Maalaus "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" Tretjakovin galleriassa sai erityistä huomiota. Pavel Kaplevich esitteli mediaprojektin "Manifestation" Tretjakovin galleriassa Kaplevitšin manifestaatio Tretjakovin galleriassa

Galleria kiehtoo Pavel Kaplevichin uudella projektilla Manifestation

Tretjakovin gallerian sisäänkäynnin vasemmalla puolella löydät yhtäkkiä epätavallisen esineen, joka vihjaa muodoissaan temppeliin - tämä on arkkitehti Sergei Tšobanin väliaikainen paviljonki, ja sen sisällä ... Ivanovin Kristuksen ilmestyminen ihmisille -kappaleen sisällä on uudelleen mietitty. Pavel Kaplevitšin epätavallisella "kudosmuunnostekniikalla":

Oletko kokeillut parranajoa pölynimurilla? – Taiteilija on kiehtova.

Nyt olemme vapaita tunkeutumaan suuren Ivanovin luovaan laboratorioon - saada kiinni tällaisen suurenmoisen kankaan kirjoittamisen ihmeestä. Kaplevich avasi meille portin.

Pavel Kaplevich työllään "Manifestation".

Avajaisten aattona keskustelimme projektista Pavel Kaplevichin kanssa hänen ateljessaan, jossa taiteilija kävelee Malevitšin hahmoja kuvaavissa tossuissa.

- Pavel Mikhailovich, pitäisikö meidän odottaa työstäsi osuutta avantgardista?

- Taiteellisissa piireissä uskotaan, että harrastan klassismia, vaikka tuotantokokemukseni onkin lähempänä avantgardia. Mutta taiteilijoita ei kannata jakaa retrogradeihin tai avantgardisteihin. On aikoja, jolloin toiset sopivat, toiset eivät. Ja yritän ajatella tarinaa uudelleen, jotta se olisi utelias tämän päivän ja huomisen yleisölle. Ei provosoimalla. Pidän parempana herkkää tapaa: näytän solmiota yhdistäen taiteen toiseen. Otan vastaan ​​vain ne mestarit, jotka työskentelevät sielun kanssa ja synnyttävät välähdyksiä.

- Tämäkö houkutteli sinut Ivanoviin?

- Ei vain. Hänen työssään on elementti "ihmeestä" - Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Yritin "elvyttää kuvaa", näyttää taiteilijan työprosessin siinä. Työskentelin Tretjakov-galleriassa, myös varastossa, jossa mestari antoi luonnoksia. Luonut monia luonnoksia ja luonnoksia. Ei tietenkään ole 600 kuten Ivanovin, vaan yli sata.

- Ja mitä sait?

– Ivanovin maalauksen kokoisena (540 × 750 cm) tehdyllä kankaallani vaihtuvat kuvat "Kristuksen ilmestymisestä kansalle" peräkkäin, luonnokset mestariteoksesta näkyvät läpi. Klassinen kuva näkyy nyt kuvakudoksen muodossa, nyt puoliksi murenevana freskona, muuttuu veistokselliseksi bareljeefiksi tai mustavalkokaiverrukseksi. Kristuksen hahmo katoaa ensin kaukaisuuteen, sitten ilmestyy uudelleen mystisen kyyhkysen jälkeen, jonka löysin yhdestä kuvan luonnoksista. Kaiken tämän peittää säveltäjä Alexander Manotskovin luoma äänimaailma.

– Onko "Manifestaatio" maalaus?

– Kangas on enemmän kuin karkea 1400-luvun kuvakudos, jossa on reunat ja tikkaukset, olemme saaneet tämän vaikutelman aikaan nykyaikaisten teknologioiden avulla. Käytimme suurmolekyylisten kudosten käsittelymenetelmää, jonka patentoin ja jota olen käyttänyt yli 15 vuotta. Menetin jopa puoli sormea ​​tuotannossa. Suhteellisesti sanottuna se on kuin parranajoa pölynimurilla. Hän vetää hiukset pois ihosta, ja minä vedän ne pois kankaasta. Kokeideni jälkeen ohuin kangas antaa vaikutelman paksusta verhosta, ja tämä puolestaan ​​muuttuu kiveksi. Esitettiin tämän tekniikan avulla monia esityksiä, mukaan lukien "Boris Godunov" Bolshoi-teatterissa.

Pavel Kaplevich Ivanovin maalauksen taustalla.

- Kuinka kutsua tällaista työperiaatetta?

- Sitä voi luonnehtia palimpsestiksi, koska olen sitoutunut yhdistämään kerroksia eri ajoilta. Elän Diaghilevin liiton mukaan: "Yllätä minut!". Yritän yhdistää ihmisen emotionaalisesti niin, että hän "lensi pois" ja kokeili jotain uutta. Tärkeintä on, että "Kristuksen kansalle ilmestymisen" kanssa ei ole ristiriitoja. "Manifestaation", Ivanovin luomuksen ja läheisen kirkon välille voidaan piirtää kuvitteellinen kolmio. Valitsimme nimenomaan paikan Tretjakov-gallerian viereen, emme yrittäneet päästä sisälle tai seistä samassa huoneessa, esimerkiksi jokainen voi katsoa ja valita, mikä on häntä lähempänä.

- Sergei Tšoban huomautti, kuinka tärkeää hänelle oli luoda illuusio temppelimäisestä tilasta holvin, kupolin ja sen päällä olevan valon avulla.

- Se onnistui. Sergei Tchoban ja Agniya Sterligova ovat vivahteille herkkiä ammattilaisia. He antoivat paviljonkille savimaisen värin ja rakenteen, joka muistutti jotain mutamajan ja ultramodernin sementin väliltä. Se sopii täydellisesti maalaukseni estetiikkaan.

- "Manifestaatio" - alkusoitto Ivanovin luomiselle?

- Minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on omavarainen asia, joka lähtee vuoropuheluun Ivanovin kanssa. Voit ihailla, kun näet hänet, tai voit olla närkästynyt ja kävellä pois. Ymmärrän, että moderni tekniikka voi vieraannuttaa jonkun. Mutta kun ne asetetaan vanhan maalauksen päälle, se saa uuden äänen, odottamattomia värähtelyjä ja dramaturgiaa. Syntyy hienovarainen substanssi, taistelumme taiteessa käydään juuri sen vuoksi. Eikä sillä ole väliä, puhummeko Rublevista, Ivanovista vai Kirill Serebrennikovista.

Fragmentti teoksesta "Manifestation".

- Olet juuri julkaissut hänen Chaadskynsä Helikon-oopperassa. Kuinka onnistuit yhdistämään näin ristiriitaisia ​​projekteja?

– Tämän viikon aikana onnistuin julkaisemaan Pjotr ​​Fomenkon työpajassa Fjodor Malyshevin ohjaama "Souls", näytelmä Jusupovista Gonzaga-teatterissa ja remake kaksi Eremitaasin konserttisalia Anna Netrebkolle... Tämä olen minä - kvantti-ihminen. Onnistun. Ja käsittele esimerkiksi rakentajia, äläkä unohda hienovaraista sisältöä. Otan monia asioita helposti, joten onnistun tekemään paljon, eikä laatu kärsi. Jos tulee ongelmia, menen ja ratkaisen ne. Saan rahaa projekteihin. Eli mikä neuvoksi? Pitää pystyä puhumaan ja vakuuttamaan. Vierelläni ovat kumppaneita ja ystäviä, jotka uskovat minuun ja auttavat minua: Larisa Zelkova, Vladimir Potanin, Olga Zinovjeva, Mihail Kusnirovich.

– Aiotko jatkaa vuoropuhelua vanhojen mestareiden kanssa?

– Minulle on nyt tarjottu vuoropuhelua Michelangelon Adamin luomisen kanssa. Todennäköisesti olen samaa mieltä, koska tulee mahdollisuus esitellä ihmisille teos, jonka alkuperäistä ei voi viedä Vatikaanista. Ja kuinka monta muuta upeaa teosta, joita monet Moskovassa eivät koskaan tule näkemään! En sulje pois sitä, että yritän elvyttää niitä.

Aleksanteri Ivanovin maalaus "Kristuksen ilmestyminen kansalle" sai tällä viikolla erityistä huomiota. Ei, ei vuosipäivää, ilmeisesti tapahtumien tiheyden vuoksi tapahtui niin, että Tretjakovin galleriassa, jossa suurenmoista kangasta säilytetään, hänelle tehtiin kaksi uhria kerralla. Onhan kuva todella erikoinen ja heijastaa, kuten siitä jo 1800-luvulla sanottiin, Kristuksen ilmestymistä ei kansalle, vaan kansoille, hänen ilmestymistään historiaan, kristinuskon merkitystä koko historian kannalta.

Yksi viikon tapahtuma on Tretjakov-gallerian lahjakortti taiteilija Eric Bulatovin maalauksesta "Kuva ja katsojat". Nykytaiteilija oli huolissaan siitä, että maalaus, jota hän pitää perustavanlaatuisena 1800-luvun venäläiselle taiteelle, menetti suoran yhteyden nykyajan katsojaan. Taiteilijalta kesti useita vuosia idean keksimiseen, visuaalisen materiaalin valmisteluun ja maalauksen viimeistelyyn. Työ valmistui kuusi vuotta sitten. Ja tässä se on - Tretjakovin galleriassa, jonka Vladimir Potanin hyväntekeväisyyssäätiö lahjoitti museolle. Ja tämä tapahtuma tukee ohjelmaa museon kokoelman täydentämiseksi aikalaisten teoksilla, ohjelmaa, joka jatkaa suoraan Tretjakovin työtä. Loppujen lopuksi hän hankki aikalaistensa teoksia.

Eric Bulatov pitää mitä tahansa maalausta universaalina taiteellisena mallina, nimittäin osoituksena siitä, kuinka taso ja ääretön avaruus vastustavat toisiaan. Ivanovin maalausta "Kristuksen ilmestyminen kansalle" voidaan pitää tässä mielessä esimerkillisenä, se on juuri sen valtavan tilan takaisin valtaaminen, jonka kanssa nykytaiteilijat rakastavat työskennellä. Pavel Kaplevich, yksi heistä, myös teatteritaiteilija, jolla on myös tilantaju, tunkeutui kirjaimellisesti Ivanovon kankaalle.

Hän loi mediaprojektin nimeltä Manifestation, jossa hän aloitti keskustelun Ivanovin maalauksen kanssa. Kyllä, jotta yleisö voisi, kuten hän itse sanoi, vertailla sensaatioita ehdottamastani dialogista. Kaplevich sanoo, että tässä tapauksessa koolla on väliä, ja hänen kankaansa on tehty Ivanovin teoksen kokoon: 540 × 750 senttimetriä. Ja tämä on juuri kangas, kangas, hauras aine, jonka tiheys on mahdollisimman pieni ja herkkyys mahdollisimman herkkä. Taiteilija käytti kokemustaan ​​korkeamolekyylisten kudosten käsittelystä, jota hän on tehnyt 15 vuoden ajan. Tällä menetelmällä voit muuntaa materiaalia toiseksi, joten Ivanovo-kuvat virtaavat tilasta toiseen, ne näkyvät joko kuvakudoksena, freskona tai kipsireliefinä. Säveltäjä Alexander Manotskov lisäsi projektiin mysteeriä, hän täytti tilan mystisellä äänellä.

Tunnettu venäläinen teatteri- ja elokuvataiteilija esittelee yhdessä Valtion Tretjakovin gallerian kanssa mediaprojektia "Manifestaatio. Vuoropuhelu Aleksandr Ivanovin maalauksen "Kristuksen ilmestyminen kansalle (Messiaan ilmestyminen)" kanssa.

Pavel Kaplevich jakoi TASSin haastattelussa, mistä hän puhui vuosisatojen ajan ja mitä hän itse asiassa haluaa kertoa ja näyttää aikalaisilleen.

─ Onko koolla väliä, Pavel?

─ Tässä tapauksessa ehdottomasti. Aluksi luomani kangas on tehty Ivanovin maalauksen kokoiseksi ─ 540 x 750 senttimetriä. On myös tärkeää, että "Manifestaatio" on "ilmiön" kirjaimellisessa naapurissa, riippumassa vierekkäin Tretjakovin galleriassa. Halukkaat voivat verrata ehdottamani dialogin tuntemuksia puolitoista vuosisataa sitten maalattuun kuvaan. Jokainen voi vapaasti päättää, mikä näkemys on häntä lähempänä.

- Hyvin ytimekkäästi ja yksinkertaisesti sanottuna mikä on projektisi ydin?

─ Yritin nykyaikaisten teknologioiden avulla "elvyttää" kuvaa auttaakseni yleisöä ymmärtämään taiteilijan tarkoituksen omaperäisyyttä ja ainutlaatuisuutta, näkemään hänen tekemänsä löydöt.

Olen kiitollinen Tretjakovin gallerialle idean tukemisesta ja toteutimme projektin, vaikka se ei ollutkaan niin helppoa.

─ Miten se oli?

─ Museon johtaja Zelfira Tregulova näki työni ja tarjoutui yhdistämään voimansa. Se tapahtui noin kolme vuotta sitten, mutta tartuin projektiin jo aikaisemmin. Ja suuren molekyylipainon omaavaa kudoskäsittelyä, jonka avulla voit muuntaa materiaalin toiseksi, olen kokeillut yli viisitoista vuotta. Kangas ikään kuin "näkyy", muuttuen läpinäkyväksi, paljastaen syviä kerroksia, jotka ovat yleensä piilossa uteliailta katseilta. Tämän avulla voit toistaa kuvakudoksen tai vanhan keskiaikaisen kankaan rakenteen, luoda symbolisen sillan Tizianin, Veronesen, Tintoretton, Giotton ja Raphaelin suurille kankaille. Uusia linjoja ja keskustelunaiheita on vuosisatojen aikana.

─ Mikä antaa sinulle syyn väittää, että Ivanovon Kristuksen ilmestyminen kansalle on 1800-luvun tärkein venäläinen maalaus? Lopulta Viktor Vasnetsovin "Bogatyrs" ei ole kooltaan liian huonompi - melkein kolme metriä neljä ja puoli. Kyllä, ja Vasnetsov työskenteli kankaalla kahdeksantoista vuotta, vain kaksi vuotta vähemmän kuin Ivanov Kristuksessa.

- Ensinnäkin en puhu pääkuvasta, vaan Tretjakovin galleriasta. Tämä on arvostettujen asiantuntijoiden mielipide. Toiseksi se ei ole vain koko, vaan myös muotoilu. Esimerkiksi Karl Bryullovin "Pompejin viimeinen päivä" on jopa suurempi kuin "Bogatyrs", mutta "Kristuksen ilmestyminen" erottuu muista. Näin se tapahtui historiallisesti. Miksi? En uskalla kiistellä, tätä varten on olemassa hienostuneita taiteen asiantuntijoita.

Jos kysyt henkilökohtaista mielipidettä, vastaan, että Rublevin "Kolminaisuus" on minulle tärkeämpi ja oleellisempi. Kuten kaikki Andrei Rublevin työt. Mutta ihmeen elementti "Kristuksen ilmestymisessä" on varmasti läsnä, ja tämä on erittäin tärkeää. Yritin lyödä tätä kipinää, saada se kiinni. Venäläisessä taiteessa on useita muita maalauksia, jotka liittyvät tällaiseen ihmeen ilmenemiseen, on täysin mahdollista, että omistan heille myös seuraavan projektin. Vaikka en sulje pois, teen lopun Ivanovista.

Näyttely avataan 16.6. Olen ollut viime päivinä hämmentynyt ja huolissani siitä, kuinka yleisö sen näkee.

─ En usko, että puhallat veteen turhaan. Zelfira Tregulova osoitti osaavansa esittää Tretjakovin gallerian projekteja oikein.

─ Tiedätkö, jos se olisi jonkun muun työtä, siitä olisi helpompi puhua. Olen tuottanut pitkään ja paljon, intuitio pettää harvoin, mutta itsereflektio on vaarallista. Osaan arvioida tietyn projektin mahdollisuuksia ja tulevaisuudennäkymiä, mutta itselleni tämä ei usein toimi.

Siksi minulle oli tärkeää kuulla Zelfira Tregulovan mielipide, näytin luonnokset Svetlana Stepanovalle, kenties Venäjän tärkeimmälle asiantuntijalle Ivanovin töissä, konsultoin professori Mihail Olenovia, mielenkiintoista ja paradoksaalista keskustelukumppania. Näyttelyn muodossa haluamme järjestää tapaamisen Mikhail Mikhailovichin ja yleisön välillä. Minulla ei ole epäilystäkään siitä, että siitä tulee upea. Olenov kertoi minulle hämmästyttäviä yksityiskohtia Ivanovista ja hänen maalauksestaan. Ei elämäkerrallisia yksityiskohtia, vaan vain kosketuksia, joiden avulla voit katsoa taiteilijaa ja hänen töitään uudella tavalla.

Erityinen kiitos strategisille kumppaneille, ystävilleni, jotka uskovat minuun ja auttavat. Nämä ovat Vladimir Potanin, Larisa Zelkova, Olga Zinovjeva.

- Kiinnostuitko Ivanovista ennen projektin aloittamista?

- Rehellisesti? Niin kauas kuin. Nyt tiedän tietysti paljon enemmän. Aiemmin pidin Ivanovia enemmän Gogolin ystävänä, jonka työn kanssa työskentelin paljon.

─ He molemmat matkustivat laajasti Euroopassa. Ivanov vietti siellä puolet elämästään.

─ Menin neljäksi vuodeksi ja jäin 26 vuodeksi, ja kun palasin Venäjälle, hän pian kuoli...

- Minulla on kolera.

─ Tämä oli taudin toinen hyökkäys. Vuonna 1856 Aleksanteri Andreevich toipui, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän ei voinut ...

Ivanov loi maalauksen parissa kuusisataa luonnosta, ja häntä syytettiin suositusta printistä, siitä, että hän teki säleikön, kuvakudoksen, ettei kankaalla ollut mitään tekemistä maalauksen kanssa.

Uskaltaisin väittää, että venäläisen älymystön negatiivisella reaktiolla "Kristusta" oli kohtalokas rooli. Ivanov ei uskaltanut lähettää maalausta pitkään aikaan Italiasta, mutta sitten se oli kuitenkin esillä yhdessä Pietarin taideakatemian salista. Yleisö reagoi näkemäänsä viileästi, ja tämä osoittautui taiteilijalle kauheaksi psykologiseksi iskuksi, koska "Kristuksen ilmestymisestä" tuli hänen elämänsä pääasia.

Ivanov loi maalauksen parissa kuusisataa luonnosta, ja häntä syytettiin suositusta printistä, että hän oli tehnyt kuvakudoksen, kuvakudoksen, ettei kankaalla ollut mitään tekemistä maalauksen kanssa. Kirjoittaja itse näki puutteet, aikoi korjata ne, mutta hänellä ei ollut aikaa. Hän halusi rakentaa temppelin Moskovaan, maalata sen sisältä. Valitettavasti immuunijärjestelmä epäonnistui, epäonnistui, sitten kolera hyökkäsi heikentyneeseen kehoon ...

- Toisaalta keisari Aleksanteri II osti Kristuksen ilmestyksen valtavalla summalla noihin aikoihin - 15 000 ruplaa. Totta, kirjaimellisesti muutama tunti taiteilijan kuoleman jälkeen.

─ Kyllä, on. Venäläisen perinteen mukaan maine tulee usein mestarille postuumisti... Mutta toistan, en syventynyt historiankirjoitukseen. Minulle viestintä tämän kuvan kanssa on mahdollisuus koskettaa ihmettä, ymmärtää jotain itse ja yrittää selittää sitä muille.

─ Anteeksi, Pavel, uskotko sinä Jumalaan?

─ Tästä aiheesta voi puhua paljon, mutta luultavasti on oikeampaa vastata lyhyesti: kyllä. Pyysin tunnustajalta luvan ennen tämän työn aloittamista. Ja sai siunauksen.

Kuten tiedät, Tolmachin Pyhän Nikolauksen kirkko sijaitsee kymmenen metrin päässä näyttelyämme varten rakennetusta paviljongista. Lähistöllä on Ivanovin maalaus. Se osoittautui eräänlaiseksi kolmioksi. Kollegani Sergei Tchoban valitsi paikan ja loi projektin näyttelyhallia varten. Hän vaati tätä paikkaa ja onnistui saavuttamaan tavoitteensa.

─ Etkö tunne, että tunkeudut jonkun muun raivaukselle?

─ Jos ajattelet sitä, pelaan aina omalla alueellani. Sellainen, tiedättehän, oma vieraiden keskuudessa, vieras omiensa joukossa.

─ Sinulla ei ole edes taidekoulutusta.

- Kyllä, valmistuin Moskovan taideteatterikoulun näyttelijäosastolta enkä koskaan yrittänyt asettua taiteilijaksi. Tässä tapauksessa en myöskään vaadi näitä laakereita, toimin idean, dialogin kirjoittajana. Se on enemmän näyttelijätuotantoa koskeva tarina. Mikä on Damien Hirstin nimi? Ja tämä on konsepti, tuottajan keskustelu ikuisuuden kanssa.

─ Onko konservatiivinen konservatiivisuutemme se, joka estää meitä tekemästä rauhallisesti kokeita ja hyväksymästä uusia asioita?

- En usko, että tämä on yksinomaan Venäjän ongelma. Kaikkialla vaaditaan tiettyjä ponnisteluja ja aikaa prosessin käynnistämiseksi. Olen käynyt kahdesti katsomassa Jan Fabren "Mount Olympus" tuotantoa. Esitys perustuu antiikin Kreikan legendoihin ja myytteihin. Esitys jatkuu taukoamatta 24 tuntia kolmen lyhyen tauon kera välipalaa varten. Tätä on vaikea kuvitella Venäjällä.

- Kolmekymmentä vuotta sitten Lev Dodin soitti "Brothers and Sisters" -elokuvaa kuusi tuntia.

On typerää väittää, että maassamme vallitsee edelleen konservatiivinen maailmankuva. Tämä on annettu. Toisaalta yleisö menee loppujen lopuksi Kirill Serebrennikovin esityksiin, äänestää ruplan kanssa huolimatta siitä, että perinteismiehet arvostelevat häntä joskus armottomasti.

─ Kyse ei ole kestosta. Fabre valitsi tarkoituksella muodon antaakseen yleisölle mahdollisuuden elää päivän taiteilijoiden kanssa, kuten muinaisessa Kreikassa. Sellainen epätieteellinen kokemus. Kuten hänen omansa, Fabra, näyttely, joka seisoi Eremitaasissa kuusi kuukautta yksinomaan Mihail Piotrovskyn ponnistelujen ansiosta. Kuinka monta huutoa kuului, kun vaadittiin skandaalisen näyttelyn sulkemista?

On typerää väittää, että maassamme vallitsee edelleen konservatiivinen maailmankuva. Tämä on annettu. Toisaalta yleisö käy Kirill Serebrennikovin esityksissä, äänestää ruplan kanssa huolimatta siitä, että perinteisesti kritisoivat häntä toisinaan armottomasti. Tai niin julkaisimme Cyrilin kanssa "Helikon-Opera" "Chaadskyssa", joten ihmiset eivät vain roikkuneet kattokruunuissa, oli mahdotonta puristaa saliin!

Luonteeltani en ole radikaali, vaan sovittelija. Tämä koskee myös taidetta. Mutta tykkään yllättää ja yllättyä, odotan paljastuksia, löytöjä. Millä alueella tämä tapahtuu, ei ole niin tärkeää.

- On selvää, että opportunismi-syytöksiltä on vaikea välttyä, kun otetaan huomioon, että mediaprojektinne on omistettu "Kristuksen ilmestymisen" kirjoittamisen 150-vuotisjuhlille? Kuva roikkui rauhallisesti Tretjakovin galleriassa, ja sitten sen ympärillä aloitettiin liike.

─ Et usko sitä, se vain tapahtui! Emme yrittäneet arvata mitään vuosipäivää varten. Sanoin, että aloitin Manifestationin työskentelyn lähes neljä vuotta sitten ja olin valmis näyttämään näyttelyn vuonna 2016, se oli alun perin suunniteltu, mutta sitten oli teknisiä ongelmia paikkaolosuhteissa. Voin vakuuttaa, ettemme ajatelleet päivämäärää tai omaa PR-toimintaamme tästä aiheesta. Ei minun tyyliäni. Minulla on sisäinen rytmi, kuuntelen sitä, minne se johtaa, sinne menen. PR on tietysti tärkeää, mutta se ei ole päämäärä sinänsä. Yritän olla olemassa avaruudessa, kuten Sergei Diaghilev sanoi, voiton ja skandaalin välillä.

─ Ja mitä olet lähempänä?

─ Ymmärrän, että ilman toista ei ole ensimmäistä. Varsinkin maalauksessa. Hurstin, Kunzin ja muiden heidän kaltaistensa kokemus todistaa tämän meille.

- Pitäisikö olla järkyttävää?

─ Luultavasti jopa varmasti, mutta yritin aina tulla ilman häntä, en rakentanut suunnitelmia keinotekoisella hypeillä. Aloitin Anatoli Vasiljevin kanssa, tein yhteistyötä Aleksanteri Sokurovin kanssa, tämä on sisäpiirini, jota ei voida kutsua törkeäksi.

─ Ei heitäkään voi luokitella perinteisiksi.

─ Tappeluihin, vielä enemmän. Ohut kangas, keskialue klassisen ja modernin välillä…

- "Ilmennus", harkitse uloskäynnissä. Se ei ole enää sinusta kiinni, lentääkö projekti vai ei. Mitä seuraavaksi?

─ Suunnitelmia on paljon! Viimeistelemme oopperaa "Anna Karenina" suuren venäläisen säveltäjän Valeri Gavrilinin musiikkiin. Tämä on kolmas ooppera, jonka tuotan ja jonka librettoon osallistun. Ensimmäinen - "Pähkinänsärkijä" "Uudessa oopperassa" - elää turvallisesti tähän päivään asti. Olemme kääntäneet englannin kielelle, neuvottelemme Monte Carlon, Shanghain, teatteripaikkojen kanssa muissa kaupungeissa, luultavasti tuotantoja tulee useisiin muihin maihin. Toinen ooppera oli "Chaadsky" "Helikon-Operassa". Tiedän, että ulkomailla kiinnostus tätä materiaalia – partituuria ja librettoa – kohtaan on suuri.

Uusi ooppera on seuraava iso tarina, ennennäkemätön kiertueprojekti. Ohjaajana on Alexander Molochnikov, taiteilijana Sergei Tšoban, hän on jo tehnyt luonnoksia ja taiton, tekstin on kirjoittanut Demyan Kudrjavtsev. Ja tietysti Leo Tolstoi. Loistava säveltäjä Aleksanteri Manotskov auttoi paljon, hän asetti Anna Kareninan monologit, kuten Lev Nikolajevitš ne kirjoitti, Valeri Aleksandrovichin musiikkiin. Oopperan alkusoitto on Gavrilinin kuorosinfoniasta tunnettu katkelma "Merry in the Soul".

- Eivätkö he ruokkineet yleisöä Kareninalla, mitä mieltä olette?

─ Se voi tuntua tältä. Mutta kun suunnittelin projektin, Joe Wrightin elokuvaa Keira Knightleyn kanssa ei ollut edes julkaistu, Karen Shakhnazarovin sarjasta puhumattakaan. Mitä voit tehdä? Tämä on romaani ikäisille. Jopa ne, jotka eivät ole lukeneet sitä, sanovat lukeneensa. Häpeän myöntää oman tyhmyyteni.

Siksi tässä tapauksessa minulla ei ole epäilystäkään siitä, että ooppera löytää katsojansa ja kuuntelijansa.

─ Ja milloin se tapahtuu?

– Suunnittelemme kevättä 2018. Mutta elämässämme ei voi arvata mitään. Me loppujen lopuksi ja "Manifestation" laskettiin näyttää aikaisemmin. Siksi työskentelemme, ja sitten ─ kuinka siitä tulee ...

Haastateltu Andrei Vandenko

16. kesäkuuta Pavel Kaplevitšin projekti Manifestation avautuu erillisessä paviljongissa Tretjakovin galleriassa. Projekti on katsojien nähtävillä heinäkuun loppuun saakka.

Aleksanteri Ivanov seisoo eristettynä hahmona maalauksen maailmassa. Hän onnistui kasvamaan yli akateemisista normeista ja kehittämään oman näkemyksensä taiteesta. Melko harvinainen maalaukselle, juoni "Messiaan ilmestyminen" Ivanov esitti käänteentekevästi, näki siinä evankeliumin semanttisen huipentuma. Taiteilija toivoi, että hänen maalauksensa oli tarkoitettu kohottamaan yhteiskunnan moraalisia impulsseja, ja uskoi taiteen uudistavaan tehtävään. "Kristuksen ilmestyminen kansalle" tuli Ivanoville kuva koko hänen elämästään.

”Halusin sovittaa rakkaat venäläiset maanmieheni tarinani kanssa, maailman ensimmäisen tarinan kanssa! jonka Jumala itse lähetti minulle - ainakin minä uskon niin"

Ymmärtäen oman suunnitelmansa monimutkaisuuden ja suuruuden - paljastaa "koko evankeliumin olemuksen" - eikä halunnut olla vain pyhän historian "kuvittaja", hän lähti polun syvään uppoutumiseen aiheeseen kehittäen sitä. luonnoksissa ja lukemattomissa tutkimuksissa, joita yksikään hänen edeltäjistään ei tehnyt. Se oli eräänlainen kokeilu luoda taiteellinen viesti ihmiskunnalle.

Yhdistämällä Giotton perinnön venetsialaisten väritykseen ja da Vincin evankeliumitarinoiden sisäiseen draamaan taiteilija harmonisoi juonen luonnon kanssa. Hän kiinnitti erityistä huomiota maalauksen ja viivan kanssa työskentelyn tekstuuriominaisuuksiin vaihtelemalla mallinnustekniikoita. Maalauksen piirre oli non-finito-tekniikka, jossa maalauksessa yhdistetään huolellisesti muotoiltuja ja keskeneräisiä yksityiskohtia.

Taiteellisen tekniikan ja perinteisen käsityön alalla tehtyihin kokeiluihin ja löytöihin perustuen, tutkittuaan suurta kangasta, sitä valmistelevia luonnoksia ja luonnoksia, Pavel Kaplevich tarjosi oman tulkinnan maalauksesta ja taiteilijan työprosessista.

Suosittu teatteritaiteilija leikki kuvan kuvallisella ja plastisella komponentilla ja siirsi taiteellisen kankaan kankaalle. Mediaprojekti "Manifestation" on kokeilu materiaalien korkeamolekyylisen prosessoinnin menetelmällä. Kaplevichin maalauksessa puuvilla kietoutuu samettiin tai villaan, ja vanhan venetsialaisen kankaan tekstuuri korvataan kuvakudoksen vaikutuksella. Aiemmin teatterimaisemassa testattu materiaali "imeytyi" Aleksanteri Ivanovin maalauksen ja sen luonnosten kanssa.

Modernin tekniikan avulla "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" herää henkiin, sykkii, muuttuu ja jopa hajoaa 25 muunnelmaan.

Kangas muuttuu veistokselliseksi reliefiksi, murenevaksi freskoksi tai mustavalkokaiverrukseksi, ja kuvan hahmot joko katoavat kaukaisuuteen tai ilmestyvät uudelleen katsojan eteen. Musiikkiin panostetaan enemmän.

Säveltäjä Aleksandr Manotskov ympäröi katsojan lehtien kahinalla, lintujen laululla tai veden kohinalla.

Voit katsoa Ivanovin maalauksen piilotettujen motiivien "ilmentymistä". 16. kesäkuuta - 31. heinäkuuta Tretjakovin gallerian päärakennuksen sisäänkäynnin edessä olevassa paviljongissa Lavrushinsky Lane -kadulla.

Lavrushinsky Lanelle Tretjakov-gallerian päärakennuksen sisäänkäynnille rakennetussa paviljongissa 16. kesäkuuta aloittaa työnsä näyttelymediaprojekti Manifestation. Pavel Kaplevich. Dialogi Aleksanteri Ivanovin maalauksen kanssa. Tapasimme sen luojan avajaisten aattona ja saimme selville, miksi hän päätti kokeilla itseään mediataiteilijana.

Kirjaimellisesti äskettäin ja lähes samanaikaisesti, näyttelijänä ja tuottajana julkaisit kolme esitystä. Nyt mediataiteilijan roolissa esität projektin Tretjakovin galleriassa ja käyt dialogia venäläisen taiteen pääkuvan ”Kristuksen ilmestyminen ihmisille” kanssa.

Kyllä, nykyinen ajanjaksoni ei ole helppoa, mutta onnellinen. Kolme ensi-iltaa kerralla: "Feenikslintu" Gonzaga-teatterissa Arkhangelskoye Estatessa, ooppera "Chaadsky" Helikon-Opera-teatterissa, "Souls" Fomenko-teatterissa. Kaikella mitä teen, on jotain tekemistä uusien venäläisten klassikoiden kanssa. Olipa kyseessä Kristuksen ilmestyminen ihmisille -projekti tai uusien oopperateosten luominen, kuten Tšaadski Griboedovin näytelmän Voi nokkeluudesta, se on aina eräänlaista dialogia.

Mikä on "Manifestaation" ydin? Ymmärtääkseni juonittelu jää ennen vernisaasia...

Ja olen työskennellyt tämän projektin parissa pitkään. Noin 20 vuotta. Melkein niin kauan kuin Aleksanteri Ivanov työskenteli työnsä parissa. Hän kehitti teemaa lukemattomissa valmistelevissa tutkimuksissa, kuten ei kenties yksikään hänen edeltäjistään tehnyt. Niitä on yli 600. Tämä etsintä, epäilykset, taiteilijan ikuinen tyytymättömyys lopputulokseen, tuomme "elävän kankaan" kankaaseen.

Mikä on "elävä kangas"?

Olen kokeillut "capella" pitkään. Tämä on niin innovatiivinen tekstiilitekniikka, joka jäljittelee keskiaikaisia ​​kuvakudoksia, kuvakudoksia ja italialaista "arrazia" korkeamolekyylisen kankaankäsittelymenetelmän ansiosta ilman kemikaaleja. Nyt teatterimaisemissa moneen kertaan testatun materiaalin on "imettävä" Ivanovin maalaus sen luonnoksineen ja esitettävä "Kristuksen ilmestyminen kansalle" uudessa laadussa. Toimintaa säestää maaginen musiikki, jonka on erityisesti kirjoittanut säveltäjä Alexander Manotskov.

Toisin sanoen, onko se kangasta?

Kangas on tehty täsmälleen Aleksanteri Ivanovin maalauksen kokoiseksi: 540 × 750 cm Voidaan sanoa, että luonnoksen käsiimme saaneet tuotantotyöntekijät käytimme Ivanovia käsi- ja taideteoksen luomiseen. Ja ilman koneita, mutta uusien mediateknologioiden avulla se oli mielikuvituksemme kutonut. Emme teeskentele olevansa taiteilijoita. Olemme sovittajia.

Oletko käynyt vuoropuhelua Ivanovin maalauksen tekstuurin kanssa?

Tekstuuri ilman sisältöä, toinen ilman toista, ei elä. En koskaan olisi vuorovaikutuksessa materiaalin kanssa, joka ei lämmittäisi minua. Katsos, yritin keksiä elävän Ivanovon mestariteoksen dramaturgiaa ja kuvitella, että se ei ollut kangas, vaan fresko tai kuvakudos, veistoksellinen reliefi tai mustavalkoinen kaiverrus, ja se ei luotu 1800-luvulla, mutta vaikkapa 1500-luvulla, Rafaelin aikana.

Ja olen työskennellyt tämän projektin parissa pitkään. Noin 20 vuotta. Melkein niin kauan kuin Aleksanteri Ivanov työskenteli työnsä parissa. Hän kehitti teemaa lukemattomissa valmistelevissa tutkimuksissa, kuten ei kenties yksikään hänen edeltäjistään tehnyt. Niitä on yli 600.

Pavel Kaplevich

Rafaelin kanssa?

Kyllä, haluan muistuttaa, että Raphael 1500-luvulla harjoitti myös pahvikuidot. Rubens teki 1600-luvulla myös luonnoksia kuvakudoksille, joissa oli kohtauksia keisari Konstantinuksen elämästä. Aleksanteri Ivanov suunnitteli vesivärinsä luonnoksia suurista freskoista kirkkoon. Kerrosten, kerrostumien ja kerrostumien avulla "hukutimme" Ivanovin työtä vielä 300 vuodeksi. Tämä on, jos haluat, "tulevaisuuden muisto".

Hanketta varten rakennettiin erillinen paviljonki, kuten itse Ivanov-maalaukselle rakennettiin aikoinaan Paskovin taloon, kun keisari esitteli sen Rumjantsev-museolle.

Tämä on tavallaan muisto tuosta tapahtumasta. Hyvin yksinkertaisen paviljongin suunnittelivat arkkitehdit Sergei Tchoban ja Agniya Sterligova. Se on asennettu museon pihalle Pavel Mihailovich Tretjakovin muistomerkin viereen.

Tämä on ensimmäinen museonäyttelysi. Mitä tunnet?

Toivon, että Project Manifestationilla on onnellinen elämä. Aleksanteri Ivanovin kankaalle on jo tehty ihme. Noudattaen kuuluisaa Diaghilevin periaatetta "Yllätä minut!" sanon vain, että täytyy yllättää ja varmasti tehdä ihme. Muuten se ei ole kiinnostavaa.

Pavel Kaplevichin näyttelymediaprojekti "Manifestation" kestää 16.6.-31.7.