Suuri teatteri. Hermitage Theatre Hermitage Theatre Tehokas ottelu vuonna 1933 Bolshoi-teatteri

Creativity K.A. Mardzhanishvili on merkittävä paikka 1900-luvun alkupuolen johtajan teatterin historiassa. K. Mardzhanishvilin määrittelyssä vaikuttavat Neuvostoliiton Georgian koko teatteriesityksen muodostumiseen ja kehittämiseen, jonka lähteet sijaitsivat. "Teatterin aika, teatterin elävä käytäntö osoittaa, että ammatillisen johtajan perinnöllisyys ei ole ugas ja tämä, ja monet nykyaikaisten Georgian Mastersin kohtausten onnistumisista olisi pidettävä paitsi innovatiivisen haun seurauksena , mutta myös suorana jatkoa perinteisiin, jotka on asetettu Neuvostoliiton teatterin muodostumisen aikana. Tämän alaisena ymmärryksen hylkääminen etsimällä sitä, mitä teatterissa tapahtui tänään, rohkaisee lähelle kehitystä kehityksen keskeisten hetkien analysointiin, Mikä tarkoittaa jälleen ja uudestaan, joka on jo tämän asemasta, ota yhteyttä Ka Mardzhanishvilin luovaan perintöön.

Ohjaajan ajattelua Mardzhanishvili oli tietoisuus tietokoneen komponentin suuresta roolista suorituskyvyn ja terävän tunteen kokonaisuudessaan näiden komponenttien monimutkaisesta vuorovaikutuksesta. Luonnollisesti Georgiassa hänen uudistustoiminta kosketti koko teatterielimiä ja vaikutti ratkaisevasti kaikkiin suorituskyvyn tekijöihin: näytelmäkirjailijat, johtajat, toimijat, taiteilijat, säveltäjät, koreografit.

Kuten nykyaikaisen teatterin teoriassa ja käytännössä, erilaisten ilmaisevien tekijöiden vuorovaikutuskysymykset, vaiheen synteesin ongelmat houkuttelevat enemmän huomiota itseään ja kiinnostus tutkimukseen suorituskyvyn taiteellisen kuvan luomisprosessista on myös tehostettu. Tässä näkökohdassa on, että K. Mardzhanishvilin luovat oppitunnit ovat erityisen tärkeitä, mikä on historiallisessa näkökulmassa niin ilmeisesti laajamittaisia \u200b\u200bja hedelmällisiä, että kiireellistä tarvetta löytyy yksityiskohtaisesti päättämään johtajan suhteiden periaatteet muihin tekijöihin sen esityksistä.

Tämä tutkimus on omistettu jollekin Martzhanishvilin kasvoista, nimittäin yhteistyöstä taiteilijoiden kanssa, kun luodaan teatterisuunnittelua ja laajempaa, - suorituskyvyn kuvaa.

Marteshanishvilin työ, jossa on taiteilijoiden kanssa ansaitsee myöntää sen erityistä huomiota. Ensimmäiset käytännölliset yritykset synteettisen teatterin luomiseksi liittyvät nimeen Mardzhanishvili. Ajatuksena taiteen synteesiä samasta teatterista löysi erilaisia \u200b\u200btulkintaa koko johtajan elämässä, joka vaihteli organisaatiosta vuonna 1913 vapaasta teatterista, joka osoittautui tosiasiallisesti yleiseksi katoksi ja kohtaukseksi esityksille Erilaisia \u200b\u200bja lajityyppejä ja itsemurhaan täyttämätön suunnitelma, jossa Tbilisi-sirkuksen kupolin alla, jossa hän halusi näyttää maailmalle, mitä synteettistä hehtaaria: traaginen, runoilija, juggler, laulaja, fyysinen kulttuuri ". Jossa

1 Mikhailova A. Kuva pelistä. M., 1978; Toestonogov, näytelmän kuva - kirjassa: Toestonogov. Scene Mirror, T.2. L., 1980; Kokoelmat - Taiteilija, kohtaus, näyttö. M., 197; Taiteilija, kohtaus. M., 1978; Neuvostoliiton taiteilijat Teatteri ja elokuva - 1975,1976,1977-1978,1979,1980,1981 ja muut.

2 VHWAJISHVILI T. II vuotta Kote Martzhanishvilin kanssa. - "Kirjallisuus Georgia", 1972, £ II, s.72. Vakio pysyi suhteessa Sisustussuunnitteluun vaiheen toiminnan yhdeksi teatterin voimakkaimmista ilmaisuvälineistä. Näin ollen esteettisten ohjelmien muutos heijastui luonnollisesti Martzhanishvilin alueellisten ja laulajien tuloksista ja osittain ja niistä. Itse asiassa johtajan edut eivät sulkeneet yhden pohjaisen teatterisen suuntaan. Usein hänen biografiassaan kronologisesti samanaikaisesti erilaisten henki- ja suorituskykyperiaatteiden esityksiä. Tietenkin, koska sanottiin, vaiheen sisustuksen tyypit vaihtelivat. Samanaikaisesti Mardzhanskin johtajan käsinkirjoituksen kokonaispiirre on selvästi merkitty - korostettu huomion suorituskyvyn, ilmeikäs, kirkas, viihde, johon vaikuttivat erityispiirteisiin: johtajan vaatimukset ensin toimijoille , mutta huomattavaan tutkintoon ja kohtausten malleihin tärkeimpinä avustajina, kun luodaan spektaakkeli. Ei kuitenkaan pidä ajatella, että taiteilijoiden realisserin vaatimukset rajoittuvat visuaaliseen puoleen; Esityksensä maisemissa pitäisi olla psykologinen ja emotionaalinen kuorma. Taiteilija oli ensimmäinen avustaja johtaja, kun luodaan teatterin uusia periaatteita yleisön kanssa joka kerta. Lopuksi syntyi yhteistyössä taiteilijan kanssa johtajan tulkintakokouksen ensimmäinen materiaalisuoritus.

V.Sidamon-Eristavin, I.Gamrekheli, P.Ozheli, E.Ahvleediani, L.Gudiashvili ja muut taiteilijat, jotka ovat läpäisseet "Martzhanishvili", tulivat upeita virstanpylväitä Georgian kulttuurin kehittämisessä. Ottaa korkeat esteettiset edut, he eivät ole pelkästään taiteen historioitsijoiden opiskelu, mutta tänään he houkuttelevat tarkkaa huomiota teatterin harjoittajille tänään.

Kriittisen, tieteellisen ja muistion kirjallisuuden laaja virtaa, jonka ulkonäkö on viime vuosikymmenen aikana monista syistä, se mahdollistaa suhteellisen täysin luomaan Georgian Neuvostoliiton scenografian kehitysketjun ja määrittää Marteshanishvilin vaikutuksen mittauksen Tämä alue.

Marteshanishvilin Venäjän-Georgian luovien suhteiden rajoittaminen taiteilijoiden kanssa ei ole sattumalta. Olimme merkittäviä meille, että Mardzhanishvili tuli Neuvostoliiton Georgialle, joka oli perustanut päällikön, jonka luovuutta vuoteen 1922 oli olennainen osa Venäjän taidetta. Av LunacharovSkin mukaan: "Constantine Alexandrovich palasi Georgiaan paitsi itselleen osaamisesta, taitosta ja kulttuurivarastoista, joita hän oli alun perin, kun hän saapui juottaukseen; venäläisen teatterin kautta, ainakin ennen vallankumouksellista, hän Olla yhteyttä se on kaikki maailman taidetta ja maailmankulttuuria, hän on jo kokeillut voimiaan monenlaisten teatterijärjestelmien suoritusmuodon suhteen, ja täällä hän on palannut Neuvostoliiton Georgian nerokansa tämän OGT ROMA-kulttuurin kanssa. ".

Mardzhanishvili Biographers kirjasi tällaisia \u200b\u200belämänsä tärkeimmät vaiheet, jotka siirtyvät Venäjälle vuonna 1897 ja palasivat kaksikymmentäviisi vuotta kotimaahansa. Lisäksi hänen elämäkerransa merkittävät tapahtumat tulivat esityksiksi, että hän laittoi Moskovaan jo II Georgian draamateatterin johtaja. Siksi on luonnollisesti, että kun kyseessä on Martzhanishvilin taidetta, se on selvästi jäljitettävä sitovaksi

I Kote Martzhanishvili (Mardzhanov). Luova perintö. Muistoja. Artikkelit, raportti. Artikkelit Martzhanishvilistä. Tbilisi, 1958, s.375. Kahden kulttuurin perinteitä ja palauttamista - Georgia ja venäjä. Martzhanishvili itse selkeästi tunne hänen luovuuttaan, tämä kahden alkohosi alkoi, yritti antaa hänelle määritelmän hänen muistojensa lyyrillisessä vetäytymisessä: "Suuren Venäjän kiitos, hän antoi minulle suuren ymmärryn - kyky näyttää ihmisen sielun sieluun. Hän teki Dostoevskyä. Hän, rusin, opetin minulle katsomaan elämää sisäpuolelta, katsomaan häntä sieluni prisman kautta; se teki VRUBEL: n. Hän opetti minua kuullessani toivoton sobs Rintakehäni - se teki sciabin. Kiitos, toinen kotimaani, kiitos ihana Venäjä. Hän ei jäähtynyt minuutin ajan minun kakheikkoveren, äitini verta. Hänen upeat pakkaspäivät eivät tappaneet muistoja kuumaa kiviä vuoristoni. Hänen maagiset valkoiset yöt eivät laimentamaan pimeää eteläisen velvet taivas, joka oli anteliaasti täynnä soittoääniä. Hänen rauhallisen hyvänä mieleen hetkeksi ei viivästyttänyt äidinryhmiä Georgian temperamentti, unbridled fantasian lento - se antoi minulle vähän, suosikkini Georgiaani. ^

On mielenkiintoista ja luonnollista, että taiteilijan luova kohtalo ei vain vahvista Georgian ja Venäjän kulttuurisuhdujen historiallisia juuria, mutta siitä tulee myös yksi alkuperäisistä tuista uusien perinteiden luomisessa: puhumme intensiivisestä keskinäisestä rikastuksesta Neuvostoliiton kansojen teatterinen taide on historiallinen Neuvostoliiton teatterin ominaisuuksista.

Suhteessa scenografian kapean pallon mukaan mainittua voidaan kuvata kaunopuheisella esimerkissä. Osassa omistettu

Martzhanishvili K. 1958, s. 65.

2 AnastaSyev A., Boyadzhiev G., esimerkit I., Rudnitsky K. Novasia Neuvostoliiton teatterista. M., 1963, s. 7. Kolminkertainen vuosien varre F.Ya.Syrkin ja Em Dostina "Venäjän teatteri-sisustus Art" (M., 1978, s.178) Lue: ". Teattereiden käytännössä voit nähdä taipumuksen houkutella taiteilijoita Muut kansalliset tasavallat. M Saryan, A.Pet Ripsky, P. Ortsheli, Y. Hagamrelli ja muut päälliköt osallistuvat erilaisten Moskovan ja Leningradin teattereiden tuotantoon. Asteittainen, monimutkainen vuorovaikutus prosessi venäläisen taiteen taiteilijoiden taiteilijoiden alalla Armenia, Ukraina, Georgia tänä aikana, erityisesti tehostettu ja oli erittäin merkittävä Neuvostoliiton taiteellinen kulttuuri kokonaisuutena. "

Taipumus on kasvanut perinne. Neuvostoliittajille Georgian taiteilijat vain pääkaupunkiseudulla tehdään noin sata esitystä ja niiden määrä kasvaa kauden kauden. Ensimmäinen Georgian Neuvostoliiton maisterit, jotka työskentelivät Moskovan teattereissa, Bew P. Khzhel, joka vuonna 1931 astui suorituskyvyn vaiheeseen Ibsenin "Builder Solness" -teatteri B. Korsh, johtanut K. Mardzhanishvili.

On mahdotonta sanoa, että johtajan ja taiteilijan luovien yhteyksien alue putosi täysin hänen taiteensa historioitsijoiden näkökulmasta. Muovikonseptien kirkkaus, Mathzhanishvilin maisema- ja puvujen johdonmukaisuus, joka on tuotettu vaiheen toiminnan yleiseen rakenteeseen, kannustettiin kiinnittämään huomiota melkein jokaisessa johtajan teatteriperintöön omistautuneessa tutkimuksessa. Tästä kysymyksestä ei kuitenkaan ole vielä riippumatonta tutkimusta. Tällainen yritys on tehty ensimmäistä kertaa.

Samanaikaisesti havaitaan yksityiskohtainen analyysi Martzhanishvilin ja taiteilijoiden luomisesta, laatii esitystensa, havaitaan useita merkittäviä ongelmia sekä historiallisesta että teoreettisesta suunnitelmasta. Ennen kaikkea kysymys Martzhanishvilin luovien periaatteiden kehittämisestä eri vuosien toiminnassa ja yhdessä suorituskyvyn aikana. Meidän ei pidä unohtaa, että Martzhanishvilin muodostuminen johtajaksi vastaa johtajan intensiivisen kehityksen ajan. Siksi on tärkeää ymmärtää, että Martzhanishvilin toimittama uusi, tämän taiteen spatiaalisten ja koristeellisten ideoiden alalla. Työskentely nuorten taiteilijoiden kanssa Neuvostoliiton voiman perustamisen jälkeen päällikkö läpäisi heidät rikkaalla kokemuksellaan lavastuista kulttuurista, joskus määrittelen luovan kohtalon jo pitkään. On mahdotonta todeta tarkkaa vaikutusvaltaa, vaan meille merkittävästi ja milloin ja miten se ilmestyy. Erityinen historiallinen analyysi lavastettujen ideoiden kehityksestä Mardzhanishvilin avulla voit tunkeutua monimutkaisiin prosessien luomisprosessiin, paljastaen selvästi työnsä ja suhteidensa menetelmiä taiteilijoille sekä laadulla, että se on eniten arvostettu Yhteiskunnalliset näkökohdat luovan polun eri vaiheissa.

Vastaukset näihin kysymyksiin ovat tärkeitä tarkemman ja ominaisempaa ymmärtämystä Martzhanishvilin taiteesta, joka ja hänen aikansa teatteri kulttuuri yleensä. Se on tämän tutkimuksen sisältö.

Olisi ilmoitettava, miksi venäläinen georgialainen teatteriesitys tehdään väitöskirjan otsikossa, kun taas Ukrainan johtajan toimintaa vuonna 1919 tuli, ehkä hänen elämäkerransa jännittävin sivu. Määrittäminen oli meille se seikka, että Kiev-teattereiden ryhmät, joissa Mardzhanishvili oli venäläinen, ja siksi Ukrainan kulttuuriin liittyvä yhteys tehtiin RUS4

Ilman pääasiassa tärkeästä kokemuksesta, jota johtaja kerääntyi ennen vallankumousta, on mahdotonta saalis logiikkaa ja myöhempää luovaa kehitystä ja tehdä täydellinen kuva hänen henkisen ja esteettisen haun asteikolla. Tämän perusteella tärkein osa Neuvostoliiton ajanjakson formulaatioihin, esitteli tarkistuksen "osasto, joka kattoi sen lähestymistavan kehityksen tärkeimmät vaiheet suorituskyvyn muotoon toiminnan alkamisen jälkeen ja siihen asti 1917.

Pieni ajanjakso, useita kuukausia 1919, luovan toiminnan suorituskyky Neuvostoliiton Kiovassa ei ollut pelkästään vastuullisin ja pohjimmiltaan tärkeä Martzhanishvilin biografiassa - mies ja taiteilija, mutta myös laatinut tietyn vaiheen kehityksessä koko nuoresta Neuvostoliiton teatterista. Tästä syystä väitetiedostoa herätti tämän ajanjakson toisessa luvussa, joka korotettiin ferris ja analyysi esityshetkellä annettujen scenografisten ratkaisujen mahdollisesta täydellisyydestä.

Martzhanhvilin teatteriehdoista harrastukset olivat erittäin monipuolisia, mutta ehdottomasti tulkitsi niitä eräänlaisena eklektiksi. 1910-luvulta lähtien ajatus synteettisen suorituskyvyn luomisesta pidetään kaikkien Martzhanishvilin työn kautta ", jonka suorituskyky syntyy erilaisten taiteiden ilmaisevien aineiden käyttämisen prosessissa ilmaisevien aineiden käyttämisen prosessissa. Luonnollisesti vapaan teatterin tuotannossa on erityinen rooli musiikille. Vuosisaamme ensimmäiset vuosikymmenikymmenät olivat musiikillisen Taratran perinteisten muotojen ratkaiseva päivitys ja suun sijatumien musiikillisten tuotantojen kokeilut: KS Stanislavsky, VI Meyerovich-Danchenko, Ve Meyerovda, A.Ya.Ya. Tairova. Arvoisa paikka tässä rivissä oikeutetusti kuuluu CD: hen. Mardzhanishvili. Musiikin teatterin johtajan innovatiivinen haku mielestämme ilmaistiin kaikkein täydellisin esityksissä, jonka hän on luonut sarjakuvan teatterin teatterissa Petrogradin 1920-luvulla. Niistä tärkeimmillä se kohdistuu tämän tutkimuksen kolmanteen lukuun luovien hakujen ja periaatteiden luonnehdimiseksi.

Martzhanishvilin asettamat esitykset Moskovassa kolmekymastossa eivät ole lukuisia, hajallaan eri teattereiden kohtausten läpi ja ensi silmäyksellä eivät liity toisiinsa, ei kronologisesti eikä merkitystä. Ja kukin niistä oli kuitenkin luovaa ajatusta yhdestä Neuvostoliiton johtajan perustajista sen toiminnan viimeisimmässä vaiheessa ja vaatii siksi tutkimuksen huomiota.

Tutkimuksen tärkein materiaali oli väitöskirja Z.GUGUSHVILI, joka on omistettu Martzhanishvilin työhön ja kaksi volyymia julkaistuun johtajan luovan perintöön. Aiheen erityispiirteet hyödynsivät laajaa kiertoa sekä alkuperäiselle lähteelle - Arkisto- ja iconografiset materiaalit, jotka keskittyivät TSGALI, lokakuun vallankumouksen arkistoon, USSR-akatemian arkisto, Museo, GSSR: n musiikki ja elokuva , Pieni teatteri, MKAT, teatterit. K.A. Mardzhanishvili ja S. Rusta, GSHM nimeltään I.A. Bakhrushina, museot Il.gamreheli ja Z. Aahvleediani jne. Sekä lehdistö ja kirjallisuus, moderni Martzhanovsky tuotanto. Osa materiaaleista esitellään ensin tieteelliseen käyttöön.

Kirjoittaja ei aio rajoittaa tätä tutkimusta C. Mardzhanishvilin johdonmukaisuudesta Scertesin kanssa ja tulevaisuudessa se ehdottaa sen jatkamista johtajan edeltävän aikataulun työn sekä sen esitysten Georgian esityksissä teatteri.

1.1. Marx K. Gegelian filosofian kritiikki: Johdanto Loppu 1843 - tammikuu 1944. / - Marx K., Engels F. OT. 2. toimita, T.1, s.418.

2. Lenin V.I. Kansallisen kysymyksen kriittiset huomautukset. - Polsa. Kesä., T.24, s.115-123.

3. Lenin V.I. Kansallinen kysymys ohjelmassamme. Koko katedraali Op., T.7, s.233-242.

4. Lenin V.I. Kansojen oikeus itsemääräämiseen. - Täydellinen. katedraali Op., T.25, s.255-320.

5. Lenin V.I. Nuorisojärjestöjen / puheiden tehtävät W All-Russian -kongressissa Venäjän nuorisoliitoksen 2. lokakuuta 1920 koko. Haittoja., Op., T.41, s. 298-318 /.

6. Lenin V.I. Piirros proletaarisesta kulttuurista. -Fulls. Cit., Vol. 41, s. 462.P. Viralliset asiakirjat

7. Neuvostoliiton kommunistisen puolueen ohjelma: CPSU-kongressi hyväksytään. M.: Poliisit, 1976, - 144 s.

8. CPSU-kongressin materiaalit. M.: Poliittinen, 1976. - 256 s.

9. Materiaalit XUT-kongressi CPSU. M.: POLITIIKKA, 1981. - 233

11. CPSU: n historiallisessa työssä: asiakirjojen kokoelma. M.: POLITIIKKA, 1977. - 639 S.SH. Kirjat

12. Abkhaidze sh., Schvangiradze N. Osavaltio V.I. Lenin-teatteri nimeltä Rustavelin jälkeen. Tbilisi: Zarya East, 1958. - 139 s.

13. Näyttelijät ja johtajat. Teatterijärjestelmä. - M.: Nykyaikaiset ongelmat, 1928. 456 S.- 168

14. AlibegashVili Mr. Teattereiden teattereiden rekisteröinti I.Sh.rustveli ja K. Mardzhanishvili. Kirjassa: Georgian Art -Tbilisi: Mesniereb, 1974. - C.18-84. / lastia. Yaz. /.

15. Alpatov M., Gunst E. Nikolai Nikolaivich Sapunov. M.: Art, 1965. - 48 s.

16. Adler B. Theatrical Esses. T.1, M.: Art, 1977. -567c.

17. Amaglohe S. Georgian teatteri. M.: Gakhn, 1930. - 149 s.

18. Anastasyev A., Boyadzhiev G., Oblastikova A., Rudnitsky K. Neuvostoliiton teatterin Novasia. M.: Art, 1963. - 367 s.

19. Andreev L. soittaa. M.: Art, 1959. - 590 s.

20. Andreeva M.F. Kirjeenvaihto. Muistoja. Artikkelit. Dokumentointi. Taide, 1968. 798 S.Z. Yantadze D. Martzhanishvilin vieressä. M.: WTO, 1975. - 306 s.

21. Argo A.M. Oman silmäni kanssa. M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1965. -230 s.

22. AhvLtediani E. Albumi. Tbilisi: Georgian uutistoimisto, 1980.zlz. Bachelis T.I. Vaiheen tilan kehitys / antoine-kraga. Kirjassa: "Länsi-taide. XX Century". - M.: Science, 1978. - s.148-212.

23. Belevseva N. näyttelijän silmät. M.: WTO, 1979. - 296 s.

24. Belikova P., Knyazeva V. Roerich. M.: Nuori vartija, 1972.

25. Bersenyev n.n. Artikkeleita. M.: WTO, 1961. - 349 s.

26. Block A. SATR. : op. 6 tilavuudessa T.4. L.: Fiktio, 1982. 460 s.

27. Vanaslov v.v. Taide ja musiikkiteatteri. M.: Neuvostoliiton esittäjä, 1963. 196 s.

28. Vasadze A. Stanislaviksen perintö ja teatterin johtaja. Kirjassa: "jäljellä olevat kysymykset". - M.: Art, 1954. - 464 s.

29. Verikovskaya i.m. Ukrainan Neuvostoliiton luuranko "Kiev.: NUKOVA DUMKA, 1981. 209C / UKRAINIAN Yaz. /.

30. Volkov N. Vakhtangov. M.: Ship, 1922. - 22 s.

31. Volkov N. teatteritilat. M.: Art, 1966. 480 s.

32. GENNER J. Muoto ja idea modernissa teatterissa. M.: Ulkomainen kirjallisuus, 1925.- 169

33. Gvozdev A.A.Hordodik teatterissa. M.-l.: Oshz-ISOGIZ, 1931. 72 s.

34. Gilyarovskaya N. teatteri- ja sisustusaretti viidessä vuodessa. Kazan: Kustantaja ja lehdistö yhdistelmä, 1924. - 62C

35. Gorodissky M.P. Solovtsovsky-teatteri Revolution / 20 Levan valtion draama teatteri nimeltä Ili Ukrainki /.- Kiev: Misetsovo, 1946.

36. GEMIELAEQUES I.YA. Vaihealueen koostumus V.A.Simovin työssä. M.: Art, 1953. - 47 s.

37. Gugushvili e.n. Teatterin arkisin ja juhlapäivät. Tbilisi: Helvn * BA, 1971. - 256 s.

38. Gugushvili E.N. Kote Martzhanishvili. M.: Art, 1979. ■ 399С.

39. Gugushvili E.N. "Elämä hänen tassuissa" Moskovan taideteatterin paikalla. Kirjassa: "Teatteriesitys". - Tbilisi: Georgian teatteriyhteiskunta, 1981. - C.149-164.

40. Gugushvili E.N. Teatteri muotokuvia. Tbilisi: Helvneb, 1968. 218 s.

41. Gugushvili E., Gianelidze D. Georgian valtion draamateatteri nimeltä Maryzhanhvilin jälkeen. Tbilisi: Zarya East, 1958. - 106 s.

42. Davitzov Y. Trevok ja Mayakovsky. "Taide- ja vallankumouksen" ongelman sosiaaliset ja esteettiset näkökohdat ". Kirjassa: "Estetiikka kysymykset", numero 9, - m.: Art, 1969. - S.5-62.

43. Davitsova M.v. Venäläisen teatterin koristeluun historian esseet 20. vuosisadan alkuun. - M.: Science, 1974. -187 s.

44. Danilov S. Gorky lavalla. M.: Art, 1958. 283 s.

45. Danilov S. Esses Venäjän draamateatterin historiasta M.-L., Art, 1948. 588C.

46. \u200b\u200bDEICH A. Legendaarinen suorituskyky. Kirjassa: äänimuistit. - Art, 1966. - C.179-203.

47. Dolsky M. Timesin viestintä. M.: Art, 1976. - 327 s.

48. Durylin S.N. N. Aradin. M.-l.: Art, 1941. - 198 s.

49. Zavadsky Yu., Ratner ya. Palvelee ihmisiä Neuvostoliiton teatterin kutsumus. - Kirjassa: "Teatterivuosi" .- M.: Art, 1969. s. 3-24.- 170.

50. Zakhava B. Vakhtangov ja hänen studio. M.: THEKINO PRINT, 1930. 200 s.

51. Zakhava B. Contemporaries. - M.: Art, 1969. 391 s.

52. Zingerman B. Neuvostoliiton hakemisto ja maailman kohtaus. Kirjassa: "Teatterikysymys". M.: WHO, 1970. - S.86-108.

53. Zolottiy D. E »Udyny ja Theater lokakuu. - L.: Art, 1978. 255 s.

54. Golden N.M. Aika hakuja ja kokeita / julkaisu Me.RUMNEEVin muistoja "menneisyyden kulkee minulle" /.- Kirjassa: "Kokoukset menneisyyden kanssa". M., Neuvostoliiton Venäjä, 1976. -S. 380-397.

55. Ibsen G. kerätyt teokset. T.1u m.: Art, 1958. -815 s.

56. Neuvostoliiton draamateatterin historia. T.1 / 1917-1920 / m.: Science, 1966. - 408С.

57. Neuvostoliiton teatterin historia. L.: GICHL, 1933.- 404 s.

58. KNEBEL M.O. Koko elämä. M.: WTO, 1967. - 587 s.

59. Kozintsev G. Deep Screen. M.: Art, 1971. 254 s.

60. Konen A.G. Elämän sivut. M.: Art, 1975. - 455 s.

61. Kryzhitsky G.v. Teatteriesiteet. M.: WTO, 1976. - 320

62. Kryzitsy G.K. K.A. Mardzhanov ja Venäjän teatteri. M.: WTO, 1958. -176 s.

63. Kryzitsky G.K. K.A. Mordzhanov Kote Martzhanishvili. - M.-l.: Art, 1948. - 72 s.

64. Kryzitsy G.K. Ohjaajan muotokuvia. M.-l.: TAMEKINOP-HON, 1928. - 101 s.

65. Kugel A.R. N.Monakhov. Elämä ja taide. M.-l.: Kuva, 1927. - 30 s.

66. Lenin M.F. Viisikymmentä vuotta teatterissa. M.: WTO, 1957. - 187

67. Liettua 0. Joten se oli. M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1958. -247 s.

68. Lobanov v.m. Canow. M.: Neuvostoliiton esittäjä, 1968. - 296

69. Lottidze L. Petra Hwkeli. Tbilisi: Helvneb, 1973. -i22 s. / rahtia varten. Väriaineet. /.

70. LUNACHARSKAYA-ROSENEL N.A. Sydänmuisti. M.: Art, 1965. - 480 s.

71. Lunacharsky A.v. Kerätyt teokset 8 tonnissa. -T.z, m.: Fiktio, 1967. 627 S.- 171

72. LubMudrov M.N. K.A. Marjanovan rooli Venäjän näyttämössä. Kirjassa: "Johtajan alkuperää." - l.: Ligitmik, 1976. s. 272-289.

73. Margolin S. Teatteritaiteilija 15 vuotta. M.: OZIZ-ISOGIZ, 1933. - 126 s.

74. Mardzhanikhvili K.A. Luova perintö. Tbilisi: Zarya East, 1958. - 579 s.

75. MartzhanishVili K.A. Luova perintö. Tbilisi: Kirjallisuus Kyllä Helvneb, 1966. - 624 s.

76. Markov P.A. Vl.i. Alirovich-Danchenko ja musiikkiteatteri ESI-nimi. M.: Art, 1936. - 266 s.

77. Markov P. Memorien kirja. M.: Taide, 1983. - 608 I

78. Markov P. Rezhistra V.I. Malovich-Danchenko musiikkiteatterissa. M.: WTO, I960. - 412 s.

79. Meyerhold V.E. Artikkelit. Puhe, kirjeet. Keskustelut. Osa 1, M.: Taide, 1968. - 350 s.

80. Milashevsky V. Eilen päivää ennen päivää. - L.: Artist RSFSR, 1972.-299С.

81. Mikhailova A.A. Suorituskyvyn kuva. M.: Taide, 1978. - 24 "

82. Mokolsky S. 0 Teatteri. M.: Art, 1963. - 544 s.

83. MONKS N. elämän tarina. L.: Grand Draaman teatterin kustantaja, 1936. - 318 s.

84. Nemirovich-Danchenko V.I. Menneisyydestä. M.: 1936. - 383 s.

85. Nemirovich-Danchenko V.I. Artikkelit. Puhe. Keskustelut. Kirjaimet, T.1.-M.-Art, 1952. 443 s.

86. Nikulin L. Venäläisen taiteen ihmiset. M.: Neuvostoliiton kirjailija, 1947. - 269 s.

87. Petaker B.Ya. Tämä on minun maailmaani. M.: Art, 1968. - 351 s.

88. Petrov N. 5 ja 50. m.: WTO, I960. - 554 s.

89. Petrov N. Olen johtaja. M.: WTO, 1969. - 380 s.

90. Pozhayskaya m.n. Venäläinen teatteri- ja maisema-taidetta myöhään XX-luvulla. - M.: Art, 1970. - 411 s.

91. Pozhaska m.n. Nison Shifrin. M.: Neuvostoliiton esittäjä, 197! 207 s.

92. Radio n.m. Autobiografia, artikkelit, puheet, kirjeet ja tutka. M.: WTO, 1965. - 374 s.

93. Rakitina e.B. Anatoli Afanasyevich Arapov. M.: Neuvostoliiton esittäjä, 1965. - 80 s.

94. Rostovtsev ma Elämä heijastin.- Line: Gos.ordin Lenin Academic Small Opera House, 1939. 177 s.

95. Rudnitsky K.L. Johtaja Meyerhold. - M.: Tiede, 1969. -428 s.

96. Satina E.A. Muistoja. - Tbilisi: Kirjallisuus Kyllä Helvne-BA, 1965. 216C.

97. SOMOV K.A. Kirjeet, päiväkirjat, nykyaikaisten tuomiot. M.: Art, 1979, 624 s.

98. Taistelu, joka kutsui taisteluun. Artikkelit ja muistot. Kiev; Mussettva, 1970. - 103 s.

99. Stanislavsky K.S. Elämäni art. M.: Art, 1972. - 534 s.

100. Stroin M.N. Johtajan Quest Stanislavsky. I898-i9i1 / m.: Science, 1973. 376 s.

101. Syrkina F.Ya. Isaac Rabinovich. M.: Neuvostoliiton esittäjä, 197 214 s.

102. Sifkina F.Ya., Kostina E.M. Venäläinen teatteri-dekoratiivinen taide. M.: Taide, 1978. - 246 s.3J95. Tairov A. muistiinpanot johtaja. - M.: Kammioteatteri, 1921., 189 s.

103. Teatteri ja dramaturgia / esineiden kokoelma. L.: Ligitmik, 1976.363 s.

105. Teatteritaiteilijat työstään. M.: Neuvostoliiton esittäjä, 1973. - 424 s.

108. Beskin E. K.A. Mardzhanov "Teatteri ja dramaturgia" 1933 nro 2 -

110. Beskin E. Revolution and Theater Bulletin of Art Workers, 1921 № 7-9

111. Beskin E. "Elämä tassuissa." Moskovan kirjeitä Teatteri ja taide, i9II nro 10, s. 216-217.

114. Varsova, Varach, Rebbe, Tolmachov, Schumov. Käyttöönotto Solness - Neuvostoliiton taide, 1931 huhtikuu 7. 17/89 /.

115. V. VYHVAKISHVILI T. Yksitoista vuotta Kote MartzhanishVili -Literture Georgia, 1972 nro 4, s. 80-86, nro 5 s.84-91, nro 6 s. 78-85, nro 7 s. 90-96, nro 8 s. 91-93, nro 9 s., Nro II s .71-81.

116. Viktorov E. Teatteritaiteilijat 17 vuoden kirjalliselle kriitikolle, 1935 nro 5.

117. Vladimirov V.K. Muistot lokakuu, 1949 $ 10.

118. VOZNESSSKI A.N. Keltainen maskin naamio, i9i3-i9i4 nro 4.

120. Voskresensky A. Sisuuntajien ja maisemien aiheesta - taiteesta, 1902 nro 21.

122. GROMOV E. Neuvostoliiton kinundeldoraation perustaja. 0 Creativity V.E. Georva Art, 1974 nro 5, s. 39-43.

125. Deach A. "Ovechi lähde". Kiev. 1919 Teatteri ja dramaturgia, 1935 nro 8

128. Pankin henki. "Sininen lintu" teatterissa "Solovtsov" Kiev uutiset, 1909 helmikuu 17. 47.424. "Schizn Man1" Leonid Andreeva Odessa Leaf, 1907 3. huhtikuuta 77.

129. Zalessky V. Kun Taideteatterin totuus on tummennettu, 1952 nro 4.

130. Zagorsky M. / M.Z./ "Maskotta" Teatteri Herald, 1919 nro 44

131. Zagorsky M. "0 Kaksi kaksi Ducks" ja yksi "hiiri" Satir Theatre- ja Operetta Neuvostoliiton 1933. kesäkuuta 14 K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z./ Meyerhold ja Mardzhanov Theatre Moskova, 1922 nro 24 S, 6-8.

133. SIEGFRIED "lintujen laulaminen" / sarjakuva-ooppera / teatteri ja taide, 1921 nro 9 s.2.430. "Ivanov" Chekhov Riika Vedomosti 1904 syyskuu 22 № 224

134. Ignatov S. Georgian teatteri Neuvostoliiton teatteri, 1930 № 9-10

136. Rankea. Operetta Marjanova. "Bokachio" -näyttö, 1922 № 26 PP.

137. Karabanov N. "peitetty Pierretta" vapaan teatterin teatterin kohtauksella, 1913 nro 1382.

138. Copellev L. Uusi elämä pelaa kirjallisuutta Georgia, 1972 nro II s.82-84.

140. Koshevsky A. 0 "Taideteatteri" Teatteri ja taide, 1913 nro 3 s.59-60.

141. Kruti I. "Don Carlos" pienessä teatterissa. Maalit ja ideat Neuvostoliiton taide, 1933 toukokuu 26. 24.

142. Crudy I. Vanhassa pelissä. Schiller kahdessa teatterissa. - Neuvostoliiton 1936 maaliskuu 29. 15.

144. Kryzitsy G. "Fuente Ovlevna" Marjanova teatteri, 1957 nro 7.

146. Cugel A. / Homo Nev / U. ^ / toteaa. Avaajateatterin ja taiteen uudistus, 1913 nro C.19-20.

148. Kuzmin M. "Kiinnostuksen kohteet" / State Theatre of the Comic Opera / Art, 1921 I maaliskuu nro 677-678.

149. Kuzmin M. "Malabar Widow" Taiteen elämä, 1921 2-7ai paksu.

150. Kuzmin M. "Eronnut vaimo" / Valtion teatteri Comic Koy Oerz / Sizan Art, 1921 18. lokakuuta. 813.

152. Larionov M., ZDanevich I. Miksi me maalimme Argus, 1913 nro 2.

154. Lelkin P. "Kaivos" Georgy "Dramaturgova Karpova Irkutsk Provincial-lausunnot, 1903 4. lokakuuta. 3538.

155. Lelkin P. "alareunassa" Maxim Gorky Irkutsk Province, 1903, 10. lokakuuta numero 3543.

156. LOPATARKI V. Teatteriesitysten asennus Moskovan ja Venäjän art, 1923 nro 2-3.

158. Lutsk E. Yhdestä Constellation Theatre, 1967 nro 9.

159. Lviv I. "Elämä hänen tassuissaan" Rampi ja elämä, i9II nro 10.

161. Mammoths S. Nellobinin teatteri. "Witch" ramppi ja elämä, 1909 nro 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovlev" Teatteri, 1919 nro 9.

163. Markov P. puhuu teatteria heitä. Kulttuuri ja elämä Moskovassa, 1947 nro 17.

164. Mindlin E. Art I. Breabinovich Ogonek, 1924, nro 22.

168. Nikulin L. Kolmiulotteinen ja imatsinismin teatteritiedot, 1920 nro 55 PP.

169. Piotrovsky A. Oppitunnit Muistot. Teatterit, jotka eivät enää toimi ja teatteri, 1932 nro 29-30.

171. Rabinovich M.D.r. / Kirje Kiev Teatterista ja Art, 1907 №38.

172. Ravich N. Ibsenin elvyttäminen. "Builder Solness" Moskovan teatteri B.Korsch työskentelee ja teatteri, 1931 nro II.

173. RADIN E.M. "Builder Solness" Moderni teatteri, 1931 nro 10.

174. Rollan R. toteaa ja muistoja Ulkomainen kirjallisuus, 1966 Ei. I s.211.

175. Romm G. "Mardzhanovsky Shift" taidetta 1920. heinäkuuta.

176. Sadko. 0 Suljettu teatteri ja avoin kirjain Herald of the Theater 1920 nro 50 C.9.

177. STARK E. "Linnut laulaa" teatterin herald, 1921 nro 9 C.2.

178. Streigalev A. "Stean Razin vallankumousartikkeli, 1971 nro II

180. Talnikov D. "Builder Solness" teatterissa B.Korsh Neuvostoliiton teatteri, 1931 nro 2/3.

183. Turkin N. virheet Kriittikko Teatteri Sanomalehti, 1913 dollaria 5.

184. Tef TZF. "Princess Malen" Odessa News, 1908 4. syyskuuta nro 7510.

188. ZETKIN K. Heinrich Ibsen Ulkomainen kirjallisuus, 1956 nro 5 s.157.

190. Chavets V. "Lorenzachio" A. de Mgasse, Solovtsov Theater Kiev ajatteli 1907 26. syyskuuta. 244.

194. EPROS N. "per gunt" Ramppia ja elämää, 1912 nro 42 s.5-8.

196. EFROS A. Taiteilija ja kohtauskulttuuriteatteri, 1921 № I PP. "

197. EFROS N. Theatrical Esses Life, 1922 Ei.

198. YAZZHIN A.I. 0 Georgian teatteri ja musiikkiteatteri, 1923 nro 6/9 /

201. Yaron G. Chronicle Operetta Even Moscow, 1934 3. tammikuuta. Arkistomateriaalit ja väitöskirja

202. Absegas on.t. Venäjän oopperakulttuuri lokakuun aattona.m., 1954, ehdokas väitöskirja.

203. Azers A. Muistoja työskentelystä K.A. Mordzhanovin kanssa. Musetteater, musiikki ja elokuva Georgia, F.1, D.18, 6,14607.

204. Andzhaparidze V.I. Puhe Memory K.A. Mardzhanishvilin iltana 31. toukokuuta 1962, WTO. / Transkripti /. Teatterin museo, Schiki ja elokuva Georgia, F. I, D.18 6 - 15379.

205. Arapov A. Autobiografia. TSGALI, ARAPOV, F. 2350, OP.1, E.H. 134.

206. ARAPOV A. Albumi luonnoksilla. Ibid, e. X. III.

207. Arapov. Muistoja. TSGALI, FEDOROV, F.2579, OP.1, E.H.2 £ - 5.7. Arapov A. "taiteilijan roolista teatterissa" / artikkelin käsikirjoituksessa 1930-luvulla. TSGALI, ARAPOV, f., 2350, ON. I, E.H. 130.

208. ARAPOV A. "Don Carlos" -puvut. Ibid, E.H.31.

210. AKHMELELI A.V. Essee Georgian teatterin historiasta nimeltä N.BOZHELI. TSGALI, F.2503 / GLEBOV /, OP.1, E.H.565.

211. Bronstein G.H. Yhden hetken sankareita. / Muistot katsojan /. Leninin, F.218, nro 856 käsin kirjoitetun valtion kirjasto.

212. Gogoleva E. Puhe Memory K.A.MAJ Janishvili 31.5.1962. WTO / Transkripti /. Museo, musiikki ja elokuva Georgia, f. I, L.18, 6 - 15376.

213. Golubva 0. Vapaa teatterin muistoja. TSGALI, F. 2016, OP.1, E.H. 276.

214. Donauri E. Tietoja K.A. Mardzhanovista. 12. toukokuuta 1962. TSGALI, F.POL-Vitskaya E.A. № 2745, OP.1, E.H. 277.

216. Ivanov v.v. Ensimmäiset kokeilut Neuvostoliiton tragedian pelin / Shakespearen ja Schillerin perustamisesta Venäjän Neuvostoliiton alkuun 20s /. Väitöskirjat. M. 1978.

217. Kara-Murza S. Bonstantin Alexandrovich Mardzhanov. Johtajan teatterin kehitystavat. All-Unionin julkisen kirjaston käsinkirjoitettu osasto, joka on nimetty M. Lenin, F.561, K.XIII.

218. Konen A. Muistoja K.A. Mardzhanovista. TSGALI, F.2768, OP.1, E.H. 67.

219. Kryzhitsky G.v. Tehokkuus Memory K.A. Mordzhanishvili WTO: ssa 31. toukokuuta 1962. Teatterin museo, musiikki ja elokuva Georgia, F.1, d. 18, B - 15376.

220. Kundzin K.E. Latvian teatterin historia. Dissertation Dock Ovarskaya. B.M., 1969.

221. Lenin M.Rech siviili-muistomerkillä Marjanova pienessä teatterissa. Transkriptio. - Teatterin museo, musiikki ja elokuva Georgia, f. I, d. 18, 6 - 14879.

222. LITVINENKO V.K. Elämä elämänä. Muistoja. 1966. - Tsigali, f. 1337, E.H. kuusitoista.

223. Lundberg E. Zouch ja Mestarin perinnöllisyys. Museo, musiikki ja elokuva Georgia, f. I, D. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. Mardzhanikhvili K.A. Letter lookys N.D. B.D. 1910 - Teatteri, Musiikki ja elokuva Georgia, F.1, D. 18, 6 - 20814.

225. MartzhanishVili K.A. Theatikko sarjakuva / kaksi sanaa teatterin reiteistä ja sen merkityksestä. - lokakuu 1920 - LGALI, F. 6047, OP.Z, W.28, L.22, 23.

226. Mardzhanikhvili K.A. Lausunto WAI: n talouden osastoon. -18 toukokuu 1921. LGALI, F. 6047, OP.4, D.280, L.4.

227. Mardzhanishvili. Päiväkirjat harjoituksia. ^ Kiinnostuksen kohteet "Teatterissa nimeltä Teatteri, kuplat ja elokuvat Georgia, F.1, D.18, 6 - I50i9.

228. Mardzhanikhvili K.A. Puhe Tifliss-työntekijöiden klubien dramaattisten piireiden johtajien ja johtajien kokouksessa 22. huhtikuuta 1929. Tsuzyan teatteri, Muses ja elokuva Georgia / Transkripti /, F.1, D.18, 6 - 17687.

229. MardzhanishVili K.A. Välituotteet pelata "Shine tähteä". -1932 Ibid, 6 - 3441-3442.

231. Marshak N. K. MARDZHANISHVILI,% Zey Theatre, Musiikki ja elokuva Georgia, F.1, D.18, 6 - 16544.- 180

232. Machavariani I. Georgian Neuvostoliiton teatteri. / Tärkeimmät kehityspolut 1926-1941 /. Väitöskirja. TB. 1968.

233. MOVSHIMSON A.G. Leningradin teattereiden historian materiaalit. 25.X.I9I7 7.XI.1937 / 20 vuotta lokakuun jälkeen. - Teatteri-, musiikki- ja elokuvamuseo, F, I, D.18, 6 - 12860.

234. Mokosky S.S. Mardzhanovin muistoja Ukrainassa vuonna 1919. TSGALI, F.2579, OP.1, E.H.852.

235. Sea D.L. Muistoja K.A. Mardzhanov. TSGALI, F.2698, OP.1, E.H. 23.

236. Keskustelu IL: n Moskovan Georgian II valtion draamateatterin kiertueesta. - EUSR: n Akatemian arkisto, FG.358, D.189, FG 5/1, I4 / I, 18/3, FG 18/3.

237. Popov n.a. 1900-luvun husky-teatteritaiteilijat. Albumi. TSGALI, F.837, OP.2, E, X. 1322.

238. Sims V. Luettelot näytteistä. 1913 Valtion keskusteatteri museo I.A.A. Bakhrushina, F, 158 137040.

239. Sims V. Selitys 1. säädöstä "katettu Pierretta" B.D., F. 251, № 3. gnuti mifi.a. Bdhrashiai.

240. Sushkevich V.M. Muistoja K.A. Marjanovan työhön MHT: ssä. - Tsygali, F.2579, OP.1, E.H. 852.

241. Talnikov D.L. Omaelämäkerta. Leninin, F.218, nro 856 käsin kirjoitetun valtion kirjasto.

242. USHIN N.A. Muistoja K.A. Mardzhanov. TSGALI, F.2579, ON. I, E.H. 852.

243. Fedorov v.v. Päiväkirja koskee K.A. Marjanova. TSGALI, F. 2579, ON. I, E.H. 24.

244. Kharatashvili G.I. Oppimateriaalin tutkimukseen K. Mardzhanishvili. TB. 1365 Väitöskirja.

245. Khorol V. Kiev Venäjän draama teatteri n.n.soltsov. Väitöskirjat. K. 1953.

246. Khorol V.K. K.A. Mardzhanov Kiev 1907-1908. TSGALI, F.2371 / Yureva /, OP.1, E.H. 402.

247. Chkhidze D. Muistoja. Museo, musiikki ja elokuva Georgia, f. I, D. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. SHALAMBERIDZE TA Tragedian ja sankarillisen draaman tyylilaji Georgian Neuvostoliiton teatterissa Hoensin 20. alkuun. Väitöskirjat. - Tbilisi, 1974.

249. Yurenova V.L. Tallennustehtävät radiossa. Kiev. % Zey - 181 Teatteri, Musiikki ja elokuva Georgia, F.I, D. 18, B 12994. 5.49. Yaron G. Puheen tallentaminen Memory K.A. Mardzhanishvili. - TSGALI, F. 2616. OP.1, E.H. 32.

Pariisi, Moskova ja New York "Jalokivet" Balanchina

Vihreä! Punainen! Valkoinen! Todella jännittävä spektaakkeli oli "korut" Balanchine kansainvälisellä koostumuksella (Lincoln-keskusta-festivaalin tuotanto, jonka ensimmäinen näyttely pidettiin tiistai-iltana). Teatterin paikalla. David Koch, jossa viisikymmentä vuotta sitten "Jalokivet" näki kevyt ramppi (sitten tämä teatteri kutsuttiin New Yorkin osavaltioksi), kolmessa loistavassa baletin osavaltiossa Tanssijoiden yhtye Pariisin oopperasta ( "Emeralds"), New York City Baletti ("Rubins") ja iso baletti ("Diamonds").

Jalokivien erilliset värit tapasivat toisiaan lavalla kääntämään hänet eräänlaiseksi lippu-tricoloriksi. Ottaa suurimman asenteen tasapainotukseen (1904 - 1983), nämä kolme heijasta edustavat kolmea maata, jotka ovat kaikkein merkittävimpiä uransa aikana. Hän oppi tanssimaan ja laittaa baletit Venäjälle, jossa hän asui vuoteen 1924 vuoteen 1924 asti; Varhainen luova kypsyys saavutettiin erityisesti Ranskassa, joka työskentelee Venäjän baletti-dyagilivin alaisuudessa; Ja New Yorkissa yhdessä Lincoln Kerstayinin kanssa, joka perusti American Balet Schoolin - vuonna 1933 ja kaupungin balettia - vuonna 1948.

"Emeralds" muodon musiikista on aina pidetty "ranskaksi". "Rubins" Stravinskin musiikilla on Quintessence New York - niiden nopeus, "tiheys" ja jazz moderni alku luonnehtivat tätä kaupunkia pikemminkin kuin kansakunta. Ja "timantit" Tchaikovskin musiikissa aiheuttaa ensin venäläisiä loputon maaseudun maisemat mielikuvituksessa, ja lopussa ovat majesteettisia keisarillisia kaupunkeja. Itse asiassa on tunnetumpi ja parempi näyttää siltä, \u200b\u200bettä yksi troupe osoittaa erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, joita tarvitaan tanssimaan kaikki kolme osaa. Mikä on tällä hetkellä kaikki venäläisen Pietarin tehtävät Seattle Tee. Mutta juhlallinen loma JubileeV: n kunniaksi ansaitsevat erityiset "herkut".

On mahdollista pohtia, kuinka elävästi "jalokiviä" ovat kunkin ryhmän yksittäiset edut, se on mahdollista sunnuntaina osallistavaa ja suurta ja New Yorkin baletti muuttaa paikkoja "Ruby" ja "Diamonds", ja Pariisin ja suuret lisäksi myös muuttavat koostumuksiaan. Tiistaina Prima-Balerinan puolueessa "Diamondsissa" Big Olga Smirnovin solisti oli täsmälleen, jonka pitäisi olla festivaaleilla, kun taas Rubynesin kolme johtavaa soolisteja, joita City Ballet, - Megan Farchild , Hoakin de Luce, Teresa Reihlen - osoitti esimerkin esimerkinomaisesta toteutuksesta, että "koti" -ryhmä on paras.

Helppo nähdä, miten baletin kaupungin suuren ja tyylin tyyli on echoing: "lauseiden", ylellisen tekstuurin, upean voiman, komposiitti sijoittamisen kopioidun tasapainon kanssa. Pariisin tyyli, erittäin tyylikäs, ei ollut kovin Balanchinsky, joka tuntuu ensisijaisesti naisilta, joilla on terävä tapa "ilmaisun" tekstin ja liikkeiden virustentorjunnan (leikkisä häipyminen siirtymämomentteihin ", puuttuu" tärkeiden lineaaristen rakennusten kautta ). "Emeralds", vaikka Gallic, eivät liity ollenkaan Pariisin kanssa, näyttää siltä, \u200b\u200bettä ne tulevat suihkulähteestä, joka on peräisin siitä, että esiintyjät ja osoittavat kiiltävää kaupunkia.

Smirnova, vielä nuori, ensimmäistä kertaa tanssivat "timantteja" vuonna 2012 uransa alussa. Upeat kaaret, jotka muodostavat hänen kädet, armo, jolla hänellä on ja kääntää pään, rohkea, selkeästi korostetut liikkeet kaaren kaltaisesta pysähdyksestä - kaikki tämä tekee hämmästyttävän vaikutelman. Hän on hämmästyttävän johtamassa roolinsa - ritari, läpäisi romantiikan mysteeri klassikoiden häikäisevälle juhlalle. Hänen kumppaninsa, Semyon Chudin, sai paljon enemmän luottamusta verrattuna hänen esityksiinsä kolmen vuoden rajoitukset, viimeisen New Yorkin kiertueella.

Brilliant, ilkikurinen, Ms Rychlenin solistin erä Rybyesissä on pitkään edustettuna lopulta. Erittäin tehokas ihastuttava itsevarma tanssi, Mr. De Luce. Yllätys oli Farchild. Kuten muilla viimeaikaisilla puheilla, yhtäkkiä sen yksilöllisyys paljastui kokonaisuudessaan ja vapaus: hän osoitti kypsyä, ratkaisevaa, houkuttelevaa vahvaa, aitoa viehättävää tanssijaa.

Kukaan ei ole enemmän kuin tasapainotus, ei toimi muuttumattomana, "puhdas" tanssi jännittäväksi teatterin edustukseksi. Hän oli selvästi näkyvissä eräässä työstään, myös suurin baletin näytelmäkirjailija: ei ole ristiriitaa, sillä draama läpäisevät ja hänen haavoittuvat topukset. "Jalokivet", joita kutsutaan usein ensimmäisen täyspitkän tiivistelmän baletin, ovat lahjakkaita paljon enemmän, kun he näkevät kokonaisuuden erilaisia \u200b\u200btarinoita, tilanteita, maailmoita. Kolme osaa tämän baletin, vaikka toisin kuin toisiaan, ovat toisiinsa yhteydessä. Jokainen tanssijat liikkuvat jatkuvasti "kallistuksen eteenpäin" - kädet, taitettu yhteen ja ulkonevat eteenpäin, kuten Unicornin sarvet - leveä, "auki", mutkalla takaisin, liikkeet. Ja jokainen on Pa de de de, jossa ballerina muistuttaa jonkinlaista maagista räjähtämätöntä "peto", jonka kumppani omistaa kunnioittavaa etäisyyttä itsestään.

Eurooppalaiset ryhmät, vaikka ne täyttävät alkuperäisen värimallin ja "korut" aksentin, toivat puvut - Christian Lacrauan ("Emeradam") ja Elena Zaitseva ("Diamonds"). Kohl Pian baletti säilyttää Karinskayan luomat alkuperäiset puvut, paikallinen yleisö voidaan todennäköisesti reagoida vaihtoehtoisiin vaihtoehtoihin. (Sininen syaani High Fashion Lacra näyttää erityisen sopimattomalta).

Kuitenkin vieraat todennäköisesti tarkastelevat Baletin kaupungin kolmea maisemaa (Peter Harvey on luonut vuonna 2004, ne ovat karkeasti hyväksyttyjä, eikä sen alkuperäisiä, 1967, joka näyttää niin kauniisti Pietarista Mariinsky-teatterista. Epäilen, että yksityiskohtaisemmalla tutkimuksella todetaan, että Pariisin ooppera ja iso baletti suorittavat "smaragds" ja "timantteja", joilla on joitain eroja tekstissä, jonka se on nyt hyväksytty kaupungin baletissa.

"Jalokivet" ovat jo pitkään tullut erinomainen "hallinto" runolla baletin runoudessa, mutta vain vuosisadalla he tulivat - ja hyvin nopeasti - kansainväliseen balettivalikoimaan. Tiistaina, kun lopulliset jouset saavuttivat huipentuma, kolmesta peräaukon taiteilijoille liittyi taiteilijoilleen, Orel DuPont (Pariisin ooppera), Peter Martins (City Baletti) ja Mahar Vasiev (Big): Nykyinen "sydämen suostumus" , päätti suoraan silmäsi.

Alias \u200b\u200bmakaralya
"New York Times", 07/21/2017

Natalia Shadrinan käännös

Vladimir Urin (1947) - Bolshoi-teatterin pääjohtaja heinäkuusta 2013 lähtien. Vuosina 1995-2013 hän oli Stanislavskin ja Nemirovich Danchenkon jälkeen nimetty Moskovan akateemisen musiikkiteatterin pääjohtaja. Tänä aikana monien asiantuntijoiden mukaan toistuvasti selkeät ohjelmistopolitiikat ja omat valoisat tähdet - sekä oopperassa että baletissa.

Anatoly Iquasanov (1952) - Bolshoi-teatterin pääjohtaja vuosina 2000-2013. Vuosina 1978-1998 hän työskenteli M. Gorkyn Leningradin suuren draamateatterin johtajana, varajohtajana.

Iksanovin kanssa avattu uusi kohtaus, teatterin jälleenrakentaminen valmistui. Tätä ajanjaksoa merkittiin myös suuri määrä skandaaleja ja vaaratilanteita.

Vladimir Vasiliev (1940) - Taiteellinen johtaja - Bolshoi-teatterin johtaja vuosina 1995 2000. Balettitaiteilija, koreografi, opettaja, ihmisten taiteilija Neuvostoliiton. Bolshoi Theatre Ballet Troupe - vuodesta 1958, vuonna 1958-1988 -.

Sen kanssa, että teatterissa hyväksyttiin nykyaikainen sopimusjärjestelmä; Etujen perinteitä elvytettiin: ydin maa, kuoro ja orkesteri; Teatterin oma videotiedosto ja pysyvän lähetysjakson vapauttaminen TV-kanavalla "kulttuuri"; Luonut lehdistöpalvelun ja avasi Bolshoi-teatterin virallisen sivun Internetissä; Laajennettu julkaisutoiminta.

Vladimir Kokonin (1938) - Bolshoi-teatterin pääjohtaja vuosina 1991-1995, vuosina 1995-2000 - pääjohtaja. Venäjän federaation kunnia. Orkesterin taiteilija alkoi Bolshoi-teatterissa vuonna 1967. Hän työskenteli Neuvostoliiton kulttuuriministeriössä, oli All-Union Gastro-konserttiyhdistyksen apulaisjohtaja "valtion suojelu USSR". Vuodesta 1981 vuoteen 1986 hän oli Rehon apulaisjohtaja Bolshoi-teatterin taidekokonaisuuden jäsen.

Coconinissa teatterin asema on erityisen arvokas kulttuurin kohde, jolla on suora alistuminen Venäjän federaation hallitukseen.

Taideoperaattorit Opera

McAwal Kassrashvili (1942) - Bolshoi-teatterin oopperan troupen luovien ryhmien hallinta vuodesta 2000 lähtien. Ihmisten taiteilija Neuvostoliiton, Venäjän valtion palkinnon laurea. Vuonna 1966 hän valmistui Tbilisin valtion konservatorista (uskon luokka Davydova). Samana vuonna hän teki debyyttinsä Bolshoi-teatterissa.

Vladimir Andropov (1946) - Bolshoi-teatterin oopperan troupen taiteellinen johtaja vuosina 2000-2002. Venäjän ihmisten taiteilija. Vuonna 1978 hänet hyväksyttiin suuressa teatterissa Ladator-orkesterin johtajan ja taiteellisen johtajan asemasta. Bolshoi-teatterissa Opera "Kaunis Mellenchikha" ja baletit "unet", "Peak Lady" ja "Passaclaus". Vuodesta 2009 lähtien hän johtaa kansallisen akateemisen orkesterin ihmisten välineiden Venäjän välineiden nimeltä N. P. Osipova.

Yuri Grigoriev (1939) on Bolshoi-teatterin oopperan taiteellinen johtaja vuodesta 1999 vuoteen 2000 mennessä. Venäjän ihmisten taiteilija. Vuosina 1968-1990, USSR: n Bolshoi-teatterin ja Kongressin Kremlin-palatsin solisti. Vuodesta 1990 lähtien lauloi Venäjän ja ulkomaisten oopperateattereiden kohtauksia. Vuodesta 1979 hän opetti Moskovan konservatorion Solo-laulun osastolla vuodesta 1996 - professori.

Bal Rudenko (1933) on Bolshoi-teatterin oopperan troupen taiteellinen johtaja vuosina 1995-1998. Vuonna 1973 hänestä tuli Bolshoi-teatterin solisti. Ludmilan osapuolten osapuolet Opera Mikhail Glinka Ruslan ja Lyudmila, Natasha Rostova ("sota ja rauha"), Yolan ("Milano"), Rosina "Sevillan parturi"), Violetts "Traviata"), Lucia "Lucia de Lammermur") ja monet muut. Bolshoi-teatterin vaiheessa puhui vuoteen 1988 asti.

Alexander Lazarev (1945) - Bolshoi-teatterin oopperan ja pääjohtajan taiteellinen johtaja vuodesta 1987-1995. Oopperan sinfoniajohde, opettaja, ihmisten taiteilija Venäjä. Hän opetti Moskovan konservatorion orkesteritieteellisen tekijän Opera-sinfonisen johtajan osastolla. Se toimii kutsuttuna johtajana johtavien sinfonia orkestereiden ja oopperayhtiön kanssa.

Balettivuoren taidehaiheet

Galina Stepanenko (1966) toimii väliaikaisesti baletinvaimennuksen taiteellinen johtaja tammikuusta 2013. Bolshoi-teatterin balettisuunnassa vuodesta 1990 lähtien. Joulukuusta 2012 - Pedagogi-Tutor

Sergey Filin (1970) on Bolshoi-teatteribaletin troupen taiteellinen johtaja vuodesta 2011. Venäjän ihmisten taiteilija. Vuosina 1988-2008 hän työskenteli baletin solistina Bolshoi-teatterin ryhmässä. Vuonna 2008 2011 oli Moskovan akateemisen musiikkiteatterin balettivuoren päällikkö. K.S. Stanislavsky ja vl.i. Nemirovich Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) on Bolshoi Theatre Ballet Troupen taiteellinen johtaja vuonna 2009 2011. . Yhteistyössä GABT: n kanssa vuodesta 2008. Vuosina 1986, 2006 oli Moskovan valtion alueellisen teatterin "venäläinen baletti" johtava solistina Vyacheslav Gorteyevin johdolla. Vuodesta 2006 lähtien - Pedagogi tutorin kanssa huhtikuusta 2007 hän työskenteli Venäjän balettiteatterin taiteellisena johtajana.

Alexey Ratmansky on Bolshoi-teatteribaletin troupen taiteellinen johtaja vuosina 2004-2009. Ukrainan arvostettu taiteilija. Vuosina 1986-1992 ja vuosina 1995-1997 oli vuoden 1995-1997 solisti BALLET TROUPE KIEV OPERA ja BALLET Theatre (Ukrainan kansallinen ooppera) nimeltä T. Shevchenko. Vuosina 1992, 1995 hän työskenteli Kanadan kuninkaallisessa Winnipeg Baletissa. Vuonna 1997 hänet hyväksyttiin Royal Tanskan balettille, jossa hän soitti johtavia osapuolia. Vuodesta 2009 - (American Balettiteatteri).

Boris Akimov (1946) on Bolshoi-teatteribaletin troupen taiteellinen johtaja vuonna 2000 2003. Ihmisten taiteilija Neuvostoliiton. Bolshoi-teatterin balettisuunnitelmassa - vuodesta 1965. Vuodesta 1989 - Pedagogi Bolt Master Bolshoi-teatteri. Vuosina 2001 oli professori Moskovan valtion koreografian Akatemian. Vuodesta 2013 lähtien Bolshoi-teatterin baletinvuoren taiteellisen neuvoston puheenjohtaja.

Alexey FadeECEEV (1960) on valtion Akateemisen Bolshoi-teatterin baletin taiteellinen johtaja vuonna 1998. Venäjän ihmisten taiteilija. Vuodesta 1978 hän oli Bolshoi-teatterin baletin solisti. Vuonna 2001 järjestettiin Tanssi Alexei Fadeeceev: n EntreprePacy-teatteri.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - Valittavuoren taiteellisen johtajan vuosina 1997-1998. RSFSR: n kansan taiteilija. Vuodesta 1969 hän oli Bolshoi-teatterin baletin troupen solisti. Vuosina 1995-1997 hänellä oli kantaa hallita Bolshoi-teatterin baletti-troupea.

Vyacheslav GordeEev (1948) - johti Bolshoi-teatteribaletin troupeen vuosina 1995-1997. Ihmisten taiteilija Neuvostoliiton. Vuosina 1968-1989 tanssivat Bolshoi-teatteri-troupissa. Vuodesta 1998 lähtien Venäjän slaakaakatemian professori. Moskovan alueellisen valtion teatterin taiteellinen johtaja "Venäjän baletti".

Yuri Grigorovich (1927) - BALLET TRAPEn taiteellinen johtaja vuonna 1988 1995. Baletmaster ja koreografi, opettaja, ihmisten taiteilija Neuvostoliitosta. Vuodesta 1964 lähtien hän palveli Bolshoi-teatterin pääbalettimuseota. Vuodesta 2008 Bolshoi-teatterin baletin troupen koreografi. Vuodesta 1988 lähtien hänellä on pääasiallinen koreografian osasto Moskovan valtion koreografian akatemiassa.

Materiaali, joka on valmistettu avoimien lähteiden perusteella

Teatterirakennus rakennettiin vuonna 1783-87 (julkisivu valmistui vuonna 1802) Pietarissa (arkkitehti J. Kaprengy) muinaisen arkkitehtuurin perinteissä.
Hermitage-teatterilla oli merkittävä rooli Venäjän teatterin ja musiikkikulttuurin kehittämisessä 1700-luvun lopulla. Pallot, masquerades järjestettiin täällä, pelataan (Courtie One) Amatööri esityksiä, italialaisia, ranskaksi (enimmäkseen sarjakuvaa) ja venäläisiä oopperoita, dramaattisia esityksiä, suorittivat venäläiset, ranska, saksa, italialainen ooppera ja baletti-troupes.
Avoin 22. marraskuuta 1785 (kookoisen oopperan M. M. Sokolovskin "Melnik - velhojen, petoksen ja swatin rakentamisen jälkeen". Paljiello, Richard Lionin sydän, Grey ja muut (säveltäjät D. Chimaroza, V. Martin-I-Solerevich, luonut useita oopperat, erityisesti Hermitage Theatre). Dramaattisia esityksiä nostettiin - "Nanina" ja "Adelaide de Temlin" Voltaire, "Litz" Cornell, "Molianismi" ja Tartuf Moliere, Sheridan School, Sheridan, "Nepalm" Fonvizin ja muut.
Tunnetut dramaattiset näyttelijät - I. A. Dmitrevsky, J. Offwn, P. A. soittolistat, S. N. Sandunov, T. M. Troypolskaya, Ya. D. Shumsky, A. Yakovlev, laulajat - K. Gabrielly, Am Kruititsky, VM samloilov, es Sandunova, LR Todi ja tanssijat - La Dupram, Sh. Le Peak, G. Rossi, ja muut. T-Ra P. Gonzagan koristeet kirjoitti.
1800-luvulla Hermitage-teatteri laski vähitellen hajoamaan, esityksiä nostettiin epäsäännöllisesti. Rakennus palautettiin toistuvasti (arkkitehdit L. I. Charleman, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Perktenshneider).
Kun uudistus, joka alkoi vuonna 1895, tuomioistuimen arkkitehdin Af Krasovskin johdolla (pyrkii palauttamaan teatterin "Krenegievsky-laji"), Hermitage-teatteri avattiin 16. tammikuuta 1898 Waterville "Diplomat" "Creek ja Delvin ja Balettipuku L. Deliben musiikissa.

Vuonna 1898-1909, A. S. Griboydov, N. Gogol, A. Ostrovsky, I. S. Turgenev jne., Opera "Revenge Amura" A. S. Taneyev, "Mozart ja Salieri" »Roman Corsakov, operaattorit" Boris Godunov "; "Judith" Serov, "Loengrin", "Romeo ja Juliet", "Faust"; "Mephistophelle" Boyto, "Tales of Hoffmann" Offenbach, "Troijalaiset Carthages" Berlioz, baletit "Fairy Kuppet" Bayer, "Seasons" Glazunov jne.
Monet suurimmista esiintyjistä osallistui esityksiin: dramaattiset näyttelijät - K.. K.. K.. DAVYDOV, A. P. LENSKY, E. K. Leskovskaya, M. G. Sazonov, G. N. Fedotova ja. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; Laulajat - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bake, A. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Silverakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, I. V. Trakov, N. N. ja M.. Baletti-artistit - M. F. KSHESINSKAYA, S. G. ja N. G. Leat, A. P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V. A. Trefilova ja muut. Koristeet myönnettiin L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, K. A. Korvin jne.
Oktyabrskin vallankumouksen jälkeen 1917 Hermitage-teatterissa avasi ensimmäisen työyliopiston maassa. Täällä 1920-luvulta lähtien luennot kulttuurin ja taiteen historiasta luettiin. Vuosina 1932-35 musiikkimuseo työskenteli Hermitage-teatterin Hermitage-talossa, joka teki aihekohtaisia \u200b\u200bnäyttelykonsertteja; Leningradin teattereiden ja konservatorion opettajat osallistuivat heihin. Konsertit julkaistiin selittävät ohjelmat, esitteet. Vuonna 1933 Hermitage-teatterin kohtaus toimitettiin otteita Tetrosalogiaa "Ring Nibelung" Wagner ja täysin "palvelija-rakastaja" Pergolesi. Esityksiä liitettiin luentoihin.
Hermitage-teatteri toimii keskeisen luennon haarana. Säännöllisesti musiikillisia esityksiä (niin vuonna 1967 konservatorio- ja musiikillisen teattereiden opiskelijoille asetettiin "Poppy" Monteverdi) -konsertin toteuttamiseen, joka on järjestetty hermitysten, tieteellisten konferenssien, istunnon työntekijöille, symposieja ovat pidetään; Vuonna 1977 tapahtui kansainvälisen museoneuvoston kongressi.
A. P. Grigorieva
Music Encyclopedia ed. Yu. V. Keldysh, 1973-1982