Kazakstanin kirjallisuuden klassikot. Kazakstanin kirjallinen kirjallisuus

1900-luvun alun vallankumouksellinen liike Venäjällä vaikutti kansallisten esikaupunkien, mukaan lukien Kazakstanin, tilanteeseen. Harva kansallinen älymystö, tätä tilannetta hyväkseen, aloitti taistelun itsenäisyydestä ja vapaudesta, ihmisten heräämisestä vuosisatojen unesta, vapautumisesta kaksoissorrosta: tsarismin siirtomaaikeestä ja paikallisesta patriarkaalis-heimoväkivallasta. Älymystö johdatti kansan itsenäisyyden tielle, kiihottaen tiedon, tieteen ja taiteen hallintaa. Tässä prosessissa kazakstanin kirjallisuus oli tärkeässä roolissa, sillä se heijasti Kazakstanin kansan elämää ja suojeli heidän etujaan. Kazakstanin kirjailijoiden ja runoilijoiden edistynyt osa, joka jatkoi Abayn koulutusta, demokraattista perinnettä, yritti yhdistää heidät ajatukseen kolonialismin torjumisesta. Kansallisen liikkeen kärjessä olevien Akhmet Baitursynovin ja Mirzhakyp Dulatovin kirjallisen, luovan, yhteiskunnallis-poliittisen toiminnan vallankumouksell-demokraattinen suunta on ilmeinen. He pitivät erityisen tärkeänä ajatusta kansallisesta vapautumisesta paitsi luovassa työssään, myös yhteiskunnallisessa ja poliittisessa toiminnassaan. Tämän vahvistaa heidän osallistumisensa vuoden 1905 kansanvallankumoukseen, kazakstien itsenäisyyden vaatimus perustuslaillisen demokraattisen puolueen kongressissa, tämän ajatuksen määrätietoinen kehittäminen "Kazakh" -sanomalehden (1913-1918) sivuilla. , sekä yritys luoda Alash-autonomia tsarismin kaatumisen jälkeen.

Akhmet Baitursynov (1873-1937) on runoilija, joka rikasti 1900-luvun alun kazakstanilaista kirjallisuutta ajatuksella taistelusta vapauden ja itsenäisyyden puolesta. Hänen runokokoelmansa "Masa" (Orenburg, 1911) on omistettu ihmisten vaikealle, voimattomalle tilanteelle, vapautumiselle kolonialismista, kehityksen jälkeenjääneisyydestä, tietämättömyydestä, toisaalta teos on kutsu tietoon, tieteeseen, kulttuuriin. . Suuri on runoilijan halu herättää maanmiestensä keskuudessa korkean kansalaisuuden tunne. Jos rivillä:

Muuttohanhien tavoin etsimme viileää suojaa Saharasta.

Ruoko tuli raivosi ympärillä,

Onko mahdollista piiloutua tulisilta pistoilta?

kuvailee siirtomaa-ikeestä kuolevien ihmisten toivotonta tilannetta, sitten seuraavilla riveillä:

Olemme kuin veneessä ilman airoja

Merellä leveä ilman reunaa.

Tuuli puhaltaa, aallot nousevat,

Ja me purjehdimme menettäen maamerkin.

on selvää, että ilman itsenäisyyttä ja vapautta kansan tulevaisuus on illusorinen, epävarma.

Kutsumalla kokoelmaansa "Masa" (joka tarkoittaa käännöksessä "hyttynen"), runoilija laittoi nimeen tietyn merkityksen yrittäen herättää "nukkuvia" ihmisiä, jotka ärsyttävästi ja jatkuvasti sumisevat kuin hyttynen.

Oi kazakstanit, kansani.

Kova elämä

Mutta et ole rikki. ryöstetty karja,

Sielun pimeydessä, herää, avaa silmäsi.

Etkö saanut tarpeeksi unta, ja onko aika mennä nukkumaan?

A. Baitursynovin kirja "Neljäkymmentä satua" ("Kyrykmysal") (Pietari, 1909) on kokoelma Krylovin tarinoiden malliin luotuja teoksia. Baitursynov loi Krylovin tarinoiden juonen pohjaksi alkuperäisiä kazakstanilaisia ​​taruja vapaalla käännöksellä ja täytti ne esimerkeillä Kazakstanin elämästä. Taruissa kazakstien keskuudessa yleisiä paheita pilkataan, sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus tuomitaan.

Akhmet Baitursynov - Kazakstanin kielen uudistaja. Hän loi arabialaiseen kirjaimiin perustuvan aakkoston. Vuonna 1912 aloitettu teos hyväksyttiin virallisesti vuonna 1924 nimellä "Jana Emle" ("Uusi sääntö"). Baitursynov kirjoitti oppikirjan "Oku Kuraly" ("Lukeminen") (1912) ja "Til Kuraly" ("Kieli oppikirja"), jotka koostuivat 3 osasta: fonetiikka, morfologia, syntaksi. Baitursynovin oppikirjat olivat innovaatio ei vain kazaksille, vaan koko turkinkieliselle maailmalle. Myöhemmin hän julkaisi metodologisia kirjoja "Bayanshy" (1920), "Ush zhumsak" (1925). Ensimmäinen kirjallisuuskritiikkiteos "Edebiet tanytkysh" (1926) kuuluu myös Baitursynoville.

Mirzhakyp Dulatov (1885-1935) oli Akhmetin asetoveri, joka kulki hänen mukanaan niin kansan vapaustaistelun vuosina kuin kirjallisuuden alalla. Hänen kokoelmansa "Oyan, Cossack!" ("Herää, Kazakh!" Kazan, 1909) on yksi ensimmäisistä teoksista, joissa ihmisten kohtaloongelma nostetaan jyrkästi esille. Vaikuttaen lukijoidensa mieliin ja sydämiin hän kiinnittää heidän huomionsa jokaisen yksilön vastuuseen ihmisiä kohtaan. Paljastaen nyky-Kazakstanin yhteiskunnan elämän negatiivisia puolia, M. Dulatov kutsuu maanmiehiään uuteen elämään, kehottaa oppimaan hyviä asioita muilta kansoilta, puolustaa tiedettä, koulutusta, naisten tasa-arvoa:

Älä poikkea polulta

Vapaus, tasa-arvo ja veljeys

Jos olet sille uskollinen,

Ihmisvelvollisuutesi on selvä.

näissä linjoissa, ei vain Mirzhakypin humanistinen asema, tässä on uskollisuus hänen elämäohjelmalleen ("vapaus", "veljeys", "tasa-arvo").

"Oyan, kasakka!" Julkaisustaan ​​lähtien sitä on pidetty kolonialismin vastaisena kirjana, sen levikki on tuhottu ja kirjailijaa on vainottu ja vangittu useita kertoja. Tämä ei kuitenkaan rikkonut runoilijaa, hän jatkoi myös aktiivisesti kirjallista ja journalistista toimintaansa. Tänä aikana hän julkaisi romaanin "Onneton Jamal" (Orenburg, 1910), teoskokoelmat "Azamat" (Orenburg, 1913), "Terme" (Orenburg, 1915). Vuodesta 1913 lähtien hän, joka asui pysyvästi Orenburgissa, yhdessä Akhmet Baitursynovin kanssa julkaisee sanomalehteä "Kazaksh".

"Onneton Jamal" on ensimmäinen kazakstanilainen romaani luomishetkellä. Se kuvaa tytön Jamalin vaikeaa kohtaloa, josta tuli patriarkaalisten heimojen tapojen ja ennakkoluulojen uhri. Samalla romaanissa näkyy tulevan uuden ja kuolevavan vanhan ristiriita, nuoren sukupolven näkemysten törmäys ikivanhojen perusteiden vartijoiden kanssa. Romaani on houkutteleva myös paljastamalla nuorten vapautta rakastavien ideoiden syntyprosessin.

M. Dulatov käänsi useita teoksia venäläisiltä ja eurooppalaisilta klassikoilta (Pushkin, Lermontov, Schiller, Tukay). Dulatovin panos Kazakstanin journalismin kehittämiseen on myös korvaamaton.

Runoilija, joka antoi valtavan panoksen itsenäisyyteen, kansan kehitykseen edistyksen ja kulttuurin polulla, on Sultanmakhmut Toraigyrov (1893-1920). Hän kirjoitti terävän kriittisen suuntauksen teoksia, jotka kertovat epäreilusta elämästä, ruoskivasta tietämättömyydestä ja pimeydestä. Toraigyrovin mukaan ihmiset itse luovat oman kohtalonsa, tätä varten heidän täytyy herätä unesta, mennä eteenpäin ja kehittyä muiden kansojen tavoin. Osoittaen solidaarisuutta veljiä kohtaan taistelussa kolonialismia vastaan, S. Toraigyrov runossa "Tanystyru" ("Tuttavuus", 1918) kutsuu Sultanmakhmut Toraigyrova Dulatoviksi, Baitursynoviksi, Bukeikhanoviksi, "auringoksi", "aamunkoitoksi", "kuuksi" . Sultanmakhmut rikasti kazakstanilaista kirjallisuutta sen taiteellisen ja esteettisen kehityksen suhteen. Tämän ohella hän teki paljon kazakstanilaisen kirjallisuuden uusien genrejen muodostumisen ja kehittämisen puolesta. Hänen romaaninsa säikeissä "Kaunotar Kamar", "Kuka on syyllinen?", runot "Kadonnut elämä", "Köyhä", lyriikat, journalistiset, kriittiset artikkelit paljastavat hänen taiteellisten etsintöjensä monimuotoisuuden ja monipuolisuuden.

Poistuessaan agitaatio-varusmiesrunojen viitekehyksestä hän loi lyyrisiä, syvyydeltään ja taiteellisesti kauniita runoja luonnosta ja ihmisen sisäisestä maailmasta. Hänen pääteoksissaan näkyy sankarin kuva, joka ilmentää uusia sosiaalisia näkemyksiä. Runoilija onnistui paljastamaan Kazakstanin yhteiskunnan kehityksen akuutit sosiaaliset ongelmat, jotka edelleen pysyivät feodaal-patriarkaalisten säätiöiden riita-asioissa pimeydessä ja tietämättömyydessä ("Kuka on syyllinen?"). Hänen ajatuksen, aikakauden filosofiseen ymmärrykseen rakennetut runot olivat kirkkaita ja uusia esimerkkejä lyyr-journalistisen runon genrestä. Sultanmakhmutin teoksista löytyy korkeita esimerkkejä realistisesta taiteesta, jonka Abay on esittänyt kazakstanin kirjallisuudessa.

Teoksia: Sabit Donentaev (1894-1933), Mukhamedzhan Seralin (1872-1939), Spandiyar Kubeev (1878-1956), Beket Utetileuov (1883-1949), Aripa Tanirbergenov (1856-1924)1 (1856-1924)1 (18 Karashe)1. , Turmagambet Iztleuov (1882-1939), Berniyaz Kuleev (1899-1923), Narmambet Ormanbetov (1870-1918) ja muut.

Kehittämällä ja rikastamalla runollisia taitoja he antoivat valtavan panoksen aikakauden taiteelliseen ymmärtämiseen. Jos S. Donentaev kehitti runojen genren pienellä juonella ja taruilla, niin S. Kubeev pyrki heijastamaan elämän totuutta lyyrisessä teoksessa. S. Kubeevin ja B. Utetileuovin työ kietoutui tiiviisti pedagogiseen toimintaan: molemmat opetivat aul mektebsissä. Käyttäen laajasti kirjallisuutta lasten kasvatuksessa kirjailijat loivat useita uuden ideologisen sisällön omaavia teoksia. Joten romaani "Kalym", S. Kubeevin lapsille tarkoitetut romaanit ja runot syntyivät. S. Kubeev ja B. Utetileuov käänsivät monia venäläisten klassikoiden teoksia.

M. Seralin ei vaikuttanut ainoastaan ​​kazakstanilaisen kirjallisuuden, vaan myös nykyajan journalismin kehitykseen. Hänen ja hänen kirjailijatoveriensa julkaisema aikakauslehti "Aikap" (1911-1915) tuki selvästi ja ehdottomasti kazakstanilaisen kirjallisuuden kasvatuksellista ja demokraattista suuntausta. Seralin kirjoitti runoja, käänsi Ferdowsin "Shahname" ("Rustam-Zurab").

Journalistisissa töissään "Aikapin" sivuilla M. Seralin, kritisoimalla patriarkaalisia säätiöitä, kiinnitti erityistä huomiota ihmisten valistukseen, heidän pyrkimykseensä eteenpäin, ongelmaan kazakstien siirtymisestä vakiintuneeseen elämäntapaan. Näemme tiettyjä taiteellisia ratkaisuja G. Karashevin ja N. Ormanbetovin teoksissa, joissa kolonialismin ydin, kansanhallinnon politiikan kaksinaisuus, Kazakstanin yhteiskunnan elämän jälkeenjääneisyys paljastuvat laajasti. Useiden kirjojen ("Bala tulpar", "Karlygash", "Aga tulpar", "Turymtai" jne.) ja filosofisten pohdiskelujen kirjoittaja Gumar Karashev toimi kirkkaana, omaperäisenä runoilijana, kouluttaja-filosofina, taiteilijana, uskollisena sharia ja kunnian perinteisiin. Hän kohtasi helmikuun vallankumouksen ja Alash-liikkeen toiveikkaana, uskoen kansansa vapauteen ja riippumattomuuteen, ja osoitti myöhemmin solidaarisuutta Neuvostoliiton hallitukselle. Narmambet kuvasi säkeissään ("Sary-Arka", "Zaman" jne.) ihmisten kovaa elämää, joka ilmeni varsinkin tsarismin siirtolaispolitiikan seurauksena, kun kazakstanit alkoivat menettää parhaat maansa ja muuttavat kotiseudultaan.

1900-luvun alun kazakstanilaiset runoilijat-kirjailijat eivät ole läheskään tasavertaisia ​​suuntautumisessaan ja taiteellisesti. Niin monta lahjakkuutta kuin he ovat erilaisia. Monia heistä yhdisti vallankumouksellis-demokraattiset ja koulutusdemokraattiset ajatukset. Kaikki tähän suuntaan pitäneet yrittivät hallita edistyksellisten kansojen kirjallisuuden kehittyneitä ideoita. Samaan aikaan oli kokonainen joukko runoilijoita, jotka työskentelivät puhtaasti kansallisessa perinteessä hyödyntäen idän demokraattisen kirjallisuuden kokemusta. He kritisoivat myös tietämättömyyttä, vallanpitäjien epäoikeudenmukaisuutta, tsarismin siirtomaapolitiikkaa, mutta he eivät nähneet ulospääsyä tästä umpikujasta, he löysivät ratkaisun paluusta menneisiin "parempiin" aikoihin. Näitä runoilijoita ovat mm. Mashkhur Zhusup Kopeev (1858-1931), Nurzhan Naushabaev (1859-1919), Makysh Kaltaev (1869-1916). Heidän realistiset teoksensa auttavat meitä ymmärtämään tuon aikakauden totuuden. M. Zh. Kopeev kirja "Kuka omistaa Sary-Arkan?" (Kazan, 1907) takavarikoitiin, ja sen kustantajalle määrättiin suuri sakko. M. Zh. Kopeevin perinnössä säilytettiin käsikirjoituksia, jotka koostuivat hänen keräämistä suullisen kansantaiteen teoksista ja kazakstanilaisten runoilijoiden teoksista. N. Naushabaevin runous koostuu pääasiassa termeistä, joissa edistys ja ohjeet vallitsevat. M. Kaltaevin teoksessa elämän ja aikakauden laajasta kattavuudesta huolimatta kuvan taiteellisuus puuttuu edelleen.

Toinen ryhmä kazakstanilaisia ​​runoilijoita kiinnitti erityistä huomiota dastaneihin ja shiniin, jotka on sävelletty kansanteosten juonien sekä idän luomusten vaikutuksesta. Näitä ovat Zhusipbek Shaikhiislamuly (1854-1936), Shadi Zhangiruly (1855-1933), Akylbek Sabauly (1880-1919). Kaikilla heillä oli erinomainen koulutus ja he olivat arabialais-persialaisen kirjallisuuden asiantuntijoita, he tunsivat perusteellisesti kansan rikkaimman kansanperinteen. He julkaisivat teoksensa joko nimellä "dastan" tai "hissa" Kazanin painotaloissa, joiden kanssa he olivat läheisessä yhteydessä. Näiden teosten kautta 1900-luvun alussa hissa levisi kansan keskuudessa. Mielenkiintoiset juonet ja kuvattujen historiallisten tapahtumien tärkeys olivat tässä tärkeässä roolissa. Näitä teoksia ovat "Kyz Zhibek", "Munlik-Zarlyk", "Seyful-Malik", "Kassym-Jomart", "Orka-Kulshe", "Kharon ar Rashid", "Kamar zaman", "Bozzhigit", "Tahir". - Zukhra, "Nazim" ja muut.

Oli myös runoilijoita, jotka kirjoittivat kansanelämän historiallisista tapahtumista ja yrittivät antaa heille yleisen arvion. Tässä on syytä muistaa Ygylman Shorekovin (1871-1932) runo "Isatai-Mahambet". Kirjoittaja ei pyri seuraamaan yksityiskohtaisesti historiallisten tapahtumien kronologiaa, vaan yrittää paljastaa kuvan batyr Isataista ja hänen ystävästään Makhambetista. Pysähtyessään vain kapinan päävaiheisiin, kirjoittaja onnistui paljastamaan sen todelliset syyt, osoittamaan Isatain kiistattoman auktoriteetin klaanien välisten konfliktien ratkaisemisessa, batyrin pelottomuuden kahakkaissaan Zhangir Khanin kanssa.

Katsauskaudella näkyvällä paikalla on kazakstanilaisen kirjallisuuden ja kulttuurin perinteitä jatkaneiden akyns-muusikoiden työ. Teatterien, konserttisalien puuttuessa runoilijat-muusikot antoivat valtavan panoksen ihmisten henkisen kulttuurin kehittämiseen, rikastaen heidän teatteri- ja musiikkitaiteensa. Birzhanin, Akhan-seren, Mukhitan, runoilijoiden-muusikoiden Zhayau Musa Baizhanulyn (1835-1929), Baluan Sholak Baimyrzaulyn (1864-1919), Madi Bapi-ulyn (1880-1921), Mayra Ualikyzyn (128 Ualikyzyn (12896-9)) perinteitä noudattaen. ), Imanzhusip Kutpauly (1863-1929), Aset Naimanbayuly (1867-1923), Ukili Ibrai Sandybai-Shakarim Kudaiberdievuly (1856-1932), Kenen Azerbaev (1884-1976) ) ym. luotuja uusia zhyrs, democra ja zhyrs. Heidän merkittävät teoksensa ylistivät elämän kauneutta, vaikuttivat korkean esteettisen tunteen muodostumiseen kuuntelijoiden keskuudessa. Samaan aikaan näissä luomuksissa käsiteltiin sosiaalisesti epäoikeudenmukaisen yhteiskunnan järjestelyn ongelmia ja kuultiin kutsuja vapautua siirtomaa-ikeestä. Zhayau Musa, Baluan Sholak, Madi, Imanzhusip, Ukili Ibrai kokivat tsaarin viranomaisten häirintää ja vainoa. Runoilijoiden-muusikoiden toiminta auttoi luonnollisesti todellisen kansanlaulun kehittämistä. He loivat sellaisia ​​klassisia teoksia kuin "Zhayau Musa", "Kau-lalu", "Galia", "Karakesek", "Maira", "Imanjusip", "Gakku", "Boztorgai", "Koksholak". Runoilijoiden-muusikoiden perintö on valtava ja monipuolinen. Täältä löydät lyyrisiä lauluja ja dastaneja, ja jotkut runoilijat, kuten Aset, Kenen, osallistuivat aityihin.

Kazakstanin kirjallisuuden kehitykselle 1900-luvun alussa on ominaista sen yhteys muiden kansojen kirjallisuuteen. Historiallinen tilanne auttoi vahvistamaan paitsi sosioekonomisia siteitä, myös tehostamaan viestintäprosessia henkisen kulttuurin alalla. Tässä liikkeessä merkittävä rooli oli Kazakstanin aikakauslehdillä, joiden alkua loivat sanomalehdet "Turkestan ualayatynyn sanomalehdet (1870-1882) ja" Dala ualayatynyts sanomalehdet "(1888-1902). Käännöksiä venäläisestä kirjallisuudesta ja maailmankirjallisuudesta painettiin sivuilleen. klassikoita. Abain käännösperinnettä jatkaen A. Tanirbergenov ja A. Naimanbaev julkaisivat katkelmia A. Pushkinin "Jevgeni Oneginista", loivat omia teoksiaan samanlaisista aiheista. Kirja "Kapteenin tytär" oli julkaissut (kääntäjä M. Bekimov, 1903) ja "Dubrovsky" (kääntäjä Sh. Kudaiberdiev, 1912), sekä "Neljäkymmentä satua" A. Baitursynovilta (1909) ja "Esimerkkikasvatus" S. Kubeevilta (1910) , B. Utetileuov käänsi Pushkinin, Lermontovin, Žukovskin, Pleštšeevin, Krylovin teoksia.

Suuren paikan "Aikap" -lehden ja "Kazakh" -sanomalehden sivuilla valtasivat käännökset venäläisestä, itä- ja länsieurooppalaisesta kirjallisuudesta. Niitä ovat "Rustem-Zurab" (Firdousin kirjasta "Shahnameh" - kääntänyt M. Seralin), D. Byronin "Chillonin vanki" (kääntäjä A. Galimov), otteita "Tuhat ja yksi yöstä", tarinoita L. Tolstoi ja A. Tšehov. Siten avautui laaja tie maailman klassisen kirjallisuuden taiteellisen kokemuksen hallitsemiseksi. Kazakstanin kirjallisuuden kehitykseen vuosisadan alussa vaikutti merkittävästi vuoden 1916 kansallinen vapautusliike. Kapinan syynä oli kuninkaallinen asetus kazakstien mobilisoinnista takatyötä varten. Kolonialistisen ikeen taakan alla kärsivä kansa, joka oli menettänyt kaiken toivonsa parantaa elämäänsä, kääntyi hallitsijoitaan vastaan. Kapinalliset ihmiset, joita johtivat sellaiset kansanbatyrit, kuten Amangeldy, Bekbolat, alkoivat tukahduttaa hallituksen virkamiehiä. Spontaanisti, ilman organisoitua johtajuutta alkanut kapina kuitenkin laantui pian ja tsaarin sotilaat raivosivat vielä pitkään. Kansankirjallisuus on säilyttänyt monia teoksia tästä kansannoususta. He kertoivat ihmisten kovasta kohtalosta, tsarismin sorrosta, vapaustaistelusta, kapinallisten ja heidän johtajiensa sankaruudesta. Näiden teosten tekijöiden joukossa ovat Sata Yesenbaev, Kuderi, Omar Shipin, Tuleu Kobdikov, Buzaubekov, Isa Daukebaev, vapautusliikkeen suoria osallistujia, jotka kokivat kaikki tämän taistelun vaikeudet ja hankaluudet. Runoilijat Omar ja Kuderi loivat zhyrs (historiallisia lauluja) legendaarisesta Amangeldystä, Isa - Bekbolatista. Nämä teokset ovat ottaneet arvokkaan paikan Kazakstanin kirjallisuuden historiassa. Heidän erikoisuutensa oli uudet kuvat kansansankareista, erityisistä historiallisista tapahtumista, ongelmista.

Jotkut vuoden 1916 kansallisen vapautusliikkeen ajanjakson historialliset laulut on omistettu kuninkaallisen asetuksella kutsuttujen zhigittien elämän kuvaukselle. Birzhan Berdenovin dastan "Vastaanotto" kertoo Žigitsien elämästä heidän kotikylässään, heidän epätavallisesta oleskelustaan ​​vieraassa maassa, imperialistisen sodan epäreilusta luonteesta, kasvavasta tyytymättömyydestä tsaarin hallintoon ja leviämisestä. ideoita hänen kaatamiseksi ja lopulta tsaarin poistamiseksi valtaistuimelta. Siellä on myös rintaman hevosmiesten kirjeinä kirjoitettuja teoksia ja vastauksia niihin. Vuonna 1916 syntynyt kansanrunous täytti uutta sisältöä ja rikasti 1900-luvun alun kazakstanilaisen kirjallisuuden kansandemokraattista suuntausta.

Kazakstanin kansan asema siirtomaavallan alaisuudessa oli edelleen keskeinen ongelma myöhemmän ajanjakson kirjallisuuden kehityksessä. Tänä aikana kirjallisuuteen tulleet nuoret kyvyt, kuten M. Zhumabaev, S. Seifullin, B. Mailin ja muut, alkoivat julkaista ensimmäisiä teoksiaan jatkaen demokraattista ja kasvatuksellista perinnettä rikastaen sitä vapauden ideoilla.

1900-luvun alun kazakstanilainen kirjallisuus oli taiteellinen kronikka tämän historiallisen aikakauden ihmisten elämän totuudesta.

Kirjalliset prosessit kulkivat kahteen suuntaan: suulliseen luovuuteen ja kirjalliseen kirjallisuuteen. Suullinen luovuus kehittyi akynien, dastanien, sankarillisten ja lyyristen ja eeppisten runojen, satujen, sanojen ja sananlaskujen, arvoituksia jne. muodossa. 111. vuosisadan loppu - 1800-luvun puoliväli. - tämä on yksilöllisen runollisen luovuuden syntyaika ja kehitys.

Useita kuuluisan 1700-luvun zhyraun teoksia on säilynyt. Bukhara Kalkamanuly (1693-1787), jolla on merkittävä paikka Kazakstanin kirjallisuuden historiassa. Bukhar-zhyrau syntyi ja kasvoi Pavlodarin alueen nykyisen Bayanaulin alueen alueella. Hän loi monia didaktisia lauluja-heijastuksia, jotka ilmaisivat ajatuksen itsenäisyyden säilyttämisestä ja vahvistamisesta, tukivat Keski-Zhuz Abylai -kaania. Samaan aikaan Bukhar heijasteli oikein työssään tiettyjä aikansa tärkeitä historiallisia tapahtumia. Yksi Bukhar-zhyraun sävellysten ydinteemoista on rakkaus isänmaahan, isänmaallisuus. Hän lauloi Kazakstanin kansan vapautustaistelua Dzungarian hyökkääjiä vastaan, kutsui ihmisiä yhtenäisyyteen, hyväksikäyttöön, ylisti tämän taistelun sankareita - Bogembayn, Kabanbayn, Zhanybekin batyyrejä. Lauluissa "Desire", "?y, Abylai", "Death of a High Mountain" ja muissa hän esitti kuvaannollisesti ajatuksensa ihmiselämästä ja moraalista runollisessa muodossa.

Zhyrau haaveili vahvasta keskitetystä valtiosta, joka yhdistää kaikki kolme Kazakstanin zhuzea. Aikana, jolloin Kazakstan oli uupunut ulkoisten vihollisten hyökkäyksistä ja sisäisestä kiistasta, Ablai oli vahvin khaaneista. Bukhar lauloi kuvan khaanista hahmona, hahmona, joka on kutsuttu toteuttamaan ihmisten parhaat ideat, hyväksyi hänen politiikkansa liikkua Venäjän ja Kiinan välillä.

Bukharan kirjoitukset, jotka lahjakkuutensa ansiosta nauttivat suurta arvovaltaa ei vain khaanien, sultaanien ja suurten feodaaliherrojen, vaan myös kansan keskuudessa, olivat voimakas ideologinen voima, jolla oli myönteinen vaikutus kazakstien yleiseen tietoisuuteen. 1700-luvulta.

Muiden zhyraus-laulut - Tatticara, Umbeteya, Shala, Kotesh - ovat säilyneet hajanaisesti. Tunnettu zhoktau - Umbeteyn muistolaulu, joka on omistettu batyr Bogembayn kuolemalle, jossa akyn laulaa hänen hyökkäyksistään taisteluissa dzungareita vastaan. Hän luo kirkkaan, vaikuttavan kuvan Boheemista. Bogembay Umbetey zhoktaussa on ihanteellinen kuva kansan puolustajasta.

1700-luvun suuri laulaja - improvisoija ja tarinankertoja. oli Tatticara. Runoilija osallistui tavallisena sotilaana moniin taisteluihin. Kampanjoissa syntyneissä runoissa hän kehotti sotilaita olemaan taipumatta vapaustaistelun vaikeuksiin.

1800-luvun alussa eläneet laulajat Shal, Kotesh, Zhankisi-zhyrau paljastivat lauluissaan sosiaalista eriarvoisuutta, khaanien väkivaltaa ihmisiä kohtaan. Zhankisi vihaisena ja katkerana huomautti kokand-bekkien julmuudesta ja väkivallasta.

Akynsin - improvisoijien kappaleet esitettiin ymmärrettävällä kielellä, joka oli massojen saatavilla.

Aktamberdy-zhyrau (1675-1768) oli eeppisen genren tunnus. Lauluissaan hän ihaili batyyrien sankarillisuutta ja rohkeutta.

Akyn kehotti aikansa nuorta sukupolvea sinnikkyyteen ja rohkeuteen, sotilaalliseen rohkeuuteen, urheuteen.

Bukhar, Zhankisi, Tatikara, Aktamberdy ja muut laulajat - improvisoijat ja tarinankertojat, joiden laulut ja tarinat ovat tulleet meille, ovat Kazakstanin kirjallisuuden yksilöllisen runollisen luovuuden alullepanijoita. Heidän laulunsa erosivat monella tapaa edellisen aikakauden eeppisesta ja rituaalirunoudesta. Näissä teoksissa kansalaismotivaatiot olivat selvempiä kuin ennen, ihmisten elämä paljastui täydellisemmin, huolimatta monien 1700-luvun ja 1800-luvun alun zhyraus-työlle ominaisista ristiriitaisuuksista, heillä on merkittävä paikka Kazakstanin historiassa. kirjallisuus.

Tämän ajanjakson laulut ovat taiteellisesti täydellisempiä kuin aikaisempien aikojen laulut. Näissä lauluissa, jotka säilyttivät kaikki kazakstanien suullisen luovuuden pääpiirteet ja perinteet, oli jo kirjoitetulle runoudelle ominaisia ​​elementtejä.

Lukuisissa aityissa (kilpailuissa) 1800-luvulla - 1900-luvun alussa. Akyns Zhanak, Shozhe, Akan Sere, Suyunbai, Zhambyl, Sara Tastanbekova, Aset Naimanbaev, Birzhan sal erottuivat nokkeluudesta, kekseliäisyydestä, improvisaatiosta, syvästä tapojen, perinteiden ja kielen tuntemuksesta.

1800-luvulla Kazakstanin lehdistön syntymä alkoi. 28. huhtikuuta 1870 julkaistiin "Turkestan ualayaty" -sanomalehden ensimmäinen numero. Se julkaistiin kazakstanin ja uzbekistanin kielillä. Sen sivuille painettiin aineistoa Chokan Valikhanovista, kazakkien Mangystaun kapinasta vuonna 1870.

Vuonna 1911 julkaistiin ensimmäinen Kazakstanin aikakauslehti "Aykap", sen neljän vuoden aikana julkaistiin 88 numeroa. Vuosina 1913-1918. sanomalehti "Kazakh" julkaistiin. "Haykap" ja "Kazakh" kattoivat kaikki yhteiskunnan osa-alueet. He kannattivat kazakkien siirtymistä vakiintuneeseen elämäntapaan ja maatalouskulttuurin hallintaa, samalla, kiistämättä paimentolaisliikkeen merkitystä ja paikkaa, nostivat rohkeasti esiin nais- ja kansalliskysymyksiä, levittivät lääketieteellistä, agronomista tietoa, tukivat ajatusta. koko Kazakstanin kongressin koollekutsumisesta.

Kazakstanin kirjailijoiden kirjojen julkaiseminen laajeni. Abai Kunanbaevin, Chokan Valikhanovin, Ibrai Altynsarinin, Akhmet Baitursynovin, Myrzhakyp Dulatovin, Abubakir Divaevin ja monien muiden teoksia julkaistiin Pietarissa, Kazanissa, Orenburgissa ja Taškentissa. Vuonna 1912 Semipalatinskiin perustettiin kirjapaino "Zhardem" ("Apua"), joka on erikoistunut kazakstaninkielisten kirjojen tuotantoon. Ennen lokakuun vallankumousta kazakstanin kielellä julkaistiin noin 700 kirjan nimeä (uudelleenpainoksia lukuun ottamatta).

Kaikki henkiset arvot ja kulttuuriset saavutukset eivät kuitenkaan saavuttaneet ihmisiä. Väestön joukkolukutaidottomuus, kulttuuri- ja koulutuslaitosten niukkuus sekä tsarismin siirtomaapolitiikka vaikuttivat.

Kazakstanin kirjallisen kirjallisuuden perustaja on A. Kunanbaev. Hän syntyi (1845-1904) Semipalatinskin alueen Chinggis-vuoristossa Tobykta-suvun työnjohtajan perheeseen. Hän sai peruskoulutuksensa kotona palkatun mullan kanssa. Abay lähetettiin sitten Semipalatinskin imaami Akhmet-Rizan medresaan. Koska hän ei kuitenkaan antanut Abain lopettaa opintojaan kaupungissa, hänen isänsä palautti hänet kylään ja alkoi vähitellen valmistaa häntä klaanin johtajan oikeudelliseen ja tulevaan hallinnolliseen toimintaan. Abai hallitsi sanallisten turnausten johtamistekniikat, joissa pääase oli hiottu kaunopuheisuus, nokkeluus ja kekseliäisyys. Oikeudenkäynti käytiin kazakstien vuosisatoja voimassa olleen tapaoikeuden pohjalta. Kahdenkymmenen vuoden ajan Abai, jo kypsä mies, opiskeli kansanrunoutta, itämaisia ​​runoilijoita ja venäläistä klassista kirjallisuutta. Vuonna 1886, 40-vuotiaana, Abay kirjoitti runonsa "Kesä", seuraavat kaksikymmentä vuotta hänen elämästään kuluivat runolliseen toimintaan.

Abai oli kaiken uuden, edistyksellisen kantaja Kazakstanin yhteiskunnassa. Hänen mielestään jokaisen ajattelevan ihmisen oli kehitettävä oma tietoinen asenne ympäröivään todellisuuteen. Hän halusi nähdä ihmisyhteiskunnan hyvänä ja järkevänä, asteittain kehittyvän.

Halu yhteiskunnan asteittaiseen kehitykseen, jossa ihmistä korottaa "järki, tiede, tahto", oli yksi Abain työn pääsuuntauksista. Abai Kunanbajev näki tavat palvella ihmisyhteiskuntaa jokaisen yksilöllisesti, ennen kaikkea työssä, keinona saavuttaa ja kukoistaa yhteiskunnan aineellisia ja henkisiä etuja.

Kaikki Abayn työt ovat täynnä ajatuksia periksiantamattomuudesta toimimattomuutta kohtaan. Ihmisluonne hänen mielestään karkaisee vain kamppailussa vaikeuksia vastaan, niiden voittamisessa. Runoilija uskoi syvästi ihmisten luoviin voimiin, vaikka hän ymmärsi, että nykyaikaisissa sosiaalisen elämän olosuhteissa massoilla ei ole mahdollisuutta nauttia täysin työnsä hedelmistä.

Abay näki keinoja parantaa työssäkäyvien ihmisten elämää yhteiskunnan taloudellisen perustan muuttamisessa. Abay yhdisti kazakstien asteittaisen kehityksen maatalouden, käsityön ja kaupan kehitykseen. Nämä kolme taloudellisen kehityksen vipua ovat Kazakstanin kouluttajan jatkuvan huomion kohteena, ja hänen mielestään massojen tulisi ohjata niitä.

Abailla oli selkeästi kehittynyt näkemys suhteista muihin Venäjällä asuviin kansoihin. Perusperiaate, jota hän ohjasi tässä, oli kunnioituksen, ystävyyden ja tasa-arvon periaate.

19. - 1900-luvun alku oli Kazakstanin kansan musiikillisen kulttuurin ennennäkemättömän nousun aikaa. Säveltäjät Kurmangazy, Dauletkerey, Dina Nurpeisova, Tattimbet, Kazangap, Seitek, Ikhlas loivat kuolemattomia kuisia. Koko Kazakstanin aro lauloi Birzhan Salan, Akhanin isän, lauluja. Mukhita, Abay, Baluan sholaka, Zhayau Musa, Madi, Ibrai, Yestai ym. Kansansäveltäjien työ heijasteli ihmisen palavaa rakkautta kotimaahansa, ylisti luonnon kauneutta, sisälsi moraalisia ja esteettisiä arvoja. Se vangitsi sosiaalisten jännitteiden kasvun yhteiskunnassa, tavallisten ihmisten halun elää rauhassa ja hyvinvoinnissa. Joten Kurmangazyn "Kishkentai" ensimmäinen musiikkiteos oli omistettu Isatain ja Makhambetin kapinalle, ja vuoden 1916 tapahtumat aiheuttivat Dina Nurpeisovan kui "Setin" luomisen. Jos Ibrain kappaleesta "Gakku" on tullut eräänlainen rakkauden hymni, niin Mukhitan "Zauresh" on akateemikko A. Zhubanovin määritelmän mukaan todellinen "Requiem". Abain ja Zhayau Musan lauluissa oli runsaasti eurooppalaisen musiikkikulttuurin elementtejä.

Muodostettiin tunnetuimmat muinaiset eeposet turkkilaisilla kielillä - "Korkyt-Ata" ja "Oguzname". Suullisesti levitetty eepos "Korkyt-Ata", joka syntyi Kypchak-Oguz-ympäristössä Syrdarya-joen valuma-alueella 8-10-luvuilla. , kirjattiin XIV-XVI-luvuilla. Turkkilaiset kirjailijat "Isoisä Korkytin kirjan" muodossa. Itse asiassa Korkyt on todellinen henkilö, Oguz-Kypchak-kiyat-heimon bekki, jota pidetään kobyzin eeppisen genren ja musiikkiteosten perustajana. Epos "Korkyt-Ata" koostuu 12 runosta ja tarinoista Oguz-sankarien ja -sankarien seikkailuista. Siinä mainitaan sellaiset turkkilaiset heimot kuin Usuns ja Kangly.

Sankarillisia ja lyyrisiä runoja

Kazakstanin runollisen perinteen syntyhetkestä lähtien sen tärkein ja pakollinen hahmo oli kansallinen runoilija-improvisoija - Akyn. Akynien ansiosta meille on tullut lukuisia eeppisiä teoksia, satuja, lauluja, runoja, jotka on kirjoitettu useita vuosisatoja sitten. Kazakstanin kansanperinteessä on yli 40 lajityyppiä, joista osa on vain sille ominaisia ​​- laulut-vetokirjat, laulut-kirjeet jne. Laulut puolestaan ​​jaetaan paimen-, rituaali-, historiallisiin ja arkipäiväisiin. Runot voidaan jakaa myös sankarillisiin eli sankarien hyökkäyksistä kertoviin ("Kobylandy batyr", "Er-Targyn", "Alpamys batyr", "Kambar batyr" jne.) ja lyyrisiin, epäitsekästä rakkautta ylistäviin runoihin. sankareista ("Vuohet-Korpesh ja Bayan-Sulu", "Kyz-Zhibek").

Kazakstanin suullinen kirjallisuus XV-XIX vuosisatojen ajalta

Kazakstanin kirjallisuuden historiassa runous ja runolliset genret ovat hallitsevassa asemassa. Kazakstanin runouden kehityksessä on kolme erillistä ajanjaksoa:

Kazakstanin suullisen kansantaiteen varhaisimmat teokset, joiden tekijää voidaan pitää vakiintuneena, kuuluvat n. XVI-XVII vuosisadalla. legendaarisen Asan-Kaigyn, akyns Dospambetin, Shalkizin sekä terävien poliittisten runojen kirjoittajan Bukhar-zhyrau Kalkamanovin teokset olivat hyvin tunnettuja. Kazakstanissa on kehittynyt perinne järjestää laulu- ja runokilpailuja akynien – niin sanottujen aityjen – välillä. Sellaiset laululajit alkoivat erottua joukosta, kuten tolgau - filosofinen pohdiskelu, arnau - omistautuminen jne. 1700-1800-luvuilla. kazakstanin akyns Makhambet Utemisovin, Sherniyaz Zharylgasovin, Suyunbay Aronovin teoksissa ilmestyy uusia teemoja - kutsuu taisteluun beyjä ja bieja vastaan. Samaan aikaan akyns Dulat Babataev, Shortanbai Kanaev, Murat Monkeyev edustivat konservatiivista suuntausta, idealisoivat patriarkaalista menneisyyttä ja ylistivät uskontoa. Akyns 1800-luvun jälkipuoliskolta. - Birzhan Kozhagulov, Aset Naimanbaev, Sara Tastanbekova, Zhambyl Zhabaev ja muut - käyttivät aityja yleisen mielipiteen ilmaisumuotona puolustaen sosiaalista oikeudenmukaisuutta.

Kazakstanin kirjoitetun kirjallisuuden alkuperä

Kazakstanin kirjallinen kirjallisuus nykyaikaisessa muodossaan alkaa muotoutua vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. venäläisten ja länsimaisten kulttuurien kanssa käytyjen yhteyksien ja vuoropuhelujen vaikutuksesta. Tunnetut kazakstanilaiset kouluttajat, kuten Shokan Valikhanov, Ibrai Altynsarin ja Abai Kunanbaev, ovat tämän prosessin alkuperillä.

1900-luvun alku oli kazakstanilaisen kirjallisuuden kukoistusaika, joka sisälsi monia eurooppalaisen kirjallisuuden piirteitä. Tällä hetkellä nykyaikaisen kazakstanin kirjallisuuden perusta luotiin, kirjallinen kieli lopulta muodostui, uusia tyylimuotoja ilmestyi.

Nouseva kazakstanilainen kirjallisuus hallitsi suuria kirjallisia muotoja, joita kazakstanilaiset kirjoittajat eivät vielä tunteneet - romaaneja, tarinoita. Tällä hetkellä runoilija ja proosakirjailija Mirzhakip Dulatov, useiden runokokoelmien ja ensimmäisen kazakstanilaisen romaanin "Valitettava Zhamal" (), joka kävi läpi useita painoksia ja herätti suurta kiinnostusta venäläisten kriitikkojen ja Kazakstanin yleisön keskuudessa, sai suuren mainetta. . Hän käänsi myös Puškinin, Lermontovin, Krylovin, Schillerin, oli Kazakstanin kirjallisen kielen uudistaja.

XIX lopussa - XX vuosisadan alussa. ryhmä "kirjureita", joihin kuuluivat Nurzhan Naushabaev, Mashur-Zhusup Kopeev ja muut, saarnasi aktiivisesti patriarkaalisia näkemyksiä ja keräsi kansanperinnemateriaalia. "Kazakstan" -sanomalehden ympärille ryhmittyivät kansallismieliset voimat - Akhmet Baitursynov, Mirzhakip Dulatov, Magzhan Zhumabaev, jotka vuoden 1917 jälkeen siirtyivät vastavallankumouksen leiriin.

Zhambyl Zhabaevin luovuus

Neuvostoliiton aikana dombran säestyksellä tolgau-tyyliin laulaneen kazakstanilaisen kansanrunoilija-akyn Zhambyl Zhabaevin teoksista tuli tunnetuin Neuvostoliitossa. Hänen sanoistaan ​​nauhoitettiin monia eepoksia, esimerkiksi "Suranshi-batyr" ja "Utegen-batyr". Lokakuun vallankumouksen jälkeen Dzhambulin teoksiin ilmestyi uusia teemoja ("Hymni lokakuulle", "Isänmaani", "Leninin mausoleumissa", "Lenin ja Stalin"). Hänen lauluinsa sisälsivät melkein kaikki Neuvostoliiton vallan panteonin sankarit, niille annettiin sankarien, sankareiden piirteitä. Zhambulin laulut käännettiin venäjäksi ja Neuvostoliiton kansojen kielille, ne saivat kansallisen tunnustuksen ja niitä käytettiin täysimääräisesti Neuvostoliiton propagandassa. Suuren isänmaallisen sodan aikana Zhambyl kirjoitti isänmaallisia teoksia, joissa kehotettiin Neuvostoliiton kansaa taistelemaan vihollista vastaan ​​("Leningradilaiset, lapseni!", "Tunne, jolloin Stalin kutsuu" jne.)

1900-luvun toisen neljänneksen kirjallisuus

Runoilijat Saken Seifulin, Baimagambet Iztolin, Ilyas Dzhansugurov, kirjailijat Mukhtar Auezov, Sabit Mukanov, Beimbet Mailin tulivat Kazakstanin neuvostokirjallisuuden perustajiksi.

Moderni kazakstanilainen kirjallisuus

Kazakstanin kirjallisuudelle 1990-luvun lopulla - 2000-luvun alussa voidaan luonnehtia pyrkimyksiä ymmärtää postmoderneja länsimaisia ​​kirjallisuuskokeita ja käyttää niitä kazakstanin kirjallisuudessa. Myös monia tunnettujen ja vähän tunnettujen kazakstanilaisten kirjailijoiden teoksia alettiin ymmärtää uudella tavalla.

Nyt Kazakstanin kirjallisuus jatkaa kehittymistä globaalin sivilisaation yhteydessä, omaksuen ja kehittäen uusia kulttuuritrendejä, ottaen huomioon sen omat kyvyt ja kiinnostuksen kohteet.

Katso myös

Kirjoita arvostelu artikkelista "Kazakstanin kirjallisuus"

Huomautuksia

Lähteet

Linkit

Ote, joka kuvaa kazakstanilaista kirjallisuutta

Ensimmäistä kertaa Pietarissa vieraillessaan prinssi Andrei tunsi koko mielentilansa, joka kehittyi yksinäisessä elämässään, täysin peitettynä pienistä huolista, jotka valtasivat hänet Pietarissa.
Illalla kotiin palattuaan hän kirjoitti muistikirjaansa 4 tai 5 tarpeellista käyntiä tai tapaamista [päivämäärät] sovittuina aikoina. Elämän mekanismi, päivän järjestys on sellainen, että se on ajassa kaikkialla, vei suuren osan elämän energiasta. Hän ei tehnyt mitään, ei edes ajatellut mitään eikä hänellä ollut aikaa ajatella, vaan puhui ja sanoi onnistuneesti sen, mitä hän oli onnistunut miettimään kylässä aiemmin.
Joskus hän huomasi tyytymättömänä, että hänelle tapahtui samana päivänä eri yhteiskunnissa toistaa sama asia. Mutta hän oli niin kiireinen koko päivän, ettei hänellä ollut aikaa ajatella, ettei hän ajatellut mitään.
Speransky, sekä ensimmäisellä tapaamisella hänen kanssaan Kochubeyn luona, että sitten keskellä taloa, missä Speransky, saatuaan Bolkonskin, puhui hänen kanssaan yksityisesti ja luottavaisesti, teki vahvan vaikutuksen prinssi Andreihin.
Prinssi Andrei piti niin suurta määrää ihmisiä halveksittavina ja merkityksettöminä olentoina, hän halusi niin löytää toisesta elävän ihanteen siitä täydellisyydestä, johon hän pyrki, että hän helposti uskoi, että hän löysi Speranskysta tämän ihanteen täysin järkevästä ja hyveellinen ihminen. Jos Speransky olisi ollut samasta yhteiskunnasta, josta prinssi Andrei oli, ja samat kasvatus- ja moraalitottumukset, Bolkonsky olisi pian löytänyt heikot, inhimilliset, ei-sankarilliset puolensa, mutta nyt tämä hänelle outo looginen ajattelutapa inspiroi häntä. sitäkin enemmän kunnioitusta, ettei hän oikein ymmärtänyt sitä. Lisäksi Speransky, joko siksi, että hän arvosti prinssi Andrein kykyjä tai koska hän piti tarpeellisena hankkia hänet itselleen, Speranski flirttaili prinssi Andrein kanssa puolueettomalla, rauhallisella mielellään ja imarteli prinssi Andreita hienovaraisella imartelulla yhdistettynä ylimielisyyteen. , joka koostuu keskustelukumppaninsa hiljaisesta tunnustamisesta itsensä kanssa, yhdessä ainoan ihmisen kanssa, joka pystyy ymmärtämään kaikkien muiden kaiken typeryyden sekä ajatusten rationaalisuuden ja syvyyden.
Heidän keskiviikkoiltana pitkän keskustelunsa aikana Speransky sanoi useammin kuin kerran: "Katsomme kaikkea, mikä tulee ulos kiihtyneen tavan yleisestä tasosta..." tai hymyillen: "Mutta haluamme, että susit ruokitaan ja lampaat turvassa ...” tai : "He eivät voi ymmärtää tätä ..." ja kaikki sellaisella ilmeellä, joka sanoi: "Me: sinä ja minä, ymmärrämme mitä he ovat ja keitä me olemme."
Tämä ensimmäinen, pitkä keskustelu Speranskyn kanssa vain vahvisti prinssi Andreissa sitä tunnetta, jolla hän näki Speranskin ensimmäistä kertaa. Hän näki hänessä järkevän, tiukkamielisen, valtavan miehen mielen, joka oli saavuttanut vallan energialla ja sitkeydellä ja käytti sitä vain Venäjän hyväksi. Speransky oli prinssi Andrein silmissä juuri se henkilö, joka selittää rationaalisesti kaikki elämän ilmiöt, tunnustaa päteväksi vain sen, mikä on järkevää, ja osaa soveltaa rationaalisuuden mittaa kaikkeen, jota hän itse niin halusi olla. . Kaikki näytti Speranskyn esityksessä niin yksinkertaiselta, selkeältä, että prinssi Andrei oli tahtomattaan samaa mieltä hänen kanssaan kaikessa. Jos hän vastusti ja väitteli, se johtui vain siitä, että hän halusi tarkoituksella olla riippumaton eikä täysin totella Speranskyn mielipiteitä. Kaikki oli niin, kaikki oli hyvin, mutta yksi asia hämmensi prinssi Andrein: se oli Speranskin kylmä, peilimäinen katse, joka ei päästänyt hänen sielunsa sisään, ja hänen valkoinen, hellä kätensä, jota prinssi Andrei katsoi tahattomasti, kuten he yleensä näyttävät. ihmisten käsissä, joilla on valtaa. Jostain syystä tämä peilin ilme ja tämä lempeä käsi ärsyttivät prinssi Andreita. Epämiellyttävästi prinssi Andrei hämmästyi myös liian suuresta ihmisten halveksunnasta, jonka hän huomasi Speranskyssa, ja menetelmien moninaisuus todisteissa, joita hän mainitsi mielipiteidensä tueksi. Hän käytti kaikkia mahdollisia ajatteluvälineitä, poissulkien vertailut, ja liian rohkeasti, kuten prinssi Andreista näytti, hän siirtyi toisesta toiseen. Nyt hän otti käytännöllisen hahmon maahan ja tuomitsi unelmoijat, sitten satiiristin maahan ja nauroi ironisesti vastustajilleen, sitten hänestä tuli tiukasti looginen, sitten hän yhtäkkiä nousi metafysiikan valtakuntaan. (Hän käytti tätä viimeistä todistusvälinettä erityisen usein.) Hän vei kysymyksen metafyysisiin korkeuksiin, siirtyi tilan, ajan, ajatuksen määritelmiin ja, tuoden sieltä kumouksia, laskeutui jälleen kiistan pohjalle.

Kun joku alkaa puhua Kazakstanin kirjallisuudesta, tulee mieleen Abai Kunanbaev, Mukhtar Auezov, Olzhas Suleimenov ja monet, monet muut. Keitä voimme muistaa kazakstanilaisen kirjallisuuden koulukurssilta? Klassikoita. Sanotaanpa mitä tahansa, runous ja proosa ovat ajan hengen heijastus, ja jos saimme täysin tietää, mitä tapahtui 200, 100, 50 ja jopa 25 vuotta sitten, niin modernin kirjalliset kasvot ovat piilossa varjossa. tietämättömyydestä.

Versio C on tavoittamista ja kirjoittamista niistä, jotka kirjoittavat kaikesta, mukaan lukien ehkä jopa meistä.

Pavel Bannikov

Konservatiivisen "Kirjailijoiden liiton" oppositiotekijä, progressiivisen "Almatyn avoimen kirjallisuuskoulun" runousseminaarin johtaja, yksi anti-periodisen julkaisun perustajista " yshsho yksi”, ikuinen marginaali (kuten useimmat nykyaikaiset kazakstanilaiset runoilijat) ja henkilö, joka tietää omakohtaisesti, miksi kotimainen kirjallisuus ei voi vielä saavuttaa massoja: kirjailija ei voi julkaista, koska kustantamot kärsivät edelleen Neuvostoliiton sensuurin syndroomasta, lukija ei ole valmis, hän on hukassa valinnassa ja, kuten supermarketissa, hän ottaa mieluummin jotain "nimellä" kuin "made in Kazakhstan" -brändillä.

Pavel on kuitenkin luoja, joka katsoo asioita, kuten sanotaan, uskoen parhaaseen, no, ja otamme häneltä esimerkin ja odotamme uusia kirjallisia hyökkäyksiä.

Zair Asim

Runoilija ja proosakirjailija

Hän ei opiskellut filologina eikä edes toimittajana, vaan valmistui KazNU:n matematiikan tiedekunnasta. al-Farabi. Hän ei työskentele toimituksessa tai kustantajassa, mutta antaa oppitunteja argentiinalaista tangoa (ja matematiikkaa). Todennäköisesti edellä mainitun kokonaisuus antaa hänen tyylilleen selkeästi kalibroidun rytmin ja tempon ja sanalle ja kuville eksaktitieteen sävyn - elämä sellaisena kuin se on, eikä mitään muuta.

Ilja Odegov

proosakirjailija

Ehkä tunnetuin kirjailija Kazakstanista kapeissa piireissä, kansainvälisen kirjallisuuskilpailun "Russian Prize" voittaja, "Modern Kazakhstanin romaani" -palkinnon voittaja ja monien muiden nimikkeiden ja palkintojen omistaja, joita et todennäköisesti ole kuullut. mutta kirjallisessa ympäristössä se on vankka, arvostettu ja arvostettu.

Jos useimmat ihmiset, jotka sitoutuvat kirjoittamaan nykyään, ovat kirjallisia kokoelmia, Ilja Odegov on koko kirjasto. Mies, jolle kirjallisuus tuli itsestään. Hänen teostensa tärkein, yleistävä ajatus on usko ihmisiin ja olosuhteisiin, jotka voivat muuttaa näitä ihmisiä. Hyvässä tai pahassa sen tiedät vain lukemalla sen.

Aigerim Tazhi

Runoilija

Pelaamme tic-tac-toea Jumalan kanssa.

Hän piirtää tähtiä taivaalle, ja minä

Heitän kiviä vihreään veteen.

Kaipaamme sinua. Piirrä.

Uskomme vilpittömästi, että tunteaksesi ja ainakin yrittääksesi ymmärtää kaikkia tunteita, joita kirjailija laittaa teoksiinsa, sinun on löydettävä ja tutkittava ne itse.

Voimme vain sanoa Aigerimistä, että hetkeksi häntä julkaistaan ​​paitsi Neuvostoliiton jälkeisen avaruuden alueella, myös kaukaisen Atlantin valtameren toisella puolella. Elämä Kazakstanissa, jossa länsi ja itä, venäjä, kazaksti, englanti ja monet muut kielet ja kulttuurit kietoutuvat toisiinsa, riisti hänen luovuutensa kirjaimellisesti rajat ja teki siitä täysin ymmärrettävän kenelle tahansa Maapallon ihmiselle. Loput ovat sinun.

Karina Sarsenova

Runoilija, kirjailija, käsikirjoittaja

Runoilija, kirjailija, tuottaja, käsikirjoittaja ja psykologi. Hän on yhden Kazakstanin suurimmista tuotantokeskuksista, KS Productionista, yleinen tuottaja ja luoja. Karina Sarsenova on useiden vakavien kansainvälisten kirjallisuuspalkintojen ja tilausten omistaja. Hän on Venäjän kirjailijoiden liiton jäsen ja Euraasian luovien liiton puheenjohtaja. Lisäksi hän jopa perusti uuden kirjallisuuden genren - uusesoteerisen fiktion. Hänen alaisuudessaan on julkaistu 19 kirjaa Kazakstanissa, Venäjällä ja Kiinassa. Hänen kynästään tuli käsikirjoitus täyspitkään elokuvaan "Guardian of the Way" sekä käsikirjoitukset musikaaleihin "Alma ja Armand: rakkauden taika", "Sydämen toinen puoli" ja "Allekirjoitus". . Voit tutustua Karina Sarsenovan runoon.

Ayan Kudaykulova

Hän julkaisi ensimmäisen kirjansa vuonna 2011, ja vuonna 2013 hänestä tuli vuoden myydyin kirjailija. Sen genre on akuutti sosiaalinen ja psykologinen proosa. Teoksissaan Ayan pohtii moniavioisuutta, perheen ongelmia, pohtii sen tuhoutumisprosessia ja etsii naisen paikkaa Kazakstanin yhteiskunnassa. Aiheiden vakavuudesta huolimatta kirjoittaja kirjoittaa helposti, mikä tekee lukuprosessista miellyttävän kokemuksen. Ayan Kudaykulovan kuuluisia romaaneja ovat Cocon käsilaukku, Karneolisormus, Eiffel-torni, Puutarhuri yksinäisille naisille.

Ilmaz Nurgaliev

Genre, jossa tämä kirjailija työskentelee, on ainutlaatuinen - kazakstanilainen fantasia! Hänet tunnetaan teossarjasta "Dastan ja Arman". Tarinan päähenkilö on ratsumies Dastan, joka on rakastunut Armanyyn. Hän rakastaa häntä takaisin, he ovat olleet kihloissa lapsuudesta asti. Mutta isä genren klassikoiden mukaan vastustaa avioliittoa ja antaa nuorelle miehelle 7 vaikeaa tehtävää. Yleensä jokainen sarjan kirja on seuraavan tehtävän suoritus. Jos Dastan selviää kaikkien kanssa, hän saa rakkaansa käden. Tässä fantasiassa et löydä hirviöitä ja haamuja. Siellä asuu Bais, batyyrit ja legendojen ja tarinoiden sankarit. Ilmaz on edelleen tämän genren edelläkävijä, mutta uskomme, että hänen työhönsä kannattaa tutustua. Tämä on todella mielenkiintoista sisältöä, joka popularisoi kulttuuriamme.

Tämän vahvistavat myös Orkhon-monumenteista löytyneet erilaiset eeppisen runouden elementit (epiteetit, metaforat ja muut kirjalliset välineet) - Külteginin ja Bilge-Kaganin hautakivien tekstit, jotka kertovat 5.-7. vuosisadan tapahtumista.

Epos "Korkyt-Ata" ja "Oguzname"

Nykyaikaisen Kazakstanin alueella muodostettiin tunnetuimmat muinaiset eeposet turkkilaisilla kielillä - "Korkyt-Ata" ja "Oguzname". Suullisesti levitetty eepos "Korkyt-Ata", joka syntyi Kypchak-Oguz-ympäristössä Syrdarya-joen valuma-alueella 8-10-luvuilla. Malli: Ei tekoälyä, nauhoitettiin XIV-XVI-luvuilla. Turkkilaiset kirjailijat "Isoisä Korkytin kirjan" muodossa. Itse asiassa Korkyt on todellinen henkilö, Oguz-Kypchak-kiyat-heimon bekki, jota pidetään kobyzin eeppisen genren ja musiikkiteosten perustajana. Epos "Korkyt-Ata" koostuu 12 runosta ja tarinoista Oguz-sankarien ja -sankarien seikkailuista. Siinä mainitaan sellaiset turkkilaiset heimot kuin Usuns ja Kangly.

Runo "Oguzname" on omistettu turkkilaisen hallitsijan Oguz Khanin lapsuudelle, hänen hyökkäyksilleen ja voittoilleen, avioliitolle ja poikien syntymälle, joiden nimet olivat aurinko, kuu, tähti, taivas, vuori ja meri. Oguzista tuli uiguurien hallitsija, ja hän kävi sotia Altynin (Kiina) ja Urumin (Bysantin) kanssa. Myös tässä esseessä käsitellään kysymystä slaavien, karluksien, kangarien, kypchakkien ja muiden heimojen alkuperästä. Malli: Ei tekoälyä.

Sankarillisia ja lyyrisiä runoja

Kazakstanin suullinen kirjallisuus XV-XIX vuosisatojen ajalta

Kazakstanin kirjallisuuden historiassa runous ja runolliset genret ovat hallitsevassa asemassa. Kazakstanin runouden kehityksessä on kolme erillistä ajanjaksoa:

Kazakstanin suullisen kansantaiteen varhaisimmat teokset, joiden tekijää voidaan pitää vakiintuneena, kuuluvat n. XVI-XVII vuosisadalla. legendaarisen Asan-Kaigyn, akyns Dospambetin, Shalkizin sekä terävien poliittisten runojen kirjoittajan Bukhar-zhyrau Kalkamanovin teokset olivat hyvin tunnettuja. Kazakstanissa on kehittynyt perinne järjestää laulu- ja runokilpailuja akynien – niin sanottujen aityjen – välillä. Sellaiset laululajit alkoivat erottua joukosta, kuten tolgau - filosofinen pohdiskelu, arnau - omistautuminen jne. 1700-1800-luvuilla. kazakstanin akyns Makhambet Utemisovin, Sherniyaz Zharylgasovin, Suyunbay Aronovin teoksissa ilmestyy uusia teemoja - kutsuu taisteluun beyjä ja bieja vastaan. Samaan aikaan akyns Dulat Babataev, Shortanbai Kanaev, Murat Monkeyev edustivat konservatiivista suuntausta, idealisoivat patriarkaalista menneisyyttä ja ylistivät uskontoa. Akyns 1800-luvun jälkipuoliskolta. - Birzhan Kozhagulov, Aset Naimanbaev, Sara Tastanbekova, Zhambyl Zhabaev ja muut - käyttivät aityja yleisen mielipiteen ilmaisumuotona puolustaen sosiaalista oikeudenmukaisuutta.

Kazakstanin kirjoitetun kirjallisuuden alkuperä

Kazakstanin kirjallinen kirjallisuus nykyaikaisessa muodossaan alkaa muotoutua vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. venäläisten ja länsimaisten kulttuurien kanssa käytyjen yhteyksien ja vuoropuhelujen vaikutuksesta. Tunnetut kazakstanilaiset kouluttajat, kuten Shokan Valikhanov, Ibrai Altynsarin ja Abai Kunanbaev, ovat tämän prosessin alkuperillä.

1900-luvun alku oli kazakstanilaisen kirjallisuuden kukoistusaika, joka sisälsi monia eurooppalaisen kirjallisuuden piirteitä. Tällä hetkellä nykyaikaisen kazakstanin kirjallisuuden perusta luotiin, kirjallinen kieli lopulta muodostui, uusia tyylimuotoja ilmestyi.

Nouseva kazakstanilainen kirjallisuus hallitsi suuria kirjallisia muotoja, joita kazakstanilaiset kirjoittajat eivät vielä tunteneet - romaaneja, tarinoita. Tällä hetkellä runoilija ja proosakirjailija Mirzhakip Dulatov, useiden runokokoelmien ja ensimmäisen kazakstanilaisen romaanin "Valitettava Zhamal" (), joka kävi läpi useita painoksia ja herätti suurta kiinnostusta venäläisten kriitikkojen ja Kazakstanin yleisön keskuudessa, sai suuren mainetta. . Hän oli mukana myös Puškinin, Magzhan Zhumabaevin käännöksissä, jotka vuoden 1917 jälkeen siirtyivät vastavallankumouksellisten leiriin.

Zhambyl Zhabaevin luovuus

Neuvostoliiton aikana dombran säestyksellä tolgau-tyyliin laulaneen kazakstanilaisen kansanrunoilija-akyn Zhambyl Zhabaevin teoksista tuli tunnetuin Neuvostoliitossa. Hänen sanoistaan ​​nauhoitettiin monia eepoksia, esimerkiksi "Suranshi-batyr" ja "Utegen-batyr". Lokakuun vallankumouksen jälkeen Dzhambulin teoksiin ilmestyi uusia teemoja ("Hymni lokakuulle", "Isänmaani", "Leninin mausoleumissa", "Lenin ja Stalin"). Hänen lauluinsa sisälsivät melkein kaikki Neuvostoliiton vallan panteonin sankarit, niille annettiin sankarien, sankareiden piirteitä. Zhambulin laulut käännettiin venäjäksi ja Neuvostoliiton kansojen kielille, ne saivat kansallisen tunnustuksen ja niitä käytettiin täysimääräisesti Neuvostoliiton propagandassa. Suuren isänmaallisen sodan aikana Zhambyl kirjoitti isänmaallisia teoksia, joissa kehotettiin Neuvostoliiton kansaa taistelemaan vihollista vastaan ​​("Leningradilaiset, lapseni!", "Tunne, jolloin Stalin kutsuu" jne.)

1900-luvun toisen neljänneksen kirjallisuus

Kazakstanin neuvostokirjallisuuden perustajia olivat runoilijat Saken Seifulin, Baimagambet Iztolin, Ilyas Dzhansugurov, kirjailijat