"Tyttö kulhoon" Pablo Picasso: Mitä tämä kuva tarkoittaa minua? Traaginen tarina maalauksesta "tyttö pallolla" Pablo Picasso missä on kuva tyttö kulhoon.

Pablo Picasso Jättää kotimaansa ja asettuu Pariisiin. Hänen elämänsä tulee kevyempi, kyllästynyt kirkkailla värikkäillä kuvilla ja hänen työnsä sininen jakso "korvataan" vaaleanpunaisella ".

Kuva "Tyttö pallolla" Se on ensimmäinen luominen ja avaa uuden nykytaiteen suurimman taiteilijan luomia kuvia.

Yhteiskunnan alempien kerrosten teema, rogues, näyttelijät ja sirkus oli erittäin suosittu kuvataiteessa, jolloin saapui tällainen suunta naturalismi.

Ihmiset ja niiden elinympäristöt kuvailivat rehellisesti ja yksityiskohtaisesti, eri kilometrejä väestöstä tutkittiin ja näytettiin Art. Teokset olivat enimmäkseen pessimistisiä.

Luultavasti sirkuksessa ja hänen toimijoidensa Picasso, joka on kiinnostunut kontrastasta: kirkkaita esityksiä ja julmaelämää heidän jälkeensä, runsaasti kukkia ja maaleja sekä taiteilijoiden köyhyys, uskomaton suosio esityksen ja rakkauden yleisön, rajoittava halveksunta, kuten alhaisimmat yhteiskunnan segmentit.

Samalla toimituksen aikana oli mahdollista nähdä vastakkaisia \u200b\u200bnumeroita, joissa suuret pelottavat eläimet ja kevyt ilmavoimien, valtava piidioksidi, naurettavat paput ja kauhea kääpiöt osallistuivat. Kuvassaan "tyttö pallolla" Pablo Picasso yritti siirtää tämän kontrastin - kontrasti kaikessa.

Kahden merkin ammattia, että he ottavat lähes kaiken kankaalle, arvata hyvin yksinkertaisia \u200b\u200b- nämä ovat sirkuksen taiteilijoita. Mutta he eivät anna esitystä, täynnä maaleja ja valoja.

Luultavasti he matkustavat kaupungista toiseen ja pysähtyi jonnekin autiolla maastossa, jossa ei ole ihmisiä eikä taloja, ei kasveja eikä eläimiä. Vain yksi sirkuksen taiteilijoista, joissa on musta koiran kävely kaduilla, ja valkoinen hevonen yrittää löytää ainakin jonkinlainen kasvillisuus.

Tällaisesta maisemasta kaikki ovat sielussa, elämä näyttää olevan erittäin raskas, täydellinen puute ja köyhyys. Raskaat nälkäiset arkipäivät ovat piilossa kirkkauden ja kirkkauden takana. Mutta taitoa on tuettava ja taiteilijat jatkuvasti harjoittelevat numerot.

Valtava typerä-urheilija lepää, leikattu kuutioon ja teini-ikäiset tyttöjunat. Näiden kahden merkin välillä on paljon eroja. Se on valtava ja mahtava, ja hyvin kehittynyt lihakset, se on ohut ja hauras, tyylikkäitä viivoja ja upea armo.

Toinen näiden sirkusartistien kontrasti on se istuu ja lepää. Kaikki hänen lihakset ovat rento ja urheilija on rauhallisen ja perusteellisen persoonallisuus, kun tyttöystävä on jännittynyt.

Hän yrittää vastustaa suurta kulhoa, ja jokainen ruumiin solu on jännitteessä. Samanaikaisesti korostaa tämän kahden polaarisen ihmisen välistä eroa Pablo Picasso sijoittaa pallon ja kuution.

Väri Gamut Maalaukset ovat myös kontrasti. Sininen väri, edullinen Picasso edellisessä kuvissa, on vain tyttöjen ja urheilijoiden vaatteissa, ja perusta on eri sävyjen säätiö.

Kuva Picasso "Girl pallo" - yksi hieno taide. Erittäin arvostettu maalaus, tutkijat eivät yleensä mene yksinkertaisesti osoitus tärkeimpien lukujen, hauran tytön ja voimakkaan urheilijan kontrastista. Samaan aikaan silmiinpistävä täydellisyys ja syvyys näiden kuvien avulla voidaan puhua kuvan merkittävästä, monipuolisesta sisällöstä, joka vaatii uuden, tarkkaavaisemman ja monipuolisen tutkimuksen. On välttämätöntä paljastaa edelleen ensimmäisen suunnitelman kahden luvun ja niiden suhde koko kohtauksen ja niiden suhdeluvusta sekä jäljittää kuvan liittäminen muihin aikaisempiin Picasso-kappaleisiin. Tämä artikkeli on yritys täyttää tämä aukko.
Kuva on kirjoitettu vuonna 1905, Creativity Picasson esittävä "vaaleanpunainen aika". Mutta taiteilija ei päässyt välittömästi muotoiltuun ja komposiittiliuokseen. Aluksi tyttö tasapainottaisi kiveen, koska se näkyy kynän piirustuksessa nimellä "tasapaino" (Pariisi). Enemmän kuin lopullinen versio, ensimmäisen suunnitelman luvut on suunniteltu kahdessa vuodessa 1905 (Pariisi, yksityinen kokoonpano), jotka ovat luonnoksia Moskovan kuvaan. Acrobatin päällikköä ja tyttöjen lukua kehitetään ääriviivat, jota pidetään Guisan "poika, jossa on koira" (1905). Graafisessa työssä "Acrobat Family", joka on valmistettu kuiva harjatekniikka, tyttö kulhoon on jo ympäröi monia lukuja. Oletetaan, että Picasso tällä hetkellä oli suunniteltu kahdella pariksi suurella koostumuksella sivuilla olevien toimijoiden elämästä: maalaus "vaeltaa koomikkoja" (1905, Washington, National Galleria) ja "Comedan Talk".

Vaeltaa koomikkoja

Comedanov-tunniste

Toisen koostumuksen ajatus tunnetaan luonnoksista ja valmistelutyöstä. Baltimoren museon luonnoksessa kuvasi loma-asuntoja, jotka sijaitsevat lomalla: naiset leikkivät lasten kanssa tai harjoittavat taloutta, hevonen näkyy lähellä Circus Van, Acrobatin keskustassa katselee tytön tasapainoa pallolla . Picasso ei luonut samanlaista valmistua koostumusta, mutta kaikki Moskovan kuvan motiivit nousevat Baltimore Sketchiin. Se näkyy myös taiteilijoiden autioalueella: tyttö tasapainottaa kulhoon, harjoittele yksi suosittu sirkusumerot, voimakas urheilija katselee sukulaistensa lepää lähellä; Etäisyydellä äiti, jolla on lapsia, koira ja laiduntava valkoinen hevonen ovat näkyvissä.

Sulje ja luonne maiseman luonnoksessa ja kuvassa. Mutta vieläkin samankaltaisempia maisemia "vaeltele koomikko" ja "tyttö pallolla", joka myös puhuu alkuperäisen suunnittelunsa yhtenäisyydestä.

Kun olet ajatellut, luultavasti, kuten valmistelevaa työtä täyttämättömäksi "kiinteä koomikko", kuva "tyttö palloa" valmistui ja yksi vaaleanpunaisen Picasso-ajan edistyksellisimmistä teoksista.

Moskovan kuva toistaa, ensi silmäyksellä vain episodi vaeltavien koomikkojen jokapäiväisestä elämästä. Kuitenkin vaikuttavat koot, komea maalausjärjestelmä, jossa kuvat ovat hiljaisissa tulevaisuudessa, epätavallinen toimintapaikka (Desert Plateau) ja geometriset "jalusta", jotka edistävät kuvien nousua jokapäiväisessä todellisuudessa. Harjoittelu alkaa näyttää rituaalisen toiminnan ja hankkii salaperäisen merkityksen.

Kuvan poissulkeminen sen entisestä tuttuun välineeseen ja siirtoon uuteen, häiritsevään ympäristöön on tärkeä piirre Picasson teoksista (varhain). Uudessa kontekstissa kuva hankkii lisäarvoja, ilmaisee yleisempiä käsitteitä usein yhteisessä luonteessa, paljastaen ihmisen kohtalon, elämän ja kuoleman suuret kysymykset. Tämä ominaisuus selitetään ensinnäkin Picasson taipumuksensa siitä, kun se on luovuuden ensimmäisistä vuosista allegoriseen ajatteluun ja symbolisiin kuviin. Samanaikaisesti Picasso käytti usein vanhan taiteen iconografisia kuvioita, pääasiassa kristittyjä. Tämä on erityisen ominaista maalauksista sinisellä ajanjaksona, mutta se löytyy myös vaaleanpunaisesta, vaikkakin kevyiden koomikkojen aiheen myötä tällaiset analogit alkavat vähitellen kadota taiteilijan luovuudesta.

Kuvan "tyttö pallolla" on kirjoitettu eniten "ensimmäisen klassisen ajan" Picasso (vuoden 1905 vuoden 1905 puolivälissä), ja siksi se voi odottaa taiteilijan vetoomuksen uusien klassisten ideoiden ympyrään iconografiset motiivit siinä. Jatko-analyysissä yritämme osoittaa, että ne ovat todella läsnä siinä.

Tämän tuotteen paljastamisessa muovikohtaus on suuri rooli. Kahden vastakkaisen ominaisuuden vertailu (heikkoudet ja voimat, vanhuus ja nuoriso jne.) - Varhaisen Picasson runko. "Tyttö pallolla" sellaisina kaksi napaa, jonka ympärillä jäljellä olevat sisällön hetket jaetaan, naisellisuuden ja maskuliinisuuden käsitteet ovat persuoneet, persustavat pääluvut: yhdellä napalla - nuoriso, helppous, armo, hauraus , liikkuvuus; Toisaalta maturiteetti, voima, massiivisuus, vakaus, vakavuus.

Tyttö on monimutkainen liike. Kilpirauhasen kädet etsivät tukia ilmassa, palmu puristaa kuin toinen, näkymätön pallo. Pää, jolla on vaaleanpunainen kukka hänen hiukset varovasti taivutettuna puolelta, silmät olivat puoliksi laukaus, hänen kasvoillaan - vaeltava hymy, hiljaa iloa kulkee surullisuuteen. Tyttöjen tasapainottaminen ikään kuin se ei riipu hänen ihmisestä, joka on pääosan satunnaiselle pallolle, sen asema on ratsastus ja epätasainen. Joidenkin kiinteiden lujuuden, epävakauden, toiminnan tajuttomuus, vankeus ja epävakaus - Kaikki nämä ominaisuudet tarkasteltuna kuva ovat klassisen käsitteen eri kasvot "Fortune" (että onnea, tapaus, kohtalo). Balancing pallo oli Fortune, ainakin renessanssista. Niin symboloi ihmisen onnellisuuden impermanence.

Urheilija, toisin kuin tyttö, on vahvassa asennossa, ei-ommant ulkoiset vaikutukset. Hänen luku on vaikuttunut kollektiivista, luottamusta ja vahvuudesta, jota Kuuban kestävä muoto, johon hän istuu. Urheilija näkyy meditaatiossa ja toimimattomuudessa. Hänen fyysisen ulkonäönsä hän voi muistuttaa nuorten miesten muotoja Michelangelon Sikstuksen kappeleen freskoilla ja hengellinen keskittyminen on "melankolinen" Dürer. Hän ei ole vain vahva, vaan myös ajattelija. Urheilija näyttää yhdistävän arvokkuuden, että erillinen henkilö voi vastustaa kohtalon muutoksia: voima, mieli, rohkeus, säveltäminen. Lopuksi hän on taiteilija. Ennen meitä on todellista täytäntöönpanoa klassisen idean virtus, eli valor tai hyve.

Tyttö ja urheilija ei ole vain yksilöllisesti varustettu omaisuuden ja valorin ominaisuuksiin, mutta myös heidän suhde muistuttaa Fortune ja Valorin välistä suhdetta. Onnistuksen ja arvoltaan välinen kontrasti sekä tytön että urheilijan välillä, on ennen kaikkea satunnaisen ja keskittymisen kontrastin, luonnollisen ja kohtuullisen. Tyttöjen ja urheilijan välinen vastustus voidaan tunnistaa myös "toimeksi ilman ajatuksia" ja "ajatellut ilman toimintaa". Fortune ja Valor aina ymmärsivät yhdessä toisiinsa. Kaikki elämässä parasta voitaisiin saavuttaa Valor, joka on Fortune, johtava, ohjaa häntä. Klassisen filosofian ideoiden mukaan ihmisen elämässä he kamppailevat, ja kaksi alkua tulevat unioniin tai voittivat toisiaan: ulkoiset, persoonalliset voimat (kohtalo, tapaus) ja oma tahtonsa, ihmisen arvokkuus, mielessä. Niiden välisen ristiriidan ratkaiseminen oli yksi antiikki-kirjallisuuden tärkeimmistä kysymyksistä. Jo Cicero väitti: "Valor johtaa, Fortune seuraa minua." Toinen saman ajatuksen sanamuoto, joka on uskottu ihmisten mahdollisuuksiin, on vanhempi tasomaisuus ennen kiipeilyä Vesuvius: "Onnea liittyy vahvaksi."

Fortune-yhtiökuvan kestävä iconografia, joka on voimassa elvytyksen alalla ja uusi aika ei ollut olemassa. Kuitenkin latinalaiset sanonta, puhuvat asiat, silmiinpistävästi muistuttaa kuvaamme:

Sedes fortuneue rotunda,
SCDES Virturt Quadrata.

(ts.: "Seat (Sijainti) Fortune Round, Valor's Seat Square").

On vaikea olettaa, että käsittelemme satunnaista sattumaa, joka selittää motiivin yksinkertaisuuden. Loppujen lopuksi, jos kukin näistä kahdesta kuvasta, jotka on otettu erikseen, naaras kuvio palloon ja urospuolinen kuvio Kuubassa on todella alkua, niin niiden yhdistelmä yhdellä tuotteella on täysin ainutlaatuinen.

Vuonna 1905, johon kuva viittaa, Picasso pyörii klassisen kirjallisuuden ystävien ympyrässä, jonka työssä vain osoitti klassisia suuntauksia ja kuvia. Yhdessä Apollinaalin Picasso käveli usein kuunnella, että runoilija J. Seaas, Romanesque Schoolin perustaja J. Seaas. taide. Siksi on todennäköistä, että taiteilija oli tunnettu tärkeimmistä ideoista ja sanoi klassisia tekijöitä Fortuneista ja Valorista, mukaan lukien Latinalainen sanonta yllä. Kaikki tämä todistaa klassisten ideoiden PicsoSO: n epäilemättä käyttöä Fortuneista ja Valorista ja siihen liittyvistä iconographic motiiveista. Mutta kuva Picasso "Girl on pallo" ei ole kirjaimellinen allegoria Fortune ja Valor, sen sisältö on paljon laajempi. Moskovan maalauksen sisältö paljastuu ensisijaisesti merkkien suhteen analyysistä, niiden kuviollisista ominaisuuksista sekä ottamalla huomioon työn muoviset ominaisuudet.

Maalausten tärkeimmät luvut eivät vastustavat toisiaan, vaan muodostavat myös yhden konfiguraation koneen, jonka sisällä tytön järkytysliike on tukena, rauhoittaa "quadness" urheilijan. Liukuvat, virtaavat viivat rajoittavat tiukat suorakulmaiset ääriviivat, ne on hankittu niihin ja sen vuoksi hankitaan. Joten tytön jalka perustuu visuaalisesti akrobatin polviin. Urheilija on tukea tytölle, joka ei ole vain komposiitti, mutta merkitys: Hän on hänen mentorinsa, ja tyttö tasapainottaa palloa kuin hänen valvonnassaan, se ei ole sattumalta molemmat näytetään toisiinsa, osoitettu toisiinsa. Samanaikaisesti urheilijan vahingoittuvuus, hänen upottajansa ajatuksissaan, varattu luku avaruudessa täsmentää, että sen sisäinen energia rajoittaa oman ruumiinsa vakavuus. Kaikki tämä, luotettavuuden ja vahvuuden alkuperäisen vaikutelman muodostaminen herättää tunne, että urheilijaa ei myöskään voi olla ilman tyttöä, jota hän tarvitsee heidän epävakautta, kevyyttä, liikkuvuutta, kuten hengellisessä tuella.

Tyttö ja Atle ei voi havaita toisiaan, niitä ei voida toimittaa erikseen. Mutta päähenkilöt riippuvat paitsi toisistaan, ne näyttävät myös olevan alaisia \u200b\u200bnäkymättömien, siirtävien voimien toimintaan, jotka asettavat heidät pakotetulle paikalle omaan tahtonsa lisäksi. Nämä ylimääräiset voimat toimivat kohtalona, \u200b\u200bjoka pyrkii riistämään henkilöstä itsestään.

Kohtalaisen aihe ei ole vahingossa Picasson varhaisessa työssä. Henkilön vastakkainasettelu kohtalo, vastustusvoimat, jotka yrittävät rikkoa sitä - ominaisuus monille siniselle ajanjaksolle. Vaalean ajanjaksona vaeltavien koomikkojen kuva houkutteli myös taiteilijan myös ja kyky asettaa uudelleen kohtalon aihe. Picasso paljastaa hänen asemansa ja dualismin ja ihmisen dualismin epäjohdonmukaisuuden. Toimitus taistelee ihmistä, joskus pukeutuu hänet Jester-pukuun, velvoittaa ilmeisen roolin, ei usko ihmisen ja yksilöllisyyden kanssa. Komediolla ei ole valinnanvapautta ja ei voi vapaasti mennä tiensä haluttuun suuntaan. Esimerkiksi jo mainituissa kuvassa "vaeltava koostumus", kuten luonnoksessa hänelle, näyttää siltä, \u200b\u200bettä jonkinlainen näkymätön voima painaa toimijoita kentälle, ei anna niiden siirtyä: heidän jalat sijaitsevat niin, että he muistuttavat "Baletti" -asennot. Komitealaiset ovat tarkasti alistettuja jatkuvasti, ammatillinen velka, mutta samalla vastustavat niiden säännöstöä - nämä ovat ihmisiä, joita ei voida hallita, nukkeina vetämällä köyden.

Vaalean ajanjakson aikana Picasso-näkymä ei koskaan tapahdu pyöreässä areenalla, mutta vain abstrakti ympäristössä. Paikka ja toiminta-aika ei ole paikallinen eikä rajoitettu. Arena-toimet voivat ulottua koko maailmaan. Näyttelijä Picasso on äärimmäinen ja useita, on kaikkien ihmiskunnan kuva, jonka tarkoituksena on löytää maailman ristiriita. Picasso toistaa tarkasti Shakespearean-teatterin motto "Koko maailma on paljon ihmisiä."

Tyttö ja urheilu näyttävät pelaavan ajatusta Fortune ja Valor.

Ymmärtääkseen "tyttöjen pallon" sisällön, on myös palattava siihen, että se on allegorinen teema, joka on suunniteltu sirkusartisteiksi. Tässä kuvassa Picasso kaukana suunnitelmassa näyttää äidin lasten kanssa ja koiran vaeltaa heidän vieressään ja laiduntavat hevosen. Ne ovat välttämättömiä lisäluvut; Taiteilija näyttää koko toimijoiden perhe, pieni, elinkelpoinen joukkue, johtava suljettu, itsenäinen olemassaolo. Pickasson toimijat ovat erityismaailman edustajia, joiden olemassaolo on toisin kuin kaupunkien asukkaiden elämä, kuljettaa toisen sisällön. Heidän elämänsä tapahtuu autiolla alueella, jossa ei ole jälkiä nykyaikaisesta sivilisaatiosta. "Tyttö pallolla", kuten muissa teoksissa vaeltavan koomikkojen teemana, Picasso pyrkii luomaan mikro-yhteiskunnan, toimijoiden perhe, joka on erityinen maailma, joka vastustaa nykyaikaista taiteilijaa yhteiskunnalle, joka perustuu a Täysin erilainen periaate, ihmiskunnan ja taiteen periaatteet. Picasso itse tuntui erityisen läheisyydestä näyttelijöille, akrobats, urheilijat. Joten, maalauksessa "vaeltaa koomikko" Picasso antoi Herlequin Autoportar -ominaisuuksia, ja vanha klovni antoi kasvojen ominaisuudet ja apollinaalin runoilija. Taiteilija kirjoitti myös "itse muotokuva Harlequinin pukuissa kahvilassa" (1905, New York). Tämä osoittaa, mitä arvoa kiinnitetään ja kuinka voimakas Picasso ihmiset lähelle ammattia.

Picasson vaaleanpunaisen ajan esityksessä oleva henkilö on taiteilija, luova henkilö, hänen tapauksensa virtuoso, ja se on hänen "virtuositeetti", eli korkeat ihmisen ominaisuudet, jotta hän voi sekoittaa kohtaloa. Luova periaate ihmisessä auttaa häntä tekemään liittoutuneita onnea ja onnea.

Moskovan kaupungin Pushkin-museossa on monia ihania maalauksia, jotka vaikuttavat taiteen todellisten taidekirjojen mielikuvitukseen. Taiteilijat Monet, Renoir, Van Gogh, Chagal - Nämä nimet tulivat ikuisesti maailman maalauksen rahastoon. Ja "tyttö pallolla" (Picasson kuva) on yksi niistä nerokkaista teoksista, joista voit helposti nousta tuntikausia, nauttia taika ja kevyt, suuren taiteilijan silmiinpistävä taito. Tämä kuva, joka on keiju tarina, jossa haluat uskoa, huolimatta ihmisen maailmanlaajuisesta monimutkaisuudesta.

"Pink" -jakso

Jokaisella suurella taiteilijalla on oma tarina. Tämä kuva ei ole poikkeus. Nuori Pablo Picasso, perustelee viime vuosisadan alussa Pariisissa, koostuu Böhemian maailmasta. Köyhässä taidekohtauksessaan talvella jopa vesi jäädytettiin - se oli kylmä. Ja Montmart usein pois päältä sähkö. Mutta työpajan ovella, merkinnällä "runoilijoiden kokoukset", miellyttävät silmään. Böhemian maailma, joka hylkäsi kauppala, tulee tiukasti Pablo Picasso -elämään. Ja sukulaisuuden teema ja yleinen suhde ovat kyseisenä ajanjaksona. Tärkeimmät hahmot, maalausten sankarit ovat vaeltavat sirkukset, koomikot, taiteilijat ja ballerinat, jotka vastoin julkisen maun, houkutteli itseään nuorten lahjakkuuden huomiota, aloitti osallistumisen ja kiinnostuksensa.

"Tyttö kulhoon", Picasso-kuva

Tuolloin (1905) taiteilija on usein taipuvainen valitsemaan tavalliset tontit teoksilleen. Heroes of this kuva - Stray Acrobats - kaapata mielikuvitus Pablo Picasso: Tyttö kulhoon, hauras ja tarjous, urheilija, henkilökohtainen miehuus ja luotettavuus. Mutta kirjoittaja ei vain kopioi elämää. Hän luo hänet hänen taiteensa kanssa, taito. Ja "tyttö kulhoon" (kuva vaaleanpunaisen vaaleanpunaisen ajan) on kirkas esimerkki tästä esimerkistä! Me näytämme unelmia, rakkautta, omistautumista ja hellyyttä, voimaa ja rohkeutta. Tarve toisilleen, koska harhaanjohtavien pierikorttien työ on vaarallista ja vaikeaa, ja he saavat minut penniäkään.

Kuva Pablo Picasso "Girl on pallo": tontti

Kankaaseen kuvasi istuvan aikuisen miehen acrobatin ja haurastyttö, joka tasapainottaa kulhoon. Se on vastustaa näitä kahta lukua, että niiden muovi ja massiivisuus, armo ja vahvuus, monet kriitikot näkevät työn kohokohdan. Ystävyys, sisäinen yhteisö ja keskinäinen avunanto näkyy myös työssä. Taiteilija houkuttelee kontrastien ja muovin kieltä, joka edistää harmonian luomista maalauksen kokoonpanossa. Loppujen lopuksi olet samaa mieltä, jos kuvittelet vain tasapainottavaa tyttöä hetkessä, niin ilman hiljaista tukea istuu sirkuksesta, hän välittömästi voi menettää tasapainon, liukastelusta pallosta. Mies, joka on taipunut miehen oikeassa kulmassa, havaitaan kuvitteellisesti, eräänlaisena tukena hauras tyttöjen hahmo.

Kaikki taikuus, läpäisee suuren päällikön työ, perustuu maagiseen valaistukseen, väreihin, tarkkuuteen. Ikään kuin kuvissa ei ole jäykkyyden tunnetta, ja kangas-tilaa työnnetään ja täytetään ilmalla. Samaan aikaan kirjoittaja käyttää ja leikkaa maalauksen rakenne, aikaisempien vuosien tyylin hoito.

Huolimatta kuvan näennäisesti perusteellisuudesta, työllä on kirkas ja lempeä mieliala, joka on kuvattu vaaleanpunaisissa ja sinisinä sävyissä, tuhkan sävyillä. Nämä äänet luovat lisäksi vaikutelman elämän romanttisesta todellisuudesta.

Tarina kuvia kirjoittamisen jälkeen

On tunnettua, että Pablo Picasso vuonna 1906 oli tyytyväinen, kun keräilijä Vlarr osti häneltä 30 maalausta vain kahdessa tuhannessa frangissa. Tämän jälkeen kankaat vierailivat kuuluisan ja Cangavelerin seurakunnassa. Keräilijän teollisuus ja Morozovin hyväntekijä osti sen vuonna 1913 16 tuhatta. Joten "tyttö pallolla", kuva Picasso, oli Venäjällä, jossa tähän mennessä sijaitsee Pushkin-museossa.

Elegantti, miniatyyri "tyttö kulhoon" maalaus Pablo Picasso ei alun perin ollut ollenkaan tyttö

Kuva "tyttö kulholla"
Kangas, öljy, 147 x 95 cm
Luomisvuosi: 1905
Nyt tallennetaan Valtion Museum of Fine Arts nimeltään A.S. Pushkin Moskovassa

Montmartre, köyhien ja bohemuksen haittapuolena espanjalainen Pablo Picasso tunsi sielujen keskuudessa. Hän lopulta siirtyi Pariisiin vuonna 1904 ja useita kertoja viikossa katosi Circus Medranoon, nimi, joka antoi suosikin kaupungin julkisesta klovni Zhero Medrano, taiteilija. Picasso loi ystäviä Troupenin taiteilijoiden kanssa. Joskus hänet otettiin Acrobatin maahanmuuttajalle, joten Picasso tuli sen sirkusvälineessä. Samaan aikaan hän alkoi kirjoittaa suuren kuvan osapuolista. Kankaan sankareiden joukossa oli akrobat lapsi kulhoon ja vanhempi toveri tarkkailee häntä. Työskentelyprosessissa suunnitelma on kuitenkin muuttunut radikaalisti: Vuonna 1980 tehdyt tiedot, röntgentutkimukset, taiteilija kokonaan uudelleen kirjoitti kuvan useita kertoja. Tuloksena olevaan kankaaseen "perheen akrobats" teini-ikäinen pallo ei ole enää. Painter-jäljellä oleva luonnos muuttui toiseen kuvan pienemmän koon - "tyttö kulhoon". British Art Historian John Richardson, joka tiesi Picasso, taiteilija kirjoitti hänet maalatun miehen muotokuvan takaosaan säästöistä, kankaalle ja maaleille "Acrobatsin perhe".

Venäjällä "tyttö pallolla" tuli paljon suosittuja kuin suuret maalaukset, koska Ivan Morzov, Ivan Marozov, ostettiin vuonna 1913 ja oli Moskovassa. Novorossiyskissa 2008th Acrobatkeilla mestariteos Picassolla oli muistomerkki.

Oikea: Poika tasapainottaa kulhoon. Johannes Gotz. 1888 vuosi

1 tyttö. Teini-aineen poseja on epätodennäköistä luonteeltaan: jopa kokenut akrobat ei voinut vastustaa tällaisessa asemassa pidempään kuin pari sekuntia. John Richardson näki inspiraation taiteilijan lähteen pronssi-patsas "Poika tasapainottaa palloa", jonka on luonut Johannes Gottz vuonna 1888. Ja tämän Picasson tontin ensimmäisissä luonnoksissa Richardsonin mukaan ei ollut tyttö, vaan poika.

2 palloa. Hermitage Alexander Babinin johtava tieteellinen upseeri ehdotti, että pallo, jolla Acrobat tasapainotettiin, on Picasson suunnitelmassa, kohtalon jumalatar. Fortuna perinteisesti kuvasi seisomaan kulhoon tai pyörään, symboloi ihmisen onnellisuutta.

3 urheilua. Richardson kirjoitti, että Picasso todennäköisesti aiheutti ystävän Circus Medranosta. Kuva typerä taiteilija, joka oli tarkoituksellisesti geometrinen, ennakoivat uutta suuntausta - kuutiota, jonka yksi Hencerchalters tuli pian.

4 vaaleanpunainen. Picasson työssä 1904-1906 peräisin olevan ajanjaksoa kutsutaan tavanomaisesti "sirkuksi" tai "vaaleanpunaiseksi". Amerikkalainen asiantuntija XX Century E.A. Carmin selitti taiteilijan riippuvuutta tästä väreistä sillä, että Medranon sirkuksessa oleva kupoli oli vaaleanpunainen.

5 maisema. Art Historian Anatoly Pedoksinen uskoi, että taustalla oleva alue muistuttaa vuoristoinen espanjalainen maisema. Picasso kuvasi, ettei hän palkattu taiteilijoiden sirkuksille ja osa harhaanjohtavaa troupe, jonka hän näki kotimaassaan lapsuudessaan.

6 kukka. Tässä yhteydessä kukka sen lyhytikäinen kauneus on symboli, joka on lyhyt, lyhyt olemisesta.

7 hevonen. Näinä päivinä tärkein eläin arjessa sirkuksen jokapäiväisessä elämässä. Hevoset otettiin vaeltajien taiteilijoiden pakettiautoihin, ratsastajien määrä sisälsi väistämättä kiinteän sirkusohjelmaan.

8 perhettä. Picasso kuvasi kiertokirjaa jokapäiväisessä elämässä, lasten kanssa useammin kuin areenalla. Hänen maalauksissaan Art Historian Nina Dmitriev, Troupe - täydellinen perheen malli: Taiteilijat pitävät yhdessä maailmassa, missä, kuten muut Böhemian jäsenet, pidetään marginaalina.

9 kuutio. Alexander Babin, joka johtaa latinalaisia \u200b\u200bsanoen Sedes Fortunae Rounda, Sedes Virturt Quadrata ("Fortune-kierroksen valtaistuin ja neliön valor") kirjoitti, että staattinen kuutio tässä tapauksessa toimii Valor-allegorian jalustalla, toisin kuin onni epävakaa palloa.

Taiteilija
Pablo Picasso

1881 - Syntynyt Espanjan Malagan taiteilijan perheessä.
1895 - tuli Barcelonan taiteen ja käsityökouluun.
1897–1898 - Hän opiskeli Fine Arts San Fernandon kuninkaallisessa Akatemiassa Madridissa.
1904 - Siirretty Ranskaan.
1907 - Luonut kuvan, jossa kuvattiin käännös kuutioon ja koska huhut menivät, että taiteilija oli hullu.
1918–1955 - Hän oli naimisissa Olga Khokhlovan venäläisen Ballerinan kanssa. Avioliitossa syntyi Paulon poika (Paul).
1927–1939 - Roman kanssa Marie Terez Walter, verhon tytär. Lovers syntyi Maya tytär.
1937 - Kirjoitti "Grannik", yksi maailman tunnetuimmista sotamaalauksista.
1944–1953 "Roman kanssa taiteilija Francoise asui, joka antoi hänelle Clauden pojan ja tyttärensä poimia.
1961 - Naimisissa Jacqueline Rock.
1973 - Kuollut keuhkojen kahdeksanvuotista Ville Notre Dam de V muzhneyssä, Ranskassa.

Kuvitukset: Alamy / Legion-Media, AKG / East Uutiset, Taideteollisuus

Tämä on yksi kuuluisimmista maalauksista Pablo Picasso, joka merkitsi uuden vaiheen taiteilijan työssä. Tämä ajanjakso, asiantuntijat kutsuvat "vaaleanpunainen" ja nyt Picasson teoksista, voit tarkkailla positiivisia ja iloisia muistiinpanoja. Maalausten päähenkilöt ovat sirkuschi ja näyttelijät, ja se lisää erityisen viehätyksen maalauksineen.

Sävellys

Tällöin taiteilija kuvasi voimistelun tyttöä ja strongman Stray-sirkuksen harhaanjohtavien akrobattien troupesta. Tyttö harjoittelee numeronsa, tasapainottaa kulhoon ja linnoitella rauhaa ja rento.

Molempien merkkien luvut ovat täysin erilaiset, ja ne ovat ristiriidassa toistensa kanssa. Tyttö on hauras ja ohut, kaikki jännitys, kuten merkkijono ja täynnä armoa. Urheilijan ruumis on valtava ja voimakas, sen vahvuus korostuu kohokuvioiduilla lihaksilla.

Taustalla, tytön takana, muut kohtausmerkit näkyvät - nainen, jolla on lapsi, koira ja hevonen. He korostavat ilmapiiriä, jotka hallitsevat harhaanjohtavan sirkuksen takapihoilla ja auttaa myös visuaalisesti luomaan volyymin, että Picasso-maalauksia ei ole aiemmin aikaisemmin.

Tekniikka, suorituskyky, tekniikat

Taiteilijan päävastuu on edelleen selkeä viiva, mutta toisin kuin Mestarin "sininen" jakson maalaukset täällä on jo voimakkaampi volyymi ja realismi.

Aavikko kellertävä tausta lähettää ilmakehän kulkutaiteilijoiden ulkopuolella, osoittaa köyhyyttä ja ikävystyksiä, jotka ympäröivät näitä ihmisiä tavallisessa maailmassa, jossa ei ole yleisöä ja suosionosoituksia.

On huomattava, että kirjoittajan rakastettu sininen väri, joka aiemmin käytti aktiivisesti maalauksissaan, se pysyi vain korostamaan voimistelun ja strongmanin lukuja. Muita koostumuksen elementtejä piirretään vaaleanpunaisessa keltaisissa sävyissä.

Nuoressa iässä Picasso meni elämään Pariisissa, jossa hänestä tuli ystäviä hyvin nopeasti paikallisten sirkusartistien kanssa, koska se oli erittäin aktiivisesti kiinnostunut tällaisesta luovuudesta. Siksi taiteilijan teokset jäljittivät melko kirkkaan tonttilinjan, joka liittyy harhaanjohtavan sirkuksen elämään.

Muuten on olemassa legenda, että ajatus Acrobatkin tasapainottamisesta palloon, jonka taiteilija laina oli kuuluisa veistos Gotze. Todellinen, saksalaisella luojalla oli poika ideassa, ja Picasso oli koulutettu kuvassa.

Aluksi luku oli suunniteltu osana "Acrobatsin perhe", mutta projektin työn tuloksena, tyttö tuli itsenäiseksi ajatukseksi.