Sävellys "I. Turgenevin tarinan analyysi" Asya

Erittäin koskettava, lyyrinen ja kaunis kirjallisen taiteen näkökulmasta tarina "Asya" kirjoitti vuonna 1857 Ivan Turgenev. Miljoonat lukijat olivat kirjaimellisesti innostuneet tästä teoksesta - ihmiset lukivat, lukivat uudelleen ja lukivat "Asyaa", se käännettiin monille vieraille kielille, ja kriitikot eivät piilottaneet iloaan. Turgenev kirjoitti houkuttelevan ja vaatimattoman rakkaustarinan, mutta kuinka kaunis ja unohtumaton se osoittautui! Nyt teemme lyhyen analyysin Ivan Turgenevin tarinasta "Asya", ja lisäksi voit lukea yhteenvedon verkkosivuiltamme. Samassa artikkelissa "Ashin" juoni esitellään hyvin lyhyesti.

Kirjoittaa historiaa ja prototyyppejä

Tarina julkaistiin, kun Turgenev oli melkein neljäkymmentä vuotta vanha. Tiedetään, että kirjailija ei ollut vain hyvin koulutettu, vaan hänellä oli myös harvinainen lahjakkuus. Kerran Ivan Turgenev meni matkalle Saksaan ja näki hetkellisesti seuraavan kuvan: kaksi naista katsoi ulos kaksikerroksisesta talosta ikkunoista - toinen oli vanha ja säännöllinen nainen, ja hän katsoi ensimmäisestä kerroksesta ja toinen. oli nuori tyttö ja katsoi, että hän on huipulla. Kirjoittaja ajatteli - keitä nämä naiset ovat, miksi he asuvat samassa talossa, mikä toi heidät yhteen? Pohdinnat tästä välähdystä kuvasta saivat Turgenevin kirjoittamaan lyyrisen tarinan "Asya", jonka analyysiä suoritamme nyt.

Keskustellaan siitä, kenestä voisi tulla päähenkilön prototyyppi. Kuten tiedätte, Turgenevillä oli tytär Pauline Brewer, joka syntyi aviottomana. Hän muistuttaa hyvin arkaa ja aistillista päähenkilöä Asyaa. Samaan aikaan kirjailijalla oli sisar, joten on täysin mahdollista, että Turgenev saattoi pitää myös Varvara Zhitovaa Asyan prototyyppinä. Sekä tämä että toinen tyttö eivät voineet tyytyä kyseenalaiseen asemaansa yhteiskunnassa, mikä huolestutti Asyaa itseään.

Tarinan "Asya" juoni on hyvin lyhyt

Juonen lyhyt uudelleenkertomus auttaa ymmärtämään paremmin Turgenevin tarinan "Asya" analyysiä. Tarinan kertoo päähenkilö. Näemme anonyymin herra N.N:n, joka matkusti ulkomaille ja tapasi maanmiehensä siellä. Nuoret tutustuivat ja jopa ystävystyivät. Joten N. N. tapaa Gaginit. Tämä on veli ja hänen puolisiskonsa Asya, jotka myös lähtivät matkalle Eurooppaan.

Gagin ja N.N pitävät toisistaan, heillä on paljon yhteistä, joten he kommunikoivat, rentoutuvat yhdessä ja pitävät hauskaa. Lopulta N.N. rakastuu Asyaan, ja päähenkilö kokee vastavuoroisia tunteita. He julistavat rakkautensa, mutta väärinkäsitykset parisuhteessa johtavat sekaviin tunteisiin ja kiusaan keskusteluun. Asya ja Gagin lähtevät äkillisesti jättäen muistiinpanon juuri sillä hetkellä, kun N. N. päätti pyytää hänen kättään. Hän ryntää ympäriinsä etsimään Gagineja ja etsii heitä kaikkialta, mutta ei löydä heitä. Ja tunteet, joita hänellä oli Asyaa kohtaan, eivät koskaan toistu hänen elämässään.

Muista lukea Gaginin luonnehdinta, ja on tärkeää, että tarkastelimme tarinan "Asya" juoni hyvin lyhyesti, koska tämä helpottaa jatkoanalyysiä.

Kuva Asyasta

Asya näyttää meistä erityiseltä ja epätavalliselta tytöltä. Hän lukee paljon, piirtää kauniisti ja ottaa tapahtumat lähellä sydäntään. Hänellä on kohonnut oikeudentunto, mutta luonteeltaan hän on vaihteleva ja jopa hieman ylimielinen. Toisinaan hän vetoaa holtittomiin ja epätoivoisiin tekoihin, mikä näkyy hänen päätöksestään jättää suhteensa N.N:n kanssa, johon hän rakastui syvästi.

Tarinan "Asya" analyysi osoittaa kuitenkin, että tytön sielu on helppo satuttaa, hän on erittäin vaikutuksellinen, ystävällinen ja hellä. Tietenkin tällainen luonne veti puoleensa herra N.N.:tä, joka alkoi viettää paljon aikaa uusien ystäviensä kanssa. Hän etsii syitä hänen teoilleen ja on joskus hämmentynyt: tuomitseako hänet Asya tai ihailla häntä.

Tärkeitä yksityiskohtia tarinan "Asya" analyysistä

Kun Asya alkaa kommunikoida päähenkilön N.N:n kanssa, hänen sielussaan herää käsittämättömät ja aiemmin tuntemattomat tunteet. Tyttö on vielä hyvin nuori ja kokematon, eikä tiedä miten selviytyä tunteistaan. Hän pelkää tätä tilaa, tämä selittää hänen outoja ja muuttuvia tekojaan, joita tuskin voidaan kutsua tavallisiksi oikkuiksi. Hän haluaa herättää N.N:n myötätuntoa, olla hänen silmissään viehättävä ja viehättävä, ja lopulta hän avautuu sekä hänelle että Gaginille.

Kyllä, tämä on lapsellinen ja naiivi teko, mutta tässä hän on - suloinen, kiltti tyttö Asya. Valitettavasti Gagin ja N.N. eivät arvosta Asyan rehellistä ja temperamenttista käytöstä. Hän näyttää veljestään holtittomalta, ja päähenkilö pohtii hänen luonnettaan ja ajattelee, että on hullua mennä naimisiin 17-vuotiaan tytön kanssa, jolla on tällainen hahmo. Lisäksi hän sai selville, että Asya oli laiton, ja kuitenkin tällaiset häät aiheuttaisivat väärinkäsityksiä maallisissa piireissä! Jopa lyhyt analyysi tarinasta "Asya" osoitti, että tämä pilasi heidän suhteensa, ja kun N. N. muutti mieltään, oli jo liian myöhäistä.

Tietysti meillä on ajateltavaa: voisiko Gagin keskustella sisarensa kanssa, jota hän rakasti niin paljon ja jonka oikkuja hän aina täytti, ja saada hänet olemaan kiirehtimättä asioita? Tai ehkä Gaginin olisi pitänyt puhua avoimemmin N.N:n kanssa? Oliko Asyan arvoista tehdä niin hätäinen päätös ja jättää suhde? Oliko se julma päähenkilöä kohtaan? Ja herra N.N itse – oliko hän valmis taistelemaan rakkautensa puolesta, olemaan maallisia sääntöjä vastaan, nostamaan tunteita korkeammalle? No, kysymyksiä on paljon, mutta voiko joku antaa niihin lopullisia vastauksia? Tuskin. Anna jokaisen löytää vastaus itse...

Olet lukenut Turgenevin tarinan "Asya" analyysin, myös tässä artikkelissa tarinan juoni esitettiin hyvin lyhyesti, kuvaus Asyan kuvasta ja kuvaus kaikista hahmoista.

Ivan Turgenev paljasti maailmalle ainutlaatuisen venäläisen tytön, jota myöhemmin kutsuttiin "Turgeneviksi". Mikä on sen ominaisuus? Nämä ovat poikkeuksellisia persoonallisuuksia, vahvoja, älykkäitä, mutta samalla haavoittuvia ja naiiveja. Asya samannimisestä tarinasta on elävä esimerkki Turgenevin nuoresta naisesta.

Filmikehys

Kirjoittaja työskenteli tarinan "Asya" parissa useita kuukausia ja julkaisi sen vuoden 1857 lopulla Sovremennik-lehdessä. Ajatus tähän kirjaan syntyi kirjailijan mukaan hänen oleskelunsa aikana saksalaisessa kaupungissa. Eräänä päivänä kaksi naista (iäkäs ja nuori) kiinnittivät hänen huomionsa katsoessaan ulos asuntojensa ikkunoista. Ilmeisesti heidän näkemyksissään oli jotain epätavallista, koska Turgenev ajatteli, mikä heidän kohtalonsa voisi olla, ja kirjoitti siitä kirjan.

Ei tiedetä, kuka oli tarinan päähenkilön suora prototyyppi, mutta versioita on useita. Turgenevillä oli sisko, puoli-isä. Hänen äitinsä oli talonpoikainen. Myös kirjoittajalla itsellään oli avioton tytär. Siksi tarina Asyan alkuperästä ei ollut kirjailijalle fiktiota, vaan tunnettu tarina.

Tarinan otsikon merkitys

Turgenev kutsuu tarinaansa päähenkilön nimeksi deminutiivimuodossa. Koska kirjan alussa Anna oli vielä naiivi lapsi, ja kaikki kutsuivat häntä vain Asyaksi. Miksi kirjoittaja laittaa päähenkilön nimen otsikkoon, koska tämä on tarina kahden ihmisen rakkaudesta? Ehkä siksi, että tämä ei ole klassinen rakkaustarina, kuten Romeossa ja Juliassa, vaan tarina kasvavan naisen identiteetin paljastumisesta. Asya paljastaa ensimmäisen rakkautensa ansiosta itsessään tunteita ja voimia, joita hän ei aiemmin tuntenut. Hän kulkee vaikean polun Asi-lapsesta Anna-naiseen.

Teoksen juoni

Tarinan kuvaus osoittaa, että kertoja on jo kypsä ihminen. Hän muistelee rakkaustarinaa, joka tapahtui hänelle nuoruudessaan. Päähenkilö piiloutuu nimikirjainten N.N alle. Hän aloittaa tarinan siitä, että hän matkusti nuoruudessaan ympäri maailmaa ja jotenkin pysähtyi saksalaiseen kaupunkiin.

Teoksen juoni: opiskelijatapahtumassa eurooppalaisessa kaupungissa herra N.N. tapaa kaksi venäläistä - ystävällisen nuoren miehen Gaginin ja hänen kumppaninsa - Asjan. He ovat, kuten myöhemmin käy ilmi, veli ja sisko isän puolelta. Kertojan ja uusien tuttavuuksien välille syntyy ystävyyssuhteita.

Toiminnan kehittäminen - Mr. N.N. ja Asya oppivat tuntemaan toisensa paremmin. Nuori mies on hämmästynyt tytön suorasta käytöksestä. Hän on hyvin erilainen kuin maalliset nuoret naiset, joiden kanssa hän kommunikoi. Asya käyttäytyy joskus oudosti: joskus hän on tuhma kuin lapsi, sitten hän sulkeutuu ja juoksee karkuun. Syy tähän käyttäytymiseen oli ensimmäinen rakkaus.

Tarinan huipentuma: Asyan rakkausilmoitus herra N.N. Nuoresta iästään huolimatta tyttö on täynnä päättäväisyyttä, koska hän luottaa rakkauteensa. Kuitenkin herra N.N. liian "kohtuullinen" antaakseen periksi tunteelle. Hän epäröi, joten hän ei koskaan sano oikeita sanoja Asyalle.

Tarinan loppu kertoo, että herra N.N. tajuaa virheen ja juoksee Gaginien luo, mutta liian myöhään - he lähtivät. Päähenkilö ei nähnyt heitä enää koskaan.

Teema, idea tarinasta "Asya"

Teoksen pääteemana on eri maailmoista tulevien ihmisten rakkaustarina. herra N.N. - maallinen nuori mies, Asya - maanomistajan ja yksinkertaisen talonpojan avioton tytär. Päähenkilö on 25-vuotias, Asya vasta 17. Mutta tämä ei ollut tärkein este rakkaudelle, vaan herra N.N:n päättämättömyys.

Pääideana on näyttää kuinka rakkaus vaikuttaa ihmisen persoonallisuuksiin. herra N.N. ei läpäissyt rakkauden testiä, ja Asya kasvoi ensimmäisten tunteidensa ansiosta.

"Asya" I.S. Turgenev. Tarinan systemaattinen analyysi ja joidenkin sen yhteyksien analysointi saksalaiseen kirjallisuuteen.

Turgenev kehitti tätä genreä koko työnsä ajan, mutta hänen rakkaustarinoistaan ​​tuli tunnetuimpia: "Asya", "First Love", "Faust", "Calm", "Kirjeenvaihto", "Kevätvedet". Niitä kutsutaan usein myös "elegisiksi" - ei vain tunnerunouden ja maisemapiirrosten kauneuden vuoksi, vaan myös niiden tunnusomaisten motiivien vuoksi, lyyristä juoniin. Muista, että elegian sisältö koostuu rakkauskokemuksista ja melankolisista pohdinnoista elämään: menneen nuoruuden katumusta, petetyn onnen muistoja, surua tulevaisuuden suhteen, kuten esimerkiksi Pushkinin "Eleiassa" vuodelta 1830 ("Hullut"). vuodet haalistunut hauska..."). Tämä analogia on sitäkin sopivampi, koska Pushkin oli Turgeneville tärkein viitekohta venäläisessä kirjallisuudessa, ja Pushkinin aiheet läpäisevät kaiken hänen proosansa. Turgeneville yhtä tärkeä oli saksalainen kirjallinen ja filosofinen perinne, ensisijaisesti I.V. Goethe; ei ole sattumaa, että "Aasian" toiminta tapahtuu Saksassa, ja seuraava Turgenevin tarina on nimeltään "Faust".

Realistinen menetelmä (yksityiskohtainen tarkka todellisuudenkuvaus, hahmojen ja tilanteiden psykologinen kohdistaminen) yhdistyy elegisissa tarinoissa orgaanisesti romantiikan ongelmiin. Yhden rakkauden tarinan takana luetaan laajamittainen filosofinen yleistys, joten monet yksityiskohdat (sisään realistiset) alkavat loistaa symbolisella merkityksellä.

Kukinnan ja elämän painopisteen, rakkauden Turgenev ymmärtää elementaarisena, luonnonvoimana, joka liikuttaa maailmankaikkeutta. Siksi sen ymmärtäminen on erottamaton luonnonfilosofiasta (luonnonfilosofiasta). Asan maisemat ja muut 1950-luvun tarinat eivät vie tekstissä paljoa tilaa, mutta ne eivät suinkaan ole vain elegantti johdanto juonen tai taustakoriste. Luonnon ääretön, salaperäinen kauneus toimii Turgeneville kiistattomana todisteena sen jumalallisuudesta. "Ihminen on yhteydessä luontoon" tuhannella erottamattomalla säikeellä: hän on hänen poikansa". Jokaisen ihmisen tunteen lähde on luonnossa; kun sankarit ihailevat häntä, hän ohjaa huomaamattomasti heidän kohtaloaan.

Panteistisen luonnonkäsityksen mukaisesti Turgenev pitää sitä yhtenä organismina, jossa "kaikki elämät sulautuvat yhdeksi maailmanelämäksi", josta "tulee yhteinen, loputon harmonia", "yksi niistä" avoimista "mysteereistä, joita me kaikki näemme ja emmekö näe." Vaikka siinä "kaikki näyttää elävän vain itselleen", samaan aikaan kaikki "on olemassa toiselle, toisessa se vain saavuttaa sovinnon tai ratkaisunsa" - tämä on rakkauden kaava olemuksena ja sisäisenä. luonnon laki. "Hänen kruununsa on rakkaus. Vain rakkauden kautta voi lähestyä sitä…” – Turgenev lainaa Goethen Fragment on Nature -kirjaa.

Kuten kaikki elävät olennot, ihminen pitää itseään naiivisti "universumin keskuksena", varsinkin kun hän on ainoa kaikista luonnollisista olennoista, jolla on järki ja itsetietoisuus. Häntä kiehtoo maailman kauneus ja luonnonvoimien leikki, mutta hän vapisee ymmärtäessään kuolemantuomionsa. Ollakseen onnellinen romanttisen tietoisuuden täytyy imeä koko maailma, nauttia luonnollisen elämän täyteydestä. Joten Faust Goethen draamasta kuuluisassa monologissaan haaveilee siivistä, katsoen alas kukkulasta laskevaan aurinkoon:

Oi, anna minulle siivet lentää pois maasta

Ja ryntää hänen perässään väsymättä matkalla!

Ja näkisin säteiden hehkussa

Koko maailma on minun jalkojeni juurella: ja nukkuvat laaksot,

Ja palavat huiput kultaisella loistolla,

Ja joki kultaa ja puro hopeaa.<...>

Valitettavasti vain henki kohoaa, kun hän on luopunut ruumiista, -

Emme voi nousta ruumiin siivillä!

Mutta joskus ei voi tukahduttaa

Synnynnäinen halu sielussa -

Pyrkimys… (kääntäjä N. Kholodkovsky)

Asya ja N.N., jotka ihailevat Reinin laaksoa kukkulalta, ovat myös innokkaita kohoamaan maasta. Puhtaasti romanttisella idealismilla Turgenevin sankarit vaativat elämältä kaikkea tai ei mitään, kuivuvat "kaikkia kattaviin haluihin" ("- Jos olisimme lintuja, kuinka lentäisimme, kuinka lentäisimme ... Joten hukkuisimme tähän siniseen . . Mutta me emme ole lintuja." Mutta voimme kasvattaa siivet", vastustin. "Kuinka- - Elä - tiedät. On tunteita, jotka nostavat meidät maasta") Jatkossa siipien motiivi toistuu monta kertaa tarinassa, siitä tulee metafora rakkaudelle.

Romantismi kuitenkin olettaa jo logiikkansa perusteella ihanteen saavuttamattomuutta, koska unen ja todellisuuden välinen ristiriita on ratkaisematon. Turgeneville tämä ristiriita läpäisee ihmisen luonteen, joka on sekä luonnollinen olento, joka kaipaa maallisia iloja, "onnea kylläisyyteen asti" ja henkinen henkilö, joka pyrkii ikuisuuteen ja tiedon syvyyteen, kuten Faust muotoilee sama kohtaus:

… kaksi sielua asuu minussa

Eikä kumpikaan ole ristiriidassa toistensa kanssa.

Yksi, kuten rakkauden intohimo, kiihkeä

Ja tarttuu ahneesti kokonaan maahan,

Toinen on pilviä varten

Joten se olisi ryntänyt ulos kehosta. (kääntäjä B. Pasternak)

Tästä tulee tuhoisa sisäinen jakautuminen. Maalliset intohimot tukahduttavat ihmisen henkisen luonteen, ja noussut hengen siivillä ihminen tajuaa nopeasti heikkoutensa. "‒ Muista, puhuit siiveistä eilen?.. Siiveni ovat kasvaneet, mutta ei ole minne lentää", Asya sanoo sankarille.

Myöhäiset saksalaisromantikot edustivat intohimoa ulkoisina, usein petollisina ja vihamielisinä voimina ihmiselle, jonka leikkikalu hänestä tulee. Sitten rakkautta verrattiin kohtaloon, ja siitä itsestään tuli unelman ja todellisuuden välisen traagisen ristiriidan ruumiillistuma. Turgenevin mukaan ajatteleva, henkisesti kehittynyt persoonallisuus on tuomittu tappioon ja kärsimykseen (jotka hän osoittaa myös romaanissa "Isät ja pojat").

"Asya" Turgenev aloitti kesällä 1857 Reinin varrella Sinzigissä, jossa tarina sijoittuu, ja päättyi marraskuussa Roomaan. On mielenkiintoista huomata, että Turgenev kirjoitti "Metsästäjän muistiinpanot", joka on kuuluisa venäläisen luonnon ja kansallisen luonteen kuvaamisesta Bougivalissa, Pauline Viardot'n kartanolla lähellä Pariisia. "Fathers and Sons" sävelsi hän Lontoossa. Jos valehtelemme pidemmälle tällä venäläisen kirjallisuuden "eurooppalaisella matkalla", niin käy ilmi, että "Kuolleet sielut" syntyivät Roomassa, "Oblomov" on kirjoitettu Marienbadissa; Dostojevskin romaani "Idiootti" - Genevessä ja Milanossa, "Demonit" - Dresdenissä. Juuri näitä teoksia pidetään 1800-luvun kirjallisuuden syvällisimpana sanana Venäjästä, ja eurooppalaiset arvostelevat perinteisesti "salaperäistä venäläistä sielua". Onko tämä onnenpeli vai malli?

Kaikissa näissä luomuksissa nostetaan tavalla tai toisella esiin kysymys Venäjän paikasta eurooppalaisessa maailmassa. Mutta harvoin venäläisestä kirjallisuudesta löydät tarinan nykyaikaisuudesta, jossa itse toiminta tapahtuu Euroopassa, kuten "Ässä" tai "Kevätvesi". Miten tämä vaikuttaa heidän ongelmaansa?

Saksa on kuvattu "Acessa" rauhallisena, rakastavasti hyväksyvänä ympäristönä. Ystävälliset, ahkerat ihmiset, hellävaraiset, maalaukselliset maisemat näyttävät tietoisesti vastustavan "Kuolleiden sielujen" "epämukavia" maalauksia. "Tervehdys sinulle, Saksan maan vaatimaton nurkka, vaatimattomalla tyytyväisyydelläsi, kaikkialla esiintyvillä ahkeroiden käsien jälkillä, kärsivällinen, vaikkakin kiireetön työ... Terve sinulle ja maailmalle!" - sankari huudahtaa, ja arvaamme kirjoittajan aseman hänen suoran, julistavan intonaationsa takana. Toisaalta Saksa on tärkeä kulttuurinen konteksti tarinalle. Vanhankaupungin ilmapiirissä "sana" Gretchen "- ei huudahdus, ei kysymys - vain pyysi olla huulilla" (tarkoittaa Margarita Goethen Faustista). Tarinan aikana N.N. Hän lukee myös Goethen Hermannin ja Dorothean Gaginalle ja Asyalle. Ilman tätä "Goethen kuolematonta idyllia" elämästä Saksan provinsseissa on mahdotonta "luoda Saksaa uudelleen" ja ymmärtää sen "salaista ihannetta", kirjoitti A.A. Fet (itse puoliksi saksalainen) esseissään "Ulkomailta". Joten tarina on rakennettu vertailuille sekä venäläiseen että saksalaiseen kirjalliseen perinteeseen.

Tarinan sankari on nimetty yksinkertaisesti herra N.N.:ksi, emmekä tiedä mitään hänen elämästään ennen ja jälkeen kerrotun tarinan. Tällä Turgenev riistää häneltä tarkoituksella kirkkaat yksilölliset piirteet, jotta kerronta kuulostaa mahdollisimman objektiiviselta ja että kirjoittaja itse voi hiljaa seistä sankarin takana, joskus puhuen hänen puolestaan. N.N. - yksi venäläisistä koulutetuista aatelisista, ja jokainen Turgenevin lukija saattoi helposti soveltaa hänelle tapahtuneita itseään ja laajemmin - jokaisen kansan kohtaloon. Lähes aina hän on myötätuntoinen lukijoille. Sankari puhuu kahdenkymmenen vuoden takaisista tapahtumista arvioiden niitä vasta hankitun kokemuksen näkökulmasta. Nyt koskettaen, nyt ironisesti, nyt valittaen, hän tekee hienovaraisia ​​psykologisia havaintoja itsestään ja muista, joiden taakse arvataan havaintokykyinen ja kaikkitietävä kirjoittaja.

Sankarille matka Saksan halki on elämänmatkan alku. Koska hän halusi liittyä opiskelijayritykseen, se tarkoittaa, että hän itse valmistui äskettäin yhdestä saksalaisista yliopistoista, ja Turgeneville tämä on omaelämäkerrallinen yksityiskohta. Se N.N. tapaa maanmiehiä Saksan maakunnissa, se näyttää sekä oudolta että kohtalokkaalta, koska hän yleensä vältti heitä ulkomailla ja suurkaupungissa hän olisi varmasti välttynyt tutustumisen solmimisesta. Joten kohtalon motiivi hahmotellaan tarinassa ensimmäistä kertaa.

N.N. ja hänen uusi tuttavansa Gagin ovat yllättävän samanlaisia. Nämä ovat pehmeitä, jaloja, eurooppalaisesti koulutettuja ihmisiä, hienovaraisia ​​taiteen asiantuntijoita. Niihin voi kiintyä vilpittömästi, mutta koska elämä kääntyi heihin vain aurinkoisella puolellaan, heidän "puoliherkkyytensä" uhkaa muuttua tahdon puutteeksi. Kehittynyt äly saa aikaan lisääntynyttä pohdintaa ja sen seurauksena päättämättömyyttä.

Ymmärsin sen pian. Se oli vain venäläinen sielu, totuudenmukainen, rehellinen, yksinkertainen, mutta valitettavasti hieman hidas, ilman sitkeyttä ja sisäistä lämpöä. Nuoruus ei huomannut hänessä; hän loisti hiljaisella valolla. Hän oli erittäin mukava ja älykäs, mutta en voinut kuvitella, mitä hänestä tulisi heti, kun hän kypsyy. Olla taiteilija... Ilman katkeraa, jatkuvaa työtä ei ole taiteilijoita... mutta työskennellä, ajattelin, katsoin hänen pehmeitä piirteitään, kuuntelin hänen kiireetöntä puhetta - ei! et tule työskentelemään, et pysty antautumaan.

Näin Oblomovin piirteet näkyvät Gaginassa. Tyypillinen episodi on, kun Gagin meni opiskelemaan ja N.N., liittyessään hänen luokseen, halusi lukea, sitten kaksi ystävää bisneksen sijaan "puhuivat melko taitavasti ja hienovaraisesti siitä, kuinka sen pitäisi toimia". Tässä on ilmeistä kirjailijan ironia venäläisten aatelisten "ahkeruudesta", joka "Isissä ja pojissa" kasvaa surulliseen johtopäätökseen heidän kyvyttömyydestään muuttaa venäläistä todellisuutta. Näin N.G. ymmärsi tarinan. Chernyshevsky kriittisessä artikkelissaan "Venäläinen mies rendez-vousissa" ("Atenaeus" 1858). Piirretään analogia toisaalta herra N. N:n, jota hän kutsuu Romeoksi, ja Pechorinin ("Aikamme sankari"), Beltovin ("Kuka on syyllinen?" Herzen), Agarinin ("Sasha" Nekrasov) välillä, Rudin - toisaalta Chernyshevsky vahvistaa sankarin "Aasian" käyttäytymisen sosiaalisen tyypillisyyden ja tuomitsee hänet jyrkästi näkemällä hänessä melkein huijarin. Tšernyševski myöntää, että herra N. N. kuuluu aatelisen yhteiskunnan parhaisiin ihmisiin, mutta hän katsoo, että tämän tyyppisten hahmojen eli venäläisten liberaalien aatelisten historiallinen rooli on ollut, että he ovat menettäneet progressiivisen merkityksensä. Tällainen sankarin terävä arviointi oli Turgeneville vieras. Hänen tehtävänsä oli kääntää konflikti universaalille, filosofiselle tasolle ja osoittaa ihanteen saavuttamattomuus.

Jos kirjoittaja tekee Gaginin kuvan lukijoille täysin ymmärrettäväksi, hänen sisarensa esiintyy arvoituksella, jonka ratkaisu N.N. tarttuu aluksi uteliaisuudesta ja sitten epäitsekkäästi, mutta ei silti ymmärrä loppuun asti. Hänen epätavallinen eloisuutensa yhdistyy oudosti hänen laittomasta syntymästään ja pitkästä kylässäolostaan ​​johtuvaan arka ujoisuuteen. Tästä johtuu myös hänen epäsosiaalisuutensa ja ajattelevainen haaveilunsa (muista, kuinka hän rakastaa olla yksin, pakenee jatkuvasti veljensä ja N. N.:n luota, ja ensimmäisenä tapaamisiltana hän menee luokseen ja "sytyttämättä kynttilää, hän seisoo pitkän aikaa avaamattoman ikkunan takana). Viimeiset piirteet tuovat Asyaa lähemmäksi hänen suosikkisankaritaransa - Tatjana Larinaa.

Mutta on erittäin vaikeaa muodostaa kokonaiskuvaa Asyan luonteesta: se on epävarmuuden ja vaihtelevuuden ruumiillistuma. ("Mikä kameleontti tämä tyttö on!" - N.N. huudahtaa tahattomasti) Joko hän ujo vieraalle, sitten hän yhtäkkiä nauraa, ("Aasia, aivan kuin tarkoituksella, heti kun hän näki minut, purskahti nauramaan ilman syytä ja tottumuksestaan ​​juoksi heti karkuun Gagin hämmentyi, mutisi jälkeensä olevansa hullu, pyysi minua antamaan hänelle anteeksi"); joskus hän kiipeää raunioille ja laulaa lauluja äänekkäästi, mikä on täysin sopimatonta maalliselle nuorelle naiselle. Mutta täällä hän tapaa englantilaiset tien päällä ja alkaa kuvata hyvin kasvatettua henkilöä, joka on ensiluokkainen ulkonäön ylläpidossa. Kuunneltuaan Goethen runon "Hermann ja Dorothea" lukemista hän haluaa näyttää kotoisalta ja rauhoittavalta, kuten Dorothea. Sitten hän "määräää itselleen paaston ja parannuksen" ja muuttuu venäläiseksi maakuntatytöksi. On mahdotonta sanoa, missä vaiheessa hän on enemmän oma itsensä. Hänen kuvansa hohtaa, hohtaa eri väreillä, vedoilla, intonaatioilla.

Hänen mielialojensa nopeaa muutosta pahentaa se, että Asya toimii usein epäjohdonmukaisesti omien tunteidensa ja halujensa kanssa: ”Joskus haluan itkeä, mutta nauran. Sinun ei pitäisi tuomita minua... sen perusteella, mitä teen”; "Joskus en tiedä mitä päässäni on.<...>Joskus pelkään itseäni, Jumala. Viimeinen lause tuo hänet lähemmäksi Pavel Petrovitš Kirsanovin salaperäistä rakkautta elokuvasta "Isät ja pojat" ("Mikä tässä sielussa pesi - Jumala tietää! Näytti siltä, ​​​​että hän oli jonkin salaisuuden vallassa, hänen voimilleen tuntematon; he leikkivät hänen kanssaan miten halusivat; hänen pieni mielensä ei voinut selviytyä heidän mielijohteestaan"). Asyan kuva laajenee loputtomasti, koska hänessä ilmenee elementaalinen, luonnollinen periaate. Naiset ovat Turgenevin filosofisten näkemysten mukaan lähempänä luontoa, koska heidän luonteensa on emotionaalinen (hengellinen) hallitseva, kun taas miehellä on älyllinen (hengellinen). Jos rakkauden luonnollinen elementti vangitsee miehen ulkopuolelta (eli vastustaa sitä), niin naisen kautta hän ilmaisee itseään suoraan. Jokaisen naisen "tuntemattomat voimat" ilmenevät täydellisimmin joissakin. Asyan hämmästyttävä monimuotoisuus ja eloisuus, vastustamaton viehätys, raikkaus ja intohimo kumpuavat juuri täältä. Hänen pelottava "villiys" luonnehtii häntä myös "luonnollisena ihmisenä", kaukana yhteiskunnasta. Kun Asya on surullinen, "varjot juoksevat hänen kasvoillaan" kuin pilvet taivaalla, ja hänen rakkauttaan verrataan ukkosmyrskyyn ("Vakuutan teille, olemme varovaisia ​​ihmisiä, emmekä voi kuvitella kuinka syvästi hän tuntee ja millä uskomattomalla voimalla nämä tunteet ilmenevät hänessä, se tulee hänen päälleen yhtä odottamatta ja vastustamattomasti kuin ukkosmyrsky.

Luonto on myös kuvattu jatkuvassa tilojen ja tunnelmien muutoksessa (esimerkkinä on auringonlasku Reinin yllä luvusta II). Hän on todella elossa. Hän raukeaa, tunkeutuu vallanpitämättömästi sieluun, ikäänkuin koskettaen sen salaisia ​​kieliä, hiljaa mutta arvovaltaisesti kuiskaa hänelle onnellisuudesta: "Ilma hyväili hänen kasvojaan ja lehmus tuoksui niin makealta, että rintakehä hengitti tahtomattaan syvemmälle ja syvemmälle." Kuu "katsoi tarkasti" kirkkaalta taivaalta ja valaisee kaupungin "tyynellä ja samalla hiljaa sielua jännittävällä valolla". Valo, ilma, tuoksut on kuvattu näkyvyyden kannalta havaittavissa. "Vilakanpunainen, ohut valo makasi viiniköynnöksillä"; ilma "heilui ja pyöri aalloissa"; "Ilta sulai hiljaa ja kimmelsi yöhön"; kannabiksen "vahva" haju "hämmästyttää" N.N.:n; satakieli "tartutti" hänet hänen ääniensä makealla myrkkyllä.

Luonnolle on omistettu erillinen, lyhin luku X - ainoa kuvaileva (joka on jo täysin ristiriidassa suullisen tarinan muodon kanssa, jolle on tyypillistä tapahtumien yleisen hahmotelman esittäminen). Tämä eristäminen osoittaa kohdan filosofisen merkityksen:

<...>Saavuttuani Reinin keskelle pyysin kuljettajaa päästämään veneen alavirtaan. Vanha mies nosti airot - ja kuninkaallinen joki kantoi meidät. Katselin ympärilleni, kuuntelin, muistelin, yhtäkkiä tunsin sydämessäni salaisen levottomuuden... Nostin silmäni taivaalle - mutta taivaalla ei ollut rauhaa: tähtien täplättynä se sekoitti, liikkui, vapisi; Nojauduin jokea kohti... mutta sielläkin, ja tuossa pimeässä, kylmässä syvyydessä, myös tähdet huojuivat ja vapisivat; Hälyttävä animaatio näytti minusta kaikkialla - ja ahdistus kasvoi minussa. Nojasin veneen reunaan... Tuulen kuiskaus korvissani, veden hiljainen kohina perän takana ärsytti minua, eikä aallon raikas hengitys jäähdyttänyt minua; satakieli lauloi rannalla ja tartutti minut ääniensä makealla myrkkyllä. Kyyneleet nousivat silmiini, mutta ne eivät olleet turhan ilon kyyneleitä. Se, mitä tunsin, ei ollut sitä epämääräistä, vasta äskettäin koettua kaikenkattavien halujen tunnetta, kun sielu laajenee, kuulostaa, kun se näyttää siltä, ​​​​että se ymmärtää ja rakastaa kaikkea .. Ei! Minulla on onnen jano. En uskaltanut vielä kutsua häntä nimellä, mutta onnea, onnea kylläisyyteen asti - sitä minä halusin, sitä kaipasin... Ja vene jatkoi kiirettä, ja vanha lauttamies istui ja torkkui. , kumartuminen airojen yli.

Sankarista näyttää, että hän vapaaehtoisesti luottaa virtaukseen, mutta itse asiassa häntä vetää loputon elämänvirta, jota hän ei pysty vastustamaan. Maisema on mystisesti kaunis, mutta salaa uhkaava. Elämän päihtymyksen ja mielettömän onnenjanon mukana kasvaa epämääräinen ja jatkuva ahdistus. Sankari leijuu "pimeiden, kylmien syvyyksien" yllä, jossa "liikkuvien tähtien" kuilu heijastuu (Turgenev melkein toistaa Tyutchevin metaforat: "kaaos sekoittuu", "Ja me kellumme, ympärillämme liekehtivän kuilun ympärillä").

"Majesteettista" ja "kuninkaallista" Reiniä verrataan elämän jokeen ja siitä tulee koko luonnon symboli (vesi on yksi sen pääelementeistä). Samaan aikaan se on monien legendojen peitossa ja syvästi saksalaiseen kulttuuriin integroitunut: rannalla sijaitsevalla kivipenkillä, josta N.N. tuntikausia hän ihaili "majesteettista jokea", valtavan saarnipuun oksista kurkistaa esiin "pieni Madonnan patsas"; lähellä Gaginien taloa, Lorelein kallio nousee; Lopulta itse joen varrella "noin seitsemänkymmentä vuotta sitten hukkuneen miehen haudan päällä seisoi kiviristi, jossa oli vanha kirjoitus, joka oli puoliksi haudattu maahan". Nämä kuvat kehittävät rakkauden ja kuoleman teemoja ja korreloivat samalla Asya-kuvan kanssa: Madonnan patsaan vieressä olevalta penkiltä sankari haluaa mennä L:n kaupunkiin, missä hän tapaa Asya, ja myöhemmin samassa paikassa hän oppii Gaginilta Asyan syntymän salaisuuden, jonka jälkeen hänestä tulee mahdollinen lähentyminen; Asya mainitsee ensimmäisenä Lorelein kallion. Sitten kun veli ja N.N. etsiessään Asyaa ritarin linnan raunioilta, he löytävät hänet istuvan "seinän reunalla, aivan kuilun yläpuolella" - ritarin aikoina hän istui kallion huipulla Lorelein kohtalokkaan pyörteen yläpuolella, viehättävä ja tuhoava. ne, jotka kelluvat jokea pitkin, mistä johtuu N. N.:n tahaton "vihamielinen tunne". hänen nähdessään. Lorelein legenda kuvaa rakkautta ihmisen kiehtovana ja sitten tuhoavana hänet, mikä vastaa Turgenevin käsitystä. Lopulta Asyan valkoinen mekko välähtää pimeässä lähellä kiviristiä rannalla, kun sankari etsii häntä turhaan kiusallisen treffin jälkeen, ja tämä kuoleman motiivin korostus korostaa rakkaustarinan traagista loppua - ja N.N.

On symbolisesti tärkeää, että Rein erottaa sankarin ja sankarittaren: Asyaan mentäessä sankarin tulee aina olla kosketuksissa elementtien kanssa. Rein osoittautuu sekä yhdistäväksi linkiksi sankarien välillä että samalla esteeksi. Lopulta Reiniä pitkin Asya ui pois hänestä ikuisiksi ajoiksi, ja kun sankari kiirehtii hänen perässään toisella höyrylaivan lennolla, hän näkee Reinin toisella puolella nuoren parin (piika Ganhen pettää jo sulhastaan joka on mennyt sotilaisiin; muuten Ganhen on lyhenne sanoista Anna, as ja Asya), "ja Reinin toisella puolella pikku Madonnani katsoi edelleen surullisena vanhan saarnipuun tummanvihreästä. ”

Reiniin yhdistetään myös kuuluisat Reinin laakson viinitarhat, jotka tarinan kuviollisessa järjestelmässä symboloivat nuoruuden kukintaa, elämän mehua ja sen makeutta. Juuri tämän zeniitin, täyteyden ja voimien käymisen vaiheen sankari kokee. Tämä motiivi saa juonenkehityksen opiskelijoiden juhlan jaksossa - "nuoren, tuoreen elämän iloinen kiehuminen, tämä impulssi eteenpäin - missä tahansa, jos vain eteenpäin" (muistakaa Puškinin runouden anakreontinen kuva onnellisesta "elämän juhlasta" ). Siten, kun sankari lähtee Reinin yli "elämän ja nuoruuden juhliin", hän tapaa Asyan ja hänen veljensä ja saa sekä ystävyyden että rakkauden. Pian hän juhlii Gaginin kanssa kukkulalla, josta on näkymä Reinille, nauttien mainoksen musiikin kaukaisista äänistä, ja kun kaksi ystävää juo pullon Reinin viiniä, "kuu on noussut ja soittanut Reinin varrella; kaikki syttyi, pimeni, muuttui, jopa viini laseissamme loisti salaperäisellä loistolla. Niinpä Reinin viiniä motiivien ja viittausten yhdistämisessä verrataan tiettyyn salaperäiseen nuoruuden eliksiiriin (samanlainen kuin viini, jonka Mefistofeles antoi Faustille ennen kuin hän rakastui Gretcheniin). Merkittävää on, että Asyaa verrataan myös viiniin ja rypäleisiin: "Kaikissa hänen liikkeissään oli jotain levotonta: tämä villieläin oli äskettäin vartettu, tämä viini käy vielä." On vielä huomioitava, että Pushkinin runouden kontekstissa nuoruuden juhlalla on myös varjopuolensa: "Hullun vuosien haihtuva ilo on minulle kovaa, kuin epämääräinen krapula, ja viinin tavoin menneiden päivien suru. sielussani vanhenee, sitä vahvemmaksi." Tämä eleginen konteksti päivitetään tarinan epilogissa.

Samana iltana sankarien eroamiseen liittyy seuraava merkittävä yksityiskohta:

– Ajoit kuupylvääseen, rikoit sen, - Asya huusi minulle. Laskin silmäni; veneen ympärillä tummuu, aallot huojuivat. - Jäähyväiset! kuului hänen äänensä taas. "Huomeniin asti", Gagin sanoi hänen jälkeensä.

Vene on laskeutunut. Menin ulos ja katsoin ympärilleni. Vastakkaisella rannalla ei näkynyt ketään. Kuupylväs ulottui jälleen kultaisena sillana koko joen poikki.

Kuun pilari asettaa universumin pystyakselin - se yhdistää taivaan ja maan ja voidaan tulkita kosmisen harmonian symboliksi. Samaan aikaan se, kuten "kultainen silta", yhdistää joen molemmat rannat. Tämä on merkki kaikkien ristiriitojen ratkaisemisesta, luonnonmaailman ikuisesta yhtenäisyydestä, johon ihminen ei kuitenkaan koskaan tunkeudu, kuinka olla kulkematta kuun tietä pitkin. Liikumisellaan sankari tuhoaa tahattomasti kauniin kuvan, joka ennustaa hänen rakkautensa tuhoa (Aasia huutaa lopulta yhtäkkiä hänelle: "Hyvästi!"). Sillä hetkellä, kun sankari murtaa kuupilarin, hän ei näe sitä, ja kun hän katsoo takaisin rannalta, kultainen silta on jo palautettu entiseen koskemattomuuteensa. Myös menneisyyteen katsoessaan sankari ymmärtää, millaisen tunteen hän tuhosi, kun Asya ja hänen veljensä ovat pitkään kadonneet hänen elämästään (kuten he katoavat Reinin rannoilta). Ja luonnollinen harmonia osoittautui häiriintyneeksi vain hetkeksi ja, kuten ennenkin, välinpitämätön sankarin kohtalosta, loistaa ikuisella kauneudellaan.

Lopulta elämän joki, "ajan joki pyrkimyksissään", syntymän ja kuoleman loputtomassa vuorottelussa, osoittautuu, kuten Derzhavinin lainaama aforismi vahvistaa, olevan "unohtamisen" joki - Lethe. Ja sitten "peppy old man" -kantaja, joka väsymättä upottaa airot synkkiin "pimeisiin vesiin", ei voi muuta kuin herättää assosiaatioita vanhaan Charoniin, kuljettaen kaikki uudet sielut kuolleiden valtakuntaan.

Erityisen vaikeasti tulkittava on kuva pienestä katolisesta Madonnasta, "jolla on melkein lapselliset kasvot ja punainen sydän rinnassa, miekkojen lävistettynä". Koska Turgenev avaa ja päättää koko rakkaustarinan tällä symbolilla, se tarkoittaa, että hän on yksi hänelle tärkeimmistä. Goethen Faustissa on samanlainen kuva: rakkaudesta kärsivä Gretchen laittaa kukkia mater dolorosan patsaalle miekka sydämessään. Lisäksi Madonnan lapsellinen ilme on samanlainen kuin Asya (joka antaa sankarittaren kuvalle ajattoman ulottuvuuden). Punainen sydän ikuisesti nuolien lävistettynä on merkki siitä, että rakkaus on erottamaton kärsimyksestä. Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota siihen, että Madonnan kasvot "pikittelevät surullisesti" aina "oksilta" tai "vanhan saarnipuun tummanvihreästä". Siten tämä kuva voidaan ymmärtää yhdeksi luonnon kasvoista. Goottilaisissa temppeleissä, portaaleissa ja pääkaupungeissa pyhien kasvoja ja hahmoja ympäröivät kukkakoristeet - kivestä veistetyt lehdet ja kukat, ja yläsaksalaisen gootiikan pylväitä verrattiin muodoltaan puunrunkoihin. Tämä johtui varhaiskristillisen maailmankuvan pakanallisista kaikuista ja mikä tärkeintä, temppelin käsityksestä maailmankaikkeuden mallina - taivaan ja maan, kasvien ja eläinten, ihmisten ja henkien, pyhimysten ja elementtien jumaluuksien kanssa - a. maailma on muuttunut, sopusoinnussa Jumalan armosta. Luonnolla on myös hengelliset, salaperäiset kasvot, varsinkin kun se on surun valaisemaa. Myös toinen panteisti, Tyutchev, tunsi samanlaisia ​​tiloja luonnossa: "... Vahinko, uupumus ja kaikessa / Se kuihtumisen lempeä hymy, / mitä rationaalista olentoa kutsumme / kärsimyksen jumalalliseksi häpeäksi."

Mutta luonto on muuttuva paitsi valaistuksen ja sään suhteen, myös yleisen hengen, olemisen rakenteen suhteen, jonka se asettaa. Saksassa hän iloitsee kesäkuussa inspiroimalla sankaria vapauden tunteella ja hänen voimiensa rajattomuudella. Erilainen tunnelma valtaa hänet, kun hän muistaa Venäjän maiseman:

”... yhtäkkiä minuun iski voimakas, tuttu, mutta harvinainen haju Saksassa. Pysähdyin ja näin pienen hamppupenkin tien lähellä. Hänen arotuoksunsa muistutti minua välittömästi kotimaastani ja herätti sielussani intohimoisen kaipauksen häntä kohtaan. Halusin hengittää venäläistä ilmaa, kävellä Venäjän maaperällä. "Mitä minä teen täällä, miksi raahaan itseäni vieraassa maassa, vieraiden ihmisten välissä -" huudahdin, ja sydämessäni tuntemani kuoleman raskaus vaihtui yhtäkkiä katkeraksi ja polttavaksi jännitykseksi.

Tarinan sivuilla esiintyy ensimmäistä kertaa kaipauksen ja katkeruuden motiivit. Seuraavana päivänä N. N. ikään kuin arvasi hänen ajatuksiaan ja sankaritar näyttää "venäläisyydensä":

Johtuuko siitä, että ajattelin paljon Venäjää yöllä ja aamulla - Asya vaikutti minusta täysin venäläiseltä tytöltä, yksinkertaiselta tytöltä, melkein piikalta. Hänellä oli yllään vanha mekko, hän kampasi hiuksensa korviensa taakse ja istui liikkumattomana ikkunan vieressä, ompelemassa kirjontakehystä, vaatimattomasti, hiljaa, ikään kuin hän ei olisi tehnyt mitään muuta elämänsä aikana. Hän ei sanonut melkein mitään, katsoi tyynesti töitään, ja hänen piirteensä ottivat niin merkityksettömän, arkipäiväisen ilmeen, että muistin tahtomattaan kotimaiset Katya ja Masha. Täydentääkseen samankaltaisuutta hän alkoi hyräillä "Äiti, kyyhkynen" alasävyllä. Katsoin hänen kellertäviä, haalistuneita kasvojaan, muistin eiliset unet ja tunsin sääliksi jotain.

Joten ajatus arjesta, ikääntymisestä, elämän heikkenemisestä liittyy Venäjään. Venäjän luonto on jännittävä elementaarisessa voimassaan, mutta tiukka ja iloton. Ja venäläinen nainen 50-luvun Turgenevin taiteellisessa järjestelmässä on kohtalon kutsuma nöyryyteen ja velvollisuuteen - kuten Tatjana Larina, joka menee naimisiin rakastamattoman miehen kanssa ja pysyy hänelle uskollisena, kuten Lisa Kalitina, Turgenevin seuraavan romaanin Tämä tahto sankaritar. olkoon Liza Kalitina "Jalopesästä" syvällä uskonnollisuudellaan, elämästä luopumisellaan ja onnellaan (vrt. Tyutševin runo "Venäläinen nainen"). Aatelisten pesässä aron kuvaus avautuu koko venäläisen elämänfilosofiaksi:

”... ja yhtäkkiä löytää kuolleen hiljaisuuden; mikään ei koputa, mikään ei liiku; tuuli ei liikuta lehtiä; Pääskyset ryntäävät huutamatta yksi toisensa jälkeen maan yli, ja sielu tulee surulliseksi heidän hiljaisesta ryöstöstään. "Kun olen joen pohjalla", Lavretski ajattelee uudelleen. "Ja täällä elämä on aina, kaikkina aikoina hiljaista ja kiireetöntä", hän ajattelee, "joka tulee sen piiriin, alistukoon: ei ole mitään hätää, ei mitään kiihottavaa; täällä vain se onnekas, joka tasoittaa polkunsa hitaasti, kuin kyntäjä vaottelee auralla. Ja mikä voima on kaikkialla, mikä terveys tässä toimimattomassa hiljaisuudessa!<...>jokainen lehti jokaisessa puussa, jokainen ruoho sen varressa laajenee koko leveyteensä. Parhaat vuoteni ovat menneet naiselliseen rakkauteen, - Lavretsky jatkaa pohtimista, - anna tylsyyden raittiina täällä, antaa sen rauhoittaa, valmistaa minut, jotta minäkin pystyn tekemään asioita hitaasti.<...>Samaan aikaan muualla maan päällä elämä kuohui, kiirehti, jyrisi; täällä sama elämä virtasi äänettömästi, kuin vesi suon ruohojen yli; ja iltaan asti Lavretski ei kyennyt irrottautumaan tämän poistuvan, virtaavan elämän mietiskelystä; suru menneisyydestä sulai hänen sielussaan kuin kevätlumi – ja outo asia! "Hänessä ei ole koskaan ollut näin syvää ja vahvaa kotimaan tunnetta."

Polesien muinaisen metsän edessä, joka "on synkästi hiljaa tai ulvoo kuuroina", "tietoisuus merkityksettömyydestämme" tunkeutuu ihmisen sydämeen ("Matka Polesieen"). Siellä näyttää siltä, ​​​​että luonto sanoo ihmiselle: "Minä en välitä sinusta - minä hallitsen, ja sinä huolehdit siitä, kuinka ei kuolla." Itse asiassa luonto on yhtä, muuttumaton ja monipuolinen samaan aikaan, se vain kääntyy ihmisessä uusilla puolilla, ilmentäen eri olemisen vaiheita.

Asjan äitiä, edesmenneen rouvan piikaa, kutsutaan Tatjanaksi (kreikaksi "marttyyri"), ja hänen ulkonäöessään korostuvat tiukka, nöyryys, varovaisuus ja uskonnollisuus. Asyan syntymän jälkeen hän itse kieltäytyi menemästä naimisiin isänsä kanssa pitäen itseään arvottomana olla nainen. Luonnollinen intohimo ja sen hylkääminen - nämä ovat venäläisen naishahmon vakioita. Asya, muistaen äitinsä, lainaa suoraan "Oneginiä" ja sanoo, että hän "haluaisi olla Tatjana". Pyhiinvaeltajien kulkuetta miettiessään Asya haaveilee: Toivon, että voisin mennä heidän kanssaan,<...>"Mene jonnekin kauas, rukoilemaan, vaikeaan suoritukseen", joka hahmottaa jo Lisa Kalitinan kuvan.

Oneginin motiivit heijastuvat suoraan juonen: Asya on ensimmäinen, joka kirjoittaa N.N. muistiinpano odottamattomalla tunnustuksella lyhyen tutustumisen jälkeen, ja Oneginia seuraava sankari vastaa rakkauden julistukseen "nuhtelulla", korostaen, että kaikki eivät kohtelisi häntä yhtä rehellisesti kuin hän. ("Olet tekemisissä rehellisen miehen kanssa - kyllä, rehellisen miehen kanssa")

Kuten Tatjana, Asya lukee paljon umpimähkään (N. N. huomaa hänen lukevan huonoa ranskalaista romaania) ja säveltää kirjallisten stereotypioiden mukaan itselleen sankarin ("Ei, Asya tarvitsee sankarin, poikkeuksellisen ihmisen - tai viehättävän paimenen vuorella rotko"). Mutta jos Tatjana "rakastaa ilman vitsejä", niin Asyalla ei myöskään ole yhtäkään tunnetta puoliksi. Hänen tunteensa on paljon syvempi kuin sankarin. N.N. ensinnäkin esteetti: hän haaveilee egoistisesti loputtomasta "onnesta", nauttii suhteiden runoudesta Asyaan, on koskettunut hänen lapsellisesta spontaanisuudestaan ​​ja ihailee sielussaan taiteilijana, kuinka "hänen hoikka ulkonäkö oli selkeästi ja kauniisti piirretty” keskiaikaisen muurin reunalle, kun hän istuu puutarhassa, ”kaikki peitetty kirkkaalla auringonsäteellä”. Asyalle rakkaus on ensimmäinen vastuullinen elämänkoe, melkein epätoivoinen yritys tuntea itsensä ja maailman. Ei ole sattumaa, että juuri hän julistaa Faustin rohkean unelman siiveistä. Jos äärettömän onnen jano herra N.N. koska kaikki sen ylevyys on suuntautumisestaan ​​itsekästä, niin Asyan halu "vaikeaan urotyöän", kunnianhimoinen halu "jättää jälki itsestään" merkitsee elämää muiden kanssa ja toisille (urotyö tehdään aina jonkun puolesta). "Asyan mielikuvituksessa korkeat inhimilliset pyrkimykset, korkeat moraaliset ihanteet eivät ole ristiriidassa toiveen kanssa henkilökohtaisen onnen toteutumisesta, päinvastoin, ne edellyttävät toisiaan. Syntynyt rakkaus, vaikka se ei ole vielä toteutunut, auttaa häntä määrittämään ihanteensa.<...>Hän on vaativa itselleen ja tarvitsee apua saavuttaakseen toiveensa. "Kerro minulle, mitä minun pitäisi lukea? Kerro mitä minun pitäisi tehdä? - hän kysyy N:ltä. Mutta herra N. ei ole sankari, koska Asya pitää häntä, hän ei pysty näyttelemään hänelle osoitettua roolia. Siksi sankari ymmärtää paljon väärin Asyan tunteissa: "... En ole vain tulevaisuudesta - en ajatellut huomista; Minusta tuntui erittäin hyvältä. Asya punastui, kun astuin huoneeseen; Huomasin, että hän oli taas pukeutunut, mutta hänen ilmeensä ei sopinut hänen asuihinsa: se oli surullista. Ja tulin niin iloisena!”

Asan tapaamisen korkeimmalla hetkellä luonnollinen periaate ilmenee vastustamattomalla voimalla:

Nostin pääni ja näin hänen kasvonsa. Kuinka se yhtäkkiä muuttui! Pelon ilme katosi hänestä, hänen katseensa meni jonnekin kauas ja kantoi minut mukanaan, hänen huulensa avautuivat hieman, hänen otsansa muuttui kalpeaksi kuin marmori ja kiharat siirtyivät taaksepäin, ikään kuin tuuli olisi heittänyt ne pois. Unohdin kaiken, vedin häntä itseäni - hänen kätensä totteli tottelevaisesti, hänen koko vartalonsa seurasi hänen kättään, huivi vierähti olkapäiltä, ​​ja hänen päänsä makasi hiljaa rintani päällä, palavien huulteni alla.

– Kuvattiin myös, kuinka kanootti vedettiin joen rantaan. Katse meni kaukaisuuteen, ikään kuin taivaan etäisyys avautuisi, kun pilvet erottuvat ja tuulen takaisin heittämät kiharat välittävät siivekkäästä lennosta. Mutta onnellisuus on Turgenevin mukaan mahdollista vain hetken. Kun sankari luulee olevansa lähellä, kirjailijan ääni tunkeutuu selvästi hänen puheeseensa: ”Onnella ei ole huomista; hänellä ei ole eilinenkään; se ei muista menneisyyttä, ei ajattele tulevaisuutta; hänellä on lahja - ja se ei ole päivä, vaan hetki. En muista, miten pääsin Z:hen. Minua eivät kantaneet jalkani, eivätkä vene kantoi minua: jonkinlaiset leveät, vahvat siivet nostivat minua. Tällä hetkellä Asya on jo menetetty hänelle (kuten Onegin rakastui intohimoisesti ja vakavasti Tatjanaan, joka oli jo menetetty hänelle).

N.N:n saatavuus ratkaisevan askeleen ottaminen voidaan lukea venäläisen kansallisen luonteen ansioksi, vaikkakaan ei tietenkään niin suoraan ja mautonta sosiologisesti kuin Tšernyševski teki. Mutta jos meillä on syytä verrata Gaginia ja N.N. Oblomovin kanssa (ote "Oblomovin unelma" julkaistiin jo vuonna 1848), silloin vastakohta saksalaisen Stolzin persoonassa nousee väistämättä mieleen ja etsii ruumiillistumaa, varsinkin kun "Aasian" toiminta tapahtuu Saksan maaperällä. Tämä vastakkainasettelu ei ilmene suoraan hahmojen järjestelmässä, vaan se tulee esiin tarkasteltaessa tarinan Goethen motiiveja. Tämä on ensinnäkin itse Faust, joka päätti uhmata kohtaloa ja uhrata kuolemattomuuden korkeimman onnen hetken tähden, ja toiseksi Hermann Goethen runosta "Hermann ja Dorothea", jonka lukee herra N.N. uudet tuttavuudet: Tämä ei ole vain idylli saksalaisesta elämästä, vaan myös tarina onnellisesta rakkaudesta, jota ei estänyt hänen rakkaansa sosiaalinen eriarvoisuus (pakolainen Dorothea on aluksi valmis palkattavaksi palvelijaksi Hermanin taloon) . Merkittävintä on, että Goethessa Herman rakastuu Dorotheaan ensisilmäyksellä ja kosi häntä samana päivänä, kun taas juuri tarve tehdä päätös yhdessä illassa syöksee herra N.N:n hämmennykseen ja hämmennykseen.

Mutta olisi virhe ajatella, että kokouksen tulos riippui vain kahdesta rakastajasta. Hän oli ennalta määrätty ja kohtalo. Muista, että tapaamiskohtaukseen osallistuu myös kolmas hahmo - vanha leski Frau Louise. Hän holhoaa hyväntahtoisesti nuoria, mutta joidenkin hänen ulkonäön piirteidensä pitäisi varoittaa meitä suuresti. Ensimmäistä kertaa näemme hänet luvussa IV, kun ystävät tulevat saksalaisen naisen luo hakemaan Asyaa, jotta tämä hyvästelisi poistuvan N.N. Mutta sen sijaan Asya antaa hänelle geraniumin oksan Gaginin kautta (joka jää myöhemmin ainoaksi muistoksi Asyasta), mutta ei suostu menemään alas:

Kolmannen kerroksen valaistu ikkuna pamahti ja avautui, ja näimme Asyan tumman pään. Vanhan saksalaisen naisen hampaattomat ja sokeat kasvot kurkisti hänen takaansa.

– Olen täällä, - Asya sanoi, nojaten kyynärpäänsä kekseliäästi ikkunaan, - Minusta tuntuu hyvältä täällä. Sinun päällesi, ota se, - hän lisäsi heittäen geraniumin oksan Gaginille - kuvittele, että olen sydämesi nainen.

Frau Louise nauroi.

Kun Gagin ohittaa N.N. oksa, hän palaa kotiin "omituinen raskaus sydämessään", joka sitten vaihtuu kaipaamaan Venäjän muistoa.

Koko kohtaus on täynnä synkkää symboliikkaa. Asyan ihana pää ja "hampaaton" vanhan naisen kasvot takana muodostavat yhdessä allegorisen kuvan rakkauden ja kuoleman ykseydestä - barokin aikakauden kirkkomaalauksen yhteisen juonen. Samaan aikaan vanhan naisen kuva liittyy muinaiseen kohtalon jumalattareen - Parkaan.

Luvussa IX Asya myöntää, että Frau Louise kertoi hänelle legendan Loreleista, ja lisää kuin sattumalta: ”Pidän tästä tarinasta. Frau Louise kertoo minulle kaikenlaisia ​​satuja. Frau Luisella on musta kissa, jolla on keltaiset silmät...” Osoittautuu, että saksalainen velho Frau Luise kertoo Asyalle kauniista velhosta Loreleista. Tämä antaa pahaenteisen ja maagisen hehkun Asyaan ja hänen rakkauteensa (Vanha noita on jälleen Faustin hahmo). On huomionarvoista, että Asya on vilpittömästi kiintynyt vanhaan saksalaiseen naiseen, ja hän puolestaan ​​​​on hyvin myötätuntoinen herra N.N. Osoittautuu, että rakkaus ja kuolema ovat erottamattomia ja toimivat "yhdessä".

Asyan kanssa treffeillä sankari ei mene kivikappeliin, kuten alun perin suunniteltiin, vaan Frau Louisen taloon, joka näyttää "valtavalta, kyyristyneeltä linnulta". Tapaamispaikan vaihtaminen on pahaenteinen merkki, sillä kivikappeli voi symboloida suhteen pitkäikäisyyttä ja pyhitystä, kun taas Frau Louisen talossa on melkein demoninen maku.

Koputin heikosti oveen; hän avasi heti. Ylitin kynnyksen ja huomasin olevani täydellisessä pimeydessä. - Täällä! Kuulin vanhan naisen äänen. - Tarjoukset. Otin askeleen tai pari hapuilevasti, jonkun luinen käsi tarttui käteeni. "Sinä, Frau Louise", kysyin. "Minä", sama ääni vastasi minulle, "minä, hieno nuori mieheni.<...>Pienestä ikkunasta putoavassa himmeässä valossa näin porvarillisen lesken ryppyiset kasvot. Naurettavan ovela hymy venytti hänen upotettuja huuliaan, hänen tylsät silmänsä kutistuivat.

Selkeämmät viittaukset kuvan mystiseen merkitykseen ovat tuskin mahdollisia realismin puitteissa. Lopulta porvariston leski "hymyilee ilkeällä hymyllään" kutsuu sankaria antamaan hänelle Asyan viimeisen viestin sanoilla "näkemiin ikuisesti!"

Kuoleman motiivi koskee Asyaa epilogissa:

…Säilytän pyhäkkönä hänen muistiinpanojaan ja kuivattua geraniumkukkaa, samaa kukkaa, jonka hän kerran heitti minulle ikkunasta. Siitä tulee edelleen heikkoa hajua, ja käsi, joka sen minulle antoi, se käsi, joka minun piti vain kerran painaa huulilleni, saattoi kyetä haudassa pitkään... Ja minä itse - mitä tapahtui minä? Mitä minusta on jäljellä noista onnellisista ja ahdistuneista päivistä, noista siivekkäistä toiveista ja pyrkimyksistä? Näin ollen merkityksettömän ruohon kevyt haihtuminen selviää kaikista ihmisen iloista ja suruista - se selviää ihmisen itsensä.

Maininta Asyan "ehkä rappeutuneesta" kädestä tuo mieleen Frau Louisen "luisen käden". Joten rakkaus, kuolema (ja luonto, jonka osoittaa geraniumin oksa) kietoutuvat lopulta yhteiseen aiheeseen ja "kättelevät toisiaan" ... Ja sanat, jotka lopettavat tarinan merkityksettömän ruohon haihtumista, joka elää ihmisen kauemmin. (luonnon ikuisuuden merkki) toistaa suoraan ”Isien ja poikien” finaalin filosofisella kuvallaan kukista Bazarovin haudalla.

Kuitenkin assosiaatiopiiriä, jolla Turgenev ympäröi sankaritaraan, voidaan jatkaa. Asya muistuttaa käytöksensä loputtomalla vaihtelevuudellaan ja leikkisällä leikkisyydellä toista romanttista, fantastista sankaritar - Ondinea Žukovskin samannimisestä runosta (saksalaisen romantiikan De La Motte Fouquetin runon runollinen käännös, joten tämä rinnakkaisuus sopii orgaanisesti Turgenevin tarinan saksalaiseen taustaan). Undine - jokijumala ihmisten keskuudessa elävän kauniin tytön muodossa, johon jalo ritari rakastuu, menee naimisiin hänen kanssaan, mutta lähtee sitten,

Asyan lähentyminen Loreleiin ja Reiniin useilla yhteisillä motiiveilla vahvistaa tämän rinnakkaisuuden (Ondine jättää miehensä syöksymällä Tonavan suihkuihin). Tämä analogia vahvistaa myös Asyan orgaanisen yhteyden luontoon, sillä Ondine on fantastinen olento, joka persoonallistaa luonnollista elementtiä - vettä, mistä johtuen hänen loputon itsepäisyys ja vaihtelevuus, siirtymät myrskyisistä vitseistä lempeäksi lempeyteen. Ja näin Asyaa kuvataan:

En ole nähnyt liikkuvampaa olentoa. Hän ei istunut hetkeäkään paikallaan; hän nousi, juoksi taloon ja juoksi uudestaan, lauloi alasävyllä, nauroi usein ja oudolla tavalla: näytti, että hän ei nauranut kuulemalleen, vaan erilaisille hänen päähänsä tulleille ajatuksille. Hänen suuret silmänsä näyttivät suorilta, kirkkailta, rohkeilta, mutta joskus hänen silmäluomet siristivät hieman, ja sitten hänen katseensa muuttui yhtäkkiä syväksi ja helläksi.

Asyan "villiys" tulee erityisen selväksi, kun hän kiipeää yksin pensaiden umpeen kasvaneen ritarin linnan raunioiden yli. Kun hän nauraen hyppää niiden yli, "kuin vuohi, hän paljastaa täysin läheisyytensä luonnon maailmaan, ja sillä hetkellä N.N. tuntee siinä jotain vierasta, vihamielistä. Jopa hänen ulkonäkönsä tällä hetkellä puhuu luonnollisen olennon villeistä villeistä: "Ikään kuin hän olisi arvannut ajatukseni, hän yhtäkkiä heitti minuun nopean ja lävistävän katseen, nauroi jälleen, hyppäsi seinältä kahdella hyppyllä.<...>Outo hymy nypisti hieman hänen kulmakarvojaan, sieraimiaan ja huuliaan; tummat silmät siristelivät puoliksi ylimielisesti, puoliksi iloisesti. Gagin toistaa jatkuvasti, että hänen pitäisi olla alentuva Asaa kohtaan, ja kalastaja ja hänen vaimonsa sanovat saman Ondinesta ("Kaikki tulee pahaksi, mutta hän on kahdeksantoista vuotta vanha; mutta hänen sydämensä on ystävällisin hänessä"<...>vaikka ajoittain haukkoisit henkeä, rakastat silti Undinea. Eikö olekin?" - "Mikä on totta, on totta; Et voi lakata rakastamasta häntä ollenkaan."

Mutta sitten, kun Asya tottuu N.N. ja alkaa puhua rehellisesti hänen kanssaan, sitten tulee lapsellisen nöyräksi ja luottavaiseksi. Samalla tavalla Undine, yksin ritarin kanssa, osoittaa rakastavaa nöyryyttä ja omistautumista.

Pako-motiivi on myös ominainen molemmille sankaritarille: aivan kuten Ondine pakenee usein vanhoja ihmisiä, ja kerran ritari ja kalastaja menevät yhdessä etsimään häntä yöllä, niin Asya pakenee usein veljeään ja sitten N.N. , ja sitten hän on yhdessä Gaginin kanssa alkaa etsiä häntä pimeässä.

Molemmille sankaritarille on annettu syntymän mysteerin aihe. Ondinen tapauksessa, kun virta kuljettaa hänet kalastajien luo, tämä on hänelle ainoa mahdollisuus päästä ihmisten maailmaan. On mahdollista, että Asyan laittomuus johtuu myös hänen motivaatiostaan ​​​​yhteisyydestään Ondinen kanssa, mikä toisaalta näyttää eräänlaiselta alemmuudelta ja johtaa kyvyttömyyteen sietää herra N.N:n kieltäytymistä, ja toisaalta hänen kaksoisalkuperä antaa hänelle aitoa omaperäisyyttä ja mysteeriä. Undine on runon aikaan 18-vuotias, Asya on kahdeksastoista vuotta vanha. (On mielenkiintoista, että kalastajat kasteessa halusivat kutsua Ondine Dorotheaksi - 'Jumalan lahja', ja Asya jäljittelee erityisesti Dorotheaa Goethen idyllista).

On ominaista, että jos ritari lähestyy Ondinea keskellä luontoa (metsän ja sitten myös tulvineen puron katkaisemalla muusta maailmasta), niin N.N. tapaa Asjan Saksan maakunnassa - tavallisen kaupunkiympäristön ulkopuolella, ja heidän romanssinsa tapahtuu kaupungin muurien ulkopuolella Reinin rannalla. Molemmat rakkaustarinat (rakastajien lähentymisen vaiheessa) suuntautuvat idylligenreen. Asya valitsee asunnon kaupungin ulkopuolelta, josta on upeat näkymät Reinille ja viinitarhoille.

N.N. koko ajan hänestä tuntuu, että Asya käyttäytyy eri tavalla kuin jalotytöt ("Hän ilmestyi minulle puolisalaperäisenä olentona"). Ja vaikka ritari on rakastunut Ondineen, hän on jatkuvasti hämmentynyt tämän toiseudesta, tuntee hänessä jotain vierasta, pelkää tahtomattaan häntä, mikä lopulta tappaa hänen kiintymyksensä. Myös N.N. kokee jotain samanlaista: "Asya itse, tulisella päällään, menneisyytensä, kasvatuksensa kanssa, tämä viehättävä, mutta outo olento - tunnustan, hän pelotti minua." Joten hänen tunteidensa ja käyttäytymisensä kaksinaisuus tulee selvemmäksi.

Fouquet-Zhukovskyn runossa De La Motte juoni rakentuu alkuperäiselle ajatukselle panteistisen luonnon kristillisestä pyhityksestä. Ondinea, joka on itse asiassa pakanajumala, kutsutaan jatkuvasti kerubiksi, enkeliksi, kaikki demoninen hänessä katoaa vähitellen. Totta, hänet kastetaan lapsena, mutta häntä ei kasteta kristityllä nimellä, vaan Undinella - hänen luonnollisella nimellään. Rakastuttuaan ritariin hän menee naimisiin hänen kanssaan kristillisellä tavalla, minkä jälkeen hänellä on kuolematon ihmissielu, jonka puolesta hän nöyrästi pyytää pappia rukoilemaan.

Sekä Ondine että Lorelei tuhoavat rakkaansa merenneidon tavoin. Kuitenkin he molemmat - samaan aikaan ja kuuluvat ihmisten maailmaan ja itse kärsivät ja kuolevat. Reinin jumalan lumoama Lorelei heittäytyy aaltoihin rakkaudesta ritariin, joka kerran hylkäsi hänet. Kun Gulbrand lähtee Ondinen, hän suree kaksinkertaisesti, koska jatkaessaan rakastamistaan ​​hän on nyt velvollinen tappamaan hänet petoksesta henkimaailman lain mukaan, riippumatta siitä, kuinka hän yrittää pelastaa hänet.

Filosofisesti "Ondinen" juoni kertoo luonnon ja ihmisen ykseyden mahdollisuudesta, jossa ihminen saa alkuaineolennon täyteyden ja luonto järjen ja kuolemattoman sielun.

Projisoitaessa runon ajatuksia Turgenevin tarinan juomaan vahvistetaan, että liitto Asjan kanssa olisi yhtäläistä liittoa itse luonnon kanssa, joka rakastaa ja tappaa. Tällainen on jokaisen, joka haluaa olla yhteydessä luontoon. Mutta "Kaikki, mikä uhkaa kuolemaa, sillä kuolevainen sydän kätkee käsittämättömät nautinnot, kuolemattomuuden, ehkä pantin." Mutta Turgenevin sankari, nykyajan sankari, kieltäytyy tällaisesta kohtalokkaasta liitosta, ja sitten elämän ja kohtalon kaikkivoimaiset lait estävät hänen tiensä takaisin. Sankari pysyy vahingoittumattomana... nojatakseen hitaasti kohti omaa auringonlaskuaan.

Muistakaamme, että Asassa yhdistyvät olemisen kaksi puolta: kaikkivoipa ja salaperäinen, alkeellinen rakkauden voima (Gretchenin intohimo) - ja Tatjanan kristillinen henkisyys, venäläisen luonnon "kuihtumisen lempeä hymy". "Ondinen" teksti auttaa myös selventämään kuvaa Madonnasta, joka katsoo tuhkapuun lehdistä. Nämä ovat henkistyneen luonnon kasvot, joka on saanut kuolemattoman sielun ja kärsii siksi ikuisesti.

Ivan Turgenev ei vain antanut merkittävää panosta venäläisen kirjallisuuden kehittämiseen olemassa olevilla alueilla, vaan myös löysi uusia alkuperäisiä piirteitä kansallisesta kulttuurista. Erityisesti hän loi kuvan Turgenevin nuoresta naisesta - hän paljasti venäläisen tytön ainutlaatuisen luonteen kirjojensa sivuilla. Tutustuaksesi tähän erityiseen riittää, että luet tarinan "Asya", jossa naisen muotokuva sai ainutlaatuisia piirteitä.

Kirjoittaja oli kiireinen tämän teoksen kirjoittamiseen useita kuukausia (heinäkuusta marraskuuhun 1857). Hän kirjoitti raskaasti ja hitaasti, koska sairaus ja väsymys tuntuivat jo. Kuka on Asyan prototyyppi, ei ole tarkasti tiedossa. Versioiden joukossa vallitsee näkökulma, jonka kirjoittaja kuvaili aviotonta tytärtään. Myös hänen sisarensa kohtalo isän puolella saattoi heijastua kuvaan (hänen äitinsä oli talonpoikainen). Näiden esimerkkien perusteella Turgenev tiesi hyvin, miltä tällaiseen tilanteeseen joutunut teini-ikäinen tunsi, ja heijasti havaintojaan tarinassa osoittaen erittäin herkkää sosiaalista konfliktia, johon hän itse oli syyllinen.

Teos "Asya" valmistui vuonna 1857 ja julkaistiin Sovremennikissä. Kirjailijan itsensä kertoman tarinan tarina on seuraava: kerran Turgenev näki saksalaisessa kaupungissa iäkkään naisen katsomassa ikkunasta ensimmäisessä kerroksessa ja nuoren tytön pään yläkerrassa. Sitten hän päätti kuvitella, mikä heidän kohtalonsa voisi olla, ja ilmensi nämä fantasiat kirjan muodossa.

Miksi tarinaa kutsutaan sellaiseksi?

Teos sai nimensä päähenkilön kunniaksi, jonka rakkaustarina on kirjailijan huomion kohteena. Hänen tärkein prioriteettinsa oli ihanteellisen naiskuvan paljastaminen, nimeltään "Turgenevin nuori nainen". Naisen näkeminen ja arvioiminen on kirjoittajan mukaan mahdollista vain hänen kokeman tunteen prisman kautta. Vain siinä sen salaperäinen ja käsittämätön luonne paljastuu täysin. Siksi Asya kokee shokin ensimmäisestä rakkaudestaan ​​ja kokee sen arvokkaasti, joka on ominaista aikuiselle ja kypsälle naiselle, eikä naiiville lapselle, joka hän oli ennen tapaamista N.N.

Tämä reinkarnaatio näyttää Turgenevin. Kirjan lopussa sanomme hyvästit lapselle Asyalle ja tutustumme Anna Gaginaan, vilpittömään, vahvaan ja itsetietoiseen naiseen, joka ei suostu kompromisseihin: kun N.N. Hän pelkäsi antautua tunteelle kokonaan ja tunnistaa sen välittömästi, hän, voitettuaan kivun, jätti hänet ikuisesti. Mutta lapsuuden valoisan ajan muistoksi, kun Anna oli vielä Asya, kirjailija kutsuu työtään tällä pienellä nimellä.

Genre: romaani vai novelli?

Tietenkin "Asya" on tarina. Tarinaa ei koskaan jaeta lukuihin, ja sen volyymi on paljon pienempi. Osio kirjassa kuvattujen hahmojen elämästä on pienempi kuin romaanissa, mutta pidempi kuin pienimmässä proosan muodossa. Turgenev oli myös tämän käsityksen luomuksensa genren luonteesta.

Tarinassa on perinteisesti enemmän hahmoja ja tapahtumia kuin tarinassa. Lisäksi siinä olevan kuvan aiheeksi tulee jaksosarja, jossa paljastuvat syy-seuraussuhteet, jotka saavat lukijan ymmärtämään teoksen finaalin merkityksen. Näin tapahtuu kirjassa "Asya": hahmot tuntevat toisensa, heidän kommunikaationsa johtaa molemminpuoliseen kiinnostukseen, N.N. oppii Annan alkuperästä, hän tunnustaa hänelle rakkautensa, hän pelkää ottaa hänen tunteensa vakavasti, ja lopulta kaikki tämä johtaa taukoon. Kirjoittaja kiehtoo meitä ensin, esimerkiksi näyttää sankarittaren oudon käytöksen ja selittää sen sitten syntymätarinansa kautta.

Mistä kappaleessa on kyse?

Päähenkilö on nuori mies, jonka puolesta tarinaa kerrotaan. Nämä ovat jo kypsän miehen muistoja nuoruuden tapahtumista. "Äässä" keski-ikäinen maallinen mies N.N. muistelee tarinaa, joka tapahtui hänelle hänen ollessaan 25. Hänen tarinansa alku, jossa hän tapaa veljensä ja sisarensa Gaginin, on tarinan esitys. Toiminnan paikka ja aika - "pieni saksalainen kaupunki Z. lähellä Reiniä (jokea)". Kirjoittajalla on mielessään Sinzigin kaupunki Saksan maakunnassa. Turgenev itse matkusti sinne vuonna 1857, samalla kun hän sai kirjan valmiiksi. Kertoja kirjoittaa menneessä aikamuodossa ja väittää, että kuvatut tapahtumat tapahtuivat 20 vuotta sitten. Näin ollen ne tapahtuivat kesäkuussa 1837 (N.N. itse raportoi kuukaudesta ensimmäisessä luvussa).

Se, mistä Turgenev kirjoitti Asassa, on lukijalle tuttua Eugene Oneginin lukemisen ajoista lähtien. Asya Gagina on sama nuori Tatjana, joka rakastui ensimmäistä kertaa, mutta ei löytänyt vastavuoroisuutta. Se oli runo "Jevgeni Onegin", jonka N.N. Gagineille. Vain tarinan sankaritar ei näytä Tatjanalta. Hän on hyvin vaihteleva ja ailahteleva: joko hän nauraa koko päivän tai kävelee synkemmin kuin pilvi. Syy tähän mielialaan on tytön vaikeassa historiassa: hän on Gaginin avioton sisar. Korkeassa yhteiskunnassa hän tuntee olevansa muukalainen, ikäänkuin hänelle annetun kunnian arvoton. Ajatukset tulevasta tilanteestaan ​​painavat häntä jatkuvasti, joten Annalla on vaikea luonne. Mutta lopulta hän, kuten "Jevgeni Oneginin" Tatjana, päättää tunnustaa rakkautensa N. N:n pilkan vuoksi. Asya, kuultuaan moitteen tunnustuksen sijaan, pakenee. A N.N. ymmärtää, kuinka rakas hän on hänelle, ja päättää pyytää hänen kättään seuraavana päivänä. Mutta on liian myöhäistä, kun seuraavana aamuna hän saa tietää, että Gaginit ovat lähteneet ja jättävät hänelle viestin:

Hyvästi, emme näe toisiamme enää. En lähde pois ylpeydestäni – ei, en voi tehdä toisin. Eilen, kun itkin edessäsi, jos olisit sanonut minulle yhden sanan, vain yhden sanan, olisin jäänyt. Et sanonut sitä. Ilmeisesti parempi näin... Hyvästi ikuisesti!

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Lukijan huomion kiinnittävät ennen kaikkea teoksen päähenkilöt. He ilmentävät kirjoittajan tarkoitusta ja ovat tukikuvia, joille kerronta rakentuu.

1. Asya (Anna Gagina)- tyypillinen "Turgenev nuori nainen": hän on villi, mutta herkkä tyttö, joka kykenee todelliseen rakkauteen, mutta ei hyväksy pelkuruutta ja luonteen heikkoutta. Näin hänen veljensä kuvaili häntä: ”Ylpeys kehittyi hänessä voimakkaasti, myös epäluottamus; huonot tavat juurtuivat, yksinkertaisuus katosi. Hän halusi (hän ​​itse tunnusti tämän minulle kerran) saada koko maailman unohtamaan hänen alkuperänsä; hän häpesi äitiään ja häpeäsi hänen häpeään ja oli ylpeä hänestä. Hän varttui luonnossa tilalla, opiskeli sisäoppilaitoksessa. Aluksi hänet kasvatti hänen äitinsä, piika isänsä talossa. Hänen kuolemansa jälkeen isäntä vei tytön luokseen. Sitten kasvatusta jatkoi hänen laillinen poikansa, päähenkilön veli. Anna on vaatimaton, naiivi, hyvin koulutettu henkilö. Hän ei ole vielä kypsynyt, joten hän pelleilee ja pilkkaa, eikä ota elämää vakavasti. Hänen luonteensa kuitenkin muuttui, kun hän rakastui N.N:ään: hänestä tuli epävakaa ja outo, tyttö oli joskus liian eloisa, joskus surullinen. Kuvia vaihtaessaan hän alitajuisesti yritti herättää herrasmiehen huomion, mutta hänen aikeensa olivat ehdottoman vilpittömiä. Hän jopa sairastui kuumeeseen tunteesta, joka valtasi hänen sydämensä. Hänen jatkotoimistaan ​​ja sanoistaan ​​voimme päätellä, että hän on vahva ja vahvatahtoinen nainen, joka pystyy uhraamaan kunnian vuoksi. Turgenev itse hahmotteli hänen kuvauksensa: "Tyttö, jota hän kutsui siskokseen, vaikutti minusta ensisilmäyksellä erittäin kauniilta. Hänen tummissa, pyöreissä kasvoissaan, joissa oli pieni, ohut nenä, melkein lapselliset posket ja mustat, kirkkaat silmät, oli jotain omaa, erityistä. Hän oli kauniisti rakennettu, mutta ikään kuin ei olisi vielä täysin kehittynyt. Hieman idealisoitu Asyan kuva toistettiin kirjailijan muiden kuuluisien sankaritaren kasvoissa.
2. N.N.- kertoja, joka 20 vuotta kuvatun tapahtuman jälkeen tarttuu kynään helpottaakseen sieluaan. Hän ei voi koskaan unohtaa kadonnutta rakkauttaan. Hän esiintyy edessämme itsekkäänä ja toimettomana rikkaana nuorena miehenä, joka matkustaa tyhjästä. Hän on yksinäinen ja pelkää yksinäisyyttään, koska hän oman tunnustuksensa mukaan rakastaa olla joukossa ja katsoa ihmisiä. Samalla hän ei halua tutustua venäläisiin, ilmeisesti hän pelkää häiritä rauhaansa. Hän huomauttaa ironisesti, että "hän piti velvollisuutenaan nauttia surusta ja yksinäisyydestä jonkin aikaa". Tämä halu esitellä jopa itsensä edessä paljastaa hänessä luonnon heikkoudet: hän on epärehellinen, valheellinen, pinnallinen, etsii tekosyytä joutilaisuudelleen kuvitteellisessa ja kaukaa haetussa kärsimyksessä. On mahdotonta olla huomaamatta hänen vaikuttavuuttaan: ajatukset kotimaastaan ​​​​vihasivat häntä, tapaaminen Annan kanssa sai hänet tuntemaan olonsa onnelliseksi. Päähenkilö on koulutettu ja jalo, elää "kuten haluaa", ja hänelle on ominaista epäjohdonmukaisuus. Ymmärtää taidetta, rakastaa luontoa, mutta ei löydä tiedoilleen ja tunteilleen käyttöä. Hän haluaa analysoida ihmisiä mielellään, mutta hän ei tunne heitä sydämellään, minkä vuoksi hän ei voinut ymmärtää Asyan käytöstä niin pitkään. Rakkaus häntä kohtaan ei paljastanut hänessä parhaita ominaisuuksia: pelkuruutta, päättämättömyyttä, itsekkyyttä.
3. Gagin- Annan vanhempi veli, joka huolehtii hänestä. Näin kirjoittaja kirjoittaa hänestä: "Se oli vain venäläinen sielu, totuudenmukainen, rehellinen, yksinkertainen, mutta valitettavasti hieman hidas, ilman sitkeyttä ja sisäistä lämpöä. Nuoruus ei huomannut hänessä; hän loisti hiljaisella valolla. Hän oli erittäin mukava ja älykäs, mutta en voinut kuvitella, mitä hänestä tulisi heti, kun hän kypsyy. Sankari on erittäin ystävällinen ja sympaattinen. Hän kunnioitti ja kunnioitti perhettä, koska hän täytti rehellisesti isänsä viimeisen tahdon ja rakasti sisartaan kuin omaansa. Anna on hänelle hyvin rakas, joten hän uhraa ystävyyden hänen mielenrauhansa vuoksi ja jättää N.N:n vieden sankarittaren pois. Yleensä hän uhraa mielellään etunsa muiden vuoksi, koska kasvattaakseen sisarensa hän eroaa ja jättää kotimaansa. Muut hänen kuvauksensa hahmot näyttävät aina positiivisilta, hän löytää tekosyyn heille kaikille: sekä salaperäiselle isälle että mukautuvalle piikalle, mestarillinen Asya.

Pienet hahmot mainitaan vain ohimennen kertojan toimesta. Tämä on nuori leski vesillä, joka hylkäsi kertojan, Gaginin isän (ystävällinen, lempeä, mutta onneton henkilö), hänen veljensä, joka järjesti veljenpoikansa palvelukseen Pietariin, Asjan äidin (Tatjana Vasiljevna on ylpeä ja voittamaton nainen), Yakov (vanhimman Gaginin hovimestari) . Kirjailijan antama kuvaus hahmoista mahdollistaa syvemmän ymmärryksen tarinasta "Asya" ja sen perustaksi tulleen aikakauden realiteeteista.

Aihe

1. Rakkauden teema. Ivan Sergeevich Turgenev kirjoitti tästä monia tarinoita. Hänelle tunne on sankarien sielujen testi: "Ei, rakkaus on yksi niistä intohimoista, joka rikkoo "minämme", saa meidät unohtamaan itsemme ja kiinnostuksen kohteemme", kirjoittaja sanoi. Vain oikea ihminen voi todella rakastaa. Tragedia on kuitenkin se, että monet ihmiset eivät selviä tästä kokeesta, ja rakastamiseen tarvitaan kaksi. Kun toinen epäonnistuu todella rakastamaan, toinen jää ansaitsemattomasti yksin. Näin tapahtui tässä kirjassa: N.N. ei voinut läpäistä rakkauden testiä, mutta Anna, vaikka selviytyikin siitä, ei silti kestänyt laiminlyönnin loukkausta ja lähti ikuisesti.
2. Tarinan "Asya" tarpeettoman henkilön teemalla on myös tärkeä paikka. Päähenkilö ei löydä paikkaa maailmassa. Hänen toimettoman ja päämäärättömän elämänsä ulkomailla on todiste tästä. Hän vaeltelee ympäriinsä etsiessään kuka tietää mitä, koska hän ei voi soveltaa taitojaan ja tietojaan todellisessa tapauksessa. Hänen epäonnistumisensa ilmenee myös rakkaudessa, koska hän pelkää tytön suoraa tunnustamista, pelkää hänen tunteidensa voimaa, joten hän ei voi tajuta ajoissa, kuinka rakas hän on hänelle.
3. Tekijä ottaa esille myös perheen teeman. Gagin kasvatti Asyaa siskokseen, vaikka hän ymmärsi tämän tilanteen monimutkaisuuden. Ehkä juuri tämä seikka sai hänet matkustamaan, missä tyttö saattoi olla hajamielinen ja piiloutua sivuttaisilta katseilta. Turgenev korostaa perhearvojen paremmuutta luokkaennakkoluuloihin nähden ja kehottaa maanmiehiään välittämään enemmän perhesiteistä kuin veren puhtaudesta.
4. Nostalgia teema. Koko tarina on täynnä nostalgista tunnelmaa päähenkilöstä, joka elää muistoissaan ajastaan, kun hän oli nuori ja rakastunut.

Ongelmat

• Moraalisen valinnan ongelma. Sankari ei tiedä mitä tehdä: kannattaako ottaa vastuu niin nuoresta ja loukkaantuneesta olennosta? Onko hän valmis sanomaan hyvästit sinkkuelämälle ja sitomaan itsensä yhteen sinkkunaiseen? Lisäksi hän oli jo ottanut pois hänen valinnastaan ​​kertomalla veljelleen. Hän oli ärsyyntynyt siitä, että tyttö otti kaiken aloitteen, ja syytti siksi häntä liian rehellisyydestä Gaginin kanssa. N.N. oli hämmentynyt, eikä edes tarpeeksi kokenut paljastaakseen rakkaansa hienovaraisen luonteen, joten ei ole yllättävää, että hänen valintansa osoittautui vääräksi.
• Tunteen ja velvollisuuden ongelmia. Usein nämä periaatteet ovat ristiriidassa keskenään. Asya rakastaa N.N.:tä, mutta tämän epäröinnin ja moitteiden jälkeen hän tajuaa, ettei hän ole varma tunteistaan. Kunniavelvollisuus käskee häntä lähtemään ja olemaan näkemättä häntä enää, vaikka hänen sydämensä kapinoi ja pyytää antamaan rakastajalleen toisen mahdollisuuden. Hänen veljensä on kuitenkin myös järkkymätön kunniaasioissa, joten Gaginit jättävät N.N.
• Avioliiton ulkopuolisten suhteiden ongelma. Turgenevin aikana lähes kaikilla aatelisilla oli aviottomia lapsia, eikä tätä pidetty epänormaalina. Mutta kirjoittaja, vaikka hänestä tuli sellaisen lapsen isä, kiinnittää huomiota siihen, kuinka huonosti elävät lapset, joiden alkuperä on lain ulkopuolella. He kärsivät ilman syyllisyyttä vanhempiensa synneistä, kärsivät juoruista eivätkä pysty järjestämään tulevaisuuttaan. Kirjoittaja esimerkiksi kuvaa Asyan opintoja sisäoppilaitoksessa, jossa kaikki tytöt kohtelivat häntä halveksivasti hänen historiansa takia.
• Siirtymisen ongelma. Asya on kuvattujen tapahtumien aikaan vain 17-vuotias, hän ei ole vielä muodostunut ihmisenä, joten hänen käyttäytymisensä on niin arvaamatonta ja eksentrintä. Veljen on erittäin vaikea käsitellä häntä, koska hänellä ei vielä ole kokemusta vanhempien alalta. Kyllä ja N.N. ei voinut ymmärtää hänen ristiriitaista ja sentimentaalista luonnettaan. Tämä on syy heidän suhteensa tragediaan.
• Pelkuruuden ongelma. N.N. hän pelkää vakavia tunteita, joten hän ei sano sitä erittäin rakastettua sanaa, jota Asya odotti.

Perusidea

Päähenkilön tarina on naiivien ensimmäisten tunteiden tragedia, kun nuori unenomainen henkilö kohtaa ensimmäisen kerran elämän julman todellisuuden. Tämän törmäyksen päätelmät ovat tarinan "Asya" pääidea. Tyttö kävi läpi rakkauden kokeen, mutta monet hänen illuusioistaan ​​murtuivat siinä. Päättämättömyydessä N.N. hän luki itsekseen lauseen, jonka hänen veljensä oli aiemmin maininnut keskustelussa ystävänsä kanssa: sellaisessa asennossa hän ei voi luottaa hyvään otteluun. Harva suostuu naimisiin hänen kanssaan, olipa hän kuinka kaunis tai hauska tahansa. Hän oli nähnyt ennenkin, että ihmiset halveksivat häntä hänen epätasa-arvoisen alkuperänsä vuoksi, mutta nyt hänen rakastamansa epäröi eikä uskalla sitoa itseään sanalla. Anna tulkitsi tämän pelkuruudeksi, ja hänen unelmansa murenivat tomuksi. Hän oppi olemaan valikoivampi poikaystäviensä suhteen ja olemaan luottamatta heihin sydämensä salaisuuksia.

Rakkaus tässä tapauksessa avaa aikuisten maailman sankarittarelle ja vetää hänet kirjaimellisesti pois autuaasta lapsuudestaan. Onnellisuus ei olisi hänelle opetus, vaan tytön unelman jatko, se ei paljastaisi tätä ristiriitaista luonnetta, ja Asyan muotokuva venäläisen kirjallisuuden naishahmojen galleriassa köyhtyi suuresti onnellisesta lopusta. Tragediassa hän sai tarvittavan kokemuksen ja rikastui henkisesti. Kuten näette, Turgenevin tarinan tarkoitus on myös näyttää, kuinka rakkauden koe vaikuttaa ihmisiin: toiset osoittavat arvokkuutta ja lujuutta, toiset pelkuruutta, tahdikkuutta ja päättämättömyyttä.

Tämä tarina kypsän miehen huulilta on niin opettavainen, että ei jätä epäilystäkään siitä, että sankari muistaa tämän elämänsä jakson rakennuksena itselleen ja kuulijalle. Nyt, niin monen vuoden jälkeen, hän ymmärtää, että hän itse kaipasi elämänsä rakkautta, hän itse tuhosi tämän ylevän ja vilpittömän suhteen. Kertoja rohkaisee lukijaa olemaan tarkkaavaisempi ja päättäväisempi kuin hän on, olemaan antamatta opastähteään kadota. Siten teoksen "Asya" pääidea on näyttää kuinka hauras ja ohikiitävä onni on, jos sitä ei tunnisteta ajoissa, ja kuinka armoton rakkaus on, joka ei anna toista yritystä.

Mitä tarina opettaa?

Turgenev, joka näyttää sankarinsa joutilaallisen ja tyhjän elämäntavan, sanoo, että olemassaolon huolimattomuus ja päämäärättömyys tekevät ihmisen onnettomaksi. N.N. vanhuudessa hän valittaa katkerasti itsestään nuoruudessaan, pahoitellen Asyan menetystä ja mahdollisuutta muuttaa kohtaloaan: "Sitten minulle ei koskaan tullut mieleen, että ihminen ei ole kasvi eikä hän voi kukoistaa pitkään. ” Hän tajuaa katkerasti, että tämä "kukinta" ei kantanut hedelmää. Siten moraali tarinassa "Asya" paljastaa meille olemisen todellisen merkityksen - sinun on elettävä tavoitteen vuoksi, rakkaiden vuoksi, luovuuden ja luomisen vuoksi, riippumatta siitä, mitä se ilmaistaan sisään, eikä yksin itsensä vuoksi. Loppujen lopuksi juuri itsekkyys ja pelko menettää mahdollisuus "kukkia" estivät N.N. lausua se erittäin rakas sana, jota Anna odotti.

Toinen johtopäätös, jonka Ivan Sergeevich Turgenev tekee Asassa, on väite, jonka mukaan tunteitaan ei pidä pelätä. Sankaritar antoi itsensä heille täysin, poltti itsensä ensimmäisellä rakkaudellaan, mutta hän oppi paljon elämästä ja henkilöstä, jolle hän halusi omistaa sen. Nyt hän on tarkkaavaisempi ihmisille, oppii ymmärtämään heitä. Ilman tätä julmaa kokemusta hän ei olisi paljastanut itseään ihmisenä, ei olisi ymmärtänyt itseään ja halujaan. Eron jälkeen N.N. hän tajusi, mikä hänen unelmiensa miehen pitäisi olla. Joten älä pelkää sielun vilpittömiä impulsseja, sinun on annettava heille vapaat kädet ja tulkoon mitä tahansa.

Kritiikkiä

Arvostelijat kutsuivat N.N. tyypillinen kirjallinen ruumiillistuma "tarpeesta ihmisestä", ja myöhemmin he valitsivat uuden tyyppisen sankarittaren - "Tugenev-nuoren naisen". Tšernyševski, Turgenevin ideologinen vastustaja, tutki päähenkilön kuvaa erityisen tarkasti. Hän omisti hänelle ironisen artikkelin "Venäläinen mies tapaamisessa. Mietteitä tarinan "Asya" lukemisen jälkeen. Siinä hän tuomitsee paitsi hahmon moraalisen epätäydellisyyden, myös koko sen sosiaalisen ryhmän köyhyyden, johon hän kuuluu. Jalojen jälkeläisten joutilaisuus ja itsekkyys tuhoaa heissä todellisia ihmisiä. Tässä kriitikko näkee tragedian syyn. Hänen ystävänsä ja kollegansa Dobrolyubov arvostivat innostuneesti tarinaa ja kirjailijan työtä sen parissa:

Turgenev ... puhuu sankareistaan ​​kuin läheisistä ihmisistä, nappaa heidän lämpimän tunteensa rinnastaan ​​ja tarkkailee heitä hellästi, tuskallisen säikähtäen, hän itse kärsii ja iloitsee luomiensa kasvojen mukana, häntä itse kantaa poeettinen ilmapiiri, jota hän rakastaa, ympäröi heitä aina...

Kirjoittaja itse puhuu erittäin lämpimästi luomuksestaan: "Kirjoitin sen erittäin intohimoisesti, melkein kyyneleissä ...".

Monet kriitikot vastasivat myönteisesti Turgenevin teokseen "Asya" jopa käsikirjoituksen lukemisen vaiheessa. Esimerkiksi I. I. Panaev kirjoitti kirjoittajalle Sovremennikin toimittajien vaikutelmasta seuraavasti:

Luin vedoksia, oikolukijan ja lisäksi Tšernyševskin. Jos virheitä on edelleen, se tarkoittaa, että teimme kaiken voitavamme, emmekä voi tehdä sitä paremmin. Annenkov on lukenut tarinan, ja luultavasti tiedät jo hänen mielipiteensä siitä. Hän on iloinen

Annenkov oli Turgenevin läheinen ystävä ja hänen tärkein kriitikkonsa. Kirjeessä kirjailijalle hän ylistää uutta teostaan ​​ja kutsuu sitä "reheeksi askeleeksi kohti luontoa ja runoutta".

Tammikuun 16. päivänä 1858 päivätyssä henkilökohtaisessa kirjeessä E. Ya. Kolbasin (kriitikko, joka arvostaa Turgenevin työtä myönteisesti) ilmoitti kirjoittajalle: "Nyt olen tullut Tyutševistä, missä Asyasta käytiin kiistaa. Minäkin pidän. He huomaavat, että Asyan kasvot ovat jännittyneet, eivät elossa. Sanoin päinvastaista, ja Annenkov, joka saapui ajoissa riitaan, tuki minua täysin ja kiisti ne loistavasti.

Se ei kuitenkaan ollut kiistaton. Sovremennik-lehden päätoimittaja Nekrasov ehdotti päähenkilöiden selityksen kohtauksen vaihtamista uskoen, että se väheksyisi N. N:n kuvaa liikaa:

On vain yksi huomautus, henkilökohtaisesti minun, ja se on merkityksetön: kohtaamisessa polvillaan sankari osoitti odottamatta tarpeetonta luonnon töykeyttä, jota et odota häneltä, purskahtaen moitteisiin: heidän olisi pitänyt olla pehmennetty ja vähennetty, halusin, mutta en uskaltanut, varsinkin kun Annenkov vastusti tätä

Tämän seurauksena kirja jätettiin ennalleen, koska jopa Tšernyševski puolusti sitä, joka, vaikka hän ei kiistänyt kohtauksen töykeyttä, huomautti, että se heijastaa parhaiten sen luokan todellista ulkonäköä, johon kertoja kuuluu.

S. S. Dudyshkin, joka "Isänmaan muistiinpanoissa" julkaistussa artikkelissa "I. S. Turgenevin tarinoita ja tarinoita" asetti "1800-luvun venäläisen sairaan persoonallisuuden" vastakkain rehelliseen työntekijään - porvarilliseen liikemieheen. Hän oli myös erittäin huolissaan Asyan kirjoittajan esittämän "ylimääräisen kansan" historiallisesta kohtalosta.

Tarina ei selvästikään sovi kaikille. Sen julkaisun jälkeen kirjailijalle satoi moitteita. Esimerkiksi arvioija V.P. Botkin kertoi Fetille: "Kaikki eivät pidä Asyasta. Minusta näyttää siltä, ​​että Asyan kasvot epäonnistuivat - ja yleensä asialla on proosallisesti keksitty ilme. Ei ole mitään sanottavaa muista ihmisistä. Sanoittajana Turgenev voi vain ilmaista hyvin, mitä hän koki ... ". Kuuluisa runoilija, kirjeen vastaanottaja, oli solidaarinen ystävänsä kanssa ja tunnusti päähenkilön kuvan kaukaa haetuksi ja elottomaksi.

Mutta Tolstoi oli suuttunein kaikista kriitikoista, jotka arvioivat työn seuraavasti: Turgenevin "Asya" on mielestäni heikoin asia kaikesta, mitä hän kirjoitti" - tämä huomautus sisältyi kirjeeseen Nekrasoville. Lev Nikolajevitš yhdisti kirjan ystävän henkilökohtaiseen elämään. Hän oli tyytymätön, että hän järjesti aviottoman tyttären Paulinen tapaamisen Ranskaan ja erotti tämän ikuisesti omasta äidistään. Kreivi tuomitsi jyrkästi tällaisen "tekopyhäisen kannan", hän syytti avoimesti kollegaansa tyttärensä julmuudesta ja väärästä kasvatuksesta, joka myös kuvattiin tarinassa. Tämä konflikti johti siihen, että kirjoittajat eivät kommunikoineet 17 vuoteen.

Myöhemmin tarinaa ei unohdettu, ja se esiintyi usein aikakauden kuuluisten julkisuuden henkilöiden lausunnoissa. Esimerkiksi Lenin vertasi venäläisiä liberaaleja päättämättömään luonteeseen:

... Aivan kuten Asjasta paennut kiihkeä Turgenev-sankari, josta Tšernyševski kirjoitti: "Venäläinen mies tapaamisessa"

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!