Uusi kurssi. Neil Fraserin opetusohjelmia valaistussuunnittelijoille Millainen on kohtauksen tunnelma

Haastatteli Maria Medvedeva

Käyntikortti

Anna Makhortova, 20 vuotta. Apulaisvalosuunnittelija Monoton Moskovan musiikkiteatterissa. Opiskelija MGTT niitä. L. Filatova.

Kohtaamme jatkuvasti heidän työtään: teatterissa, konsertissa, lasten matineella jossain tavallisessa virkistyskeskuksessa. Törmäämme, mutta emme ajattele sitä, tämän työn tulos on niin luonnollinen ja tuttu. Näiden ihmisten poissaolo työpaikalta on kuitenkin painajainen kenelle tahansa ohjaajalle tai näyttelijälle. Nämä ihmiset ovat valosuunnittelijoita, "valosuunnittelijoita". Onnistuin puhumaan yhden heistä, erittäin iloisen ja innostuneen opiskelijan Anyan kanssa.

Mitä valosuunnittelija tekee? Mitkä ovat hänen vastuunsa?

Valosuunnittelijan päätehtävä ja päätehtävä on tarjota esityksen, musikaalin, konsertin valokomponentti. Valosuunnittelija keksii, millainen valaistus ja millä hetkellä on lavalla, jos ohjaaja ei ole siinä mukana. Yleensä ohjaajat eivät usein ymmärrä tästä mitään, ja sitten valo voi muokata esityksen kokonaan valolla. Jos ohjaaja on kiinnostunut ja monipuolinen ihminen, niinkuin pitääkin, niin tästä voidaan keskustella valoohjaajan kanssa, ohjaaja voi kirjoittaa partituurin, ja silloin valosuunnittelija on enemmän esiintyjä. Koko esitys tallennetaan ohjauspaneelin "valon" sytyttämisenä, eikä toiminnan aikana tarvitse keksiä tai kokeilla mitään - kaikki varmistetaan etukäteen. Jää vain kytkeä tietty painike päälle ajoissa. Mutta kaiken tämän työstäminen on melko pitkä ja työläs, koska harkittavaa on paljon: värien yhteensopivuus, valaistuksen voimakkuus ja niin edelleen.

Anya, miten tapahtui, että teit tuollaisen? Liittyykö se jotenkin tulevaan ammattiisi?

Opiskelen Filatov-teatterikorkeakoulussa, ja korkeakoululla on oma teatteri. Opiskelen sosiaali- ja kulttuuritoiminnan johtajaksi. Ensimmäisenä vuotena teatterimme valooperaattori etsi opiskelijoiden joukosta osa-aikaista assistenttia. Hän tarjoutui kavereillemme, mutta jostain syystä he kaikki kieltäytyivät. Ja sitten aloin kysyä häneltä sanoen, että sukupuoli ei ole tärkeä tällä oppitunnilla, ja minun olisi erittäin mielenkiintoista työskennellä tällä alalla. Tulin yliopistoon 16-vuotiaana, joten he eivät saaneet minua rekisteröitymään HR-osastolle. Joten pyysin tätä työtä vielä kahdeksi vuodeksi. Kun ikä saavutti vaaditun merkin, minut otettiin heti mukaan. Olen työskennellyt jo kolme vuotta.

En ole vielä valosuunnittelija, vaan vain hänen assistenttinsa. Kasvu on kuitenkin mahdollista tulevaisuudessa. Tällä hetkellä en itse keksi mitään, pomoni tekee tämän. Hän asettaa tietyt paikat konsolin ohjelmaan, ja esityksen aikana seuraan tämän ohjelman asianmukaista toteutusta, vaihdan esiohjelmoituja painikkeita. Totta kai minulle opetetaan kaikenlaisia ​​valon kanssa työskentelyn temppuja ja erikoisuuksia, jotta voin jatkossa työskennellä valosuunnittelijana.

Eli oliko tämä työ sinänsä kiinnostava?

Joo. Vanhempi siskoni on elokuvaohjaaja. Kävin usein kuvauksissa, ja silloin halusin myös työskennellä elokuvissa. Ajattelin, että normaalia, laadukasta työtä varten on tärkeää yrittää oppia mahdollisimman monta suuntaa prosessin organisoinnissa sisältäpäin, jotta voidaan sitten pätevästi johtaa ja asettaa oikeat tehtävät alaisille.

Matkan varrella innostuin vilpittömästi itse prosessista, kiinnostuin vivahteista ja siitä, mitä en tarvitse suoraan työssäni, vaan itselleni. Aluksi näin ei ollut.

Kerro minulle, onko uppoutumisesi tähän ammattiin muuttanut jotain asenteessasi?

Jos puhumme maailman havainnosta, niin kaikki nämä eivät ole niin hienovaraisia ​​asioita. Aloin kuitenkin saada paremmin värien yhteensovittamista. Kun astun huoneeseen, kiinnitän huomiota valoon. Ja jos ajattelee sitä, niin kyllä, tietty ammatillinen muodonmuutos on tapahtunut. Nyt kun tulen esitykseen tai konserttiin, kiinnitän huomiota ennen kaikkea valoon. Sitten esitän pomolleni kysymyksiä siitä, mitä tehtiin ja miten, miksi se tehtiin niin. On ihan ok katsoa rauhallisesti, mitä lavalla tapahtuu, en voi enää. Kuinka siskoni ja minä emme voi mennä elokuviin normaalisti (nauraa). Yleensä kun tulet töihin kulttuuri- ja viihdealalle, alat kiinnittää huomiota kaikkeen tähän, kokeilla itseäsi ja tulevia projektejasi. Konserttiin tullessani en siis keskity tunteisiini ja vaikutelmiini, vaan tapahtuvan analysointiin. Tämä on eri taso, ja se on mielestäni paljon mielenkiintoisempaa.

Rehellisesti sanottuna kiinnostuksen kohteeni ovat muuttuneet jonkin verran. Uusia laitteita, tekniikoita. Tämä kaikki on niin epätavallista, että haluan tutkia ja ymmärtää sitä. Kävin äskettäin ulkomaisen artistin konsertissa, joka tuli omilla laitteillaan - katsoin vain tätä laitteistoa, kuinka väri ja valo yhdistyvät musiikin kanssa, toimivat yhdessä rytmissä. Halusin pystyä työskentelemään tämän kaiken kanssa, koskemaan ja koskettamaan kaikkea. Luodakseni sitten itse jotain, jotta katsoja voi sanoa: "Vau!"

Mitä ominaisuuksia valosuunnittelijana haluavalla pitäisi olla?

Todennäköisesti kaikki hienoudet tunnistetaan jo prosessissa. Mutta tietty värin ja valon tunne täytyy olla, se on varma. On selvää, että värisokeasta ei voi tulla valosuunnittelijaa. Intuition tulee olla hyvin kehittynyt, jotta ymmärtää, onko päähenkilössä tarpeeksi valoa, kannattaako laittaa punaista ja oranssia vai pitääkö lisätä vähän kylmää valaistusta.

Koulutuksen suhteen: tietysti kursseja on. Tiedän, että VGIK:ssä on kursseja. Mutta minä en esimerkiksi suorittanut yhtään kurssia loppuun, aloitin pienistä asioista, kuten oppipoika ennen. Pomoni opetti minulle paljon ja opettaa minua edelleen. Saan kokemusta kädestä käteen. Kyllä, on virheitä ja pommituksia, mutta minulla on heti harjoittelua. Yleisesti ottaen valosuunnittelija on jokapäiväinen ammatti. Näin harvat ihmiset ovat revitty. On paljon mielenkiintoisempaa olla näköpiirissä: ohjaaja, näyttelijä.

Kuinka vakavia blooperit ovat?

Valaistus on olennainen osa esitystä. Kuka tahansa. Pimeässä katsoja ei näe mitään. Mutta nykyaikaiset laitteet mahdollistavat paljon enemmän. Valo luo tunnelmaa. Valon avulla voit kuvata sadetta, tulta, sankarien väkivaltaisia ​​tunteita tai surua. Minulla oli tapaus. Koska en itse laita mitään, menin väliajalla buffettiin syömään välipalaa. Palaan paikalleni näytöksen alkuun, verho avautuu - ja siellä on ns. päävalaistus, kuten harjoituksissa. Näyttelijät seisovat kaikki, he eivät aloita toimintaa, he odottavat oikeaa valaistusta. Mutta hän ei ole. Ja yleisö odottaa, että näyttelijät tekevät jotain. Juoksin ympäriinsä, painan painikkeita - mikään ei muutu. Jotenkin näytöksen puoliväliin mennessä valaistus toimi, jouduin käynnistämään konsolin uudelleen. Sitten, esityksen loppuun asti, käteni tärisivät. Onneksi kaikesta oli mahdollista syyttää tekniikkaa, se, kuten tiedät, on yleensä buginen. Tämä ei ole törkeä tapaus, mutta olen törmännyt siihen, että lukutaidoton valaistus pilasi lavalla tapahtuvan suuresti, ei antanut katsojaa kokonaan uppoutua esityksen maailmaan.

Valosuunnittelija on todella taiteilija. Se luo spektaakkelille lisäulottuvuuden. Se on kuin temppu elokuvassa - etualalla, taustalla. Tunteet, tunnelma, sää. Vapauta savu- tai saippuakuplat oikeaan aikaan.

Onko valaistuksen suunnittelija myös vastuussa tästä?

Tämän tietysti ohjaaja keksii, valonlähde voi antaa idean, mutta kaikki laitteet on kytketty yhteen konsoliin. Joten kyllä, tarvittaessa poltan savua tai kuplia, teen muita erikoistehosteita.

Onko lupaava ammatti? Onko kilpailua paljon?

Kevyitä yrityksiä on nyt paljon, mutta tästä huolimatta tämän ammatin näkymiä ei voida kiistää. Jokainen pieni teatteri, jokainen ryhmä, myös vähän tunnettu, haluaa oman valonlähteensä. Joten et jää ilman työtä. Viihdeteollisuus kasvaa, samoin kuin valaistussuunnittelijoiden tarve. On selvää, että joihinkin viileisiin paikkoihin on vaikea päästä, siellä on aivan eri taso, vaikka sielläkään ei ole liiallista kilpailua. Mutta jopa keskitason valonlähde saa erittäin hyvän palkan, mutta ei vaaranna menettää paikkaansa, ellei hän jatkuvasti leikkaa.

Aiotteko jatkaa tätä työtä valmistumisen jälkeen?

On vaikea sanoa. Suunnitelmat muuttuvat jatkuvasti. Jos opintojeni alussa suunnittelin ryhtyväni tuottajaksi, niin nyt haluan operaattoriksi. Tässä ammatissa valon ymmärtäminen on erittäin tärkeää, joten nykyinen kokemukseni tulee varmasti hyödyksi. En tiedä kuinka kauan työskentelen teatterissamme, koska kaikki elämässäni muuttuu hyvin nopeasti. Mutta toistaiseksi en todellakaan aio lähteä: tämä on virkamatka, tämä on kokemusta, tämä on käytännön tietoa. Ja tämä on vain mielenkiintoista.

Yksi venäläisen teatterin ongelmista valaistussuunnittelija ja valaisin, sanoo Mariinski-teatterin päävalosuunnittelija Vladimir Lukasevitš.

Mitä valaistussuunnittelija- tämä ei ole henkilö, joka tietää vain perusteellisesti valaistustekniikka, Vladimir Lukasevich tuli selväksi muutama vuosi sen jälkeen, kun hän aloitti työskentelyn teatterissa. Siksi hän ja hänen ystävänsä Mikhail Mikler, nyt tärkein valaistussuunnittelija Maly Opera Theater, tuli Leningradin valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutin (LGITMiK) lavastusosastolle vuonna 1977 ja pyysi opettamaan heitä itselleen kokoaman ohjelman mukaan. Tuotantosuunnittelijoille perinteisiin yleisiin aineisiin he lisäsivät väriteorian, elektroniikan, näön fysiologian, havaintopsykologian, joita ei aiemmin ollut tässä tiedekunnassa. Nyt tätä ja paljon muuta opetetaan Teatterikorkeakoulun lavastusosaston uudella kurssilla. kurssilla" Valosuunnittelija", Luotu Lukasiewiczin ja pään aloitteesta. V. M. Shepovalovin tuotantotieteellisen tiedekunnan laitos.

Jonkun muun virheitä

Valosuunnittelija luo "roolinsa". Sveta"Näytelmässä, jonka teoriassa (kuten kaikkien muidenkin "roolin" komponenttien) pitäisi saada katsoja itkemään ja nauramaan, mitä teatteri kokonaisuudessaan palvelee. Kuinka itse asiassa saat katsojan itkemään, jos et osaa painaa kyynelrauhasia, jos et tunne havainnoinnin psykologiaa? Näillä on fysiologia, esimerkiksi pimeään sopeutumisen laki. Kuinka tehdä muutos näyttämöä leikattaessa niin, että katsoja ei huomaa sitä? Ehkä vain maksaa valoa, mutta se ei riitä, koska teatterissa ei ole täydellistä pimeyttä - loppujen lopuksi siellä on orkesterikuoppa, kalusteet hätäuloskäynti jne. Ehkä tässä tapauksessa olisi oikeampaa mukauttaa yleisön näkemys jonkinlaiseen lisääntyneeseen kirkkauteen, jotta katsojan "pimeyden" tunne pidennettäisiin pimeyden alkamiseen asti. Nämä ovat aivan todellisia instrumentteja... Ja jos et halua täydellistä pimeyttä, vaan haluat tilan, jossa katsoja näkee toiminnassa sen, mikä on tarpeellista, mutta ei sitä, mitä halusit piilottaa? Tietysti voi harjoitella pitkään empiirisesti katsoen missä määrin, minkä kirkkauden ja kuinka kauan katsojan näkemystä tarvitsee mukauttaa, tai sitten voi vain tietää miten sopeutumiskäyrä toimii... No, psykologia värien havaitseminen ulottuu pitkälle historiaan, jonka juuret ovat tiibetiläisessä filosofiassa ja buddhalaisessa kulttuurissa. Esimerkiksi muinainen intialainen teatteri. Kun tietyn värinen, esimerkiksi vihreä, tausta tuli intialaiseen teatteriin, katsoja ymmärsi heti, että kyseessä oli melankolia. Se oli katsojalle sekä symboli että merkki. No, ja niin edelleen. Sellaiset asiat on tietysti aluksi tiedettävä ja ymmärrettävä. Mihin perustavaa laatua olevaa koulutusta tarvitaan - jotta joka kerta emme aloita tyhjästä, suosikkimenetelmämme oman yrityksen ja erehdyksen avulla.

Valitettavasti Venäjällä ei ollut koulua, jossa vaadittiin koko tietomäärä nykyaikainen valaistussuunnittelija... Käsityö on aina siirtynyt mestarilta opiskelijalle. Mutta mestarit, kuten Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, jotka työskentelivät 1950- ja 70-luvuilla, sanoivat aina: "Katso, kuinka minä voin - ja opi." Siksi he jättivät luonnollisesti vähän opiskelijoita. Ja tänään olisi luultavasti oikein sanoa, että suurimmaksi osaksi kaikki nykyinen venäläinen valaistussuunnittelijat- itseoppinut. Pelkästään omaan kokemukseensa ja intuitioonsa luottaen he lähtevät uudestaan ​​ja uudestaan ​​samasta nollasta, josta edellinen sukupolvi aloitti. Tämä on "ammatin koulun" käsitteen ydin - se kerää aiempia kokemuksia.

Vuotuisissa venäjänkielisissä seminaareissa valaistussuunnittelijat Lukasiewicz on kuullut useammin kuin kerran käytännöstä työskennellä joissakin teattereissa, mikä on työssä täysin mahdotonta ajatella. valaistussuunnittelija: "Ja meidän teatterissamme ohjaaja sanoo:" Suodata tämä lyhty punainen! Tämä - vihreä! Osoita se tähän, sanoin! Ja tämä - tuonne! Tee kuten sanoin... "".

Tätä kutsuisin työksi valaisin, - valaistamme missä sanotaan.

Moderni teatteri ei voi toimia näin. Tällainen käytäntö vanheni sata vuotta sitten, ja nämä ovat tietysti 1800-luvun teatterin alkeita. Mutta yllättävää kyllä, se on onneksi olemassa melko monissa paikoissa. Ehkä tämä johtuu siitä, että ohjaajamme ja taiteilijamme eivät perinteisesti saa riittävästi koulutusta "lavastuksen" ja Sveta ja kuinka huonosti koulutetut ihmiset ovat vakuuttuneita siitä, että he "tietävät kaiken". Ongelma on tietysti kaksijakoinen. Riittämätön koulutus molemmin puolin luo keskinäisen epäluottamuksen tilanteita, kun ohjaaja ei usko luovuuteen valaistussuunnittelija, valaistussuunnittelija - loistaa, missä he sanovat, mikä alun perin köyhdyttää luotua työtä.

Kukaan ei tietenkään kiistä: ohjaaja on koko näytelmän idean ja konseptin luoja ja luoja. Mutta ei ohjaajan kysymys - mitä taskulamppu minne lähettää. Ohjaajalla on muita tehtäviä - käsitellä näyttelijöitä, misansceneja ja niin edelleen. Kysymys on siitä, että valosuunnittelija työskentelee ohjaajan kanssa aluksi, kun idea on vielä muotoutumassa, ennen kuin esitystä harjoitetaan lavalla. Kun artisti astuu lavalle, kaiken pitäisi olla valmista. Ehdottomasti kaikki harjoituksiin, joissa "rooli Sveta", Samassa määrin kuin mikä tahansa näyttelijärooli. On liian myöhäistä keksiä sitä. Eli hänen on synnytettävä tulos Sveta esityksen konseptin pohjalta, esitelty yhdessä ohjaajan kanssa. Rakentaa oma työsi - luoda vaalea värimaailma, joka on sopusoinnussa paitsi pukujen ja koristeiden kanssa, myös hahmojen hahmojen, musiikin ja kaiken muun kanssa. Sanalla sanoen, hänen on tehtävä oma tarkka ja esteettisesti varmennettu työnsä, laadittava valaistuspisteet. Muuten lopputuloksena on puolivalmiita esityksiä - "teoksia". Lukasiewiczin mukaan yksi venäläisen teatterin ongelmista on se, että emme kovin usein tee eroa: mikä on valaistussuunnittelija ja mikä on valaisin, joka johtajan pyynnöstä tulee valaisemaan näyttelijä - "nähdäkseen" ja maisema - "olla kaunis".

Koulutusstandardi

Sysäys Teatterikorkeakoulun kurssin avaustyön aloittamiseen " Valosuunnittelija”Oli Vladimirin kutsu Connecticutin yliopistoon luennoimaan aiheen historiaa Venäjällä. Amerikkalaiset muuten ammatillisessa koulutuksessa valaistussuunnittelijat vuodesta 1936 lähtien Venäjän kokemus vaikutti mielenkiintoiselta. Ja Vladimir puolestaan ​​oli kateellinen heidän koulutuksensa järjestämisestä. Yliopiston draamatieteellisellä tiedekunnalla onkin neljä omaa, hyvin varusteltua teatteria, joissa esitetään 6-8 täysimittaista esitystä vuodessa tiedekunnan kaikkien opiskelijoiden voimin. Siten klo valaistussuunnittelijat, kuitenkin, kuten näyttelijöillä ja ohjaajilla, on mahdollisuus - ja tämä on jopa välttämätöntä - työskennellä ja valaisimia, ja toimittajat ja apulaisohjaaja, eli hallitsemaan teatteria kaikilta puolilta. Kurssille he onnistuvat vapauttamaan itse valaistussuunnittelijat 5-7 esityksiä. Vastaavasti, kun he suorittavat kurssin, heillä on jo kunnollinen portfolio ja se voi olla mielenkiintoista työnantajille.

Aiemmin Vladimir Lukasevitšilla oli kokemusta teatterin opettamisesta (12 vuotta). valaistusteknikot LGITMiK:n tuotantotieteellisessä tiedekunnassa, ja jopa useita kursseja julkaistiin erikoisalalla "Taiteilija-teknologi" erikoistumalla " Valosuunnittelija". Lopulta kävi selväksi, että teoriassa ilman kunnollista teknistä perustaa tässä ei ehkä ole järkeä.

Katsos, se osoittautui niin vääräksi. Kaikki yritykset tehdä eräänlainen normaali luokka tiedekunnassa ja samalla Mariinski-teatterissa epäonnistuivat. Ja kävi ilmi, että ihmiset tulivat meille opiskelemaan, opetimme heille, he valmistuivat yliopistosta, saivat tutkintotodistuksen " valaistussuunnittelija”Ja olivat varmoja siitä, että tutkintotodistukseen kirjoitettu oli totta. Mutta tämä ei ollut niin tai ei aivan niin. Ainakin siksi, että heillä ei ollut mahdollisuutta hallita ammattia käytännössä. Ja kävi ilmi, että kerroimme henkilölle, että hän oli punainen, mutta hän oli itse asiassa kalju. Ja pettäminen ei silti ole hyvästä. Itse asiassa tämän valmistelun takia valaistussuunnittelijat lopetettiin, mutta lukeminen on helppoa valaistustekniikka se ei ollut enää kovin mielenkiintoista.

Ja kauemmas. Amerikassa opettamisen jälkeen minua kiusasi kateus: miksi heidän kanssaan on mahdollista opiskella, mutta ei täällä? Todellakin, nykyään tilanne on ollut pitkään erilainen, ja on mahdollisuuksia saada tietty tekninen perusta, sinun on vain työstettävä sitä. Ja sovimme Teatterikorkeakoulun kanssa vastaavan kurssin avaamisesta lavastusosastolle.

Se on erikoisalalla" Valosuunnittelija»?

Tässä piilee toinen, suuri ja samalla naurettava ongelma. Pääajatuksena oli, että heti ensimmäisestä kurssista lähtien tämän pitäisi olla kurssi valaistussuunnittelijat... Ilman erikoisuuksia, koska ne ovat silti eri asioita: erikoistuminen ja ammatti. Mutta sitten törmäsimme johonkin mielenkiintoiseen. Kävi ilmi, että maassamme saatavilla olevien ammattien luettelossa valaistussuunnittelija kyllä, mutta ei opetusministeriön listalla. Eli käy ilmi, että ammatti on tällainen, eikä kukaan ymmärrä, kenen ja miten pitäisi kouluttaa asiantuntijoita. Täyttä hölynpölyä.

Jotta tämä ammatti esiintyy yllä olevassa luettelossa, sillä on oltava hyväksytty koulutusstandardi. Olemme kirjoittaneet tämän standardin, mutta ministeriössä ei todennäköisesti ole ketään käsittelemään, hyväksymään (koska valmistuvia 8-15 vuodessa).

Mikä tämä koulutusstandardi on?

Luettelo kaikista oppiaineista ja tiedoista, jotka opiskelijan tulee hallita tullakseen ammattilaiseksi. Kutsuin tähän työhön ystäväni Jim Franklinin, joka järjesti aikanaan vastaavan kurssin Connecticutin yliopistossa (nykyisin yksi ammattimme johtavista kouluista Yhdysvalloissa). Samanaikaisesti hän luennoi koko lukukauden Teatterikorkeakoulussa. Samanaikaisesti tätä aihetta käsiteltiin aktiivisesti yhdistyksen kokouksissa ja pyöreän pöydän keskusteluissa. valaistussuunnittelijat Venäjä. He rikkoivat keihäänsä. Se alkoi tyhmyydestä: Millä nimellä sitä pitäisi kutsua? Valosuunnittelija tai jotain muuta? Mutta mikä on valaistussuunnittelija? En ymmärrä kuka on valaistussuunnittelija... Mitä suunnittelu ylipäätään on käsityksemme mukaan? Itse asiassa englannin kielessä sana "designer" ei vastaa suoraan sanaa "artist". Se on pikemminkin rakentaja. Vaikka tämäkään ei ole täysin totta. Viime kädessä puhumme luovasta ammatista, joka luo tietyn visuaalisen alueen - eli taiteilijasta. Loppujen lopuksi se on olemassa ammattirekisterissä kiistamme ulkopuolella. Valosuunnittelija- Tämä on oikein.

Toisaalta, kuinka opettaa taiteilijaksi? Todennäköisesti tämä on mahdotonta, se on pikemminkin isältä ja äidiltä. Luulen, että meidän Akatemiassamme (kuten missä tahansa muussakin luovassa yliopistossa) kyse on ennen kaikkea siitä, että ihmiselle annetaan taito. Käsittele olemassaolon menetelmiä ammatissa. Ja mitä hän tekee näillä tekniikoilla, kuinka hänet toteutetaan, riippuu hänen luovasta potentiaalistaan. Mutta ammatti on opittava. Venäläisen ja ulkomaisen teatterin historia, aineellisen kulttuurin historia, kuvataiteen historia, filosofia, lavastusteoria, venäläisen ja ulkomaisen kirjallisuuden historia, perspektiivi, luonnos, teatterirakenteiden laskeminen, maalaus, piirustus, havaintopsykologia ja fysiologia, historia teatterin valo ja teatteripuku, tietokonemallinnus ja teoria esityksen tilaratkaisusta... Kyllä, me sisälsimme koulutusstandardiin myös paljon muuta. Pitkä lista.

Minkä vuoksi valaistussuunnittelija opiskella niin monia humanitaarisia aineita?

Olla koulutettu, moderni. Miten aiot työskennellä näytelmän, sanotaanko tai oopperan parissa tuntematta esityksessäsi käsittelemän aikakauden historiaa, aineellista kulttuuria? Kapeaa ammatillista tietämystä mielestäni Karl Marx kutsui "ammattimaiseksi kretinismiksi". Laajan tietämyksen vuoksi tietysti! Myöhemmin Jim (olin tuolloin kiertueella) esitteli ohjelmamme Münchenissä seminaarissa valaistussuunnittelijat jossa ammattimme hirviöt Euroopasta ja Amerikasta perinteisesti kokoontuvat. Ja Jimin mukaan kollegat olivat hieman hämmästyneitä: ohjelma näyttää vielä vakavammalta kuin se, joka on Yhdysvalloissa nykyään. Tosiasia on, että useista syistä, esimerkiksi Yhdysvalloissa, ei ole mahdollista tarjota näin laajaa valikoimaa tuotteita. Ja Pietarin teatteriakatemialla on valtava voimavara tässä suhteessa. Ja tein sen tarkoituksella, koska amerikkalaisessa koulussa olin hyvin hämmentynyt rajallisesta historian tuntemuksesta, maailmankokemuksesta, eurooppalaisesta teatterista ja yleisestä näkemyksestä. He eivät luultavasti tiedä mitään venäläisestä teatterista paitsi Stanislavskyn nimen. Siellä yliopistolla opiskelijat tulivat luokseni ja kertoivat hulluista ideoista, joita he olivat itse keksineet. Ja minun piti pitää luento maanmiehestämme, joka työskenteli Dalcrozelle Helleraussa vuonna 1912. ”... Tämä on jo tapahtunut. Neljäntenätoista vuonna Nikolai Zaltsman oli jo tehnyt kaiken tämän ... ". Niin valaistussuunnittelija ei ole vain tietoa taskulamput... Tämä on yksityiskohtaista tietoa aiheesta kaikilta puolilta.

Mitkä olivat pääsykokeiden vaatimukset?

Koska kurssi on avoinna Teatterikorkeakoulussa, meillä, kuten kaikissa luovissa yliopistoissa, on mahdollisuus järjestää opiskelijoiden valinta kahdella ja puolella kierroksella. Haluamasi periaatteen mukaan.

Miksi siis?

Haluaisin, että opiskelija on älykäs ja lahjakas. Ensimmäinen karsintakierros meni näin. Jokainen hakija sai jäljennöksen maalauksesta - klassisesta maalauksesta. Tämän kuvan perusteella oli tarpeen tehdä suunnitelma, sivuleikkaus - tehdä väitetty teatterikohtaus - ja laittaa valoa... Vain kynän ja paperin käsissä. Minulle ei ollut väliä, kuinka he osaavat piirtää taitoja - heitä opetetaan piirtämään sitten neljä vuotta - on tärkeää ymmärtää ensinnäkin kuinka ihminen näkee tilan ja toiseksi kuinka paljon hän näkee valoa tässä tilassa. Tämä on jesuiittaongelma, jonka asetin heille. Ja toiselle kierrokselle piti joko ottaa valokuva itse tai etsiä lehdistä leikkeitä, joissa oli kuvia valoa näytteli osansa. Ja kerro siitä. Eikä yksinkertaisimpia näyttäviä kuvia, joissa vaikkapa aurinko nousee metsän takaa ja näkyy voimakas "takavalo", vaan jotain monimutkaisempaa, monitahoisempaa. Mukana oli myös pari tehtävää koulufysiikasta ja piirtämisestä. Sitten - haastattelu, kun kaikki laitoksen opettajat kysyivät hakijoilta teatterista, kirjallisuudesta, musiikista. Ymmärtääksemme kuinka teatterimainen henkilö on ja meidän tiimistämme. Näin ollen valittiin kahdeksan henkilöä (vaikka alun perin oletin kuuden hengen kurssin). Toivomme todella, että heistä tulee paljon hyvää.

Ja valmistuneet poseeraavat valoa maailman parhaissa teattereissa?

Haluaisin tietysti. Mielestäni se riippuu ensisijaisesti heistä. Uskon, että teemme sen, mikä meistä tiedekunnassa riippuu. Ja sitten - miten elämä johtaa. Ehkä ei teatteri, kuka tietää. Pointti on siinä valaistussuunnittelija- Tämä on valaistussuunnittelija... JA valoa hän voi pukeutua missä tahansa: kasinolla, teatterissa ... Valaise Kazanin katedraali tai museon näyttelyihin. Tämä on ammatti. Ja hän voi hakea mitä tahansa. Kysymys on siitä, että ihminen ymmärtää mitä tekee. Tietysti on erikoisalaa - arkkitehtoninen valaistus, teatterin valo, konserttivalo... Mutta nämä ovat kaikki kurssin eri aiheita. A valaistussuunnittelija täytyy keksiä, miten paras valaista Tämä vai tuo. Haluaisin esimerkiksi nähdä arkkitehtoninen valaistus Pietari ei ole sitä mitä se on nykyään. Loppujen lopuksi Peter on hämmästyttävä dramaattinen ympäristö. No, Pietari ei voi Dostojevskiä valaista aivan kuten Pushkinin Pietari - nämä ovat erilaisia ​​kaupunkeja! JA valoa ja ympäristö näissä eri kaupungeissa on tehtävä eri tavalla. No, ainakin esteettisistä syistä. Ja meillä on kaikki valaistus - taskulamput: oli pimeää, siitä tuli vaaleaa - siinä kaikki edistyminen. Sama on teatterin kanssa - saman juuren ongelmat. Mutta tämä aika menee joskus ohi. Toivottavasti ei ilman apuamme.

Vladimir Lukasevitš syntyi Odessassa vuonna 1956. 15-vuotiaana hän tuli Leningradin elokuvateknilliseen kouluun erikoistuen "Teatterin valaistussuunnittelijaan". Seitsemäntoistavuotiaana hän teki ensimmäisen esityksensä valosuunnittelijana Ryazanin alueellisessa draamateatterissa. Valmistunut Leningradin teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutista. Hän on näyttänyt esityksiä monissa draamateattereissa Venäjällä. Hän työskenteli teatterissa. V. F. Komissarzhevskaya ja Neuvostoliiton kansantaiteilija R. S. Agamirzyan. Opetti LGITMiK:ssä tieteenalaa "Taiteilija-teknologi" erikoisalalla "Valosuunnittelija". Vuodesta 1985 hän on työskennellyt Mariinski-teatterissa valosuunnittelijana. Opettaa Connecticutin yliopistossa. Hän valaisee Pietarin lisäksi myös ooppera- ja balettiteatterien näyttämöillä eri puolilla maailmaa. Hänellä on yli 300 esitystä, klassista ja avantgarde-tuotantoa: Boris Godunov, Pähkinänsärkijä, Lohengrin, Parsifal, Prinsessa, Prinsessa, Simson ja Delilah, Corsair, Tulilintu, "Petrushka", "La Traviata", "Copelia", "Carmen", "Teema muunnelmilla", "Manon", "Tsaari Saltanin tarina", "Ariadne Naxosilla" jne. monet tapahtumapaikat ympäri maailmaa - Spoletto Festival USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden , Ooppera Marseille, Uusi Israel-ooppera, Tokion uusi kansallisooppera. Kahdeksan vuotta sitten Mariinsky-teatterissa hänen projektinsa mukaan valonheittimien valaistuslaitteistosta tehtiin ainutlaatuinen rekonstruktio, ja teatteriin ilmestyi valaistuslaitteet täysin automatisoidulla ohjauksella. Vladimir Lukasevitš on yksi Venäjän Valosuunnittelijat Liiton hallituksen jäsenistä ja järjestää tämän yhdistyksen ja Pietarin teatteriakatemian alaisuudessa vuosittain seminaareja valaistussuunnittelijoiden jatkokoulutuksesta. Ja tänä vuonna hänen aloitteestaan ​​Teatterikorkeakoulun lavastusosastolla järjestettiin ensimmäistä kertaa rekrytointi "Valosuunnittelija" -kurssille.

Luettelo 5-vuotisen opintojakson aiheista erikoisuudella "Valosuunnittelija"
Vieras kieli
Liikunta
Kansallinen historia:
Maailmanhistoriallinen prosessi Venäjällä
Kotimaan historia
Filosofia:
Filosofisen tiedon perusteet
Taiteen filosofia (estetiikka)
Kulturologia
Psykologia ja pedagogiikka
Venäjän kieli ja puhekulttuuri
Sosiologia
Venäjän kirjallisuuden historia
Ulkomaisen kirjallisuuden historia
Ulkomaisen draaman historia
Teatterin historia
Ulkomaisen teatterin historia
Venäjän teatterin historia
Kuvataiteen historia
Ulkomaisen kuvataiteen historia
Venäjän kuvataiteen historia
Aineellisen kulttuurin ja elämän historia
Piirustus ja maalaus
Teatterin rakennukset ja rakenteet
Teatteritoiminnan järjestäminen Venäjällä
Teatterimeikki ja pastige-materiaalitiede
Elämän turvallisuus
Venäjän musiikin ja musiikkiteatterin historia
Ulkomaisen musiikin ja muusojen historia. teatteri
Pietarin historia
Teatterin turvallisuus
Lavavarusteet (valo)
Dramaturginen analyysi
Skenografian teoria
Teatterin valon historia
Luonnonkaunis koostumus
Sisustustekniikka
Teatterin tuotantotekniikka
Lavajärjestely ja varustelu
Perspektiivin ja asettelun perusteet
Teatterin rakenteiden laskenta
Lavapukutekniikka
Taiteellinen valaistustekniikka
Teatteri- ja koristetaiteen historia
Pukuhistoria
Arkkitehtuurin perusteet
Piirustus ja kuvaava geometria
Teatterin valaistuslaitteet
Valoa ja väriä
Kevyt partituuri, grafiikka
Havaintopsykologia
Teatterin valaistustekniikka
Elektroniikka
Valon estetiikka
Valon tietokonemallinnus
Erikoisohjelmisto
Valoa musiikkiteatterissa
Valoa draamateatterissa
Arkkitehtuurin valaistussuunnittelu
Valaistussuunnittelu konserttiohjelmiin

Kirjat

Valaistustekniikan viitekirja

Moskovan talo Sveta ja kustantamo "Znak" valmistautuvat julkaisemaan vuoden 2005 lopussa kolmannen painoksen viitekirjasta valaistustekniikka».
Kaksi ensimmäistä painosta julkaistiin vuosina 1983 ja 1995. Tänä aikana 65 tuhannen kappaleen levikki ilmestyneestä "Valaistustekniikan viitekirjasta" on tullut useimpien asiantuntijoiden hakuteos ja samalla oppikirja monista valaistustekniikan osista.
Uusi painos erottuu huomattavasti paremmasta materiaalien täydellisyydestä, uusimpien säädöstietojen esittämisestä, laskentamenetelmistä ja -menetelmistä, suunnittelusta ja valaistussuunnittelusta, täysvärisuunnittelusta ja painamisesta korkealaatuiselle paperille. Uudessa, kolmannessa painoksessa osiot " Valon lähteet"," Ohjauslaitteet ja valaistuksen ohjausjärjestelmät ", laskentamenetelmiä ja suunnittelua on tarkistettu tietotekniikan laajan käytön perusteella. Kirjassa ilmestyi uusia osia: " Kevyt muotoilu», « Kevyt ja terveys "," Energiansäästö valaistusasennuksissa "," Vedenalainen valaistus"," Valaistustekniikan historia ".
"Viitekirja päällä valaistustekniikka"On tarkoitettu laajalle joukolle asiantuntijoita - valaistusteknikot, sähköasentajat, arkkitehdit, hygienistit, lääkärit, työsuojelutyöntekijät, jotka liittyvät luonnon- ja keinotekoinen valaistus, kehitys ja tuotanto valaistustuotteet, valaistuslaitteistojen suunnittelu, asennus ja käyttö.
"Viitekirja päällä valaistustekniikka"Julkaistaan ​​myös CD:nä.
Voit tilata "Valotekniikan opaskirjan" Valon talosta. Hänen osoitteensa:
Venäjä, 129626, Moskova, Prospect Mira, 106, of. 346
Puh./faksi: (095) 682-19-04, puh. (095) 682-26-54
Sähköposti: Light- [sähköposti suojattu]

Valon balladi

”Hän on yli 120-vuotias, mutta hän ei näytä ikäistään. Huolimatta siitä, kuinka paljon uudet valonlähteet kilpailevat hänen kanssaan, hän on edelleen kaunein kaikista. Klassisessa muodossaan muuttumaton asia, esimerkki täydellisestä muotoilusta, johon ei ole mitään lisättävää ja josta ei ole mitään pois otettavaa. Monissa tapauksissa paljon kauniimpi kuin kaikki lampunvarjostimet ja kalusteet jolla he nyt koristelevat ja peittävät sen."
Näin alkaa äskettäin julkaistu kirja ensimmäisestä laajalti käytetystä sähkölaitteesta. Kirja sisältää yli 200 kuvitusta. Teksti rakentuu kolmen pääteeman ympärille: hehkulamppujen käyttöönoton tekniset näkökohdat, mainonta ja grafiikka monista aiemmin julkaisemattomista asiakirjoista ja lopuksi "sanat valoa"- runoilijoiden ja kirjailijoiden näkemys tutkimuksen kohteesta.
Tämä kirja on 144-sivuinen moniääninen ylistyslaulu sähkölampulle, upeassa minimalistisessa kannessa, joka jäljittelee AEG:n vuonna 1912 tilaamaa Peter Bihrensin julistetta. Kirja ei teeskentele olevan tekninen tutkielma tai valaistustekniikan oppikirja, se on "kuvitettu atlas", jota on ilo lukea. Jopa otsikko muistuttaa omaisuutta Sveta tuo iloa ja iloa.
Teksti alkaa venäläisen runoilijan Vladimir Majakovskin runoilla, jotka on omistettu hehkulampulle ja sen tulisydämelle. Kirja päättyy suuren amerikkalaisen neurotieteilijän Oliver Sachsin linjoihin: katkelma omaelämäkerrallista proosaa hänen suosikkimetalleistaan ​​- osmiumista, volframista ja tantaalista, joista valmistetaan lamppujen filamentteja. Näiden kahden valosauvan väliin venytetään viisi kirjan osaa: "Myytti ja kauneus", "Edison ja vastaavat", "War Against Gas", "Workshops of Light", "Our Time". Workshops of Light sisältää kuusi elämäkertaa tärkeimmistä yrityksistä ja kattavan kuvauksen lukemattomista kaupallisista brändeistä. Tällaiset julkaisut eivät ole kirjoittajalle vieraita. Vuonna 1995 Lupetti julkaisi Signs of Light -teoksensa, joka on nyt lähes loppuunmyyty. Kuvien mukana on helppo ja miellyttävä kahlata läpi hehkulampun mainonnan historiaa hieman teknisten yksityiskohtien ja kulttuuristen oivallusten kera. Itse asiassa kolmas osa - sen viimeinen osa - korostaa viehätysvoimaa Sveta korkealla jalustalla, runoilijoiden sanoilla luotuna.
Portaalin toimittamat materiaalit Sveta
www.lightingacademy.org

Ota selvää mistä saat lehden, voit...

Päävalosuunnittelijan työnkuva[yrityksen nimi]

Tämä toimenkuva on kehitetty ja hyväksytty Johtajien, asiantuntijoiden ja työntekijöiden virkojen yhtenäisen pätevyyden käsikirjan kohdan "Kulttuurin, taiteen ja elokuvan työntekijöiden tehtävien pätevyysominaisuudet" määräysten mukaisesti. Venäjän federaation terveys- ja sosiaalisen kehityksen ministeriön 30. maaliskuuta 2011 antamalla määräyksellä N 251n ja muilla työsuhteita koskevilla määräyksillä.

1. Yleiset määräykset

1.1. Päävalosuunnittelija on taidehenkilöstön jäsen ja raportoi suoraan [supervisor title]:lle.

1.2. Päävalosuunnittelijan nimittää ja erottaa [toiminimi].

1.3. Päävalosuunnittelijan tehtävään hyväksytään henkilö, jolla on korkeampi ammatillinen koulutus (teatteri ja sisustus, taide, tekninen) ja vähintään 5 vuoden kokemus valaistussuunnittelijasta.

1.4 Päävalaistuksen suunnittelijan tulisi tietää:

Venäjän federaation lait ja muut säädökset, jotka koskevat esittävän taiteen organisaatioiden toimintaa;

Kohteen tekniset parametrit ja ominaisuudet;

Valaistuslaitteiden parametrit ja tekniset ominaisuudet;

Taiteellisen valaistuksen perustekniikat suhteessa lavastusratkaisuihin;

Viimeisimmät edistysaskeleet tieteen ja tekniikan alalla näyttämövalaistuksen alalla;

Sähkötekniikka;

Elektroniikka;

Tietojenkäsittelytekniikka;

Väri tiede;

Mekaniikka;

Valaistuslaitteiden käyttöä, varastointia ja kuljetusta koskevat säännöt;

Kokemus esittävien taiteiden organisaatioista ja erikoisjärjestöistä näyttämövalaistuksen alalla;

Aineellisen kulttuurin historia sekä teatteri- ja koristetaide;

Esittävän taiteen organisaatioiden luovan työn spesifisyys;

Esittävien taiteiden taloustieteen ja johtamisen perusteet, työlaki;

sisäiset työmääräykset;

Työsuojelu- ja paloturvallisuussäännöt.

2. Työtehtävät

Päävalosuunnittelija:

2.1. Tekee ohjaajan idean mukaisesti valosuunnittelun uusiin ja täysin uusiutuviin tuotantoihin.

2.2. Hän kehittää yhdessä tuotantosuunnittelijan kanssa esitysten taiteellisten valaistusratkaisujen periaatteita ja tyyliä, tarjoaa tarvittavan tason taiteellisen valaistussuunnittelun.

2.3. Kehittää valoefektejä, tarvittavia teknisiä keinoja ja sääntöjä niiden toimintaan.

2.4. Osallistuu esityksen näyttämösuunnittelun layoutin hyväksymiseen, antaa konkreettisia ehdotuksia tarvittavien teknisten välineiden asennuksesta ja käytöstä.

2.5. Suorittaa kevyitä esitysten harjoituksia kiinnittäen vakiintunutta taiteellista valaistusta partituureihin.

2.6. Ohjaa nykyisen ohjelmiston esitysten taiteellisen valaistuksen tarkkaa toteutusta.

2.7. Ohjaa valaistussuunnittelijoiden työtä ja antaa heille tarvittavaa apua.

2.8. Edistää valaistussuunnittelijoiden ammatillista kasvua.

2.9. Järjestää teatterituotantotekniikan ja -tekniikan uusimpien saavutusten tutkimista ja toteuttamista.

2.10. Tekee pitkän tähtäimen suunnitelmia näyttämövalaistuksen modernisoimiseksi.

2.11. [muut työtehtävät]

3. Oikeudet

Päävalosuunnittelijalla on oikeus:

3.1. Kaikille Venäjän federaation lainsäädännön edellyttämille sosiaalisille takeille.

3.2. Vastaanottaa toiminnallisten tehtävien suorittamiseen tarvittavat tiedot organisaation toiminnasta kaikilta yksiköiltä suoraan tai välittömän esimiehen välityksellä.

3.3. Tehdä johdolle ehdotuksia oman ja organisaation työn parantamiseksi.

3.4. Tutustua toimintaansa koskeviin johdon määräysluonnoksiin.

3.5. Allekirjoittaa ja vahvistaa asiakirjoja toimivaltansa puitteissa.

3.6. Osallistua kokouksiin, joissa käsitellään hänen työhönsä liittyviä asioita.

3.7. Vaadi johtoa luomaan normaalit olosuhteet virkatehtävien suorittamiselle.

3.8. Paranna ammatillista pätevyyttäsi.

3.9. [muut määrätyt oikeudet työlainsäädäntö Venäjän federaatio].

4. Vastuu

Päävalosuunnittelija vastaa:

4.1. Tässä ohjeessa säädettyjen tehtävien täyttämättä jättämisestä, virheellisestä suorittamisesta - Venäjän federaation työlainsäädännön asettamissa rajoissa.

4.2. Toimintansa yhteydessä tehdyistä rikoksista - Venäjän federaation nykyisen hallinto-, rikos- ja siviililainsäädännön asettamissa rajoissa.

4.3. Aineellisen vahingon aiheuttamisesta työnantajalle - Venäjän federaation nykyisen työ- ja siviililainsäädännön asettamissa rajoissa.

Tehtävänkuvaus on laadittu [asiakirjan nimi, numero ja päivämäärä] mukaisesti.

HR johtaja

[alkukirjaimet, sukunimi]

[allekirjoitus]

[päivä kuukausi vuosi]

Sovittu:

[sijainti]

[alkukirjaimet, sukunimi]

[allekirjoitus]

[päivä kuukausi vuosi]

Olen lukenut ohjeet:

[alkukirjaimet, sukunimi]

[allekirjoitus]

[päivä kuukausi vuosi]

Tässä on ensimmäinen oppitunti pyrkiville valaistussuunnittelijoille. Tämän opetusohjelman kirjoittaja on Neil Fraser, Lontoon Royal Academy of Dramatic Arts -akatemian teknisen osaston kuraattori. Tässä artikkelissa kirjoittaja hahmottelee lavavalaistuksen viisi pääasiaa ja tarjoaa valaistussuunnittelijoille, kuinka sitä voidaan parantaa.

Neil Fraser: "Tätä artikkelia varten yritin luetella, mitä pyrimme saavuttamaan näyttämövalaistuksella. Tietenkään kaikki siitä, mitä on sanottu, ei ole totta kussakin yksittäisessä tapauksessa, tuloksena oleva luettelo on yritykseni vastata tähän kysymykseen mahdollisimman täydellisesti."

Joten lavavalaistus:

• antaa meille mahdollisuuden nähdä, mitä lavalla tapahtuu,
• luonnehtii näytelmän paikkaa ja aikaa,
• kertoo meille kohtauksen tunnelmasta,
• korostaa paikkoja, jotka ovat erityisen tärkeitä nähdä,
• antaa kohtaukselle tarvittavan vetovoiman,
• korostaa näytelmän genreä ja tyyliä,
• valloittaa meidät erikoistehosteilla.

Valosuunnittelijan tehtävänä on nimenomaan tietää, kuinka tämä kaikki saavutetaan tehokkaimmalla tavalla (tietysti yhteistyössä muiden ihmisten kanssa: ohjaaja, tuotantosuunnittelija jne.) Tämä tieto sisältää useita näkökohtia, joista keskustelemme. tämän kurssin puitteet, nimittäin:

1. injektio,
2. muoto,
3. Väri,
4. liikennettä
5. ja koostumus.

Aluksi huomaa, että kolme ensimmäistä kohdetta (kulma, muoto ja väri) kuvaavat itse valoa, kun taas kaksi viimeistä (liike ja sommittelu) kuvaavat, kuinka käytämme tätä valoa valokuvien luomiseen.

Musiikkiteatteri. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko,
ohjaaja Alexander Titel,
valosuunnittelija Damir Ismagilov

Kaikki viisi osaa ovat tärkeitä: käytämme niitä tarinan kertomiseen, tunnelman luomiseen tai yksinkertaisesti tietyn tiedon välittämiseen yleisölle. Kuinka teemme tämän, riippuu siitä, mitä olemme onnistuneet oppimaan valon luonteesta, miten se toimii - saamme tämän kokemuksen, keräämme ja systematisoimme koko elämämme syntymästä lähtien.

ohjaaja Francesca Zambello,
valosuunnittelija Mark McCullough

Tämän tiedon perusteella valaistussuunnittelijat päättävät, mistä kulmasta kukin kohtaus valaistaan, mikä säteiden värin ja muodon tulee olla, miten se kaikki asettuu ja miten se muuttuu näytelmän idean mukaisesti. . Yleisö ei myöskään jää sivuun. Heistä tulee valomaalausten tulkinnan asiantuntijoita, vaikka he eivät usein ymmärrä sitä. Tästä näkökulmasta voidaan puhua tehokkaasta valaistuksesta, eli sellaisesta valaistuksesta, joka antaa yleisön ymmärtää valokohtauksen merkityksen ja tuntea sen tunnelman.

Kohtaus Tatjana Baganovan näytelmästä "Seepia",
Jekaterinburgin seurue "Provincial Dances"

Useimmissa valaistusratkaisuissa ei ole käsitettä "oikea" tai "väärä", ja tämä on erittäin tärkeää, koska sen avulla valaistussuunnittelija voi toteuttaa oman ymmärryksensä, oman tyylinsä. Neil Fraser kuitenkin neuvoo vahvasti pyrkiviä valaistussuunnittelijoita jalostamaan ja kehittämään ideoitaan kohti tehokasta valaistusta. On olemassa useita tapoja tehdä tämä.

1. Harjoitella... Käytä jokainen tilaisuus testata ideoitasi, kokeilla uusia asioita, tutkia ja luoda,

2. Havainto... Kaikkialla - sisällä ja ulkona, elokuvissa ja todellisessa maailmassa - kiinnitä huomiota valoon ja määritä, miten se on tuotettu ja miten voit luoda sen uudelleen lavalla.

3. koulutus... Opi maalareilta käyttämään valoa ja säveltämään maalauksiasi.

Rembrandtin, Caravaggion tai David Hockneyn teokset ovat hyviä esimerkkejä.

Tärkeintä on alkaa miettimään, miten valo "toimii" ja miten voimme käyttää sitä. Tämä on ensimmäinen käytännön tehtävä niille, jotka haluavat tulla todelliseksi ammattilaiseksi näyttämövalaistuksen alalla.

Sarjan seuraavassa osassa - "Kulman saaminen valaistukseen" - Neil Fraser puhuu siitä, kuinka valita oikea valaistuskulma. Toivotamme sinulle luovaa menestystä!

Osa 2. Etsi oikea kulma

Tässä on toinen oppitunti aloitteleville valaistussuunnittelijoille tarkoitetussa sarjassa. Ensimmäisessä artikkelissa Royal Academy of Performing Arts School of Engineeringin kuraattori Neil Fraser tutki näyttämövalaistuksen viittä keskeistä näkökohtaa.

Toisella oppitunnilla Neil Fraser vastaa kysymykseen, mistä valon tulisi tulla paikalle, puhuu erilaisista valaistuskulmista ja tarjoaa useita hyödyllisiä harjoituksia valokuvien rakentamiseen.

Valittaessa kulmaa, johon valo putoaa, on tärkeää löytää kompromissi sen välillä, kuinka selvästi yleisö näkee valaistun kohteen ja sen dramaattisen havainnon välillä. On hienoa, kun molemmat ideat toteutuvat, mutta usein toinen niistä syrjäyttää toisen. Näin tapahtuu esimerkiksi silloin, kun joku yrittää tehdä kohteen näkyvämmäksi katsojille ja poistaa varjot, jotka antavat sille halutun luonteen.

Yleensä katsomalla kulmaa, johon valo putoaa, voimme arvata, missä sen lähde on. On vaikeampi määrittää, mikä lähde lähettää valoa: aurinko, pöytälamppu vai katuvalaisin. Lavalla olevaa valoa tulkitessaan yleisö ei siis välttämättä vedä analogiaa valon tulokulman ja heille tutun todellisen valonlähteen välillä.

Perusvalaistuskulmat

Alla on lueteltu viisi pääkulmaa, jotka kuvaavat valonlähteen paikkaa suhteessa valaistuun kohteeseen:

1. Vaakasuora (tasainen) valo - valo, joka putoaa suoraan esineeseen katsojan näkölinjalla
2. Takavalo - valo tulee takaa ja ylhäältä
3. Sivuvalo - valo sivulta kohteen tasolla
4. Kattovalo - lähde sijaitsee suoraan kohteen yläpuolella
5. Ramppivalo - lähde sijaitsee kohteen edessä alhaalta

Yhdistämällä joitain näistä ohjeista saat myös:

• Yläetuvalo - valo ylhäältä ja kohteen edestä
• Diagonaalinen valo - valo ylhäältä kohteen sivulle

Valaistuskulman valinta riippuu siitä, mitä haluamme viestiä katsojalle. Joten kuvitellaanpa näiden kulmien emotionaalinen merkitys.

Tasainen näyttämövalaistus on usein tylsää, koska se ei tuota juuri lainkaan varjoja. Vain tietyssä kontekstissa (kun vaaditaan vahvaa vaikutusta) se voi olla salaperäinen ja mielenkiintoinen.

Takaosa valoa voidaan kutsua pahaenteiseksi tai salaperäiseksi. Sitä käytetään harvoin yksinään, puhtaassa muodossaan.

Sivu valolla on voimakas vaikutus, koska se on jotain abstraktia (harvoin luonnollisissa olosuhteissa).

Yläosa valoa voidaan pitää ahdistavana, se näyttää painavan valaistua kohdetta.

Ramppi näyttämövalo näyttää olevan oudoin, oudoin ja epätavallisin kaikista. Ei ole yllättävää, että sitä käytetään harvemmin kuin muita.

Ylä edessä valo simuloi hyvin meille tuttuja valonlähteitä - tässä kulmassa auringonvalo, valo katulampuista tai huonekruunuista putoaa. Lisäksi siinä yhdistyy harmonisesti hyvä näkyvyys ja tietty dramatiikka.

Diagonaalinen valo ei ole niin tuttu kuin ylempi etuvalo, mutta luonnollisempi kuin sivuvalo, koska putoaa ylhäältä.
Valon vaikutus katsojaan ei riipu niinkään itse valosta kuin sen muodostamista varjoista. Juuri chiaroscuro pystyy näyttämään esineen ääriviivat ja muodon, herättämään kiinnostusta sitä kohtaan.

Valaistuskulmien yhdistäminen

Useiden valojen käyttäminen kohtauksessa tekee valaistuskohtauksesta mielenkiintoisemman. Tässä muutamia huomautuksia tästä:

1. Suurissa kulmissa kohteeseen sijoitettujen valonlähteiden vaikutus voi olla hyvin erilainen kuin näiden kahden yhdistelmän vaikutus. Eri valaistuskulmia yhdisteltäessä on muistettava, miten kukin valonlähde vaikuttaa kokonaiskuvaan. Esimerkiksi yhtä kulmaa käytetään tuomaan selkeyttä maalaukseen ja toista luomaan dramaattista valoa.
2. Jokainen valaistussuunnittelija tietää, että vahvan hallitsevan valonlähteen läsnäolo valaistusjärjestelmässä tekee valokuvasta houkuttelevamman. Voimme olettaa, että koemme voimakkaan näppäinvalon miellyttävänä alitajunnan tasolla (kuten se tapahtuu kirkkaana aurinkoisena päivänä). Tätä voidaan käyttää: yhden valaisimen tekeminen toista vahvemmaksi ei ole vaikeaa, mutta se näyttää hyvältä.
3. On syytä muistaa, että liian monien valaistuskulmien käyttäminen tekee kokonaiskuvasta haalistuneen tai ylivalottuneen. Sen voi nähdä hyvin, mutta ei kiinnosta katsoa. Täällä (kuten monissa muissakin tilanteissa) sanonta "vähemmän on enemmän" toimii.
4. Lavalla oleva valo pystyy "liikkumaan" esinettä, esimerkiksi tuomaan sitä lähemmäs tai kauemmas. Tämä näkyy selvästi, kun käytetään taustavaloa, joka yhdessä muiden valaistuskulmien kanssa saa todellista voimaa: luoden kohteen ympärille sädekehän se näyttää työntävän sitä katsojaa kohti, korostaa sen muotoa, osoittaa kolmiulotteisuuttaan.

Yleensä taiteilijan tapa toteuttaa valaistusta lavalla perustuu siihen, miten se tapahtuu todellisessa maailmassa. Jos näyttämökohde näyttää tutulta, katsoja voi helposti ajatella hänelle tuttua valonlähdettä. Sitten voidaan puhua luonnollisesta (realistisesta) valosta lavalla.

Kun työskentelet valaistuskulmien kanssa, sinun on pidettävä mielessä joitain yleisiä säännöksiä valolla työskentelemisestä:

• se on valo, joka paljastaa esineiden muodon,
• samat vaaleat kuvat muuttuvat nopeasti tylsiksi,
• riittämätön valonlähteiden määrä heikentää näkyvyyttä,
• varjon läsnäolo lisää valon vaikutusta.

Tyypillisesti valaistussuunnittelijat parantavat taitojaan aina, kun he vain tekevät työtään. Joskus voi kuitenkin olla hyödyllistä kokeilla valaistusta ilman, että se on sidottu mihinkään projektiin. Tällaisia ​​harjoituksia voi tehdä yksin tai yhdessä työtovereiden kanssa.

Neil Fraser suosittelee, että aloittelevat valaistussuunnittelijat pitävät päiväkirjaa tai päiväkirjaa, joka sisältää ideoita, linkkejä, kaavioita ja luonnoksia, valokuvia, postikortteja ja muuta. Tällaisesta lehdestä voi tulla eräänlainen ideoiden säästöpossu ja inspiraation lähde. On hyödyllistä sisällyttää muistiinpanosi ehdotettuihin harjoituksiin.

HARJOITUKSET

Suurin osa käytännön harjoituksista vaatii useita valonlähteitä. Tietenkin teatterivalot ovat parhaita, mutta joissain tapauksissa lattiavalaisimet voivat riittää. Jotkut harjoitukset voidaan simuloida pienoiskoossa käyttämällä pieniä lamppuja ja pöytälevyä. Ei-harjoitteluharjoitukset voivat auttaa sinua täyttämään vihkon tai päiväkirjan ideoilla.

Harjoitus 1. Oikean kulman etsiminen

1. Etsi mielenkiintoinen eloton valaistava esine, kuten tuolien pyramidin taittaminen tai kankaan heittäminen ylösalaisin olevan pöydän jalkojen päälle.

2. Valitse näkökulma.

3. Ota kolme valonlähdettä ja aseta ne eri kulmiin kohteeseen nähden.

4. Katso, miltä valaistus näyttää kustakin lähteestä erikseen ja kuvaile se

5. Katso miltä valaistus näyttää yhdistettynä valonlähteiden yhdistelmään, kuvaile vaikutelmiasi.

6. Katso vaikutusta kaikkien kolmen lähteen sisällyttämisestä kerralla, kuvaile vaikutelmiasi lehdessä. Jos sinulla on mahdollisuus muuttaa valaisimien kirkkautta, käytä sitä avain- ja täytevaloyhdistelmien luomiseen.

Jotta kunkin valonlähteen vaikutus näkyy paremmin, käytä jokaiselle valolle eri värisuodatinta, jossa on rikas sävy, kuten punainen, syaani ja vihreä.

Harjoitus 2: Valolla maalaus

1.Katso luettelo perusvalaistuskulmista:

Vaakasuora valo,

Taustavalo,

Sivuvalo,

Ylävalo,

Rampin valo.

2. Ota pino vanhoja aikakauslehtiä ja selaa sitä etsiäksesi kuvia, joissa valo putoaa jollain yllä mainituista tavoista.

3. Kun tällaisia ​​esimerkkejä on tarpeeksi, järjestä ne nousevaan järjestykseen: tietyn valaistuskulman parhaasta huonoimpaan käyttöön.

Jotkut valaistuskulmat tulevat vastaan ​​useammin kuin toiset, ja ne ovat harvinaisia ​​puhtaassa muodossaan. Siksi voit toistaa tämän harjoituksen, kun sinulla on jälleen kertynyt vanhoja lokeja. Tallenna parhaat valokuvasi kansioon myöhempää käyttöä varten. Voit tehdä tämän harjoituksen katsoessasi televisiota tai videokuvaa.

Harjoitus 3. Opi näkemään valoa

1. Tee luettelo perusvalaistuskulmista:

Vaakasuora valo,

Taustavalo,

Sivuvalo,

Ylävalo,

Rampin valo.

2. Vieraile useissa eri paikoissa, kuten makuuhuoneessa, luokkahuoneessa, kirjastohuoneessa, puistossa jne.

3. Tee asianmukaiset muistiinpanot muistikirjaasi (paikka, vuorokaudenaika jne.) ja kirjaa kulmat, joissa valo osuu kuhunkin näistä paikoista.

4. Jos osaat piirtää, piirrä.

Keksi tarra jokaiseen kulmaan (tämä voi olla hyödyllistä myöhemmissä muistiinpanoissa).

Harjoitus 4. Kolme vastaan ​​yksi

Tämä harjoitus on samanlainen kuin harjoitus 1, mutta elottoman esineen sijasta sinun tulee valaista elävä malli. Jälleen tärkeä osa tätä harjoitusta on sanallinen kuvaus siitä, mitä näet. Tämä harjoitus on vielä hyödyllisempi, jos johdat ja keskustelet siitä kumppanisi kanssa.

1. Aseta malli valaistun alueen keskelle.

2. Valitse näköalapaikka - paikka, josta katsot mallia.

3. Valitse kolme valonlähdettä ja aseta ne eri kulmiin malliin nähden.

4. Katso kuinka malli valaisee jokaisen erikseen. Kuvaile vaikutelmiasi: mitä se muistuttaa, minkä tunnelman ne luovat, mitä tunteita ne herättävät.

5. Tee sama valopariyhdistelmille.

6. Kytke kaikki kolme lähdettä päälle kerralla ja tallenna näyttökerrat.

7.Jos voit säätää valojen kirkkautta, luo avainvalo ja täyttövalo. Tai siirry harjoitukseen 6 (joka laajentaa tätä aihetta).

Harjoitus 5. Työskentely viisi

Luo mallille valaistuskaavio, joka sijoitetaan valitun tilan keskelle viidellä valolla. Jokaisen niistä tulee loistaa yhdessä peruskulmista:

Vaakasuora valo,

Taustavalo,

Sivuvalo,

Ylävalo,

Rampin valo.

Tietenkin, kun teet niin, sinun on oltava hyvin selkeä oma näkökulmasi. Kun teet kaavion:

1. Katso, kuinka kaikki viisi valoa toimivat itsestään. Kuvaile vaikutelmiasi: mitä se muistuttaa, minkä tunnelman ne luovat, mitä tunteita ne herättävät.

2. Yhdistä valonlähteet pareittain ja tallenna vaikutelmasi.

3. Tee sama kolmen valonlähteen eri yhdistelmillä.

4. Jos voit säätää valojen kirkkautta, luo joitakin avain- ja täytevalovariaatioita.

5. Vastaa itsellesi seuraaviin kysymyksiin:

Pidätkö siitä, kuinka mallia valaistaan ​​kulmasta tai toisesta? Valitse yksittäinen suosikkivalolähteesi: miksi pidät siitä?

Mistä luomistasi valoyhdistelmistä pidät ja mistä et? Miksi? Voitko käyttää skeemasi saadaksesi mallin näyttämään tietyltä tavalla (sankarina, heikkona henkilönä, vankina jne.)?

Voitko luoda tietyn tunnelman suunnitelmallasi? Kokeile seuraavia vaihtoehtoja: mysteeri, kauhu, ahdistus, hauskanpito, draama, sydämellisyys, toivottomuus, jännitys, tylsyys, masennus.

Harjoitus 6. Realistinen valo

1.Aseta malli huoneesi keskelle

2.Valitse kolme valonlähdettä ja sijoita ne niin, että valaisee mallin kuin kirkkaana aurinkoisena päivänä (värisuodattimia ei voi käyttää). Testaa tulosta pyytämällä jotakuta kommentoimaan tuloksena olevaa kuvaa. Kysy: "Millaisesta luonnonvalosta tämä muistuttaa sinua?" Jos hän vastaa "keskipäivä" tai aurinkoinen päivä ", pyydä häntä sanomaan, mistä auringonvalo tulee (eli mikä valonlähde jäljittelee auringonvaloa).

3. Toista koe luomalla uudelleen kuunvalokuvio.

Tässä harjoituksessa luot vahvan, kirkkaan näppäinvalon. Suurin haaste on löytää tasapaino avainvalon ja muiden lähteiden välillä. Tämä on kaksi kertaa vaikeampaa saavuttaa ilman värivaloa, mutta se on myös paljon hyödyllisempää.

Harjoitus 7. Improvisaatio

Tehokkaiden ja "luonnollisten" näppäinvalojen luominen on helpompaa, jos väreillä voi vaikuttaa katsojaan. Mutta tämän harjoituksen pääkohta on sovittaa yhteen valotasot eri näkökulmista.

Aseta mallisi uudelleen keskelle huonetta ja luo valaistussuunnitelma seuraavilla ideoilla:

Auringonpaiste metsässä

Pakkas talvipäivä

Virallinen sisustus keskipäivällä

Kaupungin katukulma yöllä

Sukellusveneen hytti

Maisema tuntemattomalta planeetalta

Sairaalan osasto,

Trooppinen saari,

Pohjoisnapa.

Lista on loputon. Voit lisätä siihen ideasi tai pyytää jotakuta ajattelemaan niitä. Työskentelemällä ryhmässä voit löytää enemmän sinulle sopivia vaihtoehtoja kykyjesi perusteella. Ideoistasi keskusteleminen kumppaneiden kanssa on sinulle hyödyllistä jatkossa, kun joudut ilmentämään ohjaajan tai tuotantosuunnittelijan ideaa lavalla.

Harjoitus 8. Dramaattinen tunnelma

Todella dramaattisen tunnelman luominen on lavavalaistuksen tärkeä tehtävä. Voit käyttää värejä tässä harjoituksessa, mutta vain jos et tule toimeen ilman sitä. Jälleen sinun on asetettava malli huoneen keskelle ja sytytettävä se tunnelman luomiseksi:

Vapautus,

Kateus,

Julmuus

Rauhoittaminen.

Jälleen lista on loputon. Tämä voi esimerkiksi sisältää kaikki seitsemän kuolemansyntiä. Voit pitää hauskaa työtovereiden kanssa keskustelemalla vaihtoehdoista. Ideoiden määrä, joita voit toteuttaa, riippuu käytettävissä olevista resursseista (aika ja laitteet). Mutta ei ole tarpeetonta ainakin kirjoittaa niitä muistiin.

Harjoitus 9. Valaise kohta kohtaus

Monet aikaisemmista harjoituksista keskittyivät mallin valaistukseen. Tässä harjoituksessa mennään pidemmälle ja valaistaan ​​mallin lisäksi myös sitä ympäröivän kohtauksen alueen.

1. Valitse lavan alue, johon sijoitat mallisi. Se ei saa olla liian suuri (2 neliömetriä riittää).

2. Valitse nyt aiemmista harjoituksista pieni valaistuskaavio (esimerkiksi "aurinkoiselle päivälle", "pohjoisnapalle", "vihalle" jne.) ja valaise kohtaus, jotta mallisi voi liikkua myös tämän oleskelun aikana annetussa ilmapiirissä.

3. Kiinnitä erityistä huomiota mallin valaistukseen tontiasi rajoilla. On selvää, että joissain tapauksissa sinun on suunnattava valaisimet uudelleen tai lisättävä lisävaloja.

Tämä harjoitus on ensimmäinen askel koko kohtauksen valaisemiseen. Se auttaa sinua saamaan varmuuden siitä, että valaistat kaiken tarvitsemasi tilan. Sinun pitäisi myös pystyä tuntemaan ero staattisen mallin ja liikkuvan mallin valaistuksen välillä. Ole erityisen varovainen, ettei alueellasi ole ei-toivottuja varjoja ja kohokohtia.

Osa 3. Sateenkaari lavalla

Kolmas opetusohjelma innokkaille valaistussuunnittelijoille käsittelee värillistä näyttämövalaistusta. Royal Academy of Performing Arts School of Engineeringin kuraattori Neil Fraser keskustelee värien tunnevaikutuksista ja tarjoaa 9 harjoitusta värillisen valon taitojen kehittämiseen.

Teatterivalo on täysivaltainen osallistuja mihin tahansa esitykseen, oli se sitten realistinen tuotanto tai fantastinen tarina. Usein valo asettaa toiminnalle kontekstin tai upottaa katsojan haluttuun psykologiseen ilmapiiriin. Lisäksi valon vaikutuksen voimakkuus riippuu suurelta osin sen väristä.

On tärkeää ymmärtää, että kaikki valot ovat värillisiä - ei ole valoa, jolla ei olisi värisävyä. Totta, joskus tämä sävy ei ole silmiinpistävä (esimerkiksi näemme harvoin tavallista auringonvaloa värillisenä). Kuitenkin, jos olemme varovaisia, huomaamme, että hieman kellertävä keskipäivän valo lisää selvästi optimismiamme ja siniharmaa hämärävalaistus syöttää meidät aavistuksen tilaan.

Teatterivalon suhteen voit erottaa sen lämpimät ja kylmät sävyt.

WARM LIGHT katsotaan sopivammaksi komedia- ja romantiikkatarinoihin. Yleisesti käytettyjä on erilaisia ​​oljen, vaaleanpunaisen, meripihkan ja kultaisen sävyjä.

COLD LIGHT sopii "surullisiin tarinoihin": tragedioihin, painajaisiin ja salapoliisiin. Tavalliset kylmät värit ovat sininen terässävyllä, vaaleanvihreä ja vain sininen.

Teatterivalon värikylläisyys voi myös vaihdella. Vaaleita ja herkkiä värejä käytetään paljon useammin. Niiden avulla voit korostaa haluamasi kohtauksen alueen, korostaa ihon sävyä, on hyödyllistä valaista puku tai määrittää kellonaika tai toimintapaikka.

Rikkaammat, tummemmat värit voivat olla hyvin dramaattisia ja sisältävät yleensä tarkempia viestejä. Joten vihreä voidaan tulkita kateuden tai sairauden väriksi, sininen luo seesteisyyden ja rauhan ilmapiirin ja punainen tarkoittaa intohimoa, verta, sotaa, raivoa tai rakkautta.

Kun näemme tietyn värin, lähdemme siitä vaikutelmasta, jonka säteet, jotka heijastuvat tästä tai toisesta esineestä, tekevät meihin. Silmämme tunnistavat eri aallonpituuksia ja tulkitsevat ne väriaistimuksiksi.

Eri väreille antamamme nimet ovat subjektiivisia, koska spektrin värit siirtyvät sujuvasti toisikseen ilman selkeitä rajoja niiden välillä. Itse asiassa ne seitsemän väriä, joilla kuvaamme sateenkaaren, ovat liian karkea tapa kuvata kaikkia spektrin sisältämiä lukemattomia sävyjä.

Värin havaitsemisen teoriassa erotetaan kuitenkin useita päävärejä - niiden valinta riippuu käytetystä värien sekoitusmallista.

Jos laitamme PUNAINEN, VIHREÄ ja SININEN värisuodattimet kolmeen kohdevaloon, kaikkien kolmen säteen leikkaus antaa meille valkoista valoa. Tässä tapauksessa kolme pääväriä täydentävät toisiaan, joten prosessia kutsutaan additiiviseksi värisekoitukseksi (englannin sanasta "add" - lisätä). Lisättävällä värisekoituksella säteiden leikkauskohdassa saadaan enemmän valoa ja kirkkaampaa väriä.

Jos asetat kolme suodatinta (KELTAINEN, PURPURA ja SININEN) yhdelle valokeilalle, jokainen suodatin säilyttää valon tietyllä aallonpituudella, tätä prosessia kutsutaan vähentäväksi värisekoitukseksi (englannin sanasta "subtract" - vähentää). On selvää, että tässä tapauksessa saamme vähemmän valoa ja tummemman värin.

Joten tärkein asia, joka on muistettava työskennellessäsi värillisen teatterin valaistuksen kanssa:

• Mikä tahansa valo on värillinen
• Värit ovat voimakas työkalu tunnetilan viestimiseen.
• Väri auttaa määrittämään toiminnan paikan ja ajan
• Voimakkaat värit ovat voimakkaita
• Vaaleat värit luovat myös tunnelmaa, mutta eivät niin selvästi.
• Väriä voidaan tulkita eri tavalla eri yhteyksissä (esimerkiksi punainen voi edustaa vihaa tai intohimoa)

Harjoitus 10. Kokoelman kokoaminen

1. Varaa vanhoja aikakauslehtiä, joissa on paljon värikuvia ja piirroksia.

2. Piirrä suurelle paperille sateenkaari (kaaren tai vain tasaisen spektrin muodossa): punainen - oranssi - keltainen - vihreä - sininen - indigo - violetti.

3. Leikkaa lehdistä pieniä sateenkaarenvärisiä kuvia ja liimaa ne arkille.

4. Kun olet valmis, selaa värisuodattimen mallikirjaa ja sijoita kaaviossasi näkyvät värinumerot kuvien viereen.

Tee sama harjoitus suosikkivärilläsi. Katso, kuinka monta värisävyä sopii vaaleimman ja tummimman vaihtoehdon väliin (esimerkiksi vaaleansinisen ja tummansinisen välillä).

Tämä harjoitus harjoittaa värien havaitsemista. Ihmissilmä pystyy erottamaan useita miljoonia värisävyjä, ja valaistussuunnittelijoiden on jatkuvasti kehitettävä tätä taidetta.

Harjoitus 11: Maalaa valolla

1. Käytä kolmea kohdevaloa punaisella, vihreällä ja sinisellä suodattimella, kohdista kolme pääväreillä maalattua sädettä valkoiselle pinnalle - näytölle tai valkoiselle kankaalle (kaikki tämä on parempi tehdä pimennetyssä tilassa).

2. Merkitse muistiin, minkä värin saat, kun kaikki laitteet ovat päällä täydellä teholla.

3. Vaihtelemalla valonheittimien kirkkautta, löydä paras saatavilla oleva "valkoinen" valo. Tallenna laitteen asetukset.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Toista koe muilla väreillä.

Tee tämä harjoitus käyttämällä keltaista, syaania ja magenta suodatinta.

Harjoitus 12. Kameleonttiväri

1. Etsi muutamia esineitä tai kankaita, joissa on rikkaat värit. Ne voivat olla yksi- tai monivärisiä.

2. Käytä harjoituksen 11 mallia ja päävärisuodattimia, kohdista värilliset säteet vuorotellen "asetelmallesi". Tämä harjoitus on hyödyllinen eri värien sovittamiseksi toisiinsa (jälleen tämä kokeilu on parasta tehdä pimeässä tilassa).

3. Kirjoita muistiin, miten kukin pääväreistä vaikuttaa valitsemiesi tuotteiden ulkonäköön. Muista huomioida, mikä kunkin esineesi alkuperäinen väri oli normaalissa valaistuksessa, mutta tarkalleen siinä tilassa, jossa valaisit ne.

Toista koe korvaamalla päävärit muilla kyllästetyillä tai hienovaraisemmilla sävyillä. Objektit, jotka näyttävät täsmälleen samalta tietyissä valaistusolosuhteissa, voivat muuttua dramaattisesti, kun niitä valaistaan ​​erivärisillä säteillä. Tämä johtuu siitä, että materiaali, josta ne on valmistettu, heijastaa valoa eri tavalla eri aallonpituuksilla.

Harjoitus 13. Mustan kaikki sävyt

1. Etsi muutama esine tai kangaspala, jotka näyttävät sinusta mustilta (älä huolehdi, että ne näyttävät hieman erilaisilta värillisessä tai jopa normaalissa valossa).

2. Käytä jälleen harjoituksen 11 suodattimien mallia ja perusvärejä ja suuntaa värilliset säteet vuorotellen mustiin esineisiin.

3. Kirjoita muistiin, kuinka kukin pääväreistä vaikuttaa valitsemiesi objektien ulkonäköön.

Yritä sekoittaa hyvä sekoitus "mustan" sävyjä - niin, että jotkut niistä eivät heijasta mitään väriä, kun taas toiset näyttävät mustilta normaalissa valaistuksessa, mutta heijastavat jonkin värin, kun ne valaisevat tietyn valon säteet. Todennäköisesti tällainen heijastuva väri on joka tapauksessa melko tumma.

Toista tämä harjoitus "valkoisilla" esineillä, jotka on valmistettu eri materiaaleista (paperi, kangas, pyykinpesuaine, höyhenet jne.)

Harjoitus 14. Tunteet ja värit

1. Tee luettelo tunnetiloistasi. Yritä tehdä siitä mahdollisimman täydellinen, lisää ensin siihen:

VIHA / ILO / VIHA / KAITE / RAKKAUS / Kateus / Myötätunto / TOVO / Suurlähetystö / RAKKAUS RAUHEEN / JÄNNITYS / Yllätys / AHNEUS / HULLUTUS / Epäily ...

2. Kirjoita nyt jokaisen sanan viereen väri, jonka yhdistät tähän tunteeseen tai tunteeseen.

Voit tehdä tämän harjoituksen käyttämällä mitä tahansa muuta luetteloa, kuten luetteloa ihmisistä tai eläimistä. Voit myös testata ystäviäsi - tässä tapauksessa on parasta lukea lista ja vaatia välitöntä vastausta - se, joka tulee ensimmäisenä mieleen. Sinun ei pitäisi ajatella pitkään, on parempi olla vastaamatta ollenkaan kuin pakottaa se.

Tässä harjoituksessa on kyse mielikuvituksen kehittämisestä, ei "oikean" valon saamisesta. Kuten monessa muussa asiassa, ei ole olemassa huonoja päätöksiä. Ainoa väärä asia on se, ettei ratkaisua löydy.

Harjoitus 15: Satunnainen valinta

1. Ota edellisessä harjoituksessa tekemiesi tunteiden luettelo ja kirjoita jokainen sana erilliselle kortille.

2. Aseta kaikki kortit pussiin tai hattuun.

3. Ota sieltä mikä tahansa kortti.

4. Luo nyt valkoiselle näytölle (tai pystysuoraan roikkuvalle arkille) valaistus, joka kuvaa jotakin valitsemistasi tunteista. Luonnollisesti voit muuttaa projisoidun säteen värin lisäksi myös muotoa, voimakkuutta ja kokoa. Vaikka hallitsevan pitäisi silti olla väri.

5. Kun olet rakentanut tämän kohtauksen, näytä se jollekulle ja pyydä häntä arvaamaan, mitä tunnetta kuvaat. Jos tämä henkilö ei voi vastata heti, pyydä häntä valitsemaan yksi tunne luettelosta.

Tätä harjoitusta voi kokeilla pienemmillä välineillä (vähennä sitä vähitellen, kunnes jäljellä on enää yksi paikka).

Voit toistaa tämän harjoituksen useita kertoja. Jotkut tunteet on helpompi ilmaista kuin toiset. Muista, että emme etsi "oikeita" vastauksia, vaan kehitämme mielikuvitusta.

Harjoitus 16. Todellinen väri

1. Varustaudu valmistajan värisuodattimella.

2. Etsi niistä värejä, joita voi löytää tosielämästä (todennäköisimmin nämä ovat vaalean oljen, meripihkan, vaaleanpunaisen, sinisen ja mahdollisesti vihreiden sävyjä).

3. Valitse tietyn ajanjakson (päivä tai viikko) aikana muutama hetki, jolloin voit pysähtyä ja tutkia tarkasti luonnollisessa tai keinovalossa esiintyviä värejä. Näitä ovat aamuvalo, sateinen päivävalo, iltavalo, katulamppujen hämärävalo, keittiön loistevalo, makuuhuoneen yövalo, TV-valo jne.

4. Yritä aina sovittaa valonlähteen väri johonkin värimallikirjassasi olevaan malliin. Muista ilmoittaa valonlähde, vuorokaudenaika, sääolosuhteet ja suodattimen numero muistiinpanoja tehdessäsi.

Kirjoita tulokset valaistussuunnittelijapäiväkirjaasi. Jos et ole vielä aloittanut sitä, nyt on aika tehdä se. Tämänkaltaiset muistiinpanot ovat korvaamattomia, kun etsit inspiraatiota tai vain väriä, josta pidät.

Harjoitus 17. Aamunkoitosta iltaan

AAMUNKO

KESKIPÄIVÄ

PÖLY

Suorita tämä harjoitus valaisemalla lavan pieni alue (enintään 1 neliömetri) asettamalla siihen yksi esine (esimerkiksi tuoli).

Huomautuksia:

1. Ilmeisesti tunnet valtavan eron tekemällä tämän harjoituksen lentokoneessa ja avaruudessa. Toisessa tapauksessa sinun on löydettävä sopivat kulmat valon suunnalle. Jos työskentelemme litteän näytön kanssa, väreillä on tärkeä rooli.

2. Valitsemasi värit voivat vaihdella luonnollisesta romanttiseen. Ja päätöksestäsi, mitä tarkalleen kuvaat: kylmää talvea vai lämmintä kesäpäivää.

3. Kuten usein tapahtuu, ei ole olemassa "oikeita" ratkaisuja, vaan vain enemmän tai vähemmän tehokkaita.

Harjoitus 18. Neljä vuodenaikaa

1. Valmistele pieni valkoinen pystysuora näyttö tai valkoinen arkki.

2. Suuntaa näytön valo kuvaamaan yhtä tai useampaa vuodenaikaa (KESÄ, SYKSY, TALVI tai KEVÄT).

Kokeile jälleen tätä harjoitusta pienellä alueella lavalla vain yhdellä esineellä (kuten tuolilla).

Tämä harjoitus pakottaa sinut muistamaan ajatuksiasi vuodenajoista ja luomaan näiden vaikutelmien olemuksen uudelleen lavalla. On selvää, että kesä ja talvi näyttävät erilaisilta eri paikoissa ja eri aikoina. Kannattaa kuitenkin yrittää vangita kunkin vuodenajan olemus ja välittää ajatuksesi konkreettisin keinoin takertumatta liian yksityiskohtiin.

Osa 4. Luo tunnelmaa lavalla

Neljäs opetusohjelma innokkaille valosuunnittelijoille -sarjassa keskittyy tunnelman luomiseen lavalla. Royal Academy of Performing Arts School of Engineeringin kuraattori Neil Fraser kertoo, kuinka valolla voidaan välittää kohtauksen luonnetta ja korostaa näyttelijöiden tunteita.

Mikä on kohtauksen tunnelma?

Lavalla maalaamasi kuva voi olla konkreettinen, abstrakti tai jotain siltä väliltä. Voit esimerkiksi luoda valaistuksen, joka simuloi kylmää syysyötä kuutamossa (tämä on hyvin kirjaimellinen valaistuksen käyttö) tai välittää traagisen kauhun tunteen (abstrakti käsite). Tai kaikki yhdessä: KYLMÄ SYKSYYÖ, KYLLÄ KAHUSTA!

Siten valon avulla ei voi vain määrittää tilaa tai aikaa, vaan myös luoda elementtejä (tuli, vesi, ilma) tai tunnelmia. Jokaisella meistä on ymmärrys siitä, kuinka visualisoida tunteita, kuten vihaa, iloa, surua. On tärkeää ymmärtää, että oikeita vastauksia ei ole, vaan vain edullisimmat (sinun näkökulmasta, samoin kuin ohjaajan, tuotantosuunnittelijan, näytelmän kirjoittajan jne. näkökulmasta).

Samalla on välttämätöntä ottaa huomioon yleisön odotukset - loppujen lopuksi heillä on myös tiettyjä ajatuksia siitä, miltä tämä tai tuo valaistus näyttää todellisessa maailmassa. Tämä esitys auttaa heitä tulkitsemaan lavalla tapahtuvaa, vaikka he eivät olisi siitä tietoisia. Siksi on niin tärkeää kehittää omat ideasi yksityiskohtaisesti saavuttaen niiden maksimaalinen tehokkuus.

Kuinka luoda tunnelmaa?

Tunnelman luomiseksi toimivat tavalliset valokuvien rakentamismenetelmät. Kaikki riippuu erityisistä päätöksistäsi: mitä laitteita ja mihin tarkalleen sijoittaa, mitä väriä, voimakkuutta ja säteen muotoa käytetään. Aivan kuten nuotit musiikissa, myös valaistuslaitteet tarjoavat monia mahdollisuuksia niiden suhteellisesta sijainnista ja asetuksista riippuen. Jokainen yhdistelmä antaa oman ainutlaatuisen panoksensa esityksen tunnelmaan.

Tällaisten valokuvien luontitapa on kuin käveleminen tuntemattoman kaupungin halki. Toisaalta sinulla on perustiedot, joiden avulla voit kysyä itseltäsi oikeat kysymykset. Tiedät peruskulmat, joihin aiot suunnata valaisimet, sinulla on väripaletti ja voit muuttaa eri valonlähteiden voimakkuutta.

Toisaalta vain harjoittelu auttaa sinua määrittämään, mistä pidät eniten ja mitä haluat saada lopulta. Jotta tämä arviointi olisi mahdollisimman objektiivinen, sinun on harjoitettava jatkuvasti seuraavia asioita:

Havainto. Katso maailmaa suurilla silmillä, pidä maailmaa ympärilläsi eräänlaisena valon kanssa työskentelyn kouluna. Opi näkemään, miten valo muodostaa esineiden muodon, miten se heijastuu eri pinnoilta. Harjoittele itsesi yhdistämään tämä tai toinen valaistus todellisessa maailmassa hyvinvointiisi tai mielialaasi.

koulutus. Tunne olosi taiteilijaksi, joka järjestää maalauksensa sommittelun. Opi suurilta mestarilta - Embrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Sinun täytyy parantaa omaa makuasi - ymmärtää, mikä tarkalleen tekee hyvän valokuvan.

Koe. Käytä jokainen tilaisuus testata ideasi, saada niistä jotain hyötyä ja tehdä käytännön johtopäätöksiä. Mitä enemmän valaistusvaihtoehtoja käytät jokaisessa kohtauksessa, sitä helpompi on valita parhaat.

Alla annettu Harjoitukset auttaa sinua kehittämään tarvittavia valaistustaitoja ja oppimaan luomaan näyttäviä valokohtauksia lavalla, jotka ovat täynnä draamaa ja tunteita. On erittäin hyödyllistä pitää päiväkirjaa, johon kirjoitat ideoita, referenssejä, postaa piirustuksia, valokuvia, postikortteja ja muita harjoitusten tuloksia. Tällainen lehti voi olla avustajasi ja ideoiden lähde.

Harjoitus 19. Todellisuuden matkiminen

1. Valitse luettelosta yksi tai useampi kohtaus (ne kaikki tapahtuvat kadulla):

Keskipäivä autiomaassa

Yö metsä

Lehtien pudotus

Kelkkailua

Meren ranta

Suurkaupungin valot

2. Valitse kohtauksesta pieni alue (noin neliömetri) ja aseta sinne mikä tahansa esine: tuoli, huonekasvi tai mikä tahansa lähellä oleva.

3. Valaise tämä alue ja yritä luoda vaiheessa 1 valitsemasi kohtaus. Kiinnitä erityistä huomiota värin valintaan ja sen toimintaan käytettäessä erilaista säteen muotoa, sen voimakkuutta. Älä välitä siitä, ketä tai mitä tarkalleen peität. Keskity saamaan haluamasi tunnelma.

Tärkeä osa tätä harjoitusta on luoda vahva ja määrittelevä avainvalolähde - se voi jäljitellä aurinkoa, katuvaloa tai jotain muuta. Mitä paremmin teet tämän, sitä realistisempi tulos on. Sinun on myös päätettävä, mistä tarkkailet ponnistelujesi tulosta (missä yleisö istuu). Tällä näkökulmalla on tärkeä rooli seuraavissa harjoituksissa.

Harjoitus 20. Valo rakennuksen sisällä

1. Valitse yksi luettelossa olevista sisätilan kohtauksista:

Aamu luokkahuoneessa

Maanalainen krypta

Iltapalvelus temppelissä

Vankiselli

2. Tee samat vaiheet kuin harjoituksessa 19.

Toisin kuin "katuvalaistus", sisävalaistus koostuu monien luonnollisten ja keinotekoisten valonlähteiden valosta. Sen tehokkuus riippuu siitä, kuinka hyvin yhdistät ne. Ja tietysti sen mukaan, miten se toimii todellisessa maailmassa.

Harjoitus 21. Keskity mielialaan

2. Sijoita muutama valaisin niin, että "näyttelijäsi" on jossakin seuraavista tunnelmista:

Masennus

Vaara

Tyyneys

Kunnioittava pelko

Oikeudenmukaisuus

Kuten edellisissäkin harjoituksissa, on hyvä idea pyytää ystäviäsi ja työtovereitasi arvaamaan, mitä mielialaa tarkoitat. "Näyttelijän" ei tarvitse auttaa sinua, hänen asiansa on vain seistä tai istua paikallaan. Asetus ei myöskään ole kriittinen - sillä ei ole väliä missä luot tämän kohtauksen tai millaisia ​​valonlähteitä käytät. Avainvalon käytön ja hyvän tasapainon muiden valonlähteiden kanssa tulisi pysyä ensisijaisena. Sitten voit luoda tehokkaan, dramaattisen ja mukaansatempaavan valaistuksen.

Harjoitus 22. Kaikki on suhteellista

1. Pyydä ystävää tai kollegaa seisomaan valonsäteen keskellä

2. Käytä alhaalta tulevaa valoa valaisemaan "näyttelijääsi" kuten kauhuelokuvissa

3. Lisää lisää kalusteita parantaaksesi tätä tunnelmaa

4. Irrota nyt kaikki kiinnikkeet alavaloa lukuun ottamatta

5. Tee pohjavalo himmeäksi ja lämpimäksi

6.Jos voit, etsi tapa lisätä hohtoa, kuten nuotio lavalla

On tärkeää, että ymmärrät kontekstin merkityksen, kun näytät tiettyä kohtausta. Sama pelottava pohjavalo eri kontekstissa voi luoda varsin mukavan ja jopa ystävällisen valaistuksen.

Tämä harjoitus kannattaa tehdä sekä itselleen että muille näytettäväksi. Kun ryhmä ihmisiä todistaa ensimmäistä (ja erittäin vakuuttavaa) pienemmällä valolla saavutettua vaikutusta, tuskin yksikään ihminen voi kuvitella, että sama valo voi tehdä mukavan ja optimistisen vaikutelman tarkennusta muuttamatta, vain lisäämällä väriä. Joskus kannattaa pyytää "näyttelijää" tekemään yksi ele - lämmittämään käsiä kuvitteellisen tulen päällä. Tämä osoittaa jälleen kerran kontekstin tärkeyden.

Harjoitus 23. Sitä vastoin

1. Valitse pieni alue kohtauksesta ja aseta siihen tavallisia esineitä - pöytä ja tuolit, pino kirjoja, kahvikupit, ripustin jne.

2. Valitse yksi tai useampi pari alla olevista tunnelmista

3. Luo kaksi kohtausta, joissa kohteet ovat kahdessa vastakkaisessa tilassa:

Kauhu / Fantasia

Vapaus / johtopäätös

Hyvä huono

Sota / Rauha

Nopea hidas

Kuuma kylmä

Iso pieni

Miten kauniita kuvia luodaan televisiossa, elokuvissa tai teatterissa? Luuletko, että tämä on vain meikkitaiteilijan ansio? Olet väärässä. Tässä artikkelissa puhumme epätavallisesta luovasta liitosta, joka luo kaiken tämän sanoinkuvaamattoman kauneuden. Puhumme asiantuntijoiden, kuten meikkitaiteilijan ja valosuunnittelijan yhteistyöstä.

Ensinnäkin yksikään näyttelijä, juontaja tai sankari ei astu lavalle tai kehyksiin ilman ammattimaista meikkiä. Totta, elokuvassa, teatterissa ja televisiossa tämä meikki on huomattavasti erilainen. Tämä ero johtuu teknisistä seikoista. Siksi meikkitaiteilija ja valosuunnittelija (jonka kurssit kulkevat usein rinnakkain) suorittavat erilaisia ​​tehtäviä.

Meikatun teatteritaiteilijan kasvojen tulee olla selvästi näkyvissä viimeiseltä riviltä. Mutta samaan aikaan eturivin katsojat eivät silti pysty erottamaan pieniä yksityiskohtia. Siksi meikki voi olla kirkkaampaa ja levittää karkeammilla vedoilla. Meikkitaiteilija on yksinkertaisesti velvollinen korostamaan silmiä, huulet, nenä, poskipäät voimakkaammin. Valosuunnittelija (hän ​​on pääsääntöisesti koulutettu teatteriyliopistojen lavastusosastolla) huolehtii esityksen aikana siitä, että jokainen taiteilija ja jokainen tällä hetkellä tärkeä koristelu on hyvin valaistu. Valon tulee seurata näyttelijöiden kaikkia liikkeitä, olla yhtä elävä kuin itse pelin prosessi.

Televisiossa on vähän erilaista. Tässä on enemmän staattista, mikä tarkoittaa, että valo on erilainen ja sen rooli on erilainen. TV-juontajat "työskentelevät" kasvojen kanssa joskus useita tunteja peräkkäin kuvausten ollessa käynnissä. Ja kaikki tämä voimakkaiden kohdevalojen alla. Tietenkään kaikki meikit eivät läpäise tätä testiä. Siksi meikkitaiteilija on jatkuvasti kuvauksissa. Kuten valaistussuunnittelija (tällainen asiantuntija on koulutettu TV-kouluissa), jonka tehtävänä on ohjata lukuisten valaistuslaitteiden toimintaa. Ja niitä on todella paljon. Täyte, maalaus, pistevalo ei liiku kuvauksen aikana, mutta hahmot kehyksessä ovat erittäin tasaisia! Samanaikaisesti kuvan harmoniaa ja kauneutta ei saa loukata, edes pienet puutteet kasvoissa eivät saa olla katsojalle näkyvissä. Raikas iho ja luonnollisuus - tästä meikkitaiteilija ja valosuunnittelija "välittävät". Olga Spirkinan Ostankino TV School of Television valmistaa parhaillaan ammattimaisia ​​television meikkitaiteilijoita. Osana tätä kurssia opiskelijat opiskelevat elokuvan tieteenalaa. Näillä istunnoilla tuleville meikkitaiteilijoille kerrotaan, kuinka tärkeää jatkuva vuorovaikutus kuvausryhmän kanssa on. Erityisesti kameramiehen ja valosuunnittelijan kanssa. Kauniin televisiokuvan taehan on kulissien takana työskentelevien teknisten asiantuntijoiden tehokas luova liitto.