Johdanto

Luku I. Teoria kansanperinteen teosten genreluokittelusta 12

1.1. Genren käsitteen ja sen piirteiden määritelmä kansanperinteessä 12

1.2. Musiikillisen ja runollisen kansanperinteen genreluokittelut 20

1.2.1. Kansanperinteisten teosten yhdistäminen runotyypeittäin: eposs, sanoitukset, draama 21

1.2.2. Rituaaliset ja ei-rituaaliset genret 26

1.2.3. Kansantermien roolista musiikillisen ja runollisen kansanperinteen genreluokituksessa 30

1.2.4. Genre-luokittelutyypit eri kriteerien perusteella 34

Luku II. Lähteet baškirien musiikillisen ja runollisen perinnön genreluokituksesta 39

2.1. Genreluokituksen kysymyksiä baškiirin kansanperinteen tutkijoiden teoksissa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä 40

2.2. Baškiirien suullisen runollisen ja musiikillisen luovuuden genreluokitus XX vuosisadan ensimmäisen puoliskon tutkijoiden teoksissa 46

2.3. Julkaisut baškiirien kansanperinteen alalla XX-luvun jälkipuoliskolla - XXI-luvun alussa 50

Luku III. Baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön rituaaliset genret 69

3.1. Kalenterirituaali kansanperinne 71

3.3 Lasten rituaaliperinteen 78

3.4. Baškiirien häiden kansanperinne 83

3.5. Baškiirien hautajaiset 92

3.6. Baškiirien rekrytointilauluja-valituksia 95

IV luku. Ei-rituaaliset genret baškirien musiikillisesta ja runollisesta perinnöstä 100

4.1. Työväen lauluja 100

4.2. Kehtolaulut 104

4.3. Cubaiers 106

4.4 Munazhat 113

4.5 Tavua 117

4.6. Viipyvät kappaleet "ozonkyuy" 124

4.7. Nopeat kappaleet "kyskakuy" 138

4.8. Takmaki 141

Johtopäätös 145

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdatus työhön

Kansantaiteen juuret ovat näkymättömässä menneisyydessä. Varhaisten yhteiskuntamuodostelmien taiteelliset perinteet ovat poikkeuksellisen vakaita, sitkeitä ja vuosisatojen ajan määrittäneet kansanperinteen erityispiirteitä. Jokaisella historiallisella aikakaudella esiintyi rinnakkain enemmän tai vähemmän muinaisia, muunnettuja ja myös uusia teoksia. Yhdessä he muodostivat niin sanotun perinteisen kansanperinteen eli musiikillisen ja runollisen luovuuden, jonka jokainen etninen ympäristö on luonut ja välittänyt sukupolvelta toiselle suullisesti. Siten kansat säilyttivät muistissaan kaiken, mikä vastaa heidän elintärkeitä tarpeitaan ja tunnelmiaan. Tämä oli myös baškiireille ominaista. Heidän hengellinen ja aineellinen kulttuurinsa, joka on erottamattomasti yhteydessä luontoon, ja rikas historia heijastuu perinteiseen kansanperinteeseen, mukaan lukien laulutaide.

Mikä tahansa historiallinen tapahtuma herätti vastauksen baškiirien laulussa ja runoudessa, muuttuen legendaksi, perinteeksi, lauluksi, instrumentaalimelodiaksi. Kansallissankarin nimeen liittyvien perinteisten laululajien esittämisen kielto synnytti uusia musiikkigenrejä. Samalla kappaleiden nimiä, toiminnallisia ja musiikkityylisiä piirteitä olisi voitu muuttaa, mutta sielua kiihottava teema säilyi kansallisen inspiraation lähteenä.

Baškiirien suullinen runollinen ja musiikillinen kansanperinne sisältää erilaisia ​​eeppisiä monumentteja ("Ural-Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak ja Khyukhylyu", "Kara-Yurga" jne.), lauluja, legendoja ja perinteitä, bylichki - khurafati hikaya , runokilpailut - aytysh, sadut (eläimistä, taikuudesta, sankarillisista, jokapäiväisistä, satiirisista, novellistisista), kulamasy-anekdootteja, arvoituksia, sananlaskuja, sanontoja, enteitä, harnau ja muut.

Baškiirien ainutlaatuinen lauluperintö koostuu kuutioista, työlauluista ja kuoroista, vuosittaisen maatalouden kalenterilauluista

ympyrä, valituslaulut (häät, värväys, hautajaiset),

kehtolaulut ja häälaulut, viipyvät laulut "ozon kyuy", nopeat kappaleet "kyska kyuy", tavut, muzhaty, takmaki, tanssi, sarjakuvat, pyöreät tanssilaulut jne.

Baškiirien kansallisia työkaluja ovat mm.

suosittuja tähän päivään asti: kurai (kurai), kubyz (kumy?), jousi kumyz (kyl

kumy?) ja niiden lajikkeet. Se sisältää myös "musiikkia" kotitalous- ja taloustavarat: tarjottimet, ämpärit, kammat, punokset, puu- ja metallilusikat, koivun tuohta jne. Lainattuja soittimia ja turkkilaisten kansojen keskuudessa yleisiä soittimia: savesta ja puusta tehdyt pillit, dombra, mandoliini, viulu, huuliharppu.

Yli kahden vuosisadan ajan eri tieteellisten suuntausten ja älymystön edustajat ovat tutkineet määrätietoisesti baškirien musiikillista ja runollista kansanperinnettä. V.I. Dahl, T.S. Beljajev, R.G. Ignatiev, D.N. Mamin-Sibiryak, S.G. Rybakov, SI. Rudenko ja muut.

Kansan alkuperäistä musiikillista lahjaa ihaillen paikallishistorioitsija R.G. Ignatiev kirjoitti: ”Baškiiri improvisoi laulujaan ja motiivejaan ollessaan yksin, ennen kaikkea tien päällä. Ratsastaa metsän ohi - laulaa metsästä, vuoren ohi - vuoresta, joen ohi - joesta jne. Hän vertaa puuta kauneuteen, luonnonkukkiin - kanssa silmillään, mekkonsa värillä jne. Baškiirilaulujen motiivit ovat enimmäkseen surullisia, mutta melodisia; baškireilla on monia sellaisia ​​motiiveja, että toinen säveltäjä kateisi heitä."

Baškiirien perinteisen lauluperinteen alalla on kirjoitettu monia teoksia yksittäisistä genreistä, niiden alueellisista ja musiikillisista piirteistä.

Tutkimuksen relevanssi. Väitöskirja perustuu kansanperinteen ja etnomusikologian tietämykseen, joka mahdollistaa laulun tutkimisen

baškiirien kansantaiteen genret musiikin ja sanojen suhteessa. Melodisesti lausutut genret - kubai, tavut, munazhaty, senlyau, khyktau, värvättyjen laulut-valitukset sekä kappaleet, joissa on kehitetty melodia - "ozon kyuy", "kyska kyuy", "takmaki" ja muut genret tarkastellaan erikseen, mikä mahdollistaa baškiirien lauluntekijän tarkastelun monimuotoisuudessaan.

Nykytieteessä on yleisesti hyväksyttyjä kansantaiteen opiskelumenetelmiä, joissa "päätekijät ovat yhteydet tiettyyn aikakauteen, tiettyyn alueeseen ja tiettyyn tehtävään" 1. Tarkastetussa työssä on käytetty tämän lauluperinteen luokitteluteorian pääsäännöksiä.

Tutkimuksen tarkoitus- kattava systemaattinen analyysi baškiirien kansanperinteen laululajeista, niiden evoluution, runollisuuden ja musiikillisen tyylin piirteiden tutkiminen rituaaliset ja ei-rituaaliset toiminnot.

Asetetun tavoitteen mukaisesti esitetään seuraavat tehtävät:

teoreettinen perustelu suullisen ja runollisen musiikillisen luovuuden teosten genreluonteen tutkimukselle baškirien kansanperinteen esimerkillä;

painopisteiden jakaminen baškiirilaisen musiikillisen ja runollisen luovuuden genrepohjan tutkimuksessa;

baškiirien musiikillisen ja runollisen kansanperinteen genrejen muodostumisen ja kehityksen alkuperän määrittäminen perinteisen sosiaalisen kulttuurin yhteydessä;

tutkimus baškiirien kansantaiteen tiettyjen laulutyylien musiikillisista ja tyylillisistä piirteistä.

Metodologinen kehys Väitöskirja perustui kotimaisten ja ulkomaisten tutkijoiden perusteoksiin, jotka on omistettu kansantaideteosten genre-luonteeseen: V.Ya. Proppa, V.E. Guseva, B.N. Putilova,

Chekanovskaya A.I. Musiikki etnografia. Metodologia ja metodologia. - M .: Sov. säveltäjä, 1983 .-- s. 57.

N.P. Kolpakova, V.P. Anikina, Yu.G. Kruglova; musiikkitieteen teoreetikkojen tutkimus: L.A. Mazel, V.A. Zuckerman, A.N. Sokhora, Yu.N. Tyulina, E.A. Ruchevskaya, E.V. Gippius, A.V. Rudneva, I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, N.M. Bachinskaya, V.M. Shchurova, A.I. Chekanovskaya ja muut.

Väitöskirjassa hyödynnetään saavutuksia eri kansojen kansanperinteen tutkimuksessa. Teoksia turkkilaisesta, suomalais-ugrilaisesta kulttuurista: F.M. Karomatova, K.Sh. Dyushalieva, B.G. Erzakovich, A.I. Mukhambetova, S.A. Elemanova, Ya.M. Girshman, M.N. Nigmedzyanova, R.A. Iskhakova-Wamba, M.G. Kondratjev, N.I. Boyarkin. Niissä kansanperinneteosten genreluokitus toteutetaan kansanterminologiaa ja rituaalista ja ei-rituaalista toiminnallisuutta käyttäen.

Väitöskirja on looginen jatko baškiirien musiikillisen kansanperinteen tutkimukselle ja perustuu paikallishistoriaa ja etnografiaa koskeviin teoksiin (R.G. Ignatieva, ST. Rybakova, SI. Rudenko), baškiirifilologia (A.N. Kireeva, A.I. Kharisova, G.B. Khusainova, M.M.Sagitov, R.N. Baimova, S.A. Galina, F.A. A. Sultangareeva, IG Galyautdinov, M.Kh. Idelbaev, MAMBhiri kansanmusiikki (M.M.Bashbetova ja muut) , LN Lebedinsky, kansanedustaja Fomenkova, Kh. S. Ikhtisamov, F. Kh. Kamaev, R. S. Suleimanova, N. V. Akhmetzhanova, Z. A. Imamutdinova, L. K. Salmanova, G. S. Galina, R. T. Galimullina jne.).

Integroitu lähestymistapa kehitettäviin aiheisiin perustuu erityisiin historiallisiin ja vertaileviin typologisiin tieteellisiin analyysimenetelmiin.

Väitöskirjan materiaalina oli:

kansanperinteen retkikunnan tallenteet, jotka tehtiin Bashkortostanin, Tšeljabinskin, Kurganin, Orenburgin ja Permin alueilla vuosina 1960-2003;

3) Valtakunnalla säilytettävät arkistomateriaalit

kirjasto heille. Akhmet-Zaki Validi, Ufan valtion taideakatemian kansanperinnehuoneissa, Venäjän tiedeakatemian Ufa-tieteellisessä keskuksessa ja Bashkortostanin tasavallan säveltäjien liitossa, kansanmusiikin keräilijöiden K.Yu. Rakhimova, H.F. Akhmetova, F.Kh. Kamaeva, N.V. Akhmetzhanova ja muut.

Esitettyjen tehtävien mukaisesti työn rakenne, sisältää johdannon, neljä lukua, johtopäätöksen, luettelon käytetystä kirjallisuudesta.

Johdannossa esitetään tutkimuksen tarkoitus ja tavoitteet, metodologinen perusta, tieteellinen uutuus ja väitöskirjan käytännön merkitys.

Ensimmäinen luku paljastaa suullisen laulun ja runouden teosten erityispiirteet, niiden yhteiskunnallisen merkityksen. Kansalliset luovuuden muodot (kiinnittämättömät - ei tallennettu aineellisiksi esineiksi, vaan perinteen kantajien muistiin) muodostuivat tietyssä kehitysvaiheessa taiteen tyypeiksi (musiikki, runous, tanssi).

Lajitasolla "genren" käsitteelle ei ole erityisiä määritelmiä. Useimmissa tapauksissa tiedemiehet käyttävät kirjallisuustutkimuksesta lainattua termiä "suku", joka tarkoittaa "tapaa kuvata todellisuutta", erottaen kolme pääsuuntaa: eeppinen, lyriikka, draama.

Genren olemuksen ymmärtämiseksi on tarpeen tuoda esiin tärkeimmät piirteet, joiden avulla on mahdollista tunnistaa musiikillisen ja runollisen taiteen koordinaatit. Tätä ongelmaa on tutkittu kattavasti sekä teoreettisessa musiikkitieteessä (L.A. Mazel, V.A.Tsukkerman, A.I.Sokhor, Yu.N. Tyulin, E.A., B. N. Putilov, N. P. Kolpakova, V. P. Anikin, V. E. Gusev, I. I. Zemtsovsky).

Useiden kriteerien (toiminnallinen tarkoitus, sisältö, muoto, olemassaolon ehdot, runouden rakenne, asenne musiikkiin, esitystavat) vuorovaikutus muodostaa genre-klišeen, jonka perusteella

kansanlaulujen luokittelu on rakenteilla.

Tieteellisessä musiikkitieteessä ja kansanperinnetutkimuksessa on kehittynyt erilaisia ​​tapoja systematisoida genrejä. ... Pääkäsittelytekijästä riippuen ne voidaan rakentaa:

runouden tyypin mukaan (eepos, lyriikka, draama);

kansanterminologiassa ("ozon kyuy", "kyska kyuy", "khamak kyuy", "halmak kyuy");

kansanmusiikin toiminnallisten ominaisuuksien (rituaaliset ja ei-rituaaliset genret) mukaan;

eri kriteerien mukaan (teemaattinen, kronologinen, alueellinen (alueellinen), kansallinen jne.).

Luvun toinen osa on omistettu turkkilaisten, suomalais-ugrilaisten ja slaavilaisten kansojen lauluperinteen tutkimuksessa käytettyjen genreluokitusten analysointiin.

Etnomusikologiassa käytetään genrejakoa runotyyppien mukaan, jota käytetään laululajien taiteellisen muodon muodostavien yleisten ja erityisten ominaisuuksien hierarkkisesta alistamisesta riippuen.

Musiikissa ja runollisissa kansanperinteissä eeppiset genret heijastavat ihmisten vuosisatoja vanhaa historiaa. Niitä yhdistää runotekstin esittämisen kerronnallinen luonne, melodian resitatiivinen intonaatio. Esitysprosessi edellyttää sesenin (laulaja-tarinankertoja) ja kuuntelijan pakollista läsnäoloa.

Lyyriset laulutyypit heijastavat ihmisen psykoemotionaalista tilaa. Lyyriset laulut sisältävät tietyn yleistyksen elämästä ja välittävät tietoa tapahtuman lisäksi myös esiintyjän persoonasta, hänen asenteestaan ​​ympäröivään maailmaan, mikä heijastaa kaikkia elämän puolia (filosofia, tunteet, kansalaisvelvollisuus, keskinäinen vaikutus). ihmisestä ja luonnosta).

Musiikin kansanperinteen dramaattinen genre edustaa taidetyyppien synteesiä ja sisältää laululajit, joita säestää teatterillinen, seremoniallinen

ja koreografista toimintaa.

Laulun luokitukset

genrejä, jotka perustuvat yleisiin kansantermeihin. Esimerkiksi, "Voi $ hän qw",

"Kbiqxaqw"- baškiirien ja tataarien keskuudessa, "Kay" ja "Schyr" - kazakstien keskuudessa,

instrumentaali / kaasu ja laulu "B / p" - y Kirgisia, "Eitesh" - klo baškiiri,

Kirgisia, Kazakstan, "Kobayyr" - klo baškiiri, "Dastan" - klo Uzbekit, kazakstanit, tataarit.

Tällä luokittelulla oli merkittävä rooli kansanperinnetutkimuksen muodostumisessa tieteenä kansallisissa kouluissa turkkilaisten kansojen lauluperinnön tutkimuksessa, eikä se ole menettänyt käytännöllistä merkitystään meidän aikanamme.

Käytännön tarkoituksiin folkloristit käyttivät eri aikoina genreluokituksia, jotka perustuivat temaattisiin (T.V. Popova, Kh.Kh. Yarmukhametov, J. Faizi, Ya.Sh. Sherfetdinov), kronologisiin (A.S. Klyucharev, M.A. Muzafarov, RA Iskhakova-Wamba), kansallisiin (G.Kh. Enikeev, SG Rybakov), alueelliset tai alueelliset (F.Kh. Kamaev, RS Suleimanov, RT Galimullina, E. N. Almeeva) kriteerit.

Toisessa luvussa analysoidaan käsinkirjoitettuja ja painettuja julkaisuja 1800-luvun lopusta 2000-luvun alkuun, ja ne on omistettu baškiirin suullisen laulun ja runouden lajityyppien luokitteluun. Kappaleen rakenteen kronologinen periaate antaa meille mahdollisuuden jäljittää paikallisten historioitsijoiden, historioitsijoiden, filologien ja muusikoiden teoksissa ongelman kehittymisasteen baškirien laulukulttuurin genre-luonteen alalla.

Kolmas ja neljäs luku on omistettu baškiirien musiikillisen ja runollisen luovuuden genrepohjan tutkimukselle, joka sosiaalisen ja arkipäivän toiminnan olemassaolosta tai puuttumisesta riippuen jaetaan kahteen suureen ryhmään. Tämän mukaisesti otetaan huomioon erilliset rituaalit (kalenteri, lasten, häät, hautajaiset, värväys) ja ei-rituaaliset genret (cubaiers, tavut, munazhat, viipyvät ja nopeat laulut, takmaks).

Tämän luokituksen avulla voit tutkia rikkaita

baškiirien lauluperinteen läheisessä yhteydessä sosiaaliseen ja jokapäiväiseen elämään, paljastaa rituaalien dramatiikka, perustella nykyisiä kansantermejä ("ozon kyuy", "kyska kyuy", "khamak kyuy", "halmak kyuy", "takmak"). ", "harnau", "khyktau" jne.), sekä analysoida laululajien musiikillista rakennetta.

Hallussa Väitöskirjassa muotoillaan tulokset baškiirien perinteisen laulutaiteen genreluonnetta koskevasta tutkimuksesta.

Väitöskirjan tieteellinen uutuus asia on

erilaisia ​​luokituksia baškiirin kansanperinteen alalla (runotyyppien mukaan; kansanterminologian mukaan; toiminnallisten, kronologisten, alueellisten, musiikillisten ja tyylillisten ominaisuuksien mukaan) tarkastellaan, ja niiden perusteella yritettiin tutkia itsenäisesti laulun genren luonne ja baškiirien runollinen luovuus;

Tehdyllä tutkimuksella on tietty panos baškirien musiikillisen kansanperinteen genreluokituksen kehittämiseen.

Käytännön merkitys työ perustuu siihen, että väitöskirjan materiaalien avulla voidaan luoda yleistyksiä baškiirien lauluperinteen alalta; Uralin, Volgan alueen ja Keski-Aasian kansojen kansallisten musiikkikulttuurien tutkimiseen. Lisäksi teoksen materiaalia voidaan käyttää luentokursseilla ("Musiikin etnografia", "Kansanmusiikin luovuus", "Kansanretkikunta", "Baškiirimusiikin historia" jne.), luettavissa toissijaisessa järjestelmässä. ja korkeampi musiikillinen koulutus Volgan alueella ja Uralilla.

Genren käsitteen määritelmä ja sen piirteet kansanperinteessä

Englanninkielinen sana "folk-lore" käännetään venäjäksi "kansan viisaudeksi", "kansan tiedoksi", kansalliseksi tieteeksi. Termiä ehdotti tiedemies V.I. Tomsom vuonna 1846 ihmisten henkisen kulttuurin määritelmänä ja suullisen ja runollisen luovuuden teosten nimeämiseksi. Tätä tutkimusaluetta tutkivaa tiedettä kutsutaan folkloristiikaksi.

Kotimainen tiede, ottaen huomioon perinteiset laulutyylilajit, viittaa niiden pääpiirteisiin: suulliseen elämään, luovan prosessin kollektiivisuuteen, ruumiillistuvuuden monimuotoisuuteen. Musiikillisen ja runollisen luovuuden teokset leviävät vain suullisesti esittäjältä toiselle, mikä mahdollistaa kollektiivisen luovan toiminnan jatkuvuuden, jatkuvuuden. Akateemikko D.S. Likhachev, pohtiessaan tätä ilmiötä, huomautti, että "perinteenteoksissa voi olla esiintyjä, tarinankertoja, tarinankertoja, mutta hänessä ei ole kirjailijaa tai säveltäjää itse taiteellisen rakenteen elementtinä". Mainittu ominaisuus viittaa tulkinnan vaihteluun. Suusta suuhun kulkevat, olemassaolon aikaa ja paikkaa muuttaneet kansanmusiikin luovuuden teokset kokivat enemmän tai vähemmän merkittäviä muutoksia improvisatiivisen luonteensa vuoksi.

Lisäksi kansanperinteellä on sosiaalinen arvo, joka ilmenee sen kognitiivisissa, esteettisissä, ideologisissa ja kasvatuksellisissa arvoissa. Kaikki teokset eivät kuitenkaan ole aidosti kansanmusiikkia. V.P. Anikin väittää, että "kansanperintöä voidaan kutsua vain teokseksi, joka on saanut sisällön ja muodon ihmisten elämänprosessissa - tai toistuvien uudelleenkerronta-, laulutoimien seurauksena".

Myös kansanperinteen morfologinen rakenne on erikoinen, jonka erityisyys piilee kyvyssä yhdistää useiden taiteen lajien merkkejä: musiikkia, runoutta, teatteria, tanssia.

Kotimaisessa tieteessä on erilaisia ​​mielipiteitä "folklorin" käsitteen laajuudesta ja sen rakenteesta. Jotkut tutkijat uskovat, että se sisältää taiteen tyyppejä, joilla on materiaalisesti kiinteä muotokuva: V.E. Gusev, V. Ya. Propp, S.N. Azbelev. Toinen tutkijaryhmä väittää, että se imee materiaalisesti löysää (musiikki, kirjallisuus, koreografia, teatteri) ja aineellisesti kiinteää taidetyyppiä: M.S. Kagan, M.S. Kolesov, P.G. Bogatyrev.

M.S.n mukaan Esimerkiksi Kolesovin kansantaideteoksilla on väistämättä käytännön tehtävä, jonka määrää elämän aineellinen puoli. Tästä seuraa, että kansanperinteeseen kuuluu myös arkkitehtuuri, kuvataide ja koriste-taide, sanan laajalla tulkinnalla.

Kansanperinteen laululajeja tarkasteltaessa tulee kuitenkin kiinnittää huomiota aineellisesti ei-kiinnittyviin taiteen muotoihin.

Joten, M.S. Kagan uskoo, että kansanperinteellä on kaksi tyyppiä: "musiikki" ja "muovi" (tai "tekninen"). Ne ovat heterogeenisiä ja sisältävät erilaisia ​​luovuuden muotoja: sanallista, musikaalista, tanssia [PO]. V.E. Gusev väittää kansanperinteen olevan synkreettistä.

Tulee sellainen vaikutelma, että kansanperinne on historiallisesti ohimenevää taidetta. Tämä voidaan kuitenkin kumota sen olemassaolon keston perusteella ammattitaiteen ohella. Samaan aikaan luovuuden kansanmuodot tietyssä kehitysvaiheessa, voitettuaan synkretismin, hankkineet itsenäisyyden, muodostuivat erillisiksi tyypeiksi. Ja jokainen heistä voi heijastaa todellisuutta erityisillä, vain hänelle ominaisilla keinoilla. Esimerkiksi proosa toteutuu suullisessa runoudessa, tekstitön musiikki - musiikillisessa kansanperinteessä, koristetanssi - kansankoreografiassa.

M.S.n mukaan Kagaaniset, aineellisesti ei-kiinnittyneet taiteen tyypit eroavat spesioinnin periaatteiden mukaan: 1) olemassaolon muoto (ajallinen, tilallinen ja tila-ajallinen); 2) käytetty materiaali (sana, ääni, muovi jne.); 3) merkkijärjestelmän tyyppi (kuvannollinen ja ei-kuvallinen).

Tässä tapauksessa kansantaiteen tyypit ("musiikki", "muovi" ja "synkreettinen") eivät vastaa M.S.:n esittämiä periaatteita. Kagan, koska näihin kuuluvat kansantaiteen muodot, joilla on erilaiset ajalliset ja tila-ajalliset ominaisuudet ja jotka käyttävät erilaisia ​​materiaaleja, sekä kuvallisia ja ei-kuvallisia merkkijärjestelmän tyyppejä.

On huomattava, että filologien ehdottamaa kansantaidetyyppien synkreettisyyskriteeriä ei myöskään voida pitää ainoana mahdollisena kansanperinteen morfologian merkkinä, koska synkreettisyyttä löytyy myös ammatillisesta luovuudesta. Tällaisia ​​esimerkkejä on runsaasti materiaalisesti kiinteässä ja ei-kiinteässä taiteessa: elokuva - ammattimaisessa, arkkitehtuuri - kansantaiteessa, teatteri ja koreografia - ammatti- ja kansantaide. Niiden ero ilmenee A.S:n mukaan. Sokolov, synteesin luonteessa. Ensisijainen synteesi - kansanperinteessä, toissijainen - ammattitaiteessa (paluu synkreesiin tai uuden synteesin vaiheeseen). Näin ollen synkretismi on yksi kansanperinteen piirteistä, mutta ei sen morfologia.

Genre-luokituksen kysymyksiä 1800-luvun viimeisen neljänneksen baškiirin kansanperinteen tutkijoiden teoksissa

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. paikallishistorioitsijoiden, filologien, etnografien ja musiikkitieteilijöiden lisääntynyt kiinnostus baškiirien rikkaaseen kulttuuriin, kansanmusiikin näytteiden kiinnittämisen ja systematisoinnin ongelmaan. Varhainen tieteellinen tutkimus baškiirien kansanmusiikin alalla yhdistettiin historioitsija-folkloristin R.G. Ignatiev, baškiirien ja tataarien kansanlaulujen kerääjät G.Kh. Enikeeva ja A.I. Ovodov, venäläinen muusikko ja etnografi S.G. Rybakov.

Vuonna 1875 "Venäjän maantieteellisen seuran Orenburgin osaston muistiinpanoissa" (numero 3) julkaistiin arkeologin, etnografin RG Ignatjevin artikkeli "Tataarin kirjoitusten käsikirjoituksissa säilyneet legendat, sadut ja laulut suulliset uudelleenkertoukset Orenburgin maakunnan muhammedilaisten ulkomaalaisten keskuudessa" ...

Teos on mielenkiintoinen toisaalta alueen historiallisena ja etnografisena tutkimuksena ja toisaalta tärkeä baškiirien musiikillisen ja runollisen kansanperinteen tutkimisen kannalta. Se kertoo uudelleen kappaleiden sisällön. R.G. Ignatiev oli ensimmäinen tutkijoista, joka yritti määrittää baškiirien kansanlaulujen musiikilliset ja runolliset piirteet ja lajityypit. Artikkelin materiaalina oli näytteitä baškiirien kansanlauluista, jotka on äänittänyt R.G. Ignatiev Troitskin, Tšeljabinskin ja Verkhneuralskin alueilla. Tutkimusmatkat toteutettiin Venäjän maantieteellisen seuran Orenburgin osaston tilauksesta vuosina 1863-1875.

1800-luvun lopun julkaisemattomista käsinkirjoitetuista materiaaleista Orenburgin opettajan G.Kh. Enikeeva "Vanhat baškiiri- ja tatarilaulut (1883-1893)".

Kuten musiikkitieteilijä L.P. Atanov matkustaessaan Volgan alueella, Uralissa, Kazanissa, Orenburgissa, Samarassa ja Ufan maakunnissa G.Kh. Enikeev opetteli ulkoa kappaleita, äänitti tekstejä, tarinoita ja legendoja laulujen kirjoittamisesta, ja A.I. Ovodov piti heille luentoja.

Myöhemmin 114 kirjoitusta G.Kh. Enikeeva ja A.I. Ovodovaa muokkasi folkloristi-säveltäjä K.Yu. Rakhimov. Joten vuonna 1929 koottiin käsinkirjoitettu kokoelma, joka sisälsi yhdessä 114 A.I. Ovodov, 30 levyä pitkäkestoisia kansanlauluja G.Kh. Enikeev ja ioted K.Yu. Rakhimov. Teosta valmistellaan julkaistavaksi Bashknigtorgissa.

G.Kh. kappaleiden luokittelu Yenikeeva toteutetaan ottaen huomioon kansalliset, temaattiset ja melodiset ominaisuudet. Ensimmäisen, etnisyyden mukaan kokoelma sisältää baškiiri-, tatari-, "Meshchera", "Tepter", "turkkilaisia" kappaleita.

Temaattisten ja melodisten ominaisuuksien mukaan kappaleet on jaettu yhdeksään "luokkaan" (eli genreryhmiin): 1) vanhat viipyvät surulliset, mukaan lukien historialliset; 2) erityisen suosittuja arkilauluja; 3) suosittuja rakkauslauluja; 4) häälaulut; 5) ditties (takmaki); 6) ylistyslauluja; 7) satiiriset laulut; 8) sotilaslaulut; 9) uskonnolliset ja kansanlaulut 4.

Kuitenkin kokoelman johdantoartikkelissa G.Kh. Jenikejev lisäsi itsenäisen kappaleryhmän nimeltä "Plowman's Songs, Labour Songs".

Musiikkimateriaalin lukemisen helpottamiseksi kirjoittaja lähtee periaatteesta yhdistää kansalliset ja genren ominaispiirteet. Esimerkiksi kokoelma sisältää: baškiiri kansanlauluja - 34, tatari - 10, "Tepter" - 1, mukaan lukien 10 häätatarilaulua - 8, "Meshchera" - 1, "Tepter" - 1 jne.

Tämän jaon perustelemiseksi G.Kh. Enikeev ja K.Yu. Rakhimov huomauttaa, että "kun kaikki melodiat jaettiin ryhmiin kansallisuuden mukaan, oli tarpeen luokitella nämä melodiat sisällön mukaan ryhmiin, jotta voidaan määrittää, kuinka monta ja mitä lajikkeita kokoelmassa on kunkin kansallisuuden osalta."

Järjestelmän mukaan G.H. Enikeeva, kaikille aiemmin mainituille genreryhmille ei tarjota erityisiä musiikkiesimerkkejä. Joten baškiirien kansanlauluille (viipyvä, jokapäiväinen, rakkaus) liitetään kolme "luokkaa". Tataarien kansanlaulujen osioon on lisätty nämä "kategoriat": häät, ylistys-, satiiriset, sotilaslaulut ja dittit (takmaks).

Uskonnolliset ja kansanlaulut (tavut, muzhaty) luokitellaan "turkkilaisiksi". Tietoja tästä G.Kh. Jenikejev kirjoitti: "Nämä runolliset ja runolliset teokset sisällöltään ja luonteeltaan, koska ne esitetään myös turkkilaisella kielellä sekoitettuna arabian, persian sanoihin, ovat sekä melodialtaan että sanoiltaan täysin erilaisia ​​kuin baškiirien lauluissa. ja kokoelmassani olevat tataarit, ja siksi mielestäni olisi tarkoituksenmukaisempaa, jos haluatte julkaista ne erillisessä numerossa."

Ehdottaja G.Kh. Enikeevin luokittelu houkuttelee kerätyn aineiston genren monimuotoisuutta ja erilaisten systematisointiperiaatteiden käyttöä. Kokoelmassa kansanperinteen genret erotetaan temaattisten, esteettisten ja sosiaalisten ominaisuuksien perusteella. Keräilijä valitsi myös 1800-luvun lopun yleisimmät laulut: "vanha viipyvä surullinen", "erityisen suosittu arkipäivä", "popular love", "kategoriat" ja ditties.

On huomattava, että G.Kh.:n kokoelman sisällysluettelossa antamien kappaleiden nimet Enikeeva, kirjoitettu latinalaisilla ja arabialaisilla kirjaimilla 5.

G.Kh.:n tekemä yhteinen työ Enikeeva, A.I. Ovodova ja K.Yu. Rakhimova baškiirien ja tatarien kansanmelodioiden keräämisen, opiskelun ja edistämisen alalla ei ole menettänyt merkitystään tänään.

1800-luvun lopun baškiirien musiikillisen kansanperinteen tutkijoista venäläisen etnografin, muusikon S.G. Rybakov "Uralin muslimien musiikkia ja lauluja heidän elämäntapansa kanssa" (Pietari, 1897). Se oli tsaari-Venäjän ainoa baškiirien kansanmusiikille omistettu julkaisu.

Kalenterirituaali kansanperinne

Historialliset tiedot baškiirien kalenterirituaaleista ja vapaapäivistä sisältyvät Ibn-Fadlanin (921-923), I.G. Georgi, I.I. Lepekhina, S.G. Rybakov. Erityisen kiinnostavia ovat XX vuosisadan alun ja toisen puoliskon tutkijoiden teokset: SI. Rudenko, N.V. Bikbulatova, S.A. Galina, F.A. Nadrshina, L.N. Nagaeva, R.A. Sultangareva ja muut.

Kuten tiedät, rituaalien kalenterisykli heijasteli vuotuista vuodenaikojen vaihtelua. Tämä sykli jaettiin vuodenaikojen mukaan kevät-kesä- ja syys-talvi-seremoniaan, ja niiden väliset rajat määrättiin tavanomaisesti talvi- ja kesäpäivänseisauksen jaksoilla.

Lomaa "Nardugan" ("Nardugan") kutsuttiin baškiirien, tataarien, marien, udmurtien - "Nardugan", mordovialaisten - "Nardvan", tšuvashien - "Nardvan", "Nartvan" keskuudessa. Sana "nardugan" tarkoittaa mongolialaista "naran" - "aurinkoa", "auringon syntymää" tai osoittaa juuren "nar" - "tuli" arabialaista alkuperää.

Talviloma "Nardugan" alkoi 25. joulukuuta ja kesti seitsemän päivää. Kaksitoista tyttöä, jotka symboloivat vuoden kahtatoista kuukautta, järjestivät pelejä talossa, joka oli erityisesti varattu lomalle ja kadulle. Osallistujat toivat mukanaan lahjoja ja lahjoja. Sitä pidettiin edellytyksenä toivottaa toisilleen hyvää. Kesällä "Nardugan" 25. kesäkuuta - 5. heinäkuuta ei saanut leikata karjaa, leikata puuta, leikata ruohoa, toisin sanoen vaikuttaa kielteisesti luontoon. Lomaa varten kerättiin seitsemänkymmentäseitsemän erilaista kukkaa ja laskettiin jokeen odottamaan kesän turvallista tuloa. Uudenvuodenlomaa "Nauryz" ("Nauruz") vietettiin kevätpäiväntasauspäivänä 21.-22. maaliskuuta ja sillä oli "kosketuspisteitä idän kansojen arkaaisiin rituaaleihin". "Nauruzissa" nuoret kiersivät yhden vanhemman järjestäjän johdolla pihoilla keräten muroja yhteistä ateriaa varten, lahjoja urheilukilpailujen voittajille sekä laulajien, instrumentalistien ja sesenien kilpailuja. Vanhuksen siunaus (fatiha alyu) oli myös tärkeä kyläläisille. Baškiirien vanhimpia kansanpyhiä kutsuttiin: "Rook-puuro", "Puhojen juhla", "Kukushkin-tee", "Saban-vesi" ja muut. Lintujen paluuta kotimailleen leimaa rituaalit "KapFa butkahy". " ("Rook puuro") ja "KapFa tui »(" Rooks' Festival "). Rituaalien nimet perustuvat sanayhdistelmään: "kapFa" - varis (torni); "Bugka" - puuro, "tui" - häät, juhla, loma, juhla. R.A. Sultangareevan mukaan sanan "tui" etymologia tarkoittaa juhlaa luonnon ja ihmisen kunniaksi. Tästä seuraa, että "Kargatuyn" loma tulisi ymmärtää "uuden luonnollisen vaiheen syntymän" symbolina.

Järjestäjät ja pääosallistujat olivat naisia, tyttöjä ja lapsia. Tämä osoitti matriarkaatin kaiut muinaisten baškiirien sosiaalisessa rakenteessa. Kevään kansanjuhlien arkkitehtuuri on samantyyppistä ja koostuu seuraavista vaiheista: 1) viljan kerääminen pihoilla; 2) puiden koristelu värillisillä nauhoilla ja kangaspalalla (suklau - tee puu oksaiseksi); 3) rituaalipuuron valmistus kerätyistä viljoista; 4) yhteinen ateria; 5) pelien ja kilpailujen pitäminen, kiertotanssien ajaminen, rituaalilaulujen ja tanssien esittäminen; 6) lintujen ruokkiminen rituaalipuurolla. Lehdille ja kiville levitettiin "herkkuja", ne päällystettiin puunrunoilla. Seremoniaan osallistujien rituaalitoimia seurasi huudahdusten, itkujen, kutsujen ja hyväntoivotusten esittäminen (ken toroshona telekter).

Cry-cry "Crane" -kappaleessa lintujen ääniä jäljittelevät elementit välittyvät lyhyillä jambisiin rytmiverkkoihin perustuvilla motivaatiorakenteilla, jotka koostuvat lyhyiden ja pitkien lyöntien yhdistelmästä: JVjJPd, 12 Itkuhuudon melodisella intonaatiolla viimeinen tavu korostuu sanassa.

Kylvötyön loppua seurasivat rituaalit, joiden tarkoituksena oli vaikuttaa luonnonilmiöihin salaliittojen, lauseiden, laulujen esittämisen ja rukousten lukemisen avulla: "Veden kaataminen", "Sabanian vesi" tai "Sadepuuro", "Toiveiden ilmaisu", "Kutsu puusta tuli" ...

Rituaali "Kutsu puusta tuli" (arastan ut CbiFapbiy) suoritettiin kesällä kuivana vuonna. Kahden pylvään väliin asennettiin vaahterapoikkipalkki, joka oli kerran kääritty köydellä. Seremoniaan osallistujat tarttuivat köyden päihin ja vetivät sitä vuorotellen itseään kohti poikkipalkkia pitkin. Jos köysi alkoi kytetä, sadetta odotettiin seitsemän päivän ajan. Tai seremonia toistettiin uudelleen.

Vanhimmat kalenteripäivät "Iiyin" ja "Maidan" olivat erittäin tärkeitä baškiirien sosiaalisessa rakenteessa. Loman etiketti edellytti pakollista vieraiden kutsumista, ja heidän draamaansa kuuluivat: 1) aukion valmistelu, varainhankinta; 2) urheilukilpailujen järjestäminen; 3) yhteinen ateria, vieraiden hoito; 4) kansanlaulajien, instrumentalistien, tanssijoiden esitykset; 5) iltapelit nuorille. Ulkoisesti samanlaiset juhlapyhien pitomuodossa, ne erosivat toiminnallisesta tarkoituksestaan. "Maizan" ("maidan" - neliö) on kesän alkamisen loma. "Yiyin" 14 (kokous) on suuren kokouksen, heimojen ja klaanien kongressin nimi, jossa keskusteltiin tärkeistä poliittisista ja taloudellisista asioista, pidettiin kansallisia kilpailuja, pelejä ja perinteisiä kuraistien ja laulajien kilpailuja.

Työväen lauluja

Yksi suullisen musiikillisen ja runollisen kansanperinteen vanhimmista genreistä ovat työlaulut, kuorot, (hezmat, kasep YYRZZRY hdM

Yamaktara). Suoritetaan työtoiminnan prosessissa "työrytmin" saavuttamiseksi. Venäläiset tutkijat pohtivat näiden genrejen toiminnallista merkitystä ja organisoivaa roolia: E.V. Gippius, A.A. Banin, I.A. Istomin, A.M. Suleimanov, M.S. Alkin ja muut. Saksalainen muusikko Karl Bücher totesi teoksessaan "Työ ja rytmi" (Moskova, 1923), että "jos suuri määrä ihmisiä kokoontuu työskentelemään yhdessä, on välttämätöntä organisoida ja tehostaa toimintaansa". Työlaulujen ja kuoron alue voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen ryhmään: 1) laulut-kuorot, jotka organisoivat työprosessia, vaativat työntekijöiltä samanaikaista ponnistelua, rytmisesti organisoitua toimintaa (tehtaan rakentajat, puuharkot ja muut). 2) synnytyksen aikana esitettävät kappaleet. Tätä ryhmää kutsutaan yleensä "työlle omistetuiksi kappaleiksi", koska ne heijastelevat "ei niinkään työn luonnetta, vaan esiintyjien (niiden, jotka osallistuvat siihen) mielialaa heidän ajattelutapansa ja asenteidensa yhteydessä". 3) tiettyjen ammattien työlaulut: paimen, metsästys, puusepäntyö, puunhakijoiden, metsurien laulut ja muut.

Työlaulujen päätehtävä on siis työn organisointi, ja yhteislaulu toimii keinona lisätä sen intensiteettiä.

Työlaulujen erottuva piirre ovat erilaiset intonaatio- ja verbaaliset huudahdukset, huudot: "pop", "eh", "uh", "sak-suk", "tak-tuk", "shak-shuk" jne. Sellaiset käskysanat välittävät "ilmaisuvoimaisimman ilmaisun työjännityksestä ja sen vapautumisesta".

On huomattava, että huutomerkki "pop" ei ole keinotekoisesti kiinnitetty komponentti, joka laajentaa melodian äänenvoimakkuutta (enintään 3 tahtia), vaan välttämätön elementti musiikillisessa rakenteessa, koska melodia päättyy pentatoniselle pääasteikolle (f ). Runoteksti käyttää rinnakkaisriimiä (aabb), nelirivisessä säkeistössä on kahdeksantavuinen rakenne.

Rituaalin "Tula 6aqt iy" ("Huovan tekeminen") aikana emäntä asetteli villaa tasaiselle tasolle. Muut osallistujat peittivät sen suurella kankaalla ja käärivät sen rullaksi. Käärittyä huopaa rullattiin sitten kaksi tuntia. Ritin toisessa osassa huopa puhdistettiin hienosta villakasasta ja kastettiin juoksevaan veteen ja ripustettiin kuivumaan. Työn päätyttyä talon omistajat kohtelivat avustajia. Huovan tekeminen vaati osallistujilta suurta fyysistä ponnistelua, joten kaikki työvaiheet kulkivat sarjakuvien laulujen ja tanssien mukana.

Yksi baškiirien suullisen ja runollisen luovuuden vanhimmista genreistä on kobayir (kubair). Turkkilaisten kansojen (tataarit, uzbekit, turkmeenit, tadžikit) sankarieeposta kutsutaan dastaniksi, kazakstien keskuudessa dastaniksi tai lauluksi (zhyr), kirgisillä - dastan, eepos, eeppinen runo19.

Kuten tieteellinen tutkimus osoittaa, baškiirien kansan eeppisten legendojen muinainen nimi liittyy termiin "ulen" ja myöhemmin "kubair".

F.I:n mukaan Urmancheeva, termit "dastan" ja "kyissa" on lainattu itämaisesta kirjallisuudesta ja niitä käytetään "merkitsemään kirjallisuuden ja kansanperinteen eeppistä genreä".

1800-luvun baškiirirunoilija-valaistajan, tutkijan ja paikallishistorioitsijan teoksissa M.I. Umetbaeva, termillä "9LEN", eeppisiä teoksia, jotka esitetään laulussa, merkitään. Erityisesti vuonna 1876 M.I. Umetbaev kirjoitti: "Ulen on legenda, toisin sanoen eepos. Kuitenkin vallan vahvistamisesta ja baškiirien läheisestä suhteesta naapurikansoihin lähtien kappaleet "ulena" ovat muotoutuneet nelirivisiksi riimeiksi. He laulavat rakkaudesta, ylistyksestä ja kiitollisuudesta vieraille ... ". Vahvistaakseen sanotun, tutkija yhdessä julkaisusta antaa "muinaisten baškiirien ulens" määritelmän alle otteen eeppisesta legendasta "Idukai ja Muradym" 20.

Aiemmin tätä termiä käytti paikallinen historioitsija M.V. Lossievski. Yhdessä teoksessaan hän mainitsee "ulenovin" olemassaolon baškiirien kansanperinnetutkimuksessa legendojen ja legendojen ohella. Tiede folkloristi A.N. Kireev ehdottaa, että termi on lainattu Kazakstanin kansanperinteestä.

Baškiirien kirjallisuudessa ja kansanperinnössä eeppisen legendan runollista osaa kutsuttiin alun perin kubairiksi, joillain alueilla nimellä irtyak (juonit, joissa on ylivoimaisesti satuelementtejä). Sana "kobayir" muodostuu sanoista "koba" - hyvä, loistava, kiitettävä ja "yyr" - laulu. Siten "kobayir" on laulu, joka ylistää kotimaata ja sen batyyrejä.

Venäläisessä kansanperinnössä ei ole yksimielisyyttä eeppisten monumenttien syntyajasta: kubayirs ja irtyak. Tutkijat A.S. Mirbadaleva ja R.A. Iskhakova-Wamba, yhdistä heidän alkuperänsä heimoyhteiskunnan aikaan. Kuitenkin A.I. Kharisov selittää eeppisten legendojen syntymisen "aikoihin, jotka edelsivät Bashkirian mongolien valloitusta, ajanjaksoon, jolloin feodalismin merkit alkoivat ilmetä selvästi baškiiriheimojen keskuudessa ...". Sysäyksenä kubaierien luomiselle oli historiallinen tarve yhdistää erilaiset heimot yhdeksi kansallisuudeksi, jolla on yhteinen talous ja kulttuuri.

Mielenkiintoinen on G.B:n lausunto. Khusainov baškiirilaisten eeppisten monumenttien luomisen ajasta. Erityisesti hän huomauttaa, että "... turkkilaisten kansojen kipchak-nogai-heimoissa käsite" yyr "tarkoitti nykyään käytettyä" eeppistä ". Kazakhit, karakalpakit, nogait kutsuvat edelleen kansallisia sankarieepoksiaan "zhyr", "yyr".

On mahdollista, että Nogai-kaudella (XIV-XVI vuosisadat) baškiirit termillä "yyr" tarkoittivat eeppisiä teoksia, ja siksi heidän esiintyjiään kutsuttiin kansansa nimellä "yyrausy", "yyrau".

Baškiirin eeppisten teosten varhainen temaattinen luokittelu kuuluu A.N. Kireev. Tiedemies jakoi aiheesta lähteen sankarieepoksen irtyakeihin batyyreistä, irtyakeihin, jotka yllyttävät kansaa valloittajia vastaan, ja arkisiin irtyakeihin. Tutkija A.S. Mirbadaleva ryhmittelee eeppisiä legendoja "baškiirien yleisen tietoisuuden kehityksen tärkeimpien vaiheiden" mukaan: 1. eepiset legendat, jotka liittyvät baškiirien muinaisten esi-isien asenteeseen: "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak ja" Khyukhylu"; 2. eeppisiä legendoja taistelusta ulkomaisia ​​hyökkääjiä vastaan: "Ek Mergen", "Karas ja Aksha", "Mergen ja Mayankhylu" ja muut; 3. eeppisiä legendoja, jotka kuvaavat heimokiistaa: "Babsak ja Kusyak" ja muut; 4. eeppisiä legendoja eläimistä: "Kara yurga", Kangur buga "," Akhak kola ". Yleisiin turkkilaisiin eeppisiin monumentteihin liittyvät legendat erottuvat toisistaan: "Alpamysha ja Barsynkhylu", "Kuzyikurpes ja Mayankhylu", "Takhir ja Zukhra", "Buzeget", "Yusuf ja Zuleikha".

Valitsimme tämän aiheen tutkimustyöhön, koska se on erittäin ajankohtainen meidän aikanamme, jolloin ihmisen ja yhteiskunnan inhimillistämisen ongelma on ajankohtainen, kansallisten kulttuurien merkitys ihmiskunnan pelastamisessa hengelliseltä köyhtymiseltä on ilmeinen.nuorten taiteellinen koulutus, rikastuminen emotionaalista ja henkistä potentiaaliaan kehittäen keskinäisen ymmärryksen, ystävyyden ja yhteistyön tunnetta. Nykyään lasten kasvatus ja koulutus Bashkortostanissa kansallisten perinteiden kehittämisen kautta musiikkitunneilla muodostaa todellisen kunnioituksen laajan Venäjän kaikilla alueilla asuvia kansoja kohtaan. Työmme tutkii alueemme musiikkikulttuurin kansanperinteitä: baškiirien kansanperinnettä suullisen kansantaiteen muodossa, baškiirien kansanlauluja ja rituaaleja, instrumentaalista kansanmusiikkia. Kansan kansantaiteen tuntemus edistää isänmaallisuuden, ylpeyden tunnetta pienestä kotimaastaan ​​​​kasvatusta, muodostaa kunnioituksen baškirien historiaa, kieltä ja kansallisia ominaisuuksia kohtaan.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos, lasten ja nuorten luovuuden palatsi "Orion" GO Ufa RB.

Tutkimus.

Bashkortostanin musiikkikulttuuri.

Täydentäjä: Shutanova Ksenia Dmitrievna

"Oppiminen soittamaan viulua" -yhdistyksen oppilas

Pää: Kudoyarova Alfiya Askhatovna.

Ufa-2014

Johdanto.

Valitsimme tämän aiheen tutkimustyöhön, koska se on erittäin ajankohtainen meidän aikanamme, jolloin ihmisen ja yhteiskunnan inhimillistämisen ongelma on ajankohtainen, kansallisten kulttuurien merkitys ihmiskunnan pelastamisessa hengelliseltä köyhtymiseltä on ilmeinen.nuorten taiteellinen koulutus, rikastuminen emotionaalista ja henkistä potentiaaliaan kehittäen keskinäisen ymmärryksen, ystävyyden ja yhteistyön tunnetta. Nykyään lasten kasvatus ja koulutus Bashkortostanissa kansallisten perinteiden kehittämisen kautta musiikkitunneilla muodostaa todellisen kunnioituksen laajan Venäjän kaikilla alueilla asuvia kansoja kohtaan. Työmme tutkii alueemme musiikkikulttuurin kansanperinteitä: baškiirien kansanperinnettä suullisen kansantaiteen muodossa, baškiirien kansanlauluja ja rituaaleja, instrumentaalista kansanmusiikkia. Kansan kansantaiteen tuntemus edistää isänmaallisuuden, ylpeyden tunnetta pienestä kotimaastaan ​​​​kasvatusta, muodostaa kunnioituksen baškirien historiaa, kieltä ja kansallisia ominaisuuksia kohtaan.

Tutkimuksemme tarkoituksena on perehdyttää lapset baškiirien kansanmusiikillisen luovuuden kaikentyyppisten ja genrejen tutkimukseen, vahvan kiinnostuksen muodostumiseen tätä aihetta kohtaan ja kykyyn navigoida itsenäisesti laajassa informaatiossa soveltamalla saatuja tietoja käytännössä. oppitunteja.

Luku 1 Baškiirien musiikillinen luovuus.

Baškiirien musiikillinen luovuus on hyvin vanhaa. Tiedot baškiirien etnisestä historiasta sekä itse kansanperinteeseen sisältyvät materiaalit antavat aihetta uskoa, että baškiirien kansanmusiikin taittaminen yhdeksi kuvallis-semanttiseksi ja tyylijärjestelmäksi tapahtui samanaikaisesti yhden baškirin muodostumisen kanssa. kansallisuus eri heimoryhmistä. Tiedetään, että jatkuvasti kehittyvä ja muuttuva musiikillinen kansanperinne säilyttää kuitenkin vuosisatojen ajan sellaisia ​​peruselementtejä kuin intonaatio, myyrät, modaaliset ja rytmiset muodostelmat sekä joissain tapauksissa yksittäiset juonit ja kuvat. Luonnollisesti nousevan baškirien kansallisuuden prosessit heijastuivat musiikillisen ilmaisun järjestelmään samalla tavalla kuin ne heijastuivat baškiirien kieleen ja muihin aineellisen ja henkisen kulttuurin elementteihin. Baškiirien musiikillisen kansanperinteen rikkaus ja omaperäisyys johtuu suurelta osin muinaisten baškiirien kansanperinteen pitkästä vuorovaikutusprosessista ja fuusiosta turkkilaisten heimojen musiikillisten ja runollisten muotojen kanssa. Tämä prosessi oli niin orgaaninen ja asteittainen, ja muinaisten baškiiriheimojen musiikin rooli oli niin hallitseva, että yhden baškiirikansakunnan muodostumiseen mennessä muodostui rikas ja monipuolinen kansanperinne, joka erottui omaperäisyydestä ja tyylin yhtenäisyydestä. . Suullisessa perinteessä kansantaide luonnollisesti muuttuu jatkuvasti, tietyt muodot ja genret kuolevat ja niiden tilalle syntyy uusia jatkuvuuden piirteitä kantavia. Tämä prosessi jatkuu muinaisista ajoista nykypäivään.
Suullisen kansanperinteen nousevista genreistä ja muodoista, jotka ovat vuosisatojen aikana vaihtaneet toisiaan, on säilynyt suhteellisen vähän monumentteja. Lisäksi ne tulivat päivitetyssä, niin sanotusti modernisoidussa muodossa, sukupolvelta toiselle siirtyessään genret ja muodot sekä perinteisen jatkuvuuden säilyminen ottavat vastaan ​​uusia, nykyaikaisempia piirteitä. Tämä prosessi näkyy erityisen selvästi kansanrunoudessa, jossa tutkijat vertaamalla, analysoimalla yhden legendan eri versioita, kuten arkeologit, paljastavat niissä useita erilaisia ​​aikakerroksia.

kappale 2 Baškiiri kansanperinne: Irtek ja Kubair.

Muinaisista ajoista säilynyt baškiirilaulu ja runollinen kansanperinne, kaikkine genreineen ja muotoineen, muodostavat kaksi suurta ryhmää, joilla on paljon yhteistä.
Yksi niistä sisältää kansantaideteoksia, joissa vallitsevat tekstilliset, runolliset periaatteet. Musiikillinen puoli, jos se on niissä läsnä, näyttelee enemmän tai vähemmän alisteista roolia. Tähän ryhmään kuuluvat muinaiset legendat "Kuziy Kurpes ja Mayan Khylu", "Alpamysha ja Barsyn Khylu", "Akbuzat" ja muut irteksin ja kubaiirin muodossa.
Esitettäessä kansaneeposta jää kiinni joitain musiikillisia ja runollisia kuvioita. Kubayirien kehittynyt runollinen teksti "vaikuttaa" lauluäänellä. Kubairin melodian lyhyen, resitatiivisen rakenteen rytmi on alisteinen seitsemäntavuisen "Kubairin säkeen" metriikalle.
Tavusta (bayet) tuli myöhemmin eeppinen runollinen genre. Aluksi tämä oli kirjaperäisten runojen nimi, jotka ovat asettuneet kansan muistiin ja kulkeneet suusta suuhun.
Myöhemmin tavuja alettiin kutsua suullisen perinteen runoteokseksi, joka perustuu merkittävään, useimmiten dramaattiseen juoniin, joka kertoo historiallisesta tai arkipäiväisestä tapahtumasta, kirkkaista, sankarillisista persoonallisuuksista.
Toisin kuin irtekin ja kubairin genret, jotka eivät kehity nykyaikaisissa olosuhteissa (yksittäkään irtekiä ja kubairia ei ole tallennettu modernille teemalle), tavu on elinkelpoinen eeppinen muoto, joka kehittyy aktiivisesti. Voimme sanoa, että hän pohjimmiltaan omaksui irtekin ja kubairin toiminnot, ja siitä tuli kansaneepos elävä moderni muoto. Folkloorimatkat tallentavat vuosittain yhä enemmän uusia tavuja sisällissodan, partisaaniliikkeen ja toisen maailmansodan teemalla.
Tavut, kuten kubair, esitetään lauluresitatiivissa, mutta sävelet ovat monipuolisempia ja yksilöllisempiä tiettyyn melodiseen soluun perustuen.

Luku 3 Baškiirien kansanperinne: historiallisia lauluja ja sävelmiä.

Toinen laaja joukko baškiirien kansanperinnettä, joka kattaa kaikki kansanelämän osa-alueet, muodostuu musiikin genreistä. Nämä ovat ensisijaisesti historiallisia kappaleita ja sävelmiä. Ne muodostettiin genrenä perinteisen baškiirieepoksen kukoistusaikoina, ja ne sisälsivät monia eeppisten muotojen piirteitä. Useissa historiallisten laulujen teksteissä, legendoissa instrumentaalisiin säveliin, on Kubairin säkeen teemoja, kuvia, taiteellisia ja rakenteellisia piirteitä.
Historialliset laulut ihmisten kohtalosta, heimojen ja klaanien yhtenäisyydestä, raunioiden ja sisällisriitojen tuhoisuudesta, isänmaan puolustamisesta liittyvät sankarieepoksi ("Ural", "Semirod", "Iskender"). , "Sultanbek", "Boyagym Khan"). Laulujen legendojen sekä niiden erityisen historiallisen sisällön perusteella voidaan arvioida useiden laulujen syntyaika. Esimerkiksi legenda-laulu "Ural" sanoo, että laulu on sävelletty Venäjän tsaarin Ivan Julmaisen baškiirilähettiläiden paluun kunniaksi.
Viimeistään 1700-luvulla. ilmaantuu uusi kerros historiallisia lauluja, joissa isänmaallinen isänmaan ja kansallisen yhtenäisyyden teema kietoutuu vihaisiin protestin motiiveihin sekä taisteluun sortoa ja kolonisaatiota vastaan ​​(ks. kappaleet "Ruin", "Coloi Canton", "Tevkelev", jne.). Tällaisten kappaleiden sanat ja melodiat ovat täynnä draamaa. Ne kuvaavat kuvia kansan sortajista ja raiskaajista, ilmaisevat kansan vihaa.
Koti-ikävän teema heijastui tämän ajanjakson historiallisissa lauluissa. Laulujen sankarit ovat varsin todellisia ihmisiä, jotka ovat jääneet kansan muistiin rohkeina, viranomaisille tottelemattomina, oikeudenmukaisen asian puolesta kärsivinä ("Buranbai", "Biish" jne.).
Sotilaateema on tyypillistä myös baškiirien historiallisille lauluille, joka paljastaa itsensä laajasti eri puolilta. Hänen elävät kuvat "Kutuzov", "Lyubizar", "Squadron", "Toinen armeija" - baškiirien osallistumisesta vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan; "Port Arthur" - Venäjän ja Japanin sodasta; "Tsiolkovsky" - baškiirijoukkojen onnettomista ja julmista sotilaskomentajista (XIX vuosisata).
Historiallinen laulu on aktiivisesti kehittyvä genre, joka heijastaa baškirien historian tärkeimpiä hetkiä. Siellä on lauluja ensimmäisen maailmansodan tapahtumista, vallankumouksesta, sisällissodasta, todellisuutemme ikimuistoisista päivistä.

Luku 4 Baškiirien kansanlauluja ja rituaaleja.

Laaja ja monipuolinen kansanlaulukerros liittyy elämään ja arkeen, työprosesseihin. Siellä on kokonaisia ​​laulusyklejä hevosesta, metsästyksestä, paimenen elämästä. (Kappaleet "Kara Yurfa" - "Black pacer", "Saptar yurfa" - "Playful pacer", "Burte at" - "Karak horse", "Alkhak kola" - "Lame grey horse", "Yulfotto hunarsy" - "Hunter Yul got-to", "Irenek" (vuoren nimi), "Ak yauryn sal berket" - "Kultakotka, jolla on valkoiset hartiat ja harmaa pää" jne.).
Baškiirien jokapäiväiset rituaalit ovat myös runsaita lauluja. Kehittynein, värikkäin hääseremonia on ollut pitkään. Se erottuu suuresta omaperäisyydestään ja monet sen piirteet muistuttavat syvää antiikin aikaa. Etnografit viittaavat heimojärjestelmän hajoamisen aikakauteen sellaisiin baškiirien häiden elementteihin kuin kalymin maksaminen, sulhanen morsiamen salainen vierailu, morsiamen valinta kiematlek esei, kimatlek atay (sulhasen tarkoitettu äiti ja isä), heittämällä nuoret häiden jälkeisenä aamuna hopearahojen virrassa jne. e. Laulut ovat olennainen osa baškiirihäitä. Häälaulujen genrejä ovat senlyau (senleu - valitukset, itku), vasikka (telek - toivotan nuorille kaikkea hyvää), hamak (hamak - hääresitatiivi), juhla-, juomalaulut, joita lauletaan hääjuhlissa (tuy yyry, mazhles yyry).
Kappaleet "Varispuuro" ja "Varisvappu" liittyvät kevätrituaalipeleihin. Siellä on suuria laulusyklejä ja sävelmiä joista, puroista, järvistä. Monet heistä ovat luultavasti peräisin ajalta, jolloin baškireilla oli luonnon- ja eläinten kultti. Voit ainakin viitata kappaleisiin "Zayatulyak", "Agidel", "Irenek". Vuorille, laaksoille, soivan luonnon kuville ja linnuille omistettujen laulujen piiri laajenee. Monet niistä ovat luonteeltaan lyyrisiä, ja niissä olevat luontokuvat työntävät takaisin psykologisia hetkiä, inhimillisiä tunnelmia. Tällaisia ​​ovat kappaleet "Kurtash" (vuori), "Mountain song", "Cuckoo", "Burenushka", "Ringing crane" ja monet muut.
Lyyriset laulut ovat runsaasti aihe- ja tyylisävyjä. Niiden joukossa on omituisia "urhealauluja", jotka paljastavat baškiirimatkailijan, ratsumiehen ajatus- ja tunnemaailman, heijastuksia kokeneesta ihmisestä, joka on nähnyt paljon elämässä. Näitä ovat kappaleet "Life Passed", "Traveler", "Ilyas", "Azamat".
Itsenäinen ryhmä koostuu tytöistä ja naisista kertovista sanoituksista. Kuten "Tashtugay", "Salimakai", "Zulkhizya", "Shaura" edustavat baškiirien lyyristen melojen klassisia kuvia. Rakkaussanat ovat erittäin kehittyneitä baškiirimusiikissa. Rakkauslauluja erottaa siveys, rakkauden tunteen ja sen kantajien poetisointi.
Arkilauluista juominen, vieraslaulut, sarjakuva- ja satiiriset juonit sekä tanssilaulut ovat laajasti edustettuina. Itsenäinen ryhmä koostuu kehtolauluista ja lasten lauluista. XIX vuosisadan lopussa. niin sanotut zimogorien laulut ilmestyivät, mikä kuvastaa kaupoissa, tehtaissa ja tehtaissa työskentelevien baškiirien työtä ja elämää.

Luku 5 Baškiirien instrumentaalinen kansanmusiikki.

Baškiirien laulut ja instrumentaaliset sävelet ovat sisällöltään ja musiikillisilta ja tyylillisiltä ominaisuuksiltaan läheisiä, vaikka instrumentaalimelodian luonteessa on tietysti erityisiä eroja laulumelodiaan.
Baškiirien instrumentaalinen kansanmusiikki, jota edustavat melodiat kurailla, harvemmin kubyzilla ja vallankumouksen jälkeisellä kaudella haitarilla ja viululla, on pääasiassa ohjelmallista. Ohjelmien sisältö on pääosin sama kuin kappaleiden sisältö. Laulujen ja sävelmien esittämistä edeltää usein legenda (yyr tarikhy) tämän laulun tai melodian alkuperästä. Instrumentaalimusiikin esitystä edeltävissä legendoissa paljastuu esitettävän teoksen sisältö.
Baškiirin kansanmusiikin laulu- ja instrumentaalimuotojen läheisyydestä todistaa sellaisen omaperäisen musiikinteon tyyppi kuin "uzlyau" (ezleu), joka on erityinen tapa esittää yhden laulajan kaksiosainen kappale, joka on eräänlainen jäljitelmä kurai kansansoittimen äänestä.
Kansanlaulun klassinen genre on uzun kyui -ryhmä (viipyviä hitaita kappaleita ja sävelmiä). Itse asiassa termi uzun kyui (ezen kei) ei ole vain melodian tyypin määritelmä, vaan se määritellään yleisesti sekä itse melodian genren ja tyylin ominaisuuksien että sen esityksen tyylin perusteella. Laajassa merkityksessä uzun kyui on joukko tyyli- ja genretekniikoita, jotka on kehitetty vuosisatojen taiteellisen käytännön avulla, jolloin melodian luoja oli myös sen ensimmäinen esiintyjä, jolloin improvisaatiotaito perinteen kehittämien esteettisten normien puitteissa oli kansantaiteen perusta. Suppeammassa merkityksessä uzun kyui tarkoittaa hidasta, pitkäkestoista kappaletta tai sävelmää. Uzun kyui -tyyliset instrumentaaliset melodiat ovat useimmiten kappaleiden muunnelmia, melko omituisia ja muodoltaan kehittyneitä.
Termi "kyska kyuy" (kyska kei) eli lyhyt laulu määrittelee hyvin laajan kansanlaulutaiteen kerroksen, kyska kyuy -genren laulumelodiat ja instrumentaalisävelet liittyvät yleensä arki- ja lyyrisiin teemoihin, mutta myös kyska kui historiallisilla teemoilla.
Kuten uzun kyui -tyyppisillä kappaleilla, myös kiska kyui -lauluilla on omat ominaisuutensa, jotka luultavasti muotoutuivat hyvin pitkän ajan kuluessa. Kiska kyuin konsepti sisältää, kuten uzun kyuinkin, tiettyjä melodian tyylillisiä piirteitä ja sen esityksen luonnetta.
Kiska kui -kappaleet voidaan jakaa sisällöltään ja genrensä mukaan useisiin ryhmiin. Useita kiska kui -tyylisiä kappaleita kutsutaan kansan keskuudessa halmak keiksi, eli rauhalliseksi lauluksi. Niitä esitetään kohtuullisella tahdilla, niillä on lyyrinen ja mietiskelevä luonne, useimmiten he laulavat luonnonkuvista. Voit lainata esimerkiksi kappaleita "Tyuyalas", "Round Lake", "Stepnoy Erkei".
Siten baškiirien kansanmusiikki on rikasta ja monipuolista sekä sisällöltään että genrensä puolesta. Se on jatkuvassa kehityksessä, ja sen erityispiirteillä on vahva vaikutus nykyaikaiseen baškiirien musiikkikulttuuriin.

Johtopäätös.

Näin ollen näemme, että Bashkortostanin kansanmusiikin historia on erittäin rikas ja merkityksellinen. Nykymusiikkikulttuuri liittyy erottamattomasti juuriinsa ja kehittyy jatkuvasti. Tasavallassamme on paljon erinomaisia ​​säveltäjiä, kansanmusiikkia esittäviä musiikkiryhmiä.Lasten ja nuorten luovuuden palatsissamme on musiikkistudio "Lira", jossa lapset oppivat soittamaan erilaisia ​​soittimia. Johtava paikka opiskelijoiden ohjelmistossa kuuluu baškiirien kansanmusiikkiin, Valko-Venäjän tasavallan parhaiden säveltäjien teoksiin. Suunnitelmamme tulevaisuutta varten: jatkaa aloitettua työtä kansanmusiikin opiskelussa, saada maakuntamme oppilaitokset mukaan yhteistyöhön ja luovuuteen.

Haluaisin uskoa, että olemme oikealla tiellä!

Bibliografia:

1. Bashkortostan. Brief Encyclopedia, toim. RZ Shakurova Ufa, kustantaja: "Bashkir Encyclopedia", 1996.
2. Esseitä Bashkortostanin kansojen kulttuurista. Koonnut Benin V.L. Ufa, kustantamo: Kitap, 1994
3. Verkkosivusto Internetissä: http://lib.a-grande.ru/music.php

Baškiirien kansanperinne on luotu ja välitetty suullisesti sukupolvien kesken vuosisatojen ajan. Sen luojia ja kantajia olivat kansanlaulajia ja -muusikoita, sesens, yyrau jne. Baškiirien kansanperinteen teemoja olivat muinaisten baškiirien näkemykset luonnosta, moraaliset ihanteet, elämä ja pyrkimykset. Kansanperinne oli heidän tietonsa lähde. Folkloorin erityispiirteitä ovat sen suullinen välittäminen, improvisaatio ja esityksen kollektiivisuus, monimuuttuja. Baškiirien kansanperinteen genrejä ovat satu, eepos, kulamat, satu, lacap, satu, kulama-arvoitus, tylsä ​​satu, satiiri, vertaus, sananlasku, sananlasku, arvoitus, nasikhat jne. Sen mukaan, miten se osallistuu sosiaaliseen ja ihmisten jokapäiväistä toimintaa, baškiirien kansanperinne on jaettu rituaaleihin, lapsiin jne. Baškireilla on rikas laulukansanperinne. Tanssia, sarjakuvaa, leikkilauluja seurasivat juhlat ja viihde. Ditties ja syötit yleistyivät. Monet syötit omistettiin traagisille tapahtumille. Tällainen on syötti "Sak-Sok", joka puhuu vanhempiensa kiroamista lapsista. Pienet kansanperinteen genret ovat yleisiä, kuten laulut, lauseet, arvoitukset, sananlaskut, sanonnat, enteet. Baškiirien lasten kansanperinteestä pelirimit, kiusanteko ja lauseet ovat yleisiä. Yksi baškiirien kansanperinteen vanhimmista genreistä pidetään kubair-eeppisinä, jotka ovat aiheellisia ja juonittomia. Vanhimmat kubaiirit ovat maailmankuulut "Ural-Batyr" ja "Akbuzat". Teeman mukaan eeppiset kuubairit jaetaan sankarillisiin ja arkipäiväisiin. Kubaiirs-odesissa ylistetään kotimaan kauneutta, joka on henkilöitetty Ural-Taun, Yaikin ja Agidelin kuvissa, legendaaristen batyyrien (Muradim, Akshan, Sukan, Sura, Salavat jne.) hyökkäyksiä ovat ihannoitu. Suullista kansanproosaa edustavat akiyats (sadut), legendat, rivayats (legendat), khurafati hikaya-bylichki, khetire (tarinat ja suulliset tarinat) sekä kulamasy-anekdootit. Baškiirisadut itsenäisenä pankkityyppinä. proosa (karhuz) sisältää satuja eläimistä, maagisista ja jokapäiväisistä, joilla puolestaan ​​on genren sisäisiä lajikkeita. Legendoissa ja perinteissä on installaatio etiologiasta ja ne esitetään tositarinoiden kertomina, vaikka ensimmäiset perustuvat fantastiseen fiktioon, jälkimmäiset ovat luonteeltaan realistisia tarinoita. Laaja valikoima ja värien runsaus erottuu perheeseen ja kotitalouteen liittyvästä kansanperinteen paletista, erityisesti hääseremoniasta, joka baškiireille on monivaiheinen teatteritoiminta: ensimmäinen vaihe - bishek tuyy (ketulaulu) pidetään kun tyttö ja poika, joita vanhemmat haluavat nähdä tulevaisuudessa vaimona ja aviomiehenä, täyttävät neljäkymmentä päivää; toinen khyrgatui (korvakorujen häät) pidetään, kun "sulhanen" pystyy itsenäisesti istumaan hevosen selässä ja hallitsemaan sitä, ja "morsian" voi kantaa vettä (tässä tapauksessa poika antaa aiotut korvakorut). Näiden symbolisten häiden ja nuorten täysi-ikäisyyden jälkeen järjestetään oikeat häät - nikah tuyy (häät). Kunnes sulhanen maksaa maharin (kalym), on kiellettyä viedä morsiamen pois, näyttää kasvojaan anoppilleen ja anoppilleen, joten hän tulee hänen luokseen myöhään illalla ja vain määrätyt päivät. Ennen morsiamen lähettämistä sulhasen taloon senglau saa työpaikan: morsiamen tyttöystävät ja vanhempien veljien nuoret vaimot valittavat hänen puolestaan ​​ja ilmaisevat asennettaan vanhempiinsa, sukulaisiaan, sulhasta ja anoppia kohtaan. Baškiirien kansanperinteessä on kaksoisusko - pakanallisten tapojen yhdistelmä islamin kaanonien kanssa. Islamin vaikutus oli erityisen vahva hautajaisriiteissä. Nykyaikaisissa olosuhteissa baškiirien kansanperinteessä on nähtävissä neljä suuntausta: perinteisten genrejen olemassaolo; vanhan laulurepertuaarin elpyminen ja sesenien luovuus; kasvava kiinnostus kansalliseen rituaaliin, kansallisiin vapaapäiviin; amatööriesitysten kehittäminen.

Luku I. Teoria kansanperinteen teosten genreluokittelusta.

1.1. Genren käsitteen määritelmä ja sen piirteet kansanperinteessä.

1.2. Musiikillisen ja runollisen kansanperinteen genreluokittelut.

1.2.1. Yhdistelee kansanperinteisiä teoksia runotyypeittäin: epot, sanoitukset, draama.

1.2.2. Rituaaliset ja ei-rituaaliset genret.

1.2.3. Kansantermien roolista musiikillisen ja runollisen kansanperinteen genreluokituksessa.

1.2.4. Genre-luokittelutyypit eri kriteerien perusteella.

Luku II. Lähteet baškirien musiikillisen ja runollisen perinnön genreluokituksesta.

2.1. Lajilajittelun kysymyksiä baškirin kansanperinteen tutkijoiden teoksissa 1800-luvun viimeisellä neljänneksellä.

2.2. Baškiirien suullisen runollisen ja musiikillisen luovuuden genreluokitus XX vuosisadan ensimmäisen puoliskon tutkijoiden teoksissa.

2.3. Julkaisut baškiirien kansanperinteen alalla XX toisella puoliskolla - XXI vuosisadan alussa.

Luku III. Baškiirien musiikillisen ja runollisen perinnön rituaaliset genret.

3.1. Kalenterirituaali kansanperinne.

3.3 Lasten rituaaliperinteen.

3.4. Baškiirien häiden kansanperinne.

3.5. Baškiirien hautajaiset.

3.6. Rekrytoidaan baškiirien lauluja-valituksia.

IV luku. Ei-rituaaliset genret baškirien musiikillisesta ja runollisesta perinnöstä.

4.1. Työväen lauluja.

4.2. kehtolauluja.

4.3. Kuubai.

4.4 Munazhats.

4.5 tavua.

4.6. Viipyviä kappaleita "ozon kui".

4.7. Nopeat kappaleet "kyska kyui".

4.8 Takmaki.

Väitöskirjan johdanto (osa tiivistelmää) aiheesta "Baškiirin kansanmusiikki ja runous: Luokittelukysymykset"

Opinnäytetyön johtopäätös aiheesta "Folklore", Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna

Luettelo väitöskirjan tutkimuskirjallisuudesta Filologian tohtori Akhmetgaleeva, Galiya Batyrovna, 2005

Huomioithan, että yllä olevat tieteelliset tekstit on lähetetty tiedoksi ja hankittu väitöskirjojen alkuperäisten tekstien (OCR) tunnistamisen avulla. Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole tällaisia ​​virheitä.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Johdanto

Baškiirien suullinen runous on 1900-luvun alkuun asti baškiirien hengellisen kulttuurin ja ideologisten ja esteettisten näkemysten pääasiallinen ilmentymämuoto, laaja ja genreiltaan monipuolinen. Baškiirien rikas sisämaailma, historia ja elämäntapa, unelmat ja pyrkimykset heijastuvat elävästi sen kansallisesti erottuvissa genreissä. Parhaat eeppiset genret ovat improvisoidun taiteen sesenami-sanan mestarien luomia.

Jatkuvasti kehittyvä ja rikastuva baškiirien suullinen runous toimi kansallisen kaunokirjallisuuden lähteenä ja hedelmällisenä maaperänä, mikä määritti pitkälti sen alkukehityksen.

Tämän työn tarkoituksena on analysoida baškiirien suullista runoutta baškiirien kansantaiteen tärkeimpänä elementtinä, analysoida sen päätyylilajeja, tunnistaa kirjallisuuden ja suullisen runouden välinen yhteys sekä tarkastella sesenovin työtä (Buranbai Yarkeysesenin ja Ishmukhammetssen).

1. BAŠKIIRIN SUULINEN RUUNELLINEN LUOVUS. KIRJALLISUUDEN YHTEYS AURINGONRUOLISEEN LUOVUUDEN

Baškiirin suullinen ja runollinen luovuus, joka on itse asiassa hengellisen kulttuurin ja ihmisten ideologisten ja esteettisten näkemysten pääasiallinen ilmentymä 1900-luvun alkuun asti, on volyymiltaan laaja ja genreiltaan monipuolinen. Sen kansallisesti omaleimaiset genret - sankarirunot (kubaiirit) ja romanttiset legendat, historialliset laulut ja syötit, sadut ja legendat, rituaalirunous ja takmakit, sananlaskut ja sanonnat - heijastavat elävästi baškiirien rikasta sisämaailmaa, historiaa ja elämää, unelmia ja pyrkimyksiä. ihmiset...

Parhaat eeppiset genret ovat improvisoidun taiteen sesenami-sanan nimeämättömien mestareiden luomia. Heidän työssään cubairan genre on saavuttanut erityisen suuren täydellisyyden ja ainutlaatuisen kansallisen runollisen omaperäisyyden.

Kubair (kobayyr) on tärkein genren muoto ja kansanmusiikkityyppi baškiirien sankarillisissa legendoissa. Kubai ovat typologisesti läheisiä ja liittyvät esimerkiksi venäläisiin eeposiin, ukrainalaisiin duumiin, kazakstanilaisiin zhyreihin, jakutin olonkhoon, kaukasialaisiin nartteihin. Professori A.N. Kireev selittää sanan "kubair" "hyväksi, loistavaksi lauluksi", ts. ylistyslaulu. Kubain tärkein ideologinen ja temaattinen sisältö liittyy todellakin isänmaan, syntyperäisen Uraltaun, ihmisten ja sen loistavien batyyrien ylistämiseen. Kubaiirien syvä sosiaalisesti isänmaallinen sisältö, emotionaalinen vahvuus, sensenien sanat hyvän puolustamisesta ja pahan ruoskimisesta, heidän kutsunsa kansalle puolustaa kotimaataan taistelussa vihollisia vastaan ​​antoi tälle eeppiselle genrelle loistoa. ja isänmaan käskyhuudon voima, esi-isiensä runolliset ohjeet ja käskyt.

Kubaiireissa, ehkä enemmän kuin missään muussa baškiirien suullisen ja runollisen luovuuden genressä, paljastuu kaunopuheisuuden ja kansanviisauden taito. Ennen vanhaan yiyinit (suositut kokoontumiset), suuret juhlat ja erilaiset juhlapäivät olivat paikka testata sesenien kekseliäisyyttä ja taitoa. He puhuivat usein ihmisten - heimon, klaanin - puolesta, ilmaisivat ajatuksensa ja toiveensa, yiyyn lisäsi epätavallisesti kubaierien sosiaalista merkitystä. Niiden perusteella syntyi erikoinen, ikään kuin itsenäinen eitesh-genre, kuten Kazakstanin aitys, sesenovin runollinen kilpailu.

Kubairin syvä sisältö saavutetaan korkealla ja samalla yksinkertaisella runomuodolla, sen aforistisella äänellä. Toisin kuin laulussa, jossa säikeen kahden puolikkaan välinen semanttinen yhteys on valinnainen, kubairissa jokainen runollinen kuva, jokainen vertailu, rinnakkaisuus tai trooppi toimii pääajatuksen ilmaisukeinona ja muodostaa orgaanisen osan säkeistöä. yleinen runollinen kangas. Ilmiöt tai esineet hahmotellaan siinä huolellisesti, yksityiskohtaisesti, ja siksi kubair-stanza, vaikka se koostuisi yhdestä lauseesta, voi sisältää kahdesta kahteenkymmeneenneljään tai useampaan riviin. Tasainen ja tasainen rytmi, pakollinen riviriimaus takaa havainnoinnin helppouden.

Kuubairien erikoisuus on tunnustettava, että he käyttävät usein sananlaskuja, sanontoja ja tunnuslauseita. Jotkut koostuvat melkein kokonaan aforistisista sanonnoista. Kubairan merkittävimmät ja alkuperäisimmät sankarilegendat ovat "Ural Batyr", "Akbuzat", "Zayatulyak ja Khyukhylu", "Alpamysha ja Barsynkhylu", "Kuzykurpyas ja Mayankhylu", "Kusyakby".

Yksi baškiirieepoksen varhaisimmista monumenteista on sankariruno Ural Batyrista ("Ural Batyr"), joka ilmaisee ajatuksen elämän voitosta kuolemasta. Ural-batyr voitti Kuoleman uhraten samalla henkensä: hän kieltäytyi juomasta suurilla vaikeuksilla hankkimaansa elävää vettä ja pirskotti sitä ympärilleen ikuistaakseen luonnon. Ihmiset kaatoivat hänen haudalleen korkean kukkulan, josta, kuten runossa sanotaan, muodostui Ural-vuoret, ja Ural-Batyrin jäännökset säilytettiin erilaisten jalokivien, kullan, hopean ja raudan muodossa.

Ural Batyria käsittelevän runon temaattinen viimeistely on legenda "Akbuzat". Legendoissa "Kuzykurpyas ja Mayankhylu", "Aldar ja Zukhra", "Kusyakbiy", toisin kuin mytologinen eepos, elämä, tavat, uskomukset, paimentotalouden perinteet, juhlat, urheilukilpailut tulevat todella mukaan. Ne ovat täynnä syvää lyyryyttä, rakkauden ja uskollisuuden motiiveja, omistautumista toisilleen. Baškiirien kansanperinteen eeppisten perinteiden kehityksessä, erityisesti 1700-1800-luvuilla, kubairin ja historiallisten laulujen ja syöttien tiivis kietoutuminen ja tunkeutuminen tapahtuu. Baškiirisyötit on yleensä omistettu sosiohistoriallisille tapahtumille, joilla on sankarillis-traaginen tai akuutti dramaattinen sisältö. Esimerkiksi syötti Kinzekeevistä kertoo Kinzekeevon aulin (nykyinen Petrovskin kylä, Ishimbaysky piiri) polttamisesta rankaisijoiden toimesta. "Syötti maasta" kuvaa tsaarin ryöstövirkamiesten hyökkäystä baškiirimaille. Syöttien taiteellisesti ilmeikkäät ominaisuudet määräytyvät lauluntekijän ja kirjoitetun runouden yhdistelmästä. Kappaleiden ja syöttien samanaikainen luominen ja olemassaolo samoista tärkeistä historiallisista tapahtumista muuttui myöhemmin upeaksi baškiirien suullisen runouden perinteeksi.

Suunnilleen XVIII - XIX vuosisadalla. Lopulta muodostui erittäin rikas ja massiivinen kansanrunouden muoto - baškiirien kansanperinteen laulu- ja musiikkiklassikot. Tässä ohjelmistossa on niin monia teemoja ja genremuotoja: historiallisista klassisista kappaleista isänmaasta ja batyyreistä ("Ural", "Salavat", "Azamat", "Kakhymtyure", "Kutuzov", "Caravanserai" jne.) , kantonien päälliköt ("Sibaykanton", "Kuluykanton", "Kagarmankanton"), maanpakoista (kaskyn yyrzary) - kuten "Buranbai", "Biish" arkeen, rituaalilauluja (senley, TV yyry) ja erinomaisia ​​lauluja naisesta jaa ("Tashtugay" , "Zulkhizya", "Shaura", "Gilmiyaza" jne.).

Baškirin kansanlaulun (yyr) perinteisistä genreistä näkyvällä paikalla on uzunkuy - baškirin kansanmusiikin ja runollisen kulttuurin aarre. Uzunkuyssa baškirien kansallinen luonne ilmaistaan ​​syvimmin ja kattavimmin, sen elämä ja taistelu valoisan tulevaisuuden puolesta heijastuvat selvästi. Siksi uzunkuy on samalla myös kansallinen eepos: baškiirit, jotka eivät voineet vangita tapahtumarikasta historiaansa kirjallisesti, pyrkivät näyttämään sitä uzunkuyssa. Ihmisten korkeiden ajatusten ja tunteiden ruumiillistuma täydellisessä muodossa, korkea musiikillinen ja runollinen taito ja lopuksi perinteiden vilkas kehitys nykyaikaisissa olosuhteissa, kaikki tämä mahdollistaa uzunkuy-baškiirien kutsumisen kansanmusikaaliksi ja runollisia klassikoita.

Kaikissa tyypeissään ja genreissään baškiirilaulu ja musiikillinen luovuus heijastavat todella ihmisten elämää, heidän tapojaan ja uskomuksiaan, ajatuksiaan ja pyrkimyksiään. Laulu sekä lohdutti että inspiroi ihmisiä. Vuosisatojen aikana rikastunut lauluvarasto on imenyt itseensä ihmisten viisautta ja henkistä kauneutta. Muinaisimman ajanjakson ihmisten taiteellisen itsetietoisuuden piirteet heijastuvat saduihin. Baškiirieepoksessa rikkaimmin esitelty ovat sadut, jokapäiväiset ja eläimistä. Sadut heijastavat ihmisen pelkoa ja yllätystä käsittämättömien luonnonvoimien edessä, osoittavat ihmisen taistelun näiden voimien kanssa, niiden voittamisen. Uralin rikas luonto - vuorten, metsien, vesien runsaus - ei voinut muuta kuin hämmästyttää ihmisen mielikuvitusta, mutta herättää halun löytää toteuttamiskelpoinen selitys käsittämättömille ilmiöille. Baškiirien maagisten kansantarinoiden päähenkilöt ovat: azhdaha, yukha, div (tai diyu, dyu), peri, gin, myaskiai - pahat henget ja ihmisille vihamieliset olennot. Positiivisista hahmoista erottuu siivekäs hevonen Tulpar - sadun sankarin uskollinen palvelija ja valtava lintu Samregosh, joka pelastaa sankarin, koska hän vapauttaa poikansa azhdakhista (lohikäärmeestä). Satuperinteessä on myös kehitetty useita taianomaisia ​​esineitä, jotka helpottavat sankareita heidän hyökkäyksiään.

Niistä yleisimmin käytettyjä ovat itseleikkaava miekka, itsekirves, näkymätön hattu, vesi, joka lisää tai vähentää voimaa; kampasimpukka, josta metsä kasvaa; peili, joka muuttuu järveksi (joki, meri); kurai, josta tippuu verta, jos sankari on pulassa, tai maitoa - jos sankarilla on onni; lääkekasvi; vaatteet, jotka eivät kulu; leipää, joka ei lopu jne.

Baškiirien arkielämän tarinat heijastavat täydellisemmin ja suoraan sosiaalista elämää, sosiaalisia suhteita; ne esittelevät ihmisiä menneisiin aikoihin, johdattavat heidät paimentolaiselämän ilmapiiriin, metsästäjien ja paimenten arkeen. Samalla ihmisten älykkyys heijastui heissä elävämmin, heidän satiirinen naurunsa tuotiin meille.

Arjen satujen sankarit heijastavat toimissaan ihmisten elintärkeitä etuja, he toimivat valheiden tuomittavina. Sadut päättyvät aina sankarin paluuseen kotimaahansa voittoon. Sankarin asenne kotimaahansa ilmaistaan ​​selkeästi sananlaskussa: "On parempi olla ultaani (ainoa) kotimaassa kuin sulttaani vieraalla maalla", joka usein toimii suomalaisten satujen lopetuksena. jokapäiväinen kierto. Tämä ylevä rakkauden tunne kotimaataan kohtaan ja hänen kaipuunsa vangitsee sankarin mitä pidemmälle hän menee reunaltaan. Joten yhdessä tarinoista kuningas päätti naida tyttärensä jonkun kanssa, joka kiipeää erittäin korkean pilarin huipulle vesilasi päällään ja laskeutuu rauhallisesti alas. Satujen sankari täytti tämän ehdon. Hän saavutti pilarin huipulle, vettä ei valunut lasista, mutta kyyneleet valuivat hänen silmistään: batyri näki sieltä kotimaansa ja melankolinen suru hyökkäsi hänen kimppuunsa.

Erilaiset arvoitukset ja kulamasit (anekdootit) ovat ominaisia ​​baškiirien suulliselle kansantaiteelle. Jokainen merkittävä elämänilmiö heijastui omalla tavallaan arvoituksiin. Muinaisina aikoina joidenkin sanojen lausuminen oli kiellettyä. Esimerkiksi esi-isämme uskoivat, että jos lausut sanan "karhu" (ayyu), tämä peto ilmestyy ja vahingoittaa ihmisiä. Siksi he kutsuivat häntä kuvaannolliseksi sanaksi - "olatai" (isoisä). Tällaisista kielletyistä sanoista ja ilmauksista muodostui vähitellen arvoituksia. Kulyamas on yksi kansantaiteen genreistä: nokkela sisältöinen teos, joka perustuu alkuperäiseen tapahtumaan, jolla on odottamaton loppu, ts. kulamas (anekdootti) - lyhyt suullinen tarina hauskasta tapauksesta.

Jatkuvasti kehittyvä ja rikastuva baškiirien suullinen runous toimi kansallisen kaunokirjallisuuden lähteenä ja hedelmällisenä maaperänä, mikä määritti pitkälti sen alkukehityksen.

Hienot runoklassikot tarjoavat edelleen esteettistä nautintoa. Baškiirien sanallisen musiikkitaiteen perinteiden elävästä kehityksestä, sen poikkeuksellisesta roolista baškiirikulttuurin muodostumisessa ja kasvussa todistaa erityisesti se, että sen koko kehitys etenee suurelta osin baškiirikulttuurin pohjalta. rikkaimman kansanperinteen laajalle levinnyt käyttö.

2. SEENA. BURANBAYARKEY (1781-1868), ISHMUKHAMMET (1781-1878).

Seseny - baškiirilaiset kansanrunoilijat, improvisoijat ja laulajat. He improvisoivat resitatiivin muodossa dumbiran säestyksellä.

Sessen-kilpailut pidettiin yiyinsissä. Sensejä pidettiin kansan keskuudessa arvostetuimpina persoonallisina. He eivät rajoittuneet pelkästään runouteen, vaan olivat aktiivisia julkisuuden henkilöitä: he olivat innokkaasti kiinnostuneita ihmisten elämästä, joutuivat aina tärkeiden historiallisten tapahtumien joukosta, ja tulinen runollinen sana kutsui kansan aktiiviseen taisteluun omansa puolesta. henkinen vapaus. Kubaira "Akmurzisesenin ja Kubagushsesenin välinen vuoropuhelu" ("Akmyrza sesen menen Kobagosh sesenden eitesekene") ilmaisee senenin sosiaalisen ihanteen: "Hän ei suojele pahaa, hän ei säästä vihollista, hän rakastaa oikeutta, maan surua. hänen huulensa, ihmisten ilo." Jotkut sesenit osallistuivat talonpoikien kapinoihin Bashkortostanin alueella, ja runoilija-improvisoija Salavat Yulaev oli suuren talonpoikaliikkeen johtaja. Monien 1300-1700-luvun lahjakkaiden sesenien nimet, jotka liittyvät läheisesti baškiirien historiaan ja henkiseen kulttuuriin, ovat säilyneet: Khabrau, Erense, Kubagush, Karas, Makhmut, Baik, Aydar ja muut. 19 - aikaisin. 1900-luvulla Heidän perinteitään jatkoivat Ishmukhammet Murzakajev, Gabit Argynbaev, Khamit Almukhametov, Sabiryan Mukhametkulov, Shafik Aminev Tamyani, Valiulla Kulembetov. Sodan jälkeisinä vuosina suosituimpia ovat M. Burangulovin, F. Davletshinin ja S. Ismagilovin teokset, he saivat Bashkortostanin kansan sesenit. Nykyään sesenien perinteet elpyvät aktiivisesti.

Noin 1400-1600-luvuilla asui legendaarinen Khabrau - yksi ensimmäisistä baškiirien sesenistä, jonka nimet ovat säilyneet tähän päivään asti. Improvisaatioissaan hän lauloi ylistystä kotimaiselle Uralille ja kehotti ihmisiä suojelemaan sitä ulkomaisilta hyökkääjiltä. Kuten nykyaikaiset tiedemiehet huomauttavat, erinomaisen Khabrausesenin nimi tunnettiin silloin Uralista Altaihin.

BURANBAYARKEY (1781-1868)

"Buranbai" on baškiirien historiallinen kansanlaulu uzunkuy. Se tallennettiin eri vuosina baškiirien S.G. asuinalueilla. Rybakov, M.A. Burangulov, G.S. Almukhametov, S.Kh. Gabyashi, A.S. Klyucharev, I.V. Saltykov, K. Yu. Rakhimov, L.N. Lebedinsky, F.Kh. Kamaev ym. "Buranbain" käsittelivät säveltäjät Kh.F. Akhmetov, M.M. Valeev, Rakhimov. Laulujen ja legendojen syntyminen Buranbaystä liittyy kansanlaulaja-improvisoijan ja kuraist Buranbai Kutusovin (Buranbai Yarkeysesen), kuudennen baškirin kantonin (nykyinen Stary Sibayn kylä, Baimakin alue, RB) jurtan esimiehen nimeen. Laulu heijastaa tapahtumaa Kutusovin elämästä, kun hänet karkotettiin vuonna 1820 Siperiaan valheellisista syytöksistä yhdessä kollegansa Aisuak Ibragimovin kanssa. Laulun melodia on mestarillisesti koristeltu, melodia erottuu laajalla skaalalla (yli kaksi oktaavia). "Buranbain" esitys todistaa laulajan ja muusikon erityisestä lahjakkuudesta ja kypsyydestä. "Buranbain" parhaat esiintyjät ovat M. Khismatulin, I. Sultanbaev, A. Sultanov, S. Abdullin, F. Kildiyarova, M. Gainetdinov. Laulua "Buranbai" käytetään Akhmetovin (1940) sarjassa viululle ja pianolle, L.B.:n baletissa "Crane Song". Stepanov (1944).

ISHMUHAMMETSESEN (1781-1878)

Ishmukhammetsesen on salanimi, tämän sesenin oikea nimi ja sukunimi on Ishmukhammet Murzakaev. Hän syntyi vuonna 1781 Novo-Balapanovon kylässä Verhneuralskin alueella Orenburgin maakunnassa, nykyisessä Abzelilovskyn alueella Valko-Venäjän tasavallassa. Hän kuoli vuonna 1878 samassa paikassa. Ishmukhammet sesen on erinomainen baškiirilainen tarinankertoja, laulaja ja kuraisti. Legendan mukaan hän on kirjoittanut kappaleet "Ringing Valley" ("Sandy Uzek"), "Runaway Yultiy" ("Yulty Karak"), "Buzykaev" ja muut. Asepalveluksessa hän oli kuraist pään alla Orenburgin maakunnan 9. baškiirikantoni Kagarman Kuvatov sekä Orenburgin maakunnan kenraalikuvernööri V.A. Perovski.

Ishmukhammet sesenillä oli suuri vaikutus myöhempien sesenien ja kuraistien työhön, erityisesti Gabitsseniin. Jokaisen sukupolven aistit olivat huolissaan ihmisten kohtalosta, heidän ahdingosta, he kutsuivat pysymään uskollisina parhaille ihmisjoukkojen ominaisuuksille, joita työväenjoukot ovat kehittäneet useiden sukupolvien ajan. Suullisten tekijöiden runolliset teokset erottuivat sisällön merkityksellisyydestä, ajatuksen syvyydestä ja kielen selkeästä kuvasta. Joistakin heidän improvisaatioiden riveistä tuli myöhemmin suosittuja sananlaskuja ja sanontoja. Sesenien luovuutta rakastava ja kunnioittava kansa ilmaisi suhtautumisensa heihin myös sananlaskuissa ja sanonnoissa. On olemassa esimerkiksi tällaisia ​​aforismeja:

Pidä kieltäsi senenin edessä.

Senenin suuruus on hänen runollisessa sanassaan.

Sesenin sana kuuluu kaikille.

Sesenien hieno runous on erotettava kansanperinteestä. Folklore - kansansuullinen runous - leviää myös suullisesti. Mutta sillä ei ole tiettyä tekijää, vaan se on kollektiivisesti sävelletty. Ja suullinen kirjallisuus ilmaisee selvästi minkä tahansa yksittäisen kirjoittajan maailmankuvan - improvisoijan sensengin.

Johtopäätös

Baškiirien suullinen ja runollinen luovuus on tämän kansan historiaa. Se alkoi muinaisista ajoista lähtien ja on vuosisatojen ajan ollut ja on ihmisten sielun keskipiste, heijastaen ihmisten ajatuksia ja pyrkimyksiä. Ihmiset eivät koskaan keskeytä luovuuttaan. Kun kirjoitettua kieltä ei vielä ollut, ihmiset työskentelivät suullisesti. Satuja ja tarinoita, sanontoja ja sananlaskuja levisi suusta suuhun. Ne myös siirtyivät sukupolvelta toiselle. Siirtymisen aikana tarinankertojasta tarinankertojaksi niitä rikastutettiin ja parannettiin. Sesenien ja yksittäisten sanan mestareiden teoksista, jotka levisivät vuosisatojen kuluessa ihmisten keskuudessa, tuli kansan itsensä töitä.

Folklore opettaa ihmisiä elämään. Kehottaa olemaan aina rehellinen ja kunnollinen. Kutsuu ymmärtämään maailman kauneutta. Opettaa seuraamaan esimerkkiä hyvistä ja välttämään pahaa. Pitää tervetulleena ihmisten onnen puolesta käytävän taistelun suuruutta. Jatkuvasti kehittyvä ja rikastuva baškiirien suullinen runous toimi kansallisen kaunokirjallisuuden lähteenä ja hedelmällisenä maaperänä, mikä määritti pitkälti sen alkukehityksen. Hienot runoklassikot tarjoavat edelleen esteettistä nautintoa. Baškiirien sanallisen musiikkitaiteen perinteiden elävästä kehityksestä, sen poikkeuksellisesta roolista baškiirikulttuurin muodostumisessa ja kasvussa todistaa erityisesti se, että sen koko kehitys etenee suurelta osin baškiirikulttuurin pohjalta. rikkaimman kansanperinteen laajalle levinnyt käyttö.

Baškiiri sesen kansantaide

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Kharisov AI Baškiirien kirjallinen perintö. Ufa, 2013.

2.Kireev A. N. Baškiirin kansansankarieepos. Ufa, 2014.

3. Baškiirien kansaneepos. M., 2014.

4. Baškiirien perinteet ja legendat. Ufa, 2013.

5. Baškiirien kansantaide. Osa 1 Eeppinen. Ufa; T. 2. Perinteitä ja legendoja. Ufa; T. 3. Sankarilliset tarinat. Ufa; T.4. Satuja ja satuja eläimistä. Ufa; T. 5. Kotitaloustarinoita. Ufa; T.6. Sarjakuvat ja kulamasy. Ufa; T. 7. Sananlaskuja, sanontoja, enteitä, arvoituksia. Ufa.

6. Baškiirien kansantarinoita. Ufa, 2013.

7. Hisametdinova F.G. et ai. Native Bashkortostan. Ufa, 2014

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Valko-Venäjän kulttuurin historia 1800-luvun alussa - 1900-luvun alussa: julkinen koulutus, kirjat ja aikakauslehdet, tiede. Taiteen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden kehittäminen; suullinen ja runollinen kansantaide, ammattiteatterin muodostuminen; jokapäiväinen elämä.

tiivistelmä, lisätty 23.1.2011


Tanssi kansanhengen ilmaisuna: taiteen kehityshistoria, koulutuspotentiaalin arviointi. Baškiiri- ja maritanssin luovuuden vuorovaikutus. Kansallinen tanssiluovuus alakoululaisten musiikkikasvatusjärjestelmässä.

lukukausityö lisätty 17.8.2014


Kazakstanin kansanmusiikin klassikot. Ammattimainen suullisen perinteen musiikillinen ja runollinen taide. Ihmisten musiikillinen ja runollinen luovuus. Sen genret ja kantajat. Aytys alkuperäisen kazakstanilaisen musiikillisen ja runollisen luovuuden muotona.

esitys lisätty 13.10.2013


Luovuuden tutkimus ihmisen toiminnan prosessina, jossa luodaan laadullisesti uusia aineellisia ja henkisiä arvoja. Taiteellisen, teknisen ja urheilullisen luovuuden ominaisuudet. Erilaisten luovuuden funktiot ja tulokset.

esitys lisätty 16.9.2011


Amatööriesityksen määritelmä sosiohistorialliseksi ilmiöksi ja aktiiviseksi yksilön kasvatuksen ja kasvatuksen välineeksi. Kansantaidekollektiivien historiallisten kehityspolkujen ominaisuudet Gubkinin alueen esimerkissä.

testi, lisätty 16.10.2011


Kansantaideteosten muodostusprosessi. Kansantaide taiteellisen kulttuurin historiallisena perustana, sen kollektiivisuutena. Musiikki kansanperinne, sen tyypit ja lajilaji. Kalenterilomat ja seremoniat, niiden ominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 10.5.2009


Luovuus on yhteiskunnan ja yksilön välinen vuorovaikutusmuoto. Tieteellisen luovuuden kulttuuriset perustat. Kulttuuri joukkona yksilöiden, kansojen ja koko ihmiskunnan elämän, saavutusten ja luovuuden ilmentymiä. Mystiikan rooli ihmisen elämässä, synergia.

lukukausityö, lisätty 12.11.2010


Amatööriesitysten synty ja kehitys. Amatööritaiteen piirteet. Amatööriesitysten yhteys kansanperinteeseen ja ammattitaiteeseen. Valko-Venäjän amatööritaide.

lukukausityö, lisätty 20.12.2010


Luovuuden ihmisen terveyteen ja elinajanodotteeseen vaikuttavan vaikutuksen erityispiirteiden huomioiminen. Kuvaus tanssista energian, kauneuden, terveyden lähteenä. Nykyaikaisten opiskelijoiden kyselyn tekeminen luovuuden ja pitkäikäisyyden välisestä suhteesta.

tiivistelmä, lisätty 3.2.2015


Yleiset lait sisältyvät kaikkeen Shebalinin kuorotyöhön. Vissarion Yakovlevitšin luovuuden vaikutus Neuvostoliiton kuoroluuvuuden koulun koko suunnan jatkokehitykseen. Kuoro "Winter Road" A. Pushkinin säkeissä, kuoroosien sarjat.