes kotimaassa). Mutta ajoimme silti.

"Miksi tällainen vääryys?"

- Teatterikriitikkojen ”mafia” -osa vihaa minua. Ja en lievästi sanoen, etten todella pidä heistä. Tällaiset merkittävät teatteritutkijat, kuten Pavel Aleksandrovich Markov tai Arkady Nikolayevich Anastasiev, ovat todellakin jo kauan olleet kuolleita. Heitä seuraaneet ihmiset sanoivat muodin vihasta Sovremennikiin. Totta, tämä muoti onneksi ei vaikuttanut yleisöön, vaan vain siihen pieneen yritykseen ...

- ”Sovremennikillä” on aina nuoria ihmisiä, jotka törmäävät ennen esityksen alkamista. Tätä ei näytä kaukana kaikissa nykyteattereissa. Oletko tyytyväinen opiskelijoihin?

- Minä - kyllä, mutta palomiehet vannovat istuessaan portaille, he tukkivat käytävät. Muistan, kuinka jopa Mayakovkassa polvisin päällikön päällikön edessä antaakseni opiskelijat istua portaille, ja hän antoi.

Larisa KANEVSKAYA

Erinomainen näyttelijä ja ohjaaja Galina Volchek on ollut Sovremennikin johdolla tarkalleen 45 vuotta. Hän ei olisi muistellut juhlajuhlia, ellei teatteriperheelle. Nuoret valmistelivat valinnan, tapahtuman sankari vastasi yleisön kysymyksiin. Noin 1950-luvun puolivälistä, kun Moskovan taidenteatterikoulun valmistunut, jonka keskellä hän oli nuorin, perusti uuden teatterin, jonka johdossa seisoi nuori Oleg Efremov. Tietoja siitä, kuinka vanhat miehet kutsuivat hänet neljäntoista vuoden kuluttua taiteeseen, ja ryhmä uskottiin Galina Borisovnalle: vuodesta 1972 hän oli Sovremennikin pääjohtaja, vuodesta 1989 taiteellinen johtaja. Volchek ei pidä haastatteluista, antaa heille vähemmän ja vähemmän. "Kulttuuria" varten aika löytyi.

kulttuuri:   Kesän sunnuntai. Päivällä ei näytetä, mutta Sovremennik-sali on täynnä näyttelijöitä. Mikä näytti, jos ei salaisuus?
Volchek:Sergei Zhenovachin opiskelijan, hyvin nuoren ohjaaja Aidar Zabbarovin työ. Olen juuri valmistunut GITIS: stä, enkä edes tiedä, olenko saanut tutkintotodistuksen vai saanko sen pian. Se oli upea päivä: kaksi näytettyä otetta ovat täysin erilaisia. Brechtistä ja Tšehhovista molemmat ovat kauniita. Vain heidän sisäisen täyteytensä innostunut ja katselee teatteria yleensä. Ei, en uskalla niputtaa sitä. Olen iloinen, että melkein koko ryhmämme, ei vain sen nuori osa, kokoontui saliin. Etsin aina ymmärrystä yhteisestä syystä, joka on hallittava yhdessä. Mitä kaikkien tulisi tietää ensimmäisistä vaiheista. Ja niin se tapahtui. Vain onnellinen.

kulttuuri:   Haastattelussa sanomalehdellemme Valeri Fokin, Rimas Tuminas ja Sergei Gazarov muistettiin kiitollisena Sovremennik-koulusta, ja teatterin julisteessa on aina ollut monia uusia nimiä. Millä aloittelijan tulee hämmästyttää sinua voidakseen uskoa hänelle tuotannon?
Volchek:   Näytä itsesi ihmisenä, yksilönä, näytä oma kanta, älä ajattele itsensä kiertymistä ja halpoja vaikutuksia.

kulttuuri:   45 vuotta on kulunut siitä, kun vietit Sovremennikin uimaan. Tuo kesäkuun 1972 päivä, muistatko?
Volchek:On vaikea unohtaa häntä. En halunnut tätä, en pyrkinyt tapaamiseen, taistelin taaksepäin puhumalla mautonta tavua kaikin voimin. Mutta ilmeisesti minusta syntyi velvollisuudentunto ennen syntymääni. Kokous, jonka aikana luokkatoverini, toverini, ystäväni tuomitsivat minut ottamaan vastuun teatterista, muistan, mitä kutsutaan äänellä. Lena Millioti huusi ääneen ja ääneen: “Galya, älä pelkää, me autamme sinua ...” Toiset ottivat hänet. Annoin.

kulttuuri:Todella auttanut?
Volchek:Auttoi ja auttoi. Ja joskus ei - kaikin tavoin se tapahtui ja tapahtuu. On kauheaa muistaa, kuinka monta kyyneleitä vuodatettiin, kuinka paljon kärsin suosikkiartistiesi takia.

kulttuuri:Etkö halunnut pudottaa kaikkea?
Volchek:Kahdesti 45 vuodessa, kuten äskettäin paljastettiin. Itse ei ajatellut, elämä menee ja menee, en yleensä pidä lukuja. Kun päivämäärää muistutettiin, olin hyvin yllättynyt: kuinka se kestäi niin monta vuotta? Kirjoitin eroamiskirjeen ensimmäistä kertaa 70-luvun puolivälissä. Luultavasti olimme menossa läpi vaikean ajanjakson. Ryhmä ei kuitenkaan aina voi esiintyä korkealla aallolla, samoilla nousuilla ja vain voittoilla. Uskon, että jos ilman tappioita, niin tämä ei ole teatteri.

kulttuuri:   Kyllä, sellainen, mielestäni ei ...
Volchek:Ja perustellusti, ei. Sitten rakastettu, minua kunnioittava näyttelijä, jolla oli oikeus puhua kaikesta ja sanoa mitä ajattelee, sanoi: "Kiitos, sinä tuit Sovremennikin." En koskaan kutsu hänen nimeään. Kriitikkojen arvostelu ja komission lausunnot eivät voineet vaikuttaa minuun niin paljon kuin hänen sanat. Tulin kotiin, kirjoitin eroamiskirjeen, ilmoitin teatterille. Sovremennikin neuvosto kokonaisuudessaan, näyttelijän lisäksi, tuli taloon taloon aamulla. Kerro, vakuutti työskentelemään edelleen.

Toisen kerran ulkoiset olosuhteet vaikuttivat halua lähteä, vaikka en muista tarkkaa syytä. Sitten olin hyvin kyllästynyt jonkinlaiseen vastarintaan ja taisteluun pahojen tahojen kanssa kollegoideni henkilöissä. Vaikka ruumiini kovettuminen näyttää kehittyneen, mutta tässä se ei ollut tarpeeksi. He nöyryyttävät paitsi minua henkilökohtaisesti myös teatteria, ajaen kynnet sen olemattomaan arkkuun.

kulttuuri:Mitä teit?
Volchek:   Annan yhden esimerkin. Paluessani Amerikasta vuonna 1979 minut kutsuttiin kaikkiin luovuuksiin: tutkijoita, arkkitehteja, kirjailijoita, säveltäjiä. Jotta voisin puhua näkemästäni. On uskomatonta, että kylmän sodan aikana, rautaesiripun aikana, minua, tietyn kansallisuuden puolueetonta miestä, kutsutaan Houstoniin näyttämään Mihail Roshchinin näytelmän Echelon yhdysvaltalaisten näyttelijöiden ryhmän avulla. Se todennäköisesti osoittautui monille vaikeaksi, mutta en ymmärtänyt tuolloin mitään ... He kutsuivat minua kaikkialle, lukuun ottamatta WTO: ta, Central House of Artsia ja teatterin instituutteja.

kulttuuri:   Näytelmän näkijöiden mukaan amerikkalaiset näyttelijät, jotka tiesivät vähän sodasta, olivat epätavallisen samanlaisia \u200b\u200bkuin tavalliset venäläiset naiset. Miksi teatterin ihmiset eivät halunneet tietää mitä tapahtui ulkomailla?
Volchek:   Miksi emme kutsuneet festivaaleille? Kukaan ei huomannut, että avasimme teatterin ensimmäisenä Chingiz Aitmatovin proosaan?

kulttuuri:   “Kiipeily Fujiyamassa” on hieno esitys kutsutun Rakkaus Dobrzhanskyn kanssa, Tabakovin, Kvashan, Pokrovskajan, Kozelkovan, Myagkovin upeilla teoksilla.
Volchek:   Kyllä, mutta he eivät lähettäneet meitä Aitmatovin festivaalille, mutta he delegoivat teatterin pohjoisesta samalla nimellä. Ehkä hän oli melko arvokas, vain koska avaamme aiheen, pakotimme Chingizin kirjoittamaan lavastuksen, menestys oli valtava. Mutta - ei mennyt.

kulttuuri:   Ehkä kateutta?
Volchek:   En tiedä. Luultavasti.

kulttuuri:   Alkuperäisyys herätti myös kateutta. Kuulun elokuvan ohjaaja ja kuvaaja Boris Volchekin tytär. Taidemaailmassa vietetty lapsuus määräsi ennalta elämäpolun valinnan?
Volchek: Luulen niin. He asuivat Mosfilmin talossa. Naapurit - hienot ihmiset - hieroivat letkujani ja löivät vitsaileen perseeni. Rayzman, Pyryev, Ptushko ja suuri Romm, joille kumartuin. Olen kiitollinen Mihhail Ilyichille siitä, että hän vakuutti minulle, että hän yksin persoonallisuutensa kautta on taidetta. Eisenstein asui lähellä evakuointia Alma-Atassa. Sitten kaikki sanoivat: "Hän on eniten." Koin lapsellista kateutta, enkä istunut polvilleen protestina. Seisoin syrjään ja katsoin hänen piirtävän kuvia lapsille. Minulle oli yksi "erittäin kaikkein" - Romm.

kulttuuri:   Miksi valitsit teatterin, ei elokuvan?
Volchek:   Elokuvateatterit näyttivät minusta päivittäistä, melkein jokapäiväistä arjetta. Kaikki nämä sanat - “montaasi”, “clapperboard”, “double” - kuulostivat jatkuvasti, olivat tuttuja. Heissä ei ollut salaisuutta. Ja melkein vastapäätä talomme on Mosfilm. Tytöt huusivat: "Gal, juokse pian, täällä on täti Lyusya Tselikovskaya hauassa." Tämä on Eisenstein-elokuva "Ivan Kamala". Vastaan: "Mistä syystä minä ja Kolja-setä Kryuchkov ajelemme tankin ympäri studiota." Tässä maailmassa asuin. Kuinka hän ei voinut satuttaa minua? Luovuuden ilmapiiri ei toiminut. Nykyään on vaikea saada minut katsomaan elokuvaa. Isästä ja pojasta huolimatta. Luulen, että elokuva on myrkyttänyt minua lapsuudesta lähtien.

kulttuuri:   Uskotko edelleen, että ihanteellinen malli on teatteritalo, teatterperhe?
Volchek:   Kyllä, Sovremennik on yhteinen kotimme. Täällä voi tapahtua kaikkea: iloista, surullista, vaikeaa. Olen iloinen, kun häät, lasten syntymät, vuosipäivät selviytyvät teatterissa. Näyttelijät kysyvät jopa karkeina jäähyväisinä sukulaisilleen: ”Voimmeko tulla tänne?” Minulle tämä on erittäin tärkeää. Venäjän psykologinen teatteri on talo.

kulttuuri:Studio tapa olla?
Volchek:Olen upea häntä kohtaan. Asuimme studio-teatterissa varhaisessa Sovremennikissä. Vuonna 1964 en mielestäni muista tarkalleen, minulla on huono päivämäärä, kiertueella Saratovissa. Oleg Efremov sanoi: ”Siinä kaikki, me valitettavasti olemme teatterin lakien mukaisia. Poistamme sana "studio" nimestämme. Pidän tätä päätöstä Efremovin ominaispiirteenä. Loppujen lopuksi kukaan ei jo kieltäytynyt elokuvan tai nimikkeiden kuvaamisesta, mikä aikaisemmin tuli meille ehdottoman helposti ja luonnollisesti.

kulttuuri:Ammunta - se on ymmärrettävää, mutta nimikkeiden kielto - miksi? Pysyäkö aina tasa-arvoisena kaikessa?
Volchek:Tietysti. Me itse jakoimme palkat, vaikka ne olivatkin budjettivaltioita. He kokoontuivat ja pohtivat, kuka kausiomme menestyi enemmän ja kuka jäi jälkeen.

kulttuuri:Pitäisikö teatteritalossa olla yksi mestari vai voiko kollektiivinen mieli, kollegiaalinen ajatus hallita, kun kaikki on yhdessä?
Volchek:Mielestäni paljon riippuu omistajasta, jopa hyvin paljon. Ja kaiken kollegiaalisen ajatuksen käynnistämiseksi ja lisäksi sen toteuttamiseksi tarvitaan päättäväinen ääni.

kulttuuri:   "Palatsi Yauzalla" - "Nykytaiteen" neljäs osoite. Pakko - korjauksen aikana. Milloin palaat Chistye Prudylle?
Volchek:   He vakuuttavat meille, että vuosi on jäljellä. Toivon, että on vielä liian aikaista arvata. Työ menee kahdessa vuorossa, mestarit yrittävät. Johtamisemme, tarkoitan Moskovan hallitusta ja pormestari Sergei Sobyanin, ymmärtää, että lahja ei ole annettu vain Sovremennikille, vaan kaikille moskoville. Chistoprudny Boulevard -rakennuksesta on tullut jo brändi. Muuten, toinen kohtaus toimii, on esityksiä. Olemme kiitollisia siitä, että meillä on väliaikainen pysyvä oleskelu Yauzan palatsissa. Ilman sitä olisi vaara tulla muuttuvaksi teatteriksi. Se on vaikeaa sekä fyysisesti että psykologisesti, tiedän jotain: Sovremennik aloitti samanlaisella hallinnolla. Menettäämme puolet bändistä ja katsojamme.

kulttuuri:   Tšehovin festivaali Moskovassa näytti uuden esityksen Peter Brookilta. Näki hän sinut lavalla?
Volchek:   Tässä hauska tarina. En ollut kolmekymmentä, kun pelasin vanhaa naista Vladimir Tendryakovin näytelmässä “Ilman ristiä”. Valmistautuen vakavasti rooliin, kun hän valloitti seniilimuovia, kättelemällä kädet harjoitellaan yötä päivää. Ymmärsi sisäisen elämän olennossa, joka tappoi hänen pojanpoikansa siitä tosiasiasta, että hän tuhosi hänen rakastetun kuvakkeensa. Ihana taiteilija Lena Millioti pelasi poikaa niin, että naista oli mahdotonta tunnistaa hänestä. Moskovaan saapunut Peter Brook kutsuttiin esitykseen. Väliaikaisesti hän puhui Efremovin kanssa eikä uskonut, että isoäiti ja poika olivat nuoria taiteilijoita. Hän sanoi: "Odotan, kunnes he poistavat meikin, ja tulen toimistolle koskettamaan heitä." Joten tapasin ensimmäistä kertaa suuren englantilaisen ohjaajan.

kulttuuri:   Kaikilta Neuvostoliiton ajan läpi käyneiltä johtajilta kysytään ideologista painostusta. On hyvin tiedossa, että Sovremennik, joka keskittyi journalismiin, sai todennäköisemmin sen. Näytelmä ”Oma saari” oli ohjelmistossa. Se kuulosti Vladimir Vysotskyn kappaleita, ja tapahtui skandaali ...
Volchek: Skandaaliin liittyi vastarintani. Kuten he sanovat, levänin sarvellani: "Kieltä, tee mitä haluat, mutta siellä on vain Vysotskyn kappaleita." Volodya oli minulle läheinen ystävä, kohtelin hänen töitään erityisellä tavalla. Hieman hajamielinen. Asuimme sitten ensimmäisessä kerroksessa, ja Vysotsky tuli usein - sekä Marina Vladyn kanssa että ilman häntä. Hyvät vieraat vierailivat talossa. Istuimme kuuntelemalla Volodyaa. Yhdentoista illalla ovikello soi, ja - poliisin kynnyksellä. Hänen naapurinsa soittivat. Kerran lainvalvontaviranomaiset olivat tunnottomia, kun he näkivät Neuvostoliiton kansantaiteilijan Jevgeni Lebedevin, Georgy Tovstonogovin ja Chingiz Aitmatovin parlamentin tunnuksilla takissa. Se oli jopa hauskempaa, kun poliisiasut seisoivat ikkunoidemme alla, ja kaikki kuuntelivat tarkkaan Volodinon laulua yksitoista asti, ja sitten he tulivat ja pyysivät kohteliaasti, jopa rakkaudella, loppuun.

Mutta - "Hänen saarelleen". Ohjaajana minusta näytti, että Volodyan kappaleet nostivat tämän virolaisen jokapäiväisen näytelmän lisäämällä siihen jälkimakua ja syvemmän merkityksen. Ne kuulostivat balladeilta. Igor Kvasha lauloi, ja Volodya piti esityksestään ilman jäljitelmää, omalla tavallaan Igor suoritti ne ja pysyi vakuuttavana. Pian ennen ensi-iltaa he alkoivat kutsua minua tapauksiin vakuuttaakseni minut korvaamaan kappaleet. Niiden ei väitetysti ole tulvia, ja siksi niitä ei sallita. Yksi kulttuuriosaston päälliköistä asetti minulle luettelon runoilijoista: "Ota kuka tahansa, jopa pohjoismainen." Miksi tätä hopeakauden runoilijaa suositellaan nykyajan virolaiseen näytelmään, on epäselvää. Mutta seisoin kentälläni. Seuraavan Neuvostoliiton päivämäärän mennessä esitys ei tullut esiin, se oli valmis useita kuukausia, kunnes Vysotskin laulut tulviivat, ts. Ne eivät olleet valtion sensuurin kautta. Olin ylpeä ja äärettömän onnellinen siitä, että saavutin tämän. Sitten hän sijoitti “Island” Bulgariaan. Vysotsky vietiin sinne, ja he rakastivat häntä.

kulttuuri:   Sanot, että päivämäärillä ja numeroilla tunnet olosi huonoksi, mutta luultavasti on joitain, joita et voi unohtaa?
Volchek: En laske vuosia, rooleja tai esityksiä. Tarkkaan kuuluvien aineiden kohdalla oli aina huonoa: valmistin tuskin koulun ... Mistä päivämääristä muistan? Entisten aviomiesten syntymäpäivät. Tietysti poikani syntymäpäivä: Lasken usein Denisin syntymästä. En unohda, kun "Contemporary" luotiin. Vielä sydämessä: 1. lokakuuta - Efremov, 6. kesäkuuta - Puskin. Kuinka selittää, miksi muistan Aleksanteri Sergejevitšin syntymäajan ja ajattelen rakastetun, nerokkaan Tšehhovin elämän vuosia, en voi aina toistaa sitä heti. Tämä on suhde numeroihin, ei todiste siitä, että minulla olisi huono muisti.

kulttuuri:Naisohjaaja on todennäköisemmin poikkeus. Held voidaan laskea sormissa. Vera Maretskaya yllättyi siitä, että valitsit sellaisen ammatin ...
Volchek:   Kyllä, hän kysyi minulta Ruzan lepohuoneessa: "Aiotko todella ohjata?" Käveletkö koko elämäsi miehen pukuissa ja salkulla käsivarren alla? ”Se oli mielipide ammatista. Todennäköisesti hän on todella mies. Sana "ohjaaja" ei ole naisellinen. ”Pilotti” - kyllä, vaikka tämä ei myöskään ole kovin naispuolinen asia, mutta “johtajat” - ei.

kulttuuri:Onko näyttelijän visio maailmasta erilainen kuin ohjaaja?
Volchek:   Tietysti. Näytteleminen vaatii paljon keskittymistä hahmoon, jota pelaat. Ohjaaja näkee kokonaisuuden. Uskon, että vain hän voi, ellei sanella, lähettää suunnitelmansa taiteilijoille. Ymmärrän, mitä haluan toimittaa, ja etsin sitten niitä, jotka jakavat idean kanssani, jotka pystyvät toteuttamaan sen.

kulttuuri:   Olet näyttelijä ainutlaatuisen lahjan. Miksi päätit poistua näyttämöltä varhain, etkä ole kuvannut pitkään?
Volchek:   Rehellisesti - vastuuntunnosta. Minua tietenkin jauhattiin lihamyllyssä johtajan tarina. Jos olisit teatterin kärjessä, sinun on kukistettava näyttelevä tietoisuus itsessäsi. Pidän kaikkia lukuun ottamatta numeroita ja raha-asioita. Rakastan loput. Kaikissa pienissä asioissa. Kun palaan kotiin, ja koska minulla ei ole aikaa ylittää kynnystä, vastaan \u200b\u200bpuheluihin. Joko aloita puhelinharjoittelu tai keskustele siitä, mitä tapahtuu huomenna tai ylihuomenna teatterissa.

Mutta muistaakseni - itkin, kun Oleg Efremov siirsi minut näyttelijältä ohjaajalle: ”En enää ole taiteilija?” Hän vakuutti: “Galya, sinä, tämä on vain henkilöstöluettelon mukaan”.

kulttuuri:Näyttelijät rakastavat sinua inhimillisesti. Jos ongelmia, juokse ja sovita liiviin. Miksi aika ei ole tehnyt sinusta kovempaa?
Volchek: En tiedä, minun on vaikea vastata tähän kysymykseen. Rakastan ihmisiä, kaikki ovat mielenkiintoisia. Arvostan myös siinä palvelevien asenteita teatteriin. Se palvelee, mutta ei toimi. Käteni ei nouse tuleen yli eläkeikään henkilöä. Ymmärrän kuinka paljon hän teki joukkueelle.

kulttuuri:Jos näyttelijä pyytää seuraavaa ampumista, kirjoitatko hänen asemansa, päästätkö vai et?
Volchek:En aio tulla tilanteeseen enkä sano “ei”. Nykyään on erilainen elämä, ja on mahdotonta kieltäytyä joko Chulpan Khamatovasta, Marina Neyelovasta tai Seryozha Garmashista - he ovat kysyttyjä. Minun "ei" kanssani pysyy.

kulttuuri:   Joten etsitkö kompromissia?
Volchek:   Yritän.

kulttuuri:   Mikä on outo intohimosi jalkapalloosi? Mielestäni naiset ovat paljon lähempänä rytmistä voimistelua, esimerkiksi.
Volchek:   Rakastan taitoluistelua ja voimistelua, ja olen ylpeä maajoukkueidemme saavutuksista. Läheinen ystäväni Tanya Tarasova. En koskaan kyllästy ihailemaan Irina Vineriä, jonka olen tuntenut monien vuosien ajan, tapasin häntä paljon aikaisemmin kuin Alisher Usmanovin kanssa. Nyt olen kiitollinen hänen säätiölleen avustamisesta Sovremennikille.

Minulla on jo pitkään ollut käsitys joukkueen olemassaolosta, ja olen aina ollut kiinnostunut hänestä jalkapalloa. Elämä antoi mahdollisuuden kommunikoida kuuluisten kouluttajien Konstantin Beskovin, Oleg Romantsevin kanssa, vietin paljon aikaa heidän kanssaan. Olin huolissani siitä, kuinka joukkueen urheilutähdet osoittavat itsensä. Se ei ehkä tunnu oudolta, mutta jalkapallalla on paljon yhteistä teatterin kanssa! Ei tähtiä - kohtauksia tai urheilua - ilman joukkuetta ei aiheuta suosionosoituksia, se ei tee maalia. Sekä se että toinen - kollektiivinen liiketoiminta, ja täällä ja siellä missä tahansa ilman ryhmäajattelua.

kulttuuri:   Koska luultavasti olet ärsyttänyt ihmisiä, jotka sanelevat uutta mallia teatterirakenteelle. Niitä ei ole paljon, ja he ovat useimmiten joukkueen ulkopuolella.
Volchek:Yleisesti ottaen olen puolueellinen massamuotiin. En ymmärrä häntä, paimentava paimen tunne. Esimerkiksi tämän kauden trendi on pitkät hiukset, ja kaikki haluavat kävellä silppuilla hartioilleen. Kerralla mustista kulmakarvoista tuli yleisiä, ihmisten silmät piiloutuivat ja kulmakarvat loistivat ”silmätöntä” kasvoja. Vanhat meikkitaiteilijat sanoivat: Ole varovainen kulmakarvoillaan, ne ovat salakavala, he voivat sulkea silmänsä. Kun näen kauneuden “leikatun” plastiikkakirurgin skalpellilla huultensa kanssa, hänestä tulee levoton. Kunnioitan itseään hoitavia naisia. Mutta jäljitelmä inhottaa minua ja näyttää vastenmieliseltä.

Muutama vuosi sitten hän kysyi ravintoloitsijalta Arkady Novikovilta, kuinka ravintolasta tulee muodikkaita. Hän selitti. Oletetaan, että Moskovassa on tuhannen ihmisen parvi, joka lentää uuteen paikkaan, huomenna on seuraava tuhat, jotka kuulivat ensimmäisestä. Mekanismi on käynnissä.

Teatterista tehtiin myös muodikas paikka, jossa katsojat eivät ole yhteydessä kokemukseen, mutta ovat yllättyneitä kokeiluista, joita ne siirtävät innovaatioiksi, jotka näin Amerikassa melkein neljä vuosikymmentä sitten. Tämä ei vain ärsytä minua, raivostuttaa minua, mutta todella masentaa minua. Kysy seuraajasta? Minä vastaan. Sovremennikissä oli mahdollista perustaa nuori ryhmä, upea vuoro, joka jatkaa Venäjän psykologisen teatterin perinteitä. Olen onnellinen siitä, etteivät he anna meidän muuttaa talomme muodikkaasta paikasta. Tämä joukkue on ilo ja ylpeys.

Kuva ilmoituksessa: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Kerro meille mahdollisimman paljon lehden ilmestymisestä: kuka aloitti sen tekemisen kanssasi (ja kuka teki sen kanssasi eri aikoina); kuinka näit hänet, kun juuri aloitit; kuinka tämä visio on muuttunut vuosien varrella (jos muuttunut). Jos määrität itsellesi selkeästi tehtäviä, onko ne suoritettu ja missä määrin?

On olemassa tunnettu ryhmäkuva Boris Smelovista, joka otettiin pian Mitiny-lehden perustamisen jälkeen, siepatti hänen inspiraationsa (Arkady Dragomoshchenko, Lin Khedzhinyan) ja ensimmäiset lukijat hajallaan siten, että Pariisin "Uusimmat uutiset" -toimituskunnan kokouksessa on vihje. En tiedä oliko tämä kuva äskettäisessä Smelov-näyttelyssä Hermitagessa, mutta se toistettiin joissakin kokoelmissa. Olin siellä, taivutettu kolmessa kuolemassa, seisoen sivussa omituisessa asussa - valkoisissa farkuissa ja kultaisilla langoilla koristeltu Uzbekistanin kaapu. Joten kävelin ympäri kaupunkia - nyt kukaan ei olisi kääntänyt päätään, mutta Leningradissa vuonna 1985 hevoset alkoivat kuljettaa, ja poliiseja iski sydänkohtaus.

Muistan sen tunteen, että olemme astronauteja, jotka ovat pudonneet apinoiden planeetalle Ed Wood -elokuvassa. Äskettäin katsomasin nauhoitusta Vremya-ohjelmasta 1984, jonka kaksi kolmasosaa oli yhden juonen miehittämä: K.U. Chernenko vierailee Hammer and Sickle -tehtaalla. Tämä on pelottava asia. “Zombie ripustetaan köyden päälle kello” on tarina Cinderellasta verrattuna tähän televisio-ohjelmaan. Kuulen kirjailija Elizarovin liikuttavan lehmännahansa puhuvan Neuvostoliiton kosmoksen metafysiikasta, haluan todella lähettää hänet tähän Hammer and Sickle -tehtaaseen, jotta hän voi katkaista hihnat lopullisesti.

Tietysti se oli tylsää vanhan maanalaisen ihmisten kanssa, joita Stalin loukkasi, he tarvitsivat uuden kielen. Idolimme olivat Guy Davenport ja Katie Acker. Davenportin ensimmäiset käännökset, jotka myöhemmin otin kuuluisaan kokoelmaan “Thevention of Photography in Toledo”, julkaistiin MF: ssä. On naurettavaa, että silloin kukaan ei huomannut tarinoidensa pedofiilistä alatekstiä. Sama oli Salingerin kanssa: Tietenkin nykypäivän lukija ymmärtää heti, että Salinger on pedofiili, ja sitten sitä ei koskaan tapahtunut kenellekään.

Toinen kirja, josta olimme riippuvaisia \u200b\u200btuolloin, oli Katie Aker, The Blood Bath in High School. Sitten tämä romaani kiellettiin Saksassa, ja Englannissa se aiheutti sensaation ja aiheutti tunnetun keskustelun postmodernismista ja plagioinnista. Mielestäni tämä on hieno asia.

- Kyse on käännetystä kirjallisuudesta. Mitä seuraavaksi tapahtui?

Sisäisistä kirjallisista tapahtumista Aleksey Parschikovin esiintyminen oli tärkeä; julkaisin ensimmäisenä hänen runonsa Poltavan taistelusta (tämä on MF: n kolmas numero, kesä 1985, Sorokin ja Prigov) sekä yhdestä Sorokinin ensimmäisistä julkaisuista (kuvitelkaa, miltä se kuulosti). Kisset "vuonna 1986) oli" MF ". Sitten kaikki muutti, maailma oli juoksevaa ja läpinäkyvää, joten lukumäärä näytti olevan varsin luonnollista, missä uusrorealistien proosa oli olemassa yhdessä Brodskyn uusien säkeiden kanssa (hänen kuuluisan tekstinsä "Presentation", jonka hän välitti meille Volodya Uflyandin kautta):

  Piilossa hänen den
   sudet ulvovat "E-mine".

Yleensä silloin tukea oli kaikilta puolilta - Nikita Struvesta Andy Warholiin. Ja en tunne tämän päivän sataa osaa tuesta.

Entä tehtävien suorittaminen, jos tietysti ne olivatkin. Ymmärrän, että silloin ilmeisesti siinä ei ollut kysymys, mutta oliko jotain päässäsi? Nyt teen sellaisen lehden - ja? Näkyykö uusi kieli? Lukevatko kaikki Katie Akeria? Suolat piiloutuvat pihaan? Ja muuten, mihin läpinäkyvyys meni?

Se oli vastarintaa. Miksi partisanit räjäyttivät sillan? Miksi “NBP” kirjoitetaan seinälle? Miksi värjätty minkin turkki? Se oli maailma, jossa sinua nöyryytettiin joka sekunti, missä kaiken määritteli negatiivinen valinta, jossa karja pilkkasi ihmisiä. Mitä tehtäviä kapinalliset asettavat getossa?

Äskettäin, kun Elena Schwartz kuoli, kirjoitin muistokirjeen ja muistan kohtauksen, jota en haluaisi lainkaan muistaa: kuinka hän esiintyi Kirjoittajaliiton virtahevosen edessä, eräänlaisena "runoilijana Botvinnik", turmeltuneena dumpsana. Hän lukee hienolla tavalla, mukulakivit ymmärtäisivät, että nämä olivat mahtavia runoja, mutta virtahepo sanoi: emme tulostaneet ja emme tulosta, te pilkkaa pilkkaavasti piiritetyt lapset meripihkan kärpäsiin.

Se oli tehtävämme: tyrannien tuhoaminen, Botvinnikin tuhoaminen.

Ihme pelasti minut kokonaan. Nyt kaikki unohdetaan, mutta viimeinen 70 artiklan mukainen tapaus (neuvostoliiton vastainen agitaatio ja propaganda) aloitti Leningradissa nyt menestyvä herra Cherkesov vuonna 1988. Ja Mitya-lehden ensimmäinen numero ilmestyi kokonaan ennen Gorbatšovin liittymistä, pimeimmissä aikoina, muutaman kuukauden kuluttua tuomiosta Mihail Meilakhille, jota koeteltiin juuri sen vuoksi, mitä teimme. Minun on sanottava, että olen käyttäytynyt täysin hulluksi, en vain ymmärtänyt vaaraa. Tarkemmin sanottuna tunsin olevani mittaamattoman korkeampi kuin kaikki ja olin varma, etteivät he uskalla tehdä jotain minun kanssani. Ja omituisella tavalla hänellä oli oikeus.

No, aikakauslehti, mutta minun paikkani oli kielletyn kirjallisuuden varasto, jonka jaoin oikealle ja vasemmalle. Ja minulla oli paljon länsimaisista diplomaateista tuttavia, yleensä joukot ulkomaalaisia \u200b\u200btulivat luokseni, lähetimme käsikirjoituksia ulkomaille - niin kukaan ei asunut silloin, se oli ehdottoman skandaalista käyttäytymistä. Tarkkailu alkoi, he suorittivat salaisen etsinnän, kuulustelivat kaikkia heidän ympärillään ja alkoivat kääntää asioita. Ja he päättivät lisätä rikollisia artikkeleita poliittisiin artikkeleihin. Surrealistinen syytös - he halusivat todistaa, että olin kuljettanut akvaarioryhmälle sähköurun Saksan suurlähetystön kautta! (Sitten sitä pidettiin taloudellisena rikoksena.) Syksyllä 1986 alkoi tunnettu Yhdysvaltain ja Neuvostoliiton vakoiluliiketoiminta, lähetettiin diplomaatteja, mukaan lukien yksi hyvä ystäväni, ja kaikesta oli selvää, että he aikovat ottaa minut vastaan. Sitten valmistelin yhden pienen julkaisun virallisessa lehdessä - täysin viaton, Derzhavinista. Ja yhtäkkiä toimittaja, katsoen alaspäin, kertoo minulle: "KGB: ltä he käskivät sinua nimeämättä nimeäsi." Ja viime hetkellä artikkeli allekirjoitettiin salanimellä. Ja tämä tarkoitti yhtä asiaa - pidätystä valmistellaan.

Ja nyt odotan pidättämistä, ja puolella on sulaa, ja Sergei Kurekhin kertoo, että televisio tilasi hänelle kappaleen. Tämä oli uskomatonta, koska tietysti mitään Kurekhinia ei näytetty televisiossa. Ja hän ei kirjoittanut kappaleita aikaisemmin. Ja nyt sinun on kirjoitettava kiireellisesti kappale, ja Kurekhin pyytää minua kirjoittamaan runoutta, koska olen hänen suosikki runoilija. Ja minä kirjoitan kappaleen, joka on täysin idioottinen "Maatalouden voiton" hengessä - kappale pienestä hevosesta. Varoitan kuitenkin Kurekhinia, että nimeni on kielletty mainitsemasta. Ja hän välittää sen asiakkaille. Ja he lupaavat saada selville KGB: ssä. Kuukausi kuluu, uutisia ei ole, ja nyt tämä ohjelma tulee ulos. “Musikaalinen rengas”, “Musikaalinen kioski”? Jotain sellaista. Eri muslimit Magomayevit laulavat, mutta laulumme ei ole vielä olemassa. Ja yhtäkkiä verhon alla ilmestyy onneton laulaja (en nimeä hänen nimeään, jotta ei häpeää) ja alkaa laulaa tätä kauheaa, harhaanjohtavaa laulua pienestä hevosesta. Ja kirjoitus ilmestyy: Kurekhinin musiikki, Volchekin sanat. Ja ymmärrän, etteivät he pidättä minua.

Oletko kysynyt, mihin läpinäkyvyys on mennyt? Hän joi kapitalismia.

Sanoit haastattelussa, että 1980-luvulla, kun projekti alkoi, kielletyn alueen osuus oli epätavallisen suuri, ja sitten se alkoi kapeutua nopeasti. Kuinka paljon julkaisun radikalisoituminen (ulkonäöltään) liittyy tähän kaventumiseen ja kuinka paljon - omien mieltymystesi muutokseen. Yleisesti ottaen miten omat kiinnostuksesi kirjallisuuden alalla kehittyvät ja kuinka suoraan tämä kehitys heijastuu lehden kirjoittajien kokoonpanoon?

Jos puhumme hierarkiasta, jonka keksin itselleni, Safonistani, Kokoontumismästäni (tai voitteko kuvitella Brueghelin kuvantaman Babelin tornin), niin yläosassa pitäisi olla sadan metrin platinamarkiisi de Sade - suuri vapauttaja - ja ajoittain kääntää ruoska.

Maistoni eivät kehittyneet erityisen hyvin, rakastin aina vesimelonia, mutta mahdollisuuksia oli paljon enemmän. Katso Colonna-kustantamon luetteloa, en lue kaikkia. Tärkeintä on, että olen julkaissut useita Gabriel Wittcopin (todennäköisesti de Sade -tapahtuman tärkein seuraaja) ja Pierre Guillotin kirjoja.

Mitä varten? Oletetaan, että valaistumisen vuoksi ( lucem ferre). Mutta tämä on ulkoinen tavoite, ja on myös sisäinen tavoite - tehdä mitä haluaa. Viimeisen numeron viimeisellä sivulla on sanat "Lain kirja". Kaikki tuntevat heidät, mutta voit toistaa: Tee mitä sinun tulee olemaan koko laki. Tämä on minun, Mitin-lehti, minun yksityinen kokoelma.

Kuinka paljon Mitin Magazine on kulttuuripolitiikan väline ja kuinka paljon väline pohdintaa kulttuuritilasta, kielestä ja muista asioista? Vai ovatko kaikki nämä kysymykset täysin merkityksettömiä, mutta vain aikakauslehti - yksi sinun, Dmitri Volchekin, henkilövapauden ja kaikkien ilmenemismuodoista?

-   Minulla on suuri ilo, että lehdellä ja koko kustantamalla ei ole mitään tekemistä Venäjän kulttuuripolitiikan kanssa. Maanalaisten aikojen jälkeen olen ollut vakaasti vakuuttunut siitä, että tämän valtion kanssa on mahdotonta hoitaa asioita missään muodossa. Otit heiltä kolme kauheaa poliisia, menit valtuuskunnan kanssa Frankfurtiin, seisoit muovisen koivun vieressä Lužkovin muotokuvan alla, ja siinä kaikki - silmiesi välillä on kasvain ja hän syö sinut.

Mentorini tässä mielessä olivat todellisen ortodoksisen kirkon seurakunnan jäseniä. Kun katakombit vapautettiin leireistä, tapasin joitain, ja minua vaikuttivat eniten tarinat esimerkiksi siitä, kuinka he kieltäytyivät ajamasta junia, koska punainen pentagrammi oli maalattu Saatanan palvelijoille ja kulki satoja kilometrejä jalka.