Bolshoi-teatterin koko nimi. Bolshoi-teatteri

Bolshoi-teatteri vihittiin käyttöön 185 vuotta sitten.

Bolshoi-teatterin perustamispäivänä pidetään 28. maaliskuuta (17. maaliskuuta 1776), jolloin tunnettu filantrooppi, Moskovan syyttäjä, prinssi Pjotr ​​Urusov, sai korkeimman luvan "säilyttää ... kaikenlaisia ​​teatteriesityksiä. " Urusov ja hänen toverinsa Mihail Medox loivat ensimmäisen pysyvän ryhmän Moskovaan. Se järjestettiin aiemmin olemassa olevan Moskovan teatteriryhmän näyttelijöistä, Moskovan yliopiston opiskelijoista ja äskettäin omaksutuista maaorjanäyttelijöistä.
Teatterilla ei alun perin ollut itsenäistä rakennusta, joten esitykset järjestettiin Vorontsovin omakotitalossa Znamenka-kadulla. Mutta vuonna 1780 teatteri muutti kiveen teatterirakennukseen, joka rakennettiin erityisesti Christian Roseberganin projektilla modernin Bolshoi-teatterin paikalle. Teatterirakennuksen rakentamista varten Medox osti tontin Petrovskaya-kadun alusta, joka oli prinssi Lobanov-Rostotskyn hallussa. Kolmikerroksinen lautakattoinen kivirakennus, niin sanottu Theatre of the Medox, pystytettiin vain viidessä kuukaudessa.

Teatterin sijaintikadun nimen mukaan se tunnettiin nimellä "Petrovsky".

Tämän Moskovan ensimmäisen ammattiteatterin ohjelmisto koostui draama-, ooppera- ja balettiesityksistä. Mutta oopperat saivat erityistä huomiota, joten "Petrovsky-teatteria" kutsuttiin usein "Oopperataloksi". Teatterin porukkaa ei jaettu oopperaan ja draamaan: samat taiteilijat esiintyivät sekä draama- että oopperaesityksissä.

Vuonna 1805 rakennus paloi, ja vuoteen 1825 asti esityksiä pidettiin eri teatteripaikoissa.

XIX-luvun 20-luvun alussa Petrovskaja-aukio (nykyään Teatralnaya) rakennettiin kokonaan uudelleen klassismin tyyliin arkkitehti Osip Boven suunnitelman mukaan. Tämän projektin mukaan syntyi sen nykyinen kokoonpano, jonka hallitseva osa oli Bolshoi-teatterin rakennus. Rakennuksen suunnitteli Osip Bove vuonna 1824 entisen Petrovskin paikalle. Uusi teatteri sisälsi osittain palaneen Petrovski-teatterin seinät.

Bolshoi Petrovski -teatterin rakentaminen oli todellinen tapahtuma Moskovalle 1800-luvun alussa. Kaunis klassiseen tyyliin rakennettu kahdeksanpylväinen rakennus, jonka portiksen päällä oli jumalan Apollon vaunut, jotka on koristeltu punaisen ja kullan sävyin, aikalaisten mukaan Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. . Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi annettiin Mikhail Dmitrievin prologi "Muusien voitto" Aleksanteri Aljabjevin ja Aleksei Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla olevien muusojen avulla uuden kauniin taidetemppelin - Bolshoi Petrovsky -teatterin.

Kaupunkilaiset kutsuivat uutta rakennusta "Colosseumiksi". Täällä pidetyt esitykset olivat poikkeuksetta menestyneitä ja keräsivät Moskovan korkean yhteiskunnan.

11. maaliskuuta 1853 teatterissa syttyi tuntemattomasta syystä tulipalo. Tulipalo tuhosi teatteriasut, lavasteet, ryhmän arkiston, osan musiikkikirjastosta, harvinaisia ​​soittimia ja myös teatterirakennus vaurioitui.

Teatterirakennuksen kunnostusprojektista julkaistiin kilpailu, jossa Albert Cavosin esittämä suunnitelma voitti. Palon jälkeen pylväiden seinät ja pylväät säilyivät. Uutta hanketta kehitettäessä arkkitehti Alberto Cavos otti lähtökohtana Bove-teatterin tilavuus-tilarakenteen. Kavos lähestyi akustiikkakysymystä huolellisesti. Hän piti auditorion järjestelyä soittimen periaatteella optimaalisena: plafonikatanne, parkettilattiakansi, seinäpaneelit ja parvekerakenteet olivat puisia. Cavosin akustiikka oli täydellinen. Hän joutui kestämään monia taisteluita sekä aikalaistensa, arkkitehtien että palomiesten kanssa, mikä osoitti, että metallikaton rakentaminen (kuten esimerkiksi arkkitehti Rossin Aleksandrinski-teatterissa) voi olla tuhoisa teatterin akustiialle.

Säilyttäen rakennuksen pohjaratkaisun ja tilavuuden Kavos nosti korkeutta, muutti mittasuhteita ja suunnitteli arkkitehtonista sisustusta uudelleen; rakennuksen sivuille pystytettiin ohuita valurautaisia ​​lamppuja. Katsomoa kunnostettaessa Kavos muutti katsomon muotoa, kavensi sen näyttämölle ja muutti katsojan kokoa, johon mahtui jopa 3000 katsojaa. Osip Boven teatteria koristanut Apollon Alabaster-ryhmä menehtyi antaa potkut. Uuden luomiseen Alberto Kavos kutsui kuuluisan venäläisen kuvanveistäjä Pjotr ​​Klodtin, joka oli kuuluisan neljän hevosryhmän kirjoittaja Fontankajoen ylittävällä Anichkov-sillalla Pietarissa. Klodt loi veistosryhmän Apollon kanssa, joka on nyt kuuluisa kaikkialla maailmassa.

Uusi Bolshoi-teatteri rakennettiin uudelleen 16 kuukaudessa ja avattiin 20. elokuuta 1856 Aleksanteri II:n kruunajaisten kunniaksi.

Cavos-teatterista puuttui tiloja koristeiden ja rekvisiittalle, ja vuonna 1859 arkkitehti Nikitin teki pohjoisen julkisivun kaksikerroksisen laajennusprojektin, jonka mukaan kaikki pohjoisen portioksen pääkaupungit suljettiin. Hanke valmistui 1870-luvulla. Ja 1890-luvulla laajennukseen lisättiin toinen kerros, mikä lisäsi käyttöalaa. Tässä muodossa Bolshoi-teatteri on säilynyt tähän päivään, lukuun ottamatta pieniä sisäisiä ja ulkoisia jälleenrakennuksia.

Neglinkajoen putkeen ottamisen jälkeen pohjavesi vetäytyi, perustuksen puupaalut putosivat ilmakehän vaikutuksen alaisena ja alkoivat mätää. Vuonna 1920 koko auditorion puoliympyrän muotoinen seinä romahti aivan esityksen aikana, ovet jumiutuivat, yleisö jouduttiin evakuoimaan laatikoiden puomien kautta. Tämä pakotti arkkitehti ja insinööri Ivan Rerbergin 1920-luvun lopulla tuomaan auditorion alle sienen muotoiselle keskikannattimelle betonilaatan. Betoni kuitenkin tuhosi akustiikkaa.

1990-luvulla rakennus oli erittäin rappeutunut, sen kulumisen arvioitiin olevan 60 %. Teatteri rapistui sekä rakentavasti että koristeellisesti. Teatterin elinaikana he lisäsivät siihen loputtomasti jotain, paransivat sitä, yrittivät tehdä siitä nykyaikaisemman. Kaikkien kolmen teatterin elementit olivat rinnakkain teatterirakennuksessa. Niiden perustukset olivat eri korkeuksilla, ja vastaavasti perustuksissa ja seinissä, ja sitten sisätilojen koristeluun alkoi ilmaantua halkeamia. Auditorion julkisivujen tiili ja seinät olivat huonokuntoisia. Sama on pääportikon kanssa. Pylväät poikkesivat pystysuunnasta jopa 30 cm. Kaltevuus kirjattiin 1800-luvun lopulla ja on siitä lähtien kasvanut. Nämä valkoisten kivipalojen pylväät yrittivät "parantaa" koko 1900-luvun - kosteus aiheutti näkyviä mustia pisteitä pylväiden pohjalle jopa 6 metrin korkeuteen.

Tekniikka on jäänyt toivottomasti jäljelle modernista tasosta: esimerkiksi 1900-luvun loppuun asti täällä työskenteli vuonna 1902 valmistettu Siemens-yhtiön maisemiin tarkoitettu vinssi (nyt se on luovutettu ammattikorkeakoulun käyttöön).

Vuonna 1993 Venäjän hallitus hyväksyi asetuksen Bolshoi-teatterikompleksin jälleenrakentamisesta.
Vuonna 2002 Moskovan hallituksen osallistuessa Teatralnaya-aukiolle avattiin valtion akateemisen Bolshoi-teatterin uusi vaihe. Tämä sali on yli puolet historiallisesta, ja siihen mahtuu vain kolmasosa teatterin ohjelmistosta. Uuden näyttämön käynnistäminen mahdollisti päärakennuksen jälleenrakennustyön aloittamisen.

Suunnitelman mukaan teatterirakennuksen ilme tuskin muuttuu. Vain pohjoinen julkisivu menettää ulkorakennuksensa, joka on ollut useiden vuosien ajan peitetty varastoilla, joissa koristeita säilytetään. Bolshoi-teatterin rakennus menee syvälle maahan 26 metriä, vanhassa uudessa rakennuksessa on paikka jopa valtaville lavastuksille - ne lasketaan kolmannelle maanalaiselle tasolle. Myös 300-paikkainen kamarisali piilotetaan maan alle. Remontin jälkeen 150 metrin etäisyydellä toisistaan ​​olevat Uusi- ja Päälavat yhdistetään toisiinsa sekä hallinto- ja harjoitusrakennuksiin maanalaisilla käytävillä. Kaikkiaan teatteriin tulee 6 maanalaista tasoa. Varasto siirretään maan alle, mikä mahdollistaa takajulkisivun kunnostamisen.

Meneillään on ainutlaatuinen työ teatterirakennusten maanalaisen osan vahvistamiseksi, rakentajien takuulla seuraavaksi 100 vuodeksi, rinnakkaisella sijoittelulla ja nykyaikaisilla teknisillä parkkipaikoilla kompleksin päärakennuksen alla, mikä mahdollistaa kuorman purkamisen. kaupungin monimutkaisin vaihtopaikka - Teatralnaja-aukio autoista.

Kaikki Neuvostoliiton aikana kadonnut luodaan uudelleen rakennuksen historialliseen sisätilaan. Yksi jälleenrakennuksen päätehtävistä on palauttaa Bolshoi-teatterin alkuperäinen, pitkälti kadonnut legendaarinen akustiikka ja tehdä näyttämön lattiapäällyste mahdollisimman käteväksi. Ensimmäistä kertaa venäläisessä teatterissa lattia vaihtuu näytettävän esityksen genren mukaan. Oopperalla on oma sukupuolensa, baletilla oma. Teknologisesti laitteistoltaan teatterista tulee yksi Euroopan ja maailman parhaista.

Bolshoi-teatterin rakennus on historian ja arkkitehtuurin muistomerkki, joten merkittävä osa työstä on tieteellistä restaurointia. Restaurointiprojektin kirjoittaja, Venäjän kunniaarkkitehti, Restaurointikeskuksen "Restorator-M" johtaja Elena Stepanova.

Venäjän federaation kulttuuriministerin Aleksanteri Avdejevin mukaan Bolshoi-teatterin jälleenrakennus valmistuu vuoden 2010 loppuun mennessä - vuoden 2011 alkuun mennessä.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta.

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin hämmentävä. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi apokryfisen ja seikkailuromaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin.

Syntynyt kahdesti (1776-1856)

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin hämmentävä. Siitä voit luoda yhtä menestyksekkäästi apokryfisen ja seikkailuromaanin. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin. Ja jopa Bolshoi-teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi sen 100- ja 200-vuotispäiviä ei jaeta vuosisadalla, vaan vain 51 vuodella. Miksi? Aluksi Bolshoi-teatteri laski vuosia siitä päivästä, jolloin Teatralnaja-aukiolle - Bolshoi Petrovski -teatteriin, jonka rakentamisesta tuli Moskovalle todellinen tapahtuma, syntyi kahdeksan pylvästeatteri täynnä loistoa jumalan Apollon vaunujen kanssa portikon päälle. 1800-luvun alussa. Kaunis klassiseen tyyliin sisustettu rakennus, joka on sisustettu sisältä punaisen ja kullan sävyillä, oli aikalaisten mukaan Euroopan paras teatteri ja oli mittakaavaltaan toiseksi vain Milanon La Scala. Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi esitettiin M. Dmitrievin prologi "Muusien voitto" A. Aljabjevin ja A. Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla olevien muusojen avulla uuden upean taiteen - Bolshoi Petrovsky -teatterin.

Yleismaailmallista iloa aiheuttanut "Muusien voitto" -seura, jonka voimin se esitettiin, oli kuitenkin ollut olemassa jo puoli vuosisataa siihen aikaan.

Sen aloitti läänin syyttäjä prinssi Pjotr ​​Vasiljevitš Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "sisältää hänelle kaikenlaisia ​​teatteriesityksiä, samoin kuin konsertteja, voksaleita ja naamiaisia, eikä kenellekään hänen lisäksi saisi sallia sellaisia ​​huvituksia koko ajan. nimitetty etuoikeudesta, jotta häntä ei horjutettaisi."

Kolme vuotta myöhemmin hän haki keisarinna Katariina II:lta kymmenen vuoden etuoikeutta venäläisen teatterin ylläpitämiseen Moskovassa ja sitoutui rakentamaan pysyvän teatterirakennuksen seurueelle. Valitettavasti ensimmäinen venäläinen teatteri Moskovassa Bolšaja Petrovskaja-kadulla paloi jo ennen avaamista. Tämä johti prinssin asioiden rappeutumiseen. Hän luovutti asiat kumppanilleen, englantilaiselle Michael Medoxille, joka oli aktiivinen ja yritteliäs mies. Hänen ansiostaan ​​teatteri kasvoi kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta Neglinkan säännöllisesti tulvimalle joutomaalle, kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta, joka lopulta menetti maantieteellisen etuliitteensä Petrovsky ja jäi historiaan. kuten Bolshoi.

Ja kuitenkin, Bolshoi-teatteri aloittaa kronologiansa 17. (28.) maaliskuuta 1776. Siksi vuonna 1951 juhlittiin 175-vuotispäivää, vuonna 1976 - 200-vuotispäivää, ja edessä on Venäjän Bolshoi-teatterin 225-vuotispäivä.

Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä

Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avatun esityksen symbolinen nimi "Muusien voitto" määritti sen historian seuraavan neljännesvuosisadan ajan. Erinomaisten lavamestarien - Pavel Mochalovin, Nikolai Lavrovin ja Angelica Catalanin - osallistuminen ensiesitykseen asetti korkeimman suoritustason. 1800-luvun toinen neljännes on venäläisen taiteen ja erityisesti Moskovan teatterin kansallisen identiteetin tietoisuutta. Useita vuosikymmeniä Bolshoi-teatterin johdossa toimineiden säveltäjien Aleksei Verstovskin ja Aleksanteri Varlamovin työ vaikutti sen poikkeukselliseen nousuun. Heidän taiteellisen tahtonsa ansiosta Moskovan keisarilliselle näyttämölle muodostettiin venäläinen oopperaohjelmisto. Se perustui Verstovskin oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim eli kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Askoldin hauta", Aljabjevin baletteihin "Taikarumpu", "Sulttaanin huvit tai orjien myyjä", "Poika- sormella" Varlamov.

Baletin ohjelmisto oli yhtä rikas ja monipuolinen kuin ooppera. Ryhmän päällikkö Adam Gluškovski, Pietarin balettikoulun oppilas, S. Didlon oppilas, joka johti Moskovan balettia jo ennen vuoden 1812 isänmaallista sotaa, loi omaleimaisia ​​esityksiä: "Ruslan ja Ljudmila tai Chernomor, pahan velhon kaataminen, "Kolme vyö tai venäläinen sandrillon", Black Shawl tai Punished Infidelity toi Didlotin parhaat esitykset Moskovan lavalle. He osoittivat Corps de baletin erinomaisen koulutuksen, jonka perustan loi koreografi itse, joka oli myös balettikoulun johtaja. Esitysten pääosat esittivät Glushkovsky itse ja hänen vaimonsa Tatjana Ivanovna Glushkovskaya sekä ranskalainen Felitsata Gyullen-Sor.

Moskovan Bolshoi-teatterin toiminnan päätapahtuma viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli Mihail Glinkan kahden oopperan ensi-ilta. Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa. Huolimatta siitä, että Venäjän pääkaupungista toiseen oli jo mahdollista päästä junalla, moskovilaiset joutuivat odottamaan uusia tuotteita useita vuosia. "Elämä tsaarille" esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa 7. (19.) syyskuuta 1842. "... Kuinka ilmaista todellisten musiikin ystävien hämmästystä, kun he olivat ensimmäisestä näytöksestä lähtien vakuuttuneita siitä, että tämä ooppera ratkaisee taiteelle yleensä ja erityisesti venäläiselle taiteelle tärkeän ongelman, nimittäin: venäläisen olemassaolon. ooppera, venäläinen musiikki... Glinkan ooppera on se, mitä Euroopasta on pitkään etsitty, mutta jota ei ole löydetty, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi aika - venäläisen musiikin aika. Sanotaanpa rehellisesti, että tällainen saavutus ei ole vain lahjakkuutta, vaan neroutta!" - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista V. Odojevski.

Neljä vuotta myöhemmin Ruslanin ja Ljudmilan ensimmäinen esitys tapahtui. Mutta molemmat Glinkan oopperat kriitikkojen myönteisistä arvosteluista huolimatta eivät kestäneet kauan ohjelmistossa. Heitä ei pelastanut edes osallistuminen vierailevien esiintyjien - Osip Petrovin ja Ekaterina Semenovan - esityksiin, jotka italialaiset laulajat karkoittivat väliaikaisesti Pietarista. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" tulivat venäläisen yleisön suosikkiesityksiksi, ja niiden oli määrä voittaa vuosisadan puolivälissä noussut italialainen oopperamania. Ja perinteen mukaan Bolshoi-teatteri avasi joka teatterikaudella yhden Glinkan oopperoista.

Balettilavalta syrjäytettiin vuosisadan puoliväliin mennessä myös Isaac Abletsin ja Adam Glushkovskyn luomat esitykset venäläisaiheista. Länsimainen romantismi hallitsi palloa. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ilmestyivät Moskovassa melkein Euroopan ensi-illan jälkeen. Taglioni ja Elsler saivat moskovilaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki jatkoi elämäänsä Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei kyennyt päihittämään Catherine Bankia, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat julkkikset.

Bolshoi-teatterin täytyi kokea monia iskuja kerätäkseen voimaa ennen seuraavaa nousua. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka tuhosi Osip Boven teatterin vuonna 1853. Rakennuksesta oli jäljellä vain hiiltynyt luuranko. Lavasteet, puvut, harvinaiset soittimet ja musiikkikirjasto katosivat.

Arkkitehti Albert Kavos voitti kilpailun parhaasta teatterin entisöintiprojektista. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka valmistuivat 16 (!) kuukaudessa. Elokuussa 1856 avattiin uusi teatteri V. Bellinin oopperalla Puritaanit. Ja siinä oli jotain symbolista, että se avattiin italialaisella oopperalla. Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen pian sen avaamisen jälkeen oli italialainen Merelli, joka toi Moskovaan erittäin vahvan italialaisen ryhmän. Yleisö valitsi uusien käännynnäisten innostuksella italialaista oopperaa venäjän sijaan. Koko Moskova kerääntyi kuuntelemaan Desiree Artaud'ta, Pauline Viardot'ta, Adeline Pattia ja muita italialaisia ​​oopperajumalia. Näissä esityksissä katsomo oli aina täynnä.

Venäläisryhmällä oli enää kolme päivää viikossa jäljellä - kaksi balettia ja yksi oopperaa. Yleisön hylkäämä venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea, oli surullinen näky.

Ja kaikesta huolimatta, kaikista vaikeuksista huolimatta venäläinen oopperaohjelmisto laajenee jatkuvasti: vuonna 1858 esiteltiin A. Dargomyzhskyn Merenneito, kaksi A. Serovin oopperaa esitettiin ensimmäistä kertaa - Judith (1865) ja Rogneda (1868). M. Glinkan Ruslan ja Ljudmila" jatkuu. Vuotta myöhemmin P. Tšaikovski debytoi oopperalla Voevoda Bolshoi-teatterissa.

Yleisön maun käännekohta tapahtui 1870-luvulla. Bolshoi-teatterissa ilmestyy peräkkäin venäläisiä oopperoita: A. Rubinsteinin "Demoni" (1879), P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" (1881), M. Mussorgskin "Boris Godunov" (1888), " Patakuningatar" (1891) ja Iolanta (1893), P. Tšaikovski, Lumityttö N. Rimski Korsakov (1893), Prinssi Igor A. Borodin (1898). Ainoan venäläisen primadonnan, Jekaterina Semjonovan, jälkeen Moskovan näyttämölle nousee kokonainen joukko erinomaisia ​​laulajia. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja jo heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman kontralton omistaja Evlalia Kadmina oli erityisen ihastunut yleisöön. "Ehkä venäläinen yleisö ei koskaan tiennyt, aikaisemmin tai myöhemmin, niin erikoista esiintyjää, joka on täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. Voittamaton Snow Maiden oli nimeltään M. Eichenwald, yleisön idoli oli baritoni P. Khokhlov, jota Tšaikovski arvosti suuresti.

Vuosisadan puolivälissä Bolšoi-baletissa esiintyivät Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan toimittajat korostivat "venäläisen baleriinan ylivoimaa eurooppalaisiin julkkiksiin".

Lavalta poistumisensa jälkeen Bolshoi-baletti joutui kuitenkin vaikeaan tilanteeseen. Toisin kuin Pietarissa, jossa yksi koreografin taiteellinen tahto vallitsi, baletti Moskova jäi vuosisadan jälkipuoliskolla ilman lahjakasta johtajaa. A. Saint-Leonin ja M. Petipan (joka esitti Don Quijoten Bolshoi-teatterissa vuonna 1869 ja debytoi Moskovassa ennen tulipaloa vuonna 1848) saapumiset olivat lyhytaikaisia. Ohjelmisto oli täynnä satunnaisia ​​yksipäiväisiä esityksiä (poikkeuksena oli Sergei Sokolovin "Saniainen tai yö Ivan Kupalalla", joka kesti ohjelmistossa pitkään). Myös Bolshoi-teatteria varten ensimmäisen balettinsa luoneen P. Tšaikovskin Joutsenjärven tuotanto (koreografi - Wenzel Reisinger) päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta aiheutti vain ärsytystä yleisössä ja lehdistössä. Balettiesitysten auditorio, joka vuosisadan puolivälissä antoi hyvän tulon, tyhjeni. 1880-luvulla esitettiin vakava kysymys ryhmän purkamisesta.

Ja silti, tällaisten erinomaisten mestareiden, kuten Lydia Geytenin ja Vasily Geltserin, ansiosta Bolshoi-baletti säilytettiin.

Uuden XX vuosisadan kynnyksellä

Vuosisadan vaihteen lähestyessä Bolshoi-teatteri eli myrskyistä elämää. Tuolloin venäläinen taide lähestyi yhtä kukoistusaikansa huipuista. Moskova oli kuohuvan taiteellisen elämän keskipiste. Muutaman askeleen päässä Teatralnaja-aukiolta avattiin Moskovan taide- ja julkinen teatteri, ja koko kaupunki oli innokas näkemään Mamontovin venäläisen yksityisoopperan esitykset ja Russian Musical Societyn sinfoniakokoukset. Koska Bolshoi-teatteri ei halunnut jäädä jälkeen ja menettää katsojia, se korvasi nopeasti aikaisempien vuosikymmenten menetettyä aikaa ja halusi kunnianhimoisesti sopeutua venäläiseen kulttuuriprosessiin.

Tätä auttoivat kaksi kokenutta muusikkoa, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Ippolit Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek johti kuoroa. Näiden ryhmien ammattitaito, joka oli kasvanut merkittävästi paitsi määrällisesti (jossakin oli noin 120 muusikkoa), myös laadullisesti, herätti aina ihailua. Erinomaiset mestarit loistivat Bolšoi-oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov jatkoivat uraansa, Maria Deisha-Sionitskaya tuli Pietarista, Lavrenty Donskoy, syntyperäinen Kostroman talonpoikia, nousi johtavaksi tenoriksi, Margarita Eichenwald oli vasta aloittamassa. hänen matkaansa.

Tämä mahdollisti käytännössä kaikkien maailmanklassikoiden - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperoiden sisällyttämisen ohjelmistoon. Tšaikovskin uudet teokset ilmestyivät säännöllisesti Bolshoi-teatterin lavalla. Vaikeasti, mutta kuitenkin uuden venäläisen koulukunnan säveltäjät pääsivät tiensä: vuonna 1888 sai kantaesityksensä M. Mussorgskin Boris Godunov, vuonna 1892 - Lumityttö, vuonna 1898 - N. Rimskin Yöt ennen joulua - Korsakov.

Samana vuonna hän esiintyi Moskovan keisarillisella näyttämöllä A. Borodinin "Prince Igor". Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteria kohtaan ja vaikutti vähäisessä määrin siihen, että vuosisadan loppuun mennessä ryhmään tulivat laulajat, joiden ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti valtavia korkeuksia seuraavalla vuosisadalla. Bolshoi-teatterin baletti tuli 1800-luvun lopulle erinomaisessa ammattimaisessa muodossa. Moskovan teatterikoulu, joka tuotti hyvin koulutettuja tanssijoita, työskenteli keskeytyksettä. Syövyttävät feuilleton-arvostelut, kuten vuonna 1867 julkaistut: "Ja millaisia ​​balettisylfien joukot ovat nyt? .. kaikki niin hyvin ruokittuja, ikään kuin he arvostivat syödä pannukakkuja ja raahata jalkojaan" - on tullut merkityksetöntä. Loistava Lydia Gaten, jolla ei ollut kahden vuosikymmenen ajan kilpailijoita ja joka kantoi koko baleriinirepertuaaria harteillaan, korvattiin useilla maailmanluokan baleriinoilla. Yksi toisensa jälkeen debytoivat Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasili Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan ja hänestä tuli Moskovan baletin pääesimies useiden vuosien ajan. Tosin, toisin kuin oopperaryhmän mestareilla, heidän kykyjään ei toistaiseksi ollut arvokasta sovellusta: lavalla hallitsivat toissijaiset tyhjät Jose Mendesin baletit-extravagantsit.

On symbolista, että vuonna 1899 balettimestari Aleksanteri Gorski debytoi Bolshoi-teatterin näyttämöllä siirtämällä Marius Petipan baletin Prinsessa oleva kaunotar, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistukseen 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. .

Vuonna 1899 Fjodor Chaliapin liittyi ryhmään.

Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka osui samaan aikaan uuden aikakauden alkamisen kanssa, XX vuosisadalla

Vuosi 1917 on koittanut

Vuoden 1917 alkuun mennessä mikään Bolshoi-teatterissa ei ennakoinut vallankumouksellisia tapahtumia. Totta, oli jo olemassa joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijayhdistys, jota johti 2 viuluryhmän säestäjä Y. K. Korolev. Yrityksen aktiivisten ponnistelujen ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä tapahtui 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S. Rahmaninovin työlle. Kirjoittaja johti. Esitykset sisälsivät "The Cliff", "Isle of the Dead" ja "The Bells". Konserttiin osallistuivat Bolshoi-teatterin kuoro ja solistit - E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai.

10. helmikuuta teatterissa esitettiin G. Verdin Don Carlosin ensi-ilta, joka oli tämän oopperan ensimmäinen esitys Venäjän näyttämöllä.

Helmikuun vallankumouksen ja itsevaltiuden kukistamisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teattereiden johto pysyi yhteisenä ja keskittyi entisen johtajansa V.A.Telyakovskin käsiin. 6. maaliskuuta valtionduuman väliaikaisen komitean komissaarin N.N. Lvovin määräyksestä A.I. 8. maaliskuuta kaikkien entisten keisarillisten teattereiden työntekijöiden - muusikoiden, oopperasolistien, balettitanssijien, näyttämötyöntekijöiden - kokouksessa LV Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikaisen hallituksen ministeriö hyväksyi nämä vaalit. . 12. maaliskuuta sai uutisen; taiteellisen osan talous- ja palveluosastosta, ja L. V. Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.

Minun on sanottava, että "Hänen Majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teatterien solisti" L. Sobinov rikkoi sopimuksen Imperiumin teattereiden kanssa jo vuonna 1915, ei kyennyt täyttämään kaikkia johdon oikkuja ja esiintyi teatterin esityksissä musiikkidraamaa Petrogradissa, sitten Zimin-teatterissa Moskovassa. Helmikuun vallankumouksen tapahtuessa Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.

Ensimmäinen "ilmainen juhlallinen esitys" pidettiin 13. maaliskuuta Bolshoi-teatterissa. Ennen kuin se alkoi, L. V. Sobinov piti puheen:

Kansalaiset ja kansalaiset! Tämän päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa uuden vapaan elämänsä ensimmäisen sivun. Taiteen lipun alla yhdistyivät kirkkaat mielet ja puhtaat, lämpimät sydämet. Taide inspiroi toisinaan taistelijoita ideoilla ja antoi heille siivet! Sama taide, kun myrsky tyyntyy ja pakottaa koko maailman vapisemaan, ylistää ja laulaa kansansankarien ylistystä. Heidän kuolemattomassa suoritusssaan se saa kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmishengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi mahtavaksi virraksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä upeasta taiteen temppelistä, tulee vapauden temppeli uudessa elämässä.

L. Sobinov nimitettiin 31. maaliskuuta Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun komissaariksi. Sen toiminnan tarkoituksena on torjua entisen keisarillisen teatterin johtajan taipumusta häiritä Bolshoin työtä. Se tulee lakkoon. Vastalauseena teatterin autonomian loukkaamista vastaan ​​seurue keskeytti näytelmän "Prinssi Igor" esityksen ja pyysi Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostoa tukemaan teatterikollektiivin vaatimuksia. Seuraavana päivänä teatteriin lähetettiin Moskovan kaupunginvaltuuston valtuuskunta, joka toivotti Bolshoi-teatterin tervetulleeksi taistelussa oikeuksistaan. On olemassa asiakirja, joka vahvistaa teatterihenkilöstön kunnioituksen L. Sobinovia kohtaan: "Taiteilijayhdistys, joka on valinnut teidät johtajaksi, parhaana ja vankkumattomana taiteen etujen puolustajana ja edustajana, pyytää vilpittömästi teitä hyväksymään nämä vaalit. ja ilmoittaa sinulle suostumuksesi."

Huhtikuun 6. päivänä annetussa määräyksessä nro 1 L. Sobinov vetosi kollektiiviin seuraavalla vetoomuksella: "Esitän erityisen pyynnön tovereilleni, oopperan, baletin, orkesterin ja kuoron taiteilijoille, koko tuotantoon, taiteelliseen, tekniseen ja palveluhenkilöstöä, taiteellista, pedagogista teatterikoulun henkilökuntaa ja jäseniä tekemään kaikkensa koulun teatterikauden ja lukuvuoden onnistuneen päätökseen saattamiseksi sekä keskinäisen luottamuksen ja toverillisen yhtenäisyyden pohjalta valmistautumiseen tulevaan työhön. seuraava teatterivuosi."

Samalla kaudella, 29. huhtikuuta, juhlittiin 20 vuotta L. Sobinovin debyytistä Bolshoi-teatterissa. Oopperan "The Pearl Seekers" esitti J. Bizet. Lavatoverit tervehtivät lämpimästi päivän sankaria. Sovimatta, Nadirin puku, Leonid Vitalievich piti vastauspuheen.

"Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän teitä sydämeni pohjasta tervehdyksestänne, enkä omasta puolestani, vaan koko Bolshoi-teatterin puolesta, jolle annoitte moraalista tukea vaikeina aikoina.

Venäjän vapauden vaikeina syntymäpäivinä teatterimme, joka oli siihen asti edustanut järjestäytymätöntä joukkoa Bolshoi-teatterissa "palvelevia" ihmisiä, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuutensa valinnaisesti itsehallinnollisena yksikkönä.

Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuholta ja puhalsi meihin uuden elämän hengen.

Se näyttäisi elävän ja iloitsevan. Väliaikaisen hallituksen edustaja, joka määrättiin selvittämään Oikeus- ja Appanages-ministeriön asioita, meni tapaamaan meitä - hän toivotti työmme tervetulleeksi ja antoi minulle, valitulle johtajalle, koko ryhmän pyynnöstä teatterin komissaari ja johtaja.

Autonomiamme ei haitannut ajatusta kaikkien valtionteatterien yhdistämisestä valtion etujen mukaisesti. Tätä varten tarvittiin henkilö, joka oli arvovaltainen ja lähellä teatteria. Sellainen henkilö löytyi. Se oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dantšenko.

Tämä nimi on Moskovalle tuttu ja rakas: se olisi yhdistänyt kaikki, mutta ... hän kieltäytyi.

Muita ihmisiä tuli, erittäin kunnioitettavia, arvostettuja, mutta vieraita teatterille. He tulivat luottavaisin mielin, että teatterin ulkopuolella olevat ihmiset antavat uudistuksia ja uusia alkuja.

Alle kolme päivää myöhemmin aloimme yrittää lopettaa itsehallintomme.

Valituksemme on lykätty, ja muutama päivä sitten meille luvattiin uusi määräys teattereiden johtamisesta. Emme vieläkään tiedä, kuka ja milloin sen on kehittänyt.

Sähke sanoo tylsästi, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Me emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta toisaalta tiedämme, että äskettäin irti heitetyistä järjellisistä velkakirjoista yritetään jälleen hämmentää meitä, taas hallitseva harkintakyky riitelee järjestäytyneen kokonaisuuden tahdon ja hiljentyneen järjestyksen kanssa. kohottaa ääntään, tottunut huutoon.

En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosin johtajan vallasta.

Mutta valittuna teatterijohtajana protestoin teatterimme kohtalon vastuutonta haltuunottoa vastaan.

Ja me, koko yhteisömme, vetoamme nyt julkisten järjestöjen ja työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostojen edustajiin, jotta he tukisivat Bolshoi-teatteria eivätkä antaisi sitä Pietarin uudistajille hallinnollisiin kokeiluihin.

Anna heidän olla mukana talliosastolla, erityisessä viininvalmistuksessa, korttitehtaassa, mutta he jättävät teatterin rauhaan."

Jotkut tämän puheen kohdat vaativat selvennystä.

Uusi teattereiden hallintoa koskeva määräys annettiin 7. toukokuuta 1917, ja se omaksui Malyn ja Bolshoi-teatterin erillisen johdon, ja Sobinovia kutsuttiin Bolshoi-teatterin ja teatterikoulun komissaariksi, ei komissaariksi, eli itse asiassa johtaja 31. maaliskuuta annetun määräyksen mukaisesti.

Viitaten sähkeeseen Sobinov pitää mielessään sähkeen, jonka hän sai väliaikaisen hallituksen komissaarilta entisen osaston puolesta. piha ja apanages (tähän sisältyi talliosasto, viininvalmistus ja korttitehdas) F.A. Golovin.

Ja tässä on itse sähkeen teksti: "Olen erittäin pahoillani, että luovuitte valtuuksistanne väärinkäsityksen vuoksi. Pyydän vilpittömästi jatkamaan työskentelyä, kunnes tapaus on selvitetty. Eräänä näistä päivistä julkaistaan ​​uusi, Yuzhinin tuntema teattereiden johtamista koskeva yleissääntö, joka täyttää teatterityöntekijöiden toiveet. komissaari Golovin".

L.V.Sobinov ei kuitenkaan lakkaa johtamasta Bolshoi-teatteria, on yhteydessä Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoon. Toukokuun 1. päivänä 1917 hän osallistui itse Moskovan neuvoston hyväksi Bolshoi-teatterissa esitykseen ja esitti katkelmia Jevgeni Oneginista.

Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotaministeriön poliittinen osasto lähetti seuraavan kirjeen: "Moskovan Bolshoi-teatterin komissaari L. V. Sobinov.

Moskovan työväenneuvoston edustajainneuvoston hakemuksen mukaan sinut on nimitetty Moskovan työväenneuvoston (entinen Zimin-teatteri) teatterin komissaariksi.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen E.K. Malinovskaja asetettiin kaikkien Moskovan teattereiden johtoon, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina. L. Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajana, ja hänen avuksi perustettiin neuvosto (valinnainen).

Moskovan Bolshoi-teatteri, joka sijaitsee pääkaupungin keskustassa, Teatralnaja-aukiolla, on yksi Venäjän symboleista ja sen taiteilijoiden loistavista taidoista. Sen lahjakkaat esiintyjät: laulajat ja balettitanssijat, säveltäjät ja kapellimestarit, koreografit tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen lavallaan esitettiin yli 800 teosta. Nämä ovat ensimmäiset venäläiset oopperat ja sellaisten kuuluisuuksien, kuten Verdi ja Wagner, Bellini ja Donizetti, Berlioz ja Ravel sekä muiden säveltäjien oopperat. Täällä pidettiin Tšaikovskin ja Rahmaninovin, Prokofjevin ja Arenskin oopperoiden maailmanensiesitys. Suuri Rahmaninov johti täällä.

Bolshoi-teatteri Moskovassa - historia

Maaliskuussa 1736 maakunnan syyttäjä prinssi Pjotr ​​Vasiljevitš Urusov aloitti teatterirakennuksen rakentamisen Neglinkajoen oikealle rannalle, Petrovkan kulmaan. Sitten häntä alettiin kutsua Petrovskiksi. Mutta Pjotr ​​Urusov ei saanut rakentamista päätökseen. Rakennus paloi. Tulipalon jälkeen hänen toverinsa, englantilainen yrittäjä Michael Medox, sai teatterirakennuksen päätökseen. Tämä oli ensimmäinen ammattiteatteri. Hänen ohjelmistoonsa kuului draamaa, oopperaa ja balettia. Oopperaesityksiin osallistuivat sekä laulajat että dramaattiset näyttelijät. Petrovski-teatteri avattiin 30. joulukuuta 1780. Tänä päivänä esitettiin J. Paradizin lavastettu baletti-pantomiimi "The Magic Shop". Kansallismakuiset baletit, kuten Village Simplicity, Gypsy Ballet ja The Taking of Ochakov, olivat erityisen suosittuja yleisön keskuudessa. Periaatteessa balettiryhmän muodostivat Moskovan orpokodin balettikoulun oppilaat ja ryhmän maaorjanäyttelijät E. Golovkina. Tämä rakennus palveli 25 vuotta. Se kuoli tulipalossa vuonna 1805. Myös K. Rossin johdolla Arbatin aukiolle rakennettu uusi rakennus paloi vuonna 1812.

Suunnitellut A. Mihailov 1821-1825 samalle paikalle rakennetaan uusi teatterirakennus. Rakentamista valvoi arkkitehti O. Bove. Sen koko kasvoi merkittävästi. Siksi sitä kutsuttiin tuolloin Bolshoi-teatteriksi. 6. tammikuuta 1825 esitys "Muusien voitto" pidettiin täällä. Maaliskuussa 1853 tapahtuneen tulipalon jälkeen rakennusta kunnostettiin kolmen vuoden ajan. Työtä johti arkkitehti A. Kavos. Kuten aikalaiset kirjoittivat, rakennuksen ulkonäkö "vangitsi silmän osien suhteellisuudesta, jossa keveys yhdistettiin suuruuteen". Joten se on tullut meidän päiviimme. Vuosina 1937 ja 1976. teatterille myönnettiin Leninin ritarikunta. Suuren isänmaallisen sodan aikana hänet evakuoitiin Kuibyshevin kaupunkiin. Uusi näyttämö avattiin 29. marraskuuta 2002 Rimski-Korsakovin oopperan Lumityttö ensi-illalla.

Bolshoi-teatteri - arkkitehtuuri

Rakennus, jota voimme nyt ihailla, on yksi hienoimpia esimerkkejä venäläisestä klassisesta arkkitehtuurista. Se rakennettiin vuonna 1856 arkkitehti Albert Kavosin johdolla. Palon jälkeisen jälleenrakennuksen aikana rakennus rakennettiin kokonaan uudelleen ja koristeltiin valkokivellä kahdeksalla pilarilla. Arkkitehti korvasi loppikaton päätypäädyllä, toistaen pääjulkisivun portiikomentin muodon ja poisti kaarevan kaaren. Portikon ioninen järjestys korvattiin monimutkaisella. Kaikki ulkoiset yksityiskohdat on vaihdettu. Jotkut arkkitehdit uskovat, että Kavosin muutokset ovat vähentäneet alkuperäisen rakennuksen taiteellista arvoa. Rakennuksen kruunaa Peter Klodtin maailmankuulu pronssinen Apollo-quadriga. Näemme kaksipyöräisen vaunun, jossa on neljä valjastettua hevosta, jotka laukkaavat taivaalla ja jumala Apollo ajamassa niitä. Rakennuksen päällyskärryyn asennettiin kipsistä kaksipäinen kotka, Venäjän valtion tunnus. Auditorion plafonille on asetettu yhdeksän muusaa Apollon johdolla. Albert Kavosin työn ansiosta rakennus sopii täydellisesti ympäröiviin arkkitehtonisiin rakenteisiin.

Auditorion viiteen kerrokseen mahtuu yli 2100 katsojaa. Akustisten ominaisuuksiensa puolesta sitä pidetään yhtenä maailman parhaista. Salin pituus orkesterista takaseinään on 25 metriä, leveys - 26,3 metriä, korkeus - 21 metriä. Lavaportaali on 20,5 x 17,8 metriä, lavan syvyys 23,5 metriä. Tämä on yksi pääkaupungin kauneimmista arkkitehtonisista rakenteista. Sitä kutsuttiin "auringonvalon, kullan, violetin ja lumen palatsiksi". Rakennuksessa järjestetään myös tärkeitä valtion ja julkisia juhlia.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennus

Vuonna 2005 teatterin jälleenrakentaminen aloitettiin ja 6 vuoden valtavan työn jälkeen 28. lokakuuta 2011 avattiin maan päänäyttämö. Bolshoi-teatterin pinta-ala kaksinkertaistui ja oli 80 tuhatta neliömetriä, maanalainen osa ilmestyi ja salin ainutlaatuinen akustiikka palautettiin. Näyttämö on nyt kuusikerroksisen rakennuksen kokoinen, ja kaikki prosessit on tietokoneistettu. Valkoisen eteisen maalaukset on kunnostettu. Pyöreän salin ja keisarillisen eteisen jakardikankaat ja kuvakudokset kunnostettiin käsin 5 vuoden aikana, kunnostettiin joka senttimetri. 156 käsityöläistä kaikkialta Venäjältä kullattiin 5 mikronin paksuisia sisätiloja, joiden pinta-ala oli 981 neliömetriä, johon kului 4,5 kg kultaa.

On 17 hissiä painikkeilla kerroksille 10-4, ja 2 ylimääräistä kerrosta, jotka sijaitsevat alla, ovat mekaanikkojen käytössä. Auditorioon mahtuu 1768 henkilöä, ennen remonttia - 2100. Teatteribuffet on siirtynyt 4. kerrokseen ja tämä on ainoa huone, jossa ikkunat ovat molemmilla puolilla. Mielenkiintoista on, että keskusaulan laatat on valmistettu samassa tehtaassa kuin 1800-luvulla. Erityisen kaunis on kattokruunu, jonka halkaisija on yli 6 metriä kullatuilla riipuksilla. Uuteen verhoon on kirjailtu kaksipäinen kotka ja sana Venäjä.

Moderniin Bolshoi-teatteriin kuuluu ooppera- ja balettiyhtye, näyttämöpuhallinsoittokunta ja Bolshoi-teatterin orkesteri. Ooppera- ja balettikoulun nimet ovat koko Venäjän ja koko teatterimaailman omaisuutta. Yli 80 taiteilijaa sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen Neuvostoliiton aikana. Sosialistisen työn sankarin titteli myönnettiin kahdeksalle näyttämömestarille - I. Arhipova ja Y. Grigorovich, I. Kozlovsky ja E. Nesterenko, E. Svetlanov sekä maailmankuulut baleriinat - G. Ulanova, M. Plisetskaja ja M. Semjonova. Monet taiteilijat ovat Venäjän federaation kansantaiteilijoita.

Moskovan Bolshoi-teatteri on yksi maailman tärkeimmistä teatterinäyttämöistä. Hän näytteli merkittävää roolia venäläisen musiikkilavakoulun muodostumisessa ja venäläisen kansallisen taiteen, mukaan lukien maineikkaan venäläisen baletin, kehittämisessä.

Teatteri alkoi pienellä yksityisellä prinssi Pjotr ​​Urusovin ryhmällä. Lahjakkaan joukkueen esitykset ilahduttivat usein keisarinna Katariina II:ta, joka kiitti prinssiä oikeudesta johtaa kaikkia pääkaupungin viihdetapahtumia. Teatteri perustettiin 17. maaliskuuta 1776 - päivänä, jolloin Urusov sai tämän etuoikeuden. Kuusi kuukautta keisarinnan testamentin jälkeen prinssi pystytti Neglinkan rannoille Petrovski-teatterin puurakennuksen. Mutta koska teatteri ei ehtinyt avautua, se paloi. Uusi rakennus vaati paljon rahaa, ja Urusov sai kumppanin - venäläistyneen englantilaisen Medoxin, menestyneen yrittäjän ja balettitanssijan. Teatterin rakentaminen maksoi briteille 130 000 hopearuplaa. Uusi kolmikerroksinen tiiliteatteri avasi ovensa yleisölle joulukuussa 1780. Muutamaa vuotta myöhemmin englantilaisen täytyi taloudellisten ongelmien vuoksi siirtää teatterin hallinta valtiolle, minkä jälkeen Melpomenen temppeliä alettiin kutsua keisarilliseksi. Vuonna 1805 Medoxin rakentama rakennus paloi.

Teatteriryhmä esiintyi useiden vuosien ajan Moskovan aateliston kotilavalla. Uuden rakennuksen, joka ilmestyi Arbatille vuonna 1808, suunnitteli arkkitehti Karl Ivanovich Rossi. Mutta tämä teatteri tuhoutui tulipalossa vuonna 1812.

Kymmenen vuotta myöhemmin aloitettiin teatterin entisöinti, joka päättyi vuonna 1825. Mutta surullisen perinteen mukaan tämäkään rakennus ei päässyt pakoon vuonna 1853 tapahtuneesta tulipalosta ja jätti jälkeensä vain ulkoseinät. Bolshoin elpyminen kesti kolme vuotta. Keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos, joka johti rakennuksen entisöintiä, nosti sen korkeutta, lisäsi sisäänkäynnin eteen pylväitä ja portikon, jonka yläpuolelle kohotti Peter Klodtin pronssinen Apollo-neliö. Päätypäällystys oli koristeltu kaksipäisellä kotkalla - Venäjän vaakunalla.

1860-luvun alussa Bolshoin vuokrasi italialainen oopperayhtiö. Italialaiset esiintyivät useita kertoja viikossa, kun taas venäläisiä esityksiä oli jäljellä enää yksi päivä. Kahden teatteriryhmän välinen kilpailu hyödytti venäläisiä vokalisteja, jotka joutuivat hiomaan ja parantamaan taitojaan, mutta hallinnon piittaamattomuus kansalliseen ohjelmistoon esti venäläistä taidetta saamasta suosiota yleisön keskuudessa. Useita vuosia myöhemmin linjan täytyi kuunnella yleisön vaatimuksia ja aloittaa uudelleen oopperat Ruslan ja Ljudmila ja Rusalka. Vuotta 1969 leimasi Voevoda, Pjotr ​​Tšaikovskin ensimmäinen ooppera, jolle Bolšoista tuli tärkein ammattimainen alusta. Vuonna 1981 teatterin ohjelmistoa täydennettiin oopperalla "Jevgeni Onegin".

Vuonna 1895 teatterissa tehtiin iso remontti, jonka loppua leimasivat sellaiset esitykset kuin Mussorgskin "Boris Godunov" ja Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen" ja Fjodor Šaljapin Ivan Julmana.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Bolshoista tuli yksi teatteri- ja musiikkimaailman johtavista keskuksista. Teatterin ohjelmistoon kuuluu maailman parhaita teoksia (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, La Boheme) ja erinomaisia ​​venäläisiä oopperoita (Sadko, Kultainen kukko, Kivivieras, Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista). Teatterin lavalla suuret venäläiset laulajat ja laulajat loistavat lahjakkuudellaan: Chaliapin, Sobinov, Jyrsijät, Savranski, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; kuuluisat venäläiset taiteilijat Vasnetsov, Korovin ja Golovin työskentelevät lavasteita.

Bolshoi onnistui säilyttämään ryhmänsä täysin vallankumouksellisten tapahtumien ja sisällissodan aikana. Kauden 1917-1918 aikana yleisö näki 170 ooppera- ja balettiesitystä. Ja vuonna 1919 teatterille myönnettiin "Akateemisen" titteli.

Viime vuosisadan 20- ja 30-luvuista tuli Neuvostoliiton oopperataiteen syntymisen ja kehityksen aikaa. Bolshoin lavalla esitetään ensimmäistä kertaa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Trilbi", "Ivan sotilas", Šostakovitšin "Katerina Izmailova", "Hiljainen Don", "Taistelulaiva Potjomkin".

Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-ryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, missä uusia esityksiä jatkettiin. Monet teatteritaiteilijat menivät rintamalle konserteilla. Sodan jälkeisiä vuosia leimasivat erinomaisen koreografin Juri Grigorovichin lahjakkaat esitykset, joiden jokainen esitys oli merkittävä tapahtuma maan kulttuurielämässä.

Vuodesta 2005 vuoteen 2011 teatterissa suoritettiin suurenmoinen jälleenrakennus, jonka ansiosta Bolshoi-rakennuksen alle ilmestyi uusi säätiö, legendaariset historialliset sisätilat luotiin uudelleen, teatterin teknisiä laitteita parannettiin merkittävästi ja harjoituskanta kasvoi.

Bolšoin näyttämöllä syntyi yli 800 esitystä, teatterissa esitettiin Rahmaninovin, Prokofjevin, Arenskin, Tšaikovskin oopperoiden ensi-ilta. Balettiryhmä on aina ollut ja on edelleen tervetullut vieras missä tahansa maassa. Bolshoin näyttelijät, ohjaajat, maalarit ja kapellimestarit ovat saaneet arvostetuimpia valtion ja kansainvälisiä palkintoja monta kertaa.

Kuvaus

Bolshoi-teatterissa on kolme yleisölle avointa auditoriota:

• Historiallinen (pää)lava, jonka kapasiteetti on 2500 henkilöä;
• Uusi näyttämö, avattu vuonna 2002 ja suunniteltu 1000 katsojalle;
• 320-paikkainen Beethoven-sali, joka on kuuluisa ainutlaatuisesta akustiikkastaan.

Historiallinen kohtaus näkyy kävijöille siinä muodossa kuin se oli vuosisadan toisella puoliskolla toisella vuosisadalla ja on puoliympyrän muotoinen nelikerroksinen, kullalla ja punaisella sametilla koristeltu sali. Yleisön pään yläpuolella on legendaarinen 26 000 linssinen kattokruunu, joka ilmestyi teatteriin vuonna 1863 ja valaisee salin 120 lampulla.

Uusi näyttämö avattiin osoitteessa: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Laajamittaisen jälleenrakennuksen aikana kaikki Bolshoin ohjelmistoesitykset lavastettiin täällä, ja tällä hetkellä Uudella näyttämöllä kiertävät ulkomaiset ja venäläiset teatterit.

Beethoven-sali avattiin vuonna 1921. Yleisöä kiehtoo sen Ludvig XV -tyylinen sisustus: silkkipäällysteiset seinät, upeat kristallikruunut, italialaiset stukkolistat, pähkinälattiat. Sali on suunniteltu kamari- ja soolokonsertteja varten.

Joka kevät teatterin edessä kukkii kahden lajikkeen tulppaanit - syvän vaaleanpunainen "Galina Ulanova" ja kirkkaan punainen "Bolshoi Theater", jonka on kasvattanut hollantilainen kasvattaja Lefeber. Viime vuosisadan alussa kukkakauppias näki Ulanovan Bolshoi-lavalla. Lefeber oli niin vaikuttunut venäläisen baleriinan lahjakkuudesta, että varsinkin hänen ja sen teatterin kunniaksi, jossa hän loisti, hän kasvatti uusia tulppaanilajikkeita. Bolshoi-teatterin rakennuksen kuva näkyy monissa postimerkeissä ja sadan ruplan seteleissä.

Tietoa vierailijoille

Teatterin osoite: Teatralnaya Ploschad, 1. Pääset Bolshoihin kävelemällä Teatralniy proezdia pitkin Teatralnaja- ja Okhotny Ryad-metroasemilta. "Ploschad Revolyutsii" -asemalta pääset Bolshoihin ylittämällä samannimisen aukion. "Kuznetsky Most" -asemalta sinun on käveltävä Kuznetsky Most -katua pitkin ja käännyttävä sitten Teatralnaya-aukiolle.

Voit ostaa lippuja Bolshoi-esityksiin sekä teatterin verkkosivuilta - www.bolshoi.ru että hallintorakennuksessa avoinna olevasta lipunmyynnistä (joka päivä klo 11.00-19.00, tauko klo 15.00-16.00); Historiallisen näyttämön rakennuksessa (päivittäin klo 12.00-20.00, tauko 16.00-18.00); Uuden lavan rakennuksessa (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko 14.00-15.00).

Lippujen hinta vaihtelee 100 - 10 000 ruplaa riippuen esityksestä, esityksen ajasta ja paikasta katsomossa.

Bolshoi-teatterissa on integroitu turvajärjestelmä, joka sisältää videovalvonnan ja kaikkien vierailijoiden pakollisen kulkemisen metallinpaljastimen läpi. Älä ota puukottavia ja teräviä esineitä mukaasi - ne eivät päästä sinua mukanaan teatterirakennukseen.

Iltaesityksiin pääsevät lapset 10-vuotiaasta alkaen. Tähän ikään asti lapsi voi osallistua aamuesityksiin erillisellä lipulla. Alle 5-vuotiaat eivät pääse teatteriin.

Maanantaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin teatterin historiallisessa rakennuksessa järjestetään retkiä, jotka kertovat Bolshoin arkkitehtuurista ja sen menneisyydestä.

Niille, jotka haluavat ostaa jotain Bolshoi-teatterin muistoksi joka päivä klo 11.00-17.00, on matkamuistomyymälä avoinna. Päästäksesi siihen, sinun on mentävä teatteriin sisäänkäynnin nro 9A kautta. Näyttelyn vierailijat pääsevät myymälään suoraan Bolshoi-rakennuksesta ennen esitystä tai sen jälkeen. Maamerkki: teatterin vasen siipi, pohjakerros, Beethoven-salin vieressä.

Valokuvaaminen ja kuvaaminen teatterissa ei ole sallittua.

Kun menet Bolshoi-teatteriin, laske aikasi - kolmannen soiton jälkeen et pääse sisään saliin!

Valtion Tretjakovin gallerian, Valtion historiallisen museon, Vapahtajan Kristuksen katedraalin, Moskovan Kremlin, Bolshoi-teatterin ohella on kulttuuriperinnön kohde ja yksi Moskovan kaupungin merkittävimmistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin luomisen historiassa on nähty sekä valoisia että pimeitä kausia, vaurauden ja taantuman aikoja. Perustamisestaan ​​vuonna 1776 lähtien teatteria on kunnostettu lukuisia: tulipalot olivat armottomia taidetalolle.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Teatterin muodostumishistorian lähtökohtana pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katariina II antoi ruhtinas P.V. Urusovin osallistua teatteriesitysten sisältöön ja kehittämiseen. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, joka nimettiin Petrovski-kadun mukaan. Se kuitenkin tuhoutui tulipalossa jo ennen virallista avaamista.

P. V. Urusov siirtää teatterin omistuksen ystävälleen, englantilaiselle yrittäjälle - Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakentaminen Bolshoi-teatterin arkkitehti Christian Rosebergin johdolla ja 130 tuhatta hopearuplaa mahdollistivat vuoteen 1780 mennessä teatterin luomisen, jonka kapasiteetti on tuhat ihmistä. Yli 400 esitystä esitettiin vuosina 1780-1794. Vuonna 1805 Maddox-teatteri paloi, ja näyttelijäryhmä joutui pitämään esityksiä yksityisissä teattereissa vuoteen 1808 asti. K. I. Rossin suunnittelema puuteatteri sijaitsi vuosina 1808–1812 osoitteessa Se paloi isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aikakausi 1812-1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat teatterin entisöintikysymykseen vasta vuonna 1816. Järjestettyyn kilpailuun osallistuivat tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit, joiden joukossa voittajaksi tuli A. A. Mikhailov. Hänen projektinsa osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten tapaus uskottiin O. I. Bovelle, asiantuntijalle, joka oli Moskovan rakentamiskomission jäsen. Bolshoi-teatterin arkkitehti Bove otti Mihailovin suunnitelman perustaksi, muuttaen sitä hieman. Teatterin arvioitu korkeus laskettiin 4 metrillä 37 metriin, ja myös sisätilat uusittiin.

Viranomaiset hyväksyivät hankkeen vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teos "Muusien luovuus", joka kertoo Bolshoi-teatterin elpymisestä tuhkasta, esiteltiin juhlallisesti teatterin lavalla. Vuosina 1825–1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen asiantuntijoita komedianäytelmiin - vaudeville ("Kyläfilosofi", "Kalifin huvit"). Varsinkin tuolloin oopperallinen luovuus oli suosittua: A. N. Verstovskin teokset ("Pan Tvardovsky", "Askoldin hauta"), M. I. Glinkan (kuuluisat oopperat "Elämä tsaarille", "Ruslan ja Ljudmila") sekä Mozartin, Beethovenin ja Rossinin teoksia. Vuonna 1853 teatteri syttyi jälleen liekkeihin ja paloi lähes kokonaan.

1900-luvun toisen puoliskon rekonstruktiot

Bolshoi-teatterin rakennus vaurioitui pahoin vuoden 1853 tulipalon jälkeen. Sen jälleenrakennuskilpailun voitti Albert Katerinovich Kavos, erinomainen arkkitehti, jonka hoidossa keisarilliset teatterit olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli sisä- ja ulkosisustus uudelleen laimentaen klassista arkkitehtonista tyyliä varhaisen eklektiikan elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollo-veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella quadrigalla (vaunulla). Tällä hetkellä uusklassismia pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin arkkitehtonisena tyylinä.

1890-luvulla. teatterirakennus tarvitsi jälleen remonttia: sen perustukseksi kävi ilmi, että se oli tuskin pitäviä puupaaluja. Myös teatteri tarvitsi kipeästi sähköistystä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien - I. I. Rerbergin ja K. V. Terskyn - hankkeen mukaan puoliksi rappeutuneet puupaalut korvattiin uusilla vuoteen 1898 mennessä. Tämä hidasti rakennuksen asettumista hetkeksi.

Vuodesta 1919 vuoteen 1922 Moskovassa käytiin kiistoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Näin ei kuitenkaan käynyt. Vuonna 1921 tehtiin rakenteiden ja koko teatterirakennuksen laajamittainen tarkastus. Hän havaitsi suuria ongelmia yhdestä auditorion seinästä. Samana vuonna kunnostustyöt aloitettiin silloisen Bolshoi-teatterin arkkitehdin I.I.Rerbergin johdolla. Rakennuksen perustusta vahvistettiin, mikä mahdollisti sen asettumisen pysäyttämisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941–1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja peitetty suojaavalla naamiolla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (nykyaikainen Samara), jossa Nekrasovskaya-kadulla sijaitseva asuinrakennus varattiin teatterin tiloja varten. Sodan päätyttyä Moskovan teatterirakennusta kunnostettiin: sisustusta täydennettiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokaattiverholla. Se toimi pitkään historiallisen kohtauksen pääkohteena.

2000-luvun jälleenrakennus

2000-luvun alkua leimasi Bolshoi-teatterin historiallinen tapahtuma: rakennukseen ilmestyi uusi näyttämö, joka on luotu uusimmalla tekniikalla, mukavat nojatuolit ja hyvin harkittu akustiikka. Bolshoi-teatterin koko ohjelmisto lavastettiin siihen. Uusi näyttämö aloitti toimintansa vuonna 2002, ja sen avaamista seurasi N. A. Rimsky-Korsakovin ooppera "The Snow Maiden".

Vuonna 2005 aloitettiin Historiallisen näyttämön suurenmoinen jälleenrakennus, joka kesti vuoteen 2011, huolimatta alustavista laskelmista töiden valmistumisesta vuonna 2008. Viimeinen esitys Historiallisella näyttämöllä ennen sen sulkemista oli M. P. Mussorgskin ooppera "Boris Godunov". Kunnostuksen aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen entisöinti vaati noin 5 kg kultaa ja satojen Venäjän parhaiden entisöijien huolellista työtä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet ovat kuitenkin säilyneet. Rakennuksen pinta-ala kaksinkertaistui, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002, 29. marraskuuta, 7 vuotta kestäneen rakentamisen jälkeen, Uusi näyttämö vihittiin käyttöön. Se on vähemmän ylellinen ja mahtipontinen kuin Historical Stage, mutta silti se isännöi suurinta osaa ohjelmistosta. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat katsojia uudelle näyttämölle, voit nähdä otteita erilaisista baleteista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D. Šostakovitšin balettiteokset: "The Bright Stream" ja "Bolt". Oopperaesityksiä esittävät P. Tšaikovski (Jevgeni Onegin, Patakuningatar) ja N. Rimski-Korsakov (Kultakukko, Lumityttö). New Stagen lippujen hinta, toisin kuin Historical, on yleensä alhaisempi - 750 - 4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista vaihetta pidetään oikeutetusti Bolshoi-teatterin ylpeydenä. Auditorioon, joka sisältää 5 kerrosta, mahtuu noin 2100 henkilöä. Lava-ala on noin 360 m2. Historiallisella näyttämöllä pidetään tunnetuimpia oopperan ja baletin esityksiä: Boris Godunov, Joutsenjärvi, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4 000 ruplaa, kun taas enimmäishinta voi nousta 35 000 ruplaan ja enemmän.

Yleinen päätelmä

Moskovan Bolshoi-teatteri on omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä paitsi kaupungin myös koko Venäjän alueella. Sen muodostumishistoria vuodesta 1776 lähtien on täynnä sekä valoisia että surullisia hetkiä. Vakavat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat jäljittävät teatterin historian vuoteen 1853 asti, arkkitehti A.K. Kavosin elvyttämästä teatterista. Sen historia tiesi myös sodat: isänmaallinen, isänmaallinen, mutta teatteri kesti. Siksi korkean taiteen ystävät voivat nytkin nähdä parhaat ooppera- ja balettiesitykset Uudella ja Historiallisella näyttämöllä.