M. Gorky: romanttisten teosten omaperäisyys

• M. Gorkin varhaisten romanttisten tarinoiden omaperäisyys ("Song of the Falcon", "Vanha nainen Izergil").
• Romanttiset hahmot ja heidän motivaationsa tarinoissa "Makar Chudra", "Khan ja hänen poikansa".

Oppitunnin tavoitteet:

1. Koulutuksellinen: paljastaa M. Gorkin varhaisromanttisten tarinoiden ideologinen sisältö, osoittaa, millä keinoin kirjailija saavuttaa taiteellisen täydellisyyden romanttisissa teoksissa.
2. Koulutuksellinen: edistää kauneuden tunteen muodostumista, auttaa opiskelijoita "tuntemaan" taiteellisen sanan.
3. Kehitetään: kehittää loogisen ajattelun taitoja, analysoida sellaisia ​​kirjallisia käsitteitä kuin romantiikka, romanttinen sankari.

Oppitunti aiheesta "M. Gorkin varhaisten romanttisten tarinoiden omaperäisyys" ("Song of the Falcon", "Vanha nainen Izergil")

Kotitehtävät oppitunnille:

a) Nimeä romantiikan pääpiirteet kirjallisena liikkeenä.

b) Mitkä ovat romantiikan piirteet M. Gorkin "Haukkalaulussa"?

Teoksia tutkittavaksi ja arvioitavaksi:

1. "Haukkan laulu".
2. "Vanha Isergil".

Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon hankkiminen toistovaiheessa.

Päämenetelmä: heuristinen keskustelu.

Tuntien aikana

1. Kotitehtävien tarkistaminen.

a) Harjoittele. Nimeä romantiikan pääpiirteet kirjallisena liikkeenä.

Vastaus. Romantiikka on erityinen maailmankuva; samalla - taiteellinen suunta. Romantismi syntyi eräänlaisena reaktiona rationalismille ja klassismin motivoimattomalle optimismille.

Varhaisissa teoksissaan Maxim Gorky esiintyy romantikkona. Romantiikka edellyttää poikkeuksellisen persoonallisuuden vakuuttamista, joka toimii yksitellen maailman kanssa, lähestyy todellisuutta ihanteensa näkökulmasta, asettaa poikkeuksellisia vaatimuksia muille. Sankari on pään ja hartioiden yläpuolella muita ihmisiä, jotka ovat hänen vieressään, hän hylkää heidän yhteiskuntansa. Tästä johtuu romantikolle tyypillinen yksinäisyys, jota hän useimmiten pitää luonnollisena tilana, koska ihmiset eivät ymmärrä häntä ja hylkäävät hänen ihanteensa. Siksi romanttinen sankari löytää tasa-arvoisen alun vain kommunikaatiossa elementtien kanssa, luonnon, valtameren, meren, vuorten, rannikon kivien kanssa.

Siksi romanttisissa teoksissa maisema, jossa ei ole puolisävyjä, perustuu kirkkaisiin väreihin ja ilmaisee elementin lannistumattoman olemuksen ja sen kauneuden ja eksklusiivisuuden, saa niin suuren merkityksen. Maisema on siis animoitu ja ikään kuin ilmaisee sankarin hahmon omaperäisyyttä.

Romanttiselle tietoisuudelle luonteen korrelaatio todellisten elämän olosuhteiden kanssa on lähes käsittämätöntä - näin muodostuu romanttisen taiteellisen maailman tärkein piirre: romanttisen kaksoismaailman periaate. Romanttinen ja siksi sankarin ihanteellinen maailma vastustaa todellista maailmaa, ristiriitainen ja kaukana romanttisesta ihanteesta. Romanssin ja todellisuuden, romanssin ja niitä ympäröivän maailman vastakohta on tämän kirjallisen liikkeen peruspiirre.

Romantiikan piirteitä:

• julistus ihmispersoonallisuuden, monimutkainen, syvä;
• ihmisen yksilöllisyyden sisäisen äärettömyyden toteaminen;
• katse elämään "sydämen prisman läpi";
• kiinnostus kaikkeen eksoottiseen, vahvaan, kirkkaaseen, ylevään;
• vetovoima fantasiaan, muotosopimukset, matalan ja korkean, koomisen ja traagisen, tavallisen ja epätavallisen sekoittuminen;
• tuskallinen kokemus ristiriidassa todellisuuden kanssa;
• tavallisen hylkääminen;
• yksilön pyrkimys absoluuttiseen vapauteen, hengelliseen täydellisyyteen, saavuttamattomaan ihanteeseen yhdistettynä ymmärrykseen maailman epätäydellisyydestä.

b) Harjoittele. Mitkä ovat romantiikan piirteet M. Gorkin "Haukkalaulussa"?

Vastaus."Song of the Falcon" -elokuvassa on elävä kuva henkistyneestä luonnosta. Luonto ei ole vain tausta, jota vasten toiminta kehittyy. Tarinankertoja ja vanha mies ohjaavat ajatuksensa häneen, hänen salaisuuksiinsa. Luonnon kauneus, sen voima on elämän ruumiillistuma. Ei ole sattumaa, että johdantoosassa on Jumalan motiiveja, ikuista liikettä, harmoniaa ja mysteeriä.

Juoni perustuu Sokolin ja Uzhin väliseen kiistaan ​​elämän tarkoituksesta. Sankarien dialogi osoittaa heidän elämänasemiensa yhteensopimattomuuden. Tämä on ideologinen konflikti.

"Vanha Isergil" (uuden tiedon hankkimisen vaihe - heuristinen keskustelu)

Ongelmallinen kysymys. Mikä on tarinan kolmiosaisen koostumuksen tarkoitus?

Tarinassa "Vanha nainen Izergil" kuvattujen legendojen toiminta tapahtuu kronologisesti määrittelemättömässä syvässä antiikissa - tämä on ikään kuin aika, joka edelsi historian alkua, alkuperäisen luomisen aikakautta. Nykyisyydessä on kuitenkin jälkiä, jotka liittyvät suoraan tuohon aikakauteen - nämä ovat Dankon sydämestä jääneitä sinisiä valoja, Larran varjoa, jonka Izergil näkee.

a) Legenda Larrasta.

Mikä motivoi Larran hahmoa?

Millaista vapauden käsitystä hän ilmentää?

Miten ihmiset on kuvattu legendassa?

Mitä Larran rangaistus tarkoittaa?

Lähtö. Larran poikkeuksellinen individualismi johtuu siitä, että hän on kotkan poika, joka ilmentää voiman ja tahdon ihannetta. Ylpeys ja halveksuminen toisia kohtaan ovat kaksi periaatetta, joita Larran kuva kantaa. Upeassa eristyksessä oleva sankari kohtaa ihmisiä eikä pelkää heidän tuomiotaan, koska hän ei hyväksy sitä ja halveksii tuomareita. He halusivat tuomita hänet kuolemaan, mutta he tuomitsivat hänet kuolemattomuuteen: "Ja he lähtivät jättäen hänet. Hän makasi ylösalaisin ja näki mahtavia kotkia uimavan mustina pisteinä korkealla taivaalla. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, että hän olisi voinut myrkyttää sillä kaikki maailman ihmiset. Joten siitä lähtien hän on jätetty yksin. Vapaana, odottaa kuolemaansa. Ja niin hän kävelee. Hän kävelee kaikkialla ... Hän on jo tullut kuin varjo ja tulee olemaan sellainen ikuisesti! Hän ei ymmärrä ihmisten puhetta. Ei mikään heidän teoistaan ​​- ei mitään. Ja kaikki etsii, kävelee, kävelee ... hänellä ei ole elämää, eikä kuolema hymyile hänelle. Eikä hänelle ole paikkaa ihmisten joukossa... Näin mies hämmästyi ylpeydestänsä!"

b ) Dankon legenda.

Dankon legenda päättyy sanoihin: "Sieltä ne tulevat, arojen siniset kipinät, jotka syntyvät ennen myrskyä!" Mitä kipinöitä tarkoitat?

Ehkä legenda kerrottiin selittääkseen, mistä he tulevat "Siniset kipinät". Oletko samaa mieltä tämän mielipiteen kanssa?

Mitä tekoa kutsuisit sankariteoksi?

Kuka ja minkä nimissä tekee legendan?

Onko Dankon toiminta järkevää vai ei?

Mitä tunteita Dankon saavutus sinussa herätti?

Dankon legendassa on sanoja: "Vain yksi varovainen henkilö huomasi tämän ja pelästyi jotain ja astui ylpeän sydämen päälle." Mikä pelotti "Varovainen ihminen"?

Lähtö. Izergilillä on luonteeltaan ainoa alku, jota hän pitää arvokkaimpana: hän on varma, että hänen elämänsä oli alistettu vain yhdelle asialle - rakkaudelle ihmisiä kohtaan. Myös ainoa, maksimaalisesti tuotu alku on hänen kertomiensa legendojen sankarien kantama. Danko ilmentää äärimmäistä uhrautumista ihmisrakkauden nimissä, Larra - äärimmäistä individualismia.

v) Vanhan naisen Izergilin tarina hänen elämästään.

- Mikä rooli romanttisella maisemalla on legendassa?

Romanttisessa maisemassa tarinan sankaritar ilmestyy meille - vanha nainen Izergil: ”Tuuli virtasi leveässä, tasaisessa aallossa, mutta joskus se tuntui hyppäävän näkymättömän yli, ja synnyttäen voimakkaan puuskan, heilutellen naisten hiukset upeiksi harjaksi, jotka heiluivat heidän päänsä ympärillä. Se sai naiset näyttämään oudolta ja upeilta. He menivät yhä kauemmaksi meistä, ja yö ja fantasia puki heidät yhä kauniimmin."
Sellaisessa maisemassa - merenranta, yö, salaperäinen ja kaunis - päähenkilöt voivat ymmärtää. Heidän tietoisuutensa, luonteensa, sen joskus mystiset ristiriidat osoittautuvat kuvan pääaiheeksi. Maisema esiteltiin tutkimaan sankarien monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​hahmoja, heidän vahvuuksiaan ja heikkouksiaan.

Miten Izergil arvioi kertomiensa legendojen sankareita?

"Näetkö kuinka monta asiaa oli vanhaan aikaan? .. Ja nyt ei ole mitään sellaista - ei tekoja, ei ihmisiä, ei satuja kuten leirissä... Miksi? .. Tule, kerro minulle! Et kerro... Mitä sinä tiedät? Mitä te kaikki tiedätte nuoret? Ehe-he! .. He olisivat katsoneet vanhaan valppaasti - sieltä kaikki vihjeet löytyvät ...<…>Näen nykyään kaikenlaisia ​​ihmisiä, mutta vahvoja ei ole! Missä he ovat? .. Ja komeita miehiä on yhä vähemmän."
"Elämässä... on aina paikka hyväksikäytölle."

Miten Izergilin elämäntarina paljastaa hänen pyrkimyksensä romanttiseen ihanteeseen?

Miten hänen muotokuvansa verrataan tarinaan korkean rakkauden etsimisestä?

Izergil on syvä vanha nainen, hänen muotokuvassaan antiesteettisiä piirteitä pumpataan tarkoituksella: "Aika taivutti hänet kahtia, kun mustat silmät olivat tylsiä ja vetisiä. Hänen kuiva äänensä kuulosti oudolta, se rapisi kuin vanha nainen puhui luiden kanssa."

Mikä tuo Izergiliä lähemmäksi Larraa?

Izergil on varma, että hänen elämänsä, täynnä rakkautta, oli täysin erilainen kuin individualisti Larran elämä, hän ei voi edes kuvitella mitään yhteistä hänen kanssaan. Kaikki vanhan naisen kuvassa muistuttaa Larran kertojaa - ensinnäkin hänen individualisminsa, äärimmäisyyksiin viety, melkein Larran individualismia lähestyvä, hänen antiikkinsa, hänen tarinansa ihmisistä, jotka ovat jo kauan ohittaneet elämänsä.

Lähtö. Päähenkilön Gorkin kuvan luominen sävellyskeinoilla antaa hänelle mahdollisuuden esittää sekä romanttisen ihanteen, joka ilmaisee äärimmäisen rakkauden ihmisiä kohtaan (Danko), että antiihanteen, joka ilmensi individualismia ja halveksuntaa muita kohtaan. (Larra) toi apogeeensä. Tarinan koostumus on sellainen, että kaksi legendaa kehystävät tarinan hänen omasta elämästään, joka muodostaa tarinan ideologisen keskuksen. Larran individualismin epäilemättä tuomitseva Izergil ajattelee, että hänen oma elämänsä ja kohtalonsa suuntautuvat pikemminkin Dankon napaan, joka ilmensi rakkauden ja uhrautumisen korkeinta ihannetta. Mutta lukija kiinnittää välittömästi huomiota siihen, kuinka helposti hän unohti vanhan rakkautensa uuden vuoksi, kuinka yksinkertaisesti hän jätti kerran rakkaansa.

Kaikessa - muotokuvassa, kirjoittajan kommenteissa - näemme sankarittaren erilaisen näkökulman. Omaelämäkerrallinen sankari kiistää romanttisen aseman kaikesta kauneudesta ja ylevyydestään huolimatta. Hän osoittaa sen turhuuden ja väittää hillitymmän, realistisemman kannan merkitystä.

Oppitunti aiheesta "Romanttiset hahmot ja heidän motivaationsa tarinoissa" Makar Chudra "," Khan ja hänen poikansa "

Kotitehtävät oppitunnille:

a) Ongelmallinen kysymys

Työt opiskelua varten:

1. "Makar Chudra".
2. "Khan ja hänen poikansa."

Oppitunnin tyyppi: uuden tiedon hankkiminen ja lujittaminen.

Päämenetelmä: heuristinen keskustelu.

Tuntien aikana

"Makar Chudra" (heuristinen keskustelu kotitehtävien tarkistusvaiheessa)

Kuinka Bitter luo romanttisen hahmon?

Makar Chudra on kuvattu romanttisen maiseman taustalla: ”Mereltä puhalsi kostea, kylmä tuuli, joka levitti aron poikki aaltojen keinuvan melodian ja rannikon pensaiden kahinan. Joskus hänen impulssinsa toivat mukanaan kutistuneet, keltaiset lehdet ja heittivät ne tuleen lietsoen liekkejä; Syksyisen yön pimeys, joka ympäröi meitä, vapisi ja pelokkaasti etääntyen avautui hetkeksi vasemmalle - rajaton aro, oikealle - loputon meri ja suoraan minua vastapäätä - Makar Chudran hahmo ... "

Maisema on animoitu, meri ja arot ovat rajattomia, ne korostavat sankarin vapauden rajattomuutta, hänen kyvyttömyyttään ja haluttomuuttaan vaihtaa tätä vapautta mihinkään. Päähenkilön asema on hahmoteltu jo näyttelyssä, Makar Chudra puhuu ihmisestä, hänen näkökulmastaan, ei vapaasta: "He ovat hauskoja, he ovat sinun ihmisiäsi. Kääntyen yhteen ja murskaamaan toisiaan. Ja maan päällä on niin monia paikkoja..."; "Tietääkö hänen tahtonsa? Onko arojen leveys selkeä? Puhuuko meren aalto hänen sydäntään? Hän on orja - heti syntyessään hän on orja koko elämänsä, ja siinä se!"

Mitkä ovat legendan sankarien elämänarvot?

Loiko Zobar: "Pelkäsikö hän ketään!"; "Hänellä ei ollut arvokasta - sinä tarvitset hänen sydäntään, hän itse olisi vetänyt sen rinnastaan ​​ja antanut sinulle, jos vain tunsit olosi hyväksi hänestä"; "Sellaisen henkilön kanssa tulet itse paremmaksi" (Makar Chudran sanat Loikosta); "... olen vapaa ihminen ja elän niin kuin haluan!"; "Hän rakastaa tahtoaan enemmän kuin minua, ja minä rakastan häntä enemmän kuin tahtoani..."

Radda: "En ole koskaan rakastanut ketään, Loiko, mutta rakastan sinua. Ja rakastan myös vapautta! Tässä on tahto, Loiko, rakastan enemmän kuin sinua"

Kuinka legenda paljastaa Makar Chudran maailmankuvan?

Kotitehtävien toteutus

Harjoittele. Ongelmallinen kysymys... Miksi tarina kertoo Loikon ja Raddan tarinasta on nimetty kertojan mukaan - "Makar Chudra"?

Vastaus... Makar Chudran tietoisuudesta ja luonteesta tulee kuvan pääkohde. Tämän sankarin vuoksi tarina kirjoitettiin, ja hän tarvitsee kirjoittajan käyttämiä taiteellisia keinoja näyttääkseen sankarin kaikessa monimutkaisuudessaan ja ristiriitaisuuksissaan selittääkseen hänen vahvuutensa ja heikkoutensa. Makar Chudra on tarinan keskipisteessä ja saa maksimaalisen mahdollisuuden itsensä toteuttamiseen. Kirjoittaja antaa hänelle oikeuden puhua itsestään, ilmaista vapaasti näkemyksensä. Hänen kertoma legenda, jolla on kiistaton taiteellinen riippumattomuus, toimii kuitenkin ensisijaisesti keinona paljastaa kuva päähenkilöstä, jonka mukaan teos on nimetty.

Miten tarinan sankarit ymmärtävät vapauden?

Mikä on legendan taustalla oleva konflikti?

Miten se ratkaistaan?

Makar Chudra (kuten vanha nainen Izergil) kantaa luonteeltaan ainoaa alkua, jonka hän uskoo olevan totta: vapauteen pyrkivää maksimalistia. Samaa yksittäistä alkua, maksimaalisesti tuotua, ruumiillistavat hänen kertoman legendan sankarit. Loiko Zobarille vapaus, avoimuus ja ystävällisyys ovat myös todellisia arvoja. Radda on ylpeyden korkein, yksinomainen ilmentymä, jota edes rakkaus ei voi rikkoa.

Makar Chudra on täysin varma, että ylpeys ja rakkaus, kaksi kaunista tunnetta, jotka romanttiset ovat saaneet korkeimmalle ilmaisulleen, eivät ole sovitettavissa yhteen, sillä kompromissi on mahdotonta ajatella romanttiselle tietoisuudelle. Sankarien kokeman rakkauden tunteen ja ylpeyden tunteen välinen ristiriita voidaan ratkaista vain molempien kuolemalla: romantikko ei voi uhrata rajoja tuntevaa rakkautta tai ehdotonta ylpeyttä.

Onko sankarikertoja heidän kanssaan samaa mieltä?

Miten hänen kantansa ilmaistaan?

Kertojan kuva on teoksessa erittäin tärkeä. Kertoja ilmaisee kirjailijan näkemyksen hahmoista ja tarinassa tapahtuvista tapahtumista. Kirjoittajan asenne on ihailua tarinan "Makar Chudra" sankarien vahvuudesta ja kauneudesta, runollinen, esteettinen maailmankuva tarinassa "Vanha nainen Izergil".

Mikä on tarinan lopun merkitys?

Tarinan lopussa Makar Chudra kuuntelee skeptisesti kertojaa - omaelämäkerrallista sankaria. Teoksen lopussa kertoja näkee kuinka komea Loiko Zobar ja vanhan sotilaan Danilan tytär Radda "Yö pyöri tasaisesti ja hiljaa pimeässä, eikä komea Loiko saanut kiinni ylpeätä Raddaa." Kertojan sanoin ilmenee kirjoittajan asema - ihailu sankarien kauneutta ja heidän tinkimättömyyttään kohtaan, heidän tunteidensa vahvuus, ymmärrys siitä, että romanttinen tietoisuus on mahdotonta tällaisen asian tuloksen turhuudesta: loppujen lopuksi, edes Loikon kuoleman jälkeen, hänen takaa-ajossaan hän ei saavuta ylpeää Raddaa.

"Khan ja hänen poikansa"(tiedon vahvistaminen ja testaus)

Harjoittele. Tee taulukko M. Gorkin "Khan ja hänen poikansa" tarinan tekstin tuntemuksen perusteella.

Viitteet

1. VV Agenosov 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Luokka 11: Yleissivistävän oppikirja. Oppikirja. laitokset. - M., 2001.
2. VV Agenosov 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Luokka 11: Oppitunnin kehittäminen. - M., 2000.
3. Gorki M. Suosikit. - M., 2002.
4. Gorki M. Sobr. Op. 30 osassa. T. 2. - M., 1949.
5. Zolotareva V.I., Anikina S.M. Kirjallisuuden oppituntien kehitys. 7. luokka. - M., 2005.
6. Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Kirjallisuuden oppituntien kehitys. Luokka 9. - M., 2002.
7. Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Kirjallisuus luokassa 7: Tunti tunnilta. - M., 1999.
8. Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Kirjallisuus luokassa 8: Tunti tunnilta. - M., 2001.

M. Gorkin varhaisia ​​romanttisia tarinoita

"Tulin maailmaan ollakseen eri mieltä", - nämä Gorkin sanat voidaan katsoa johtuvan kaikista hänen romanttisten teostensa sankareista. Loiko Zobar, Radda, Makar Chudra, Danko, Larra, Izergil - he ovat kaikki ylpeitä ja itsenäisiä, ne erottuvat henkilökohtaisesta omaperäisyydestä, luonnon kirkkaudesta, intohimojen yksinoikeudesta. Gorkin romanttisuus syntyi aikakaudella, joka ei näyttänyt olevan tarkoitettu romantiikalle - 1800-luvun 1900-luvulla, mutta kirjailijan kiivas kapina "elämän lyijyllisiä kauhistuksia" vastaan ​​synnyttää käsityksen ihmisaktivistista, oma kohtalonsa: Gorkin romanttiset sankarit eivät kumarra olosuhteita, vaan voittavat ne. "Tarvitsemme urotekoja, urotekoja!" - kirjoitti Gorki muutama kuukausi ennen tarinan "Vanha nainen Izergil" luomista ja sisälsi romanttisiin teoksiinsa sankareita, jotka pystyvät suorittamaan nämä urotyöt, joten dramaattisen tai jopa traagisen päättymisen teokset paljastavat rohkean, iloisen katseen nuori kirjailija.

"Makar Chudra" (1892)

"Makar Chudra" on ensimmäinen teos, joka teki Gorkin tunnetuksi. Tämän tarinan sankarit - nuoret mustalaiset Loiko Zobar ja Radda - ovat poikkeuksellisia kaikessa: ulkonäössä, tunteissa, kohtalossa. Raddan kauneutta ei voi välittää sanoin, häntä "voisi soittaa viululla ja jopa jollekin, joka soitti tätä viulua. Hänen sielunsa hän tietää." Zobarilla on "silmät kuin kirkkaat tähdet palavat", "hymy on koko aurinko, viikset ovat pudonneet olkapäille ja sekoittuneet kiharoihin." Makar Chudra ei voi salata ihailuaan Zobarin pätevyyttä, henkistä anteliaisuutta ja sisäistä voimaa kohtaan: "Hitto minua, jos en rakastanut häntä jo ennen kuin hän sanoi minulle sanaakaan. Hän oli rohkea kaveri! Pelkäsikö hän ketään! Tarvitset hänen sydämensä, hän olisi napannut sen rinnastaan ​​ja antanut sen sinulle, jos se vain olisi ollut sinulle hyvä. Sellaisen ihmisen kanssa tulet itse paremmaksi. Harvat, ystäväni, sellaisia ​​ihmisiä!" Gorkin romanttisten teosten kauneudesta tulee moraalinen kriteeri: hän on oikeassa ja ihailun arvoinen vain siksi, että hän on komea.

Zobarin ja Ruddin rinnalle - ja hänessä on sama kuninkaallinen ylpeys, inhimillisen heikkouden halveksuminen, missä tahansa se ilmaistaan. Moravian pojan suuri kukkaro, jolla hän halusi vietellä ylpeän mustalaisen, oli vain sen arvoinen, että Rudda heitti sen satunnaisesti mutaan. Ei ole sattumaa, että Radda vertaa itseään kotkaan - itsenäiseen, pitkään, kohoavaan, yksinäiseen, koska harvat ihmiset vastaavat häntä. "Etsi kyyhkystä - ne ovat taipuisampia", hänen isänsä Danila neuvoo magnaattia.

Romanttisen teoksen lähtökohtana on romanttisen sankarin ja yleisesti hyväksyttyjen arvojen välinen ristiriita, tässä tapauksessa Zobarin ja Raddan sieluissa törmäävät kaksi intohimoa - vapaus ja rakkaus kiintymyksenä, vastuuna, alistumisena. "Ja minä en voi elää ilman sinua, aivan kuten sinä et voi elää ilman minua... En ole koskaan rakastanut ketään, Loiko, rakastan sinua. Ja rakastan myös vapautta. Will, Loiko, rakastan enemmän kuin sinua." Gorkin sankarit joutuivat valinnan eteen, jota voidaan kutsua traagiseksi, koska sitä ei voida tehdä - jäljelle jää vain valinnan välttämättömyyden, eli elämän, kieltäminen. "Jos kaksi kiveä vierii toistensa päälle, et voi seistä niiden välissä - ne silpovat." Ylpeyttä ja rakkautta ei voida sovittaa yhteen, koska kompromissi on romanttiselle mielelle mahdotonta ajatella.

Sävellyskehyksellä on erityinen rooli Gorkin tarinassa. Poikkeuksellisiin sankareihin ja tilanteisiin keskittyvä romanttinen tarina vahvistaa erityistä arvojärjestelmää, joka ei sovi tavalliseen ihmisen arkielämään. Legendan ylpeiden komeiden mustalaisten rakkaudesta ja kuolemasta kertoneen kertojan ja Makar Chudran vastakohta paljastaa romanttiselle teokselle ominaisen kaksoismaailman - sopimattomuuden, arkipäiväisen maailmankuvan ja elämänfilosofian vastakohtaisuuden. romanttisesta sankarista. Vapaus, jota ei kahlita minkäänlaiset kiintymykset - ei ihmiseen, paikkaan eikä työhön - tämä on korkein arvo Makar Chudran silmissä. "Näin sinun täytyy elää: mene, mene - ja siinä se. Älä oleskele yhdessä paikassa pitkään - mitä siinä on? Katso, kuinka he juoksevat päivin ja öin, jahtaavat toisiaan ympäri maata, jotta pakenet ajatuksia elämästä, ettet lakkaa rakastamasta sitä. Ja kun ajattelet sitä, lakkaat rakastamasta elämää, se tapahtuu aina niin."

"Vanha nainen Izergil" (1895)

Tarinan "Vanha nainen Izergil" kuvajärjestelmä on rakennettu romanttiselle teokselle tyypilliselle antiteesin periaatteelle. Larra ja Danko ovat ylpeitä, kauniita, mutta jo ulkonäön kuvauksessa on yksityiskohta, joka erottaa heidät terävästi: Dankolla oli silmät, joissa "paljon voimaa ja elävää tulta loistivat", ja Larran silmät olivat "kylmät ja ylpeät. " Valo ja pimeys, tuli ja varjo - tämä erottaa paitsi Larran ja Dankon ulkonäön myös heidän asenteensa ihmisiin, heidän kohtaloinsa, heidän muistonsa. Dankolla on tulinen sydän rinnassa, Larralla kivisydän, Danko elää sinisissä steppien kipinöissä kuoleman jälkeenkin ja ikuisesti elävä Larra muuttuu varjoksi. Larra ei itse näe mitään. Kotkan poika, yksinäinen saalistaja, hän halveksii ihmisten lakeja, elää omien lakiensa mukaan, tottelee vain hetkellisiä toiveitaan. "Ihmisen rangaistus itsessään" - siksi ikuisesta yksinäisestä elämästä tuli Larralle kuolemaa kauheampi rangaistus.

Polttaminen on elämänihanne tämän tarinan toiselle sankarille - Dankolle. Danko pelastaa ne ihmiset, jotka heikkoudesta, uupumuksesta ja pelosta olivat valmiita tappamaan hänet, ne, joiden joukossa oli yksi, joka astui ylpeän sydämen päälle jalkallaan. Ei ole sattumaa, että Gorki esittelee tämän jakson tarinan taiteelliseen kankaaseen: ihmiset eivät myrkyttyneet vain suon myrkyllisistä savuista, vaan myös pelosta, he olivat tottuneet olemaan orjia, on erittäin vaikeaa vapauttaa itsensä. tästä "sisäisestä orjuudesta", eikä edes Dankon saavutus pysty karkottamaan pelkoa ihmissieluista hetkessä. Ihmiset pelkäsivät kaikkea: sekä tietä takaisin että eteenpäin, he syyttivät heikkoudesta Dankoa - miestä, jolla oli "lännen rohkeus". ja", Eli rohkeutta olla ensimmäinen. "Ihmiset alkoivat moittia häntä hänen kyvyttömyydestään hallita niitä, he suuttuivat ja suuttuivat Dankolle, miehelle, joka käveli heidän edessään." Danko antaa elämänsä ihmisille haaveillessaan valon herättämisestä heidän sieluihinsa.

Isergilin, tarinan kolmannen sankarittaren, Gorki kutsui elämää "kapinalliseksi". Tämä elämä oli täynnä kiihkeää liikettä ja eloisia tunteita, sen vieressä osoittautui usein poikkeuksellisia, rohkeita, vahvoja ihmisiä - erityisesti punatukkainen hutsuli ja "hakkeroitu mies". Hän jätti heikot ja ilkeät katumatta, vaikka rakastikin heitä: "Katsoin häntä ylhäältä, ja hän löi siellä, vedessä. Lähdin silloin. En tavannut häntä enää koskaan" (nunnasta), "Sitten annoin hänelle potkun ja olisin lyönyt häntä kasvoihin, mutta hän horjui taaksepäin ja hyppäsi ylös ... Sitten minäkin menin" (Arkadekista).

Izergil ei pelännyt uhrata itseään rakkauden nimissä, mutta elämänsä lopussa hänet jätettiin yksin, "ilman ruumista, ilman verta, sydämellä ilman haluja, silmillä ilman tulta - myös melkein varjona". Izergil oli täysin vapaa, hän viipyi henkilön kanssa niin kauan kuin rakasti häntä, erosi aina katumatta ja edes muisti vähän henkilöstä, jonka kanssa hän oli viettänyt osan elämästään: "Ja minne kalastaja meni? - Kalastaja? Ja hän... täällä... - Odota, missä pieni turkkilainen on? - Poika? Hän kuoli... "Izergil asetti vapautensa kiintymyksen yläpuolelle ihmiseen, kutsuen sitä orjuudeksi:" En ole koskaan ollut orja, ei kenenkään.

Toisia Gorkin tarinoiden romanttisia sankareita voidaan kutsua luonnoksi, joka on yksinoikeudellaan samanlainen kuin Zobar, Radda, Danko, Izergil. Gorkin romanttiset sankarit saattoivat asua vain siellä, missä arojen avaruus ja vapaa tuuli. Tarinan "Vanha nainen Izergil" luonnosta tulee yksi hahmoista: se on elävä olento, joka osallistuu ihmisten elämään. Ja kuten ihmistenkin keskuudessa, luonnossa on hyvää ja pahaa. Moldavian yö, jonka kuvaus edeltää ensimmäisen legendan tapahtumia, luo mysteerin tunnelman. Ennen Larran ilmestymistä luonto pukeutuu verisiin sävyihin, muuttuu hälyttäväksi. Dankosta kertovassa legendassa luonto on vihamielinen ihmisille, mutta Dankon rakkaus kukisti sen pahan energian: hän voitti saavutuksellaan pimeyden paitsi ihmisten sieluissa, myös luonnossa: ”Täällä paistoi aurinko; aro huokasi, ruoho kimmelsi sateen timanteissa ja joki kimalteli kullalla."

Hahmojen eksklusiivisuus ja värikkyys, vapaudenhalu ja kyky tehdä päättäväisiä toimia erottavat kaikki Gorkin romanttisten teosten sankarit. Kirjoittajan vanhalle naiselle Izergilille antamista sanoista on tullut jo aforismi: "Elämässä on aina paikka hyväksikäytölle." Tämä heijastaa käsitystä henkilö-tekijästä, joka pystyy muuttamaan maailman. Vuosisadan vaihteessa tämä käsite osoittautui sopusoinnuksi ajan kanssa, jolloin monet jo tunsivat globaalien historiallisten muutosten lähestyvän.

Oppitunnin tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat Gorkin elämäkerran ja työn virstanpylväisiin; näyttää Gorkin romantiikan piirteitä. Jäljittää, kuinka kirjoittajan tarkoitus paljastuu tarinoiden koostumuksessa.

Metodologiset tekniikat: abstrakti, luento, analyyttinen keskustelu, ilmeikäs lukeminen.

Oppituntivälineet: muotokuva ja valokuvat A. M. Gorkista eri vuosilta.

Ladata:

Esikatselu:

Tuntien aikana.

1. Opettajan vesi sana.

Aleksei Maksimovich Gorkin (Peshkov) nimi tunnetaan kaikille maassamme. Useat sukupolvet ovat opiskelleet hänen töitään koulusta asti. Gorkista on kehittynyt tiettyjä käsityksiä: hän on sosialistisen realismin kirjallisuuden perustaja, "vallankumouksen pesä", kirjallisuuskriitikko ja publicisti, Neuvostoliiton kirjailijaliiton aloitteentekijä ja ensimmäinen puheenjohtaja.

1. Tiivistelmä Gorkin elämäkerrasta.

1. Kirjoittajan työn alkuvaiheen piirteitä.

Gorkin varhaiset tarinat ovat romanttisia.

Romantiikka on luovuuden erityinen tyyppi, jolle ominaista on elämän näyttäminen ja toistaminen ihmisen todellisten konkreettisten yhteyksien ulkopuolella ympäröivään todellisuuteen, kuva poikkeuksellisesta persoonasta, usein yksinäisestä ja nykyhetkeen tyytymättömästä, kaukaisen ihanteen tavoitteleminen ja siksi terävässä ristiriidassa yhteiskunnan, ihmisten kanssa ...

Gorkin tarinan keskipisteessä on yleensä romanttinen sankari - ylpeä, vahva, vapautta rakastava, yksinäinen henkilö, enemmistön unisen kasvillisuuden tuhoaja. Toiminta tapahtuu epätavallisessa, usein eksoottisessa ympäristössä: mustalaisleirissä, vuorovaikutuksessa elementtien, luonnon kanssa - meren, vuorten, rannikon kallioiden kanssa. Toiminta siirtyy usein legendaarisiin aikoihin.

Gorkin romanttisten kuvien tunnusomaisia ​​piirteitä ovat kohtalon uhmaaminen ja rohkea vapausrakkaus, luonnon koskemattomuus ja luonteen sankarillisuus. Romanttinen sankari tavoittelee hillitöntä vapautta, jota ilman hänelle ei ole todellista onnea ja joka on hänelle usein kalliimpaa kuin elämä itse. Romanttiset tarinat ilmentävät kirjailijan havaintoja ihmissielun ristiriidoista ja kauneuden unelmasta.

Romanttiselle tietoisuudelle luonteen korrelaatio todellisten elämän olosuhteiden kanssa on lähes käsittämätöntä - näin muodostuu romanttisen maailman tärkein piirre: romanttisen kaksoismaailman periaate. Sankarin ihannemaailma on todellista vastaan, ristiriitainen ja kaukana romanttisesta ihanteesta. Romantikon ja häntä ympäröivän maailman vastakkainasettelu on tämän kirjallisuuden liikkeen peruspiirre.

Nämä ovat Gorkin varhaisten romanttisten tarinoiden henkilöitä.

Vanha mustalainen Makar Chudra ilmestyy lukijan eteen romanttisessa maisemassa.

Anna esimerkkejä tämän todistamiseksi.

Sankaria ympäröivät "kylmät tuulen aallot", "syksyn yön sumu", joka "värisee ja pelokkaasti poistuessaan avautui hetkeksi vasemmalla - rajaton aro", oikealla - loputon meri. " Kiinnitetään huomiota maiseman animaatioon, sen leveyteen, joka symboloi sankarin rajatonta vapautta, hänen kyvyttömyyttään ja haluttomuuttaan vaihtaa tätä vapautta mihinkään.

Romanttisessa maisemassa esiintyy myös tarinan ”Vanha nainen Izergil” (1894) päähenkilö: ”Tuuli virtasi leveässä, tasaisessa aallossa, mutta joskus se tuntui hyppäävän jotain näkymätöntä yli ja aiheuttaen voimakkaita puuskia, heilutti. naisten hiukset upeiksi harjoiksi, jotka kumpusivat heidän päänsä ympärillä. Se sai naiset näyttämään oudolta ja upeilta. He menivät yhä kauemmaksi meistä, ja yö ja fantasia puki heidät yhä kauniimmin."

Tarinassa "Chelkash" (1894) merimaisema kuvataan useita kertoja. Kuuman auringon valossa: "Graniittiin ketjutettuja meren aaltoja tukahduttavat niiden harjuja pitkin liukuvat valtavat painot, ne lyövät laivojen kylkiä vasten, rannikkoa vasten, lyövät ja murisevat, vaahtoutuvat, saastuttavat erilaisia roskat." Ja pimeänä yönä: "paksut takkuiset pilvet liikkuivat taivaalla, meri oli tyyni, musta ja paksu kuin voi. Se hengitti märkää, suolaista tuoksua ja kuulosti hellästi, roiskuen laivojen kyljillä, rannalla, ravistellen hieman Chelkashin venettä. Tummat laivojen luurangot nousivat merestä kaukaiseen avaruuteen rannikolta työntäen teräviä unia taivaalle moniväristen lyhtyjen huipulla. Meri heijasteli lyhtyjen valot ja oli täynnä keltaisia ​​täpliä. Ne lepasivat kauniisti hänen samettista, pehmeää, mattamustaan ​​vasten. Meri nukkui päivän aikana hyvin väsyneen työntekijän terveissä, sikeissä unissa."

Kiinnitämme huomiota Gorkin tyylin laajennettuun metaforaan, kirkkaaseen äänimaalaukseen.

Juuri sellaisessa maisemassa - merenranta, yö, salaperäinen ja kaunis - Gorkin sankarit voivat toteuttaa itsensä. Chelkashista sanotaan: "Merellä hänessä nousi aina leveä, lämmin tunne, - koko sielunsa syleilevä se puhdisti hänet hieman jokapäiväisestä saastasta. Hän arvosti tätä ja rakasti nähdä itsensä parhaana täällä, keskellä vettä ja ilmaa, jossa ajatukset elämästä ja elämästä itsestään menettävät aina - edellinen - terävyyden, jälkimmäinen - hinnan. Yöllä hänen unisen hengityksensä pehmeä ääni ryntää meren yli, tämä valtava ääni tuo tyyneyttä ihmisen sieluun ja kesyttää hänen pahoja impulssejaan hellästi, synnyttää hänessä mahtavia unia ... "

1. Keskustelu M. Gorkin teoksen romanttisella näyttämöllä.

Mitkä ovat Gorkin romanttisten sankarien päähenkilöpiirteet?

(Makar Chudra kantaa hahmossa ainoan alun, jota hän pitää arvokkaimpana: vapaudenhalun. Sama alku Chelkashin hahmossa "hänen kuohuvaan, hermostuneeseen luonteeseensa, vaikutelmien ahneeseen". Tuttu havannalaisille, paheksunut juoppo ja nokkela, rohkea varas. ”Izergilin tunnusomainen piirre on hänen uskonsa, että hänen koko elämänsä oli alisteinen rakkaudelle ihmisiä kohtaan, mutta vapaus oli ennen kaikkea hänelle.

Legendan sankarit, vanhat naiset Izergil - Danko ja Larra - ilmentävät myös yhtä piirrettä: Larra on äärimmäinen individualismi, Danko on äärimmäinen uhrautuminen ihmisrakkauden nimissä.)

Mikä on hahmojen hahmojen motiivi?

(Danko, Rada, Zobar, Chelkash ovat sellaisia, ne ovat alunperin.

Larra on kotkan poika, joka ilmentää voiman ja tahdon ihannetta. Kiinnitämme huomiota sankarien nimien ainutlaatuisuuteen ja soiniteettiin.

Legendat tapahtuvat muinaisina aikoina - se on kuin aika, joka edelsi historian alkua, primitiivisen luomisen aikakautta. Siksi nykyisyydessä on jälkiä, jotka liittyvät suoraan tuohon aikakauteen - nämä ovat Dankon sydämestä jääneitä sinisiä valoja, Laran varjo, jonka Izergil näkee, Radan ja Loiko Zobarin kuvat, jotka on kudottu kertojan katseen edessä yön pimeys.)

Mitä tarkoittaa Dankon ja Laran välinen vastustus?

(Larraa verrataan mahtavaan petoon: "Hän oli näppärä, saalistava, vahva, julma eikä tavannut ihmisiä kasvotusten"; "hänellä ei ollut heimoa, ei äitiä, ei karjaa, ei vaimoa, eikä hän halunnut ketään tästä" Vuosien mittaan käy ilmi, että tämä kotkan ja naisen poika oli riistetty hänen sydämestään: "Larra halusi työntää veitsen itseensä, mutta veitsi katkesi - ikään kuin he olisivat lyöneet kiveä hänen kanssaan. ihmisiä, ei heidän tekojaan - ei mitään. ”Antihumaani olemus on ilmennyt Laran kuvassa.

Danko kantaa itsessään ehtymätöntä rakkautta niitä kohtaan, jotka olivat kuin eläimiä, kuin susia, jotka ympäröivät häntä, jotta heidän olisi helpompi napata ja tappaa Danko. Yksi halu hallussa häntä - karkottaa heidän tietoisuudestaan ​​pimeys, julmuus, pimeän metsän pelko, sieltä "katsoi niitä, jotka kävelivät jotain kauheaa, pimeää ja kylmää". Dankon sydän syttyi tuleen ja paloi hälventämään metsän pimeyden lisäksi myös henkistä pimeyttä. Pelastetut eivät kiinnittäneet huomiota läheisyyteen pudonneeseen ylpeään sydämeen, ja yksi varovainen henkilö huomasi tämän ja pelästyi jotain ja astui ylpeän sydämen päälle jalkallaan."

Mietitään, mitä varovainen henkilö pelkäsi.

Huomioikaa symboliset rinnastukset: valo ja pimeys, aurinko ja suokylmä, tulinen sydän ja kiviliha.

Epäitsekäs ihmisten palveleminen vastustaa Laran individualismia ja ilmaisee kirjoittajan itsensä ihanteen.)

V. Keskustelu.

Sävellys (taideteoksen rakentaminen) on alisteinen yhdelle tavoitteelle - paljastaa mahdollisimman täydellisesti päähenkilön kuva, joka on tekijän idean puhuja.

Miten hahmojen kuvat paljastuvat sävellyksessä?

("Makara Chudran" ja "Vanhat naiset Izergil" sävellys on tarina tarinassa. Tätä tekniikkaa löytyy usein kirjallisuudesta. Kertoessaan kansansa legendoja, tarinan sankarit ilmaisevat ajatuksensa ihmisistä, siitä, mitä he ajattelevat arvokkaita ja tärkeitä elämässä.Ne näyttävät luovan koordinaatteja, joiden perusteella niistä voi päätellä.

Muotokuvan ominaisuuksilla on tärkeä rooli sommittelussa. Radan muotokuva annetaan epäsuorasti. Opimme hänen poikkeuksellisesta kauneudesta hänen hämmästyttämien ihmisten reaktioista. (Radan kuvaus.) Ylpeä Rada hylkäsi sekä rahat että tarjouksen mennä naimisiin pojan kanssa. Ylpeys ja kauneus ovat samat tässä sankaritarssa.

Mutta Loikon muotokuva on piirretty yksityiskohtaisesti. (Loikon kuvaus.)

- Mikä on työn ristiriita ja miten se ratkaistaan?

(Puhuessaan Radan ja Loikon rakkaudesta, Makar Chudra uskoo, että se on ainoa tapa, jolla todellisen ihmisen pitäisi kokea elämä, vain tällä tavalla oli mahdollista säilyttää oma vapautensa. Rakkauden ja ylpeyden välinen konflikti ratkaistaan molemmat -

kukaan ei halunnut alistua rakkaalle.)

(Kertojan kuva on yksi huomaamattomimmista, se jää yleensä varjoon. Mutta tämän ihmisen katse matkustaa Venäjän halki, tavata erilaisia ​​ihmisiä. Havaitseva tietoisuus (sankarikertoja) on kaikkein tärkeintä. kuvan tärkeä aihe, tekijän todellisuusarvioinnin kriteeri, keinot Tekijän aseman ilmaisut Kertojan kiinnostunut katse valitsee kirkkaimmat sankarit, hänen näkökulmastaan ​​merkittävimmät jaksot ja kertoo niistä. Tämä on kirjoittajan arvio - voiman, kauneuden, runouden, ylpeyden ihailu.)

("Old Woman Izergil" -kirjassa kirjoittaja kohtaa legendoissa ihanteen, joka ilmaisee rakkautta ihmisiä kohtaan ja uhrautumista, ja antiihanteen, joka viedään äärimmäiseen individualismiin. Nämä kaksi legendaa ikään kuin kehystävät tarinan vanhan naisen Izergilin elämä Tuomitessaan Laran sankaritar ajattelee, että hänen kohtalonsa on lähempänä Dankoa - hän on myös omistautunut rakkaudelle. Mutta itseään koskevien tarinoiden perusteella sankaritar vaikuttaa melko julmalta: hän unohti helposti vanhan rakkautensa uuden vuoksi, jätti aikoinaan rakkaansa. Hänen välinpitämättömyytensä on silmiinpistävää.)

Mikä rooli Vanhan naisen Izergilin muotokuvalla on sävellyksessä?

(Sankarittaren muotokuva on ristiriitainen. Hänen tarinoistaan ​​voi kuvitella kuinka hyvä hän oli nuoruudessaan. Mutta vanhan naisen muotokuva on melkein inhottava, antiesteettisiä piirteitä on tarkoituksella pumpattu ylös. (Vanhan naisen kuvaus. ) Laran muotokuvan piirteet lähentävät näitä hahmoja. (Laran kuvaus.)

Miten romantiikka ja realismi liittyvät tarinaan?

(Omaelämäkerrallinen sankari on ainoa realistinen kuva Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa. Sen realistisuus piilee siinä, että 1890-luvun venäläisen elämän tyypilliset olosuhteet heijastuivat hänen luonteessaan ja kohtalossaan. joista he muodostivat armeijan kulkurien, kulkurien, jotka olivat irti menneestä elämästään eivätkä löytäneet itselleen paikkaa uusissa olosuhteissa. Gorkin omaelämäkerrallinen sankari kuuluu sellaisiin ihmisiin.)

Kuinka sävellys paljastaa romanttisen sankarin kuvan tarinassa "Chelkash"?

(Muodollisesti tarina koostuu prologista ja kolmesta osasta. Prologi hahmottaa toiminnan kohtauksen - sataman: "Ankkuriketjujen kolina, rahtia kuljettavien vaunujen kytkimien kolina, jostain jalkakiveltä putoavien rautalevyjen metallinen huuto, puun tylsä ​​ääni, kaalin kolina, höyrylaivojen vihellyt, sitten Kuormaajien, merimiesten ja tullisotilaiden tylsiä karjuvia huutoja - kaikki nämä äänet sulautuvat kuurouttavaan työpäivän musiikkiin...".Huomioikaa tekniikat, joilla tämä kuva luodaan: ensinnäkin äänikirjoitus (assonanssit ja alliteraatiot) ja liittämättömyys, mikä antaa kuvaukselle dynaamisuutta.)

Mikä rooli sankarikuvilla on tarinassa?

(Ensimmäisen osan sankarin muotokuva paljastaa hänen luonteensa: "kuivat ja kulmikkaat siveltimet, peitetty ruskealla iholla"; "harmaantuneet mustat hiukset"; "rypistynyt, terävä, saalistuskasvot"; "pitkä, luinen, hieman kumartunut"; kanssa "kyhkäselkäinen , saalistava

nenä "ja" kylmän harmaat silmät ". Kirjoittaja kirjoittaa suoraan samankaltaisuudestaan ​​"arohaukkoon saalistuslaihuudessaan ja tällä tähtäävällä askeleella, joka on tasainen ja rauhallinen ulkonäöltään, mutta sisäisesti innostunut ja valpas, kuten tuon petolintujen vuodet, jota hän muistutti.")

Mitä sana "petoeläin" tarkoittaa?

(Kiinnitetäänpä huomiota siihen, kuinka monta kertaa epiteetti "petoeläin" törmättiin. Ilmeisesti se paljastaa sankarin olemuksen. Muistetaan kuinka usein Gorki vertaa sankareitaan lintuihin - kotkaan, haukkuun, haukkuun.)

Mikä on Gavrilan rooli tarinassa?

(Chelkash vastustaa Gavrilaa, rustiikkia rustiikkia kaveria. Gavrilan muotokuva on rakennettu toisin kuin Chelkashin itsensä muotokuva: "lapsensiniset silmät" näyttävät "luottamukselta ja hyväntahtoiselta", liikkeet kömpelöt, suu leveä avautuu, sitten "läksyttää huuliaan". Chelkash tuntee itsensä elämän herraksi, suden tassuihinsa kiinni jäänyt Gavrila on sekoitettu isälliseen tunteeseen. Gavrilaa katsoessaan Chelkash muistelee kylän menneisyyttään: "Hän tunsi itsensä yksinäiseksi, repeytyneeksi ja heitetyksi. ikuisesti pois siitä elämänjärjestyksestä, jossa häneen virtaava veri kehittyi. suonet ".)

Milloin tarinan "Chelkash" loppu on?

(Kolmannessa osassa, Chelkashin ja Gavrilan dialogissa, käy vihdoin selväksi, kuinka erilaisia ​​ihmiset ovat. Voiton vuoksi pelkurimainen ja ahne Gavrila on valmis nöyryytykseen, rikokseen, murhaan: hän melkein tappoi Chelkashin Gavrila herättää halveksuntaa ja inhoa ​​Chelkashissa.Lopuksi kirjailija jakaa sankarit seuraavasti: Gavrila " otti pois märän päällystyksensä, ristisi itsensä, katsoi kämmenissään puristettuja rahoja, huokaisi vapaasti ja syvään, kätki ne rintaansa ja käveli levein lujin askelin pitkin rantaa. vastakkaiseen suuntaan kuin mihin Chelkash katosi.".)

VI Kysymyksiä M. Gorkin varhaisromanttisista tarinoista.

1. Miten ymmärrät Gorkin teosten "romanttisen kaksoismaailman" periaatteen?
2. Mitkä ovat Gorkin varhaisromanttisten tarinoiden maiseman piirteet? Mikä on maiseman rooli?
3. Kuinka ymmärrät Gorkin tarinan "Vanha nainen Izergil" sankarittaren sanat: "Ja minä näen, että ihmiset eivät elä, mutta kaikki yrittävät"?
4. Mitä "varovainen henkilö" tarinasta "Vanha nainen Izergil" pelkäsi astuessaan Dankon "ylpeän sydämen" päälle?
5. Mihin kirjallisiin hahmoihin tätä "varovaista miestä" voidaan verrata?
6. Mikä on ihmisen ihanne Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa?
7. Mitä mielestäsi tarkoittaa Gorkin sankarien - Chelkashin ja Gavrilan - vastustus?
8. Missä näet Gorkin romantiikan piirteet?

Varhaisen Gorkin työn ei pitäisi rajoittua romantiikkaan: 1890-luvulla. hän loi sekä romanttisia että realistisia tyyliteoksia (jälkimmäisten joukossa esimerkiksi tarinat "Kerjäläis", "Tšelkash", "Konovalov" ja monet muut). Kuitenkin romanttisten tarinoiden ryhmä pidettiin eräänlaisena nuoren kirjailijan käyntikorttina, ja juuri ne todistivat edeltäjiensä taustasta terävästi erottuneen kirjailijan saapumisesta kirjallisuuteen.

Ensinnäkin sankarin tyyppi oli uusi. Suuri osa Gorkin sankareista sai mieleen romanttisen kirjallisuuden perinteen. Tämä on heidän hahmojensa kirkkaus, eksklusiivisuus, joka erotti heidät ympärillään olevista, ja heidän suhteensa arjen todellisuuden maailmaan dramaattisuus sekä perustavanlaatuinen yksinäisyys, hylkääminen ja mysteeri muille. Gorki-romantikot asettavat liian tiukkoja vaatimuksia maailmalle ja ihmisympäristölle, ja heidän käyttäytymisensä ohjaavat periaatteet, jotka ovat "normaalin" ihmisen näkökulmasta "hulluja".

Gorkin romanttisissa sankareissa on erityisen havaittavissa kaksi ominaisuutta: ylpeys ja voima, jotka pakottavat heidät vastustamaan kohtaloa, pyrkimään rohkeasti rajattomaan vapauteen, vaikka joutuisikin uhraamaan elämä vapauden vuoksi. Vapauden ongelmasta tulee kirjailijan varhaisten tarinoiden keskeinen ongelma.

Nämä ovat tarinat "Makar Chudra" ja "Vanha nainen Izergil". Vapautta rakastavan poetisoituminen sinänsä on romantiikan kirjallisuudelle varsin perinteinen piirre. Vetous legendojen perinteisiin muotoihin ei ollut pohjimmiltaan uutta venäläiselle kirjallisuudelle. Mikä on konfliktin merkitys Gorkin varhaisromanttisissa tarinoissa, mitkä ovat hänen taiteellisen ruumiillistuksensa nimenomaan Gorkilaiset piirteet? Nimettyjen tarinoiden omaperäisyys piilee siinä, että konfliktin lähde niissä ei ole perinteinen "hyvän" ja "pahan" vastakkainasettelu, vaan kahden positiivisen arvon yhteentörmäys. Tämä on konflikti vapauden ja rakkauden välillä Makar Chudrassa - konflikti, joka voidaan ratkaista vain traagisesti. Toisiaan rakastavat Rudda ja Loiko Zobar arvostavat vapauttaan niin paljon, etteivät he salli ajatusta rakkaalle vapaaehtoisesta alistumisesta.

Jokainen sankareista ei koskaan suostu johtamiseen: ainoa näiden sankareiden arvoinen rooli on hallita, vaikka kyse olisikin molemminpuolisesta tunteesta. "Will, Loiko, rakastan enemmän kuin sinua", Radda sanoo. Konfliktin yksinoikeus piilee yhtä "ylpeiden" sankareiden täydellisessä tasa-arvossa. Loiko, joka ei pysty alistamaan rakkaansa, ei voi samalla luopua hänestä. Siksi hän päättää tappaa - villi, "hullu" teko, vaikka hän tietää uhraavansa ylpeyden ja oman henkensä.

Tarinan "Vanha nainen Izergil" sankaritar käyttäytyy samalla tavalla rakkauden alalla: säälin tai jopa katumuksen tunteet väistyvät halusta pysyä itsenäisenä. "Olin onnellinen... en koskaan tavannut jälkeenpäin niitä, joita kerran rakastin", hän sanoo keskustelukumppanille. "Nämä eivät ole hyviä tapaamisia, se on kuin kuolleiden kanssa." Tämän tarinan sankarit eivät kuitenkaan ole mukana vain eikä niinkään rakkauskonflikteissa: kyse on hinnasta, merkityksestä ja erilaisista vapauden vaihtoehdoista.

Ensimmäistä vaihtoehtoa edustaa Larran kohtalo. Tämä on toinen "ylpeä" henkilö (sellainen luonnehdinta kertojan suussa on enemmän ylistystä kuin negatiivinen arvio). Tarina hänen "rikoksestaan ​​ja rangaistuksestaan" saa epäselvän tulkinnan: Izergil pidättäytyy suorasta arvioinnista, hänen tarinansa sävy on eeppinen rauhallinen. Tuomio annettiin antaa nimettömälle "viisaalle":

"- Odota! On rangaistus. Tämä on kauhea rangaistus; sinä et keksi sellaista asiaa tuhannessa vuodessa! Rangaistus hänelle on hänessä hänessä! Anna hänen mennä, anna hänen olla vapaa. Tässä on hänen rangaistuksensa!"

Joten Larran individualistinen vapaus, jota järki ei valaise, on hylkäämisen vapaus, joka muuttuu vastakohtakseen - ikuisen yksinäisyyden rangaistukseksi. Vapauden vastakkainen "moodi" paljastuu Dankon legendassa. Hänen asemansa "väkijoukon yläpuolella", ylpeä yksinoikeus ja lopuksi hänen vapaudenjanonsa ensi silmäyksellä muistuttaa Larraa. Samankaltaisuuden elementit kuitenkin vain korostavat kahden "vapauden" perustavanlaatuista vastakkaista suuntaa. Dankon vapaus on vapautta ottaa vastuuta kollektiivista, vapautta ihmisten epäitsekkääseen palvelemiseen, kykyä voittaa itsensä säilyttämisen vaisto ja alistaa elämä tietoisesti määritellylle tavoitteelle. Kaava "elämässä on aina tilaa sankaruudelle" on tämän vapauden aforistinen määritelmä. Totta, Dankon kohtalosta kertovan tarinan loppu on vailla yksiselitteistä: sankarin pelastamat ihmiset eivät ole Izergil-todistusta mitenkään ilmaisia. Rohkea Dankon ihailua vaikeuttaa tragedia.

Tarinan keskeinen paikka on tarina itse Izergilistä. Larraa ja Dankoa koskevat legendat ovat tarkoituksella sovittuja: heidän toiminnassaan ei ole erityisiä kronologisia tai spatiaalisia merkkejä, jotka johtuvat määrittelemättömästä syvästä antiikista. Päinvastoin, Izergilin tarina avautuu enemmän tai vähemmän konkreettista historiallista taustaa vasten (tarinan aikana mainitaan kuuluisia historiallisia jaksoja, käytetään oikeita paikannimiä). Tämä annos todellisuutta ei kuitenkaan muuta hahmon paljastamisen periaatteita - ne pysyvät romanttisina. Vanhan naisen Izergilin elämäntarina on tarina tapaamisista ja eroista. Yksikään hänen tarinansa sankareista ei ansaitse yksityiskohtaista kuvausta - hahmojen luonnehdinnassa hallitsee metonyymiperiaate ("osa kokonaisuuden sijaan", yksi ilmeikäs yksityiskohta yksityiskohtaisen muotokuvan sijaan). Izergilillä on luonteenpiirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi legendojen sankareita: ylpeys, kapina, kapinallisuus.

Dankon tavoin hän asuu ihmisten keskellä, rakkauden vuoksi hän pystyy sankarilliseen tekoon. Hänen kuvastaan ​​puuttuu kuitenkin Dankon kuvassa oleva eheys. Loppujen lopuksi sarja hänen rakkausharrastuksiaan ja helppous, jolla hän eroaa niistä, herättää assosiaatioita Dankon antipodiin - Larraan. Izergilille itselleen (eli hän on kertoja) nämä ristiriidat ovat näkymättömiä, hän on taipuvainen tuomaan elämänsä lähemmäksi käyttäytymismallia, joka on viimeisen legendan ydin. Ei ole sattumaa, että Larran tarinasta alkaen hänen tarinansa ryntää Dankon "napaan".

Izergilin näkemyksen lisäksi tarina ilmaisee kuitenkin myös toisen näkökulman, joka kuuluu tuolle nuorelle venäläiselle, joka kuuntelee Izergilia ja kysyy häneltä silloin tällöin kysymyksiä. Tämä hahmo, joka on vakaa Gorkin varhaisessa proosassa, jota joskus kutsutaan ohimeneväksi, on varustettu joitain omaelämäkerrallisia piirteitä. Ikä, kiinnostuksen kohteet, vaeltaminen Venäjällä tuovat hänet lähemmäksi elämäkerrallista Aleksei Peshkovia, joten kirjallisuuskritiikassa termiä "omaelämäkerrallinen sankari" käytetään usein hänen suhteensa. Terminologisesta nimityksestä on myös toinen versio - "kirjoittaja-kertoja". Mitä tahansa näistä nimityksistä voidaan käyttää, vaikka terminologisen tarkkuuden kannalta käsite "kertojan kuva" on parempi.

Usein Gorkin romanttisten tarinoiden analyysi tiivistyy puhumiseen tavanomaisista romanttisista sankareista. Itse asiassa Raddan ja Loiko Zobarin, Larran ja Dankon hahmot ovat tärkeitä Gorkin aseman ymmärtämiselle. Hänen tarinoidensa sisältö on kuitenkin laajempi: romanttiset juonet eivät itsessään ole itsenäisiä, ne sisältyvät laajempaan kerrontarakenteeseen. Sekä "Makar Chudrassa" että "Old Woman Izergilissä" legendat esitetään tarinoita vanhoista ihmisistä, jotka ovat nähneet elämän. Näiden tarinoiden kuuntelija on kertoja. Määrällisesti tämä kuva vie vain vähän tilaa tarinoiden teksteissä. Mutta kirjoittajan kannan ymmärtämiseksi sen merkitys on erittäin suuri.

Palataan tarinan "Vanha nainen Izergil" keskeisen juonen analyysiin. Tämä kerronnan osa - tarina sankarittaren elämästä - on kaksoiskehyksessä. Sisäkehys koostuu Larrasta ja Dankosta kertovista legendoista, jotka Izergil itse on kertonut. Ulkoiset - sankarittaren maisemafragmentit ja muotokuvaominaisuudet, jotka kertoja itse välittää lukijalle, ja hänen lyhyet huomautuksensa. Ulkokehys määrittää itse "puhetapahtuman" tila-ajalliset koordinaatit ja näyttää kertojan reaktion kuulemansa olemukseen. Sisäinen - antaa käsityksen sen maailman eettisistä normeista, jossa Izergil asuu. Vaikka Izergilin tarina on suunnattu Dankon napaan, kertojan ahneet lausunnot tekevät tärkeitä muutoksia lukijan havaintoon.

Ne lyhyet huomautukset, joilla hän silloin tällöin keskeyttää vanhan naisen puheen, ensi silmäyksellä ovat puhtaasti virallisia, muodollisia: ne joko täyttävät taukoja tai sisältävät harmittomia "selventäviä" kysymyksiä. Mutta kysymysten painopiste on suuntaa-antava. Kertoja kysyy "muiden", sankarittaren elämänkumppaneiden kohtalosta: "Minne kalastaja meni?" tai "Odota! .. Ja missä on pieni turkkilainen?" Izergil on taipuvainen puhumaan ensisijaisesti itsestään. Hänen kertojan provosoimat lisäykset osoittavat kiinnostuksen puutetta, jopa välinpitämättömyyttä muita ihmisiä kohtaan ("Poika? Hän kuoli, poika. Koti-ikävästä tai rakkaudesta ...").

Vielä tärkeämpää on, että kertojan antamassa sankarittaren muotokuvassa piirteet pysyvät jatkuvasti kiinni, mikä tuo hänet assosiatiivisesti lähemmäksi paitsi Dankoa, myös Larraa. Muuten, muotokuvista. Huomaa, että sekä Izergil että kertoja ovat "muotokuvaajia" tarinassa. Jälkimmäinen näyttää tarkoituksella käyttävän kuvauksissaan vanhasta naisesta tiettyjä merkkejä, joilla hän varustai legendaariset sankarit, ikään kuin "lainaamaan" häntä.

Muotokuva Izergilistä esitetään tarinassa melko yksityiskohtaisesti ("aika taivutti hänet kahtia, hänen mustat silmänsä olivat kerran tylsät ja vetiset", "hänen kaulan ja käsivarsien iho oli ryppyinen" jne.). Legendaaristen sankarien ulkonäkö esitetään erikseen napattujen ominaisuuksien kautta: Danko - "nuori komea mies", "paljon voimaa ja elävä tuli paistoi hänen silmissään", Larra - "komea ja vahva nuori mies", " vain hänen silmänsä olivat kylmiä ja ylpeitä."

Legendaaristen sankareiden vastakohta on jo muotokuva; vanhan naisen ulkonäkö yhdistää kuitenkin molempien erilliset piirteet. "Minä, kuin auringonsäde, olin elossa" - selkeä vertaus Dankon kanssa; "Kuivat, halkeilevat huulet", "ryppyinen nenä, taipunut kuin pöllön nokka", "kuiva ... iho" - yksityiskohdat, jotka toistavat Larran ulkonäön piirteitä ("aurinko kuivatti hänen ruumiinsa, veren ja luut"). Erityisen tärkeä on Larran ja vanhan naisen Izergilin kuvauksessa yleinen "varjo"-motiivi: Larra, varjoksi tullut, "elää tuhansia vuosia"; vanha nainen - "elävä, mutta ajan kuihtunut, ilman ruumista, ilman verta, sydämellä ilman haluja, silmillä ilman tulta - hän on myös melkein varjo." Yksinäisyys osoittautuu Larran ja vanhan naisen Izergilin yhteiseksi kohtaloksi.

Näin ollen kertoja ei mitenkään idealisoi keskustelukumppaniaan (tai toisessa tarinassa Makar Chudrun keskustelukumppania). Hän osoittaa, että "ylpeän" ihmisen tietoisuus on anarkkinen, sitä ei valaise selkeä käsitys vapauden hinnasta, ja hänen rakkauden vapautensa voi saada individualistisen luonteen. Siksi lopullinen maisemapiirros asettaa lukija keskittynyt ajatteluun, tietoisuutensa vastatoimintaan. Tässä ei ole suoraviivaista optimismia, sankarillisuus on vaimeaa - paatos, joka hallitsi viimeistä legendaa: "Arossa oli hiljaista ja pimeää. Pilvet hiipivät taivaalla, hitaasti, tylsästi... Meri kahisi kuurosti ja surullisesti." Gorkin tyylin johtava periaate ei ole näyttävä ulkoinen kuvaus, miltä saattaisi näyttää, jos vain "legendat" olisivat lukijan näkökentässä. Hänen teoksensa sisäinen hallitseva tekijä on käsitteellisyys, ajattelun jännitys, vaikka tämä tyylin laatu varhaisessa työssä on jonkin verran "laimennettu" tyylitellyllä kansanperinnekuvalla ja taipumuksella ulkoisiin efekteihin.

Gorkin varhaisten tarinoiden hahmojen ulkonäkö ja maiseman taustan yksityiskohdat luotiin romanttisella liioituksella: näyttävyys, epätavallisuus, "ylimääräisyys" ovat minkä tahansa Gorkin kuvan ominaisuuksia. Hahmojen ulkonäkö on kuvattu suurilla, ilmeikkäillä vedoilla. Gorki ei välitä kuvan kuviollisesta konkreettisuudesta. Hänelle on tärkeää koristella, korostaa, suurentaa sankaria, kiinnittää lukijan huomio häneen. Gorkin maisema on luotu samalla tavalla, täynnä perinteistä symboliikkaa, lyyristä.

Sen vakaat ominaisuudet ovat meri, pilvet, kuu, tuuli. Maisema on äärimmäisen perinteinen, se toimii romanttisen maiseman roolissa, eräänlaisena päähineenä: "... taivaan tummansiniset, kultaisilla tähtipilkuilla koristeltu laikku kimmelsivät hellästi." Siksi samalle kohteelle voidaan muuten antaa saman kuvauksen sisällä ristiriitaisia, mutta yhtä tarttuvia ominaisuuksia. Joten esimerkiksi "Old Woman Izergil" -kirjan ensimmäinen kuvaus kuutamosta yöstä sisältää ristiriitaisia ​​väriominaisuuksia yhdessä kappaleessa. Aluksi "kuun levyä" kutsutaan "verenpunaiseksi", mutta pian kertoja huomaa, että kelluvat pilvet ovat kyllästyneet "kuun sinisellä hehkulla".

Arot ja meri ovat kuvaannollisia merkkejä loputtomasta avaruudesta, joka avautuu kertojalle hänen vaelluksissaan Venäjän halki. Tietyn tarinan taiteellinen tila organisoidaan korreloimalla rajaton maailma ja kertojan ”tapaamispaikka” tulevan tarinankertojan kanssa (viinitarha ”Vanha nainen Izergilissä”, nuotiopaikka tarinassa ”Makar Chudra”). Maisemamaalauksessa sanat "outo", "fantastic" ("fantasia".), "Fabulous" ("satu") toistuvat monta kertaa. Hieno uskollisuus väistyy subjektiivisille ilmaisuominaisuuksille. Heidän tehtävänsä on esitellä "toinen", "vieraan", romanttinen maailma, vastustaa sitä tylsälle todellisuudelle. Selkeiden ääriviivojen sijaan annetaan siluetteja tai "pitsivarjoja"; valaistus perustuu valon ja varjon leikkiin.

Tarinoissa näkyy myös puheen ulkoinen musikaalisuus: lauseen virtaus on kiireetöntä ja juhlallista, täynnä erilaisia ​​rytmisiä toistoja. Tyylin romanttinen "ylimääräisyys" ilmenee myös siinä, että substantiivit ja verbit kietoutuvat tarinoihin adjektiivien, adverbien, partisiippien "seppeleillä" - kokonaisilla määritelmillä. Tämän tyylin muuten tuomitsi A. P. Tšehov, joka ystävällisellä tavalla neuvoi nuorta kirjailijaa: "... Yliviivaa substantiivien ja verbien määritelmät, jos mahdollista. Sinulla on niin monia määritelmiä, että lukijan on vaikea ymmärtää, ja hän väsyy."

Gorkin varhaisissa teoksissa "liiallinen" loisto liittyi läheisesti nuoren kirjailijan maailmankatsomukseen, hänen ymmärrykseensä tosielämästä hillittyjen voimien vapaana leikinä, haluun tuoda kirjallisuuteen uutta, elämää vahvistavaa tonaalisuutta. M. Gorkin proosatyyli kehittyi jatkossa kohti suurempaa kuvausten ytimekkyyttä, askeettisuutta ja muotokuvan ominaisuuksien tarkkuutta, lauseen syntaktista tasapainoa.

II. Tiivistelmä Gorkin elämäkerrasta

Kuuntelemme opettajan tai aiemmin valmistautuneen opiskelijan sanomaa.

Kirjailijan luova polku alkoi syyskuussa 1892 julkaistulla tarinalla "Makar Chudra" Tiflis-sanomalehdessä "Kavkaz". Samaan aikaan ilmestyi kirjallinen salanimi - Maxim Gorky. Ja vuonna 1895 julkaistiin tarina "Vanha nainen Izergil". Gorky huomattiin välittömästi, lehdistössä ilmestyi innostuneita vastauksia.

III. Kirjoittajan työn alkuvaiheen ominaisuudet (luento keskusteluelementeillä)

Gorkin varhaiset tarinat ovat romanttisia.

Muistetaan, mitä romantiikka on. Mitkä ovat lukemiesi tarinoiden romanttiset piirteet?

Romantiikka- luovuuden erityinen tyyppi, jonka ominaispiirre on elämän näyttäminen ja toistaminen ihmisen todellisten konkreettisten yhteyksien ulkopuolella ympäröivään todellisuuteen, kuva poikkeuksellisesta persoonasta, usein yksinäinen ja nykyhetkeen tyytymätön, pyrkivä kaukaisen ihanteen puolesta ja siksi terävässä ristiriidassa yhteiskunnan, ihmisten kanssa.

Gorkin tarinan keskipisteessä on yleensä romanttinen sankari - ylpeä, vahva, vapautta rakastava, yksinäinen henkilö, enemmistön unisen kasvillisuuden tuhoaja. Esimerkiksi Loika Zobarista ("Makar Chudra") sanotaan: "Sellaisen ihmisen kanssa tulet itse paremmaksi." Toiminta tapahtuu epätavallisessa, usein eksoottisessa ympäristössä: mustalaisleirillä, vuorovaikutuksessa luonnon elementtien kanssa - meren, vuorten, rannikon kallioiden kanssa. Toiminta siirtyy usein legendaarisiin aikoihin.

Muistakaamme Pushkinin ja Lermontovin romanttiset teokset.

Gorkin romanttisten kuvien tunnusomaisia ​​piirteitä ovat kohtalon uhmaaminen ja rohkea vapausrakkaus, luonnon koskemattomuus ja luonteen sankarillisuus. Romanttinen sankari tavoittelee hillitöntä vapautta, jota ilman hänelle ei ole todellista onnea ja joka on hänelle usein kalliimpaa kuin elämä itse. Romanttiset tarinat ilmentävät kirjailijan havaintoja ihmissielun ristiriidoista ja kauneuden unelmasta. Makar Chudra sanoo: "He ovat naurettavia, sinun kansasi. He kokoontuivat yhteen ja murskasivat toisiaan, ja maan päällä on niin monia paikkoja ... "Vanha nainen Izergil melkein kaikuu häntä:" Ja näen, että ihmiset eivät elä, mutta kaikki yrittävät.

Romanttiselle tietoisuudelle luonteen korrelaatio todellisten elämän olosuhteiden kanssa on lähes käsittämätöntä - näin muodostuu romanttisen taiteellisen maailman tärkein piirre: romanttisen kaksoismaailman periaate... Sankarin ihannemaailma on todellista vastaan, ristiriitainen ja kaukana romanttisesta ihanteesta. Romantikon ja häntä ympäröivän maailman vastakkainasettelu on tämän kirjallisuuden liikkeen peruspiirre.

Nämä ovat Gorkin varhaisten romanttisten tarinoiden henkilöitä. Vanha mustalainen Makar Chudra ilmestyy lukijan eteen romanttisessa maisemassa.

Anna esimerkkejä tämän todistamiseksi.

Sankaria ympäröivät "kylmät tuulen aallot", "syksyn yön sumu", joka "värisee ja pelokkaasti poistuessaan avautui hetkeksi vasemmalla - rajaton aro", oikealla - loputon meri. "

Kiinnitämme huomiota maiseman animaatioon, sen leveyteen, joka symboloi sankarin rajatonta vapautta, hänen kyvyttömyyttään ja haluttomuuttaan vaihtaa sitä vapautta mihinkään.

Romanttisessa maisemassa esiintyy myös tarinan ”Vanha nainen Izergil” (1894) päähenkilö: ”Tuuli virtasi leveässä, tasaisessa aallossa, mutta joskus se tuntui hyppäävän jonkin näkymätön yli ja synnyttäen voimakkaan impulssin, heiluttivat naisten hiukset upeiksi harjaksi, jotka heiluivat heidän päänsä ympärillä. Se sai naiset näyttämään oudolta ja upeilta. He menivät yhä kauemmaksi meistä, ja yö ja fantasia puki heidät yhä kauniimmin."

Tarinassa "Chelkash" (1894) merimaisema kuvataan useita kertoja. Kuuman auringon valossa: "Graniittiin ketjutettuja meren aaltoja tukahduttavat niiden harjuja pitkin liukuvat valtavat painot, ne lyövät laivojen kylkiä vasten, rannikkoa vasten, lyövät ja murisevat, vaahtoutuvat, saastuttavat erilaisia roskat." Ja pimeänä yönä: "paksut takkuiset pilvet liikkuivat taivaalla, meri oli tyyni, musta ja paksu kuin voi. Se hengitti märkää, suolaista tuoksua ja kuulosti hellästi, roiskuen laivojen kyljillä, rannalla, ravistellen hieman Chelkashin venettä. Tummat laivojen luurangot nousivat merestä kaukaiseen avaruuteen rannikolta työntäen taivaalle teräviä mastoja, joiden huipussa oli monivärisiä lyhtyjä. Meri heijasteli lyhtyjen valot ja oli täynnä keltaisia ​​täpliä. Ne lepasivat kauniisti hänen samettista, pehmeää, mattamustaan ​​vasten. Meri nukkui päivän aikana hyvin väsyneen työntekijän terveissä, sikeissä unissa."

Kiinnitämme huomiota Gorkin tyylin laajennettuun metaforaan, kirkkaaseen äänimaalaukseen.

Juuri sellaisessa maisemassa - merenranta, yö, salaperäinen ja kaunis - Gorkin sankarit voivat toteuttaa itsensä. Chelkashista sanotaan: "Merellä hänessä nousi aina leveä, lämmin tunne, - koko sielunsa syleilevä se puhdisti hänet hieman jokapäiväisestä saastasta. Hän arvosti tätä ja rakasti nähdä itsensä parhaana täällä, keskellä vettä ja ilmaa, jossa ajatukset elämästä ja elämästä itsestään menettävät aina - edellinen - terävyyden, jälkimmäinen - hinnan. Yöllä hänen unisen hengityksensä pehmeä ääni ryntää meren yli, tämä valtava ääni tuo tyyneyttä ihmisen sieluun ja kesyttää hänen pahoja impulssejaan hellästi, synnyttää hänessä voimakkaita unia ... "

minäV... Keskustelu M. Gorkin teoksen romanttisella näyttämöllä

Mitkä ovat Gorkin romanttisten sankarien päähenkilöpiirteet?

(Makar Chudra kantaa hahmossa ainoan alun, jota hän pitää arvokkaimpana: vapauteen pyrkivää maksimalistia. Sama alku Chelkashin hahmossa "hänen kuohuvaan, hermostuneeseen luonteeseensa, vaikutelmia ahneeseen". Havannalaiset tuntevat hyvin. ihmisiä, paheksunut juoppo ja älykäs, rohkea varas. ”Izergilin tunnusomainen piirre on hänen luottamus siihen, että hänen koko elämänsä oli alisteinen rakkaudelle ihmisiä kohtaan, mutta vapaus oli ennen kaikkea hänelle.

Makar Chudran ja vanhan naisen Izergilin kertomien legendojen sankarit ilmentävät myös vapaudenhalua. Vapaus, tahto on heille kalliimpi kuin mikään muu maailmassa. Radda on ylpeyden korkein, poikkeuksellinen ilmentymä, jota edes rakkaus Loiko Zobaria kohtaan ei voi rikkoa: ”En ole koskaan rakastanut ketään, Loiko, mutta rakastan sinua. Ja rakastan myös vapautta! Will, Loiko, rakastan enemmän kuin sinua." Makar Chudra pitää ratkaisematonta ristiriitaa romanttisen luonteen kahden periaatteen - rakkauden ja ylpeyden - välillä täysin luonnollisena, ja se voidaan ratkaista vain kuolemalla.

Vanhan naisen Izergalin legendojen sankarit - Danko ja Larra - ilmentävät myös yhtä piirrettä: Larra on äärimmäinen individualismi, Danko on äärimmäinen uhrautuminen ihmisrakkauden nimissä.)

Mikä on hahmojen hahmojen motiivi?

(Danko, Radda, Zobar, Chelkash ovat sellaisia, ne ovat alunperin. Larra on kotkan poika, joka ilmentää voiman ja tahdon ihannetta. Larran hahmoa motivoi hänen alkuperänsä. Kiinnitetään huomiota singulaarisuuteen ja sonoriteettiin sankarien nimistä.)

Miten legendaarinen menneisyys ja nykyisyys liittyvät Gorkin tarinoihin?

(Legendien toiminta tapahtuu muinaisina aikoina - se on ikään kuin historian alkua edeltävä aika, alkuluomisen aikakausi. Siksi nykyisyydessä on jälkiä, jotka liittyvät suoraan tuohon aikakauteen - nämä ovat sinisiä valoja, jotka ovat jääneet Dankon sydän, Larran varjo, jonka Izergil näkee, kuvaa Raddaa ja Loiko Zobaraa kutomassa kertojan katseen edessä yön pimeydessä.)

Mitä tarkoittaa Dankon ja Larran välinen vastustus?

(Larraa verrataan mahtavaan petoon: "Hän oli näppärä, saalistava, vahva, julma eikä tavannut ihmisiä kasvotusten"; "hänellä ei ollut heimoa, ei äitiä, ei karjaa, ei vaimoa, eikä hän halunnut ketään tästä" Vuosien mittaan käy ilmi, että tämä "kotkan ja naisen" poika oli riistetty hänen sydämestään: "Larra halusi työntää veitsen itseensä, mutta" veitsi katkesi - ikään kuin he olisivat osuneet kiveen . ”Hänen kohtaama rangaistus on kauhea ja luonnollinen - olla varjo:“ Hän ei ymmärrä ihmisten puhetta tai tekoja - ei mitään. ”Ihmisvastainen olemus ruumiillistuu Larran kuvassa.

Danko kantaa itsessään ehtymätöntä rakkautta niitä kohtaan, jotka "olivat kuin eläimiä", "kuin susia", jotka ympäröivät häntä, "jotta heidän olisi helpompi napata ja tappaa Danko". Yksi halu valtasi hänet - karkottaa heidän tietoisuudestaan ​​pimeys, julmuus, pimeän metsän pelko, josta "jotain kauheaa, pimeää ja kylmää katsoi käveleviä". Dankon sydän syttyi tuleen ja paloi hälventämään pimeyttä, ei vain metsää ja henkistä. Pelastetut eivät kiinnittäneet huomiota lähistölle pudonneeseen "ylpeään sydämeen", ja yksi "varovainen huomasi tämän ja pelästyi jotain ja astui ylpeän sydämen päälle." Mietitään, mitä mies pelkäsi." Huomioikaa symboliset rinnastukset: valo ja pimeys, aurinko ja suokylmä, tulinen sydän ja kiviliha.

Epäitsekäs ihmisten palveleminen vastustaa Larran individualismia ja ilmaisee kirjoittajan itsensä ihanteen.)

Lisämateriaalia opettajalle

Hän (Gorki) varttui ja eli pitkään kaikenlaisen arjen saasta.

Ihmiset, joita hän näki, olivat ensin hänen tekijöitään, sitten uhreja ja useammin - ja uhreja. Ja samaan aikaan syylliset. Hänellä oli luonnollisesti (ja osittain häneltä vähentynyt) unelma muista, paremmista ihmisistä. Sitten hän oppi erottamaan toisen, paremman ihmisen kehittymättömät alkeet joistakin ympärillään olevista. Henkisesti puhdistaen nämä alkeet juuttuneesta villiyydestä, töykeydestä, vihasta, lialta ja kehittäen niitä luovasti, hän sai puolitodellisen tyyppisen jalon kulkurien, joka pohjimmiltaan oli serkku sille jalolle rosvolle, jonka romanttinen kirjallisuus oli luonut.

Hän sai alkukirjallisen koulutuksensa ihmisten keskuudessa, joille kirjallisuuden merkitys oli uupunut sen arkipäivän ja sosiaalisen sisällön vuoksi. Gorkin itsensä silmissä hänen sankarinsa saattoi saada yhteiskunnallisen merkityksen ja siten kirjallisen oikeutuksen vain todellisuuden taustalla ja sen aidona osana. Gorki alkoi näyttää epärealistisia sankareitaan puhtaasti realististen maisemien taustalla. Yleisön ja itsensä edessä hänen oli pakko teeskennellä olevansa arjen maalari. Tähän puolitotuuteen hän itse uskoi puoliksi koko loppuelämänsä.

Filosofoimalla ja resonoimalla sankareitaan Gorki vahvisti heille unelman paremmasta elämästä, toisin sanoen halutusta moraalisesta ja sosiaalisesta totuudesta, jonka pitäisi loistaa kaikille ja järjestää kaikki ihmiskunnan hyväksi. Mikä tämä totuus on, Gorkin sankarit eivät aluksi tienneet, mitä hän itse tiesi. Kerran hän etsi sitä eikä löytänyt sitä uskonnosta. Yhdeksän sadasosan alussa hän näki (tai hänet opetettiin näkemään) Marxin ymmärtämän yhteiskunnallisen edistyksen takeen. Jos hän ei silloin eikä myöhemminkään onnistunut tekemään itsestään todellista, kurinalaista marxilaista, hän kuitenkin hyväksyi marxilaisuuden viralliseksi uskontokseen tai työhypoteesiksi, jolle hän yritti perustaa itseään taiteellisessa työssään.

Tietoja näytelmästä "Alhaalla":

Sen pääteema on totuus ja valheet. Sen päähenkilö on vaeltaja Luke, "paha vanha mies". Hän näyttää viettelevän "pohjan" asukkaita lohduttavalla valheella jossain hyvyyden valtakunnasta. Hänen kanssaan on helpompaa paitsi elää, myös kuolla. Hänen salaperäisen katoamisensa jälkeen elämästä tulee taas pahaa ja pelottavaa.

Luca on vaivannut marxilaista kritiikkiä, joka yrittää kaikin voimin selittää lukijoille, että Luke on haitallinen henkilö, joka rentouttaa köyhiä unelmilla, kääntää heidän huomionsa todellisuudesta ja luokkataistelusta, joka yksin voi tarjota heille paremman. tulevaisuutta. Marxilaiset ovat oikeassa omalla tavallaan: Luukas, joka uskoo yhteiskunnan valaistumiseen yksilön valaistumisen kautta, on heidän näkökulmastaan ​​todella haitallista. Gorki näki tämän ennalta ja asetti siksi korjauksen muodossa Lukan vastakkain tietyn satiinin kanssa, joka personoi proletaarisen tietoisuuden heräämisen. Satiini on niin sanotusti näytelmän virallinen syy. ”Valheet ovat teosten ja omistajien uskontoa. Totuus on vapaan miehen jumala ”, hän julistaa. Mutta se kannattaa lukea näytelmään. Ja huomaamme heti, että Satiinin kuva Luukkaan kuvaan verrattuna on maalattu vaaleaksi ja - mikä tärkeintä - rakkaudettomasti. Positiivinen sankari oli Gorkille vähemmän menestynyt kuin negatiivinen, koska hän varustasi positiivisen virallisella ideologialla ja negatiivisella elävällä rakkauden ja säälin tunteella ihmisiä kohtaan. On huomionarvoista, että odotettaessa Lukaa vastaan ​​tulevia syytöksiä Satina tekee Gorkista puolustajansa. Kun näytelmän muut hahmot moittivat Lukaa, Satine huutaa heille: ”Hiljaisuus! Olette kaikki raakoja! Dubier ... ole hiljaa vanhasta miehestä! .. Vanha mies ei ole karlataani ... ymmärrän vanhaa miestä ... kyllä! Hän on oikeassa... mutta - se on sääliä sinua kohtaan, saatana! On monia ihmisiä, jotka valehtelevat säälistä lähimmäistänsä kohtaan... On lohduttavaa valhetta, sovittavaa valhetta." Vielä merkittävämpää on, että Satin pitää oman heräämisensä Luken vaikutuksen ansioksi: ”Vanha mies? Hän on älykäs! Hän vaikutti minuun kuin happo vanhaan ja likaiseen kolikkoon... Juodaan hänen terveydeksi!"

Kuuluisa lause: "Ihminen on mahtava! Kuulostaa ylpeältä!" - laitetaan myös Satinin suuhun. Mutta tiesin itsestäni. Sitä paitsi se kuulostaa erittäin katkeralta. Hänen koko elämänsä on täynnä akuuttia sääliä miestä kohtaan, jonka kohtalo näytti hänestä toivottomalta. Hän näki ihmisen ainoan pelastuksen luovassa energiassa, joka on mahdotonta kuvitella ilman todellisuuden lakkaamatonta voittamista - toivoa. Hän ei arvostanut ihmisen kykyä täyttää toivoa, mutta juuri tämä kyky unelmoida, unelman lahja ilahdutti ja innosti häntä. Hän piti minkä tahansa unelman luomista, kykyä valloittaa ihmiskunta todellisena nerouden merkkinä, ja tämän unelman ylläpitäminen oli suuren hyväntekeväisyyden kysymys.

Herrat! Jos totuus on pyhä

Maailma ei löydä tietä,

Kunnia hullulle, joka inspiroi

Ihmiskunnalle kultainen unelma.

Näissä melko heikkoissa, mutta ilmeisissä säkeissä, jotka yksi "Alhaalla" -hahmoista lausuu, on ikään kuin Gorkin motto, joka määrittää hänen koko elämänsä, kirjoittamisen, sosiaalisen ja henkilökohtaisen. Gorki sattui elämään aikakaudella, jolloin "kultainen unelma" koostui unelmasta yhteiskunnallisesta vallankumouksesta, joka oli ihmelääke kaikelle inhimilliselle kärsimykselle. Hän tuki tätä unelmaa, hänestä tuli sen saarnaaja - ei siksi, että hän uskoi niin syvästi unelman pelastukseen. Toisella aikakaudella, samalla intohimolla, hän olisi puolustanut erilaisia ​​uskomuksia, erilaisia ​​toiveita. Venäjän vapautusliikkeen ja sitten vallankumouksen läpi hän kävi läpi agitaattorin ja unelmien vahvistajan, Lukan, taitavan vaeltajan. Vuonna 1893 kirjoitetusta varhaisesta tarinasta ylhäisestä siskosta, "joka valehteli" ja tikkasta, jatkuvasta "totuuden rakastajasta", kaikki hänen kirjallisuutensa, kuten kaikki elämäntoimet, on täynnä sentimentaalista rakkautta kaikentyyppisiä valheita kohtaan ja itsepäinen, jatkuva vastenmielisyys totuudesta...

Pienten valheiden paljastaminen aiheutti hänessä saman ärsyttävän ikävystymisen kuin ylevän unen tuhoutuminen. Totuuden palauttaminen näytti hänestä harmaalta ja mautonta proosan voittoa runoudesta. Ei ihme, että samassa "Alhaalla" Bubnov, keskinkertainen, töykeä ja tylsä ​​hahmo, tuodaan esiin totuuden mestarina. Mikä sukunimi näyttää olevan peräisin verbistä "mumble".

… ”Joskus he ovat ihmisiä, ja joskus ihmisiä”, vanhin Luke sanoo tässä ei aivan selvässä kaavassa ja ilmaisee epäilemättä kirjoittajan oman selkeän ajatuksen. Tosiasia on, että nämä "ihmiset" tulisi kirjoittaa isolla kirjaimella. "Ihmiset", toisin sanoen sankarit, luojat, ihaillun edistyksen moottorit, Gorki kunnioitti syvästi. Hän halveksi ihmisiä, vain ihmisiä, joilla oli tylsiä kasvoja ja vaatimaton elämäkerta, ja kutsui heitä "porvarillisiksi". Hän kuitenkin myönsi, että näillä ihmisillä on myös halu, jos ei olla, niin ainakin näyttää paremmalta kuin he todellisuudessa ovat: "Kaikilla ihmisillä on harmaa sielu, kaikki haluavat punoittaa." Hän kohteli tällaista ruskistumista sydämellisesti, aktiivisella myötätunnolla ja piti velvollisuutenaan paitsi ylläpitää ihmisissä ylevää käsitystä itsestään, myös juurruttaa heihin mahdollisimman pitkälle tällainen ajatus. Ilmeisesti hän ajatteli, että tällainen itsepetos voisi toimia lähtökohtana tai ensimmäisenä sysäyksenä filismin sisäiselle voittamiselle. Siksi hän rakasti toimia eräänlaisena peilinä, jossa jokainen saattoi nähdä itsensä ylevänä, jaloina, älykkäämpänä, lahjakkaampana kuin hän todellisuudessa oli. Tietysti mitä suurempi ero kuvan ja todellisuuden välillä oli, sitä enemmän ihmiset olivat hänelle kiitollisia, ja tämä oli yksi hänen kiistatta tekniikoistaan, monet huomasivat "viehättävän".

Oppitunnit kehitystä päällä Venäjän kieli kirjallisuus XIX vuosisadalla. 10 Luokka... vuoden 1. puolisko. - M .: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. Oppitunnit kehitystä päällä Venäjän kieli kirjallisuus ...