Ja lyadoville 8 venäläistä kansanlaulua. "Venäläisen musiikin laiskin klassikko" - Anatoli Konstantinovich Lyadov

A.K.Lyadov

"Kahdeksan venäläistä kansanlaulua" orkesterille

Sinfoniset miniatyyrit A.K. Lyadov esiintyi säveltäjän teoksen kypsällä kaudella. Niitä on vähän, ja ne ovat kaikki ohjelmallisia. Jokaisella heistä on nimi, eli "oikea nimi": "Amazon Dance", "Sorrowful Song". Ja joillakin niistä on kirjailijan hahmottelema erityinen kirjallinen ohjelma. "Kahdeksaa venäläistä kansanlaulua" ei musiikintutkijat yleensä liitä Ljadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulusovituksiin, joita hänelläkin on yli 200. Mikä saalis tässä on? Selvitetään se.

Sävellys edustaa a miniatyyrisykli orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeä, mutta jokaisella näytelmällä on oma ”nimi” kansanlaulujen genren mukaan. Osa näistä kappaleista on julkaistu jo aiemmin Ljadovin yhdelle äänelle ja pianolle sovellettavista kansanlauluista tehdyissä kokoelmissa. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden autenttisten melodioiden puoleen, vain instrumentaalisessa muodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi heittää sanaa pois laulusta... Ja hän teki sen vapaasti, ilman katumusta... Eikö hänellä todellakaan ollut mitään orkestroitavaa?

Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin primitiivistä...

Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksoiselämää". Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän kotitalossaan Polynovkan kylässä. Mikä on yllättävää? Dachaissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui maaseudulla. Hän vietti paljon aikaa kommunikointiin talonpojan Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Tietysti hän oli täynnä venäläisen kansanperinteen henkeä. Hän ei tuntenut vain talonpoikaiselämää (erityisesti hän piti leikkaamisesta ja hakkumisesta), vaan ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutavan, heidän tavat ja luonteensa, suhtautumisen maahan, elämään. Samalla hän oli erinomaisesti koulutettu, "lukenut" ja syvästi ajatteleva henkilö. Ja tämä yhdistelmä älykkyyttä ja maalaismainen yksinkertaisuus vaikutti hänen työhönsä. "Kahdeksassa venäläisessä kansanlaulussa" hän yhdisti kaksi asiaa, jotka eivät kohtaa tavallisessa elämässä - kylän kuorolaulun ja sinfoniaorkesterin. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgski ja Borodin, Rimski-Korsakov ja Tšaikovski ja jopa Skrjabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavallaan.

Kyllä, kirjailija käyttää aitoja kansansävelmiä, joissa ennen oli sanoja. Mutta tämä ei ole vain yksi "sovitus", eikä hänen ajatuksensa ole "sovittaa" kansanmelodiaan orkesterisäestystä. Ja orkesterin rikkaissa keinoissa ilmaista sitä, mikä on sanojen välissä, rivien välissä, josta ei ole tapana puhua sanoin.

Kyllä, hän, kuten hänen kollegansa, yhdisti kansanmelodioita eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, joita käytettiin orkesterissa kansansoittimien instrumenttitekniikoissa (zhaleek, balalaika); käytti kansantyylilajeja ja maalasi satuhahmoja. Mutta "Eight Songsissa" hän meni pidemmälle ja syvemmälle.

Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Ei ole kirjallista ohjelmaa, kuten hänen muissa sinfonisissa maalauksissaan. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juonetta venäläisistä saduista, tämä ei tarkoita, että hän ei ole siellä ollenkaan. Ohjelma on asetettu itse kappaleiden genreihin, jotka kirjoittaja ei ole valinnut sattumalta, ei vain "lajitelman vuoksi", eikä niitä ole järjestetty satunnaisesti tässä eikä muussa järjestyksessä.

Miten se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu tiettyjen ominaisuuksien mukaan.

Tieteessä kyllä. Mutta ei kansanperinteessä. Yhtään laulua kylässä ei lauleta "vain niin". Hän on aina "poissa paikalta". Ja "aikaan mennessä". Tämä ei koske vain kalenteririitteihin liittyviä "ajastittuja lauluja", jotka tapahtuvat tiettyyn aikaan vuodesta (laulut - uudenvuodenaattona, kutsut - keväällä, Kupala - kesällä jne. päällä). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat vastaavat myös heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen laulun takana on kokonainen satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että erittäin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyesti ja ytimekkäästi.

Jokainen syklin kappale on hahmo. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaisu. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi puolensa.

Nyt lisää jokaisesta näytelmästä ja mitä se tarkoittaa Ljadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

- tämä on siirtymäkalikien luonne. Ennen vanhaan vihreänä joulun aikaan (pääsiäistä edeltävä viikko) taloon tuli vaeltavia muusikoita ja lauloi hengellisiä säkeitä. Jokainen laulu sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta elämästä, sielusta ja niin edelleen. Tässä syklissä se on rukouksen symboli. Ja tämä "hengellisyys" itse asiassa asettaa sävyn kaikille muille näytelmille.

- tämä on talvisen joulun aikaa, joulua edeltävä viikko, jolloin äijät tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille ylistäviä (eli ylistäviä) lauluja, esittivät nukketeatteria (seimi) raamatullisessa kuvassa. tarina. Ehkä ne ovat nuket, jotka sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesuksen vauvalle? Kaikki orkestraatiossa on "nukkea", "pientä" - hiljaiset pizzicato-askelmat, hiljaiset piiput - nukkejen äänet, mutta hahmo on silti juhlallinen.

- Tämä on värikkäin ilmaus ihmisten kärsimyksestä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä huokausta lauluksi." Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen laulu kertoo vaikeasta kohtalosta, naisen osasta tai jostain muusta tunteellinen tarina, jolla on surullinen loppu... Emme edes etsi tämän laulun oikeita sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vielä enemmän orkesterin avulla... Haluaisin kiinnittää huomiota siihen, kuinka selloyhtye esittää päämelodia, joka jäljittelee kuoroäänien kokonaisuutta. Täällä olevat sellot ovat erityisen vilpittömiä...

- "Tanssin hyttysen kanssa." Hyttysten vinkumisen kuvaaminen ei ole näytelmän tärkein viehätysvoima. Äänikuvaus- tämä on olennainen osa tekijän käsialaa, mutta tällä hän vain kääntää huomion pois, haluten hieman piristää kuulijaa niin syvän surun jälkeen, joka oli edellisessä näytelmässä. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttynen ei heikennä nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty kenki kirppu? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. Hauska vitsi - mikä olisi parempi häiriötekijä surusta ja surusta?

– Tämä on erityinen keskustelu.

Bylina on jonkinlainen tositarina, toisin sanoen tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankarien hyväksikäytöstä. Ja musiikki on yleensä kerronnallista, hidasta, rauhallista, "eeppistä". Ja suhtautuminen lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Venäjällä lintuja kunnioitettiin pyhinä. Keväällä kiurut soittivat, ja syksyllä he sahasivat kurkit etelään. Mutta kirjoittaja ei käyttänyt kivikärpäsiä, vaan kirjoitti "eeppisen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.

Saduissa mainitaan usein korpit, kotkat, kyyhkyset, pääskyset, jotka voivat puhua ihmisäänellä. Siellä on myös merkki siitä, että jos lintu hakkaa ulos ikkunasta, joten odota uutisia. Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielulle, joka lentää "toisesta" maailmasta, eli tuonpuoleisesta. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertoisivat meille jotain hyvin tärkeää.

Samaan aikaan tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnallisesta luonteesta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen ja valitsi ääni-kuvallinen polku: ympärilläni on puupuhaltimia, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja lepatusta oksasta oksalle; kappaleen alussa lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikista päätellen se tuo huonoja uutisia... Se ryntää ympäriinsä, huokaa ja aivan lopussa kuului matalat yksimielisyydet kielet näyttävät lausuvan kohtalon ankaran lauseen. Ja mitä todennäköisimmin se on väistämätöntä...

- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku ravistaa kehtoa, se ei ole kiltti äiti, vaan kuolema itse. Hän koputti ovea viime näytelmässä. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ihan kuin joku jättäisi hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnolliseen kuolemaan, hän nukahtaa vähitellen eikä koskaan herää. Ja nyt kuolema laulaa tätä surullista kehtolaulua, ikään kuin peittyen sumuunsa ja vetäen sinut kosteaan hautaan. "Nuku, nuku... ikuinen uni..."

Mutta sitten -- -- ilmestyi paimenen taikapiippu, huilu. Yhteys kylän tuonpuoleiseen kuului kaikille paimenille, koska he osasivat lintujen ja eläinten sekä karjan kieltä. Ja putket tehtiin "maagisesta" ruohosta, joka pelaa itseään. Tämä taikaputki - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukua kuoleman valtakuntaan ja tuoda ihmisen takaisin "tähän" maailmaan. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten kulkiessaan ohutta lankaa, joka yhdistää "sen" valon ja "tämän", ihminen herää takaisin elämään.

Ja mikä on ensimmäinen asia, jonka hän näkee?

Valoa! Se on Aurinko!

Ja ihmiset - ystävät ja sukulaiset.

- Tämä on kun kaikki pitävät käsiä yhdessä ja kävelevät ympyrää. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen hymni Hänen Majesteettinsa elämälle.

Joten lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", kaikki Venäjän kansan filosofia ja runous mahtuu miniaturistisäveltäjä Anatoli Ljadovin loistavaan uudelleenkerrokseen. Kuuntele, niin kuulet siellä osan itsestäsi aidosti venäläisenä ihmisenä.

Inna ASTAKHOVA

Anatoli Konstantinovich Lyadov(11. toukokuuta 1855 - 28. elokuuta 1914)
Persoonallisuus on kirkas ja omaperäinen. Hän ei säveltänyt niin monia teoksia, mutta mitä! Venäläinen epos musiikki on hänen työnsä pääsuunta. Aikalaiset sanoivat, että hän ylitti N.A. Rimsky-Korsakovin itsensä.

Aikalaiset moittivat Lyadovia alhaisesta luovasta tuottavuudesta.

Yksi syy tähän on Lyadovin taloudellinen epävarmuus, joka joutui tekemään paljon pedagogista työtä. Minun on sanottava, että opettajana Lyadov saavutti huomattavan menestyksen. Hänen oppilaitaan ovat Prokofjev, Asafjev, Myaskovski. Opetus kesti vähintään kuusi tuntia päivässä. Lyadov sävelsi omien sanojensa mukaan "ajan murroksessa", ja tämä masensi hänet hyvin. "Kirjoitan vähän ja kirjoitan kovasti", hän kirjoitti siskolleen vuonna 1887. - Olenko vain opettaja? Ei siitä kovin tykkäisi! Ja näyttää siltä, ​​että lopetan tähän..."

Lyadovin asenteesta opiskelijoihinsa E. Braudoon artikkelissa "A.K. Lyadov" kirjoitti: "... havainnointi ja psykologinen hohto antoivat Lyadoville ehdottoman tarkasti määrittää opiskelijoidensa musiikillisen yksilöllisyyden. Eikä kukaan siinä määrin kuin hän kyennyt kehittämään heissä armon tunnetta, maun jaloisuutta.

Ja näin yksi Ljadovin oppilaista kuvaili opettajaa: "... Valtava ja selkeä teoreettinen mieli, jossa on selkeästi tietoiset periaatteet ja opetussuunnitelma, selittävien kaavojen tarkkuus, tarkkuus ja tyylikkyys, esityksen viisas ytimekkyys"

A. K. Lyadov, huolimatta ulkoisesta boheemista, joka seurasi häntä koko hänen elämänsä, oli suljettu henkilö eikä päästänyt ketään henkilökohtaiseen elämäänsä. Vuonna 1884 hän piilotti kaikilta ympärillään avioliitonsa tosiasian korkeammista naisten kursseista valmistuneen filologin Nadezhda Ivanovna Tolkachevan kanssa, jonka kanssa hän asui onnellisena elämänsä loppuun asti kasvattaen kahta poikaa.

Ljadov asetti vaatimattomasti itselleen miniatyyrialan - pianon ja orkesterin - ja työskenteli sitä suurella rakkaudella ja käsityöläisen huolella ja maulla, ensiluokkaisena jalokivikauppiaana ja tyylimestarina. Kauneus todella asui hänessä kansallis-venäläisessä hengellisessä muodossa.
B. Asafjev

Lyadov oli erinomainen pianisti, vaikka hän ei pitänyt itseään virtuoosina eikä osallistunut julkiseen konserttitoimintaan. Kaikki hänen soittonsa kuulleet aikalaiset panivat merkille elegantin, hienostuneen kamariesitystyylin.
Lyadovin vetovoima pianotyöhön oli varsin luonnollista. Ljadovin pianokappaleet ovat eräänlaisia ​​musiikillisia ja runollisia luonnoksia yksilöllisistä elämänkokemuksista, luontokuvia, jotka näkyvät taiteilijan sisäisessä maailmassa.

"Soittorasia"

D.Matsuev.

"arabeski"

Ljadovin preludit olivat kammiomuodon huippu.
On täysin mahdollista kutsua häntä venäläisen pianopreludin perustajaksi. Tämä genre oli erityisen lähellä miniatyyrimaalari Lyadovin esteettistä maailmankuvaa. Ei ole yllättävää, että juuri siinä hänen käsialansa yksilölliset erityispiirteet ilmenivät selkeimmin.

8 venäläistä kansanlaulua orkesterille.

Sinfoniset miniatyyrit A.K. Lyadov esiintyi säveltäjän teoksen kypsällä kaudella. Niitä on vähän, ja ne ovat kaikki ohjelmallisia. Ja joillakin niistä on kirjailijan hahmottelema erityinen kirjallinen ohjelma. "Kahdeksaa venäläistä kansanlaulua" musiikintutkijat eivät yleensä liitä Ljadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulusovituksiin, joita hänelläkin on yli 200. Mikä saalis tässä on? Selvitetään se.
Sävellys on sykli miniatyyrejä orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeä, mutta jokaisella näytelmällä on oma ”nimi” kansanlaulujen genren mukaan. Osa näistä kappaleista on julkaistu jo aiemmin Ljadovin yhdelle äänelle ja pianolle sovellettavista kansanlauluista tehdyissä kokoelmissa. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden autenttisten melodioiden puoleen, vain instrumentaalisessa muodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi heittää sanaa pois laulusta... Ja hän teki sen vapaasti, ilman katumusta... Eikö hänellä todellakaan ollut mitään orkestroitavaa?
Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin primitiivistä...
Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksoiselämää". Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän kotitalossaan Polynovkan kylässä. Mikä on yllättävää? Dachaissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui maaseudulla. Hän vietti paljon aikaa kommunikointiin talonpojan Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Tietysti hän oli täynnä venäläisen kansanperinteen henkeä. Hän ei tuntenut vain talonpoikaiselämää (erityisesti hän piti leikkaamisesta ja hakkumisesta), vaan ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutavan, heidän tavat ja luonteensa, suhtautumisen maahan, elämään. Samalla hän oli erinomaisesti koulutettu, "lukenut" ja syvästi ajatteleva henkilö. Ja tämä älykkyyden ja maalaismaisen yksinkertaisuuden yhdistelmä heijastui hänen työssään. "Kahdeksassa venäläisessä kansanlaulussa" hän yhdisti kaksi asiaa, jotka eivät kohtaa tavallisessa elämässä - kylän kuorolaulun ja sinfoniaorkesterin. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgski ja Borodin, Rimski-Korsakov ja Tšaikovski ja jopa Skrjabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavallaan.
Kyllä, kirjailija käyttää aitoja kansansävelmiä, joissa ennen oli sanoja. Mutta tämä ei ole vain yksi "sovitus", eikä hänen ajatuksensa ole "sovittaa" kansanmelodiaan orkesterisäestystä. Ja orkesterin rikkaissa keinoissa ilmaista sitä, mikä on sanojen välissä, rivien välissä, josta ei ole tapana puhua sanoin.
Kyllä, hän, kuten hänen kollegansa, yhdisti kansanmelodioita eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, joita käytettiin orkesterissa kansansoittimien instrumenttitekniikoissa (zhaleek, balalaika); käytti kansantyylilajeja ja maalasi satuhahmoja. Mutta "Eight Songsissa" hän meni pidemmälle ja syvemmälle.
Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Ei ole kirjallista ohjelmaa, kuten hänen muissa sinfonisissa maalauksissaan. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juonetta venäläisistä saduista, tämä ei tarkoita, että hän ei ole siellä ollenkaan. Ohjelma on asetettu kappaleiden genreihin, jotka kirjoittaja ei valinnut sattumalta, ei vain "monimuotoisuuden" vuoksi, eikä niitä ole järjestetty satunnaisesti tässä eikä muussa järjestyksessä.
Miten se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu tiettyjen ominaisuuksien mukaan.
Tieteessä kyllä. Mutta ei kansanperinteessä. Yhtään laulua kylässä ei lauleta "vain niin". Hän on aina "poissa paikalta". Ja "aikaan mennessä". Tämä ei koske vain "ajoitettuja lauluja", jotka liittyvät kalenteririittiin ja jotka tapahtuvat tiettyyn aikaan vuodesta (laulut - uutena vuotena, loitsuja - keväällä, Kupala - kesällä jne. päällä). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat vastaavat myös heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen laulun takana on kokonainen satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että erittäin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyesti ja ytimekkäästi.
Jokainen syklin kappale on hahmo. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaisu. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi puolensa.
Nyt lisää jokaisesta näytelmästä ja mitä se tarkoittaa Ljadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

hengellinen säe- tämä on siirtymäkalikien luonne. Ennen vanhaan vihreänä joulun aikaan (pääsiäistä edeltävä viikko) taloon tuli vaeltavia muusikoita ja lauloi hengellisiä säkeitä. Jokainen laulu sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta elämästä, sielusta ja niin edelleen. Tässä syklissä se on rukouksen symboli. Ja tämä "hengellisyys" itse asiassa asettaa sävyn kaikille muille näytelmille.
***
Kolyada-Malyada- tämä on talvisen joulun aikaa, joulua edeltävä viikko, jolloin äijät tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille ylistäviä (eli ylistäviä) lauluja, esittivät nukketeatteria (seimi) raamatullisessa kuvassa. tarina. Ehkä ne ovat nuket, jotka sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesuksen vauvalle? Orkestraatiossa kaikki on "nukkea", "pientä" - pizzicaton hiljaiset askeleet, hiljaiset trumpetit ovat nukkejen ääniä, mutta hahmo on silti juhlallinen.
***
viipyvä- Tämä on värikkäin ilmaus ihmisten kärsimyksestä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä huokausta lauluksi." Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen laulu kertoo kovasta kohtalosta, naisen kohtalosta tai jostain tunteellisesta tarinasta, jolla on surullinen loppu... Emme edes etsi tämän laulun oikeita sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vielä enemmän orkesteri... Haluaisin kiinnittää huomiota siihen, kuinka selloyhtye esittää päämelodian jäljittelemällä kuoron yhtyeääniä. Täällä olevat sellot ovat erityisen vilpittömiä...
***
koominen- "Tanssin hyttysen kanssa." Hyttysten vinkumisen kuvaaminen ei ole näytelmän tärkein viehätysvoima. Ääniesitys on olennainen osa tekijän käsialaa, mutta sillä hän vain kääntää huomion pois, haluten hieman piristää kuulijaa edellisessä näytelmässä esiintyneen syvän surun jälkeen. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttynen ei heikennä nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty kenki kirppu? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. Hauska vitsi - mikä olisi parempi häiriötekijä surusta ja surusta?
***
Bylina linnuista on erityinen keskustelu.
Bylina- Tämä on jonkinlainen tositarina, eli tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankarien hyväksikäytöstä. Ja musiikki on yleensä kerronnallista, hidasta, rauhallista, "eeppistä". Ja suhtautuminen lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Venäjällä lintuja kunnioitettiin pyhinä. Keväällä kiurut soittivat, ja syksyllä he sahasivat kurkit etelään. Mutta kirjoittaja ei käyttänyt kivikärpäsiä, vaan kirjoitti "eeppisen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.
Saduissa mainitaan usein korpit, kotkat, kyyhkyset, pääskyset, jotka voivat puhua ihmisäänellä. Siellä on myös merkki, että jos lintu lyö ulos ikkunasta, odota uutisia. Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielulle, joka lentää "toisesta" maailmasta eli tuonpuoleisesta. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertoisivat meille jotain hyvin tärkeää.
Samaan aikaan tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnallisesta luonteesta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen valitessaan äänitaiteellisen polun: ympärilläni on puupuhallinsoittimia, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja oksalta oksalle heilumista; kappaleen alussa lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikista päätellen se tuo huonoja uutisia... Se ryntää ympäriinsä, huokaa, ja aivan lopussa kuului matalat yhteensopinnot kielet näyttävät läpäisevän kohtalon ankaran lauseen. Ja mitä todennäköisimmin se on väistämätöntä...
***
Kehtolaulu- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku ravistaa kehtoa, se ei ole kiltti äiti, vaan kuolema itse. Hän koputti ovea viime näytelmässä. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ihan kuin joku jättäisi hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnolliseen kuolemaan, hän nukahtaa vähitellen eikä koskaan herää. Ja nyt kuolema laulaa tätä surullista kehtolaulua, ikään kuin peittyen sumuunsa ja vetäen sinut kosteaan hautaan. "Nuku, nuku... ikuinen uni..."
***
Mutta täällä - Plyasovaya- ilmestyi paimenen taikapiippu, huilu. Yhteys kylän tuonpuoleiseen kuului kaikille paimenille, koska he osasivat lintujen ja eläinten sekä karjan kieltä. Ja putket tehtiin "maagisesta" ruohosta, joka pelaa itseään. Tämä taikaputki - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukua kuoleman valtakuntaan ja tuoda ihmisen takaisin "tähän" maailmaan. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten kulkiessaan ohutta lankaa, joka yhdistää "sen" valon ja "tämän", ihminen herää takaisin elämään.
Ja mikä on ensimmäinen asia, jonka hän näkee?
Valoa! Se on Aurinko!
Ja ihmiset - ystävät ja sukulaiset.
***
pyöreä tanssi- Tämä on kun kaikki pitävät käsiä yhdessä ja kävelevät ympyrää. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen hymni Hänen Majesteettinsa elämälle.

Joten lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", kaikki Venäjän kansan filosofia ja runous sisältyvät säveltäjä-miniaturisti Anatoli Ljadovin loistavaan uudelleen kertomiseen. Kuuntele, niin kuulet siellä osan itsestäsi aidosti venäläisenä ihmisenä.
Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLI KONSTANTINOVITŠ LYADOV

Lahjakas säveltäjä, opettaja, kapellimestari, arvovaltainen musiikkihahmo 1800-luvun lopulla. Rimski-Korsakovin oppilaana hän kasvatti useita erinomaisia ​​muusikoita, kuten Prokofjev, Myaskovski, Gnesin, Asafjev, Ossovski, Steinberg.

Lyadovin elämä liittyy Pietariin. Hän kotoisin ammattimuusikoiden perheestä ja varttui musiikillisessa ja taiteellisessa maailmassa. Hänen isänsä on tunnettu venäläisen oopperan kapellimestari, joten nuori säveltäjä tutustuu varhain Glinkan, Dargomyzhskyn, Meyerbeerin, Verdin, Wagnerin oopperamestariteoksiin.

Lyadovin lahjakkuus ilmeni runoudessa, maalauksessa, mutta epäsuotuisten olosuhteiden vuoksi hän ei saanut asianmukaista koulutusta lapsuudessa. Jatkuva elämänhäiriö muodostaa siihen negatiivisia ominaisuuksia: keskittymisen puute, laiskuus, tahdon puute. Vuonna 1867 hän tuli Pietarin konservatorioon. Vuodesta 1874 lähtien hän on opiskellut Rimski-Korsakovin johdolla. Huolimatta oppimisongelmista (hänet erotettiin huonon edistymisen ja poissaolon vuoksi), hän suoritti sen loistavasti vuonna 1878.

Rimski-Korsakovin avustuksella hänet on sisällytetty "Mahtavaan kouralliseen", mutta "Kuchkistien" vaikutuksesta ei tullut ratkaisevaa säveltäjän teokselle. Hän ei jakanut heidän näkemyksiään Tšaikovskin teoksista, koska säveltäjän sanoitukset houkuttelivat häntä. 80-luvun puolivälissä hän oli Belyaevsky-piirin jäsen. Hänen musiikillisia idolejaan ovat Glinka, Rimski-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov oli kaukana poliittisesta elämästä. Hän tuli musiikkikasvatuksen historiaan loistavana teoreettisena opettajana, joka kehitti oman opetusjärjestelmänsä; työskenteli konservatoriossa kuorossa.

Säveltäjän lahjakkuus ilmeni selvimmin myöhään. Hänen teoksensa arvo on sen monipuolisissa yhteyksissä kansanlauluun ja runouteen. Koska hän ei ollut folkloristi, hän oli kansantyylien asiantuntija. Kansallisuus määritti hänen työnsä sisällön, joka perustui sellaisiin genreihin kuin eepos, satu, sanoitukset.

Toisin kuin hänen suuret edeltäjänsä, hänen työssään ei ollut ideoiden laajuutta, hän ei koskenut yhteiskuntahistorialliseen aiheeseen, ei ratkaissut globaaleja ongelmia. Mutta hän osasi antaa hyvin kohdistetun luonnehdinnan ja hallitsi mestarillisesti visuaaliset tekniikat. Ljadovin musiikki ilmaisee luonnollisia inhimillisiä tunteita: pohjimmiltaan se on lempeää sanoitusta. Hän ei luo suuria monumentaalisia teoksia, vaan pyrkii miniatyyriin: laulu, sinfonia, instrumentaali ja käyttää myös ohjelmistoja.

Sävellystekniikassa moniääniset keinot, rytminen monimuotoisuus, elegantti äänenjohtaminen ja omaperäinen instrumentointi ovat tärkeitä.

Ljadovin ansiona on yhdistää Moskovan ja Pietarin koulujen perinteet, Mahtavan kourallisen ja Beljajevski-piirin ideat. Tämä näkyi luottamuksena Venäjän kansallisiin perinteisiin ja korkeaan ammatilliseen tasoon.

Lyadovin sinfoninen teos ei ole lukuisa. Kaikki teokset ovat yksiosaisia. Säveltäjä itse kutsui niitä sinfonisiksi maalauksiksi. Luovan toiminnan huipuksi tuli neljä teosta: kolme ohjelmasatukuvaa (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) ja sarja "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille". Teosten sisältö on satua ja fantasiaa. Samaan aikaan Ljadov vetoaa teoksissaan konkreettiseen juonityyppiseen ohjelmointiin.

Sarjassa näkyy elävästi säveltäjälle ominaista folk-genren sinfoniaperiaate "Kahdeksan venäläistä kansanlaulua orkesterille". Tämä on tulosta säveltäjän työstä kansanmusiikkisovitusten alalla. Teos on rakennettu sarjan periaatteelle ja siinä on selkeä dramaattinen pohja, joka esitetään yhtenä dynaamisena kehityksenä tiukoista lauluista yleismaailmalliseen juhlaan ja olemisen voittoon.

Sarjassa on kahdeksan osaa:

1. Hengellinen säe.

2. Kolyada-malada.

3. Kiristysnyöri.

4. Sarjakuva "Tanssin hyttysen kanssa."

5. Bylina linnuista.

6. Kehtolaulu.

7. Tanssi.

8. Pyöreä tanssi.

Materiaalina oli kansanmusiikkisovituksia hänen laulukokoelmistaan. Lauluista Lyadov valitsee kappaleita lyhyillä motiiveilla ja pienellä valikoimalla. Materiaalin kehittämisessä säveltäjä käyttää variantti-variaatiotekniikoita.

Venäläisten kansantarinoiden kuvat heräävät henkiin miniatyyreissä "Kikimora", "Baba Yaga", "Magic Lake". Kaksi ensimmäistä ovat upeita muotokuvia, kolmas on lumoava sinfoninen maisema. Kahden ensimmäisen teoksen lähde oli venäläiset sadut Saharovin kokoelmasta. "Magic Lake" ei ole kirjallinen juoni, se ei ole satu, vaan upea tila, jossa satu voi syntyä.

SISÄÄN "Babe Yaga" satuhahmon lento vangitaan. Kuvallista toimintaa suorittaa energinen rytmi, modaalinen omaperäisyys, omaperäinen instrumentointi.

"Maaginen järvi"- upea maisema, jonka kehitys suuntautuu lähes aineettomasta luonnon hiljaisuuden tilasta henkistettyyn ihailuun. Lyadov käyttää erityisiä ilmaisukeinoja. Teoksessa ei ole selkeää teemaa. Pohja on tuskin muuttuva tausta, jota vasten teeman yksittäiset elementit ilmestyvät. Värikkäät harmoniset vastakkainasettelut ja värikäs instrumentointi ovat tärkeässä roolissa. Näin säveltäjä luo maiseman impressionistien hengessä.

"Kikimora"- upea scherzo. Teos on kaksiosainen ja kaksiosainen luonne on jo ohjelmassa. Ensimmäisessä osassa on johdantohahmo ja se esittelee erilaisia ​​hahmoja: Taikuri, Kota-Bayun, Kikimora, Kristallikehto. Toinen osa on dynaaminen scherzo, joka luo uudelleen aikuisen Kikimoran tekoja.

Ensimmäinen osa perustuu neljään teemaan:

1. (a) – Wizardin teema – matala jousi- ja puupuhaltimien rekisteri, dissonanttiset harmoniat, kromaattiset intonaatiot;

2. (c) - Kota-Bayunin teema - tyypillinen venäläinen kehtolaulu, pieni alue toisen neljänneksen intonaatioilla, plagaalisilla harmonioilla;

3. (c) - Kikimoran teema - kromaattinen, laskeva motiivi tritonen äänenvoimakkuudessa, rytmillisesti erikoinen;

4. (d) - Crystal Cradle -teema celestan sävyllä, korkealla rekisterillä, läpinäkyvällä harmonialla.

Osiokaavio: A B C A B C A D

Toinen osa kehittää teemaa C. Prosessi on yhden dynaamisen aallon alainen. Säveltäjä käyttää eloisia visuaalisia tekniikoita: hyppyjä leveillä väleillä, hienostuneita nuotteja, odottamattomia aksentteja, harmonista omaperäisyyttä. Huipentuma on kirkas groteski marssi.

ESIPUHE

Anatoli Konstantinovich Lyadov, yksi 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun lahjakkaimmista venäläisistä säveltäjistä, jätti rikkaan perinnön venäläisten kansanlaulujen käsittelyyn. Yhteensä hän teki noin 200 kappalesovitusta, joista 150 kappaletta yksiääniselle pianosäestykselle, yli 40 eri sävellyksistä koostuvalle kuorolle, 5 kappaletta naisäänelle orkesterilla.
Ljadovin kiinnostus kansantaidetta kohtaan ei rajoittunut kansansävelmien sovituksiin. Jo ennen kuin ryhtyi harmonisoimaan Venäjän maantieteellisen seuran laulumateriaalia, säveltäjä osoitti kansansanojen lastenlauluissaan (op. 14, 18, 22) olevansa kansan intonaatiojärjestelmän asiantuntija, vapaasti, s. hienovarainen tyylin ymmärtäminen venäläisten talonpoikalaulujen tyypillisten myyrien avulla. Samaan aikaan kuuluu myös hänen upea, kansanlauluilla eeppisiä intonaatioita kyllästetty pianoballadi ”About Antiquity”.

Ljadov aloitti kansanlaulujen käsittelyn 1990-luvun lopulla.
Yhtenä arvovaltaisimmista nuoren sukupolven Pietarin säveltäjistä hänet houkutteli vuonna 1897 M.A. Balakirev Laulutoimikunnan tutkimusmatkoilla kerättyjen kansanlaulujen käsittelyyn. Venäjän maantieteellinen seura.
Laulutoimikunnan kokoelmat pyrkivät popularisoimaan, tuomaan musiikilliseen käytäntöön Maantieteellisen Seuran tutkimusmatkojen keräämiä lauluja. Nämä tutkimusmatkat alkoivat vuonna 1886 ja jatkuivat vuoteen 1903 asti. Niihin osallistuivat säveltäjät G. O. Djutsh ja S. M. Ljapunov, kuoronsoittaja I. V. Nekrasov sekä folkloristit-filologit F. M. Istomin ja F. I. Pokrovsky.
Laulukomission julkaisujen kaksi ensimmäistä osaa - G. O. Dyutshamin, S. M. Lyapunovin ja F. M. Istominin keräämistä - julkaistiin ilman säestystä ja olivat puhtaasti tieteellisiä. (Kolmanta valmisteilla olevaa julkaisua ei julkaistu siellä.)
Samanaikaisesti tieteellisten julkaisujen kanssa kappaleita alettiin julkaista suuremmaksi popularisoimiseksi eri tyyppisissä muokkauksissa: kuorolaulut oli tarkoitettu "joukkoille", "kouluille", "yleensä kuorolaulun ystäville"; sovitukset yhdelle äänelle pianosäestyksellä - "laulajille-taiteilijoille" ja "amatööreille". Näin kuoro- ja pianosovituksen tehtävät määriteltiin kokoelmien esipuheissa. Ensimmäisen pianosovituskokoelman teki M. Balakireva, ja se sisälsi 30 kappaletta G. O. Djutshin ja F. M. Istominin Arkangelin ja Olonetsin maakunnissa keräämistä lauluista (kesä 1886). Ljapunov otti laulutoimikunnan toisella tutkimusmatkalla vuonna 1893 yhdessä Istominin kanssa keräämien laulujen käsittelyyn.
Ljadov veti materiaalia retkikunnan asiakirjoista vuosilta 1894-1902.

Nekrasovin ja Petrovin kuorosovitukset sekä Ljadovin soolosovitukset pianosäestyksellä julkaistiin samanaikaisesti, kun uusilla tutkimusmatkoilla kerättyjä kappaleita kertyi. Kappaleiden musiikillisen tekstin alustavan valinnan ja editoinnin luonnostyön suoritti I. V. Nekrasov, sanallisen tekstin editointi hoiti F. M. Istominin. Nekrasov valitsi julkaistavaksi noin 750 kappaletta. Näistä kappaleista Lyadov valitsi makunsa mukaan "laulajille-taiteilijoille" ja "amatööreille" sopivat. Monet kappaleista painettiin kahdesti: Nekrasovin kuorosovituksena ja Ljadovin sovitus laululle ja pianolle.
Kuitenkin ennen kuin Ljadovin mukautukset Venäjän maantieteellisen seuran laulukomission materiaalista julkaistiin, säveltäjä julkaisi itsenäisen kokoelman, joka koostui 30 laulusta yhdelle äänelle ja pianolle M. P. Beljajevin julkaisussa (1898, op. 43).
On mahdollista, että juuri osallistuminen Venäjän maantieteellisen seuran laulumateriaalien työhön sai Lyadovin järjestämään omat lauluäänitteensä itsenäiseen kokoelmaan. Tämä kokoelma on ainoa, jossa säveltäjä toimii laulujen kerääjänä. Kaikki hänen myöhemmät toimintansa kansanlaulujen käsittelyn alalla liittyvät Venäjän maantieteellisen seuran laulukomission materiaaleihin.

Kokoelman kolmestakymmenestä kappaleesta yksitoista (nro 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) nauhoitti ystävänsä ja opettajansa NA Rimski-Korsakovin tavoin tutuilta, kenen musiikilliseen muistiin hän saattoi luottaa: kuuluisalta musiikkikriitikolta S. N. Kruglikovilta, laulujen keräilijä V. M. Orlovilta, kansanlaulujen tuntijalta, amatöörilaulajalta N. S. Lavrovilta, musiikinopettajalta ja säveltäjältä M. M. M. P. Bartashevalta.

Neljällätoista kappaleella (nro 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) on vain yksi äänityspaikka. Kaikki ne kirjattiin Novgorodin maakunnassa, useimmat Borovichin piirin Goruškan ja Vaskinon kylissä - missä Lyadov asui kesällä nuoresta iästä lähtien. Ei ole epäilystäkään siitä, että säveltäjä itse äänitti nämä laulut kansanlaulajilta. Tämän vahvistaa se tosiasia, että vain näissä kappaleissa ei ole tietoa siitä, keneltä tai keneltä ne on äänitetty; Viidellä kokoelmaa täydentävällä laululla (nro 15, 24, 27-29) Laulutoimikunnan tutkimusmatkojen aineistosta on vastaava linkki lähteeseen.
Joissakin Ljadovin äänittämissä kappaleissa on vain sanojen alku. On luonnollista olettaa, että nämä olivat varhaisimpia säveltäjän tekemiä äänitteitä, joiden tarkoituksena oli käyttää niitä luovasti melodisena materiaalina. On mahdollista, että hän palautti nämä kappaleet muistista, kun idea laulukokoelmasta syntyi ja konkretisoitui. Toisen osan lauluteksteistä nauhoitti Lyadov erittäin yksityiskohtaisesti. Yleisesti ottaen on huomattava, että Lyadov tässä kokoelmassa, koska hän ei sidottu mihinkään vaatimuksiin, ei ilmeisesti pitänyt tärkeänä tekstin täydellisyyttä, ja kun hän piti sävelestä, hän käsitteli sen ja sisällytti sen kokoelmaan, jopa jos tekstistä on tallennettu vain yksi säkeistö, kuten esimerkiksi kappaleessa "Voi, drake ui ankan kanssa" (nro 23).
Jatkossa Ljadov ei jatkanut keräilytyötään, vaan hänen kiinnostuksensa kansanlauluihin tyydytti täysin tutkimalla Venäjän maantieteellisen seuran laulumateriaaleja. Mitä tulee suoriin vaikutelmiin kansanesityksestä, ne kertyivät pääasiassa hänen kesälomansa aikana. Novgorodin kylä. Samaan paikkaan tietysti myös varastoa täydennettiin: hänen poikkeuksellisen muistinsa tallentamia kansanlaulujen melodioita ja instrumentaalisävelmiä.

Tämä yksiosainen kokoelma yhdistää kaikki neljä kokoelmaa venäläisiä kansanlauluja, jotka Lyadov on sovittanut äänelle pianosäestyksen kanssa:
Ensimmäinen on itsenäinen, josta keskusteltiin edellä (julkaisija M. P. Belyaev), ja kolme, jotka on koottu Venäjän maantieteellisen seuran laulukomission tutkimusmatkojen materiaaleista.
Toinen kokoelma (ensimmäinen, julkaistu Laulukomission painoksen vakiokannessa - "Venäjän kansan lauluja") sisältää 35 kappaletta I. V. Nekrasovin ja F. M. Istominin vuosina 1894-1895 keräämistä lauluista. Sitä seurasi kolmas 50 "laulun kokoelma, joka sisälsi lauluja I. V. Nekrasovin, F. M. Istominin ja F. I. Pokrovskin retkien aikana vuosina 1894-1899 ja 1901 keräämistä materiaaleista.
Jälkimmäinen - neljäs kokoelma, joka koostuu 35 sovituksesta, sisältää kappaleita, jotka on kerätty vuosina 1894-1895, 1901-1902. Tämä kokoelma, toisin kuin kolme edellistä, julkaistiin epätäydellisillä sanoilla (kolme säkeistöä kutakin kappaletta kohti), alatekstinä nuottien alle. Tässä painoksessa laulujen sanoituksia on mahdollisuuksien mukaan täydennetty Nekrasovin kuorokokoelmista, joissa tekstit on painettu kokonaisuudessaan, sekä muista lähteistä.
Lisäksi kolmen ensimmäisen kokoelman yksittäisten laulujen sanoja on täydennetty.
Tämä laulukokoelma kuvaa paitsi säveltäjän luovaa lähestymistapaa kansanlaulujen harmonisointiin, myös hänen henkilökohtaista makuaan, joka ilmenee laulumateriaalin valinnassa. Siitä tosiasiasta, että monet Ljadovin kokoelmista olevat kappaleet ovat vakiintuneet musiikilliseen käytäntöön ja ovat olemassa tähän päivään asti, voidaan päätellä, kuinka erehtymätön hänen lähestymistapansa kappaleeseen oli taiteellisen arvon, sävelmien elinvoimaisuuden kannalta.
Toisaalta Ljadovin käsittelemien kappaleiden valtavan joukon kappaleiden vahva kiinnittyminen musiikilliseen elämään johtui myös siitä, että nämä kappaleet keräsi enimmäkseen Nekrasov Oka-joen altaalta: nämä olivat tyypillisimpiä kappaleita. Keski-Venäjän alueista, joka on hiottu vuosisatoja vanhan historiallisen elämän prosessissa Venäjän valtion kulttuurillisin osa - moskovilainen Venäjä.

Säveltäjän henkilökohtainen maku - hänen mieltymyksensä musiikillisiin miniatyyreihin - ilmeni tiettyjen genrejen kappaleiden valinnassa: pienten genrejen kappaleiden - laulujen, kehtolaulujen - suhteellisen runsaudessa (pakollinen osio jokaisen kokoelman alussa tai ainakin yksi näyte hengellisistä runoista tulisi selittää kunnianosoituksena ajalle).
Ladovin laulu- ja kehtolaulusovitukset ovat merkittävästi rikastaneet ja virkistäneet kappaleiden ohjelmistoa sekä laajan ammattimuusikon ja musiikin ystävien piirien esittelyä oman laulunsa genreistä.
Muista genreistä Ljadovin suurimman huomion herättivät pyöreät tanssilaulut, jotka muodostavat kolmanneksen säveltäjän äänille ja pianolle käsittelemien kappaleiden kokonaismäärästä (49 ja yksi kappale piirustusosastosta, virheellisesti listattu sinne - Ei. 111. Ljadov osoitti lähes yhtä suurta kiinnostusta hää- ja ylistyslauluihin (40 sovitusta) Pitkään piirrettyjä kappaleita hänen sovituksissaan edustaa vain 25 näytettä.

Se, mitä Ljadovin erityisestä laululauluista on sanottu, ei ole ristiriidassa tämän genren suhteellisen niukkuuden kanssa hänen kokoelmissaan; sovituksissa niitä on vain 8. Ei pidä unohtaa ensinnäkin, että tämä genre on huomattavasti huonompi kuin piirustus-, hää- ja pyörötanssit, ja toiseksi, että noina vuosina äänityksiä oli vielä hyvin vähän. lauluja. Samaa voidaan sanoa eeposista, jotka Keski-Venäjän alueilla, joilla Maantieteellisen seuran tutkimusmatkat pääasiassa työskentelivät, olivat jo harvinaisia ​​noina vuosina.
Ljadovin ilmeinen mieltymys pyöreisiin tansseihin ja häihin, lauluihin ja kehtolauluihin johtuu hänen luovan yksilöllisyytensä erityispiirteistä, hänen selkeän musiikillisen muodon, tiukkojen mittasuhteiden, tiiviyden ja musiikillisen ilmaisukyvyn taloudellisuuden halusta. Kaikki nämä ominaisuudet ovat vain tyypillisimpiä säveltäjän huomion herättäneitä laululajeja.
Kun Ljadov aloitti työnsä kansanlaulun parissa (90-luvun lopulla), kansallisesti ainutlaatuinen venäläisten kansanlaulujen taiteellisen harmonisoinnin tyyli oli jo luotu ja kehittynyt laajasti säveltäjien Mahtava kourallinen ja Tšaikovski klassisissa teoksissa. Ljadovin tehtävänä oli jatkaa ja rikastuttaa loistavien aikalaistensa vanhemman sukupolven perinteitä.

Mitä uutta, omaperäistä Ljadov toi venäläisen kansanmelodian käsittelyyn?
Ljadovin sovituksista on vaikea sanoa harkitummin ja runollisemmin kuin B. Asafjev teki "Venäläisestä laulunkirjoituksesta" -sketseissä.
"Jokainen yksilö", hän sanoo Ljadovin sovituksen sävelistä, "on kukka, värikäs, tuoksuva, Ljadovin huolellisen ja rakastavan huolenpidon hoitama kukka. Mutta kaiken kaikkiaan jotain uutta tuntuu, ikään kuin hengellinen valo ja lämpö, ​​elämisen ilo paljastuvat kansansanojen esittelyssä, koska maailmassa on ihmisiä, jotka kykenevät luomaan niin kauniita sävelmiä, aidon heijastuksen heidän psyykkänsä. Edelleen Asafjev havainnollistaa ajatustaan ​​vertaamalla hienovaraisesti Ljadovin hoitojen taiteellista merkitystä Savrasovin maalauksen "Rooks ovat saapuneet" merkitykseen venäläisen maisemamaalauksen alalla.
Pyrimme lisäämään hänen sanoihinsa pohdintoja ja havaintoja säveltäjän luovasta menetelmästä kansansävelmien käsittelyssä. Lyhyessä esseessä on mahdotonta jäädä yksityiskohtaisesti tutkimaan kaikkia ilmaisukeinoja, joita Lyadov käyttää käsitellessään kansansäveliä. Me rajoitamme koskettamaan ainakin joitain niistä.
"Kuule, tämä ei koskaan valehtele", muistelee B. Asafjev samassa artikkelissa Ljadovin lausuntoa kansanmelodiasta, "tässä sinulla on tiukka tyyli, tämä selkeys, tämä suoraviivaisuus, mutta ei vain tarjota jotain vierasta säestystä!? "- Nämä sanat näytä kuinka huolellisesti Ljadov käsitteli kansansävelmää, kuinka syvästi hän havaitsi sen. Hänelle kansanlaulujen kirjoittaminen oli ennen kaikkea realistista taidetta, joka "ei koskaan valehtele", taidetta, joka heijastaa kansan luonnetta - ajatuksen "selkeyttä", "suoraisuutta".

Kun Ljadov näki niin syvän kansanlaulun taiteen "elämän tarinana", vuosisatojen ajan kertyneenä kansanmusiikin viisautena, hänen kunnioittava pelkonsa "ei sanoa jotain vierasta säestykseen" tulee ymmärrettäväksi.
Nämä sanat voivat toimia avaimena ymmärtämään säveltäjän luovaa menetelmää laulusovituksen alalla. Hän ei pitänyt "tarpeesta" jonkun muun tai omassa musiikissa. Lakonismi, musiikillisen ja runollisen laulukuvan ilmaisun perimmäinen yleistys oli lähellä hänen yksilöllisyyttään pienmuotojen ja miniatyyrien taiteilijana.
Ljadovin käsissä kansanmelodioista tulee samoja valmiita miniatyyrejä.
Jo ensimmäisen kokoelman sovituksissa Ljadovin toive "ei sanoa säestyksellä mitään vierasta" täyttyy aivan varmasti. Melodia on hänelle aina etusijalla, hän sanelee taiteilijalle vaatimuksensa, alistaa hänen luovan mielikuvituksensa.

Mutta jokainen taiteilija elää ja luo sellaisen historiallisen ympäristön olosuhteissa, jotka määräävät sekä hänen tietämyksensä tason että luomismenetelmän ja ilmiöiden tulkinnan luonteen. Jokainen taiteilija myös käyttää ja yleistää edeltäjiensä kokemusta.
Kaikesta mustasukkaisesti vartioidusta esteettisten näkemysten riippumattomuudestaan ​​huolimatta Ljadov ei voinut kuin luottaa Balakirevin ensimmäisen ja sitten toisen kokoelman ja molempien Rimski-Korsakovin kokoelmien kokemuksiin. Samalla hän ei voinut olla tuntematta siihen aikaan painettuna ilmestyneitä Y. Melgunovin ja N. Palchikovin laulukokoelmia, joissa esiteltiin moniäänisten kansanlaulujen äänitiivistelmiä sekä lyriikkakokoelma. N. Lopatinin ja V. Prokuninin lauluja.
Se, että Lyadov tutki näitä uusia laulumateriaaleja tiiviisti, todistaa hänen mukautustyylinsä, joka seurasi Balakirevia ja kehitti kansanlaulun moniäänisen tekniikan tekniikoita. Lisäksi Ljadovilla oli henkilökohtaisia ​​havaintoja kansanmusiikin moniäänislaulusta.
Yksi Ljadovin ensimmäisistä sovituksista, viipyvä laulu "From side of his dear" (tämän painoksen nro 5), on säilytetty tiukasti kansanlaulun kuorotavan mukaisesti. Pianoosuus siinä pohjimmiltaan tiivistyy kappaleen soolorefräänin kuoroäänityksen toistamiseen. Jatkossa Ljadov kuitenkin välttelee tätä säestystyyliä ja halutessaan lähestyä kuoron kansantyyliä pidättäytyy kirjaimellisesta jäljittelystä ja antaa tekstuurille pianoluonteen muutamalla askeleella.
B. Asafjev kertoo kuinka Ljadov suuttui, kun "säveltäjät peittivät sävelmän sovituksissa "lihallaan". Ja tässä lausunnossa täytämme jälleen saman vaatimuksen - itse melodian edistämisen ensimmäiseksi. Näin ollen Lyadov, hyvin harvoissa tapauksissa, edeltää melodiaa pianon johdannossa. Esimerkiksi Balakireville omituinen "sävyn asettaminen" soittimeen on tyypillisempi - kappaleen alun ennakointi ainakin useilla (ja joskus jopa yhdellä) sointuilla tai sävelillä, jotka määrittävät kappaleen harmonian. Lyadov puolestaan ​​pyrkii siihen, että itse melodia soi aikaisemmin tai ainakin samanaikaisesti pianon kanssa.

Jo ensimmäisissä sovituksissaan Lyadov yrittää saavuttaa säestyksen musiikillisen kudoksen suurimman mahdollisen läpinäkyvyyden. Yksi keino tähän on säveltäjän kieltäytyminen monissa sovituksissa tuplaamasta laulumelodiaa harmonisen varaston säestyksellä. Näin ollen neliäänisessä varastossa pianossa soi kolme alempaa ääntä ja vain kaksi kolmiäänisessä varastossa. Ljadov yhdistää vapaasti neliäänisen esityksen kolmi- ja kaksiäänisen esityksen kanssa. Kaksiosaisessa varastossa äänen melodia on usein vastakohtana pianoforten joustavasti virtaavaan pohjasävyyn. Tällaisissa pohjasävyissä esiintyy usein kansanmusiikkikappaleiden piirteitä. Joskus ne ovat melodisesti itsenäisiä, joskus alkavat oktaavimaisella kappalemelodian jäljitelmällä. Melko usein tällainen pianosäestys soi jatkuvalla tonic soundilla tai tonic kvintillä. Esimerkkeinä tällaisista sovituksista voidaan mainita kappaleet "We, girls, burners" (nro 77) ja "My Drake" (nro 131). Usein, varsinkin sävelmän toisella puoliskolla, Lyadov käyttää trillaa tonikin pää- tai viidenteen sävyyn. On mahdollista, että tämä tekniikka on eräänlainen "pianotranskriptio" pohjasävelestä jatkuvan äänen muodossa - kansankuorotekniikka, kun yksi laulajista - "nyökkäysääninen nainen" murtautuu ulos yleisestä massasta. kuoro pitkällä äänellä (sellainen tekniikka on tyypillistä eteläiselle kuorotyylille).

Lyadov, kuten hänen edeltäjänsä kansanlaulujen piano-sovituksissa - Balakirev ja Rimski-Korsakov, paljastaa selvästi halun yhdistää kansanlaulun tyylilaitteet venäläisen klassisen musiikin yleisesti hyväksyttyihin menetelmiin - erilaisiin jäljitelmiin, kanonisiin ääniin. Hänen sovituksissaan kohtaamme monia tyylikkäästi toteutettuja kanonisia jäljitelmiä, jäljitteleviä pohjasävyjen esittelyjä. Lyadov turvautuu kuitenkin näihin menetelmiin erittäin huolellisesti, eikä missään ylikuormita säestystään niillä.

Jos tarkastellaan Ljadovin sovituksia yhden tai toisen laululajin luovan taittamisen näkökulmasta, voidaan sanoa, että hengellisiä säkeitä luonnehditaan samankaltaisimmin musiikillisten tekniikoiden suhteen. Näissä sovituksissa säveltäjä on lähimpänä Rimski-Korsakovia ja Balakirevia. Vakavuus ja askeettisuus kumpuavat Ljadovin hengellisistä säkeistöistä, joissa säveltäjä käyttää usein äänen melodian kaksinkertaistamista matalassa rekisterissä epätäydellisiä sointuja käyttäen. Eräs tämän genren sovituksille tyypillisistä kuvatekniikoista on kellokellojen jäljitelmä.
"Eepisten melodioiden sovituksissa eeposen yleisluonne säilyy kaikkialla. Säveltäjän käyttämät musiikilliset ja ilmaisukeinot ovat hyvin monipuolisia: tässä on tiukka oktaavipohjainen pohjasävy, joka toistaa eeposen kertosäkeen kvintillä. alla ("Dobrynya Nikitich", nro 119), ja arpeggioidut "gusel-haut" yhdistettynä fanfaarimaisiin huudahduksiin, jotka kuvaavat juhlakuvaa Kiovan prinssi Vladimirin "kunniapitoisesta juhlasta" ("Ivan Gostinoy poika", ei . hänen sointupohjainen melodia äänestä ("Ilja Muromets", nro 117); tässä lopuksi kohtaamme aitoa "metsän musiikkia" - eeposessa "On Birds" (nro 70). Sen lyhyt yhtä säkettä vastaava melodia näyttelee melodista ostinatoa, jonka taustalla (sen seitsenkertaisen toiston aikana) kuulee lintujen äänien huudon ja suuren metsäeläimen raskaan askeleen. pelästytti lintuparven; suurtertsien ketju epäröivin, epävakain intonaatioineen luo vaikutelman metsän aavemaisesta mysteeristä,
Ljadoville, samoin kuin Rimski-Korsakoville, antiikin kalenterin maatalouslaulujen runous oli valtava vetovoima.

Lyadov piti erityisesti lastenlauluista. Heidän musiikillisten ja runollisten kuviensa spontaanius, iloisuus löysi hänestä herkän tulkin. Kansan "aveenki", "taueenki" (kuten kansa kutsuu refräänin mukaan laululauluja) ja Ljadovin kansansanojen "Lastenlaulut" kimaltelevan hauskanpidon ja huumorin välillä on suora yhteys. Laulujen ohella haluan mainita kehtolaulut - silloin meillä on selkeä kuva säveltäjästä, joka osaa tunkeutua lasten maailman selkeisiin kuviin, tuntea niiden puhtauden ja kauneuden ja välittää kuulijalle kaiken ainutlaatuisen viehätyksensä. Hänen kolmiosaisessa rytmissä keinuva kuuluisan kehtolaulun "Gulenka, gulenka" (nro 15) säestys hengittää varovaisen hellyydellä, se kantaa varovasti klassisen täydellisyyden säveltä. Harvat teokset ilmaisevat niin lämpimästi ja sielullisesti sekä äidin kiintymyksen syvyyttä että hänen hellyyttään lapsen rauhaan.
Toinen upea kehtolaulu, Bayu, kehtolaulu, kehtolaulu (nro 149), on rakennettu säestyksen ”keinumisen” erilaiselle luonteelle. Hänen melodiansa pehmeät ääriviivat verhoavat yhtä naisellisesti lempeisiin pohjasävyihin. Pianissimon ylemmän rekisterin kolmois-kuudentoistaosissa olevat kromaattiset figuraatiot välittävät ikään kuin yön kahinaa, jotka tuovat mieleen unen.
Kolmannessa kehtolaulussa (nro 150) kuuluu kevyttä, sydämellistä surua. Sama mitattu aalto, sama yhdistelmä kaksiosaista ja kolmiosaista (kaksiosainen melodia kolmiosaisella taktiikalla). Äänenvoimakkuuden laajentamiseen liittyy modaalinen valaistuminen, sitten pianissimo vie meidät ylempään rekisteriin; kevyt kromaattinen kohokohta palaa hellästi haalistuvaksi tonic-triadiksi.

Valtava määrä pyöreitä tanssi- ja häälauluja, sisällöltään ja musiikillisesti hyvin erilaisia, vaati luonnollisesti "säveltäjältä yhtä monipuolista suunnittelua. Pyöreät tanssi- ja häälaulut houkuttelivat Ljadovia muodon selkeydellä, harmonisella sanan ja musiikin yhdistelmällä , ja kiteytyneet intonaatiot. Hyvin herkkä kansanmelodian muodolle, säveltäjä erottaa sen kaikista eri ilmaisukeinoista: muuttamalla sointujen polyfonista tekstuuria, vastakkain legatoa ja staccatoa, vaihtamalla rekisteriä jne. Usein laulukuvien elämää vahvistavan luonteen mukaisesti Ljadov käyttää soinnisuuden lisääntymisen vastaanottoa, säestyskudoksen paksuuntumista loppua kohti, musiikki-runollista säkeistöä. on hyvin tyypillistä Ljadovin sovituksille.
Esimerkkinä melodian muodollisten kuvioiden korostamisesta mainitaan majesteettinen häälaulu "Bereznichka common" (nro 8) (samantyyppisellä tekstuurilla - rekisterivertailut), pyöreä tanssi "Istun alas, nuori” (nro 16) (rekisterimuutosten symmetrinen sovitus), pyöreä tanssi "Juusto boru tropina" (nro 48) (forte ensimmäisessä osassa ja piano toisessa, jatkuva basso ensimmäisessä osassa ja eloisa kahdeksannen bassoktaavin liike toisessa), pyöreä tanssi "Burdock Street" (nro 132) (trilli, kevyesti pianon sointujen tukema, sävelmän ensimmäisessä osassa ja täysimittaiset mezzo-forte-soinnut toisessa).
Esimerkkejä sovitusten käänteisestä rakentamisesta löytyy, mutta paljon harvemmin - äänekkäästä hiljaiseen, esimerkiksi pyöreä tanssilaulu "L stop, rakas pyöreä tanssini" (nro 134). Se sai inspiraationsa Balakirevin sovituksesta saman kappaleen läheisestä versiosta (40 kappaletta, nro 30), mutta ilman jälkimmäisen "Listovin" oktaaveja. Muissa läheisten kappalemuunnelmien sovitustapauksissa Lyadov on paljon itsenäisempi. Joten esimerkiksi Ljadovin sovitus tunnetusta pyöreästä tanssikappaleesta "Rode pan" (nro 130) on täysin riippumaton Balakirevin (40 kappaletta, nro 15) sovitus, kun taas Ljapunovin sovitus saman kappaleen versiosta on melkein sama. sen kanssa.
Melko usein Ljadov kääntyy sellaiseen prosessointitekniikkaan urkupisteenä [moodin tai tonic kvintin päääänellä], usein ja Balakirevin ja Rimski-Korsakovin käyttämän maun mukaan. Edeltäjänsä tavoin Ljadov käyttää urkupistettä pääasiassa puhtaaseen kvinttiin perustuvien sävelmien käsittelyssä. Mutta Ljadovin kanssa useammin kuin Balakirevin ja Rimski-Korsakovin kanssa tämä basso- tai tonic-fk-pedaali yhdistetään ylempien äänien polyfonisiin lauluelementteihin ja säestys kuulostaa rikkaammalta. On mielenkiintoista verrata Ljadovin sovitusta Ljadovin (nro 50) pyöreästä tanssilaulusta "Voi sumu, sumu laaksossa" runsailla kanonisilla pätkillä ja Rimski-Korsakovin moniäänisemmin vaatimattomampaa, myös urkupisteeseen rakennettua sovitusta. läheinen versio samasta kappaleesta (100 kappaletta, nro 61). Käyttää Lyadovia ja poljinta keskiäänillä.
Monista Ljadovin sovituksista löydämme figuratiivisuuden elementtejä, jotka useimmiten tulevat laulun alun runollisesta kuvasta. Tällainen on jo mainittu lisäys eeposelle Ilja Murometsista hänen kuvallaan lähestyvistä meren aalloista. Myös pyöreän tanssilaulun ”Like the Sea” (nro 19) sovitus perustuu keinuvien aaltojen kuvaan. Balakirevin ja Rimski-Korsakovin sovituksissa on samanlaisia ​​visuaalisia tekniikoita.

Lyadov toistaa pianotekstuurissa usein kansanmusiikin ilmeikkäät keinot. Yllä olemme jo puhuneet Ljadovin omalaatuisesta kuoron folk-tyylin transkriptiosta pianoforteella. Säveltäjä turvautuu tähän tekniikkaan muuntaen joustavasti kuorolaulun elementit nimenomaan pianoesitykseen. Kansantanssien instrumentaaliset esitykset, ilmeikkäät lyyriset "säälittävien ja käyrätorvensoittajien melodiat olivat Ljadoville epäilemättä hyvin tuttuja. Jos käännymme hänen liikkeeseen, tanssiin liittyviin laulusovituksiinsa, löydämme omanlaisensa, myös pianofraktion kansaninstrumenttitekniikoista. Esimerkkinä on pyöreä tanssilaulu ”Sinä voit, voit arvata” (nro 54), jonka säestys jäljittelee selvästi balalaikan soittoa. Pianon tekstuurin erityispiirteet huomioon ottaen Ljadov käyttää kuitenkin suhteellisen vähän tällaisia ​​tekniikoita, kun taas Balakirev 30 kappaleen kokoelmassaan jopa osoittaa tarkasti, mikä instrumentti soittaa pianosäestystä. Lisäksi, jos Balakirevin "torvi"-sävelmä on jossain määrin lähellä todellista kansanmusiikkia, niin tätä ei voida sanoa hänen "harpusta". "Hanhen" säestyksen luonne, jonka Balakirev välittää tavallisilla arpeggioiduilla jaksoilla, ei millään tavalla heijasta kansanmusiikkityyliä harpun soittoon. Jotkut Lyadovin mukautuksista esitetään samanlaisessa "ehdollisesti gusel" -tyylissä. Ei se muuten olisi voinut olla, sillä silloin ei ollut enää mahdollista seurata kansanleikkiä harppulla. On osoitettava, että Ljadovin sovitusten kuvallinen sisältö ylittää aina ulkoisen kuvauksen puitteet.

On tapana korostaa, että Ljadovin sovitukset ovat ensisijaisesti kammiominiatyyrejä. Mutta jos kaikki Ljadovin laulusovitukset ovat muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta yhden kappalesäestyksen säestys, niin emme saa unohtaa, että tekstistä riippuen, joskus hyvinkin pitkiä, tätä musiikkia on toistettava niin monta kertaa kuin on runollisia säikeitä. (tai parit) siinä.. Voidaan kuitenkin puhua Ljadovin hieman "kapeasta" lähestymistavasta yksittäisiin lauluihin, kamariluonteen antamisesta, vaikka melodia tai teksti ei sitä aiheuta. Tämä tapahtuu Lyadovin kanssa pyöreiden tanssilaulujen suhteen, jotka hänen käsittelyssään eivät aina säilytä suosittua massaluonnetaan (älkäämme unohtako, että pyöreisiin tansseihin osallistui usein yli 200-300 ihmistä). Tällainen on esimerkiksi kappaleen "Kuin koivun alla valkoisen alla" (nro 51) sovitus. Tällaisia ​​esimerkkejä voisi kertoa. Esiintyjien tulee pitää tämä mielessä, eikä ylikorostaa "intiimiyttä", "pienimuotoista tyyliä" niissä kappaleissa, joissa teksti mahdollistaa niiden erilaisen, aktiivisemman lukemisen.

Lyadov myös prosessoi lyyrisiä lauluja monin eri tavoin hyödyntäen laajasti pohjasävyjä. Hän pyrkii paljastamaan kappaleen päätunnelman, seuraamalla hienovaraisesti kappalekuvan kehitystä. Voimakkaan vaikutuksen jättää balladi "Masha käveli niityllä" - (nro 60) - synkkä laulu siitä, kuinka tyttö myrkytti rakkaansa "pahalla juurella". Kansankaikujen luonteessa säilyvät ilmaisuvälineet ovat äärimmäisen niukat. Viimeinen unisoni (oktaavi) fermaassa kuulostaa erityisen traagselta.
Täysin erilaisen, mutta myös poikkeuksellisen kirkkaan kuvan luo Ljadov sovituksessaan burlak-laulusta "Äiti Volga" (nro 63). Basson itsepäinen ostinato-hahmo puhuu jonkinlaisesta ponnistelusta, kahleen voiman halusta päästä irti. Toisin kuin hänen tapansa aloittaa ja lopettaa pianoosuus äänellä, Ljadov tekee itsenäisen päätelmän säkeen lopussa ottamalla käyttöön uuden ekspressiivisen figuraation bassoissa ja toistamalla kappaleen melodiaa.
Lyadovin säestystyyli kertoo usein, millaisen esityksen (mies tai nainen) hän ajatteli tietystä kappaleesta. Lyyrisen laulun ”Kuin joen toisella puolella, veljet” (nro 110) säestys Ljadov luo mieskansakuoron luonteen ja johtaa sitä pääasiassa isoissa ja pienissä oktaaveissa.

Kappale ”Batiushka antoi minut toiselle puolelle” (nro 144) on säveltäjän suunnittelema naisesitystä varten. Sen ilmeikäs melodia maalaa koskettavan kuvan nuoresta naisesta, joka kaipaa kotiaan. Säestyksen läpinäkyvä aliäänekangas (kaksi-, kolmiääninen) esitetään keskirekisterissä, se on ikään kuin sekakuoron pianotranskriptio.
On mahdotonta paitsi luonnehtia, myös luetella kaikkia merkittäviä esimerkkejä Ljadovin säestyksistä. Kun tämä tavoite on asetettu, meidän olisi puhuttava melkein kaikista sadastaviisikymmenestä kappaleesta.
Tämän kokoelman laulujen runollinen sisältö heijastaa laajasti ja monipuolisesti venäläisten arjen, perhe- ja sosiaalisten suhteiden, ajatuksia ja tunteita eri puolia.
Muinaisissa maatalouslauluissa talonpojan työtoimintaan liittyvät aiheet kuulostavat. Työn teema heijastuu myös moniin pyöreän tanssin lyyrisiin lauluihin. Perhesuhteet, naisen vaikea asema patriarkaalisessa perheessä näkyvät kirkkaimmin häissä, samoin kuin pyöreässä tanssissa ja lyyrisessä laulussa. Eepoksen suosikkisankarien kuvat - Ilja Murometsin sankarit, Hyvä Nikitich heräävät henkiin eeposissa. Mielenkiintoinen esimerkki eeppisesta satiirista "Linnuista", jossa eri yhteiskuntaluokkien edustajia pilkataan lintukuvissa. Herkät rakkauden tunteet, rakkaan kaipaus, eron ankaruus on vangittu lyyrisiin lauluihin.
Taiteellisen merkityksen kannalta kaikki laulutekstit eivät ole samanarvoisia. Valitessaan tämän tai tuon kappaleen sovitukseensa, Lyadov ohjasi ensisijaisesti sen musiikillisia ansioita. Laulun tekstin alemmuus ja epätäydellisyys ei häirinnyt häntä.

Monet kappaleet ideologisessa ja emotionaalisessa sisällössään ovat aikamme historiallisen muistomerkin arvoisia, heijastaen kuvaannollisesti Venäjän kansan menneisyyden sivuja. Tällaisia ​​lauluja ovat hengelliset säkeet - ohikulkijoiden kalikkien laulut ja Aleksanteri II:sta kertova laulu, joka ei selvästikään ole kansanmusiikkia (sellaiset laulut istutettiin keinotekoisesti Venäjän armeijaan).

Ljadovin runsaan sovituskokoelman käytännön sovellusalue voi olla hyvin laaja ja monipuolinen. Tietenkään laaja yleisö ei ymmärrä kaikkia kappaleita helposti. Esitettävää kappaletta valitessaan laulajien tulee aina pitää mielessä tietty yleisö. Jos esimerkiksi kappaleet "Nuori mies kävelee kadulla", "Tanssin hyttysen kanssa", "Sinä, jokini, jokini", ovat ideologisen ja tunnepitoisen sisällön kirkkautta ja selkeyttä ymmärrettäviä. laajimmille kuuntelijapiireille, silloin sellaiset kappaleet kuin traaginen balladi ”Masha käveli niityn läpi” ja vastaavat balladit voidaan esittää vain, jos historiallisessa temaattisessa konsertissa on asianmukainen selitys. Se on tarkoitettu temaattisiin konsertteihin, jotka on omistettu tietylle laululajille tai -teemaan (esimerkiksi "Häät ja upeat laulut", "Työtä kansanlauluissa", "Naisen asema patriarkaalisessa perheessä" jne.) todellisuudessa laulukokoelmasta löydät paljon erittäin arvokkaita esimerkkejä. Laulajat, amatööripiirien johtajat, opettajat, luennoitsijat löytävät rikkaimman materiaalin tuntien ja luentojen esiintymiseen ja kuvittamiseen.
Tämä uusintapainos, joka sisältää neljä kokoelmaa Ljadovin sovituksia, pyrkii tuomaan Ljadovin merkittävää työtä musiikkielämäämme ja tuomaan sen laajojen neuvostomuusikkojen ja amatöörien saataville.

Kokoelmat on järjestetty kronologiseen järjestykseen. Kunkin kokoelman nimilehdet säilytetään ennallaan. Kappaleiden jatkuva numerointi. Vanha numerointi on annettu suluissa kunkin kappaleen nimen oikealla puolella. Musiikkiteksti säilyy muuttumattomana ensimmäisestä painoksesta (poikkeuksena vanhentunut oikeinkirjoitus). Esityksen helpottamiseksi lauluosa on kirjoitettu viitteillä alitekstin päämuunnelmiin säkeissä, joissa on eri tavumäärä (pisteviivat, rytmiarvojen jakautuminen ja yhdistelmä). Joissakin lauluissa yksittäisten säkeistöjen alateksti on annettu sauvassa nuottien alla (esim. laulussa "Kuin metsän alla, metsän alla", nro 18).
Joissakin tapauksissa toimittaja selvensi kappaleiden genreä (esim. hää-magnifical, nro 6), joskus kappaleen nimi on täydellisempi kuin Ljadovin (esimerkiksi "Hän antoi minut pois" - Lyadov, "Isä antoi minut toiselle puolelle" - tässä painoksessa, nro 144).
Esiintyjien tehtävän helpottamiseksi toimittaja piti tarpeellisena virtaviivaistaa laulutekstejä, joita monissa tapauksissa ei tallennettu tarkasti: otettiin käyttöön säkeistöjen numerointi; jaottelu säkeistöihin tehtiin niissä tapauksissa, joissa se puuttui alkuperäisestä. Kappaleissa, joissa teksti oli ns. ketjumuotoa, strofisen rakenteen palauttavaa toimittajaa ohjasi parhaiden kansanlaulajien perinne, jotka toistavat runon rivejä ei mekaanisesti, mutta joissa tämä ei riko juonen logiikkaa. . Yksinkertaisesti toistetuissa kappaleissa säerivit kirjoitetaan yhtenäisyyden vuoksi kokonaan, lukuun ottamatta erityisen pitkiä tekstejä.

Oikeinkirjoituksessa jotkut kansanääntämisen piirteet säilyvät. Välimerkit on muutettu nykyaikaisten sääntöjen ja säkeistöjen mukaan.
Hakasulkeet sanoissa osoittavat joko ylimääräisiä tavuja tai sanoja, jotka voidaan jättää pois esityksen aikana, tai lisäyksiä, jotka palauttavat säkeen laulumuodon.
Tämän painoksen taiteellisen ja käytännön tarkoituksen mukaisesti kokoelman lopussa olevat nuotit yksittäisiin lauluihin eivät ole tyhjentäviä.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. KOKOELMA VENÄLÄISTÄ ​​KANSALAULUJA, OP. 43
1. Ascension oli Herran (Laulu ohikulkijoiden kalikeista)
2. Olipa kerran (Kalikin ohikulkijoiden laulu)
3. Jo me, kerjäläisveljet (Kalikin ohikulkijoiden laulu)
4. Rakkaani puolelta (pitkä)
5. Erotessaan makea vasen (pitkä)
6. Kuin rypälepensas puutarhassa (Majesteettiset häät)
7. Lumet ovat valkoisia, pörröisiä (pitkiä)
8. Bereznichek usein (Upea sinkku)
9. Voi, kaulusten edessä (häät)
10. Kuten katoksessa, katoksessa (Häät kruunun jälkeen)
11. Ruoho puutarhassa (Majesteettiset häät)
12. Sinä, joki, minun joki (Häät)
1Z. Kuin iltajuhlista (häät)
14. Voi, ei koskaan aamunkoittoa, aamunkoittoni (Upea naimisissa oleville)
15. Gulenki, gulenki (Tuutulaulu)
16. Istun alas, nuori (Round dance)
17. Metsän takia, mutta pimeä metsä (Pyöreä tanssi)
18. Kuten metsän alla, metsän alla (Round dance)
19. Kuten meri (pyöreä tanssi)
20. Pitkin rantaa ja pitkin jyrkkää (Round dance)
21. Leveä katu (Horovodnaja)
22. Ulkona sataa, sataa (Round dance)
23. Se oli ruohoa pitkin (Round dance)
24. Kuin päärynän alla (Pyöreä tanssi)
25. Hyppivät varpusetanssit (pyöreän tanssin ladonta)
26. Nuori mies kävelee kadulla (Round dance)
27. Kuin sillalla, silta (Round dance)
28. Kuihtunut, kuihtunut (Round dance Trinity)
29. Oi, ankka ankan kanssa (Pyöreä tanssi)
30. Niitty ankanpoikanen (tanssiva)

II. 35 VENÄJÄN KANSAN LAULUA
I. Hengellinen
31. Fedor Tiron (Loistavassa kaupungissa)
32. Ajatelkaa, te kristityt
33. Kyyhkynen kirja (Pyhässä kaupungissa)
II. joululauluja
34. Voi avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Tässä mentiin
III. Piilottaa häät
37. Menkää, tyttöystäväni
IV. Häät
38. Joutsen ui meren yli
39. Harmaa kyyhkynen lensi täällä
40. Kuihtunut, kuihtunut
41. Mansikka-marja
42. Kauneus
43. Kyllä, ja keitä me olemme isot-pienet (Upea kummisetä)
44. Menenkö, nuori (Loistava kärry)
V. Pyöreä tanssi
45. Kävelin rantaa pitkin
46. ​​Kuin aamunkoittoon, sanotaan aamunkoitteessa
47. Valkoinen pellava puhtaalla pellolla
48. Polku kosteassa metsässä
49. Poika puhui äidille
50. Voi sumua, sumua laaksossa
51. Kuten valkoisen alla koivun alla
52. Kävele, Nastya, puutarhassa
53. Nyt juomme
54. Voit, voit arvata
55. Kadun varrella, leveällä (Troitskaya)
56. Lähellä raakatammea (Egorievskaya)
57. Ai, kaikki juorut menevät kotiin (Rusalskaja)
58. Tytöt kylvi keväthumalaa (Maslenskaja)
VI. viipyvä
59. Kyyhkynen lensi
60. Masha käveli niityllä
61. Se oli aamunkoitteessa, aamunkoitteessa
62. Olet paskiainen, olet paskiainen, ystäväni
63. Äiti Volga
64. Hyvästi tytöt, naiset (rekrytoida)
65. Olenko minä, nuori, hieno kehräys (sarjakuva)

III. 50 VENÄJÄN KANSAN laulua
I. Hengelliset säkeet
66. Herra, muista
67. Jae Joosef Kauniista
68. Jae prinssi Joasaphista (Mikä ihana asia!)
69. Aleksei, Jumalan mies (Suurherttua Verfimyamissa)

II. eeppisiä
70. Lintuista (Siitä asti oli puhdas pelto)
71. Tietoja Ilja Murometsista ja Tugarov-pedoista (Kuten sininen meri)

III. joululauluja
72. Jumala siunatkoon meitä
73. Kävelenkö, näytänkö
74. Kolyada-maleda

IV. Häät
75. Ja kuka on muodikas meillä (Upea sulhanen ja matchmaker)
76. Älä luo, nuori, valittaa
77. Meillä tytöillä olisi polttimet
78. Ah, ei ollut tuulta
79. Kuin pensaan alta
80. Lähellä jokea
81. Kuin avain
82. Ruoho kasvoi portilla
83. Tuolla vuorella seisoo viburnum
84. Voi miehen lapsia
85. Paratiisi, paratiisi! Keskellä pihaa
86. Matchmaker sinä, matchmaker
87. Viinirypäleet kasvavat puutarhassa
88. Oletko minun kaduni
89. Meluisa, meluisa
90. Voi, ei ollut tuulta

V. Pyöreä tanssi
91. Portilla, leveä portti
92. Zemelushka-chernozem
93. Sinä, nuori prinsessa
94. Eikö vettä kaadettu
95. Kävelin ympäri puutarhaa
96. Kuin pellolla, valkoista pellavaa
97. Käveli mestari
98. Kuinka ihmeellistä meren takana
99. Lätäköissä
100. Soitti, soitti tytölle
101. He antoivat nuoret väärälle puolelle
VI. Lugovaya
102. Istuu päiväunilla
VII. Tanssii
103. Menenkö, menenkö ulos
104. Voi sinä, perhonen, pieni vauvani
VIII. Pyhät, tarkkaavaiset
105. Älä seiso, älä seiso, no
106. Joulun aika on tullut
107. Istun DJ:n luona
IX. viipyvä
108. Hyökkäys, hyökkäys, hyökkäys
109. Kenttä on puhdas
110. Kuten joen toisella puolella, veljet, joen toisella puolella
111. Kadun varrella ruotsiksi
112. Ei koivu pellolla
113. Miksi olette masentuneita?
X. Sarjakuva
114. Tanssiin hyttysen kanssa
115. Me kaikki lauloimme lauluja

IV. 35 VENÄJÄN KANSAN LAULUA
I. Henkinen säe
116. Viimeinen tuomio (Jumala nousee jälleen)
II. eeppisiä
117. Ilja Muromets (Aivan kuin meri, meri)
118. Ivan Gostinoy poika (Ay, kuten meillä prinssi Volodimerovin kanssa).
119. Dobrynya Nikitich (Kuin kaukana, kaukana)
III. lauluja
120. Sipuli
121. Tausenki, tausen!
IV. Häät
122. Vuorella, vuorella
123. Rakkaamme on hyvä
124. Laakso, laakso
125. Morsiamelle (Valkoinen kala, älä kiirehdi)
126. Kynttilä palaa kirkkaassa kammiossa
V. Kevät
127. Metsän alta metsämiehelle
128. Kosteassa mäntymetsässä
129. Voi, kyllä, vuorella on niitty
130. Pan
VI. pyöreä tanssi
131. Drakeeni
132. Down Burr Street
133. Herrasmies kävelee
134. L stop, rakas pyöreä tanssini
135. Sinä, oravakarvainen pihlaja (Laulu joulun aikaan)
136. Punaiset tytöt tulivat ulos (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Äiti lähettää minut
VIII. viipyvä
138. Kevättytöt, ah, käveli (Rakkaus)
139. Käveli Vanyusha, Vanya vieraista (Rakkaus)
140. Vanyusha käveli laakson läpi (Rakkaus)
141. Kuinka kylä seisoo joen takana
142. Ajattelemme, ystävät
IX. Perhe
143. Mitä sinä, poika, kaipaat?
144. Isä antoi minut toiselle puolelle
145. Missä rakas vaimoni Pashenka asuu
146. Kuinka paha juuri on?
147. Sinä, talvi-talvi
148. Kuinka isäni antoi minut huomattavalle perheelle
X. Kehtolaulut
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Ja hei, hei, hei

Luettelo koko kappalekokoelman nimistä
Huomautuksia yksittäisistä kappaleista
Yleinen aakkosellinen hakemisto

Lataa nuotit

Kiitos Anna kokoelmasta!

Sinfoniset miniatyyrit A.K. Lyadov esiintyi säveltäjän teoksen kypsällä kaudella. Niitä on vähän, ja ne ovat kaikki ohjelmallisia. Ja joillakin niistä on kirjailijan hahmottelema erityinen kirjallinen ohjelma. "Kahdeksaa venäläistä kansanlaulua" ei musiikintutkijat yleensä liitä Ljadovin ohjelmamusiikkiin, vaan myös kansanlaulusovituksiin, joita hänelläkin on yli 200. Mikä saalis tässä on? Selvitetään se.
Sävellys on sykli miniatyyrejä orkesterille. Sillä ei ole omaa nimeä, mutta jokaisella näytelmällä on oma ”nimi” kansanlaulujen genren mukaan. Osa näistä kappaleista on julkaistu jo aiemmin Ljadovin yhdelle äänelle ja pianolle sovellettavista kansanlauluista tehdyissä kokoelmissa. Mutta säveltäjä päätti jälleen kääntyä näiden autenttisten melodioiden puoleen, vain instrumentaalisessa muodossa. Mutta miksi hän tarvitsi sitä? Loppujen lopuksi et voi heittää sanaa pois laulusta... Ja hän teki sen vapaasti, ilman katumusta... Eikö hänellä todellakaan ollut mitään orkestroitavaa?
Kuten aina, neroilla kaikki on yksinkertaista, mutta ei niin primitiivistä...
Kuten tarina kertoi, Lyadov eli "kaksoiselämää". Talvella hän opetti Pietarin konservatoriossa ja vietti koko kesän kotitalossaan Polynovkan kylässä. Mikä on yllättävää? Dachaissa kirjoitettiin monia Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin ja muiden säveltäjien teoksia. Mutta Lyadov ei asunut vain maassa. Hän asui maaseudulla. Hän vietti paljon aikaa kommunikointiin talonpojan Ivan Gromovin perheen kanssa, käveli naapurustossa ja äänitti kansanlauluja. Tietysti hän oli täynnä venäläisen kansanperinteen henkeä. Hän ei tuntenut vain talonpoikaiselämää (erityisesti hän piti leikkaamisesta ja hakkumisesta), vaan ymmärsi myös "tavallisten ihmisten" ajattelutavan, heidän tavat ja luonteensa, suhtautumisen maahan, elämään. Samalla hän oli erinomaisesti koulutettu, "lukenut" ja syvästi ajatteleva henkilö. Ja tämä älykkyyden ja maalaismaisen yksinkertaisuuden yhdistelmä heijastui hänen työssään. "Kahdeksassa venäläisessä kansanlaulussa" hän yhdisti kaksi asiaa, jotka eivät kohtaa tavallisessa elämässä - kylän kuorolaulun ja sinfoniaorkesterin. Tämän tekivät muut venäläiset säveltäjät - Mussorgski ja Borodin, Rimski-Korsakov ja Tšaikovski ja jopa Skrjabin. Mutta Lyadov teki sen omalla ainutlaatuisella tavallaan.
Kyllä, kirjailija käyttää aitoja kansansävelmiä, joissa ennen oli sanoja. Mutta tämä ei ole vain yksi "sovitus", eikä hänen ajatuksensa ole "sovittaa" kansanmelodiaan orkesterisäestystä. Ja orkesterin rikkaissa keinoissa ilmaista sitä, mikä on sanojen välissä, rivien välissä, josta ei ole tapana puhua sanoin.
Kyllä, hän, kuten hänen kollegansa, yhdisti kansanmelodioita eurooppalaisiin harmonisointiperiaatteisiin, joita käytettiin orkesterissa kansansoittimien instrumenttitekniikoissa (zhaleek, balalaika); käytti kansantyylilajeja ja maalasi satuhahmoja. Mutta "Eight Songsissa" hän meni pidemmälle ja syvemmälle.
Tässä syklissä - tilava heijastus ihmisten sielusta symbolisessa ilmentymässä. Ei ole kirjallista ohjelmaa, kuten hänen muissa sinfonisissa maalauksissaan. Mutta jos Lyadov itse ei kirjoittanut juonetta venäläisistä saduista, tämä ei tarkoita, että hän ei ole siellä ollenkaan. Ohjelma on asetettu itse kappaleiden genreihin, jotka kirjoittaja ei ole valinnut sattumalta, ei vain "lajitelman vuoksi", eikä niitä ole järjestetty satunnaisesti tässä eikä muussa järjestyksessä.
Miten se voi olla? Genre on vain kappaleiden luokittelu tiettyjen ominaisuuksien mukaan.
Tieteessä kyllä. Mutta ei kansanperinteessä. Yhtään laulua kylässä ei lauleta "vain niin". Hän on aina "poissa paikalta". Ja "aikaan mennessä". Tämä ei koske vain "ajoitettuja lauluja", jotka liittyvät kalenteririittiin ja jotka tapahtuvat tiettyyn aikaan vuodesta (laulut - uutena vuotena, loitsuja - keväällä, Kupala - kesällä jne. päällä). Tanssi, juominen, häät, sarjakuvat vastaavat myös heidän toimintaansa. Sanalla sanoen jokaisen laulun takana on kokonainen satu. Siksi säveltäjän ei tarvinnut kommentoida kappaleita. Jokainen genre puhuu puolestaan. Lyadov ilmeisesti vain piti siitä, että erittäin syvä ajatus voidaan ilmaista lyhyesti ja ytimekkäästi.
Jokainen syklin kappale on hahmo. Ei niinkään hahmon muotokuva kuin mielentilan ilmaisu. Tämä sielu on monipuolinen. Ja jokainen näytelmä on uusi puolensa.
Nyt lisää jokaisesta näytelmästä ja mitä se tarkoittaa Ljadovin kirjoittamattomassa ohjelmassa.

Dhengellinen säe- tämä on siirtymäkalikien luonne. Ennen vanhaan vihreänä joulun aikaan (pääsiäistä edeltävä viikko) taloon tuli vaeltavia muusikoita ja lauloi hengellisiä säkeitä. Jokainen laulu sisältää tarinoita "taivaallisesta" elämästä, tuonpuoleisesta elämästä, sielusta ja niin edelleen. Tässä syklissä se on rukouksen symboli. Ja tämä "hengellisyys" itse asiassa asettaa sävyn kaikille muille näytelmille.
***
TOoliada-Malad- tämä on talvisen joulun aikaa, joulua edeltävä viikko, jolloin äijät tulivat taloon, tanssivat talon omistajien kanssa, lauloivat heille ylistäviä (eli ylistäviä) lauluja, esittivät nukketeatteria (seimi) raamatullisessa kuvassa. tarina. Ehkä ne ovat nuket, jotka sytyttävät Betlehemin tähden ja tuovat lahjoja Jeesuksen vauvalle? Kaikki orkestraatiossa on "nukkea", "pientä" - hiljaiset pizzicato-askelmat, hiljaiset piiput - nukkejen äänet, mutta hahmo on silti juhlallinen.
***
Pvetotanko- Tämä on värikkäin ilmaus ihmisten kärsimyksestä. Kuten runoilija sanoi, "me kutsumme tätä huokausta lauluksi." Epäilemättä ne tarkoittivat viipymistä. Jokainen tällainen laulu kertoo kovasta kohtalosta, naisen kohtalosta tai jostain tunteellisesta tarinasta, jolla on surullinen loppu... Emme edes etsi tämän laulun oikeita sanoja, koska säveltäjä ilmaisi vielä enemmän orkesteri... Haluaisin kiinnittää huomiota siihen, kuinka selloyhtye esittää päämelodian jäljittelemällä kuoron yhtyeääniä. Täällä olevat sellot ovat erityisen vilpittömiä...
***
Wkude- "Tanssin hyttysen kanssa." Hyttysten vinkumisen kuvaaminen ei ole näytelmän tärkein viehätysvoima. Ääniesitys on olennainen osa tekijän käsialaa, mutta sillä hän vain kääntää huomion pois, haluten hieman piristää kuulijaa edellisessä näytelmässä esiintyneen syvän surun jälkeen. Muistetaan, mitä ilmaus "jotta hyttynen ei heikennä nenää" tarkoittaa ... Tai - kuinka Lefty kenki kirppu? Kaikki nämä symbolit ovat hienovaraisuutta, mielen terävyyttä, nokkeluutta. Hauska vitsi - mikä olisi parempi häiriötekijä surusta ja surusta?
***
Bessee linnuista– Tämä on erityinen keskustelu.
Bylina on jonkinlainen tositarina, toisin sanoen tarina tapahtuneesta. Hän puhuu yleensä venäläisten sankarien hyväksikäytöstä. Ja musiikki on yleensä kerronnallista, hidasta, rauhallista, "eeppistä". Ja suhtautuminen lintuihin muinaisina aikoina oli erityinen. Venäjällä lintuja kunnioitettiin pyhinä. Keväällä kiurut soittivat, ja syksyllä he sahasivat kurkit etelään. Mutta kirjoittaja ei käyttänyt kivikärpäsiä, vaan kirjoitti "eeppisen", joka puhuu jonkinlaisesta myytistä.
Saduissa mainitaan usein korpit, kotkat, kyyhkyset, pääskyset, jotka voivat puhua ihmisäänellä. Siellä on myös merkki, että jos lintu lyö ulos ikkunasta, odota uutisia. Yleisten uskomusten mukaan lintu on symboli ihmissielulle, joka lentää "toisesta" maailmasta eli tuonpuoleisesta. Ikään kuin kaukaiset esi-isämme kertoisivat meille jotain hyvin tärkeää.
Samaan aikaan tämän eepoksen musiikki on kaukana kerronnallisesta luonteesta. Säveltäjä pysyi uskollisena itselleen valitessaan äänitaiteellisen polun: ympärilläni on puupuhallinsoittimia, jotka kuvaavat lintujen lentoja ja oksalta oksalle heilumista; kappaleen alussa lintu näyttää koputtavan ikkunaan (pizzicato), ja musiikista päätellen se tuo huonoja uutisia... Se ryntää ympäriinsä, huokaa, ja aivan lopussa kuului matalat yhteensopinnot kielet näyttävät läpäisevän kohtalon ankaran lauseen. Ja mitä todennäköisimmin se on väistämätöntä...
***
TOkehtolaulu- "lauseen" looginen jatko. Perinteiset lasten kehtolaulut ovat yleensä hyvin rauhallisia. Mutta tässä - kaikki ei ole niin suoraviivaista. Jos joku ravistaa kehtoa, se ei ole kiltti äiti, vaan kuolema itse. Hän koputti ovea viime näytelmässä. Ja nyt - huokaa ja huokaa. Ihan kuin joku jättäisi hyvästit ikuisesti rakkaalle ihmiselle. Mutta tämä ei ole hautajaislaulu, vaan kehtolaulu! Kaikki on oikein. Kun ihminen kuolee luonnolliseen kuolemaan, hän nukahtaa vähitellen eikä koskaan herää. Ja nyt kuolema laulaa tätä surullista kehtolaulua, ikään kuin peittyen sumuunsa ja vetäen sinut kosteaan hautaan. "Nuku, nuku... ikuinen uni..."
***
Mutta täällä -Plasa- ilmestyi paimenen taikapiippu, huilu. Yhteys kylän tuonpuoleiseen kuului kaikille paimenille, koska he osasivat lintujen ja eläinten sekä karjan kieltä. Ja putket tehtiin "maagisesta" ruohosta, joka pelaa itseään. Tämä taikaputki - pieni, ohut kuin hyttynen, voi liukua kuoleman valtakuntaan ja tuoda ihmisen takaisin "tähän" maailmaan. Mutta hänen ei pitäisi vain kävellä, vaan tanssia. Ja sitten kulkiessaan ohutta lankaa, joka yhdistää "sen" valon ja "tämän", ihminen herää takaisin elämään.
Ja mikä on ensimmäinen asia, jonka hän näkee?
Valoa! Se on Aurinko!
Ja ihmiset - ystävät ja sukulaiset.
***
Xorovod- Tämä on kun kaikki pitävät käsiä yhdessä ja kävelevät ympyrää. Ympyrä on auringon symboli. Ja aurinko on lämpöä, runsautta ja rikkautta. Viimeinen näytelmä on voitto kuolemasta ja iloinen hymni Hänen Majesteettinsa elämälle.

Joten lyhyissä näytelmissä, kirjaimellisesti, "muutamalla sanalla", kaikki Venäjän kansan filosofia ja runous sisältyvät säveltäjä-miniaturisti Anatoli Ljadovin loistavaan uudelleen kertomiseen. Kuuntele, niin kuulet siellä osan itsestäsi aidosti venäläisenä ihmisenä.
Inna ASTAKHOVA