Kuvitettu biografinen tietosanakirja. Franz Peter Schubert - 1800-luvun musiikillinen nero Schubertin elämä

Koti / Avioero

Schubert eli vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten väsyneenä. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta painettiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme.

***

Schubert ei ollut yksin tyytymättömyytensä kanssa ympäröivään elämään. Tämä yhteiskunnan parhaiden ihmisten tyytymättömyys ja protesti heijastui taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.
Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthalilla. Hänen isänsä, opettaja, tuli talonpoikaperheestä. Äiti oli lukkosepän tytär. Perhe piti musiikista kovasti ja järjesti jatkuvasti musiikkiiltoja. Isäni soitti selloa ja veljet erilaisia soittimia.

Löytettyään musiikillisia kykyjä pikku Franzista, hänen isänsä ja vanhempi veli Ignaz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pääsi osallistumaan jousikvartettojen kotiesityksiin, soittaen alttoviuluosaa. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita sooloosia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen.

Kun Franz oli 11-vuotias, hänet määrättiin vankilaan - kirkkoon, jossa valmisteltiin kirkkolaulajia. Oppilaitoksen ilmapiiri suosi pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Koulun oppilasorkesterissa hän soitti ensimmäisten viulujen ryhmässä ja suoritti joskus jopa kapellimestaritehtäviä. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri tyylilajeihin kuuluviin sinfonisiin teoksiin (sinfoniat, alkusoitto), kvartetoihin, laulusävellyksiin. Hän tunnusti ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkea taso.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat fantasia pianolle, useita kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella innolla, usein muun koulutoiminnan kustannuksella. Pojan erinomaiset kyvyt kiinnittivät kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Ajan myötä Franzin musiikillisen lahjakkuuden nopea kehitys alkoi aiheuttaa ahdistusta isässä. Tietäen hyvin, kuinka vaikea muusikoiden, jopa maailmankuulujen, polku oli, isä halusi pelastaa poikansa sellaiselta kohtalolta. Rangaistukseksi liiallisesta intohimosta musiikkiin hän jopa kielsi häntä olemasta kotona lomilla. Mutta mitkään kiellot eivät voineet estää pojan lahjakkuuden kehittymistä.

Schubert päätti erota tuomitusta. Heitä tylsät ja tarpeettomat oppikirjat, unohda turha ahmiminen, joka tyhjentää sydämen ja mielen, ja mene vapaaksi. Antautua kokonaan musiikille, elää vain sen mukaan ja sen vuoksi. 28. lokakuuta 1813 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa D-duurissa. Partituurin viimeiselle arkille Schubert kirjoitti: "Loppu ja loppu." Sinfonian loppu ja vangin loppu.

Kolmen vuoden ajan hän toimi opettajan apulaisena ja opetti lapsia lukemaan ja kirjoittamaan sekä muita perusaineita. Mutta hänen vetovoimansa musiikkiin, hänen säveltämishalunsa vahvistuu ja voimistuu. Voidaan vain hämmästyä hänen luovan luonteensa elinvoimaisuudesta. Juuri näinä kouluvuosina 1814-1817, jolloin kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia.

Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton. Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouden haihtumaton liekki. Nämä ovat Traaginen ja Viides B-button duuri sinfoniat sekä kappaleet "Rose", "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Margarita pyörässä" - monodraama, sielun tunnustus .

"Metsäkuningas" on draama, jossa on useita hahmoja. Heillä on omat hahmonsa, jotka eroavat jyrkästi toisistaan, heidän toimintansa, täysin erilaisia, heidän pyrkimyksensä, vastustava ja vihamielinen, heidän tunteensa, yhteensopimattomat ja polaariset.

Tämän mestariteoksen luomisen historia on silmiinpistävä. Se syntyi inspiraation purkauksessa." Kerran, - muistelee säveltäjän ystävä Spaun, - menimme Schubertin luo, joka asui tuolloin isänsä luona. Löysimme ystävämme suurimmassa jännityksessä. Kirja kädessä, kävellen ylös ja alas huoneessa, hän luki ääneen "Metsän kuningas". Yhtäkkiä hän istuutui pöytään ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi seisomaan, upea balladi oli valmis."

Isän halu tehdä pojasta opettaja, jolla on pienet mutta luotettavat tulot, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikille ja jätti opettamisen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Koko Schubertin lyhyt elämä on luova saavutus. Hän kärsi suuresta aineellisesta tarpeesta ja puutteesta, ja hän työskenteli väsymättä luoden teoksia toisensa jälkeen.

Aineelliset vaikeudet estivät valitettavasti häntä menemästä naimisiin tyttöystävänsä kanssa. Teresa Coffin lauloi kirkon kuorossa. Heti ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi hänet, vaikka hän oli huomaamaton. Vaaleahiuksinen, valkeat kulmakarvat kuin auringossa haalistuneet ja rakeiset kasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei loistanut ollenkaan kauneudesta.Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä se näytti rumalta. Hänen pyöreillä kasvoillaan oli selvästi näkyvissä isorokon jälkiä. Mutta heti kun musiikki soi, värittömät kasvot muuttuivat. Se oli juuri kuollut sukupuuttoon ja siksi eloton. Nyt sisäisen valon valaistuna se asui ja loisti.

Vaikka Schubert oli kuinka tottunut kohtalon tunteettomuuteen, hän ei uskonut, että kohtalo kohtelisi häntä niin julmasti. "Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan" - hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unelmat ovat kuitenkin menneet pölyyn. Teresan äiti puuttui asiaan ja kasvatti häntä ilman isää. Hänen isänsä omisti pienen silkkitehtaan. Kuollessaan hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa varmistaakseen, ettei jo ennestään niukka pääoma vähentynyt.
Luonnollisesti hän toivoi paremmasta tulevaisuudesta tyttärensä avioliiton myötä. Ja vielä luonnollisempaa oli, että Schubert ei sopinut hänelle. Opettajan assistentin pennipalkan lisäksi hänellä oli musiikkia, joka, kuten tiedätte, ei ole pääomaa. Musiikin kanssa voi elää, mutta sen kanssa ei.
Alistuva esikaupunkilaistyttö, joka oli kasvatettu alamaisesti vanhimmilleen, ei sallinut tottelemattomuutta edes ajatuksissaan. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, olivat kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti, Teresa turvonnein silmin meni käytävään.
Hänestä tuli konditoriakokin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan harmaaelämän, kuoli seitsemänkymmentäkahdeksantena vuonna. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhkat olivat jo kauan sitten hajonneet haudassa.

Useita vuosia (1817-1822) Schubert asui vuorotellen jonkun toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä jopa vankilassa. Myöhemmin heihin liittyivät taiteen monilahjakkuus Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert.
Pienikokoinen, tiheä, tanako, hyvin lyhytnäköinen, Schubertilla oli suuri viehätysvoima. Erityisen hyvät olivat hänen säteilevät silmänsä, jotka kuin peilistä heijastivat ystävällisyyttä, ujoutta ja luonteen lempeyttä. Herkkä, vaihteleva iho ja kiharat ruskeat hiukset antoivat hänen ulkonäölleen erityisen viehätyksen.

Tapaamisten aikana ystävät tutustuivat fiktioon, menneisyyden ja nykyajan runouteen. He väittelivät kiivaasti, keskustelivat esiin tulleista asioista, kritisoivat olemassa olevaa yhteiskuntajärjestystä. Mutta joskus sellaiset kokoukset omistettiin yksinomaan Schubertin musiikille, niitä kutsuttiin jopa "Schubertiadeiksi".
Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen heti ekossaiseja, valsseja, maalareita ja muita tansseja. Monet niistä ovat jääneet tallentamatta. Schubertin laulut, joita hän usein esitti itse, olivat yhtä ihailtavia. Usein nämä ystävälliset kokoontumiset muuttuivat kaupungin ulkopuolelle kävelyiksi.

Rohkealla, eloisalla ajattelulla, runoudella, kauniilla musiikilla kyllästetyt kokoukset olivat harvinainen vastakohta maallisen nuorten tyhjälle ja merkityksettömälle viihteelle.
Arjen epäjärjestys, iloinen viihde ei voinut häiritä Schubertia luovuudesta, myrskyinen, jatkuva, inspiroitunut. Hän työskenteli järjestelmällisesti, päivästä toiseen. "Sävelen joka aamu, kun lopetan yhden kappaleen, aloitan toisen" , - säveltäjä myönsi. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti.

Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa niitä paperille. Ja jos hän ei ollut käsillä, hän kirjoitti ruokalistan takaosaan tähteisiin ja tähteisiin. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat sen säveltäjälle. Musiikki vieraili hänen unissaan.
Herätessään hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut silmälaseistaan edes yöllä. Ja jos teos ei heti vuotanut täydelliseen ja valmiiseen muotoon, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen parissa, kunnes hän oli täysin tyytyväinen.

Joten joihinkin runollisiin teksteihin Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista! Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan - "Unfinished Symphony" ja laulusarjan "The Beautiful Miller Woman". "Unfinished Symphony" ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Eikä kyse ole ollenkaan siitä, etteikö Schubert olisi ehtinyt kirjoittaa kahta muuta osaa loppuun. Hän alkoi työstää kolmatta - menuettia, kuten klassinen sinfonia edellytti, mutta hylkäsi ideansa. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu olisi turhaa, tarpeetonta.
Ja jos klassinen muoto vaatii vielä kaksi osaa, muoto on vaarannettava. Minkä hän teki. Laulu oli Schubertin elementti. Siinä hän saavutti ennennäkemättömiä korkeuksia. Hän nosti aiemmin merkityksettömänä pidetyn genren taiteellisen täydellisyyden tasolle. Ja tämän tehtyään hän meni pidemmälle - kylläistä kamarimusiikkia - kvartetteja, kvintettejä - ja sitten myös sinfonista musiikkia.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, pieni suureen, laulu sinfonisella - antoi uuden, laadullisesti erilaisen kuin kaikki ennen - lyyris-romanttisen sinfonian. Hänen maailmansa on yksinkertaisten ja intiimien ihmisten tunteiden maailma, hienovaraisimpia ja syvimpiä psykologisia kokemuksia. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä tai sanalla, vaan äänellä.

Laulusarja "The Beautiful Miller Woman" on elävä vahvistus tästä. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin säkeisiin. ”The Beautiful Miller Woman” on inspiroitunut luomus, jota valaisee lempeä runous, ilo, puhtaiden ja korkeiden tunteiden romantiikka.
Sykli koostuu kahdestakymmenestä erillisestä kappaleesta. Ja kaikki yhdessä ne muodostavat yhden dramaattisen näytelmän, jossa on juoni, käänteitä ja lopputulos, yhden lyyrisen sankarin - vaeltavan myllyn oppipoika - kanssa.
"The Beautiful Miller" -elokuvan sankari ei kuitenkaan ole yksin. Hänen vieressään on toinen, yhtä tärkeä sankari - puro. Hän elää myrskyistä, voimakkaasti vaihtelevaa elämäänsä.

Schubertin viimeisen vuosikymmenen teokset ovat hyvin monipuolisia. Hän kirjoittaa sinfoniaa, pianosonaatteja, kvartettoja, kvintettoja, trioita, messuja, oopperoita, paljon lauluja ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elämän aikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja suurin osa niistä jäi käsikirjoituksiin.
Koska Schubertilla ei ollut varoja eikä vaikutusvaltaisia suojelijoita, hänellä ei ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista teoksiaan. Lauluja, jotka olivat Schubertin työssä pääasia, pidettiin silloin paremmin kotimusiikin tekemiseen kuin avoimiin konserttiin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna lauluja ei pidetty tärkeimpänä musiikkigenrenä.

Yhtään Schubertin oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, eikä yhtäkään hänen sinfonioistaan orkesteri esitti. Lisäksi hänen parhaiden kahdeksannen ja yhdeksännen sinfonian partituurit löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja Schubertin hänelle lähettämät laulut Goethen sanoista eivät saaneet runoilijan huomiota.
Ujous, kyvyttömyys järjestää asioita, haluttomuus kysyä, nöyrtyä vaikutusvaltaisten ihmisten edessä olivat myös tärkeä syy Schubertin jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahan puutteesta ja usein nälästä huolimatta säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Estergazin tai hoviurkureiden palvelukseen, jonne hänet kutsuttiin. Toisinaan Schubertilla ei ollut edes pianoa ja hän sävelsi ilman instrumenttia. Aineelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia.

Silti wieniläiset tunnistivat Schubertin musiikin ja rakastuivat siihen, joka itse pääsi heidän sydämiinsä. Kuten vanhat kansanlaulut, siirtyvät laulajalta laulajalle, hänen teoksensa sai vähitellen ihailijoita. Nämä eivät olleet loistavien hovisalonkien vakioasiakkaita, ylemmän luokan edustajia. Metsäpuron tavoin Schubertin musiikki löysi tiensä tavallisten ihmisten sydämiin Wienissä ja sen lähiöissä.
Tärkeässä roolissa oli tuon ajan erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin kappaleita säveltäjän itsensä säestyksellä. Epävarmuus, jatkuvat epäonnistumiset elämässä vaikuttivat raskaasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isänsä kanssa hänen viimeisinä elämänvuosinaan, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämä ei voinut enää muuttaa mitään. Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus.

Mutta luovuus vaati valtavan voiman, energian kulutuksen, joka väheni päivä päivältä. 27-vuotiaana säveltäjä kirjoitti ystävälleen Schoberille: "Tunnen itseni onnettomaksi, maailman merkityksettömimmäksi henkilöksi."
Tämä tunnelma heijastui viime jakson musiikkiin. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa kevyitä, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistäen ne yleisnimellä "Talvipolku".
Tätä ei ole koskaan tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsimyksestä. Hän kirjoitti epätoivoisesta melankoliasta ja kaipasi epätoivoisesti. Hän kirjoitti sietämättömästä sielunkivusta ja koki henkistä tuskaa. "Winter Path" on matka sekä lyyrisen sankarin että kirjailijan vaivojen läpi.

Sydämen verellä kirjoitettu sykli kiihottaa verta ja kiihottaa sydämiä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti yhden ihmisen sielun miljoonien ihmisten sieluun näkymättömällä mutta hajoamattomalla siteellä. Avasivat heidän sydämensä tunteiden virralle, joka ryntäsi hänen sydämestään.

Vuonna 1828 ystävien ponnistelujen ansiosta järjestettiin ainoa konsertti hänen teoksistaan Schubertin elinaikana. Konsertti oli valtava menestys ja toi säveltäjälle suurta iloa. Hänen tulevaisuudensuunnitelmansa ovat kirkastuneet. Huolimatta huonosta terveydestä hän jatkaa säveltämistä. Loppu tuli yllättäen. Schubert sairastui lavantautiin.
Heikentynyt ruumis ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Jäljelle jäänyt omaisuus arvostettiin penniin. Monet sävellykset ovat kadonneet.

Sen ajan kuuluisa runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt hautajaispuheen Beethovenille vuotta aiemmin, kirjoitti vaatimattomaan Schubertin muistomerkkiin Wienin hautausmaalla:

Hämmästyttävä, syvä ja, kuten minusta näyttää, salaperäinen melodia. Suru, usko, luopuminen.
F. Schubert sävelsi kappaleensa Ave Maria vuonna 1825. Aluksi tällä F. Schubertin teoksella ei ollut juurikaan tekemistä Ave Marian kanssa. Kappaleen nimi oli "Ellen's Third Song" ja sanat, joihin musiikki kirjoitettiin, on otettu Adam Storkin saksankielisestä käännöksestä Walter Scottin runosta "The Lady of the Lake".

Elämäkerta

Lapsuus

Opinnoissaan Schubert oli kova matematiikassa ja latinassa, ja vuonna 1813 hän päätti jättää kappelin. Schubert palasi kotiin, meni opettajien seminaariin ja sai sitten työpaikan opettajana koulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. Vapaa-ajallaan hän sävelsi musiikkia. Hän opiskeli pääasiassa Gluckia, Mozartia ja Beethovenia. Ensimmäiset itsenäiset teokset - ooppera "Saatanan linna" ja messu F-duuri, hän kirjoitti vuonna 1814.

Kypsyys

Schubertin työ ei vastannut hänen kutsumustaan, ja hän yritti vakiinnuttaa itsensä säveltäjänä. Mutta kustantajat kieltäytyivät julkaisemasta hänen teoksiaan. Keväällä 1816 häneltä evättiin Kapellmeisterin virka Laibachissa (nykyinen Ljubljana). Pian Joseph von Spaun esitteli Schubertin runoilija Franz von Schoberille. Schober järjesti Schubertin tapaamisen kuuluisan baritoni Johann Michael Voglin kanssa. Voglin esittämät Schubertin laulut nousivat hyvin suosituiksi wieniläisissä salongissa. Tammikuussa 1818 julkaistiin Schubertin ensimmäinen sävellys - laulu Erlafsee(F. Sartorin toimittaman antologian liitteenä).

1820-luvulla Schubertille kehittyi terveysongelmia. Joulukuussa 1822 hän sairastui, mutta sairaalahoidon jälkeen syksyllä 1823 hänen terveytensä parani.

Viime vuodet

Schubertin ensimmäinen hauta

Luominen

Schubertin perintö kattaa monenlaisia genrejä. Hän loi 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkikappaletta, 15 pianosonaattia, monia kappaleita kaksi- ja nelikätiselle pianolle, 10 oopperaa, 6 messua, joukon teoksia kuorolle, lauluyhtyeelle ja lopuksi noin 600 laulua. Hänen elinaikanaan ja vielä pitkään säveltäjän kuoleman jälkeen häntä arvostettiin pääasiassa lauluntekijänä. Vasta 1800-luvulta lähtien tutkijat alkavat vähitellen ymmärtää hänen saavutuksiaan muilla luovuuden alueilla. Schubertin ansiosta kappaleesta tuli ensimmäistä kertaa yhtä tärkeä kuin muut genret. Hänen runolliset kuvat heijastavat lähes koko itävaltalaisen ja saksalaisen runouden historiaa, mukaan lukien eräät ulkomaiset kirjailijat.

Vuonna 1897 kustantajat Breitkopf ja Hertel julkaisivat säveltäjän teoksista kriittisen painoksen, jonka päätoimittajana oli Johannes Brahms. 1900-luvun säveltäjät, kuten Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum, olivat joko itsepäisiä Schubertin musiikin popularisoijia tai viittasivat siihen omassa musiikissaan. Britten, joka oli taitava pianisti, säesti monia Schubertin kappaleita ja soitti usein hänen soolojaan ja duettojaan.

Keskeneräinen sinfonia

H-mollin sinfonian (viimeistelemätön) tarkkaa syntyaikaa ei tiedetä. Se oli omistettu Grazin amatöörimusiikkiseuralle, ja Schubert esitteli siitä kaksi osaa vuonna 1824.

Schubertin ystävä Anselm Hüttenbrenner säilytti käsikirjoitusta yli 40 vuotta, kunnes wieniläinen kapellimestari Johann Herbek löysi sen ja esitti sen konsertissa vuonna 1865. Sinfonia julkaistiin vuonna 1866.

Se jäi Schubertin itsensä salaisuudeksi, miksi hän ei saanut valmiiksi "Unfinished" -sinfoniaa. Näyttää siltä, että hän aikoi viedä sen loogiseen päätökseensä, ensimmäiset scherzot olivat täysin valmiita ja loput löytyivät luonnoksista.

Toisesta näkökulmasta "Unfinished"-sinfonia on täysin valmis teos, sillä kuvavalikoima ja niiden kehitys tyhjenevät kahdessa osassa. Joten aikoinaan Beethoven loi sonaatteja kahdessa osassa, ja myöhemmin romanttisten säveltäjien keskuudessa tällaiset teokset tulivat yleisiksi.

Tällä hetkellä "Unfinished"-sinfonian viimeistelemiseen on useita vaihtoehtoja (erityisesti englantilaisen musiikkitieteilijän Brian Newbould (eng. Brian newbould) ja venäläinen säveltäjä Anton Safronov).

Esseitä

Oktetti. Schubertin nimikirjoitus.

Pianosonaatti - Moderato

Pianosonaatti - Andante

Pianosonaatti - Menuetto

Pianosonaatti - Allegretto

Pianosonaatti - Moderato

Pianosonaatti - Andante

Pianosonaatti - Scherzo

Pianosonaatti - Allegro

Messu G:ssä, osa 1

Messu G:ssä, osa 2

Messu G:ssä, osa 3

Messu G:ssä, osa 4

Messu G:ssä, osa 5

Messu G:ssä, osa 6

Impromptu B-tasossa, osa 1

Impromptu B-tasossa, osa 2

Impromptu B-tasossa, osa 3

Impromptu B-tasossa, osa 4

Impromptu B-tasossa, osa 5

Impromptu B-tasossa, osa 6

Impromptu B-tasossa, osa 7

Impromptu in A-flat, D. 935/2 (Op. 142 No. 2)

Der Hirt auf dem Felsen
Toisto-ohje

Oopperat - Alfonso ja Estrella (1822; lavastettu 1854, Weimar), Fierrabras (1823; lavastettu 1897, Karlsruhe), 3 keskeneräistä, mukaan lukien Graf von Gleichen ja muut;
Singspili (7), mukaan lukien Claudine von Villa Bella (Goethen tekstissä, 1815, ensimmäinen kolmesta näytöksestä on säilynyt; lavastettu 1978, Wien), Kaksosveljet (1820, Wien), Salaliittolaiset tai Kotisota (1823; lavastettu 1861, Frankfurt am Main);
Musiikkia näytelmille - Taikaharppu (1820, Wien), Rosamund, Kyproksen prinsessa (1823, ibid.);
Solisteille, kuorolle ja orkesterille - 7 messua (1814-1828), saksalainen requiem (1818), Magnificat (1815), tarjouspalat ja muut hengelliset teokset, oratoriot, kantaatit, mukaan lukien Voittolaulu Miriamille (1828);
Orkesterille - sinfoniat (1813; 1815; 1815; Traaginen, 1816; 1816; Pieni C-duuri, 1818; 1821, keskeneräinen; Keskeneräinen, 1822; Suuri C-duuri, 1828), 8 alkusoittoa;
Kamari- ja instrumentaalikokoonpanot - 4 sonaattia (1816-1817), fantasia (1827) viululle ja pianolle; sonaatti arpeggionelle ja pianolle (1824), 2 pianotrioa (1827, 1828?), 2 jousitrioa (1816, 1817), 14 tai 16 jousikvartettoa (1811-1826), Trout pianokvintetti (1819?), jousi kvintetti 1828), oktetti jousille ja torville (1824) ja muita;
Pianolle kahdelle kädelle - 23 sonaattia (joista 6 keskeneräistä; 1815-1828), fantasia (Wanderer, 1822 jne.), 11 improvisoitua (1827-28), 6 musiikkihetkeä (1823-1828), rondo, muunnelmia ja muita näytelmiä , yli 400 tanssia (valssit, maaherrat, saksalaiset tanssit, menuetit, ekossaisit, laukkaa jne.; 1812-1827);
Pianolle neljä kättä - sonaatteja, alkusoittoja, fantasioita, unkarilaista divertismenttiä (1824), rondoa, muunnelmia, poloneeseja, marsseja jne.;
Lauluyhtyeet mies- ja naisäänille sekä sekayhtyeet säestyksen kanssa tai ilman;
Lauluja äänelle ja pianolle, (yli 600), mukaan lukien syklit "The Beautiful Miller" (1823) ja "The Winter Path" (1827), kokoelma "Swan Song" (1828), "Ellens dritter Gesang", tunnetaan myös nimellä "Ave Maria Schubert").

Tähtitiedessä

Asteroidi (540) Rosamund on nimetty Franz Schubertin musiikkinäytelmän Rosamund mukaan (Englanti) Venäjän kieli , avattiin vuonna 1904.

Katso myös

Huomautuksia (muokkaa)

Se on nyt osa Alsergrundia, Wienin 9. kaupunginosaa.
Schubert Franz. Collier's Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000 .. Arkistoitu alkuperäisestä 31. toukokuuta 2012. Haettu 24. maaliskuuta 2012.
Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubertin käsikirja, Bärenreiter / Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart / New York, 6. Aufl. 2008, S. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, s. 297-332
Gibbs, Christopher H. (2000). Schubertin elämä... Cambridge University Press, s. 61-62, ISBN 0-521-59512-6
Esimerkiksi Chrysl sivulla 324 kuvaa kiinnostusta Schubertin tuotantoon 1860-luvulla ja Gibbs sivulla 250-251 kuvaa säveltäjän 100-vuotisjuhlien laajuutta vuonna 1897.
Liszt, Franz; Suttoni, Charles (kääntäjä, avustaja) (1989). Taiteilijan matka: Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. University of Chicago Press, s. 144. ISBN 0-226-48510-2
Newbould, Brian (1999). Schubert: Musiikki ja mies... University of California Press, s. 403-404. ISBN 0-520-21957-0
V. Galatskaja. Franz Schubert // Vieraiden maiden musiikkikirjallisuus. Ongelma III. - M .: Musiikki. 1983 .-- S. 155
V. Galatskaja. Franz Schubert // Vieraiden maiden musiikkikirjallisuus. Ongelma III. - M .: Musiikki. 1983 .-- S. 212

Kirjallisuus

Glazunov A.K. Franz Schubert. Liite: Ossovsky A.V. Kronografi, teosluettelo ja bibliografia. F. Schubert. - M .: Academia, 1928 .-- 48 s.
Franz Schubertin muistoja. Käännetty, käännetty, esipuhe. ja huomata. Yu.N. Khokhlova. - M., 1964.
Franz Schubertin elämä dokumenteissa. Koonnut Yu.N. Khokhlov. - M., 1963.
Konen V. Schubert. Ed. 2., lisää. - M .: Muzgiz, 1959 .-- 304 s.
Wulfius P. Franz Schubert: Esseitä elämästä ja työstä. - M .: Muzyka, 1983 .-- 447 s.
Khokhlov Yu. N. Franz Schubertin Talvitie. - M., 1967.
Khokhlov Yu. N. Tietoja Schubertin viimeisestä työkaudesta. - M., 1968.
Khokhlov Yu. N. Schubert. Joitakin luovan elämäkerran ongelmia. - M., 1972.
Khokhlov Yu. N. Schubertin laulut: Tyylin piirteet. - M .: Musiikki, 1987 .-- 302 s.
Khokhlov Yu. N. Strofinen laulu ja sen kehitys Gluckista Schubertiin. - M .: Pääkirjoitus URSS, 1997.
Khokhlov Yu. N. Franz Schubertin pianosonaatit. - M .: Pääkirjoitus URSS, 1998 .-- ISBN 5-901006-55-0.
Khokhlov Yu. N. Franz Schubertin Kaunis Millerin nainen. - M .: Pääkirjoitus URSS, 2002 .-- ISBN 5-354-00104-8.
Franz Schubert: Hänen syntymänsä 200-vuotispäivänä: Proceedings of the International Scientific Conference. - M .: Prest, 1997 .-- 126 s. - ISBN 5-86203-073-5.
Franz Schubert: kirjeenvaihto, muistiinpanot, päiväkirjat, runot. Koonnut Yu.N. Khokhlov. - M .: Pääkirjoitus URSS, 2005.
Franz Schubert ja venäläinen musiikkikulttuuri. Resp. toim. Yu.N. Khokhlov. - M., 2009. - ISBN 978-5-89598-219-8.
Schubert ja Schubertianismi: Tieteellisen musiikkitieteellisen symposiumin materiaalikokoelma. Koonnut G.I. Ganzburg. - Kharkov, 1994 .-- 120 s.
Alfred Einstein: Schubert. Ein musikalisches Porträt. - Pan-Verlag, Zürich, 1952.
Peter Gülke: Franz Schubert ja seine Zeit. - Laaber-Verlag, Laaber, 2002. - ISBN 3-89007-537-1.
Peter Härtling: Schubert. 12 hetkeä musicaux und ein Roman. - Dtv, München, 2003. - ISBN 3-423-13137-3.
Ernst Hilmar: Franz Schubert. - Rowohlt, Reinbek, 2004. - ISBN 3-499-50608-4.
Kreissle. Franz Schubert. - Wien, 1861.
Von Helborn. Franz Schubert.
Rissé. Franz Schubert ja seine Lieder. - Hannover, 1871.
elokuu Reissmann. Franz Schubert, sein Leben und seine Werke. - Berliini, 1873.
H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Pariisi, 1866.
A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres. - P., 1871.

Linkit

Schubertin teosten luettelo, keskeneräinen kahdeksas sinfonia (eng.)

Schubert kuuluu ensimmäisiin romantikoihin (romantiikan kynnyksellä). Hänen musiikissaan ei vieläkään ole sellaista tiivistettyä psykologismia kuin myöhemmissä romantikoissa. Tämä on säveltäjä - sanoittaja. Hänen musiikkinsa perustana ovat sisäiset kokemukset. Se välittää rakkautta ja monia muita tunteita musiikissa. Viimeisessä teoksessa pääteemana on yksinäisyys. Se kattoi kaikki sen ajan genret. Esittelin paljon uusia asioita. Hänen musiikkinsa lyyrinen luonne määritti hänen luovuuden päälajinsa - laulun. Hänellä on yli 600 laulua. Laulun kirjoittaminen vaikutti instrumentaaligenreen kahdella tavalla:

Lauluteemien käyttö instrumentaalimusiikissa (laulusta "The Wanderer" tuli pianofantasian perusta, kappaleesta "The Girl and Death" tuli kvartetin perusta).

Laulunteon tunkeutuminen muihin genreihin.

Schubert on lyyr-dramaattisen sinfonian (keskeneräinen) luoja. Laulun temaattisuus, laulun esitys (keskeneräinen sinfonia: I-osa - gp, s. II-I osa - pp), kehityksen periaate on muoto, kuten säkeen, valmis. Tämä näkyy erityisesti sinfonioissa ja sonaateissa. Lyyrisen laulusinfonian lisäksi hän loi myös eeppisen sinfonian (C-dur). Hän on uuden genren - lauluballadin - luoja. Romanttisten miniatyyrien luoja (improvisoituja ja musiikillisia hetkiä). Luonut laulusyklejä (Beethovenilla oli lähestymistapa tähän).

Luovuus on valtava: 16 oopperaa, 22 pianosonaattia, 22 kvartettia, muita kokoonpanoja, 9 sinfoniaa, 9 alkusoittoa, 8 improvisoitua, 6 musiikkihetkeä; jokapäiväiseen musiikintekoon liittyvää musiikkia - valsseja, langlereita, marsseja, yli 600 kappaletta.

Elämän polku.

Syntynyt vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthalin kaupungissa. Isä on koulun opettaja. Suuri perhe, kaikki olivat muusikoita, soittivat musiikkia. Isä opetti Franzin soittamaan viulua ja hänen veljensä pianonsoittoa. Tuttu kuoronjohtaja - laulua ja teoriaa.

1808-1813

Opiskeluvuodet Konvikteella. Tämä on sisäoppilaitos, joka koulutti hovilaulajia. Siellä Schubert soitti viulua, soitti orkesterissa, lauloi kuorossa ja osallistui kamariyhtyeisiin. Siellä hän oppi paljon musiikkia - Haydnin, Mozartin sinfoniat, Beethovenin 1. ja 2. sinfoniat. Suosikkiteos - Mozartin 40. sinfonia. Konviktissa hän kiinnostui luovuudesta, joten hän hylkäsi muut aiheet. Convictessa hän otti oppitunteja Salierilta vuodesta 1812, mutta heidän näkemyksensä olivat erilaiset. Vuonna 1816 heidän tiensä erosivat. Vuonna 1813 hän jätti Convictin, koska hänen opinnot häiritsivät luovuutta. Tänä aikana hän kirjoitti lauluja, 4-käden fantasiaa, 1. sinfoniaa, puhallinteoksia, kvartettoja, oopperoita, pianoteoksia.

1813-1817

Hän kirjoitti ensimmäiset laulumestariteokset ("Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Taimen", "Vaeltaja"), 4 sinfoniaa, 5 oopperaa, paljon instrumentaali- ja kamarimusiikkia. Konviktin jälkeen Schubert lopettaa isänsä vaatimuksesta opetuskurssit ja opettaa lasku- ja aakkostoa isänsä koulussa.

Vuonna 1816 hän jätti koulun ja yritti saada musiikinopettajan virkaa, mutta epäonnistui. Yhteys isään katkesi. Katastrofien aika alkoi: hän asui kosteassa huoneessa jne.

Vuonna 1815 hän kirjoitti 144 laulua, 2 sinfoniaa, 2 messua, 4 oopperaa, 2 pianosonaattia, jousikvartettia ja muita teoksia.

Rakastuin Teresa Coffiniin. Hän lauloi kuorossa Lichtenthalin kirkossa. Hänen isänsä luovutti hänet leipurille. Schubertilla oli paljon ystäviä - runoilijoita, kirjailijoita, taiteilijoita jne. Hänen ystävänsä Spout kirjoitti Goethe Schubertista. Goethe ei vastannut. Hänellä oli erittäin huono luonne; hän ei pitänyt Beethovenista. Vuonna 1817 Schubert tapasi kuuluisan laulajan Johann Voglin, josta tuli Schubertin ihailija. Vuonna 1819 hän teki konserttikiertueen Ylä-Itävallassa. Vuonna 1818 Schubert asui ystäviensä luona. Hän palveli useita kuukausia prinssi Esterhazyn kotiopettajana. Siellä hän kirjoitti unkarilaisen divertissementin pianolle neljä kättä. Hänen ystäviensä joukossa olivat: Spaun (kirjoitti muistelmia Schubertista), runoilija Mayrhofer, runoilija Schober (Schubert kirjoitti tekstiinsä oopperan "Alphonse ja Estrella").

Schubertin ystävien - Schubertiadan - tapaamisia oli usein. Vogl oli usein läsnä näissä Schubertiadeissa. Schubertiadien ansiosta hänen laulunsa alkoivat levitä. Joskus hänen yksittäisiä kappaleitaan esitettiin konserteissa, mutta oopperoita ei koskaan esitetty, sinfoniaa ei koskaan soitettu. He julkaisivat hyvin vähän Schubertista. Laulujen ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1821 ihailijoiden ja ystävien kustannuksella.

20-luvun alku.

Luovuuden kynnyksellä - 22-23 g. Tällä hetkellä hän kirjoitti syklin "The Beautiful Miller", syklin pianominiatyyrejä, musiikillisia hetkiä, fantasia "Wanderer". Schubertin arki oli edelleen raskasta, mutta hän ei menettänyt toivoaan. 1920-luvun puolivälissä hänen piirinsä hajosi.

1826-1828

Viime vuodet. Kova elämä heijastui hänen musiikissaan. Tällä musiikilla on synkkä, raskas luonne, tyyli muuttuu. V

lauluissa on enemmän deklamaatiota. Vähemmän pyöreyttä. Harmoninen perusta (dissonanssit) monimutkaistuu. Kappaleita Heinen säkeisiin. Kvartetto d-molli. Tänä aikana kirjoitettiin sinfonia C-duurissa. Näiden vuosien aikana Schubert haki jälleen oikeuskapellimestari virkaa. Vuonna 1828 Schubertin lahjakkuuden tunnustaminen alkoi vihdoin. Hänen kirjailijakonserttinsa pidettiin. Hän kuoli marraskuussa. Hänet haudattiin samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa.

Schubertin laulun luovuus

600 kappaletta, kokoelma myöhäisiä kappaleita, kokoelma uusimpia kappaleita. Runoilijoiden valinta on tärkeää. Hän aloitti Goethen työstä. Päädyin traagiseen kappaleeseen Heinen. Hän kirjoitti "Relshtab" Schillerille.

Genre - lauluballadi: "The Forest King", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Agaria's Complaint". Monologin genre on "Margarita pyörivässä pyörässä". Goethen kansanlaulun "Rusette" genre. Song-aria - "Ave Maria". Serenade genre - "Serenade" (Relstab-serenade).

Melodioissaan hän turvautui itävaltalaisen kansanlaulun intonaatioon. Musiikki on selkeää ja vilpitöntä.

Musiikin yhteys tekstiin. Schubert välittää säkeen yleisen sisällön. Melodiat ovat leveitä, yleisiä, plastisia. Osa musiikista merkitsee tekstin yksityiskohtia, sitten esitykseen tulee lisää resitatiivisuutta, josta tulee sitten Schubertin melodisen tyylin perusta.

Ensimmäistä kertaa musiikissa pianoosuus on saanut sellaisen merkityksen: ei säestys, vaan musiikillisen kuvan kantaja. Ilmaisee tunnetilaa. Musiikillisia hetkiä syntyy. "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Kaunis Millerin nainen".

Goethen balladi "Metsäkuningas" on rakennettu dramaattiseksi refreeniksi. Sillä on useita tavoitteita: dramaattinen toiminta, tunteiden ilmaisu, kerronta, tekijän ääni (kerrotus).

Laulusykli "The Beautiful Miller"

1823 20 laulua V. Müllerin runoihin. Pyöritä sonaattikehityksen kanssa. Pääteema on rakkaus. Syklissä on sankari (myllyjä), episodinen sankari (metsästäjä), päärooli (virta). Sankarin tilasta riippuen puro riehuu joko iloisesti, elävästi tai rajusti ilmaisten myllyn tuskaa. Striimin puolesta soivat 1. ja 20. kappale. Tämä yhdistää syklin. Viimeiset laulut heijastavat tyyneyttä, valaistumista kuolemassa. Kierteen yleinen tunnelma on edelleen kevyt. Intonaatiojärjestelmä on lähellä jokapäiväistä itävaltalaista laulua. Leveä laulujen intonaatio ja sointujen ääni. Laulusyklissä on paljon laulamista, laulamista ja vähän resitatiivia. Melodiat ovat leveitä ja yleisiä. Pohjimmiltaan laulujen muodot ovat säe tai yksinkertainen 2- ja 3-osainen.

1 kappale - "Lähdetään tielle". B-duuri, voimakas. Tämä laulu on puron puolesta. Hänet esitetään aina pianoosissa. Tarkka parimuoto. Musiikki on lähellä itävaltalaisia kansanlauluja.

2. biisi - "Missä". Mylly laulaa, G-dur. Pianosta kuuluu lempeä virran surina. Intonaatiot ovat leveitä, melodisia, lähellä itävaltalaisia melodioita.

6. biisi - "Uteliaisuus". Tällä kappaleella on hiljaisempi, hienovaraisempi sanoitus. Yksityiskohtaisempi. H-dur. Muoto on monimutkaisempi - ei-repertuaari 2-osainen muoto.

1. osa - "Ei tähtiä, ei kukkia".

Toinen osa on suurempi kuin 1. Yksinkertainen 3-osainen lomake. Kääntyminen streamiin - 2. osan 1. osa. Puron humina ilmestyy jälleen. Tässä tulee duuri-molli. Tämä on ominaista Schubertille. Toisen osan keskellä melodia muuttuu resitatiiviseksi. Odottamaton käänne G-durissa. 2. jakson reprisessä duuri-molli esiintyy jälleen.

Kappaleen muotokaavio

A-C

CBC

11 kappaletta - "Minun". Siinä on vähitellen lisääntynyt lyyrinen iloinen tunne. Se on lähellä itävaltalaisia kansanlauluja.

12-14 kappaletta ilmaisemaan onnen täydellisyyttä. Kehityksen käännekohta tapahtuu kappaleessa nro 14 (Hunter) - c-moll. Taite muistuttaa metsästysmusiikkia (6/8, rinnakkaiset sixth-soinnut). Lisäksi (seuraavissa kappaleissa) suru lisääntyy. Tämä näkyy pianoosuudessa.

15 kappaletta - "Kateus ja ylpeys". Heijastaa epätoivoa, hämmennystä (g-moll). 3-osainen lomake. Lauluosa muuttuu deklamatiivisemmaksi.

16 kappaletta - "Lempiväri". h-moll. Tämä on koko syklin surullinen huipentuma. Musiikissa on jäykkyyttä (astinataalinen rytmi), fa #:n jatkuva toisto, teräviä pidätyksiä. H-mollin ja H-durin vertailu on ominaista. Sanat: "Vihreään viileään...". Tekstissä ensimmäistä kertaa syklissä kuoleman muisto. Lisäksi se läpäisee koko syklin. Pariskuntamuoto.

Vähitellen syklin loppua kohti tapahtuu surullista valaistumista.

19 kappaletta - "Mylly ja virta". g-moll. 3-osainen lomake. Se on kuin keskustelu myllyn ja puron välillä. Keskimmäinen G-durissa. Taas kuuluu puron huminaa pianon ääressä. Reprise - mylly laulaa taas, taas g-mollissa, mutta puron kohina jää. Lopulta valaistuminen on G-dur.

20 kappaletta - "Puon kehtolaulu". Puro rauhoittaa myllyä virran pohjalla. E-dur. Tämä on yksi Schubertin suosikkitonaliteista (Linden's Song in Winter's Way, keskeneräisen sinfonian 2. osa). Pariskuntamuoto. Sanat: "Nuku, nuku" virran edestä.

Laulusykli "Winter Way"

Kirjoitettu vuonna 1827. 24 laulua. Sama kuin "Kaunis Millerin nainen", V. Müllerin sanoin. Neljän vuoden erosta huolimatta ne eroavat toisistaan hämmästyttävän paljon. Ensimmäinen jakso on musiikillisesti kirkas, ja tämä traaginen heijastaa epätoivoa, joka vallitsi Schubertin.

Teema on samanlainen kuin 1. sykli (myös rakkauden teema). Ensimmäisen kappaleen toiminta on paljon vähemmän. Sankari lähtee kaupungista, jossa hänen tyttöystävänsä asuu. Hänen vanhempansa jättävät hänet ja hän (talvella) lähtee kaupungista. Loput laulut ovat lyyrisiä tunnustuksia. Mollin dominointi Traagisia kappaleita. Tyyli on täysin erilainen. Jos verrataan lauluosia, niin 1. syklin melodiat ovat yleistetympiä, paljastavat runojen yleisen sisällön, leveitä, lähellä itävaltalaisia kansanlauluja, ja "Winter Wayssa" lauluosuus on deklamatiivisempi, ei ole laulu, paljon vähemmän lähellä kansanlauluja, siitä tulee yksilöllisempää.

Pianoosuutta vaikeuttavat terävät dissonanssit, siirtymät etäisiin koskettimiin, anharmoniset modulaatiot.

Lomakkeetkin muuttuvat monimutkaisemmiksi. Lomakkeet ovat täynnä monialaista kehitystä. Esimerkiksi, jos säemuoto, niin säe vaihtelee, jos 3-osainen, niin toistot muuttuvat suuresti, dynamisoituvat ("By the Puron").

Suuria kappaleita on vähän, ja mollikin tunkeutuu niihin. Nämä kirkkaat saaret: "Lenden", "Kevätunelma" (syklin huipentuma, nro 11) - romanttinen sisältö ja karu todellisuus keskittyvät tähän. Osa 3 - nauraminen itsellesi ja tunteillesi.

1 kappale - "Nuku hyvin" d-mollissa. Heinäkuun mitattu rytmi. "Tulin oudolla tavalla, jätän vieraan." Kappale alkaa korkealla huipennuksella. Pari-muunnelma. Nämä säkeet ovat erilaisia. 2. säe - d-moll - "En epäröi lyödä". Jae 3-1 - "Älä odota enää täällä." 4. säe - D-dur - "Miksi häiritä rauhaa." Majuri rakkaan muistoksi. Jo säkeen sisällä molli palaa. Loppu on mollissa.

3 kappale - "Frozen Tears" (f-moll). Masentava, raskas mieliala - "Kyneleet valuvat silmistäni ja jäätyvät poskilleni." Melodiassa resitatiivisuuden lisääntyminen on erittäin havaittavissa - "Voi, nämä kyyneleet". Tonaaliset poikkeamat, monimutkainen harmoninen varasto. 2-osainen päästä päähän -kehityksen muoto. Sellaisenaan yhteenvetoa ei ole.

4. biisi - "Tunnottomuus", c-molli. Erittäin laajasti kehitetty kappale. Dramaattinen, epätoivoinen hahmo. "Etsin hänen jälkiään." Monimutkainen 3-osainen lomake. Ulommat osat koostuvat 2 aiheesta. 2. teema g-mollissa. "Haluan vajota maahan." Keskeytyneet kadenssit pidentää kehitystä. Keskiosa. Valaistunut As-dur. "Oi, missä ovat vanhat kukat?" Reprise - 1. ja 2. teema.

5. biisi - "Leimus". E-dur. E-moll tunkeutuu kappaleeseen. Pari-variaatiomuoto. Pianoosuus kuvaa kahisevia lehtiä. Jae 1 - "Kaupungin sisäänkäynnillä lehmus." Rauhallinen, rauhallinen melodia. Tässä kappaleessa on hyvin tärkeitä pianohetkiä. Niillä on kuvallinen ja ilmeikäs luonne. Toinen säe on jo e-mollissa. "Ja kiireessä, kaukana." Pianoosaan ilmestyy uusi teema, kolmosten vaeltamisen teema. Toisen säkeen toisella puoliskolla esiintyy duuri. "Tässä oksat kahisevat." Pianopala vetää tuulenpuuskia. Tätä taustaa vasten dramaattinen resitatiivi soi 2–3 säkeen välillä. "Muuri, kylmä tuuli." 3. säe. "Nyt minä vaeltelen kauas vieraassa maassa." Ensimmäisen ja toisen säkeen piirteet liittyvät toisiinsa. Pianoosuudessa vaellusten teema 2. säkeestä.

7. biisi - "Jouran varrella". Esimerkki muodon dramaattisesta kehityksestä. Se perustuu 3-osaiseen muotoon, jossa on vahva dynaamisuus. E-moll. Musiikki on jäätynyttä, surullista. "Voi myrskyisä virtani." Säveltäjä seuraa tiukasti tekstiä, modulaatiot tapahtuvat cis-moll-sanalla "nyt". Keskiosa. "Jäällä olen terävä kivi." E-dur (puhe rakkaasta). Siellä on rytminen elpyminen. Ripple-kiihtyvyys. Kolmoset ilmestyvät kuudestoista. "Jätän ensimmäisen tapaamisen onnen tänne jäälle." Esitystä on muutettu voimakkaasti. Voimakkaasti laajennettu - kahdessa kädessä. Teema menee pianoosuuteen. Ja lauluosuudessa resitatiivi "Tunnistan itseni jäätyneestä virrasta". Rytmiset muutokset näkyvät edelleen. Näkyviin tulee 32 kestoa. Dramaattinen huipentuma näytelmän loppua kohti. Monet poikkeamat - e-moll, G-duuri, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 kappaletta - "Kevään unelma". Semanttinen huipentuma. A-dur. Kevyt. Siellä on ikään kuin 3 palloa:

muistoja, unta

äkillinen herääminen

unelmiesi pilkkaa.

1. jakso. Valssi. Sanat: "Unelmoin iloisesta niitystä."

2. jakso. Terävä kontrasti (e-moll). Sanat: "Kuko lauloi yhtäkkiä." Kukko ja korppi ovat kuoleman symboli. Tässä laulussa on kukko ja laulussa 15 korppi. Tonaliteettien vertailu on tyypillistä - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. II matalan tason harmonia tonic-urkupisteessä kuulostaa rajusti. Terävät intonaatiot (ei ole).

3. jakso. Sanat: "Mutta kuka siellä kukat koristeli minulle kaikki ikkunat." Pieni dominantti ilmestyy.

Pariskuntamuoto. 2 säkettä, joista jokainen koostuu näistä kolmesta vastakkaisesta jaksosta.

14 kappaletta - "Harmaat hiukset". Traaginen hahmo. C-moll. Piilotetun draaman aalto. Epäsopivia harmonioita. Siinä on samankaltaisuutta ensimmäisen kappaleen ("Sleep Calmly") kanssa, mutta vääristyneessä, terävöitetyssä versiossa. Sanat: "Koristin otsani huurreella ...".

15 kappaletta - "Varis". C-moll. Traaginen valaistuminen johtuu

figuraatioiden takana kolmosilla. Sanat: "Musta korppi seurasi minua pitkälle matkalle." 3-osainen lomake. Keskiosa. Sanat: "Korppi, outo musta ystävä." Melodia on deklamoiva. Reprise. Sitä seuraa pianopäätös matalassa rekisterissä.

20 kappaletta - "Track post". Askelen rytmi tulee näkyviin. Sanat: "Miksi minun oli vaikea kävellä suuria teitä pitkin?" Kaukomodulaatiot - g-moll - b-moll - f-moll. Pari-variaatiomuoto. Pääaineen ja sivuaineen vertailu. 2. säe - G-dur. 3. säe - g-moll. Tärkeä koodi. Laulu välittää jäykkyyttä, tunnottomuutta, kuoleman henkeä. Tämä ilmenee lauluosuudessa (yhden äänen jatkuva toisto). Sanat: "Näen pilarin - yhden monista ...". Kaukomodulaatiot - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 kappaletta - "Orkuhiomakone". Hyvin yksinkertainen ja syvästi traaginen. A-moll. Sankari tapaa onnettoman urkumyllyn ja kutsuu hänet kestämään surua yhdessä. Koko kappale on viidennessä ääniurkupisteessä. Quints kuvaa hurdy-gurdya. Sanat: "Tässä urkuhiomakone seisoo surullisena kylän ulkopuolella." Jatkuva lauseiden toisto. Pariskuntamuoto. 2 säkeet. Lopussa on dramaattinen huipentuma. Dramaattinen resitatiivi. Se päättyy kysymykseen: "Haluatko, että kestämme surua yhdessä, haluatko meidän laulavan yhdessä huumorille?" Tonic-urkupisteessä on vähentynyt seitsensointu.

Sinfoninen luovuus

Schubert kirjoitti 9 sinfoniaa. Hänen elinaikanaan mikään niistä ei toteutunut. Hän on lyyr-romanttisen sinfonian (viimeistelemätön sinfonia) ja lyyr-eeppisen sinfonian (nro 9 - C-dur) perustaja.

Keskeneräinen sinfonia

Kirjoitettu vuonna 1822 h-mollissa. Kirjoitettu luovan kynnyksellä. Lyyristä ja dramaattista. Ensimmäistä kertaa persoonallinen lyyrinen teema tuli sinfonian perustaksi. Laulu tunkeutuu siihen. Se läpäisee koko sinfonian. Se ilmenee teemojen luonteessa ja esittämisessä - melodia ja säestys (kuten laulussa), muodossa - täydellinen muoto (kuten säe), kehityksessä - se on variaatiota, melodian sointi on lähellä ääntä . Sinfoniassa on 2 osaa - h-molli ja E-dur. Schubert alkoi kirjoittaa kolmatta osaa, mutta luovutti. On ominaista, että ennen sitä hän oli kirjoittanut jo 2 piano 2-osaista sonaattia - Fis-dur ja e-moll. Romantismin aikakaudella vapaan lyyrisen ilmaisun seurauksena sinfonian rakenne muuttuu (eri osien määrä). Lisztillä on taipumus puristaa sinfonista sykliä (Faustin sinfonia 3-osainen, Dontin sinfonia 2-osainen). Liszt loi yksiosaisen sinfonisen runon. Berliozin sinfoninen sykli on laajennettu (Fantastinen sinfonia - 5 osaa, sinfonia "Romeo ja Julia" - 7 osaa). Tämä tapahtuu ohjelmallisuuden vaikutuksesta.

Romanttiset piirteet ilmenevät paitsi laulunkirjoituksessa ja kahdessa yksityiskohdassa, myös sävysuhteissa. Tämä ei ole klassinen suhde. Schubert huolehtii värikkäästä sävytasapainosta (G.P. - h-molli, P.P. - G-dur ja P.P:n repriisissä - D-dur). Kolmas tonaliteettisuhde on tyypillinen romantikoille. Toisessa osassa G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, ja toistossa P.P. - a-moll. Tässä on myös kolmas tonaliteettisuhde. Romanttinen piirre on myös teemojen variaatio - ei teemojen jakaminen motiiveihin, vaan koko teeman variaatio. Sinfonia päättyy E-duuriin ja itse h-molliin (tämä on tyypillistä myös romantikoille).

Osa I - h-moll. Esittelyteema on kuin romanttinen kysymys. Se on pienillä kirjaimilla.

G.P. - h-moll. Tyypillinen laulu melodialla ja säestyksellä. Klarinetti ja oboe ovat solisteja, ja jouset säestävät. Muoto, kuten jae, on valmis.

P.P. - ei kontrastia. Hän on myös laulu, mutta hän on myös tanssija. Aiheena sello. Pisterytmi, synkopaatio. Rytmi on ikään kuin linkki osien välillä (koska se on myös toisen osan PP:ssä). Siinä tapahtuu dramaattinen murto keskellä, se on jyrkkä pudotus (siirtymä c-molliin). Tässä käännekohdassa G.P.-teema tunkeutuu sisään. Tämä on klassinen ominaisuus.

Z.P. - rakennettu teemaan PP .. G-dur. Teeman kanoninen kulku eri soittimille.

Näyttely toistuu - kuten klassikoissa.

Kehitys. Esittelyn ja kehityksen kynnyksellä esittelyn teema nousee esiin. Tässä hän on e-mollissa. Johdannon teema (mutta dramatisoitu) ja synkopaattinen rytmi P.P:n säestyksellä ovat mukana kehityksessä.Polyfonisten tekniikoiden rooli on tässä valtava. Kehitettävissä on 2 osiota:

1. jakso. e-mollin johdannon aihe. Loppu on muutettu. Teema saavuttaa huippunsa. Enharmoninen modulaatio h-mollista cis-molliin. Seuraavaksi tulee synkopoitu rytmi PP:ltä .. Sävelsuunnitelma: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. jakso. Tämä on muunnettu intro-teema. Kuulostaa uhkaavalta, välttämättömältä. E-moll, sitten h-moll. Teema on ensin vaskipuhaltimissa ja sitten kaanonin kaikilla äänillä. Dramaattinen huipentuma, joka on rakennettu kaanonin johdannon teemaan ja PP:n synkopoituun rytmiin, jonka vieressä on suuri huipentuma - D-dur. Ennen uusintasoittoa kuullaan puupuhaltimien nimenhuuto.

Reprise. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. Vuonna P.P. kehityksessä on jälleen käännekohta. Z.P. - H-dur. Nimenhuuto eri instrumenttien välillä. PP:n kanoninen käytös .. Kertauksen ja codan partaalla johdannon teema kuulostaa samassa sävelessä kuin alussa - h-mollissa. Kaikki koodi on rakennettu sen varaan. Teema kuulostaa kanoniselta ja erittäin surulliselta.

Osa II. E-dur. Sonaattimuoto ilman tarkennusta. Täällä on maisematekstejä. Yleensä se on kirkas, mutta siinä on draamaa.

G.P.. Laulu. Teema on viuluille ja bassolle - pizzicato (kontrabassoille). Värikkäitä harmonisia yhdistelmiä - E-duuri - e-molli - C-duuri - G-duuri. Teemassa on kehtolaulun intonaatioita. 3-osainen lomake. Se (lomake) on valmis. Keskikohta on dramaattinen. Reprise: G.P. lyhennettynä.

P.P.. Sanoitukset ovat tässä henkilökohtaisempia. Teemana on myös laulu. Siinä, aivan kuten P.P. Osa II, synkopaattisäestys. Hän yhdistää nämä aiheet. Yksinolo on myös romanttinen piirre. Tässä soolo on ensin klarinetilla, sitten oboella. Koskettimet on valittu erittäin värikkäästi - cis-moll - fis-moll - D-duuri - F-duuri - d-moll - Cis-duuri. 3-osainen lomake. Keskimmäinen on vaihtelua. On uusinta.

Reprise. E-dur. G.P. - 3-osainen huone. P.P. - a-moll.

Koodi. Täällä kaikki teemat näyttävät hajoavan vuorotellen. Elements of G.P.

Schubert Franz Peter - erinomainen itävaltalainen säveltäjä; varhaisen romantiikan perustaja; yhdeksän kuuluisan sinfonian luoja. Syntynyt 31. tammikuuta 1797 Wienissä tavallisen opettajan perheessä. Aluksi perheeseen syntyi neljätoista lasta, mutta heistä yhdeksän kuoli nuorena. Lyhyen elämänsä aikana Schubert kirjoitti noin 600 sävellystä, joista monet ovat tärkeitä tähän päivään. Omaa tyyliään luodessaan hän turvautui pääasiassa Mozartin, Gluckin, Haydnin ja Beethovenin teoksiin.

Lapsuudesta lähtien poika sai kotimusiikkikoulutuksen. Kirkossa hän opiskeli urkuja ja laulua. Frederick oli yksi hovikappelin kuoron parhaista laulajista. Salieri itse vei hänet oppilaidensa luo ihaillen hänen kaunista ääntään ja musiikillista lahjaaan. Noin 13-vuotiaana hän aloitti ensimmäisen sinfoniansa kirjoittamisen. Ensimmäiset itsenäiset teokset hän kirjoitti vuonna 1814.

Siihen mennessä hänet erotettiin jo kuorosta, koska pojan ääni katkesi. Siksi nuori Frederick astui opettajien seminaariin seuraamalla isänsä jalanjälkiä. Hän omisti kaiken vapaa-aikansa musiikin säveltämiseen. Säveltäjän laulumusiikki oli eräänlaista jatkoa Beethovenin tyylille. Vuotta 1815 pidetään hänen uransa hedelmällisimpana. Tänä aikana hän kirjoitti yli sata laulua, kuusi oopperaa, monia sinfoniaa ja musiikkia kirkolle.

Yksi hänen parhaista lauluistaan Goethen säkeistä kirjoitettiin saman vuoden lopussa - "King Earl". Kantaatista "Prometheus" (1816) säveltäjä sai ensimmäisen maksunsa tilauksesta. Schubertin henkilökohtainen elämä oli epäonnistunut. Tavattuaan valmistajan Teresa Gromin tyttären, joka ei eronnut millään merkittävällä, mutta rakasti musiikkia erittäin paljon, nuori Frederick päätti mennä naimisiin hänen kanssaan. Hänen tulonsa eivät kuitenkaan antaneet hänelle mahdollisuuden perustaa perhettä, ja Teresan äiti vastusti tätä avioliittoa.

Vuonna 1816 säveltäjä esitteli yleisölle teoksen, joka toi hänelle kauan odotetun suosion - "Metsätsaari". Myöhemmin hänen kuuluisat sinfoniansa ilmestyivät yksi toisensa jälkeen. Vähitellen säveltäjä sai maailmanlaajuista mainetta. 1820-luvulla. hänellä alkoi olla terveysongelmia. Jonkin aikaa hän työskenteli kreivi I. Esterhazyn kartanolla opettaen musiikkia tyttärilleen. Säveltäjä vietti elämänsä viimeiset vuodet Wienissä.

Hän kuoli 19. marraskuuta 1828 pitkän kamppailun jälkeen lavantautia vastaan. Säveltäjällä on kaksi hautaa. Aluksi hänet haudattiin viimeisen tahtonsa mukaisesti palvotun Beethovenin viereen Wehringin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park), ja vuonna 1888 molempien säveltäjien tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

"SUURI SYMPONIA" FRANZ SCHUBERT

Koko elämänsä ajan ja riittävän kauan kuolemansa jälkeen hän oli neron henkilöitymä, jota ei ymmärretty ja joka ei saavuttanut tunnustusta. Hänen musiikkiaan ihailivat vain ystävät ja sukulaiset, ja suurin osa teoksista löydettiin ja julkaistiin monta vuotta hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen.

Pettynyt, ikuisesti tarvitseva Schubert loi jumalallista musiikkia. Koska hän ei ollut kovin onnellinen, jäi yksin ja tunsi itsensä eristäytyneeksi koko maailmasta, hän kirjoitti upeaa musiikkia, joka oli täynnä raikkautta. Kuka siis oli tämä lyhyt, likinäköinen, lyhytikäinen vaeltaja, joka nimettiin syntyessään Franz Peter Schubert?

Pojista nuorin

Schubertin perhe on kotoisin Itävallan Sleesiasta. Säveltäjän isä muutti Wieniin ja hetken kuluttua hänestä tuli Lichtenthalin esikaupunkialueen koulun johtaja. Hän meni naimisiin kylänsä tytön kanssa, joka työskenteli kokina. Perheellä ei ollut tarpeeksi varoja, vaikka ei voida sanoa, että he olisivat eläneet köyhyydessä. Avioliitossa syntyi 14 lasta, joista vain viisi jäi henkiin. Nuorin pojista oli Franz Peter Schubert.

Hänen kykynsä soittaa eri soittimia sekä hänen omistautumisestaan musiikille, Schubert sai pian ylennyksen - ensimmäisen viulun viran. Hänen täytyi myös johtaa orkesteria, jos ylikapellimestari oli poissa.

Vastustamaton halu

Hänen musiikkinsa oli innokas ilmestymään, mutta hän piti impulssinsa salassa. Silti oli erittäin vaikea vastustaa säveltämistä. Ajatukset virtasivat puroihin Franz, ja hänellä ei koskaan ollut tarpeeksi nuotteja kirjoittaakseen ylös kaiken, mikä puhkesi.

Melkein koko elämäni Schubert eli jos ei tarpeessa, niin rajallisilla varoilla, mutta erityisen kipeästi hän koki aina pulaa musiikkipaperista. Jo 13-vuotiaana hän kirjoitti uskomattoman paljon: sonaatteja, messuja, lauluja, oopperoita, sinfonia... Valitettavasti vain osa näistä varhaisista teoksista julkaistiin.

Omistaa Schubert hänellä oli hämmästyttävä tapa: merkitä nuoteihin tarkka päivämäärä, jolloin hän aloitti sävellyksen ja milloin hän lopetti sen. On hyvin outoa, että vuonna 1812 hän kirjoitti vain yhden kappaleen - "Sad" - pienen eikä hänen merkittävin teoksensa. On vaikea uskoa, että säveltäjän kynästä ei tullut yhtään kappaletta yhtenä hänen työnsä hedelmällisimmistä vuosista. Kenties, Schubert oli niin innostunut instrumentaalimusiikista, että se vei hänen huomionsa pois hänen suosikkigenrestään. Mutta samana vuonna kirjoitetun instrumentaali- ja uskonnollisen musiikin lista on yksinkertaisesti valtava.

Schubertin epäonnistunut avioliitto

Vuotta 1813 pidetään varhaisen luovuuden viimeisenä ajanjaksona. Siirtymäiän vuoksi ääni alkoi murtua ja Franz ei enempää voisi laulaa hovikappelissa. Keisari antoi hänen jäädä kouluun, mutta nuori nero ei enää halunnut opiskella. Hän palasi kotiin ja isänsä vaatimuksesta tuli opettajan apulainen kouluun. Hän joutui työskentelemään pienten luokassa lasten kanssa, jotka eivät vieläkään osaa tehdä mitään ja unohtavat nopeasti kaiken. Se oli nuorelle nerolle sietämätöntä. Hän menetti usein malttinsa ja korjasi oppilaita potkuilla ja iskuilla. Hänen epätoivoisista yrityksistään huolimatta he olivat aina tyytymättömiä häneen.

Tällä ajanjaksolla Schubert tapasi Teresa Thunderin. Valmistajan tytär, lievästi sanottuna, ei ollut kaunotar - valkeahko, haalistuneet kulmakarvat, kuten monet blondit, ja hänen kasvoillaan oli isorokkojälkiä. Hän lauloi kirkon kuorossa, ja heti kun musiikki alkoi kuulua, Teresa muuttui rumasta naisesta havaittavaksi tytöksi, jota sisäinen valo valaisi. Schubert ei voinut pysyä välinpitämättömänä ja päätti vuonna 1814 mennä naimisiin. Taloudelliset vaikeudet estivät häntä kuitenkin perustamasta perhettä. Schubert opettajan penniäkään palkalla äiti Teresa ei sopinut, eikä hän puolestaan voinut mennä vastoin vanhempiensa tahtoa. Itkien jälkeen hän meni naimisiin kondiittorin kanssa.

Rutiinin loppu

Omistaudun tylsään työhön, Schubert ei hetkeäkään lopettanut työskentelyä sen parissa, mikä hänelle annettiin syntymästä lähtien. Hänen suorituskykynsä säveltäjänä on hämmästyttävä. Vuotta 1815 pidetään tuottavimpana elämänvuotena Schubert.Hän kirjoitti yli 100 laulua, puoli tusinaa oopperaa ja operettia, useita sinfoniaa, kirkkomusiikkia ja niin edelleen. Tänä aikana hän työskenteli paljon Salieri... Nyt on vaikea edes kuvitella, kuinka ja mistä hän löysi aikaa säveltämiseen. Monista tänä aikana kirjoitetuista kappaleista tuli hänen työnsä parhaita, mikä vielä yllättävämpää on, että hän kirjoitti joskus 5-8 kappaletta päivässä.

Loppuvuodesta 1815 - alkuvuodesta 1816 Schubert kirjoitti yhden parhaista kappaleistaan "King Earl" Goethen balladin säkeisiin. Hän luki sen kahdesti, ja musiikki vain valui hänestä. Säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa muistiinpanoja. Eräs hänen ystävänsä sai hänet kiinni, ja samana iltana kappale esitettiin. Mutta sen jälkeen työ makasi pöydällä 6 vuotta, kunnes ei esittänyt sitä oopperatalon konsertissa. Vasta silloin kappale sai välittömän tunnustuksen.

Vuonna 1816 kirjoitettiin paljon teoksia, vaikka oopperalaji syrjäytettiinkin kappaleiden ja kantaattien osalta. Kantaatti "Prometheus" on kirjoitettu tilauksesta ja hänelle Schubert sai ensimmäisen maksunsa, 40 Itävallan florinia (erittäin pieni summa). Tämä säveltäjän teos katosi, mutta kuuntelijat totesivat, että kantaatti oli erittäin hyvä. Itse Schubert Olin erittäin tyytyväinen tähän työhön.

Kolme vuotta kului loputtomassa itsensä rankaisemisessa ja ennennäkemättömässä omistautumisessa, ja lopulta Schubert päätti vapauttaa itsensä häntä sitovasta virrasta. Ja vaikka tätä varten oli tarpeen lähteä Wienistä, riidellä isänsä kanssa, hän oli valmis kaikkeen.

Franzin uudet tuttavuudet

Franz von Schober

Joulukuussa 1815 päätettiin liittyä Leibachin musiikkikouluun. He avasivat opettajan paikan niukalla palkalla, vain 500 Wienin florinilla. Schubert hakee, ja vaikka sen tukena ei ollut erittäin vahva suositus Salieri, toinen nimitettiin tehtävään, ja suunnitelma talosta pakoon romahti. Apu tuli kuitenkin sieltä, mistä kukaan ei odottanut.

Opiskelija Schober Ruotsissa syntynyt ja Saksaan saapunut oli niin hämmästynyt kappaleista Schubert että hän päätti tutustua kirjailijaan kaikin keinoin. Nähdessään kuinka opettajan assistentin työhön uppoutuneena säveltäjä korjaa nuorten opiskelijoiden virheitä, Schober päätti pelastaa nuoren neron päivittäisten tehtävien vihatusta suljetusta kehästä ja tarjoutui miehittävänsä yhden vuokraamansa huoneiston huoneista. Niin he tekivät, ja hetken kuluttua Schubert muutti asumaan runoilija Mayrhoferin luo, jonka runoista hän myöhemmin sävelsi. Näin alkoi ystävyys ja älyllinen kommunikointi kahden lahjakkuuden välillä. Tässä ystävyydessä oli kolmas, ei vähemmän tärkeä - , tunnettu wieniläisten oopperoiden esiintyjä.

Schubertista tulee kuuluisa

Johann Michael Vogl

Songs Franz yhä enemmän houkutteli laulajaa, ja eräänä päivänä hän tuli hänen luokseen kutsumatta ja kävi läpi hänen töitään. ystävyys Schubert kanssa Voglem sillä oli valtava vaikutus nuoreen säveltäjään. Vogl auttoi häntä valitsemaan runoja lauluihin, lausui säkeitä ilmaisulla niin, että musiikki kirjoitettiin Schubert, korosti maksimaalisesti runoudessa ilmaistuja ajatuksia. Schubert tuli Voglu aamulla, ja he joko kirjoittivat yhdessä tai korjasivat jo kirjoitetun. Schubert luotti suuresti ystävän mielipiteeseen ja hyväksyi suurimman osan hänen kommenteistaan.

Se, että kaikki kommentit eivät parantaneet säveltäjän työtä, näkyy joidenkin kirjoitettujen laulujen käsikirjoituksista Schubert... Nuori ja innokas nero ei aina ymmärrä yleisön makua ja tarpeita, mutta harjoitteleva esiintyjä ymmärtää sen vaatimukset yleensä paremmin. Johann Vogl ei ollut aivan se oikolukija, jota nero tarvitsi, mutta toisaalta hänestä tuli se, joka teki Schubert kuuluisa.

Wien - pianon valtakunta

Vuodesta 1821 alkaen kolmen vuoden ajan Schubert kirjoitti pääasiassa tanssimusiikkia. Samaan aikaan säveltäjä määrättiin kirjoittamaan kaksi lisäosaa Heroldin oopperaan Kello eli Paholainen, jonka hän otti suurella mielenkiinnolla vastaan, koska hän todella halusi kirjoittaa jotain dramaattista.

Musiikin suosion luonnollinen leviäminen Schubert kulki hänelle avoimien musiikin piirien läpi. Wien on ansainnut maineen musiikkimaailman keskuksena. Jokaisessa kodissa piano oli välttämätön osa iltajuhlia, jossa soitettiin paljon musiikkia, tanssia, luettavaa ja keskustelua. Schubert oli yksi Wienin biedermeier-kokousten tunnetuimmista ja tervetulleimmista vieraista.

Tyypillinen "Schubertiade" koostui musiikista ja viihteestä, huomaamattomasta keskustelusta ja vieraiden pilailusta. Yleensä kaikki alkoi kappaleiden esittämisestä Schubert, usein vain säveltäjän säveltämä, minkä jälkeen Franz ja hänen ystävänsä soittivat pianoduetteja tai iloisen laulusäestyksen kanssa. Schubertiadeja sponsoroivat usein korkea-arvoiset virkamiehet. Se oli onnellisinta aikaa säveltäjän elämässä.

Vuosi 1823 oli yksi elämäni tuottavimmista ja musiikillisesti tärkeimmistä vuosista. Schubert... Hän vietti sen Wienissä työskennellen väsymättä. Tämän seurauksena kirjoitettiin draama "Rosamund", oopperat "Fierabrass" ja "Singspiel". Tänä aikana kirjoitettiin ihastuttava kappalesarja "The Beautiful Miller's Woman". Monet näistä kappaleista kirjoitettiin sairaalassa, jonne hän päätyi vakavaan sairauteen, joka kehittyi kupan saamisen jälkeen.

Pelko huomisesta

Vuotta myöhemmin kaikki, mitä säveltäjän elämässä tapahtui, heijastui selvästi hänen äänitteisiinsä ja ilmeisesti osoitti kaikki masennuksen merkit, yhä enemmän mukaansatempaava. Schubert. Murtuneet toiveet (etenkin hänen oopperoihinsa liittyvät), toivoton köyhyys, huono terveys, yksinäisyys, kipu ja pettymys rakkaudessa - kaikki tämä johti epätoivoon.

Mutta yllättävintä oli, että tämä masennus ei vaikuttanut hänen suoritukseensa ollenkaan. Hän ei koskaan lopeta musiikin kirjoittamista luoden mestariteosta mestariteoksen jälkeen.

Vuonna 1826 Schubert sai musiikinystävien seuran komitealta kiitoskirjeen, johon oli liitetty sata floriinia, hänen väsymättömästä ihailustaan säveltäjän teoksia kohtaan. Vastauksena tähän vuotta myöhemmin Schubert julkaisi yhdeksännen sinfoniansa, jota pidetään yhtenä hänen hienoimmista teoksistaan. Seuran toimeenpanijat pitivät työtä kuitenkin liian vaikeana itselleen ja pitivät sitä "soveltumattomana". On huomionarvoista, että myöhemmät teokset saivat usein saman määritelmän. Beethoven... Ja molemmissa tapauksissa vain seuraavat sukupolvet pystyivät arvostamaan näiden teosten "monimutkaisuutta".

Franz Schubertin polun loppu

Joskus häntä piinasivat päänsäryt, mutta se ei lupannut hyvää. Syyskuuhun 1828 mennessä Schubert tunsi jatkuvaa huimausta. Lääkärit neuvoivat rentoutumaan ja viettämään enemmän aikaa ulkona.

3. marraskuuta hän käveli pitkän matkan kuunnellakseen veljensä kirjoittamaa latinalaista Requiemiä, viimeistä kappaletta, jonka hän kuuli. Schubert... Kotiin palattuaan kolmen tunnin kävelyn jälkeen hän valitti uupumusta. Syfilis, johon säveltäjä on saanut tartunnan 6 vuotta, on siirtynyt viimeiseen vaiheeseen. Tartunnan olosuhteet eivät ole varmoja. Häntä hoidettiin elohopealla, mikä todennäköisesti aiheutti huimausta ja päänsärkyä.

huone, jossa Schubert kuoli

Säveltäjän tila heikkeni dramaattisesti. Hänen tietoisuutensa alkoi menettää kosketuksensa todellisuuteen. Kerran hän alkoi vaatia, että hänen sallittaisiin poistua huoneesta, jossa hän oli, koska hän ei ymmärtänyt missä hän oli ja miksi hän oli täällä.

kuoli vuonna 1828 ennen kuin täytti 32 vuotta. Hänet haudattiin lähelle Beethoven, jonka edessä hän kumarsi koko lyhyen elämänsä.

Hän jätti tämän maailman traagisen aikaisin jättäen hänelle korvaamattoman perinnön. Hän loi hämmästyttävää musiikkia, joka koskettaa tunteiden ilmentymistä ja lämmittää sielua. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta painettiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme.

FAKTAT

”Kun haluan opettaa hänelle jotain uutta, huomaan, että hän tietää sen jo. Osoittautuu, että en opeta hänelle mitään, vain katson häntä mykkänä, sanoi kuoronopettaja Mikael Holzer. Tästä huomautuksesta huolimatta on täysin tiedossa, että hänen johdolla Franz paransin bassonsoittotaitojani, piano ja urut.

Ihastuttavaa sopraanoa ja viulunsoiton taitoa ei voinut unohtaa kukaan, joka ainakin kerran kuullut Franz Schubert.

Lomalla Franz tykkäsi käydä teatterissa. Eniten hän piti Weiglin, Cherubinin ja Gluckin oopperoista. Tämän seurauksena poika itse alkoi kirjoittaa oopperoita.

Schubert oli syvä kunnioitus ja kunnioitus lahjakkuutta kohtaan. Kerran saatuaan yhden teoksensa valmiiksi hän huudahti: "Mietin, voinko koskaan kirjoittaa jotain todella arvokasta." Jolle yksi hänen ystävistään huomasi, että hän oli jo kirjoittanut useamman kuin yhden erittäin arvokkaan teoksen. Vastauksena tähän, Schubert sanoi: "Joskus mietin, kuka voisi edes toivoa kirjoittavansa jotain arvokasta sen jälkeen Beethoven?!».

Päivitetty: 13. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Helena

Pianosonaatti - Moderato

Pianosonaatti - Andante

Pianosonaatti - Menuetto

Pianosonaatti - Allegretto