Miltä venäläisen impressionismin uusi museo näyttää? Kuka auttaa sinua lapsesi kanssa

Koti / Avioero

Venäjän impressionismin museon johtaja Julia Petrova.

Zaslavsky: Studiossa, Grigory Zaslavsky, hyvää iltapäivää. Ja minulla on ilo esitellä vieraamme - tämä on juuri Moskovassa avatun venäläisen impressionismin museon johtaja Julia Petrova. Julia, toivotan sinut tervetulleeksi Vesti FM -studioon.

Petrova: Hei.

Zaslavsky: Kerro meille yleensä, kuten ymmärrän, perustajasi, perustaja, omistaa koko bolshevikikompleksin. Kyllä vai ei?

Petrova: Aivan oikein, kyllä.

Zaslavsky: Joo. Ja miten, miksi valitsit kaikkien näiden upeiden rakennusten joukosta (jokainen niistä, joilla on kokemusta, liittyy johonkin makeaan ja ihanaan, "Jubilee" -keksit, "Mansikka", herkulliset kakut), miksi valitsit tämän kaikista nämä rakennukset? täällä on jauhomylly korttelin takana, johon sinun on vielä mentävä? Ja yleensä tämä on monella tapaa uusi Moskovalle, kuten museotila sisällä. Ehkä sitä voidaan verrata sivukaduille piilotettuun Vasnetsovin taloon. Nyt aloin heti etsiä joitain yhdistyksiä.

Petrova: Ei ole kaukana mennä sinne. Ja me pidämme siitä itsekin, ja vieraat antavat jo palautetta siitä, että "bolshevik" on rekonstruoitu erittäin kauniisti, ja kävelet sitä pitkin kuin Lontoossa. Se on totta, se on nyt tehty erittäin lahjakkaasti. Valitsimme tämän rakennuksen (pyöreä suunnitelma, sylinteri, sylinteri ilman ikkunoita) juuri siksi, että maalauksemme eivät todellakaan tarvitse päivänvaloa kadulta, yleensä se ei ole kovin hyödyllinen museokankaille. Ja jos tavallisissa museoissa (museoissa, anteeksi, ei tavallisissa, vaan perinteisemmissä tiloissa) työntekijöiden on jotenkin taisteltava kevyesti, ripustettava raskaita verhoja, niin meillä ei ole tällaista ongelmaa. Ei ole ikkunoita, ei häikäisyä, mikään ei häiritse maalauksen käsitystä. Rakennus tuntui meille erittäin kätevältä tässä suhteessa. Ja lisäksi, koska sillä ei ollut historiallista arvoa, kuten Leningradin prospektin eturakennuksessa, joka restauroitiin kirjaimellisesti yksityiskohtiin arkistovalokuvista, asiakirjojen mukaan 1900 -luvun 60 -luvulla rakennetulla rakennuksella ei ollut historiallista arvoa. tietysti mahdollistimme sen muuttamisen museoksi lähes kokonaan. Se pysyi muodoissaan, mutta sen ulkoasu on täysin muuttunut sisältä.

Zaslavsky: Mutta mielenkiintoista on, että kun tällaisia uusia rakennuksia tehdään Venäjällä, ne ottavat usein vertailuna jonkin ulkomaisen, englantilaisen tai jonkin muun instituution. Onko olemassa mitään näytettä, oliko se venäläisen impressionismin museolle, sekä sen ulkoisen päätöksen että sisäisen sisällön kannalta? Ehkä jopa sen perusteella, että sen tehnyt joukkue on luultavasti vieras. Tai ei, vai?

Petrova: Ulkomaalainen arkkitehti - brittiläinen arkkitehtitoimisto John McAslan + Partners.

Zaslavsky: Onko he jo tehneet museoita?

Petrova: He ovat yleensä erikoistuneet kulttuurikohteisiin. Moskovassa he tekivät "Stanislavskin tehtaan" Sergei Zhenovachin teatteristudion kanssa. Niinpä käännyimme heidän puoleensa, koska olimme täysin varmoja siitä, mitä ulos tulee. “Stanislavskyn tehdas”, kuka siellä oli, tietää, että se on hämmästyttävän laadukas ja kauniisti tehty.

Zaslavsky: Sekä toimisto- että teatteriosa, kyllä, olen samaa mieltä, kyllä.

Petrova: Ja toimisto -osa, teatteri ja siellä sijaitsevat huoneistot.

Zaslavsky: En ollut asunnossa.

Petrova: Minäkään en ole ollut sisällä, mutta ulkopuolelta kaikki näyttää hyvin, hyvin arvokkaalta, samalla tyylillä ja erittäin korkealla tasolla. Siksi käännyimme tämän arkkitehtitoimiston puoleen ilman pelkoa. Olivatko ne samanlaisia kuin olemassa olevat näytteet? Ollakseni rehellinen, en ole varma.

Kuuntele kokonaan ääniversiossa.

Suosittu

11.10.2019, 10:08

Zelenskyn seuraava yritys miellyttää ihmisiä

ROSTISLAV ISHCHENKO: ”Tämä oli toinen yritys miellyttää ihmisiä. Joku kertoi Zelenskylle, että hänen oli kommunikoitava ihmisten kanssa. Muuten, he sanoivat oikein, koska hänen on jotenkin säilytettävä luokituksensa. Tämä on ainoa asia, joka hänellä on. Ilmeisesti he sanoivat hänelle, että on välttämätöntä kommunikoida luovasti. "

Venäläisen impressionismin museo kasvoi liikemies ja hyväntekijä Boris Mintsin (Otkritie -rahoitusyhtiön entinen presidentti, perinteisesti muodikkaita liikekeskuksia käsittelevän O1 -ryhmän hallituksen puheenjohtaja) kotikokoelmasta. 2000 -luvun alussa hän alkoi kerätä venäläistä taidetta - aluksi spontaanisti ja sitten yhä enemmän huomiota tyylilliseen laitteeseen, joka muistuttaa ranskalaista impressionismia, mutta 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alun taiteilijoiden teoksissa.

Kokoelma kasvoi siihen pisteeseen, että se vaati erillisen tilan, jolle Boris Mintsin tuolloin kehittämä Leningradan entisen bolshevikkitehtaan (jossa muun muassa leivotaan Yubileinoe -keksejä) rakennukset olivat hyödyllisiä. . Arkkitehtina hän valitsi arvostetun arkkitehdin John MacAslanin, joka sai äskettäin kunnostuksen. King's Crossin asema Lontoossa. Moskovassa MacAslan on jo onnistuneesti muuttanut yhden Mintsin hankinnoista - Stanislavskyn tehtaan - esimerkilliseksi bisneskeskukseksi, joten sen työn laadusta ei ollut kysymyksiä. Siksi tehtaalla työskentelyn lisäksi häntä pyydettiin muuttamaan entinen jauhovarasto, hieno rakennuskaivo, jonka katolla oli rinnakkaisputki, moderniksi museoksi.

Rakennus oli tuolloin valitettavassa tilassa - tyhjä kaivo, joka oli viimeistelty lattiasta kattoon laattoilla. Jauhovarastoa ei pidetty muistomerkinä, ja MacAslanin hankkeen mukaan historiallisesta rakennuksesta ei jäänyt paljon jäljelle - vain itse muoto, joka asetettiin ulkopuolelle rei'itettyihin metallipaneeleihin (alkuperäisessä projektissa rakennuksen piti olla loppuun muistuttavat koivua - elämässä se osoittautui tylsemmäksi), ja katon suuntaissärmi lasitettiin ja järjestettiin galleria. Tyhjä kaivo jaettiin kolmeen kerrokseen - tätä varten rakennuksen sisään asetettiin betonimoduuli, jossa oli hämmästyttävän kauniit kierreportaat.

Tämän seurauksena kaivon museo osoittautui melkein pieneksi: vain kolme näyttelysalia - pysyvä kokoelma (kellarissa) ja väliaikaiset näyttelyt. Alue, jossa on kaikki huolto- ja varastotilat, on alle 3000 neliömetriä. m - ja näyttelyosasto on vain tuhat.

Yläkerrassa - juuri siinä oudossa suuntaissärmiössä - on luonnonvaloa sisältävä galleria, pieni kahvila ja kaksi verantaa, joista on upeat näkymät kaupunkiin. Toisessa kerroksessa on pieni puoliympyräinen sali, jossa on parveke, josta olisi erittäin kätevää katsella medianäyttöä ensimmäisessä kerroksessa, mutta valitettavasti parvekkeen korkeus ei suosi tätä.

Nikolai Tarkhov. Kirjontaa varten. 1910 -luvun alku

1 ja 8

Valentin Serov. Ikkuna. 1887

2/8

Valeri Koshlyakov. Venetsia. Sarjasta "Postikortit". 2012

3/8

Nikolai Tarkhov. Äidin huone aamulla. 1910

4/8

Konstantin Yuon. Rostovin Kremlin portit. 1906

5/8

6/8

Arnold Lakhovsky. Kevät. (Musta joki). Yksityiskokoelma, Moskova.

7/8

Arnold Lakhovsky. Nuori hollantilainen nainen ja bretonilainen nainen sinisessä mekossa. Yksityiskokoelma, Moskova.

8/8

Aula ja vaatehuone sijaitsevat pohjakerroksessa. Näyttelyitä ei ole tarkoitus järjestää täällä, mutta nykytaidetta saattaa edelleen esiintyä täällä, mikä on sopusoinnussa museon pääteeman kanssa. Nyt hän vastaa amerikkalaisesta mediataiteilijasta Jean-Christophe Couetista, joka taitepatologin tavoin aivohalvauksesta rekonstruoi "venäläisten impressionistien" työprosessin museon kokoelman kankaille.

Maan alla on suurin näyttelyhalli, jossa on alakatot ja kunnostustöitä, jotka muistuttavat alueen virkistyskeskuksia. MacAslanin projektin luonnosten puhtaat sisätilat näyttävät täysin erilaisilta, mutta elämässä niissä on kotitalouksille ominaisia liitoksia, penkit ja lamput korvataan jostain syystä mustilla. Lähistöllä on koulutustilat, koulutusstudio ja mediakeskus.

Mitä tulee pääasialliseen altistumiseen, on tehtävä tärkeä huomautus. Se, onko venäläinen impressionismi olemassa erillisenä liikkeenä, on enemmän kuin kiistanalainen kysymys taidekritiikkipiireissä. Yksittäisistä taiteilijoista, kuten Korovinista, päästiin yksimielisyyteen, mutta monilla tämän sarjan sarjoilla oli tarpeeksi aikaa työskennellä Ranskassa - ja niihin vaikutti Pariisissa kehittynyt valon ja värin koulu. Jotkut taidekriitikot katsovat, että se, mikä kehittyi venäläisten taiteilijoiden ranskalaisista harjoituksista, etudismi, joku kutsuu sitä venäläiseksi maisemamaalaukseksi, joku - lyhyt siirtymähistoria realismista avantgardiin. Museo itse polkee jälkimmäistä versiota, mutta pitää sitä maailmanlaajuisena merkityksenä ja kutsuu impressionismia väistämättömäksi hetkeksi taiteen kehityksessä missä tahansa maassa - siirtymäkautena klassikoista nykyaikaan, "silmän ja käden vapauttamisen" kanssa. Vahvistaakseen uskoa tähän postulaattiin he pitävät luentoja vaihtoehtoisesta impressionismista - englannista, skandinaavisesta ja amerikkalaisesta.

Sali, jossa on pysyvä näyttely, sisältää Serovin, Korovinin ja Kustodievin teoksia, jotka ansaitsevat huomiota ja kiinnostusta itsestään, ja tähän voimme sisällyttää myös Tarkhovin Renoir -parafraasit siveltimellä "Pariisin vermisellin" muodossa, kuten Leon Bakst kutsui se. On myös enemmän outoja näyttelyitä - esimerkiksi muiden romanttisesti ajattelevien realistien joukossa jostain syystä osoittautuu Gerasimov, joka Pariisissa kokeili maalauksellisia maalaustyylejä, ehkä muistellen vuosia oppisopimuskoulutustaan Korovinin kanssa. Tai Bogdanov-Belskyn maalaus, joka julkaistiin virallisesti reittivieraiden näyttelyn luettelossa. Joillekin täällä oleville taiteilijoille - kuten Konstantin Yuonille - impressionismista tuli nopeasti ohi harrastus tietyn ajan kuluessa, mutta se jätti jälkeensä maalaukselliset Rostovin Kremlin kuvat ranskalaisella tavalla.

Toisen ja kolmannen kerroksen, väliaikaisen näyttelyn paikka, ovat venäläisen siirtolaistaiteilijan Nikolai Lakhovskin teokset, jotka museon kuraattorin ja johtajan mukaan ”matkustivat paljon, olivat erittäin vastaanottavaisia ja tulivat uusi maa, hieman mukautettu sen tunnelmaan ja tyyliin. ” Siksi teokset eivät ole kronologian, vaan maantieteellisen rakenteen mukaisia - toisessa kerroksessa on Venetsia, Ranska, Belgia, Hollanti ja Palestiina, ylemmässä kerroksessa - Pietari ja Venäjän maakunta vuohien kanssa.

Museon johtaja ja kuraattori Yulia Petrova kommentoi Lakhovskin riippuvuutta vaaleanpunaisesta ja muistuttaa hänen nykyajan taiteilijaansa Stanislav Žukovskia. Jälkimmäinen kritisoi venäläisten impressionistien unenomaisuutta ja neuvoi heitä ”lopettamaan venäläisen runollisen vaatimaton luonnon maalaamisen sinisellä ja kuparilla ja venäläisen miehen Tahitin saarelta peräisin olevalla mulaatilla; emme näe heitä, riippumatta siitä, miten asetat itsesi. Se ei sovi meille, aivan kuten Majakovskin silinteri ja Burliukin kultainen lorgnette ”.

Onko sinisen ja kuparin siirtyminen Venäjän luontoon, on filosofinen kysymys, joka tapauksessa ajatus venäläisen impressionismin museon perustamisesta on joka tapauksessa melko rohkea askel, kun otetaan huomioon, että Moskovalla ei ole avantgarde- tai käsitteellisyysmuseota, paljon kiistattomampia suuntauksia. Koska ei kuitenkaan ole erillistä nykytaiteen museota, jossa olisi pysyvä kokoelma. Jokainen yksityinen kokoelma heijastaa aikakautensa henkeä ja kiinnostusta - ja tässä suhteessa museo täyttää tietyn ajan tarpeet, erityistapauksessa - kansan rakkauden impressionismia kohtaan. Oli miten oli, syksyllä museon kokoelma lähtee kiertueelle, ja sen sijaan kaikki kolme kerrosta ovat nykyajan taidemaalari Valeri Koshlyakovin teoksia, joita edes kuraattorit eivät itse uskalla johtuu impressionismista. Kysyttäessä näyttelyn logiikasta Boris Mints vastaa, että impressionismia on tarkoitus tulkita aikaisemmin. Tätä paradigmaa ajatellen haluaisin kovasti nähdä venäläisen melankolian museon.

Moskovassa, entisen Bolshevik -makeistehtaan alueella, avataan venäläisen impressionismin museo. Sen perustaja on liikemies, keräilijä ja hyväntekijä Boris Mints. Museosta tulee yksi pääkaupungin suurimmista ja teknologisesti kehittyneimmistä yksityisistä museoista. Näyttelyalueiden lisäksi hankkeeseen kuuluu elokuvateatteri, multimedia -alue, kahvila, kauppa, jossa on matkamuistoja ja kirjoja, ja paljon muuta. Elena Rubinova tapasi museon johtajan Yulia Petrovan avajaisten aattona.

“Venäjän impressionismi ”- onko se uusi taidehistoriallinen ilmiö vai tyylimaamerkki? Miten tämä sanayhdistelmä esiintyi museon nimessä? Loppujen lopuksi termi "impressionismi" venäläiselle ja Neuvostoliiton taiteelle kuulostaa sitäkin epätavallisemmalta, ja monet uskovat, että se ei ole täysin oikea.

Aluksi olimme tietoisia siitä, että taidekritiikin näkökulmasta museon nimi valittiin kiistanalaiseksi ja että luultavasti osoituksessamme olisi paljon kysymyksiä ja kritiikkiä, mutta menimme siihen. Päätimme, että jos meidän on selitettävä kantamme, selitämme sen. Venäläisen impressionismin ilmiö syntyi 1800 -luvun 80 -luvulla, mutta venäläisestä taiteesta puhuttaessa ei tietenkään voida sanoa, että yksi taiteilijoistamme olisi ytimessään impressionistinen, mutta näin ei ole. Mutta useimpien maalareiden töissä vuosisadan vaihteessa oli impressionistisia aikoja - joskus hyvin lyhyitä, kuten esimerkiksi avantgarde -taiteilijoiden keskuudessa - esimerkiksi Larionov, Malevitš tai Timanttiliittimen jäsenet, esimerkiksi Konchalovsky. Joillekin impressionistinen vaihe kesti kaksi tai kolme vuotta, joku asui tähän suuntaan paljon pidempään, jotkut astuivat sen yli ja joutuivat toiseen, kun taas toiset, päinvastoin, tulivat näihin kokeisiin myöhemmin.

Eli vahvistat vain, että tämä on vain tyylillinen maamerkki? Venäläinen impressionismi - onko se ensisijaisesti kenen työ?

Kyllä, "tyyliviittaus" on myös hyvä sanamuoto. Siksi näyttelyssämme Korovin ja Nabaldyan, Pimenov Serovin kanssa, Žukovski ja Turzhansky yhdistyvät niin mielikuvituksellisesti - emme puhu tyylistä tai kulusta, jolla on selkeästi määritelty alusta, vaan ilmiöstä impressionistisen tyylin olemassaolosta venäläisessä taiteessa .

Mitä tätä tyyliä edustavia nimiteoksia esitellään museossasi?

Esimerkiksi Bogdanov-Belskyn upea kangas. Tämä taiteilija ei aina työskennellyt impressionistisella tavalla, mutta näyttelyn keskellä oleva teos on ehdottomasti impressionistinen. Dmitry Kurlyandskyn kirjoittamat viisi teosta, jotka olemme valinneet Musical Walkille, vaikuttavat meille houkuttelevimmilta, ja niistä voi tulla myös nimikirjoituksia. Heidän lisäksi on mahdollista, että tällainen teos on Mikhail Shemyakinin muotokuva "Tyttö merimiespuvussa". Käytännön näkökulmasta asetimme Nikolai Klodtin teoksen katalogimme kansiin ja luultavasti siitä tulee tunnistettavissa aikaisemmin kuin muut. Todennäköisesti odotamme niiden näytteiden nopeaa suosiota, joita esittelemme usein näyttelyissä - Juri Pimenovin asioita, Boris Kustodievin ”Venetsian” työtä. Mutta yleensä elämä näyttää, mitä yleisö valitsee.

On todettu, että pysyvän kokoelman perusta on noin 70 teosta museon perustajan Boris Mintsin kokoelmasta? Miten museon pysyvän näyttelyn valinta suoritettiin?

Boris Mintsin kokoelma on paljon laajempi kuin museon kokoelma ja aihe: se sisältää esimerkiksi taidemaailman grafiikkaa, joka kaikesta arvostaan ja omasta rakkaudestani ei sovi museo temaattisesti. Siellä on myös nykytaidetta, esimerkiksi Kabakov, hän jää myös museon ulkopuolelle. Museokokoelma sisältää asioita, jotka sopivat meille tyylillisesti ja temaattisesti. Valinta jatkuu jossain määrin, koska museon tai kokoelman muodostuminen ei pysähdy, ja toivon, että tämä museokokoelman täydentämisprosessi jatkuu pitkään. Olen tuntenut Boris Mints -kokoelman jo pitkään, joten sen rakenne ja sisältö olivat minulle hyvin tuttuja ja ymmärrettäviä, eikä museon asioiden valitseminen ollut vaikeaa.

Museon on todettu olevan monin tavoin erittäin moderni - arkkitehtuuri, laitteet, konsepti. Kuka osallistui museon konseptin kehittämiseen ja otettiinko malliksi jokin tietty museo vai onko se jonkinlainen synteesi?

Kun aloimme työskennellä museoprojektin parissa - se oli uusi alue minulle ja Boris Iosifovichille - ja tietysti käännyimme asiantuntijoiden, konsulttien - Lordculture -tiimin puoleen. Heidän asiantuntijansa tulivat Moskovaan monta kertaa, katsoivat tilaa, tutkivat kokoelmaa, keskustelimme pitkään, mitä halusimme saada lopussa. Emme etsineet mitään tiettyä museota, vaikka kyllä, matkustimme paljon ja näimme mitä, missä ja miten se oli järjestetty. Aluksi asetimme itsellemme tavoitteen luoda museo, jolla olisi mahdollisuus tehdä mielenkiintoisia väliaikaisia projekteja. Jos puhumme joistakin näytteistä, niin pariisilainen Pinakothek ja sen tiimi tekivät meihin suuren vaikutuksen: juuri niiden virheettömien näyttelyprojektien avulla, kuinka odottamattomia he rakentavat näyttelyitä. Muuten, Ranskassa on myös jonkin verran kilpailua yksityisten ja valtion järjestöjen välillä, ja jotkut valtion museot jopa kieltäytyivät työskentelemästä niiden kanssa. Mutta Pinakothek tuli tästä ansasta kunnialla. Oli erittäin miellyttävää seurata, miten he tekevät sen, ja ajatella, että ehkä mekin voimme joskus kerätä jotain sellaista.

Venäläisen impressionismin teema kuulostaa heti erittäin kirkkaalta "vientituotteelta", mutta eikö venäläinen impressionismi rajoita näyttelytoimintaa? Mitä ulkomaisia näyttelyitä suunnittelet? Tietääkseni museo aloitti näyttelytoimintansa viime vuonna?

Nimi "venäläinen impressionismi" kuvaa museon pysyvää näyttelyä. Väliaikaiset näyttelyt voidaan omistaa nykyaikaiselle ja klassiselle taiteelle, sekä venäläiselle että länsimaiselle, tärkeintä on, että taso on korkea. Jos puhumme venäläisen taiteen esittelystä ulkomailla, tämä on meille erittäin tärkeää. Ei ole mikään salaisuus, että venäläisen taiteen brändi on ikoni ja avantgarde. Haluamme yhdessä muiden museoiden kollegoiden kanssa todella muuttaa tätä tilannetta: kiinnittää ulkomaisen yleisön huomion muihin maalauksemme kirkkaisiin ajanjaksoihin. 1800 -luvun jälkipuoliskon venäläistä maalausta kutsutaan joskus toissijaiseksi, mutta se on erittäin mielenkiintoista ja kykenee yllättymään länsimaisen katsojan. Vuonna 2015 pidimme Venetsiassa osan kokoelmastamme näyttelyn, jonka jälkeen meidät kutsuttiin osallistumaan Venäjän kulttuuripäivien juhliin Saksassa. Freiburgin Augustinus -museo, jossa näyttely pidettiin, allekirjoitti sopimuksen kanssamme kolmeksi viikoksi, mutta jonkin ajan kuluttua he tarjoutuivat pidentämään näyttelyä koko kesän ajan - yleisö kiinnosti sitä suuresti.

Venäjän realistisen taiteen museo asettaa tietyssä mielessä samanlaisen tehtävän sosialistisen realismin ajanjaksolle, myös venäläisen "ankaran tyylin" kanssa, laimentamaan sitä, mitä vähän tunnettu tuntee. Eikö museosi kilpaile tässä suhteessa MRRI: n kanssa?

Kyllä, tehtävämme ovat jollain tavalla päällekkäisiä, vaikka markkinarakojemme ovat erilaisia. Tässä on vaikea vetää selvää rajaa, joissakin nimissä risteykset ovat väistämättömiä, joskus jopa kilpailemme tiettyjen teosten hankkimisesta. IRRI -kokoelmassa on kankaita, jotka voisivat koristella näyttelyitämme. Meillä ei ole vielä ollut yhteisiä projekteja, mutta suhde on ystävällinen. Muuten, koska IRRI -museo on meitä vanhempi, olemme jo kääntyneet heidän puoleensa saadakseen käytännön suosituksia useita kertoja, ja johtaja Nadezhda Stepanova vastaa aina.

Mitä yllätyksiä museokävijöitä odottaa sekä taiteen että teknologisten ratkaisujen suhteen? Itse rakennuksen modernin arkkitehtonisen ratkaisun lisäksi uusimmat museoteknologiat ovat varmasti mukana?

Yritimme varustaa rakennuksen niin, että se olisi mukava maalauksille, katsojille ja työskenteleville ammattilaisille. Erityisesti yksi löydöistämme, joista meidän on usein puhuttava, on valtava nostopöytä, jonka avulla maalauksilla varustettu auto voi laskeutua suoraan rakennukseen -1 kerrokseen, jossa maa -alueet puretaan ilmastovyöhykkeellä ja sijoitetaan varastoon. Mutta tämä laite on piilotettu katsojilta. Mutta ensimmäinen asia, jonka vieraamme näkevät museon salissa, on amerikkalaisen videotaiteilijan Jean-Christophe Couetin erityinen videoinstallaatio "Breathing Canvases", joka on luotu maalaustemme perusteella.

Mikä tämä videoasennus on?

Vieraamme näkevät monimutkaisen rakenteen monista näytöistä, jotka sijaitsevat eri kulmista - erityisellä tavalla kuvattu sisältö heijastetaan heille. Jean-Christophella on kansainvälinen amerikkalais-eurooppalainen tiimi, joka kesti lähes kaksi vuotta.

Lisäksi olemme suunnitelleet kävijöillemme multimediavyöhykkeen, joka ottaa haltuunsa sekä viihteen että ennen kaikkea koulutustoiminnon. Miten taiteilija toimii? Mitä hän käyttää? Mikä on palettiveitsi? Mitkä ovat värien yhdistämisen periaatteet? Mitkä ovat häikäisyn lait? Kaikkiin näihin kysymyksiin voidaan vastata - visuaalisesti ne ovat 4 paikkatietokohtaa, joiden kanssa voit olla vuorovaikutuksessa.

Erityisesti museon avaamista varten kirjoitettu Dmitry Kurlyandskyn "Musical Walk" -sarja julistetaan museon musiikilliseksi käyntikortiksi, ja tämä herättää heti muistoja Mussorgskin kanssa, mutta 21. vuosisadalla. Onko tämä musiikillinen osa myös osa museon pääkonseptia?

Viisi musiikkikappaletta, jotka Dmitry Kurlyandsky kirjoitti museollemme, on omistettu viidelle eri maalaukselle eri aikoina - Valentin Serovista Pjotr Konchalovskyn. Kurlyandsky teki, sanoisin, akustisen projektion näistä maalauksista. Hänen luomansa musiikkiteokset, jos ne hajotetaan, eivät koostu pelkästään musiikista, vaan myös äänisarjoista, jotka voisivat ympäröidä taiteilijan kuvan luomishetkellä. Dmitry Kurlyansky on avantgarde-säveltäjä, ja hänen ajatuksensa oli täydentää musiikkia äänillä. Kannatimme tätä, koska se täydensi maalausten käsitystä. Avaamisen jälkeen musiikki säilyy museossa, ja tietysti se esitetään äänioppaassa ja mukana näyttelyissämme.

Mitä tutkimus- ja koulutustoimintaa museo aikoo toteuttaa? Mitä välittömiä suunnitelmia on jo tehty?

Avaamme toukokuussa Arnold Lakhovskin näyttelyn "Lumottu vaeltaja" ja keskitymme hänen matkoihinsa ja työhönsä Palestiinassa, Euroopassa, Amerikassa ja Venäjällä. Sen jälkeen syksyllä vapautamme koko museon Valeri Koshlyakovin hanketta varten. Sikäli kuin tiedän, taiteilija aikoo näyttää tämän ohjelman myöhemmin arkkitehtonisessa biennaalissa Venetsiassa. Ja sitten talvella 2017 avaamme hopea -ajan taiteilijan Elena Kiselevan - Brodskyn ja Golovin -tason taidemaalarin - näyttelyn. Mitä tulee ulkomaisiin hankkeisiin, Koshlyakov on kanssamme käynnissä, pysyvä näyttelymme menee Sofiaan. Meillä on myös suunnitelmia vuodelle 2017, mutta avataan nyt.

Venäläisen impressionismin museossa pidettiin 31. tammikuuta Wives -näyttelyn virallinen avajaiset, johon sisältyi lähes 50 muotokuvaa rakkaista suurista venäläisistä taiteilijoista. Heidän joukossaan ovat Ilja Repinin, Mihail Vrubelin, Valentin Serovin, Boris Kustodievin, Igor Grabarin, Pjotr Konchalovskin, Boris Grigorjevin, Kuzma Petrov-Vodkinin, Alexander Deinekan, Robert Falkin ja monien muiden teoksia.

Näyttely osoittaa, kuinka venäläinen taide kehittyi 1800 -luvun lopulta 1900 -luvun puoliväliin saakka venäläisten suurten mestareiden vaimojen muotokuvien prisman kautta klassisista naisellisista kuvista ratkaiseviin vallankumouksellisiin.

Näyttelyn järjestäjät yrittivät saada katsojat mukaan teosten ilmapiiriin täydentämällä näyttelyä suunnatun äänen kupolilla, jossa kuullaan otteita taiteilijoiden kirjeistä rakkaalleen, tuoksuja, jotka kuvaavat maalausten sisältöä, ja todellista esineitä, jotka toistavat maalausten kuvia. Näyttelyn kävijät saivat kuunnella meren tuoksua, ukkosta, puutarhaa sateen jälkeen tai luonnonkukkia - kaikkea, mitä maalauksissa on kuvattu. Lisäksi illan vieraat kutsuttiin kuuntelemaan retkiä ja käyttämään ilmaista ääniopasta, jonka ilmaisi museon ystävä Sergei Chonishvili. Siinä kuuluisa näyttelijä kertoo, miksi hänen vaimonsa ruokki Ilja Repiniä heinänleikkeillä, kuinka Neuvostoliiton vakooja Margarita Konenkova vaikutti atomipommin luomiseen ja kuka oli Neuvostoliiton julisteiden toistettujen "työläisten" ja "urheilijoiden" prototyyppi. .

Venäjän federaation presidentin erityisedustaja kansainvälisessä kulttuuriyhteistyössä, suurlähettiläs Mihail Shvydkoi huomioitu : ”Tämä näyttely on erittäin rohkea projekti. Vallankumouksellista elämää korvasi vallankumouksen jälkeinen elämä, ja hopea-aikana hienostuneelta ja romanttisesti ylelliseltä tuntuva muuttui maailmalliseksi karkeaksi. Tämä on yksi vaikeimmista testeistä taiteilijalle ja hänen museolleen. Näyttely on mielenkiintoinen, koska se heijastaa liikettä maailmasta toiseen. En epäile, että se herättää suurta kiinnostusta. "

Moskovan kaupungin kulttuuriosaston apulaispäällikkö Vladimir Filippov:”On erittäin tärkeää, että venäläisen impressionismin museolla on yksi korkeimmista yleisöuskollisuusindekseistä - 95% museon kävijöistä toteaa olevansa valmiita palaamaan tänne, palaamaan ja suosittelemaan projektia ystävilleen. Uskollisuusindeksin mittaaminen museonhallinnassa on tärkeä ja olennainen osa menestystä. Tällaiset korkeat hinnat osoittavat, että museosta on tulossa yhä tärkeämpi kohta Moskovan kulttuurimaisemassa. "

Venäläisen impressionismin museon perustaja, yrittäjä ja keräilijä Boris Mints totesi: ”Museotiimi on oppinut toteuttamaan rohkeimmat ideat ja löytämään ainutlaatuisia teoksia, mistä olen heille erittäin kiitollinen. Näyttelytoiminnassa emme ole tiukasti sidoksissa impressionismiin, yritämme näyttää maalauksen monipuolisuuden. Tämä vuosi lupaa olla näyttelyitä rikas. Museo esittelee monia kirkkaita, mielenkiintoisia projekteja! "

Venäjän impressionismin museon johtaja Julia Petrova Näyttely kattaa venäläisen taiteen historian vallankumouksellisimpien ja terävimpien käänteiden ajan. Esitettyjen sankaritarien joukossa oli sekä niitä, jotka pysyivät historiassa vain miehensä muotokuvan ansiosta, että niitä, jotka kirjoittivat nimensä historiaan yksin. Kuten laulaja Nadezhda Zabela-Vrubel, koreografi ja Stalin-palkinnon saaja Nadezhda Nadezhdina (taidemaalari ja graafikko Vladimir Lebedevin vaimo) tai Neuvostoliiton vakooja Margarita Konenkova. Näyttelymme on omistettu heille kaikille, kirkastettu tai unohdettu. "

Vladimir Vdovichenkov ja Elena Lyadova, Alena Doletskaya, Alexey Uchitel, Ekaterina Mtsituridze, Olga Sviblova, Evgeniya Linovich, Elena Ishcheeva, Aleksei Ananiev, Marianna Maksimovskaya, Mihail Grushevsky, Andrey Nazimov, Regina Olga ja Flemmingz,

Näyttelyyn julkaistiin kuvitettu luettelo, joka yhdisti ensimmäistä kertaa saman kannen alle useita kymmeniä venäläisten taiteilijoiden vaimojen muotokuvia ja henkilökohtaisia tarinoita.

Venäjän impressionismin museo

Venäläisen impressionismin museo avattiin vierailijoille toukokuussa 2016. Se sijaitsee 1800 -luvun lopun historiallisessa teollisuusrakennuskompleksissa. Brittiläinen arkkitehtitoimisto John McAslan + Partners toteutti ainutlaatuisen hankkeen modernin museotilan restauroimiseksi ja luomiseksi.

Päänäyttely koostuu maalauksista museon perustajan Boris Mintsin kokoelmasta: erinomaisten venäläisten taiteilijoiden Konstantin Korovinin ja Valentin Serovin, Stanislav Žukovskin ja Igor Grabarin, Konstantin Yuonin ja Boris Kustodievin, Pjotr Konchalovskin ja Aleksanteri Gerasimovin teoksia.

Museon tehtävänä on popularisoida venäläistä taidetta yleensä ja erityisesti sen impressionistista osaa sekä Venäjällä että ulkomailla. Museo on ansainnut kansainvälisen museoyhteisön kunnioituksen ja on International Council of Museums ICOM: n jäsen.

Yli tuhat neliömetriä näyttelytilaa, multimedia -sali, opettavainen interaktiivinen alue, koulutusstudio, kahvila, kauppa, jossa on kirjoja ja matkamuistoja - uusi museo on kulttuuritila, joka yhdistää näyttelytyön tieteelliseen, kustantamiseen ja opetukseen toimintaa.

Tästä ja työn erityispiirteistä

yksityisessä museossa Posta-Magazine kertoi sen johtajalle Yulia Petrovalle.

"Tämä on suosikkityöni ja epäilemättä onnekas lippuni,- Julia myöntää, heti kun aloitamme keskustelun. - Meillä on niin kapeat työmarkkinat ja niin vähän ilmenemismahdollisuuksia, että valtio valmistuu paljon enemmän erikoisalan ihmisiä kuin vaaditaan. Monet ikätovereistani eivät edes halua työskennellä erikoisalallaan. Ja vielä enemmän, ei tarvitse luottaa siihen, että hänestä tulee museon johtaja. Tästä ei yleensä pitäisi unelmoida, eikä sellaisia suunnitelmia pidä tehdä. Nuoruudessani kukaan ei sano: ”Valmistun instituutista ja minusta tulee museon johtaja”..

Oli miten oli, Yulia Petrovan elämässä kaikki kävi juuri niin kuin tapahtui. Hän oli useiden vuosien ajan liikemies ja hyväntekijä Boris Mintsin yksityiskokoelman kuraattori, ja venäläisen impressionismin museon avaamisen jälkeen hänestä tuli sen johtaja. Ja tällä on tietysti hyvät ja huonot puolensa, - Yulia myöntää. Esimerkiksi perhetapaamiset ovat harvinaisia, koska suurin osa ajasta vietetään museon seinien sisällä.

Nika Koshar: Julia, puhut aina niin kauniisti työstäsi. Mutta olet silti taidekriitikko. Ja johtajana tultuasi jouduit luultavasti ottamaan vastaan monia hallinnollisia asioita. Kuinka vaikeaa se oli sinulle?

: No, tietysti, tämä minun on opittava tänään. Yleensä yhteiskunnassamme on klisee, että taidekriitikot tai "taiteen ihmiset" ovat hyvin henkisiä ja poikkeuksellisen huokaavia ihmisiä kuun alla. Onneksi olen melko järkevä ihminen: kuten taidehistoria, olen aina rakastanut matematiikkaa, tunnen oloni mukavaksi siinä. Ja mitä museossa tapahtuu, on useammin intuition ja järjen alaista. Ja jos sinulla on tunnetta ja vähän tervettä järkeä, se toimii. Tietysti on paljon opittavaa: sekä hallinto- että johtamistaitoja. Ryhmä on koonnut, ja sitä on johdettava.

Kokositko joukkueen itse?

Kyllä, hän itse. Valitsin henkilökohtaisesti kaikki täällä työskentelevät, ja voin vakuuttavasti sanoa, että jokainen työntekijämme (useammin tietysti työntekijät) on harvinainen löytö. Ja he kaikki ovat intohimoisia työstään.

Kuinka kunnianhimoisia museon suunnitelmat ovat?

Tiedätkö, kun Boris Mints kutsui minut osallistumaan museon luomiseen ja kertoi kanssani halunsa avata se, minusta tuntui, että tämä oli erittäin kunnianhimoinen suunnitelma. Mutta koska se on toteutunut, kaikki, mitä suunnittelemme, ei periaatteessa ole enää niin pelottavaa. Esimerkiksi ulkomaiset näyttelyt. Itse asiassa pidämme niitä jo: olemme järjestäneet näyttelyitä Venetsiassa, Freiburgissa, 6. lokakuuta Bulgarian kansallisgalleriassa avataan erittäin kaunis näyttely. Tietenkin haluaisin "kattaa" paitsi Euroopan, myös idän ja Yhdysvallat, mutta on olemassa oikeudellisia vaikeuksia, etnisiä, ei vain museoita. Tietenkin haluaisin tehdä epätavallisia projekteja näiden seinien sisällä ja tuoda ensiluokkaisia taiteilijoita: venäläisiä, länsimaisia, moderneja (kuten Koshlyakov) ja klassikoita. Itse pidän enemmän klassikoista.

Koshlyakov, minusta tuntuu, tämä on klassikoiden ja nykyaikaisuuden symbioosi. Hän on jossain välissä.

Joo. Hän on yksi niistä taiteilijoista, jotka, kuten hän itse muotoilee, harjoittavat maalausta. Toisin kuin suurin osa nykytaiteilijoista, nykytaide, jotka luovat käsitteitä. Se eroaa myös siitä, että jokainen yksittäinen teos on teos ilman kontekstia, ilman konseptia. Siksi hän on niin kysytty, häntä rakastetaan, hän, tiedän, myy hyvin, ja Koshlyakovin maalausten esiintyminen huutokaupoissa on aina tapahtuma.

Kerro minulle, olitko valmis siihen, että nimi "Venäjän impressionismin museo" taidemaailmassa haastetaan niin kauan?

Ehdottomasti. Jopa silloin, kun suunnittelimme juuri museon luomista, keskustelimme Boris Iosifovichin kanssa monta tuntia siitä, miten se tehdään oikein. Ja ymmärsimme, että termi "venäläinen impressionismi" on erittäin kiistanalainen ja samalla erittäin tilava. Se voidaan kiistää taidekritiikin näkökulmasta, vaikka minun on sanottava, että suuret asiantuntijat eivät ryhdy polemiikkiin tästä pisteestä. Mutta tämä on termi, joka piirtää välittömästi tietyn kuvan. Ja se tosiasia, että taidekriitikot rikkovat miinoja ja väittävät - no, kyllä. Hyvin arvostettu Pietarin taidekriitikko Mihail German kirjoitti kokonaisen kirjan nimeltä "Impressionismi ja venäläinen maalaus", jonka pääajatus on, että venäläistä impressionismia ei ole koskaan ollut eikä ole olemassakaan. Samaan aikaan on loistavia asiantuntijoita, kuten Vladimir Lenyashin tai Ilya Doronchenkov. Yleensä menimme siihen tietoisesti ja ymmärsimme, että kyllä, meidän on taisteltava nimen puolesta ja että meitä ei taputeta päähän. Toisaalta karavaani liikkuu ...

Voisitko kertoa meille, miten pääkokoelma muodostettiin? Miten pää sakramentti tapahtui?

Tiedät varmaan, että pysyvä näyttelymme perustuu Boris Mintsin kokoelmaan. Kaikki yksityiset kokoelmat kootaan ensin ostajan maun mukaan. Sitten keräilijä ymmärtää pääsääntöisesti hankkimansa logiikan, ja yhtäkkiä jossain vaiheessa käy selväksi, että keräämälläsi on tietty ääriviiva. Sitten alat lisätä tähän kankaaseen niitä teoksia, joita ilman mikään ei toimi. Joten esimerkiksi jo tietäen, minkä museon pitäisi olla, mietin, mitä maalauksia voitaisiin lisätä kokoelmaan, jotta pysyvä näyttely olisi edustava, jotta se vastaisi yleisön mahdollisiin kysymyksiin. Minulle tuli ilmeiseksi, että tämän kokoelman tulisi sisältää esimerkiksi Juri Pimenovin teoksia. Ja ostimme kaksi hänen teostaan. Joten kokoelma tulee yhä täydellisemmäksi, se kasvaa, siihen lisätään tarvittavat palaset.

Sopiiko sana "päivitys" tähän?

Pikemminkin "merkkijono". Se on kuin palapelin kokoaminen: se kasvaa eri puolilta, ja yrität tehdä siitä täydellisen ja lisätä yksityiskohtia eri puolilta.

Onko sinulla suosikkipaikka täällä?

Suosikkipaikat muuttuvat, ja tämä johtuu museomme näyttelyiden muutoksista. Esimerkiksi minä rakastin seisoa Lakhovskin näyttelyn kolmannen kerroksen maalauksen vieressä. Nyt se on ehkä pyhä tila miinuskerroksessa. Museon tila mahdollistaa hallien geometrian muuttamisen, ja tämä on sen kiistaton etu. Täällä voit tehdä jotain uutta jokaiselle näyttelylle. Luulen, että meillä on jotain muutettavaa neljä kertaa vuodessa. Se on myös hyvä toimistossani (hymyilee).

Entä suosikki museot ja galleriat? Mistä haluat tuoda jotain tänne ja kopioida?

Tätä ei todennäköisesti voida sanoa, mutta tietysti on ihmisiä ja tiimejä, joilta opit. Olin kerran vaikuttunut tavasta, jolla Pariisin Pinacoteca järjestettiin ja joka suljettiin viime talvena, valitettavasti. Se oli loistava museo, joka esitti kaksi kertaa vuodessa vain etunimiä - he esittivät Munchin, Kandinskyn, Van Goghin, Liechtensteinin.

Yhteiskunnassa vallitsee stereotyyppi, jonka mukaan museon johtaja on ikäinen nainen, jolla on kokemusta. Ja täällä edessäni olet - nuori, kaunis, menestyvä. Pitäisikö sinun todistaa ihmisille, että pystyt olemaan johtaja?

Tiedät, luultavasti ei. Tietenkin, kuten "Pokrovsky Gatesin" sankari sanoi, "kun menet lavalle, sinun on pyrittävä yhteen asiaan: sinun on kerrottava kaikille heti, kuka olet, miksi ja miksi." Onneksi en ole ensimmäinen, museoiden nuoret johtajat menestyvät menestyksekkäästi, joten draamaa ei tarvitse etsiä täältä. Luojan kiitos, että on molempia. Olen erittäin kiitollinen Boris Iosifovichille luottamuksesta nuoriin. Meillä on nuori joukkue, mutta se on erittäin siistiä. Luultavasti jossain meiltä puuttuu kokemus, olen valmis myöntämään sen, vaikka, kuten minusta näyttää, opimme nopeasti.

Suosittu

Zelenskyn seuraava yritys miellyttää ihmisiä

Toimittajan valinta