V.I. Shukhaevin kuvituksia venäläisten klassikoiden teoksiin. Suurten venäläisten kuvittajien luovuus kuuluisien kirjallisten teosten esimerkissä Piirustus teokseen

Ehkä puhumme taiteilija Alexander Vasilyevich Polyakovista, mutta en voi sanoa varmasti. Aleksanteri Vasilyevich Polyakov oli maaorja, hänen lahjakkuutensa huomattiin ja taiteilija ansaitsi vapautensa, hän kuoli varhain. Hän oli kuollessaan vain 34-vuotias. Hänen elämäkerrassaan mainitaan Galleria of Portraits of Heroes vuodelta 1812.

Aleksandr Vasilievich Polyakov(1801-1835) - venäläinen taiteilija. Hän oli kenraali A. Kornilovin orja. Kuultuaan lahjakkuudestaan ​​D. Dow pyysi vuonna 1822 nimittämään Poljakovin avustajakseen. Hänellä oli oikeus 800 ruplan vuosipalkkaan. "Mutta tästä summasta herra Dow antaa hänelle vain 350 ruplaa, jättäen loput 450 maksuksi asunnosta ja pöydästä, vaikka hänellä on tämä viimeinen lakeijansa kanssa", kirjoitti Taiteilijoiden kannustusseuran komitea. . Lisäksi Polyakovilta, joka ei eronnut hyvästä terveydestä, englantilainen pidätti summia sairauspäivistä, minkä seurauksena taiteilijalla oli tuskin sata ruplaa vuodessa vaatteisiin ja ruokaan.

Mutta jopa näissä ahdistavissa olosuhteissa A. Polyakov hämmästytti kaikkia lahjakkuudellaan ja uutteruudellaan. Kerran kuudessa tunnissa hän teki niin taitavasti kopion N. Mordvinovin muotokuvasta, että amiraali uskoi hänen tekemään vain joitain korjauksia alkuperäiseen muotokuvaan. Monia vuosikymmeniä myöhemmin asiantuntijat tulivat siihen tulokseen, että Poljakov kunnosti kaksisataa (!) Dow'n mustattua muotokuvaa ja viimeisteli yli tusina hänen huolimatonta luonnostaan ​​muistista.

Saatuaan tietää lahjakkaasta orjasta venäläiset taiteilijat päättivät anoa hänen vapauttamistaan ​​orjuudesta. Maaorjataiteilijan "loma" ilmestyi kuitenkin vain muutama vuosi sankareiden muotokuvien kuvagalleriatyön valmistumisen jälkeen vuonna 1812.

Talvella 1833 Venäjän taideakatemian presidentti A. Olenin allekirjoitti komitean pyynnöstä asetuksen Aleksanteri Poljakovin nostamisesta vapaataiteilijaksi.

Aleksanteri Vasiljevitšin terveys nuoruudestaan ​​​​huolimatta osoittautui erittäin valitettavaksi. Taiteilijoiden kannustusyhdistykseltä hän sai 30 ruplan kuukausipalkkaa, mutta tämä summa tuskin riitti kankaalle, maaleille ja niukalle ruoalle.

Merkittävä taidemaalari Aleksandr Vasilievich Polyakov kuoli 7. tammikuuta 1835 34-vuotiaana. Hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle Pietarissa.

Kaksi asiakirjaa on säilynyt Taideakatemian arkistossa. Yksi niistä on "Raportti Poljakovin hautajaisten kustannuksista - 160 ruplaa 45 kopekkaa, mukaan lukien 20 ruplaa tavanomaisesta muistotilaisuudesta".

Toinen asiakirja on luettelo keskeneräisistä maalauksista ja esineistä, jotka jäivät taiteilijan kuoleman jälkeen: "Yksinkertainen pöytä, yksinkertainen vaatekaappi puisella sängyllä, nuhjuinen viltti, puuvillavuorattu aamutakki, vanha untuvahattu, kaksi maalaustelinettä , 12 maalipulloa, kolme palettia:" Ja vielä 340 muotokuvaa - Vuoden 1812 isänmaallisen sodan sankarien galleria, todellinen maailmantaiteen mestariteos, jonka on luonut maaorjuuden mestari Aleksanteri Vasilyevich Polyakov.

Kuvitus romaanille "Aikamme sankari" - "Prinsessa Mary"
"Olen sairas", hän sanoi heikolla äänellä.
Nojasin nopeasti häntä kohti, kietoin käteni hänen joustavan vyötärön ympärille...

Mihail Jurievich Lermontovin muotokuva kerätyistä teoksista 1900

Kuvituksia runoihin

Enkeli

Enkeli lensi keskiyön taivaalla
Ja hän lauloi hiljaisen laulun;
Ja kuu, ja tähdet ja pilvet joukossa
He kuuntelivat tuota pyhimyksen laulua.

Hän lauloi synnittömien henkien autuudesta
Paratiisipuutarhojen pensaiden alla;
Hän lauloi suuresta Jumalasta ja ylistystä
Hänen oli teeskentelemätön.

Hän kantoi nuorta sielua sylissään
Surun ja kyyneleiden maailmalle;
Ja hänen laulunsa ääni nuoren sielussa
Pysyi - ilman sanoja, mutta elossa.

Ja kauan hän viipyi maailmassa,
täynnä ihanaa halua;
Ja taivaan ääniä ei voitu korvata
Hän kyllästyi maan lauluihin.

Vanki

Avaa luolasto minulle
Anna minulle päivän loisto
mustasilmäinen tyttö,
Mustaharjainen hevonen.
Olen nuori kaunotar
Ensimmäinen suudelma suloisesti
Sitten hyppään hevosen selkään
Aroilla, kuten tuuli, lennän pois.

Mutta vankilan ikkuna on korkealla
Ovi on painava lukolla;
Mustat silmät kaukana
Hänen upeassa kammissaan;
Hyvä hevonen vihreällä kentällä
Ilman suitsia, yksin, mielellään
Ratsastaa iloisena ja leikkisänä,
Häntä levitetty tuulessa.

Olen yksin - ei ole lohtua:
Seinät ovat paljaat ympäriinsä
Hämärästi paistava lampun säde
Kuoleva tuli;

Vain kuultu: ovien takana,
äänekkäitä askeleita,
Kävelee yön hiljaisuudessa
Vastaamaton vartija.

Tikari

Rakastan sinua, damastitikarini,
Toveri kirkas ja kylmä.
Mietteliäs georgialainen takoi sinut kostoa varten,
Vapaa tšerkessi, joka on teroitettu valtavaan taisteluun.

Lilyn käsi toi sinut luokseni
Muiston merkkinä eron hetkellä
Ja ensimmäistä kertaa veri ei virtannut sinua pitkin,
Mutta kirkas kyynel on kärsimyksen helmi.

Ja mustat silmät kiinnittyivät minuun
Täynnä mystistä surua
Kuin teräksesi vapisevassa tulessa,
Sitten ne yhtäkkiä himmenivät, sitten ne kimaltivat.

Sinut on annettu minulle kumppaniksi, mykkä rakkauden pantti,
Ja vaeltaja sinussa ei ole hyödytön esimerkki:
Kyllä, en muutu ja olen luja sielulta,
Kuinka voit, kuinka voit, rautainen ystäväni.

Unelma

Iltapäivän lämpöä Dagestanin laaksossa
Lyijy rinnassani makasin liikkumattomana;

Syvä haava edelleen tupakoi,
Vereni valui pisara pisaralta.
Makasin yksin laakson hiekalla;
Kivien reunukset täynnä ympärillä,
Ja aurinko poltti heidän keltaiset topit
Ja se poltti minut - mutta nukuin kuin kuollut uni.
Ja unelmoin loistavista valoista
Iltajuhla kotimaassa.
Kukilla kruunattujen nuorten vaimojen välillä,
Minusta käytiin iloinen keskustelu.
Mutta aloittamatta iloiseen keskusteluun,
Istun siellä yksin mietteliäänä
Ja surullisessa unessa hänen nuori sielunsa
Jumala tietää, mitä upotettiin;
Ja hän näki unta Dagestanin laaksosta;
Tuossa laaksossa makasi tuttu ruumis;
Hänen rinnassaan, tupakointi, musta haava,
Ja veri virtasi kylmänä virtana.

He rakastivat toisiaan niin pitkään ja hellästi
Syvällä kaipuulla ja järjettömän kapinallisella intohimolla!
Mutta vihollisten tavoin he välttelivät tunnustusta ja tapaamista,
Ja heidän lyhyet puheensa olivat tyhjiä ja kylmiä.
He erosivat hiljaisessa ja ylpeässä kärsimyksessä,
Ja suloinen kuva unessa nähtiin vain joskus.

Ja kuolema tuli: arkun jälkeen tuli päivämäärä ...
Mutta uudessa maailmassa he eivät tunnistaneet toisiaan.

Profeetta

Ikuisesta tuomarista lähtien
Hän antoi minulle profeetan kaikkitietävyyden,
Luen ihmisten silmistä
Pahuuden ja pahuuden sivuja.

Aloin julistaa rakkautta
Ja todelliset puhtaat opetukset:
Kaikki naapurini ovat minussa
Kiviä heiteltiin raivoissaan.

Ripotin tuhkaa pääni,
Kaupungeista juoksin kerjäläisen,
Ja nyt asun erämaassa
Kuten linnut, lahja Jumalan ruokaa;

Ennen ikuista liittoa,
Maallinen olento on siellä alistuvainen minulle;
Ja tähdet kuuntelevat minua
Leikkii iloisesti säteillä.

Kun läpi meluisa rakeet
Kiirehdin läpi
Sen vanhimmat sanovat lapsille
Itsekkäällä hymyllä:

"Katso: tässä on esimerkki sinulle!
Hän oli ylpeä, ei tullut toimeen kanssamme:
Tyhmä, halusin vakuuttaa meille
Että Jumala puhuu hänen suunsa kautta!

Katsokaa lapset häntä:
Kuinka synkkä, laiha ja kalpea hän on!
Katso kuinka alasti ja köyhä hän on,
Kuinka he kaikki halveksivat häntä!

Ruoko

Iloinen kalastaja istui
Joen rannalla;
Ja hänen edessään tuulessa
Ruoko heilui.
Hän leikkasi kuivaa ruokoa
Ja lävistetty kaivot;
Hän puristi toista päätä
Puhallettiin toisesta päästä.

Ja kuin animoitu
Ruoko puhui;
Se on miehen ääni
Ja tuulen ääni kuului.
Ja ruoko lauloi surullisesti:
"Jätä, jätä minut;
Kalastaja, kaunis kalastaja,
Sinä kiusat minua!

"Ja minä olin tyttö,
Kauneus oli
Äitipuoli on vankityrmässä
Olen kerran kukkinut
Ja paljon polttavia kyyneleitä
Viattomat I lila;
Ja varhainen hauta
Soitin häpeämättä.

Kolme palmua
(Itäinen legenda)

Arabian maan hiekkaisilla aroilla
Kolme ylpeää palmua kasvoi korkealle.
Heidän välillään lähde hedelmättömästä maasta,
Murinaa, murtaen kylmän aallon läpi,
Säilytetty vihreiden lehtien varjossa,
Suloisista säteistä ja lentävästä hiekasta.

Ja monta vuotta kului hiljaa;
Mutta väsynyt vaeltaja vieraalta maalta
Polttava rintakehä kylmälle kosteudelle
En ole vielä kumartanut vihreän kopin alle,
Ja ne alkoivat kuivua hiukkasista säteistä
Ylelliset lehdet ja sointuinen puro.

Ja kolme palmua alkoivat nurista Jumalaa vastaan:
"Sitä varten olemme syntyneet, kuihtuaksemme täällä?
Kasvoimme ja kukkimme autiomaassa ilman käyttöä,
Myrskytuuli ja palamisen lämpö ravistivat,
Kukaan ei ole hyväntahtoinen, ei miellytä silmää? ..
Sinun ei ole oikein, oi taivas, pyhä lause!
Ja vain vaikeni - kaukaisuuteen sininen
Kultainen hiekka pyöri kuin pylväs,
Kelloista kuului ristiriitaisia ​​ääniä,
Matoilla peitetyt pakkaukset olivat täynnä mattoja,
Ja hän käveli huojuen kuin vene meressä,
Kameli kamelin perään, räjähtävää hiekkaa.

Roikkuvat, riippuvat kovien kohojen välissä
Leirintätelttojen kuviolliset lattiat;
Heidän mustavalkoiset kätensä kohosivat toisinaan,
Ja mustat silmät loistivat sieltä...
Ja nojaten keulaa kohti,
Arabi lämmitti mustan hevosen.

Ja hevonen nousi toisinaan,
Ja hän hyppäsi kuin nuolen iskemä leopardi;
Ja valkoiset vaatteet kauniit taitokset
Farisin harteilla käpristyi sekaisin;
Ja huutaen ja viheltäen ryntäten hiekkaa pitkin,
Hän heitti ja nappasi keihään laukkaa.

Täällä karavaani lähestyy palmuja äänekkäästi:
Heidän iloisen leirinsä varjossa levisi.
kannut kuulostavat täynnä vettä,
Ja ylpeänä nyökkää froteepäällä,
Palmut toivottavat odottamattomat vieraat tervetulleiksi,
Ja kylmä puro kastelee niitä runsaasti.

Mutta heti kun hämärä laskeutui maahan,
Kirves löi joustavia juuria,
Ja vuosisatojen lemmikit putosivat ilman elämää!
Pienet lapset repäisivät heidän vaatteensa,
Sitten heidän ruumiinsa leikattiin,
Ja poltti niitä hitaasti tulella aamuun asti.
Kun sumu ryntäsi länteen,
Karavaani teki oman tiensä;
Ja surun jälkeen karulla maalla
Vain harmaata ja kylmää tuhkaa näkyi;
Ja aurinko poltti kuivat jäännökset,
Ja sitten tuuli puhalsi heidät pois aroilla.

Ja nyt kaikki on villiä ja tyhjää ympärillä -
Lehdet kolisevalla avaimella eivät kuiskaa:
Turhaan hän pyytää profeetalta varjoa -
Vain kuuma hiekka kantaa sitä,
Kyllä, leija on harjainen, aro on epäseuraava,
Saalista piinaa ja puristaa sitä.

Georgian laulu

Siellä asui nuori georgialainen nainen,
Häipyminen tukkoisessa haaremissa.
Tapahtui kerran:
mustista silmistä
Rakkauden timantti, surun poika,
Vieri alas.
Ah, hänen vanha armenialainen
Ylpeä!..

Hänen ympärillään on kristalli, rubiineja,
Mutta kuinka ei itkeä piinasta
Vanhalla miehellä?
Hänen kätensä
Hyväilee tyttöä joka päivä
Ja mitä? —
Kauneus piiloutuu kuin varjo.
Herranjumala!..

Hän pelkää pettämistä.
Sen korkeat, vahvat seinät,
Mutta kaikki on rakkautta
halveksittu. Uudelleen
Poskipuna on elossa
ilmestyi
Ja joskus helmi ripsien välissä
Ei taistellut...

Mutta armenialainen löysi salakavalaisuuden,
Muutos ja kiittämättömyys
Kuinka siirtää!
Ärsytystä, kostoa,
Ensimmäistä kertaa sinä hän yksin
Olen maistanut!
Ja rikollisten aaltojen ruumis
Hän petti.

Tamara

Darialin syvässä rotkossa,
Missä Terek kaivaa sumussa,
Vanha torni seisoi
Musttuu mustalla kalliolla.

Siinä tornissa korkea ja ahdas
Kuningatar Tamara asui:
Kaunis kuin enkeli taivaassa
Demoni on salakavala ja paha.

Ja siellä läpi keskiyön sumun
Kimaltava kultainen valo
Hän heittäytyi matkustajan silmiin,
Hän viittoi yölevolle.

Älä unohda minua
(Tarina)

Muinaisina aikoina ihmiset olivat
Ei ollenkaan mitä se on tänään;
(Jos maailmassa on rakkautta) rakastettu
He ovat vilpittömämpiä.
Muinaisesta uskollisuudesta tietysti,
Oletko koskaan kuullut,
Mutta kuten huhut
Koko asia pilataan ikuisesti,
Annan sitten tarkan esimerkin
Haluaisin esitellä vihdoin.
Puron kylmässä kosteudessa,
Lehmusoksien varjossa,
Pelkäämättä pahoja silmiä,
Kerran jalo ritari
Istuin kaltaisteni kanssa...
Hiljaa nuorella kädellä
Hän halasi kaunotar.
Täynnä viatonta yksinkertaisuutta
Keskustelu oli rauhallinen.

"Ystävä: älä vanno minulle turhaan,
Neito sanoi: Uskon
Kirkas, puhdas on rakkautesi,
Kuten tämä äänekäs virta,

Kuinka selkeä tämä holvi onkaan yllämme;
Mutta kuinka vahva hän on sinussa,
En tiedä vielä. - Katso,
Siellä kukkii upea neilikka,
Mutta ei: neilikka ei ole tarpeen;
Lisäksi kuinka surullinen olet,
Hieman näkyvä sininen kukka...
Revi se minulle, kultaseni:
Hän ei ole niin kaukana rakkaudesta!"

Ritarini hyppäsi ylös ihaillen
Hänen hengellinen yksinkertaisuutensa;
Hyppy virran läpi nuolella
Hän lentää kallisarvoista kukkaa
Revi kiireisellä kädellä...
Hänen pyrkimyksensä tavoite on lähellä,
Yhtäkkiä sen alle (kauhea näkymä)
Uskoton maa vapisee,
Hän on jumissa, hänelle ei ole pelastusta! ...
Heittää katseen täynnä tulta
Hänen äänettömälle kauneutelleen,
"Anteeksi, älä unohda minua!"
Onneton nuori huudahti;
Ja heti tuhoisa kukka
Toivottomasta kädestä tarttui;
Ja pantiksi palava sydän
Hän heitti sen herkälle neitolle.

Kukka on tästä lähtien surullinen
Rakkaus rakas; sydän hakkaa
Kun silmä tarttuu siihen.
Häntä kutsutaan unohtamatta minua;
Kosteissa paikoissa, soiden lähellä,
Kuin pelkäisi kosketusta,
Hän etsii siellä yksinäisyyttä;
Ja se kukkii taivaan väreillä,
Missä ei ole kuolemaa eikä unohdusta...

Tässä on tarinani loppu;
Tuomari: totta vai fiktiota.
Onko tyttö syyllinen?
Hän sanoi, oikein, hänen omatuntonsa!

Skaka lapsille

... "Kun nukut, maallinen enkelini,
Ja se lyö neitsytverellä
Nuoret rinnat yön unen alla,

Tiedä, että se olen minä, nojaan sängynpäätä vasten,
Ihailen - ja puhun sinulle;
Ja hiljaisuudessa, satunnainen mentorisi,
Ihania salaisuuksia kerrottavana...
Ja silmissäni oli paljon
Helppokäyttöinen ja ymmärrettävä, koska
Että minua eivät sido maalliset siteet,
Ja ikuisuuden ja tiedon rankaisemana...

Kuvituksia runoihin

Runo "Kuoleman enkeli"

Kolme kuvitusta runoon "Ishmael Bey"

Runo "Kaukasuksen vanki"

Runo "Boyarin Orsha"

Runo "Rahastonhoitaja"

Runo "Mtsyri"

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), muotokuvamaalari, teatteritaiteilija, opettaja, venäläisten klassikoiden kuvittaja, joka tunnetaan suurelle yleisölle ennen kaikkea yhtenä parhaista kotimaisista A. S. Pushkinin kuvittajista

Vuonna 1906 Vasily Ivanovich Shukhaev tuli Pietarin taideakatemiaan.

Kuusi vuotta (1906-1912) hän ymmärsi taidemaalarin monimutkaisen taidon, josta neljä vuotta professori D.N. Kardovskin studiossa.

Kardovskin työpajassa suuri merkitys annettiin työlle luonnossa ja luonnon kanssa, korkealle piirustustekniikalle ja teknisten menetelmien parantamiselle.

Nämä periaatteet Shukhaev suoritti kaiken työnsä - taiteellisen ja pedagogisen.

Vasily Shukhaev (1921-1935) vietti merkittävän osan elämästään Ranskassa.

Näinä vuosina hän kuvitti venäläisten kirjailijoiden kirjoja Pleiada-kustantamolle:

"Patakuningatar" ja "Boris Godunov" Pushkin,

"Ensimmäinen rakkaus" Turgenev,

"Pietarin tarinoita" Gogol,

"Lumottu vaeltaja" Leskov,

"Aikamme sankari" Lermontov,

"Tylsä tarina" Tšehov.

V.I. Shukhaev loi vuonna 1922 kuvituksia Puškinin "Patakuningatar" Pariisin painokselle, joka julkaistiin ranskaksi vain 340 kappaleen levikkinä (Pariisin kustantamo "Pleyada"; kääntäneet Shifrin, Schletser ja Andre Gide, 1923) .

The Queen of Spadesin kuvituksia pidetään "yhdeksi Shukhaevin korkeimmista saavutuksista kirjataiteen alalla".

Nämä kuvitukset on tehty kynäpiirrostekniikalla akvarellikohokohtien kanssa.

Hänen teoksensa tutkija I. Myamlin huomauttaa The Queen of Spadesin kuvissa "taiteilijan aidosti korujen taidon välittää muotokuvien piirteitä, joskus ironisia ja satiirisia".

Shukhaevin käsinmaalatuissa taidemaailman taiteilijoiden tyyliin piirustuksissa puvut ja aikakauden arkipäiväiset yksityiskohdat on tehty erityisen huolellisesti, vaikka 1700-luvun ranskalaisia ​​kaiverruksia onkin lähellä.

Yksityiskohtaisten "valmiiden" hahmojen luonnehdinnan puuttuminen, lakonismi, yksinkertaisuus, "koristamaton" Pushkinin proosa vaativat lukijalta tarkkaavaisuutta sanan suhteen ja aktiivisuutta luovassa ja luovassa mielikuvituksessa.

Pushkinin sankarin tragedia on annettu ironisesti, vaikka lukijasta aluksi näyttää siltä, ​​että se vaikuttaa kaikkiin hahmoihin paitsi päähenkilöön: kukaan Hermannin ystävistä ei antanut itselleen temppua, koko tarinan aikana hymyä ei koskaan näkynyt. hänen kasvoillaan.

"Pelikasino". V. Shukhaev loi vuonna 1925 Pariisissa maisemat Patakuningattarelle.

Tragedian "Boris Godunov" piirustukset ovat taiteilijan kiistattomia saavutuksia.

IN JA. Shukhaev kuvasi Pushkinin tragediaa ikonimaalauksella, ts. tyylisuunnassa, joka on lähinnä Boris Godunovin aikakautta.

"Pochoir"(ranskalainen pochoir - "stensiili") - menetelmä kaiverruksen manuaaliseen kaavaimen sävytykseen tai paperiin tai muuhun materiaaliin leikattujen "ikkunoiden" läpi.

Jos stensiili valmistettiin ohuesta kuparilevystä syövyttämällä se hapolla, kuten etsauksella, tuloksena oli mahdollista saada paitsi paikallisia värillisiä pisteitä, myös melko ohuita viivoja.

1900-luvun alussa tätä menetelmää alettiin usein käyttää luotaessa albumeita kirjailija- ja jäljennöksistä.

Samaa tekniikkaa käytettiin myös akvarellikuvituksen tekemiseen bibliofiilisille pienilevikisille kirjoille.

Väärä Dmitry ja bojaari . Kuvitus A. S. Pushkinin tragedialle "Boris Godunov"

Kaksi vuotta Pushkinin Patakuningatataren jälkeen pariisilainen kustantamo Pleiada julkaisi J. Shifrinin kääntämän Boris Godunovin bibliofiilisen painoksen V.I. Shukhaev. Näissä juhlallisissa ja "lakonisissa" kuvissa taiteilija lähti 1500-1600-luvun ikonimaalauksen perinteestä.

Oppisopimuskoulutuksensa aikana Shukhaev kopioi Dionysioksen freskoja Ferapontovin luostarissa. Asuessaan Pariisissa vuonna 1925 hän yhdessä ystävänsä A.E. Jakovlev sai tilauksen maalata konserttisali yksityisessä talossa Pergolez-kadulla.

Maalaus aiheesta "Tales of A.S. Pushkin in Music" esitettiin freskojen ja ikonien tyylillä. Taiteilijan vetoomus muinaiseen venäläiseen maalaukseen "Boris Godunovissa" on luonnollinen havainnollistamaan teosta, jonka toiminta tapahtuu 1600-luvun alussa.

Arkkipiispa Anastassy (A.A. Gribanovski) korosti artikkelissa "Pushkinin hengelliset näkemykset draamassa "Boris Godunov"", joka julkaistiin "Venäläisen opiskelijaliikkeen tiedotteessa Länsi-Euroopassa" (Pariisi, 1926), ja painotti Pushkinin tragedian vastaavuutta kuvailtu ajan henki: "Ortodoksinen henkinen elementti, joka läpäisi koko venäläisen elämän rakenteen Godunovin aikakaudella, astuu orgaanisesti kaikkiin Pushkinin draaman hetkiin, ja missä tahansa kirjailija joutuu kosketuksiin sen kanssa, hän kuvaa sitä kirkkaasti. ja totuudenmukaiset värit, sallimatta ainuttakaan väärää säveltä aivan sävyssä.tarinoita Venäjän elämän tältä puolelta eikä ainuttakaan teknisesti virheellistä yksityiskohtaa sen kuvauksessa.

"Boris Godunov" julkaisi "Pleiades" 445 kappaletta. Näistä 18 kopiota painettiin japanilaiselle paperille, 22 hollantilaiselle paperille ja 390 taidepaperille. 15 kappaletta (5 japanilaiselle paperille ja 10 taidepaperille) ei ollut tarkoitettu myyntiin. Ranskassa ja yleensä ulkomailla he oppivat Pushkinin "Boris Godunovista" pääasiassa M.P.:n samannimisen oopperan ansiosta. Mussorgski. Shukhaevin kuvituksista ja Zh. Shifrinin käännöksestä tekstistä ranskaksi tuli toinen merkittävä tragedian tulkinta, joka toi sen lähemmäksi ulkomaalaista lukijaa.

Kirjan julkaisu sattui samaan aikaan merkittävän tapahtuman kanssa: vuodesta 1925 lähtien Ulkomainen Venäjä alkoi juhlia Venäjän kulttuurin päivää, Puškinin syntymäpäivälle omistettua juhlapäivää.

Kohtalo halusi V.I. Shukhaevilla oli täysin mahdollisuus saada selville, mikä oli "ongelmien aika", johon hän syöksyi havainnollistaen Pushkinin tragediaa. Vuonna 1937, kaksi vuotta maanpaosta paluun jälkeen, Taiteilija ja hänen vaimonsa pidätettiin ja viettivät 10 vuotta maanpaossa Magadanissa.

Vapautumisensa jälkeen he asettuivat Tbilisiin, mutta piina ei päättynyt siihen: heidät pidätettiin ja karkotettiin useammin kuin kerran.

SUURTEN VENÄJÄLAISTEN KUVITTAJIEN LUOVUSTA KUULUIDEN KIRJALLISTEN TEOSTEN ESIMERKKIÄ

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3. vuoden opiskelija, kaupunkirakentamisen ja -talouden laitos, Venäjän federaatio, Orel

Kirjat. Tiedon lähde opiskelijalle ja tiedemiehelle, inspiraatiota taiteilijalle, viihdettä väsyneille. Monia vuosia sitten syntyi kirjan kultti, kultti, jota edes nykyaikainen tekniikka ei voi syrjäyttää tähän päivään mennessä.

Kirja voi olla ystävä sekä lapselle että aikuiselle, venäläiset eivät tiedä tätä hyvin, koska maamme on antanut kirjallisuudelle yhtä paljon merkittäviä kirjailijoita kuin mikään muu maa ei ole antanut. Siksi pidän kirjagrafiikan roolia kuvataiteessa erityisen tärkeänä.

Kirjagrafiikka ovat kuvituksia, juonipiirroksia. Tämä on yksi graafisen taiteen tyypeistä, joka sisältää ennen kaikkea piirroksia, kirjaimia ja vinjettejä. Grafiikka voi olla yksiväristä ja moniväristä, se voi täyttää kirjan kokonaan ja kuvata tiettyjä tarinoita tai koristella sidontaa ja edeltää lukuja tehden kirjasta elävän ja ainutlaatuisen. Monimutkaisin muoto on kuvitus - juonipiirros.

Tämän tyyppistä taidetta ei olisi järkevää analysoida erikseen, jos sillä olisi vain koristelun rooli. Lukijan tutustuttaminen kirjaan, sen houkuttelevamman ulkonäön tekeminen ei riitä, itse asiassa hänen roolinsa on paljon syvempi. Tämä on opas kirjailijan maailmaan, polku, joka johtaa lukijan teoksen tarinaa pitkin. Kuvitus täydentää luetun vaikutelman, ideologisesti ja esteettisesti rikastuttaa lukijaa. Graafiseksi muodoksi muuttunut kirjoittajan ajatus saa ikään kuin uutta voimaa, löytää uusia teitä ihmisen sydämeen ja mieleen.

Onneksi suurin osa venäläisten kirjailijoiden suurimmista teoksista opiskelee kouluissa, joten kaikki pitävät niitä alkuperäisinä, muistavat ja rakastavat. Tällaisia ​​kirjoja ovat muun muassa F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus", kuvittanut D.A. Shamarinov. Lapset kasvatetaan tähän työhön, se juurruttaa vastuuntuntoa omista teoistaan, kehittää käsitystä kunniasta ja ajan tavoista. Erityisen huomionarvoisia ovat Shamarinovin tämän kirjan piirustukset, jotka ovat kauneutensa lisäksi täynnä syvimpää merkitystä ja näyttävät elävän erillään, omaa elämäänsä, menettämättä yhteyttä romaaniin. Monet kuvitukset on omistettu Pietarin kaduille. Miksi ihailemme Pietarin vanhoja kaupunginosia? Koska kävellessämme tässä kaupunginosassa näemme monia vanhoja rakennuksia, joista jokainen on seissyt täällä monta vuotta ja luo unohtumattoman, ainutlaatuisen kirjaromaanin tunnelman. Meille tämä on muisto, aikakauden symboli, minkä vuoksi nämä näkymät ovat meille niin rakkaita. Itse asiassa D.A. Shamarinoville suurin osa taloista, kapeista katuista ja synkistä masentavista portaista auttoi paljastamaan tuon ajan kaupungin kylmän ulkonäön, joka liittyi romaanissa vallitsevaan kylmään kaipaukseen. Kaupunki kätkee itsessään ihmisten tuskallisen toivottomuuden, jotka näyttävät menettäneen kaiken. Taiteilija, näyttämättä kasvojaan, välittää romaanin häikäilemättömän ristiriidan tunnelmaa vain siluetteina, joidenkin hahmojen julma sydämettömyys heijastaa toisten epätoivoa (kuva 1).

Ehkä Shamarinov ei olisi saavuttanut tällaista taitoa ilman A.M. Gorki. Hänestä tuli nuoren taiteilijan ystävä ja mentori. Gorki ei ollut vain kynän ja sanojen mestari, vaan hän pystyi myös täydellisesti näkemään lahjakkuuden ja paljastamaan sen, joten hän paljasti Shamarinovin antamalla hänelle huomaamattomia neuvoja. Taiteilijan työskentelyn aikana teoksen "Matvey Kozhemyakinin elämä" parissa kirjailija ohjasi kuvittajaa auttaen ohjeissa. Gorki yritti suunnata Shamarinovia luomaan kuvailevien maalausten lisäksi kirkkaita, teräviä sosiopsykologisia muotokuvia kuvituksessa. Ehkä näiden vinkkien ansiosta ilmestyi kuva, jota ei voi sivuuttaa, varsinkin sieluun uppoava kuva Sonyasta (kuva 2). Hauras, laiha tyttö, jolla on valtavat surulliset silmät, näyttää täysin puolustuskyvyttömältä. Hänen koko siluettinsa ilmaisee väsymystä, kyvyttömyyttä taistella kaikkia elämän vaikeuksia vastaan, jotka välittyvät asunnon ahdistavan, synkän kuvan kautta. Kaikesta tästä huolimatta taiteilija onnistui välittämään sankarittaren luonteen monipuolisuuden puuhiilen avulla paperille. Tytön kauhu, pelko, puolustuskyvyttömyys ja kauna eivät täysin peitä hänen sisäistä voimaa ja hengen suuruutta.

Elävä esimerkki kuvittajan upeasta työstä ovat piirrokset Gogolin tarinassa "Taras Bulba". Kirjoittaja kuvailee Tarasin surua poikansa Ostapin kuoleman yhteydessä näin: Hän istui siellä pitkän aikaa, kumartaen päätään ja sanoen koko ajan: "Ostapini! Ostap minun! Mustameri kimalteli ja levisi hänen edessään; kaukaisessa ruokossa itki lokki; hänen valkoiset viikset olivat hopeiset ja kyyneleet valuivat yksi toisensa jälkeen.

Halutessaan vangita tämän jakson, E.A. Kibrik, tunnettu Neuvostoliiton kuvittaja, tulkitsi kirjailijan ideaa omituisella tavalla. Hiilipiirustus on tuomittu mustavalkoiseen olemassaoloon ja sinulla on oltava lahjakkuutta, jotta se syttyy tunteista. Tarasin monoliittinen hahmo, jonka pää on surullisesti alhaalla, yhdistyy visuaalisesti raivoaviin aaltoihin. Myrsky syntyy sankarin selän takana, aivan kuten suru syntyy hänen sielussaan. Suuren, vahvan miehen kaipuu liittyy pohjattoman, rajattoman meren voimaan, raivoavien elementtien voimaan. Kirjoittajana taiteilijalla on omat keinonsa saada uskomaan kuvattu, tuntemaan ihmisen surua (kuva 3).

Vaikuttaa siltä, ​​että kuvittajan taidot on suljettu paperiarkin kehyksiin. Tämän ajatuksen rikkoo vanhemman taiteilijasukupolven rajaton lahjakkuus, johon V.A. Favorsky. Harvat ihmiset nykyaikana tietävät termin - puupiirros - määritelmän. Tämä on puupiirrosten nimi, tämä on erittäin monimutkainen kuvitus, jonka Favorovsky hallitsi mestarillisesti. Juuri tällä tekniikalla piirustukset A.S.:n tragedialle. Pushkin "Boris Godunov". Taiteilija pystyi ilmaisemaan kaiken puussa: palvelijoiden kapinalliset intohimot, päähenkilöiden raskaat ajatukset, ihmisten hengen voima.

On mahdotonta olla hämmästymättä taiteilijan mielikuvituksen rikkaudesta, koska hän pystyi herättämään koristeen henkiin. Hänen käsissään monimutkainen graafinen solmio heräsi henkiin ja auttoi kuvaamaan monipuolisesti erilaisia ​​ihmishahmoja. Jokainen piirros oli ainutlaatuinen ja heijasti ihmisen henkisen elämän eri puolia. Ornamentti kehystää kuvaa huomaamattomasti ja toimii jossain puukaiverruksia jäljittelevänä, jossain kehystä kehystävä monimutkainen kuvio näyttää versovan ohuilla myrkyllisillä lonkeroilla (kuva 4) muistuttaen katsojaa omantunnontuskista ja päähenkilön synkästä menneisyydestä.

Suuret kirjat eivät kuole kirjailijan mukana, ne elävät edelleen hänen puolestaan ​​säilyttäen hänen muistonsa. Teos kuolee sukupolven kuluttuakin, jos tekijän siihen sijoittama moraali on todella syvää. Jokainen etsii klassikoiden kirjoista vastausta kysymyksiinsä, heijastusta kokemuksistaan, ajatuksistaan.

Todellinen taiteilija ei koskaan "viimeistele", täydennä jonkun työtä, ei ole passiivinen "kääntäjä" tekstin maailmasta värimaailmaan, hän pysyy näiden kuvien täysivaltaisena luojana, käyttämällä teoksen tekstiä vain inspiroituneena muusana. Jokainen ratkaisee tämän vaikean tehtävän omalla tavallaan, minkä vuoksi samaa työtä voivat kuvitella sadat eri taiteilijat ja heidän piirustuksensa eivät koskaan tule olemaan identtisiä, jokainen tuo mukanaan jotain uutta, varjostaen hahmojen tunteita yhä enemmän.

Kuka voi rakastaa kirjaa enemmän kuin kuvittaja? Vain hän voi todella ymmärtää kirjoittajan tarkoituksen, koska ei riitä, että lukee huolellisesti teoksen, ymmärtää idean ja tarinan, tutkii kuvatun aikakauden rekvisiitta ja esineitä. Taiteilijan on pakko luottaa omiin vaikutelmiinsa ja hänellä on hämmästyttävä mielikuvitus, joka ei rajoitu romaanin tai novellin linjoihin. Hänen on kyettävä huomaamaan ympärillään olevassa elämässä sellaiset tilanteet, jotka myöhemmin auttavat hänen luovassa toiminnassaan ilmaisemaan elävästi jakson olemusta ja hahmojen tunnekokemuksia.

Kuva 1. D.A. Shamarinov. Kuvitus romaanille, jonka on kirjoittanut F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus"

Kuva 2. D.A. Shamarinov. Kuvitus romaanille, jonka on kirjoittanut F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus"

Kirjaa työskennellessään taiteilijan tulee ymmärtää teoksen ydin, tuntea tekijän esitystyyli ja valita tätä varten erityinen graafinen tyyli.

Kuva 3. E. Kibrik. Kuvitus tarinaan N.V. Gogol "Taras Bulba"

Kuva 4. V. Favorsky. Kuvitus draamaan A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliografia:

1. Gogol N.V. Taras Bulba: oppikirja. korvaus. M.: 1986. - 123 s.

2. Dostojevski F.M. Rikos ja rangaistus: oppikirja. korvaus. M.: 1980. - 383 s.

3. Venäjän taiteen historia. Luentomuistiinpanot Zhukovsky V. ISFU, 2007. - 397 s.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Kuva. V. Favorsky. Ed. 10. M.: Määrit. lit., 1980 - 240 s.

5. Shantyko N.I. Kuvittajien luovuus. Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo.: 1962. - 74 s.