Klassismin estetiikka. Yleiset periaatteet

1. Esittely.Klassismi taiteellisena menetelmänä...................................2

2. Klassismin estetiikka.

2.1. Klassismin perusperiaatteet ..................................................................5

2.2. Maailmankuva, persoonallisuuden käsite klassismin taiteessa...........5

2.3. Klassismin esteettinen luonne .................................................. ................................. yhdeksän

2.4. Klassismi maalauksessa ................................................... ........ .......................... viisitoista

2.5. Klassismi kuvanveistossa ................................................... ..............................................kuusitoista

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa ................................................... ...................................... kahdeksantoista

2.7. Klassismi kirjallisuudessa ................................................... ...................................................20

2.8. Klassismi musiikissa ................................................... ..........................................................22

2.9. Klassismi teatterissa .................................................. ...................................................22

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys .................................................. ................................22

3. Johtopäätös……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Sovellukset ........................................................................................................29

1. Klassismi taiteellisena menetelmänä

Klassismi on yksi taiteen historiassa todella esiintyneistä taiteellisista menetelmistä. Joskus sitä merkitään termeillä "suunta" ja "tyyli". Klassismi (fr. klassismia, lat. classicus- esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1600-1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa.

Klassismi perustuu rationalismin ideoihin, jotka syntyivät samanaikaisesti samojen ajatusten kanssa Descartesin filosofiassa. Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Klassismista kiinnostaa vain ikuinen, muuttumaton - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaisia ​​yksittäisiä piirteitä. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horatius).

Klassismi asettaa tiukan genrehierarkian, jotka jaetaan korkeaan (oodi, tragedia, eepos) ja matalaan (komedia, satiiri, satu). Jokaisella genrellä on tiukasti määritellyt ominaisuudet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Käsitys klassismista luovana menetelmänä merkitsee historiallisesti ehdollista tapaa esteettiseen havainnointiin ja todellisuuden mallintamiseen taiteellisissa kuvissa: maailmankuva ja persoonallisuuden käsite, jotka ovat yleisimpiä tietyn historiallisen aikakauden esteettiselle massatietoisuudelle. ilmentynyt ideoihin verbaalisen taiteen olemuksesta, sen suhteesta todellisuuteen, sen omista sisäisistä laeista.

Klassismi syntyy ja muodostuu tietyissä historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa. Yleisin tutkimuskäsitys yhdistää klassismin feodaalisesta pirstoutumisesta yhdeksi kansalliseksi alueelliseksi valtioksi siirtymisen historiallisiin olosuhteisiin, jonka muodostumisessa keskittävässä roolissa on absoluuttinen monarkia.

Klassismi on orgaaninen vaihe minkä tahansa kansallisen kulttuurin kehityksessä huolimatta siitä, että eri kansalliset kulttuurit käyvät klassisen vaiheen läpi eri aikoina, mikä johtuu keskitetyn valtion yleisen yhteiskuntamallin muodostumisen kansallisen muunnelman yksilöllisyydestä.

Klassismin olemassaolon kronologinen viitekehys eri eurooppalaisissa kulttuureissa määritellään 1600-luvun jälkipuoliskoksi - 1700-luvun ensimmäiseksi kolmeksikymmeneksi vuodeksi huolimatta siitä, että varhaisklassismin suuntaukset ovat käsin kosketeltavaa renessanssin lopulla, käänteessä. 1500-1700-luvuilta. Näissä kronologisissa rajoissa ranskalaista klassismia pidetään menetelmän vakiomuotoisena. Se liittyi läheisesti ranskalaisen absolutismin kukoistukseen 1600-luvun jälkipuoliskolla ja antoi eurooppalaiselle kulttuurille paitsi suuret kirjailijat - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, myös klassisen taiteen suuren teoreetikko Nicolas Boileau-Depreaun. . Koska Boileau oli itse harjoittava kirjailija, joka ansaitsi elämänsä aikana mainetta satiireillaan, hän oli pääasiassa kuuluisa klassismin esteettisen koodin luomisesta - didaktisesta runoudesta "Poetic Art" (1674), jossa hän antoi yhtenäisen teoreettisen käsityksen kirjallisesta luovuudesta. peräisin hänen aikalaistensa kirjallisesta käytännöstä. Siten klassismista Ranskassa tuli menetelmän itsetietoisin ilmentymä. Tästä syystä sen viitearvo.

Klassismin syntymisen historialliset edellytykset yhdistävät menetelmän esteettiset ongelmat yksilön ja yhteiskunnan välisten suhteiden pahenemisen aikakauteen muuttumassa autokraattiseksi valtioudeksi, joka feodalismin sosiaalisen sallivuuden syrjäyttäen pyrkii säätelemään ja erottaa selkeästi julkisen ja yksityisen elämän alueet sekä yksilön ja valtion välisen suhteen. Tämä määrittelee taiteen sisällön. Sen pääperiaatteet ovat motivoituneita aikakauden filosofisten näkemysten järjestelmästä. Ne muodostavat kuvan maailmasta ja persoonallisuuskäsityksestä, ja jo nämä kategoriat ruumiillistuvat kirjallisen luovuuden taiteellisten tekniikoiden kokonaisuuteen.

Yleisimmät filosofiset käsitteet, joita esiintyy kaikissa 1600-luvun jälkipuoliskon - 1700-luvun lopun filosofisissa virtauksissa. ja liittyvät suoraan klassismin estetiikkaan ja poetiikkaan - nämä ovat "rationalismin" ja "metafysiikan" käsitteitä, jotka ovat merkityksellisiä tämän ajan idealistisille ja materialistisille filosofisille opetuksille. Rationalismin filosofisen opin perustaja on ranskalainen matemaatikko ja filosofi Rene Descartes (1596-1650). Hänen oppinsa perustavanlaatuinen teesi: "Ajattelen, siis olen olemassa" - toteutui monissa tuon ajan filosofisissa virtauksissa, joita yhdisti yleinen nimi "kartesianismi" (nimen latinankielisestä versiosta Descartes - Cartesius). tämä on idealistinen teesi, koska se johtaa aineellisen olemassaolon ideasta. Rationalismi tulkintana järjestä ihmisen ensisijaisena ja korkeimpana henkisenä kykynä on kuitenkin yhtä tyypillistä aikakauden materialistisille filosofisille virroille - kuten esimerkiksi englantilaisen Bacon-Locken filosofisen koulukunnan metafyysiselle materialismille. , joka tunnusti kokemuksen tiedon lähteeksi, mutta asetti sen mielen yleistävän ja analyyttisen toiminnan alapuolelle, poimien kokemuksen kautta saatujen tosiasioiden joukosta korkeimman idean, keinon mallintaa kosmosta - korkeinta todellisuutta - kaaoksesta. yksittäisistä aineellisista esineistä.

Molempiin rationalismin muotoihin - idealistiseen ja materialistiseen - "metafysiikan" käsite pätee yhtä lailla. Geneettisesti se juontaa juurensa Aristotelekseen, ja hänen filosofisessa opetuksessaan se merkitsi tiedon haaraa, joka tutkii aisteille saavuttamatonta ja vain rationaalisesti spekulatiivisesti käsitettynä kaiken olemassa olevan korkeimpien ja muuttumattomien periaatteiden avulla. Sekä Descartes että Bacon käyttivät termiä aristoteelisessa merkityksessä. Nykyaikana käsite "metafysiikka" on saanut lisämerkityksen ja on alkanut merkitsemään antidialektista ajattelutapaa, joka havaitsee ilmiöt ja esineet ilman niiden välistä yhteyttä ja kehitystä. Historiallisesti tämä luonnehtii erittäin tarkasti 1600-1700-luvun analyyttisen aikakauden, tieteellisen tiedon ja taiteen erilaistumisen ajanjakson, ajattelun erityispiirteitä, jolloin kukin synkreettisestä kompleksista erottuva tieteenala hankki oman erillisen aiheensa, mutta samalla menetti yhteyden muihin tiedonhaaroihin.

2. Klassismin estetiikka

2.1. Klassismin perusperiaatteet

1. Järjen kultti 2. Kansalaisvelvollisuuden kultti 3. Vetoutuminen keskiaikaisiin aiheisiin 4. Abstrahoituminen arkikuvasta, historiallisesta kansallisesta identiteetistä 5. Antiikkinäytteiden jäljitelmä 6. Teoksen sävellys harmonia, symmetria, yhtenäisyys taiteen 7. Sankarit ovat yhden pääpiirteen kantajia, jotka on annettu kehityksen ulkopuolella. 8. Antiteesi taideteoksen luomisen päätekniikkana

2.2. Maailmankuva, persoonallisuuskäsite

klassismin taiteessa

Rationalistisen tietoisuuden synnyttämä maailmakuva jakaa todellisuuden selvästi kahteen tasoon: empiiriseen ja ideologiseen. Ulkoinen, näkyvä ja konkreettinen materiaali-empiirinen maailma koostuu monista erillisistä aineellisista esineistä ja ilmiöistä, jotka eivät liity mitenkään toisiinsa - tämä on yksittäisten yksityisten kokonaisuuksien kaaosta. Tämän kaoottisen joukon yksittäisiä esineitä yläpuolella on kuitenkin niiden ihanteellinen hypostaasi - harmoninen ja harmoninen kokonaisuus, universaali idea maailmankaikkeudesta, joka sisältää ihanteellisen kuvan mistä tahansa aineellisesta esineestä sen korkeimmillaan, yksityiskohdista puhdistettuna, ikuisena ja muuttumattomana. muoto: sellaisena kuin sen pitäisi olla Luojan alkuperäisen tarkoituksen mukaan. Tämä yleinen ajatus voidaan ymmärtää rationaalisesti analyyttisesti vain puhdistamalla asteittain esine tai ilmiö sen erityisistä muodoista ja ulkonäöstä ja tunkeutumalla sen ideaaliseen olemukseen ja tarkoitukseen.

Ja koska idea edeltää luomista ja olemassaolon välttämätön edellytys ja lähde on ajattelu, tällä ideaalilla on korkein ensisijainen luonne. On helppo nähdä, että tällaisen kaksitasoisen todellisuuskuvan päämallit projisoidaan erittäin helposti feodaalisesta pirstoutumisesta autokraattiseen valtioon siirtymisajan sosiologiseen pääongelmaan - yksilön ja valtion välisen suhteen ongelmaan. . Ihmisten maailma on yksittäisten yksityisten ihmisten maailma, kaoottinen ja järjetön, valtio on kokonaisvaltainen harmoninen idea, joka luo kaaoksesta harmonisen ja harmonisen ihanteellisen maailmanjärjestyksen. Se on tämä filosofinen kuva XVII-XVIII vuosisatojen maailmasta. määritteli sellaisia ​​klassismin estetiikan oleellisia näkökohtia kuin persoonallisuuden käsite ja konfliktin typologia, joka on yleisesti tunnusomaista (tarpeellisilla historiallisilla ja kulttuurisilla variaatioilla) klassismille missä tahansa eurooppalaisessa kirjallisuudessa.

Ihmissuhteiden alalla ulkomaailmaan klassismi näkee kahdenlaisia ​​​​yhteyksiä ja asentoja - samat kaksi tasoa, jotka muodostavat filosofisen maailmankuvan. Ensimmäinen taso on niin kutsuttu "luonnollinen henkilö", biologinen olento, joka seisoo kaikkien aineellisen maailman esineiden kanssa. Tämä on yksityinen kokonaisuus, jota hallitsevat itsekkäät intohimot, sekava ja rajoittamaton halu varmistaa henkilökohtainen olemassaolonsa. Tällä ihmisten yhteyksien tasolla maailmaan johtava luokka, joka määrää ihmisen henkisen kuvan, on intohimo - sokea ja hillitön halussaan toteuttaa yksilön hyvän saavuttamisen nimissä.

Persoonallisuuden käsitteen toinen taso on niin kutsuttu "sosiaalinen henkilö", joka on harmonisesti mukana yhteiskunnassa korkeimmassa, ihannekuvassaan, tietoisena siitä, että hänen hyvänsä on olennainen osa yhteistä hyvää. "Julkista henkilöä" ohjaa maailmankatsomuksensa ja toimintansa eivät intohimot, vaan järki, koska juuri järki on ihmisen korkein henkinen kyky, joka antaa hänelle mahdollisuuden positiiviseen itsemääräämiseen ihmisyhteisön olosuhteissa. johdonmukaisen yhteisön elämän eettisiin normeihin perustuen. Siten ihmisen persoonallisuuden käsite klassismin ideologiassa osoittautuu monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi: luonnollinen (intohimoinen) ja sosiaalinen (järkevä) ihminen on yksi ja sama luonne, sisäisten ristiriitojen repimä ja valinnan tilanteessa. .

Siksi - klassismin taiteen typologinen konflikti, joka seuraa suoraan tällaisesta persoonallisuuden käsitteestä. On aivan selvää, että konfliktitilanteen lähde on juuri henkilön luonne. Luonne on yksi klassismin keskeisistä esteettisistä kategorioista, ja sen tulkinta poikkeaa merkittävästi siitä merkityksestä, jonka moderni tietoisuus ja kirjallisuuskritiikki asettavat termille "hahmo". Klassismin estetiikan ymmärtämisessä luonne on juuri ihmisen ihanteellinen hypostaasi - eli ei tietyn ihmispersoonallisuuden yksilöllinen varasto, vaan tietty universaali näkemys ihmisluonnosta ja psykologiasta, ajaton olemukseltaan. Vain tässä ikuisen, muuttumattoman, yleismaailmallisen inhimillisen ominaisuuden muodossa hahmo voisi olla klassisen taiteen kohde, joka on yksiselitteisesti yhteydessä todellisuuden korkeimpaan, ihanteelliseen tasoon.

Luonteen pääkomponentit ovat intohimot: rakkaus, tekopyhyys, rohkeus, niukkaus, velvollisuudentunto, kateus, isänmaallisuus jne. Yksi intohimo hallitsee hahmoa: "rakastunut", "niukka", "kateellinen", "isänmaallinen". Kaikki nämä määritelmät ovat nimenomaan "hahmoja" klassisen esteettisen tietoisuuden ymmärtämisessä.

Nämä intohimot eivät kuitenkaan vastaa toisiaan, vaikka XVII-XVIII vuosisatojen filosofisten käsitteiden mukaan. kaikki intohimot ovat tasa-arvoisia, koska ne ovat kaikki ihmisluonnosta, ne ovat kaikki luonnollisia, eikä ole mahdollista päättää, mikä intohimo on sopusoinnussa henkilön eettisen arvokkuuden kanssa ja mikä ei, ei yksikään intohimo yksinään voi. Nämä päätökset tekevät vain mieli. Vaikka kaikki intohimot ovat yhtä lailla emotionaalisen hengellisen elämän luokkia, jotkin niistä (kuten rakkaus, ahneus, kateus, tekopyhyys jne.) ovat yhä vaikeampia hyväksyä järjen saneluja ja liittyvät enemmän itsekkään hyvän käsitteeseen. . Muut (rohkeus, velvollisuudentunto, kunnia, isänmaallisuus) ovat enemmän rationaalisen valvonnan alaisia ​​eivätkä ole ristiriidassa yhteisen hyvän idean, sosiaalisten siteiden etiikan kanssa.

Joten käy ilmi, että järkevät ja järjettömät intohimot, altruistiset ja egoistiset, henkilökohtaiset ja julkiset intohimot törmäävät konfliktissa. Ja järki on ihmisen korkein henkinen kyky, looginen ja analyyttinen työkalu, jonka avulla voit hallita intohimoja ja erottaa hyvän pahasta, totuuden valheesta. Yleisin klassisen konfliktin tyyppi on konfliktitilanne henkilökohtaisen taipumuksen (rakkauden) ja velvollisuudentunteen välillä yhteiskuntaa ja valtiota kohtaan, mikä jostain syystä sulkee pois mahdollisuuden toteuttaa rakkausintohimoa. On aivan selvää, että luonteeltaan kyseessä on psykologinen konflikti, vaikka sen toteuttamisen välttämätön edellytys on tilanne, jossa yksilön ja yhteiskunnan edut törmäävät. Nämä aikakauden esteettisen ajattelun tärkeimmät ideologiset näkökohdat saivat ilmaisunsa taiteellisen luovuuden lakeja koskevassa ajatusjärjestelmässä.

2.3. Klassismin esteettinen luonne

Klassismin esteettiset periaatteet ovat kokeneet merkittäviä muutoksia olemassaolon aikana. Tämän suuntauksen tyypillinen piirre on antiikin palvonta. Klassistit pitivät antiikin Kreikan ja antiikin Rooman taidetta taiteellisen luovuuden ihanteellinen mallina. Aristoteleen "runoudella" ja Horatiuksen "runouden taiteella" oli suuri vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Täällä on taipumus luoda ylevän sankarillisia, ihanteellisia, rationalistisesti selkeitä ja plastisesti viimeisteltyjä kuvia. Yleensä klassismin taiteessa modernit poliittiset, moraaliset ja esteettiset ihanteet ruumiillistuvat hahmoihin, konflikteihin, tilanteisiin, jotka on lainattu antiikin historian arsenaalista, mytologiasta tai suoraan antiikin taiteesta.

Klassismin estetiikka suuntasi runoilijat, taiteilijat, säveltäjät luomaan taideteoksia, joille on ominaista selkeys, logiikka, tiukka tasapaino ja harmonia. Kaikki tämä klassistien mukaan heijastui täysin muinaiseen taiteelliseen kulttuuriin. Heille järki ja antiikki ovat synonyymejä. Klassismin estetiikan rationaalinen luonne ilmeni abstraktissa kuvien tyypistelyssä, genrejen ja muotojen tiukassa säätelyssä, muinaisen taiteellisen perinnön tulkinnassa, taiteen vetoamisessa järkeen, ei tunteisiin, halussa. alistaa luova prosessi horjumattomille normeille, säännöille ja kaanoneille (normi - lat. norma - ohjaava periaate, sääntö, malli; yleisesti hyväksytty sääntö, käyttäytymis- tai toimintamalli).

Aivan kuten Italiassa renessanssin esteettiset periaatteet saivat tyypillisimmän ilmaisunsa, niin myös Ranskassa 1600-luvulla. - klassismin esteettiset periaatteet. 1700-luvulle mennessä Italian taiteellinen kulttuuri on suurelta osin menettänyt entisen vaikutuksensa. Mutta ranskalaisen taiteen innovatiivinen henki ilmaistui selvästi. Tuolloin Ranskaan muodostui absolutistinen valtio, joka yhdisti yhteiskunnan ja keskitti vallan.

Absolutismin vahvistuminen merkitsi yleismaailmallisen sääntelyn periaatteen voittoa kaikilla elämänaloilla taloudesta henkiseen elämään. Velka on tärkein ihmisen käyttäytymisen säätelijä. Valtio ilmentää tätä velvollisuutta ja toimii eräänlaisena yksilöstä vieraantuneena kokonaisuutena. Alistuminen valtiolle, julkisen velvollisuuden suorittaminen on yksilön korkein hyve. Ihmistä ei enää pidetä vapaana, kuten oli tyypillistä renessanssin maailmankuvalle, vaan hänelle vieraiden normien ja sääntöjen alaisena, jota rajoittavat hänen hallinnan ulkopuolella olevat voimat. Säätelevä ja rajoittava voima ilmenee persoonattoman mielen muodossa, jota yksilön on toteltava ja toimittava hänen käskyjään ja määräyksiään noudattaen.

Tuotannon korkea nousu vaikutti eksaktien tieteiden kehitykseen: matematiikan, tähtitieteen, fysiikan, ja tämä puolestaan ​​johti rationalismin voittoon (latinasta ratio - mieli) - filosofiseen suuntaan, joka tunnustaa mielen perustana ihmisten tiedosta ja käyttäytymisestä.

Ajatukset luovuuden laeista ja taideteoksen rakenteesta johtuvat samasta käänteentekevästä maailmankuvasta kuin maailmankuva ja persoonallisuuskäsitys. Järkeä ihmisen korkeimpana henkisenä kykynä ei pidetä vain tiedon välineenä, vaan myös luovuuden elimenä ja esteettisen nautinnon lähteenä. Yksi Boileaun runollisen taiteen silmiinpistävimmistä leitmotiiveista on esteettisen toiminnan rationaalinen luonne:

Ranskalainen klassismi vahvisti ihmisen persoonallisuuden olemisen korkeimpana arvona vapauttaen hänet uskonnollisista ja kirkollisista vaikutuksista.

Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen syntyi jo renessanssissa, joka vuosisatojen keskiajan jälkeen kääntyi antiikin muotoihin, aiheisiin ja juonteisiin. Renessanssin suurin teoreetikko Leon Batista Alberti 1400-luvulla. ilmaisi ajatuksia, jotka ennakoivat tiettyjä klassismin periaatteita ja jotka ilmenivät täysin Rafaelin freskossa "Ateenan koulu" (1511).

Renessanssin suurten taiteilijoiden, erityisesti firenzeläisten Rafaelin ja hänen oppilaansa Giulio Romanon johtamien saavutusten systematisointi ja lujittaminen muodosti 1500-luvun lopun Bolognan koulun ohjelman, jonka tyypillisimpiä edustajia olivat Carraccin veljekset. Vaikuttavassa taideakatemiassaan bolognalaiset saarnasivat, että polku taiteen korkeuksiin kulkee Rafaelin ja Michelangelon perinnön perusteellisen tutkimuksen kautta, jäljitellen heidän linja- ja sommittelukykyään.

Aristoteleen mukaan klassismi piti taidetta luonnon jäljitelmänä:

Luontoa ei kuitenkaan suinkaan ymmärretty aisteille näkyvänä visuaalisena kuvana fyysisestä ja moraalisesta maailmasta, vaan nimenomaan maailman ja ihmisen korkeimpana ymmärrettävänä olemuksena: ei tiettynä hahmona, vaan sen ideana, ei todellisena. -historiallinen tai moderni juoni, mutta universaali inhimillinen konfliktitilanne, ei annettu maisemaa, vaan ajatus luonnontodellisuuksien harmonisesta yhdistelmästä ihanteellisen kauniissa yhtenäisyydessä. Klassismi löysi niin ihanteellisen kauniin yhtenäisyyden antiikin kirjallisuudesta - juuri sitä klassismi näki esteettisen toiminnan jo saavutettuna huippuna, taiteen ikuisena ja muuttumattomana tasona, joka loi genremalleissaan uudelleen korkeimman ihanteellisen luonnon, fyysisen ja moraalista, jota taiteen tulee jäljitellä. Niin tapahtui, että luonnon jäljittelyä koskeva opinnäytetyö muuttui reseptiksi jäljitellä muinaista taidetta, josta itse termi "klassismi" tuli (latinan sanasta classicus - esimerkillinen, luokassa opittu):

Siten luonto klassisessa taiteessa ei näytä niinkään toistettuna kuin mallinnetulta korkean mallin mukaan - mielen yleistävän analyyttisen toiminnan "koristamana". Analogisesti voidaan muistaa niin sanottu "säännöllinen" (eli "oikea") puisto, jossa puut on leikattu geometristen muotojen muodossa ja istutettu symmetrisesti, oikean muotoiset polut ovat täynnä monivärisiä kiviä. , ja vesi on suljettu marmorialtaisiin ja suihkulähteisiin. Tämä maisemapuutarhan taiteen tyyli saavutti huippunsa juuri klassismin aikakaudella. Halusta esittää luontoa "koristeltuna" seuraa runouden ehdoton ylivalta proosan yläpuolella klassismin kirjallisuudessa: jos proosa on identtistä yksinkertaisen aineellisen luonnon kanssa, niin runous on kirjallisena muotona varmasti ihanteellista "koristeltua" luontoa. .

Kaikissa näissä käsityksissä taiteesta, nimittäin rationaalisena, järjestyneenä, normalisoituneena, henkisenä toimintana, toteutui 1600-1700-luvun hierarkkinen ajattelun periaate. Myös kirjallisuus jakautui itsessään kahteen hierarkkiseen riviin, matalaan ja korkeaan, joista kumpikin liittyi temaattisesti ja tyylillisesti yhteen - aineelliseen tai ideaaliseen - todellisuuden tasoon. Satiiri, komedia, satu luokiteltiin alhaisiksi genreiksi; korkealle - oodi, tragedia, eeppinen. Matalissa genreissä kuvataan arkipäiväistä aineellista todellisuutta ja yksityishenkilö esiintyy sosiaalisissa yhteyksissä (samaan aikaan tietysti sekä henkilö että todellisuus ovat edelleen samoja ideaalisia käsitteellisiä kategorioita). Korkeissa genreissä ihminen esitetään henkisenä ja sosiaalisena olentona, hänen olemassaolonsa eksistentiaalisessa aspektissa, yksin ja yhdessä olemiskysymysten ikuisten perusteiden kanssa. Siksi korkean ja matalan genren kohdalla ei vain temaattinen, vaan myös luokkaerottelu hahmon johonkin toiseen yhteiskuntakerrokseen kuulumisen perusteella osoittautui merkitykselliseksi. Matalajen genrejen sankari on keskiluokkainen henkilö; korkea sankari - historiallinen henkilö, mytologinen sankari tai kuvitteellinen korkea-arvoinen hahmo - yleensä hallitsija.

Matalissa genreissä ihmishahmot muodostuvat arkipäiväisistä alhaisista intohimoista (pikaruus, tekopyhyys, tekopyhyys, kateus jne.); korkeissa genreissä intohimot saavat hengellisen luonteen (rakkaus, kunnianhimo, kosto, velvollisuudentunto, isänmaallisuus jne.). Ja jos arjen intohimot ovat yksiselitteisesti kohtuuttomia ja julmia, niin eksistentiaaliset intohimot jaetaan järkeviin - julkisiin ja kohtuuttomiin - henkilökohtaisiin, ja sankarin eettinen asema riippuu hänen valinnastaan. Se on yksiselitteisesti positiivista, jos se pitää parempana rationaalista intohimoa, ja yksiselitteisesti negatiivista, jos se valitsee järjettömän. Klassismi ei sallinut puoliääniä eettisessä arvioinnissa - ja tähän vaikutti myös menetelmän rationaalisuus, joka sulki pois kaiken sekoituksen korkeasta ja matalasta, traagisesta ja koomisesta.

Koska klassismin genreteoriassa muinaisen kirjallisuuden suurimman kukoistuksen saavuttaneet genret oikeutettiin tärkeimmiksi ja kirjallinen luovuus pidettiin kohtuullisena korkeiden standardien jäljitelmänä, klassismin esteettinen koodi sai normatiivisen luonteen. Tämä tarkoittaa, että kunkin genren malli vahvistettiin lopullisesti selkeillä säännöillä, joista ei ollut hyväksyttävää poiketa, ja jokainen tietty teksti arvioitiin esteettisesti tämän ihanteellisen genremallin mukaisuuden mukaan.

Muinaisista esimerkeistä tuli sääntöjen lähde: Homeroksen ja Vergiliusen eepos, Aiskhyloksen, Sofokleen, Euripideksen ja Senecan tragedia, Aristophanesin, Menanderin, Terencen ja Plautuksen komedia, Pindarin oodi, Aesopoksen ja Phaidroksen satu, Horatiuksen ja Juvenalin satiiri. Tyypillisin ja kuvaavin tapaus tällaisesta genren säätelystä on tietysti johtavan klassisen genren, tragedioiden, säännöt, jotka on vedetty sekä antiikin tragedioiden teksteistä että Aristoteleen runoudesta.

Tragedialle runomuoto ("Aleksandrian jae" - kuusijalkainen jambikko riimeillä), pakollinen viiden näytöksen rakenne, kolme yksikköä - ajat, paikat ja toimet, korkea tyyli, historiallinen tai mytologinen juoni ja konflikti, joka viittaa pakolliseen tilanteeseen, jossa valittiin järkevän ja järjettömän välillä, kanonisoitiin intohimo, ja juuri valinnan prosessin oletettiin muodostavan tragedian toiminnan. Juuri klassismin estetiikan dramaattisessa osassa menetelmän rationalismi, hierarkia ja normatiivisuus ilmaistiin mitä suurimmalla täydellisyydellä ja ilmeisyydellä:

Kaikki, mitä edellä on sanottu klassismin estetiikasta ja klassisen kirjallisuuden poetiikasta Ranskassa, koskee yhtä lailla melkein kaikkia menetelmän eurooppalaisia ​​muunnelmia, koska ranskalainen klassismi oli historiallisesti menetelmän varhaisin ja esteettisesti arvovaltaisin inkarnaatio. Mutta venäläiselle klassismille nämä yleisteoreettiset määräykset löysivät eräänlaisen taitteen taiteellisessa käytännössä, koska ne johtuivat 1700-luvun uuden venäläisen kulttuurin muodostumisen historiallisista ja kansallisista piirteistä.

2.4. Klassismi maalauksessa

1600-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset tulvivat Roomaan tutustumaan antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvin paikka heistä oli ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, jotka käsittelivät pääasiassa antiikin ja mytologian teemoja, jotka antoivat vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta koostumuksesta ja väriryhmien harkitusta korrelaatiosta. Toinen ranskalainen, Claude Lorrain, "ikuisen kaupungin" ympäristön antiikin maisemissa virtaviivaisti luontokuvia harmonisoimalla niitä laskevan auringon valon kanssa ja esittelemällä erikoisia arkkitehtonisia kohtauksia.

Poussinin kylmästi rationaalinen normativismi herätti Versaillesin hovin hyväksynnän, ja sitä jatkoivat hovimaalarit, kuten Lebrun, jotka näkivät klassisessa maalauksessa ihanteellisen taiteellisen kielen "aurinkokuninkaan" absolutistisen valtion ylistykseen. Vaikka yksityisasiakkaat suosivat barokin ja rokokoon muunnelmia, Ranskan monarkia piti klassismin pystyssä rahoittamalla akateemisia instituutioita, kuten Kuvataidekoulua. Rooma-palkinto tarjosi lahjakkaimmille opiskelijoille mahdollisuuden vierailla Roomassa tutustuakseen suoraan antiikin suuriin teoksiin.

"Aidon" muinaisen maalauksen löytäminen Pompejin kaivausten aikana, saksalaisen taidehistorioitsija Winckelmannin antiikin jumalallistaminen ja Rafaelin kultti, jota hän näkemyksissään läheinen taiteilija Mengs saarnasi, toisessa. 1700-luvun puolisko puhalsi klassismiin (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiksi). Suurin "uuden klassismin" edustaja oli Jacques-Louis David; hänen äärimmäisen lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä palveli yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I:n vihkiminen") ihanteita.

1800-luvulla klassismin maalaus astuu kriisiaikaan ja siitä tulee taiteen kehitystä jarruttava voima, ei vain Ranskassa, vaan myös muissa maissa. Ingres jatkoi menestyksekkäästi Davidin taiteellista linjaa säilyttäen teoksissaan klassismin kielen, mutta hän kääntyi usein romanttisiin aiheisiin, joissa on itämaista makua ("turkkilaiset kylpylät"); hänen muotokuvatyötään leimaa mallin hienovarainen idealisointi. Myös muiden maiden taiteilijat (esim. Karl Bryullov) täyttivät klassisesti muotoiltuja teoksia romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akatemismiksi. Sen kasvualustoina toimivat lukuisat taideakatemiat. 1800-luvun puolivälissä realismiin pyrkivä nuori sukupolvi, jota Ranskassa edusti Courbet-piiri ja Venäjällä Wanderers, kapinoi akateemisen järjestelmän konservatiivisuutta vastaan.

2.5. Klassismia kuvanveistossa

Sysäyksenä klassisen kuvanveiston kehitykselle 1700-luvun puolivälissä olivat Winckelmannin teokset ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat aikalaisten tietämystä muinaisesta kuvanveistosta. Barokin ja klassismin partaalla muun muassa kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, vaihtelivat Ranskassa. Klassismi saavutti korkeimman ruumiillistumansa plastiikkataiteen alalla Antonio Canovan sankarillisissa ja idyllisissä teoksissa, jotka saivat inspiraationsa pääasiassa hellenistisen aikakauden patsaista (Praxiteles). Venäjällä Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos vetosivat kohti klassismin estetiikkaa.

Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtiomiesten sotilaallista pätevyyttä ja viisautta. Uskollisuus muinaiselle mallille edellytti kuvanveistäjien kuvaavan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvasivat alun perin modernismin hahmoja alastomien muinaisten jumalien muodossa: Suvorov - Marsin muodossa ja Polina Borghese - Venuksen muodossa. Napoleonin aikana ongelma ratkaistiin siirtymällä nykyaikaisten hahmojen kuvaan antiikkisissa togaissa (sellaisia ​​ovat Kutuzovin ja Barclay de Tollyn hahmot Kazanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat pitivät mieluummin nimeään hautakivissä. Tämän veistoksellisen muodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan suurimpiin kaupunkeihin. Klassisen ihanteen mukaisesti hautakivien hahmot ovat pääsääntöisesti syvässä levossa. Klassismin veistos on yleensä vieras teräville liikkeille, sellaisille tunteiden ulkoisille ilmenemismuodoille kuin viha.

Myöhäinen empireklassismi, jota edustaa ensisijaisesti tuottelias tanskalainen kuvanveistäjä Thorvaldsen, on melko kuivan paatosen tunkeutunut. Erityisesti arvostetaan linjojen puhtautta, eleiden hillitystä, ilmaisujen passiivisuutta. Roolimallien valinnassa painopiste siirtyy hellenismistä arkaaiseen aikakauteen. Uskonnolliset kuvat ovat tulossa muotiin, jotka Thorvaldsenin tulkinnassa tekevät katsojassa jonkin verran hyytävän vaikutuksen. Myöhäisklassismin hautaveistos sisältää usein hieman sentimentaalisuutta.

2.6. Klassismi arkkitehtuurissa

Klassismin arkkitehtuurin pääpiirre oli vetoomus antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, kurinalaisuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on ominaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Järjestyksestä tuli antiikin mittasuhteet ja muodot lähellä klassismin arkkitehtuurikielen perusta. Klassismille ovat ominaisia ​​symmetris-aksiaaliset sommittelut, koristeellisen sisustuksen hillitys ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Klassismin arkkitehtonisen kielen muotoilivat renessanssin lopulla suuri venetsialainen mestari Palladio ja hänen seuraajansa Scamozzi. Venetsialaiset Absolutisoivat muinaisen temppeliarkkitehtuurin periaatteet niin paljon, että he sovelsivat niitä jopa sellaisiin yksityisiin kartanoihin kuin Villa Capra. Inigo Jones toi palladialaisuuden pohjoiseen Englantiin, jossa paikalliset palladialaiset arkkitehdit noudattivat Palladion käskyjä vaihtelevalla uskollisuudella 1700-luvun puoliväliin asti.

Siihen mennessä Manner-Euroopan älymystöjen joukkoon alkoi kertyä myöhäisen barokin ja rokokoon "kermavaahtoa". Roomalaisten arkkitehtien Berninin ja Borrominin synnyttämä barokki on ohentunut rokokooksi, pääosin kammiotyyliin, jossa korostetaan sisustusta ja taidetta ja käsitöitä. Suurten kaupunkiongelmien ratkaisemisessa tästä estetiikasta oli vähän hyötyä. Jo Ludvig XV:n (1715-74) aikana Pariisiin rakennettiin "muinaisen roomalaisen" tyylisiäa, kuten Place de la Concorde (arkkitehti Jacques-Ange Gabriel) ja Saint-Sulpicen kirkko, ja Ludvig XVI:n aikana. (1774-92) samanlainen "jalo lakonisuus" on jo tulossa arkkitehtonisen pääsuuntauksena.

Merkittävimmät klassismin tyyliset sisätilat suunnitteli skotti Robert Adam, joka palasi kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Hän teki suuren vaikutuksen sekä italialaisten tiedemiesten arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Aadamin tulkinnassa klassismi oli tyyli, joka oli tuskin huonompi kuin rokokoo sisustuksen hienostuneisuudessa, mikä toi hänelle suosion paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskunnan piirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi täydellistä hylkäämistä yksityiskohdista, joilla ei ollut rakentavaa tehtävää.

Ranskalainen Jacques-Germain Soufflot osoitti Pariisin Saint-Genevieven kirkon rakentamisen aikana klassismin kyvyn järjestää laajoja kaupunkitiloja. Hänen suunnitelmiensa valtava loisto ennusti Napoleonin valtakunnan ja myöhäisen klassismin megalomaniaa. Venäjällä Bazhenov liikkui samaan suuntaan kuin Soufflet. Ranskalaiset Claude-Nicolas Ledoux ja Etienne-Louis Boulet menivät vielä pidemmälle kohti radikaalin visionäärisen tyylin kehittämistä painottaen muotojen abstraktia geometrisointia. Vallankumouksellisessa Ranskassa heidän hankkeidensa askeettisesta kansalaispaatosesta ei ollut juurikaan hyötyä; Ledoux'n innovaatioita arvostivat täysin vain 1900-luvun modernistit.

Napoleonin Ranskan arkkitehdit saivat inspiraatiota keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista kuvista sotilaallisesta loistosta, kuten Septimius Severuksen voittokaaresta ja Trajanuksen pylväästä. Napoleonin käskystä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carruzelin voittokaaren ja Vendômen pylvään muodossa. Napoleonin sotien aikakauden sotilaallisen suuruuden monumenttien yhteydessä käytetään termiä "keisarillinen tyyli" - empiretyyli. Venäjällä Karl Rossi, Andrey Voronikhin ja Andrey Zakharov osoittivat olevansa empire-tyylin erinomaisia ​​mestareita. Britanniassa Imperiumi vastaa ns. "Regency style" (suurin edustaja on John Nash).

Klassismin estetiikka suosi suuria kaupunkikehityshankkeita ja johti kaupunkikehityksen järjestymiseen kokonaisten kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä lähes kaikki maakunnalliset ja monet maakuntakaupungit suunniteltiin uudelleen klassisen rationalismin periaatteiden mukaisesti. Sellaiset kaupungit kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aidoksi klassismin ulkoilmamuseoksi. Koko tilassa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi arkkitehtoninen kieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen rakennus toteutettiin standardiprojektien albumien mukaisesti.

Napoleonin sotien jälkeisenä aikana klassismin täytyi tulla toimeen romanttisen värisen eklektismin kanssa, erityisesti kiinnostuksen paluu keskiaikaan ja arkkitehtonisen uusgootiikan muotiin. Champollionin löytöjen yhteydessä egyptiläiset aiheet ovat saamassa suosiota. Kiinnostus antiikin roomalaiseen arkkitehtuuriin korvataan kunnioituksella kaikkea antiikin kreikkalaista kohtaan ("uuskreikkalainen"), mikä oli erityisen voimakasta Saksassa ja Yhdysvalloissa. Saksalaiset arkkitehdit Leo von Klenze ja Karl Friedrich Schinkel rakentavat Müncheniin ja Berliiniin mahtavia museoita ja muita julkisia rakennuksia Parthenonin hengessä. Ranskassa klassismin puhtaus laimennetaan ilmaisilla lainoilla renessanssin ja barokin arkkitehtonisesta ohjelmistosta (katso Beaus-Arts).

2.7. Klassismi kirjallisuudessa

Ranskalaista runoilijaa Francois Malherbeä (1555-1628), joka uudisti ranskan kielen ja säkeet sekä kehitti runollisia kaanoneja, pidetään klassismin poetiikan perustajana. Klassismin johtavia edustajia dramaturgiassa olivat tragikot Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaiheena oli ristiriita julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välillä. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - satu (J. La Fontaine), satiiri (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa "Parnassuksen lainsäätäjänä", suurin klassismin teoreetikko, joka ilmaisi näkemyksensä runollisessa tutkielmassa "Poetic Art". Hänen vaikutuksensa alaisina Isossa-Britanniassa olivat runoilijat John Dryden ja Alexander Pope, jotka tekivät aleksandriinista englantilaisen runouden päämuodon. Myös klassismin aikakauden englanninkieliselle proosalle (Addison, Swift) on ominaista latinoitunut syntaksi.

1700-luvun klassismi kehittyi valistuksen aatteiden vaikutuksesta. Voltairen (1694-1778) työ on suunnattu uskonnollista fanaattisuutta, absolutistista sortoa vastaan, joka on täynnä vapauden patosta. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa paremmaksi, rakentaa itse yhteiskuntaa klassismin lakien mukaisesti. Klassismin asemista englantilainen Samuel Johnson tarkasteli nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten ympyrä, mukaan lukien esseisti Boswell, historioitsija Gibbon ja näyttelijä Garrick. Draamateoksille on ominaista kolme yhtenäisyyttä: ajan ykseys (toiminta tapahtuu yhtenä päivänä), paikan yhtenäisyys (yhdessä paikassa) ja toiminnan yhtenäisyys (yksi juoni).

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, Pietari I:n muutosten jälkeen. Lomonosov suoritti venäläisen säkeen uudistuksen, kehitti "kolmen rauhan" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvista puuttuu yksittäisiä piirteitä, koska ne on tarkoitettu ensisijaisesti vangitsemaan vakaita yleispiirteitä, jotka eivät kulje ajan myötä, toimien minkään sosiaalisten tai henkisten voimien ruumiillistumana.

Klassismi Venäjällä kehittyi valistuksen suuren vaikutuksen alaisena - ajatukset tasa-arvosta ja oikeudenmukaisuudesta ovat aina olleet venäläisten klassististen kirjailijoiden huomion kohteena. Siksi venäläisessä klassismissa genret, jotka edellyttävät historiallisen todellisuuden pakollista tekijänarviointia, ovat saaneet suurta kehitystä: komedia (D. I. Fonvizin), satiiri (A. D. Kantemir), satu (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oodi (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Rousseaun kutsuman luontoläheisyyden ja luonnollisuuden yhteydessä kriisiilmiöt kasvavat 1700-luvun lopun klassismissa; hellien tunteiden kultti - sentimentalismi - tulee korvaamaan järjen absolutisoimisen. Siirtyminen klassismista esiromantiikkaan heijastui selvimmin Sturm und Drang -ajan saksalaisessa kirjallisuudessa, jota edustavat J. W. Goethen (1749-1832) ja F. Schillerin (1759-1805) nimet, jotka Rousseaun jälkeen näki taiteessa ihmisen koulutuksen päävoiman.

2.8. Klassismi musiikissa

Musiikin klassismin käsite liittyy jatkuvasti Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksiin, ns. Wieniläisiä klassikoita ja määritti musiikillisen sävellyksen jatkokehityksen suunnan.

Käsitettä "klassismin musiikki" ei pidä sekoittaa "klassisen musiikin" käsitteeseen, jolla on yleisempi merkitys menneisyyden musiikina, joka on kestänyt ajan.

Klassismin aikakauden musiikki laulaa ihmisen toimista ja teoista, hänen kokemistaan ​​tunteista ja tunteista, tarkkaavaisesta ja kokonaisvaltaisesta ihmismielestä.

2.10. Venäläisen klassismin omaperäisyys

Venäläinen klassismi syntyi samanlaisissa historiallisissa olosuhteissa - sen edellytyksenä oli Venäjän autokraattisen valtiollisuuden ja kansallisen itsemääräämisoikeuden vahvistuminen Pietari I:n ajoilta lähtien. Pietari Suuren uudistusten ideologian eurooppalaisuus suuntasi venäläisen kulttuurin hallitsemaan eurooppalaisten kulttuurien saavutuksia . Mutta samaan aikaan venäläinen klassismi syntyi lähes sata vuotta myöhemmin kuin ranskalainen: 1700-luvun puoliväliin mennessä, kun venäläinen klassismi oli vasta vahvistumassa, se oli Ranskassa saavuttanut olemassaolonsa toisen vaiheen. Niin sanottu "valaistuksen klassismi" - klassisten luovien periaatteiden yhdistelmä valistuksen vallankumousta edeltäneen ideologian kanssa - kukoisti ranskalaisessa kirjallisuudessa Voltairen teoksessa ja sai antiklerikaalisen, yhteiskuntakriittisen patoksen: muutama vuosikymmen ennen Ranskan vallankumousta. Absolutismin anteeksipyynnön ajat olivat jo kaukainen historia. Venäläinen klassismi asetti sen vahvan yhteyden maallisen kulttuuriuudistuksen ansiosta ensinnäkin itselleen kasvatustehtäviä, pyrkien kouluttamaan lukijoitaan ja asettamaan hallitsijat yleisen edun tielle, ja toiseksi saavuttanut johtavan suuntauksen aseman Venäläinen kirjallisuus kohti aikaa, jolloin Pietari I ei enää ollut elossa, ja hänen kulttuuriuudistustensa kohtalo asetettiin vaaraan 1720-1730-luvun jälkipuoliskolla.

Siksi venäläinen klassismi alkaa "ei kevään hedelmistä - oodista, vaan syksyn hedelmistä - satiirista", ja yhteiskuntakriittinen patos on siihen luontainen alusta alkaen.

Venäläinen klassismi heijasteli myös täysin erilaista konfliktia kuin länsieurooppalainen klassismi. Jos ranskalaisessa klassismissa sosiopoliittinen periaate on vain pohja, jolle rationaalisten ja järjettömien intohimojen psykologinen konflikti kehittyy ja vapaan ja tietoisen valinnan prosessi niiden määräysten välillä toteutetaan, niin Venäjällä sen perinteisesti antidemokraattisella katoliisuudella. ja yhteiskunnan absoluuttinen valta yksilön suhteen, tilanne oli täysin toinen. Venäläiselle mentaliteetille, joka oli juuri alkanut ymmärtää personalismin ideologiaa, yksilön nöyryyttämisen tarve yhteiskunnan edessä, yksilö viranomaisten edessä ei ollut ollenkaan niin tragedia kuin länsimaiselle maailmankuvalle. Valinta, joka oli merkityksellinen eurooppalaiselle tietoisuudelle mahdollisuutena valita yksi asia, Venäjän olosuhteissa osoittautui kuvitteelliseksi, sen tulos oli ennalta määrätty yhteiskunnan hyväksi. Siksi venäläisen klassismin valintatilanne menetti konflikteja muodostavan tehtävänsä ja korvattiin toisella.

Venäjän elämän keskeinen ongelma XVIII vuosisadalla. vallassa ja sen seuraamisessa oli ongelma: yksikään Venäjän keisari Pietari I:n kuoleman jälkeen ja ennen Paavali I:n liittymistä vuonna 1796 valtaan ei noussut laillisesti. 1700-luvulla - tämä on juonteiden ja palatsin vallankaappausten aikakautta, joka johti liian usein ihmisten absoluuttiseen ja hallitsemattomaan voimaan, joka ei suinkaan vastannut paitsi valistun monarkin ihannetta, myös ajatuksia hallitsijan roolista osavaltio. Siksi venäläinen klassikkokirjallisuus otti välittömästi poliittisen ja didaktisen suunnan ja heijasteli juuri tätä ongelmaa aikakauden tärkeimpänä traagisena dilemmana - hallitsijan epäjohdonmukaisuus autokraatin velvollisuuksien kanssa, vallan kokemisen konflikti egoistisena henkilökohtaisena intohimona. ajatus vallasta, jota käytetään subjektien hyväksi.

Siten venäläinen klassistinen konflikti, joka säilytti ulkoisena juonimallina tilanteen valita rationaalisen ja järjettömän intohimon välillä, realisoitui luonteeltaan täysin sosiopoliittisena konfliktina. Venäläisen klassismin positiivinen sankari ei nöyrrytä yksilöllistä intohimoaan yhteisen hyvän nimissä, vaan vaatii luonnollisia oikeuksiaan puolustaen personalismiaan tyrannillisilta tunkeutumisilta. Ja mikä tärkeintä on, että kirjoittajat itse ymmärsivät tämän menetelmän kansallisen erityispiirteen hyvin: jos ranskalaisten klassististen tragedioiden juonet vedettiin pääasiassa antiikin mytologiasta ja historiasta, niin Sumarokov kirjoitti tragediansa venäläisten kronikoiden juoneille ja jopa ei niin kaukaisen Venäjän historian juoneilla.

Lopuksi toinen venäläisen klassismin erityispiirre oli se, että se ei tukeutunut niin rikkaaseen ja jatkuvaan kansallisen kirjallisuuden perinteeseen kuin mikään muu kansallinen eurooppalainen menetelmälaji. Mitä millään eurooppalaisella kirjallisuudella oli klassismin teorian ilmaantumisen aikoihin - eli kirjallinen kieli, jolla oli järjestynyt tyylijärjestelmä, versifikaatioperiaatteet, määrätty kirjallisuuden genrejärjestelmä - kaikki tämä oli luotava venäjäksi. Siksi venäläisessä klassismissa kirjallisuuden teoria oli kirjallista käytäntöä edellä. Venäläisen klassismin normatiiviset teot - versifikaatiouudistus, tyyliuudistus ja genrejärjestelmän säätely - toteutettiin 1730-luvun puolivälin ja 1740-luvun lopun välillä. - eli pohjimmiltaan ennen kuin Venäjällä kehittyi täysimittainen kirjallinen prosessi klassisen estetiikan mukaisesti.

3. Johtopäätös

Klassismin ideologisten lähtökohtien kannalta on oleellista, että yksilön vapaudenhalu oletetaan tässä yhtä lailla kuin yhteiskunnan tarve sitoa tämä vapaus laeilla.

Henkilökohtainen periaate säilyttää edelleen sen välittömän yhteiskunnallisen merkityksen, sen itsenäisen arvon, jolla renessanssi sille alun perin varustautui. Mutta toisin kuin hän, tämä alku kuuluu nyt yksilölle, samoin kuin rooli, jonka yhteiskunta saa nyt sosiaalisena organisaationa. Ja tämä merkitsee sitä, että yksilön jokainen yritys puolustaa vapauttaan yhteiskunnasta huolimatta uhkaa häntä menettää elämäsi siteiden täyteyden ja vapauden muuttumisen tuhoutuneeksi subjektiiviseksi, joka vailla tukea.

Mittaluokka on klassismin runouden peruskategoria. Se on sisällöltään epätavallisen monitahoinen, siinä on sekä henkistä että plastista luonnetta, koskettaa, mutta ei sovi yhteen toisen tyypillisen klassismin käsitteen - normin käsitteen - kanssa ja liittyy läheisesti kaikkiin tässä vahvistetun ihanteen puoliin.

Klassinen mieli luonnon ja ihmisten elämän tasapainon lähteenä ja takaajana kantaa leimaa: runollinen usko kaiken alkuperäiseen harmoniaan, luottamus asioiden luonnolliseen kulkuun, luottamus kaikenkattavaan vastaavuuden olemassaoloon. maailman liike ja yhteiskunnan muodostuminen näiden yhteyksien humanistisessa, ihmislähtöisessä luonteessa.

Olen lähellä klassismin aikakautta, sen periaatteita, runoutta, taidetta, luovuutta yleensä. Johtopäätökset, joita klassismi tekee ihmisistä, yhteiskunnasta, maailmasta, vaikuttavat minusta ainoalta oikealta ja järkevältä. Mittaa vastakohtien välisenä keskiviivana asioiden järjestystä, järjestelmiä, ei kaaosta; henkilön vahva suhde yhteiskuntaan murtumia ja vihollisia, liiallista neroutta ja itsekkyyttä vastaan; harmoniaa äärimmäisyyksiä vastaan ​​- tässä näen olemisen ihanteelliset periaatteet, joiden perusteet heijastuvat klassismin kaanoneihin.

Lista lähteistä

MHK, 11. luokka

Oppitunti #6

Klassismin ja rokokoon taidetta

D.Z.: Kappale 6, ?? (s. 63), tv. tehtävät (s.63-65), välilehti. (s. 63) täytä vihko

© A.I. Kolmakov

OPPIEN TAVOITTEET

• antaa käsityksen klassismin, sentimentalismin ja rokokoon taiteesta;
• laajentaa näköaloja, taiteen lajien analysointitaitoja;
• kasvattaa kansallista itsetuntoa ja itsetunnistusta, rokokoon musiikillisen luovuuden kunnioittamista.

KÄSITTEITÄ, IDEOITA

• O. Fragonard;
• klassismi;
• G. Rigaud;
• rokokoo;
• sentimentaalisuus;
• hedonismi;
• rocaille;
• maskaronit;
• V.L. Borovikovsky;
• valtakunta;
• J. J. Rousseau

Opiskelijoiden tiedon tarkistaminen

1. Mitkä ovat barokin musiikkikulttuurin tunnusomaiset piirteet? Miten se eroaa renessanssimusiikista? Perustele vastauksesi konkreettisilla esimerkeillä.

2. Miksi C. Monteverdia kutsutaan ensimmäiseksi barokkisäveltäjäksi? Mikä oli hänen työnsä uudistusmielinen luonne? Mikä on ominaista hänen musiikkinsa "Excited Style" -tyylille? Miten tämä tyyli näkyy säveltäjän oopperatöissä? Mikä yhdistää C. Monteverdin musiikillisen luovuuden barokkiarkkitehtuurin ja maalauksen teoksiin?

3. Mikä erottaa J. S. Bachin musiikkiteoksen? Miksi sitä on tapana pitää barokin musiikkikulttuurin puitteissa? Oletko koskaan kuunnellut J.S. Bachin urkumusiikkia? Missä? Millaisia ​​vaikutelmia sinulla on? Mitkä suuren säveltäjän teokset ovat sinulle erityisen läheisiä? Miksi?

4. Mitkä ovat venäläisen barokkimusiikin tunnusmerkit? Mitkä olivat 1600-luvun - 1700-luvun alun partes-konsertit? Miksi venäläisen barokkimusiikin kehitys liittyy säveltäjäkoulun muodostumiseen Venäjällä? Millaisen vaikutuksen M. S. Berezovskin ja D. S. Bortnyanskyn henkinen kuoromusiikki teihin tekee?

Universaalit oppimistoiminnot

•  arvioida ; tunnistaa tapoja ja keinoja löytää assosiaatioita järjestää ja tiivistää
•  määrittää tyylien olennaiset ominaisuudet klassismi ja rokokoo, korreloivat ne tiettyyn historialliseen aikakauteen;
• tutkia syy-seuraussuhteita , muutosmallit maailman taiteellisissa malleissa;
• arvioida esteettinen, henkinen ja taiteellinen kulttuurisen ja historiallisen aikakauden arvo ;
• tunnistaa tapoja ja keinoja aikakauden sosiaalisten ideoiden ja esteettisten ihanteiden ilmaisua analysoitaessa klassismin, rokokoon ja sentimentalistisia taideteoksia;
• löytää assosiaatioita ja erot klassismin, barokin ja rokokoon taiteellisten kuvien välillä, esitelty eri taiteen muodoissa;
• luonnehtia pääpiirteitä , klassismin, rokokoon ja sentimentaalismin taiteen kuvia ja teemoja;
• olettaa, käydä vuoropuhelua , argumentoida oman näkökulmansa muotoiltuihin ongelmiin;
• järjestää ja tiivistää hankki tietoa 1600-1700-luvun taiteen päätyyleistä ja suuntauksista. (työskentely pöydän kanssa)

OPPIMINEN UUSI MATERIAALI

• Klassismin estetiikka.
• Rokokoo ja sentimentalismi.

Oppitunnin tehtävä. Mikä on klassismin, rokokootaiteen ja sentimentaalismin estetiikan merkitys maailman sivilisaatiolle ja kulttuurille?

alakysymyksiä

• Klassismin estetiikka. Vetoa renessanssin muinaiseen perintöön ja humanistisiin ihanteisiin. Oman esteettisen ohjelman kehittäminen. Klassismin taiteen pääsisältö ja sen luova menetelmä. Klassismin piirteet eri taiteen muodoissa. Klassismin tyylijärjestelmän muodostuminen Ranskassa ja sen vaikutus Länsi-Euroopan maiden taiteellisen kulttuurin kehitykseen. Empire-tyylin käsite.
• Rokokoo ja sentimentalismi *. Sanan "rokokoo" alkuperä. Taiteellisen tyylin alkuperä ja sen ominaispiirteet. Rokokootehtävät (taiteen ja käsityön mestariteosten esimerkillä). Sentimentalismi yhtenä taiteellisena liikkeenä klassismin puitteissa. Sentimentaalismin estetiikka ja sen perustaja J. J. Rousseau. Venäläisen sentimentaalismin erityispiirteet kirjallisuudessa ja maalauksessa (V. L. Borovikovsky)

Estetiikka

klassismi

• Uusi taidetyyli - klassismi(Latinalainen classicus esimerkillinen) - seurasi antiikin klassisia saavutuksia ja renessanssin humanistisia ihanteita.
• Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman taiteesta tuli klassismin teemojen ja juonien päälähde: viittaukset antiikin mytologiaan ja historiaan, viittaukset arvovaltaisiin tiedemiehiin, filosofeihin ja kirjailijoihin.
• Muinaisen perinteen mukaisesti julistettiin luonnon ensisijaisuuden periaatetta.

Levitsky DG.

Muotokuva

Denis Diderot. 1773-1774 Geneven kaupungin taide- ja historiamuseo Sveitsissä.

"... opiskella antiikin oppia näkemään luontoa"

(Denis Diderot)

Estetiikka

klassismi

Klassismin esteettiset periaatteet:

1. Muinaisen kreikkalaisen kulttuurin ja taiteen idealisointi, suuntautuminen moraalisiin periaatteisiin ja kansalaisuusajatuksiin

2. Taiteen kasvatuksellisen arvon prioriteetti, mielen johtavan roolin tunnustaminen kauneuden tuntemisessa.

3. Suhteellisuus, ankaruus, selkeys klassismissa yhdistyvät täydellisyyteen, taiteellisten kuvien täydellisyyteen, universalismiin ja normatiivisuuteen.

• Klassismin taiteen pääsisältönä oli maailman ymmärtäminen rationaalisesti järjestetynä mekanismina, jossa henkilölle annettiin merkittävä organisoiva rooli.

O. Fragonap. Muotokuva

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariisi

Estetiikka

klassismi

Klassismin luova menetelmä:

• pyrkiminen kohtuulliseen selkeyteen, harmoniaan ja tiukkaan yksinkertaisuuteen;
• lähestyä ympäröivän maailman objektiivista heijastusta;
• oikeellisuuden ja järjestyksen noudattaminen;
• yksityisen alistaminen päämiehelle;
• korkea esteettinen maku;
• pidättyvyys ja rauhallisuus;
• rationaalisuutta ja logiikkaa toiminnassa.

Claude Lorrain. Saban kuningattaren lähtö (1648). Lontoon kansallinen taidegalleria

Estetiikka

klassismi

Jokainen taiteen muoto oli

niillä on omat erityispiirteensä:

1. Arkkitehtuurikielen perusta

klassismista tulee Tilaus ( tyyppi

arkkitehtoninen sommittelu, käyttäen

tietyt kohteet ja

tietyn arkkitehtuurin alainen

tyylinen käsittely ) , paljon enemmän

läheinen muodoltaan ja suhteessa

antiikin arkkitehtuuri.

2. Arkkitehtuurin teokset erottavat

tiukka organisaatio

suhteesta ja tasapainosta

tilavuudet, geometriset

viivojen oikeellisuus, säännöllisyys

asettelut.

3. Maalaus on ominaista : asia selvä

suunnitelmien rajaaminen, kurinalaisuus

piirustus, huolella tehty

volyymin valo- ja sävymallinnus.

4. Erityinen rooli ratkaisussa

opetustehtävä suoritettu

kirjallisuutta ja erityisesti teatteria ,

tuli yleisin

tämän ajan taidetta.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Riemukaari Place Carrouselissa Pariisissa. 1806 (tyyli - Empire)

Estetiikka

klassismi

• "kuningas - aurinko" Ludvig XIV:n (1643-1715) hallituskauden aikakaudella kehitettiin tietty klassismin ihannemalli, jota jäljiteltiin Espanjassa, Saksassa, Englannissa sekä Itä-Euroopan maissa, Pohjois- ja Etelä-Amerikka.
• Aluksi klassismin taide oli erottamaton absoluuttisen monarkian ajatuksesta ja oli eheyden, loiston ja järjestyksen ruumiillistuma.

G. Rigaud. Ludvig XIV:n muotokuva.

1701 Louvre, Pariisi

Estetiikka

klassismi

• Kazanin katedraali Pietarissa (1801-1811) kaari. A.N. Voronikhin.

• Taide niin kutsutun vallankumouksellisen klassismin muodossa palveli tyrannian vastaisen taistelun ihanteita yksilön kansalaisoikeuksien puolustamiseksi, sopusoinnussa Ranskan vallankumouksen kanssa.
• Kehityksensä viimeisessä vaiheessa klassismi aktiivisesti

ilmaisi Napoleonin valtakunnan ihanteita.

• Hän löysi tyylistä taiteellisen jatkon imperiumi (ranskalaista tyyliä Empire - "keisarillinen tyyli") - myöhäinen (korkea) tyyli

klassismia arkkitehtuurissa ja taideteollisuudessa. Alkuperäinen vuonna

Ranska keisari Napoleon I:n hallituskaudella.

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

• 1700-luvun ominaispiirre. Länsi-Euroopan taiteesta on tullut kiistaton tosiasia barokin, rokokoon ja sentimentaalismin ja klassismin samanaikaisesta olemassaolosta.
• Vain harmonian tunnistaminen ja järjestys, klassismi "suorasti" barokkitaiteen omituiset muodot, lakkasi traagisesti hahmottamasta ihmisen henkistä maailmaa ja siirsi pääkonfliktin yksilön ja valtion välisten suhteiden alueelle. Barokki, joka on elänyt ja tullut loogiseen lopputulokseen, on väistynyt klassismille ja rokokoolle.

O. Fragonard. Onnellinen

keinumahdollisuudet. 1766

Wallace Collection, Lontoo

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

20-luvulla. 1700-luvulla Ranskassa

syntyi uusi taiteen tyyli

rokokoo- (fr. rocaille - kuori). Jo

nimi itse paljastaa

tämän pääominaisuus

tyyli - intohimo hienoon

ja monimutkaiset muodot, outoja

linjat, aivan kuten

kuoren ääriviivat.

Sitten kuori muuttui

monimutkainen kihara joidenkin kanssa

outoja leikkauksia, sitten sisään

kilpi koristelu tai

puoliksi taitettu rullaa

vaakuna tai tunnus.

Ranskassa kiinnostus tyyliin

Rokokoo heikkeni 1760-luvun lopulla

vuosina, mutta Keski-maissa

Eurooppa, hänen vaikutusvaltansa oli

havaittavissa XVIII-luvun loppuun asti

vuosisadat.

Rinaldi rokokoo:

Gatchinan linnan sisätilat.

Gatchina

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

Koti rokokootaiteen tarkoitus - antaa aistillisuutta

ilo ( hedonismi ). Taiteen pitäisi olla

Ole hyvä ja kosketa ja viihdyttää, muuttaen elämä hienostuneeksi naamiaiseksi ja "rakkauden puutarhoiksi".

Monimutkaiset rakkausjutut, ohikiitävät harrastukset, rohkeat, riskialttiit, yhteiskuntaa uhmaavat sankarien toimet, seikkailut ja fantasiat, uljas viihde ja lomat määrittelivät rokokootaideteosten sisällön.

Kuvataiteen allegoria,

1764 Öljy kankaalle; 103 x 130 cm. Rokokoo. Ranska. Washington, National galleria.

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

Rokokootyylin ominaispiirteet taideteoksissa:

armo ja keveys, monimutkaisuus, koristeellinen hienostuneisuus

ja improvisaatio, pastoraalisuus (paimenen idylli), eksoottisen kaipuu;

Koristeet tyyliteltyjen kuorien ja kiharoiden, arabeskien, kukkaseppeleiden, kupidonhahmojen, revittyjen cartussien, naamioiden muodossa;

pastellivaaleiden ja herkkien sävyjen yhdistelmä, jossa on paljon valkoisia yksityiskohtia ja kultaa;

kauniin alastomuuden kultti, joka juontaa juurensa muinaiseen perinteeseen, hienostunut aistillisuus, erotiikka;

Pienmuotojen kultti, läheisyys, miniatyyri (etenkin kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa), rakkaus pikkuasioihin ja niksuihin ("Charming trifles"), joka täytti uljaan ihmisen elämän;

vivahteiden ja vihjeiden estetiikka, kiehtova kaksinaisuus

kuvat, jotka välitetään kevyillä eleillä, puolikäännöksillä,

tuskin havaittavia jäljitteleviä liikkeitä, puolihymy, sumea

katse tai märkä kiilto silmissä.

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

Rokokootyyli saavutti suurimman kukoistuksensa teoksissa

Ranskan koriste- ja taideteollisuus (palatsien sisätilat

ja aristokratian puvut). Venäjällä se ilmeni ensisijaisesti arkkitehtonisessa koristelussa - kääröjen, kilpien ja monimutkaisena kuoret - rocaille (koristeellisia koristeita jäljittelevä

omituisten kuorien ja omituisten kasvien yhdistelmä), sekä maekaranov (stukki tai veistetyt naamarit

ihmisen kasvot tai eläimen pää, joka on asetettu ikkunoiden, ovien, kaareiden, suihkulähteiden, maljakoiden ja huonekalujen päälle).

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

Sentimentaalisuus (fr. tunne - tunne). Ideologisesti hän luotti klassismin tavoin valistuksen ideoihin.

Tärkeä paikka sentimentaalismin estetiikassa oli kuvalla ihmisen tunteiden ja kokemusten maailmasta (tästä sen nimi).

Tunteet koettiin ihmisen luonnollisen periaatteen ilmentymäksi, hänen luonnolliseksi tilakseen, joka on mahdollista vain läheisessä kosketuksessa luonnon kanssa.

Sivilisaation, jossa on monia saavutuksia

kiusauksia, jotka turmelevat sielun

"luonnollinen mies", hankittu

selvästi vihamielinen.

eräänlainen ihanne

sentimentalismista on tullut maaseudun kuva

lakia noudattava kansalainen

ikiluonto ja siinä asuminen

täydellinen harmonia hänen kanssaan.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). maalaus. Ranska

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

Sentimentaalismin perustajana pidetään ranskalaista kouluttajaa J.J. Rousseau julisti kulttia

luonnollisia, luonnollisia tunteita ja

inhimilliset tarpeet, yksinkertaisuus ja

sydämellisyys.

Hänen ihanteensa oli herkkä,

sentimentaalinen unelmoija,

pakkomielle humanismin ajatuksista,

"luonnollinen mies", jolla on "kaunis sielu", jota porvarillinen sivilisaatio ei ole turmeltunut.

Rousseaun taiteen päätehtävä

nähnyt ihmisten opettamisessa

hyveitä, kutsu niitä parhaaksi

elämää.

Hänen teostensa pääpaatos

on ylistys inhimillisille tunteille, korkeille intohimoille, jotka joutuivat ristiriitaan sosiaalisten, luokkaennakkoluulojen kanssa.

Ranskalainen filosofi, kirjailija, valistuksen ajattelija. Myös musiikkitieteilijä, säveltäjä ja kasvitieteilijä. Syntynyt: 28. kesäkuuta 1712 Genevessä. Kuollut: 2. heinäkuuta 1778 (66-vuotiaana), Ermenonvillessä Pariisin lähellä.

Rokokoo ja

kanssa e n t ja m e n t a l ja h m

On oikeutettua pitää sentimentalismia yhtenä klassismin puitteissa toimivista taiteellisista liikkeistä.

Jos rokokoo keskittyy tunteiden ja tunteiden ulkoiseen ilmentymiseen, niin sentimentalismi

korostaa sisäistä

ihmisen olemassaolon henkinen puoli.

Venäjällä sentimentalismi löysi silmiinpistävimmän ruumiillistumansa kirjallisuudesta ja maalauksesta, esimerkiksi V. L. Borovikovskyn teoksista.

V.L. Borovikovsky. Lizynka ja Dashinka. 1794 osavaltio

Tretjakovin galleria, Moskova

testikysymykset

yksi . Mikä on klassismin taiteen esteettinen ohjelma? Mitkä olivat klassismin ja barokin taiteen yhteydet ja erot?

2. Mitkä antiikin ja renessanssin mallit seurasivat klassismin taidetta? Mitkä menneisyyden ihanteet ja miksi hänen täytyi luopua?

3. Miksi rokokooa pidetään aristokratian tyylinä? Mitkä sen ominaisuudet vastasivat aikansa makuja ja tunnelmia? Miksi siinä ei ollut paikkaa kansalaisihanteiden ilmaisulle? Miksi luulet, että rokokootyyli saavutti taiteen ja käsityön korkeimman huippunsa?

4. Vertaa barokin ja rokokoon perusperiaatteita. onko se mahdollista

5*. Mihin valistuksen käsityksiin sentimentalismi perustui? Mitkä ovat sen pääpainopisteet? Onko oikein ajatella sentimentalismia klassismin suuren tyylin sisällä?

Aiheita esityksiin, projekteihin

• "Ranskan rooli eurooppalaisen taiteellisen kulttuurin kehittämisessä".
• "Ihminen, luonto, yhteiskunta klassismin esteettisessä ohjelmassa".
• "Antiikin ja renessanssin mallit klassisessa taiteessa".
• "Barokin ihanteiden ja klassismin taiteen kriisi".
• "Rokokoo ja sentimentalismi - klassismin säestäviä tyylejä ja virtauksia".
• "Klassismin kehityksen piirteet Ranskan taiteessa (Venäjä jne.)".
• "J. J. Rousseau sentimentaalismin perustajana.
• "Luonnollisen tunteen kultti sentimentaalismin taiteessa".
• "Klassismin tuleva kohtalo maailmantaiteen historiassa".

• Tänään sain tietää...
• Se oli mielenkiintoista…
• Se oli vaikeaa…
• Opin…
• Pystyin...
• Olin yllättynyt...
• Halusin…

Kirjallisuus:

• Ohjelmat oppilaitoksille. Danilova G.I. Maailman taidekulttuuri. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 solua Perustaso: oppikirja / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Pietari

Klassismi

Klassismi on yksi tärkeimmistä menneisyyden taiteen suuntauksista, normatiiviseen estetiikkaan perustuva taiteellinen tyyli, joka vaatii tiukkaa noudattamista useissa säännöissä, kaanoneissa, yhtenäisyyksissä. Klassismin säännöt ovat ensiarvoisen tärkeitä keinona varmistaa päätavoite - valistaa ja ohjata yleisöä viittaamalla siihen yleviin esimerkkeihin. Klassismin estetiikka heijasteli todellisuuden idealisointia, joka johtuu monimutkaisen ja monitahoisen todellisuuden kuvan hylkäämisestä. Teatteritaiteessa tämä suunta on vakiinnuttanut asemansa ennen kaikkea ranskalaisten kirjailijoiden töissä: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klassismilla oli suuri vaikutus Venäjän kansallisteatteriin (A. P. Sumarokov, V. A. Ozerov, D. I. Fonvizin ja muut).

Klassismin historialliset juuret

Klassismin historia alkaa Länsi-Euroopassa 1500-luvun lopulla. 1600-luvulla saavuttaa korkeimman kehityksensä, joka liittyy Ludvig XIV:n absoluuttisen monarkian kukoistukseen Ranskassa ja teatteritaiteen korkeimpaan nousuun maassa. Klassismi jatkui hedelmällisesti 1700-1800-luvun alussa, kunnes sen tilalle tuli sentimentalismi ja romantiikka.

Taiteellisena järjestelmänä klassismi muotoutui lopulta 1600-luvulla, vaikka itse klassismin käsite syntyi myöhemmin, 1800-luvulla, jolloin sille julistettiin sovittamaton romantiikkasota. "Klassismi" (latinan sanasta "classicus", ts. "esimerkki") omaksui uuden taiteen vakaan suuntautumisen antiikkimuotoon, mikä ei tarkoittanut lainkaan yksinkertaista antiikkinäytteiden kopioimista. Klassismi toteuttaa jatkuvuutta renessanssin esteettisten käsitysten kanssa, jotka suuntautuivat antiikin suuntaan.

Tutkittuaan Aristoteleen runoutta ja kreikkalaisen teatterin käytäntöjä ranskalaiset klassikot ehdottivat teoksissaan rakentamisen sääntöjä, jotka perustuivat 1600-luvun rationalistisen ajattelun perusteisiin. Ensinnäkin tämä on genren lakien tiukkaa noudattamista, jako korkeampiin genreihin - oodi, tragedia, eeppinen ja alemmat - komedia, satiiri.

Klassismin lait

Klassismin lait ilmenivät tyypillisimmin tragedian rakentamisen säännöissä. Näytelmän kirjoittajalta edellytettiin ennen kaikkea, että tragedian juoni ja hahmojen intohimot ovat uskottavia. Mutta klassisteilla on oma käsityksensä uskottavuudesta: ei vain näyttämöllä kuvatun samankaltaisuudesta todellisuuden kanssa, vaan tapahtuvan johdonmukaisuudesta järjen vaatimusten, tietyn moraalisen ja eettisen normin kanssa.

Käsitys velvollisuuden kohtuullisesta dominoimisesta inhimillisiin tunteisiin ja intohimoihin nähden on klassismin estetiikan perusta, joka eroaa merkittävästi renessanssin sankarin käsitteestä, jolloin julistettiin yksilön täydellinen vapaus ja ihminen julistettiin "kruunuksi". maailmankaikkeudesta”. Historiallisten tapahtumien kulku kuitenkin kumosi nämä ajatukset. Intohimoiden valtaamana ihminen ei voinut päättää, löytää tukea. Ja vain palvellessaan yhteiskuntaa, yksittäinen valtio, monarkki, joka ilmentää valtionsa voimaa ja yhtenäisyyttä, saattoi ilmaista itseään, puolustaa itseään jopa omien tunteidensa hylkäämisen kustannuksella. Traaginen yhteentörmäys syntyi valtavan jännityksen aallolla: kiihkeä intohimo törmäsi väistämättömään velvollisuuteen (toisin kuin kreikkalainen kohtalokkaan ennaltamääräyksen tragedia, jolloin ihmisen tahto osoittautui voimattomaksi). Klassismin tragedioissa järki ja tahto olivat ratkaisevia ja tukahduttivat spontaaneja, huonosti hallittuja tunteita.

Sankari klassismin tragedioissa

Klassistit näkivät hahmojen hahmojen todenperäisyyden tiukasti sisäisen logiikan alaisuudessa. Sankarin luonteen yhtenäisyys on klassismin estetiikan tärkein ehto. Yhteenvetona tämän suunnan lait, ranskalainen kirjailija N. Boileau-Despreo runollisessa tutkielmassaan Runollinen taide toteaa: Olkoon sankarisi huolellisesti harkittu, pysykö hän aina omana itsenään.

Sankarin yksipuolisuus, sisäinen staattinen luonne ei kuitenkaan sulje pois hänen elävien inhimillisten tunteiden ilmentymistä. Mutta eri genreissä nämä tunteet ilmenevät eri tavoin, tiukasti valitun asteikon mukaan - traaginen tai koominen. N. Boileau sanoo traagisesta sankarista:

Sankari, jossa kaikki on pientä, sopii vain romaaniin,

Olkoon hän rohkea, jalo,

Mutta silti, ilman heikkouksia, hän ei ole mukava kenellekään ...

Hän itkee katkeruudesta - hyödyllinen yksityiskohta,

Jotta uskomme sen uskottavuuteen...

Joten kruunaamme sinut innokkaalla ylistyksellä,

Meidän pitäisi olla innoissamme ja liikuttuneita sankaristasi.

Anna hänen olla vapaa kelvollisista tunteista

Ja heikkouksissakin hän on mahtava ja jalo.

Ihmisen luonteen paljastaminen klassistien ymmärryksessä tarkoittaa ikuisten intohimojen toiminnan luonteen osoittamista, olemukseltaan muuttumattomana, niiden vaikutuksen ihmisten kohtaloon. Klassismin perussäännöt. Sekä korkeat genret että matalat olivat velvollisia ohjaamaan yleisöä, kohottamaan sen moraalia, valaisemaan tunteita. Tragediassa teatteri opetti katsojalle joustavuutta elämän kamppailussa, positiivisen sankarin esimerkki toimi moraalisen käyttäytymisen mallina. Sankari, pääsääntöisesti kuningas tai mytologinen hahmo, oli päähenkilö. Velvollisuuden ja intohimon tai itsekkäiden halujen välinen ristiriita ratkesi väistämättä velvollisuuden hyväksi, vaikka sankari kuolikin epätasaisessa taistelussa. 1600-luvulla vallitsevaksi tuli ajatus siitä, että vain valtiota palvellessa ihminen saa mahdollisuuden itsensä vahvistamiseen. Klassismin kukoistus johtui absoluuttisen vallan vahvistamisesta Ranskassa ja myöhemmin Venäjällä.

Klassismin tärkeimmät normit - toiminnan, paikan ja ajan ykseys - seuraavat edellä käsitellyistä aineellisista lähtökohdista. Lähettääkseen ajatuksen tarkemmin katsojalle ja herättääkseen epäitsekkäitä tunteita, kirjoittajan ei tarvinnut monimutkaista mitään. Tärkeimmän juonittelun tulisi olla riittävän yksinkertainen, jotta se ei hämmennä katsojaa eikä riistä kuvaa eheyttä. Ajan yhtenäisyyden vaatimus liittyi läheisesti toiminnan yhtenäisyyteen, eikä tragediassa tapahtunut monia erilaisia ​​tapahtumia. Paikan yhtenäisyyttä on myös tulkittu eri tavoin. Se voi olla yhden palatsin tila, yksi huone, yksi kaupunki ja jopa etäisyys, jonka sankari pystyi kattamaan 24 tunnin sisällä. Erityisen rohkeat uudistajat päättivät venyttää toimintaa kolmeksikymmeneksi tunniksi. Tragediassa on oltava viisi näytöstä, ja se on kirjoitettu Aleksandrian säkeellä (jambinen kuusi jalkaa). Kiinnostaa näkyvää enemmän kuin tarina, Mutta mitä korva kestää, sitä silmä ei joskus kestä. (N. Boileau)

Samanlaisia ​​tietoja.

Klassismi on absolutismin aikakauden taiteellinen suunta. Klassismi muotoutuu Ranskassa 1600-luvulla, Ludvig XIV:n aikakaudella, joka meni historiaan kuuluisalla lauseella: "Valtio olen minä." Klassismin suurimpia edustajia ranskalaisessa kirjallisuudessa ovat tragediat Corneille ja Racine, koomikko Molière ja fabulisti La Fontaine. Klassismin esteettinen ohjelma hahmoteltiin Nicolas Boileaun runollisessa tutkielmassa "Poetic Art".

Taiteen aihe voi klassistien mukaan olla vain korkea, kaunis. "Pysy kaukana matalasta, se on aina rumuutta..." kirjoitti Boileau. Todellisessa elämässä on vähän korkeaa, kaunista, joten klassistit kääntyivät muinaiseen taiteeseen kauneuden lähteenä. Juonien, hahmojen lainaaminen muinaisesta kirjallisuudesta on klassismille tyypillinen piirre.

Klassismin paatos, joka muodostui aikakaudella, jolloin absoluuttisen monarkian muodossa oleva valtio näytteli progressiivista roolia, on valtion etujen ensisijaisuuden puolustaminen henkilökohtaisiin etuihin nähden. Tämä kansalaispaatos ilmaistui eri tavoin eri genreissä.

Klassistit loivat tiukan genrejärjestelmän. Genret jaettiin korkeaan (niihin kuuluivat tragedia, eeppinen runo, oodi) ja matalaan (komedia, satu, satiiri). Kaikki genret erotettiin selvästi toisistaan, jokaiselle oli olemassa lakeja, joita kirjoittajien oli noudatettava. Joten klassismin tragedialle, tunteiden ja velvollisuuden ristiriitalle, kolmen ykseyden laki ("Anna kaikki tapahtua päivänä Ja vain yhdessä paikassa ..." kirjoitti Boileau), viiden näytöksen sävellys ja aleksandrialainen säe. kertomisen muotona olivat pakollisia. Klassisen estetiikan normatiivisuus ei muodostunut esteeksi taiteilijoille, joista parhaat klassismin tiukkojen lakien puitteissa pystyivät luomaan kirkkaita, taiteellisesti vakuuttavia teoksia.

Klassismin tragedioiden piirteet. Corneillen tragedia "Sid"

Tragedia oli klassisen kirjallisuuden johtava genre.

Klassismin estetiikassa tragedian teoriaa kehitettiin huolellisesti. Sen tärkeimmät lait ovat seuraavat. 1. Tragedia perustuu tunteen ja velvollisuuden sisäiseen konfliktiin. Tämä konflikti on pohjimmiltaan ratkaisematon, ja tragedia päättyy sankarien kuolemaan. 2. Tragedian juoni noudattaa kolmen ykseyden lakia: paikan yhtenäisyys (kaikki tapahtumat tapahtuvat yhdessä paikassa), ajan ykseys (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa), toiminnan yhtenäisyys (sivutarinoita ei ole tragedia, joka ei toimi pääkonfliktissa). 3. Tragedia on kirjoitettu säkeessä. Koko määräytyy myös: Aleksandrian säe.

Yksi ensimmäisistä suurista klassistisista tragedioista on Pierre Corneillen The Cid (1637). Tragedian sankari on rohkea ja jalo ritari Rodrigo Diaz, joka on laulettu espanjalaisessa sankarieepoksessa "The Song of My Side" ja lukuisissa romansseissa. Corneillen tragedian toimintaa ohjaa tunteen ja velvollisuuden ristiriita, joka toteutuu toisiinsa virtaavan yksityisen konfliktin kautta. Nämä ovat tunteiden ja julkisen velan konflikti (Infantan tarina), tunteiden ja perheen velan konflikti (Rodrigo Diazin ja Jimenan tarinat) sekä perheen velan ja julkisen velan konflikti (kuningas Fernandon tarina). Kaikki Corneillen tragedian sankarit valitsevat tuskallisen kamppailun jälkeen velvollisuuden. Tragedia päättyy julkisen velan ajatuksen hyväksymiseen.

"Sid" Corneille otti yleisön innokkaasti vastaan, mutta hänestä tuli terävän kritiikin kohde kirjallisessa ympäristössä. Tosiasia on, että näytelmäkirjailija rikkoi klassismin peruslakeja: genren yhtenäisyyden lakia ("Sidissä" traaginen konflikti saa onnistuneen ratkaisun), kolmen yksikön lakia ("Sidissä" toiminta tapahtuu sisällä 36 tuntia kolmessa eri paikassa), säkeen yhtenäisyyden laki

(Rodrigon säkeet eivät ole kirjoitettu Aleksandrian säkeissä). Ajan myötä Corneillen sallimat poikkeamat klassisista normeista unohtuivat, ja itse tragedia elää edelleen kirjallisuudessa ja näyttämöllä.

Klassismin taiteessa ja estetiikassa (XVII vuosisata), ranskalaisen absolutismin ideoihin perustuen, keskuksena - sankarina - ilmestyi aktiivinen aktiivinen persoonallisuus. Hänen luonteensa ei ole tyypillistä sankarit erottaneelle titaaniselle mittakaavalle. Renessanssi, sekä luonteen eheys ja aktiivinen tahto saavuttaa tavoite, joka määritti kreikkalaisen antiikin sankarit.

Aikakauden mekanistisen materialismin ajatusten mukaisesti hän jakoi maailman kahteen itsenäiseen substanssiin - henkiseen ja aineelliseen, ajattelevaan ja aistilliseen, klassisen taiteen sankari esiintyy näiden vastakohtien yksilöllisenä personifikaationa ja häntä pyydetään päättämään prioriteeteista. . Hänestä tulee sankarillinen hahmo, koska hän tarjosi etuja arvoille, jotka ilmentävät "universaalia", ja klassismin "universaalilla" hän ymmärsi sellaisia ​​melko tavanomaisia ​​arvoja kuin aateliston kunnia, feodaalien ritarillinen omistautuminen. herra moraaliselle velvollisuudelle hallitsijaa ja alapuolta kohtaan. Filosofisen rationalismin dominanssi ei ole positiivinen suunta siinä mielessä, että vahvistetaan ajatuksia valtion eheydestä vahvan persoonallisuuden hallinnassa. Taiteessa se määritti tragedian sankarien hahmojen ja konfliktien spekuloinnin. Tutkijat huomauttavat oikeutetusti, että klassismi "tuottanut harmonisen alun ei itse ihmisluonnon syvyyksistä (tämä humanistinen" illuusio "voitettiin), vaan sosiaalisesta alueesta, jossa sankari toimi".

Rationalistisesta menetelmästä tuli klassismin estetiikan metodologinen perusta. Descartes, joka perustuu matemaattiseen tietoon. Se vastasi absolutismin ideologian sisältöä, joka pyrki säätelemään kaikkia kulttuurin ja elämän sivuja. Filosofin motivoima intohimoteoria suojeli sieluja ulkoisten ärsykkeiden aiheuttamilta kehollisilta kiihotuksilta. Rationalistinen menetelmä käytti tragedian teoriaa kartesiaanisuuden hengessä sovelsi poetiikan periaatteita. Aristoteles. Tämä suuntaus näkyy selvästi klassismin merkittävimpien näytelmäkirjailijoiden tragedioiden esimerkissä. P. Corneille ja. J. Racine Racina.

klassismin estetiikan erinomainen teoreetikko. O. Boileau (1636-1711) opettaa teoksessaan "Poetic Art" (1674) klassismin taiteen esteettisiä periaatteita. Tekijä pitää estetiikan perustana velvollisuuksien alistamista rationaalisen ajattelun laeille. Tämä ei kuitenkaan tarkoita taiteen runollisuuden kieltämistä. Teoksen taiteellisuuden mitta riippuu teoksen totuuden asteesta ja sen maalausten uskottavuudesta. Kauniuden havainnoinnin tunnistaminen totuuden tiedolla mielen avulla, taiteilijan luova mielikuvitus ja intuitio ovat myös mielen varassa.

O. Boileau kutsuu taiteilijoita luonnon tuntemiseen, mutta neuvoo alistamaan sen tietylle puhdistukselle ja korjaukselle. Tutkija kiinnitti paljon huomiota esteettisiin sisällön ilmaisukeinoihin. Taiteen ihanteen saavuttamiseksi hän katsoi tarpeelliseksi ohjata tietyistä yleismaailmallisista periaatteista johtuvia tiukkoja sääntöjä, hän noudatti ajatusta tietyn absoluuttisen kauneuden olemassaolosta ja siten sen luomismahdollisuuksista. Päätarkoitus taiteen mukaan. O. Boileau, - rationaalisten ajatusten esitys runollisen kauneuden verhon peittämänä. Hänen havaintonsa tarkoitus on yhdistelmä ajattelun järkevyyttä ja aistillista nauttimista dotsilnis yu fortu -muodoista.

Kokemusmuotojen, mukaan lukien taide, rationalisointi heijastuu myös taiteen lajien erilaistumiseen, klassismin estetiikka jakautuu "korkeaan" ja "matalaan". Kirjoittaja uskoo, että niitä ei voi sekoittaa, koska ne eivät koskaan muutu toisiaan. Tekijä: O. Boileau, sankarilliset teot ja jalot intohimot ovat korkeiden genrejen alaa. Tavallisten tavallisten ihmisten elämä on "matalien" genrejen alaa. Siksi annan tai tunnustan töitä. Jean Baptiste. Moliere, hän piti heidän läheisyyttään kansanteatterin kanssa. Eli estetiikkaa. O. Boileau keskittyy luomaan vaatimuksia, joita taiteilijan on noudatettava, jotta hänen työnsä ei näe kauneuden ideaa sisällön ja muodon järjestyksenä, ottaen huomioon sisällön kohtuullinen tarkoituksenmukaisuus ja taiteilijan oikea runous. sen muoto ja oikea joogamuodon runollisuus.

Tietyt esteettiset ideat sisältävät tutkielmia. P. Corneille on omistautunut draaman teorialle. Näytelmäkirjailija näkee jälkimmäisen päätarkoituksen teatterin toiminnan "puhdistumisessa", kuten Aristoteleen "katarsis". Teatterin on selitettävä yleisölle teoksen tapahtumat, jotta he voivat poistua teatterista ja hälventää kaikki epäilykset. ja ristiriitoja. Arvokas estetiikan teorialle on ajatus mausta, perusteltu. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) teoksessa "Maxima" Kirjoittaja tarkastelee päinvastaisia ​​tiedon suuntauksia, jotka johtuvat maun ja mielen eroista. Tämän esteettisen sfäärin keskellä toistuvat vastakohdat maun muodossa: intohimoinen, kiinnostuksen kohteisiimme liittyvä ja yleinen, joka ohjaa meidät totuuteen, vaikka ero niiden välillä on suhteellinen. Maun sävyt vaihtelevat, hänen arvostelunsa arvo muuttuu. Filosofi tunnistaa hyvän maun olemassaolon ja loihtii polun totuuteen. Huolimatta klassismin esteettisten ideoiden julistavasta luonteesta, hengellinen ja sosiaalinen maaperä, jolla ne kasvoivat, nimittäin kansallisten valtioiden muodostuminen vahvalla yksinvallalla (kuningas, keisari), osoittautui taiteen harjoittamisen kannalta erittäin hedelmälliseksi. Klassismin ideoiden pohjalta dramaturgia, teatteri, arkkitehtuuri, runous, musiikki ja maalaus saavuttivat huippunsa. Kaikissa näissä taidetyypeissä muodostettiin kansallisia taidekouluja, kansallisia taidekouluja.