Jazz-esityksiä. Esitys aiheesta "Jazz

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

JAZZ on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin laajalle. Jazzin musiikillisen kielen tunnusomaisia ​​piirteitä olivat alunperin: - improvisaatio, - synkopoituihin hahmoihin perustuva hienostunut rytmi ja ainutlaatuinen rytmisen tekstuurin esittämistekniikka - swing. Jazzin kehitys jatkui, koska jazzmuusikot ja -säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Spirituals - Pohjois-Amerikan mustien uskonnollisen sisällön lauluja. Plantaatioorjat lauloivat niitä kuorossa jäljitellen valkoisten uudisasukkaiden hengellisiä hymnejä. Blues on amerikkalaisten mustien kansanlaulu, jolla on surullinen, surullinen pohjasävy, Ragtime on erityistä rytmistä tanssimusiikkia. Alunperin luotu pianokappaleeksi.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Jazzin alkuperä Jazzin alkuperä liittyy bluesiin. Se syntyi 1800-luvun lopulla afrikkalaisten rytmien ja eurooppalaisen harmonian fuusiona, mutta sen alkuperää tulisi etsiä siitä hetkestä lähtien, kun orjia tuotiin Afrikasta Uuden maailman alueelle. Kaikelle afrikkalaiselle musiikille on ominaista erittäin monimutkainen rytmi, musiikkiin liittyy aina tansseja, jotka ovat nopeasti taputtelevia ja taputtavia.Afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin sekoittuminen on jatkunut 1700-luvulta lähtien ja johti syntymiseen 1800-luvulla "proto-jazzista" ja sitten jazzista.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Swing Termillä on kaksi merkitystä. Ensinnäkin se on ilmaisuväline jazzissa. Tyypillinen pulsaatiotyyppi, joka perustuu rytmin jatkuviin poikkeamiin referenssiosuuksista. Tämä luo vaikutelman suuresta sisäisestä energiasta epävakaassa tasapainotilassa. Toiseksi orkesterijazzin tyyli, joka muotoutui 1920- ja 30-luvun vaihteessa neekerien ja eurooppalaisen jazzmusiikin tyylimuotojen synteesin seurauksena. Taiteilijat: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Bebop Jazz -tyyli, jazzin kokeellinen luova suuntaus, joka liittyy pääasiassa pienten kokoonpanojen (combojen) käytäntöön, joka kehittyi 1900-luvun 40-luvun alussa ja puolivälissä ja avasi modernin jazzin aikakauden. Sille on ominaista nopea tahti ja monimutkaiset improvisaatiot. Bebop-lava oli merkittävä muutos jazzin painopisteessä populaaritanssimusiikista korkealaatuisempaan musiikkiin. Päämuusikot: saksofonisti Charlie Parker, trumpetisti Dizzy Gillespie, pianistit Bud Powell ja Thelonious Monk, rumpali Max Roach

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Big Bands Klassinen, vakiintunut big band -muoto on tunnettu jazzissa 1920-luvun alusta lähtien. Tämä muoto säilytti merkityksensä 1940-luvun lopulle asti. Suurimpaan osaan bigbändeistä tulleet muusikot soittivat varsin selkeitä osioita, joko harjoituksissa tai nuottien perusteella opittuja. Huolelliset orkestraatiot sekä massiiviset messinki- ja puupuhaltimet tuottivat täyteläisiä jazz-harmonioita ja tuottivat sensaatiomaisen voimakkaan äänen, joka tunnettiin nimellä "big band sound". Tunnetuimmat: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford.

8 liukumäki

JAZZ JA SEN HISTORIA. Valmis
opiskelija 8 "A"
Osmanova Khadyzha.

dia 1

dia 2

dia 3

dia 4

dia 5

dia 6

Esityksen aiheesta "Jazzmusiikki" (luokka 5) voi ladata täysin ilmaiseksi nettisivuiltamme. Projektin aihe: Musiikki. Värikkäät diat ja kuvitukset auttavat sinua pitämään luokkatoverisi tai yleisösi kiinnostuneena. Jos haluat tarkastella sisältöä, käytä soitinta, tai jos haluat ladata raportin, napsauta sopivaa tekstiä soittimen alla. Esitys sisältää 6 diaa.

Esityksen diat

dia 1

Jazz on kahden kulttuurin lapsi

Tarkoitus: antaa käsitys jazzin alkuperästä, jazzmusiikin piirteistä

dia 2

Jazz. Keskustelumme koskee häntä. Mikä on Jazz? Louis Armstrong, yksi viime vuosisadan suosituimmista muusikoista, sanoi: "Jos et leimaa jalkojasi kuunnellessasi tätä musiikkia, et koskaan ymmärrä mitä jazz on." Jazz on monipuolista. Jazzin viehätys, sen arvot ovat kestäviä. Jazzin historia on osa 1900-luvun historiaa.

dia 3

Jazzin alkuperä ovat:

Blues Ragtimes Spirituals

dia 4

jazz-soittimet

Trumpetti Pasuuna Klarinetti Piano Kontrabasso Guitar Banjo

dia 5

Jazzin suunnat

Varhainen jazz (hot jazz (hot jazz); Cold jazz (cool jazz); Sweet jazz (sweet jazz); Be-bop (hermostunut, jännittynyt jazz); Symphojazz.

dia 6

Ja lopulta

Jazzin tuloon liittyy sellaisen asian kuin massakulttuurin syntyminen: Jazz synnytti rhythm and bluesia, rock and rollia, mikä avasi tien monille laulajille, mukaan lukien Elvis Presley. "Rock", "funk", "soul", popmusiikki, elokuva- ja televisiomusiikki lainasivat myös monia jazzin elementtejä.

Vinkkejä hyvän esityksen tai projektiraportin tekemiseen

1. Yritä saada yleisö mukaan tarinaan, luo vuorovaikutus yleisön kanssa ohjaavilla kysymyksillä, peliosalla, älä pelkää vitsailla ja hymyile vilpittömästi (tarvittaessa).
2. Yritä selittää dia omin sanoin, lisää mielenkiintoisia faktoja, sinun ei tarvitse vain lukea tietoja dioista, vaan yleisö voi lukea sen itse.
3. Sinun ei tarvitse ylikuormittaa projektisi dioja tekstilohkoilla, enemmän kuvia ja vähän tekstiä välittävät paremmin tietoa ja kiinnittävät huomiota. Diassa tulee olla vain avaintiedot, loput on parempi kertoa yleisölle suullisesti.
4. Tekstin on oltava hyvin luettavaa, muuten yleisö ei näe tarjottua tietoa, hän on suuresti hajamielinen tarinasta, yrittää saada ainakin jotain selvää tai menettää kokonaan kiinnostuksensa. Tätä varten sinun on valittava oikea fontti ottaen huomioon, missä ja miten esitys lähetetään, ja valittava myös oikea taustan ja tekstin yhdistelmä.
5. On tärkeää harjoitella raporttiasi, miettiä, miten tervehdit yleisöä, mitä sanot ensin, miten lopetat esityksen. Kaikki tulee kokemuksen myötä.
6. Valitse oikea asu, koska. Puhujan pukeutumisella on myös suuri rooli puheen ymmärtämisessä.
7. Yritä puhua itsevarmasti, sujuvasti ja johdonmukaisesti.
8. Yritä nauttia esityksestä, jotta voit olla rennompi ja vähemmän ahdistunut.

Musiikkiesitys

aihe: "Jazz on 1900-luvun taidetta"

Jazzin alkuperä

Pohjois-Amerikka

Jazzin syntymäpaikka

Afrikka

Etelä-Amerikka

Jazz uudessa maailmassa

Afrikkalaisen musiikkikulttuurin ja eurooppalaisen sekoittumisprosessit (joka myös koki vakavia muutoksia uudessa maailmassa) tapahtui 1700-luvulta lähtien.

Ja XIX-luvulla johti syntymiseen "proto-jazz" ja sitten jazz perinteisessä mielessä afrikkalaisen rytmin ja eurooppalaisen harmonian fuusiona.

JAZZin alkuperä :

Hengellinen - Pohjois-Amerikan mustien uskonnollisen sisällön lauluja. Plantaatioorjat lauloivat niitä kuorossa jäljitellen Amerikan valkoisten uudisasukkaiden hengellisiä hymnejä. Hengellisyydellä oli merkittävä vaikutus jazztaiteen kehitykseen. Hengellinen genre - orjien henkiset laulut Yhdysvalloissa - syntyi mustien kääntymisen seurauksena kristilliseen uskoon. Tätä varten käytettiin valkoisten uudisasukkaiden ja lähetyssaarnaajien Amerikkaan tuomia virsiä ja psalmeja.

Blues - Amerikan mustien kansanlaulu, jossa on surullinen, surullinen pohjasävy. Bluesia laulettiin banjon tai "Blues"-kitaran säestyksellä.

Kaikelle afrikkalaiselle musiikille on ominaista erittäin monimutkainen rytmi: musiikkiin liittyy aina tansseja, jotka ovat nopeasti taputtelevia ja taputtavia.

Tältä pohjalta 1800-luvun lopulla muodostettiin musiikillinen genre. ragtime (tietyntyyppinen tanssimusiikki on neekerimuusikoiden yritystä käyttää tansseja käytettäessä afrikkalaisen musiikin ristiinrytmejä).

Myöhemmin, henkistä ja rytmejä ragtime yhdistettynä elementteihin blues synnytti uuden musiikillisen suunnan - JAZZ .

Arkaainen (varhainen) jazz - vanhimpien perinteisten jazz-tyyppien nimitys, jotka ovat olleet olemassa viime vuosisadan puolivälistä lähtien useissa Yhdysvaltojen eteläosissa. Arkaaista jazzia edusti erityisesti 1800-luvun neekeri- ja kreolimarssiyhtyeiden musiikki.

Arkaaisen jazzin aikakausi edelsi syntyä New Orleans (klassinen) tyyli .

Jazzin juuret - Musiikkifolkloori, jonka mustat toivat Amerikkaan.

1600-luvun alussa Amerikkaan saapuivat ensimmäiset orja-alukset elävällä lastilla. Etelä-Amerikan varakkaat ostivat sen nopeasti, ja he alkoivat käyttää orjatyövoimaa kovaan työhön viljelmillään. Kotimaasta revittyinä, läheisistä erossa, ylityöstä uupuneina mustat orjat löysivät lohtua musiikista.

Aluksi se oli aitoa afrikkalaista musiikkia. Se, jonka orjat toivat kotimaastaan. Tuodut orjat eivät tulleet samasta klaanista eivätkä yleensä edes ymmärtäneet toisiaan. Konsolidoinnin tarve johti monien kulttuurien yhdistämiseen ja sen seurauksena yhden afroamerikkalaisten kulttuurin (mukaan lukien musiikki) luomiseen.

Ensimmäiset jazz-improvisaatiot (edustajat)

Amerikan kotimaa, josta se syntyi Jazz , ajattele laulujen ja musiikin kaupunkia - New Orleans . Vaikka väitetään, että jazz syntyi kaikkialla Amerikassa, eikä vain tässä kaupungissa, vaan täällä se kehittyi voimakkaimmin.

Lisäksi kaikki vanhat jazzmuusikot osoittivat keskustaan, jota he pitivät New Orleansina. New Orleansissa kehittyi suotuisin ympäristö tämän musiikillisen suunnan kehittymiselle: siellä oli suuri neekeriyhteisö ja suuri osa väestöstä oli kreoleja; täällä kehittyi aktiivisesti monia musiikillisia suuntauksia ja genrejä, joiden elementit sisällytettiin sitten kuuluisien jazzmiesten teoksiin. Eri yhtyeet kehittivät omat musiikilliset suuntansa, ja afroamerikkalaiset loivat blues-melodioiden, ragtime- ja omien perinteidensä yhdistelmästä uuden taiteen, jolla ei ole analogia. Ensimmäiset jazzlevyt vahvistavat New Orleansin etuoikeuden jazz-taiteen alkuperässä ja kehityksessä.

"Dixie Country" - Yhdysvaltain eteläisten osavaltioiden puhekieli, yksi perinteisen jazzin lajikkeista. Suurin osa blueslaulajista, boogie-woogie-pianisteista, ragtime-soittimista ja jazzbändeistä tuli etelästä Chicagoon, mikä toi mukanaan musiikkia, joka saa pian lempinimen "dixieland" (Laajin termi vanhimpien New Orleansin ja Chicagon jazzmuusikoiden musiikkityylille, jotka äänittivät levyjä vuosina 1917-1923).

Johnny Dods (12. huhtikuuta 1892 – 8. elokuuta 1940) - Amerikkalainen klarinetisti, yksi ensimmäisistä soolojazz-esiintyjistä tällä instrumentilla. Korkea ammattitaito, soittimen virtuositeetti ja pehmeä, osittain bluesmainen soundi erottivat hänen soittonsa. Doddin työ vaikutti seuraaviin jazzklarinetistisukupolviin.

Dominic James (11. huhtikuuta 1889 – 22. helmikuuta 1961) - yksi ensimmäisistä jazzkornetisteista ja trumpetisteista, Original Dixieland Jass Bandin johtaja. Hän on säveltäjä - yhden kaikkien aikojen äänitetyimmistä sävellyksistä, jazz-klassikoista - "Tiger Rag". Hän kuului ensimmäiseen jazzbändiin, joka äänitti ja julkaisi ensimmäiset jazz-äänitteet, "Livery Stable Blues" vuonna 1917.

Jimmy McPartland (15. maaliskuuta 1907 - 13. maaliskuuta 1991) - Amerikkalainen kornetisti ja yksi Chicagon jazzin perustajista. McPartland on työskennellyt Eddie Condonin, Art Hodesin, Gene Krupan, Benny Goodmanin, Jack Teagardenin, Tommy Dorseyn ja muiden kanssa. Hän oli legendaarisen Austin High School Gangin jäsen.

Muusikot etsivät klassisen New Orleansin jazzin elpymistä.

Nämä yritykset ovat onnistuneet.

Ensimmäiset kuuluisat esiintyjät Amerikassa

Sydney Joseph Bechet (14. toukokuuta 1897 – 14. toukokuuta 1959) - Jazzklarinetisti ja sopraanosaksofonisti, yksi jazzin pioneereista. New Orleansin ja Chicagon tyylien erinomainen esiintyjä. Hänellä oli suuri vaikutus Pohjois-USA:n muusikoihin ja hän vaikutti perinteisen jazzin muodostumiseen Euroopassa.

Louis Armstrong (4. elokuuta 1900 – 6. heinäkuuta 1971) - Amerikkalainen jazztrumpetisti, laulaja ja bändin johtaja. Hän vaikutti eniten jazzin kehitykseen ja teki paljon sen popularisoimiseksi kaikkialla maailmassa. Hänet tunnettiin myös laulun mestarina, upeana improvisoijana, joka pystyi sovittamaan esityksensä sanat ja merkitykset teoksen tunnevärin mukaan.

Kreivi Basie (21. elokuuta 1904 – 26. huhtikuuta 1984) - Amerikkalainen jazzpianisti, urkuri, kuuluisa big bandin johtaja. Basie oli yksi swingin historian merkittävimmistä hahmoista. Hän teki bluesista universaalin genren - hänen orkesterissaan kuulosti nopea blues ja hidas, traaginen ja groteski.

Ensimmäiset kuuluisat esiintyjät Venäjällä

Jazz on aina herättänyt kiinnostusta muusikoiden ja kuulijoiden keskuudessa ympäri maailmaa.

kansallisuudestaan ​​riippumatta.

Jazz tuli Neuvostoliittoon 1920-luvun alussa. Ensimmäiset jazz-konsertit ilmestyivät Moskovassa. Vuonna 1922 Eccentric Jazz Band perustettiin. V.Ya.Parnakha (1891-1951) - Venäläinen runoilija, kääntäjä, muusikko, tanssija, koreografi, pariisilaisen kirjallisuusryhmän Chamber of Poets perustaja, venäläisen jazzin perustaja. 1. lokakuuta 1922 pidetään jazzin syntymäpäivänä Neuvostoliitossa.

Pian jazzorkesterit ilmestyivät Leningradiin (nykyinen Pietari). Keväällä 1927 "First Concert Jazz Band" debyyttiesitys pidettiin Akateemisen kappelin salissa. Sen järjesti Leningradin konservatorion kapellimestari- ja kuorotieteellisestä tiedekunnasta valmistunut Leopold Jakovlevich Teplitsky (1890-1965) .

Hän kutsui esiintyjiksi tunnettuja akateemisia muusikoita.

20-30-luvulla tehtiin paljon jazzin kehitykselle Venäjällä Georgi Vladimirovich Landsberg (1904-1938) . Koulutukseltaan insinöörinä hän työskenteli useita vuosia Tšekkoslovakiassa, jossa hän ystävystyi paikallisten jazzmuusikoiden kanssa ja jopa soitti pianoa yhdessä Prahan yhtyeistä. Leningradiin palattuaan Landsberg loi Jazz Capellan vuonna 1929.

Yksi suosituimmista jazz-esiintyjistä oli Leonid Osipovich Utyosov (1895-1982) . Vuonna 1932 säveltäjä kirjoitti musiikin teatteriesitykseen "Musiikkikauppa". Sen perusteella, kaksi vuotta myöhemmin, ohjaaja G.V. Aleksandrov kuvasi yhden parhaista Neuvostoliiton komedioista "Merry Fellows" Utyosov-orkesterin mukana.

Venäläisen jazzin patriarkkana pidetään oikeutetusti Oleg Leonidovich Lundstrem (1916-2005) . Yli kuuden vuosikymmenen ajan hän johti yhtä Venäjän johtavista big bandeista. Lundstrem syntyi Chitassa ja asui sitten Kiinassa (1921-1947). Hän perusti tiiminsä Harbinissa (1934). Muusikko palasi Venäjälle vuonna 1947. Lundstremin tiimistä on muodostunut eräänlainen jazzkoulu, jossa nuoret esiintyjät oppivat kokeneempien artistien kokemuksista.

Yksi 60-luvun suosituimmista suurista jazzorkestereista on Leningrad-yhtye Iosif Vladimirovich Weinstein (1918-2001). Siihen kuuluivat Leningradin johtavat jazz-instrumentalistit.

Vertaileva analyysi

Jazz-esitystekniikka

"Jos et leikkaa jalkaasi kuunnellessasi tätä musiikkia,

Et koskaan ymmärrä mitä Jazz on." © Louis Armstrong.

Kiitos huomiostasi!

Oppilaat 7 - B luokka
Shevchuk Yana

"Jos kysyt, et koskaan ymmärrä", sanoi Louis Armstrong.
"Jazzia ei voi aina edes kutsua musiikiksi - se on eräänlaista kommunikaatiota, se on ihmisten tunteiden keskinäistä vaihtoa, se on vastavirtaa tunnelmista salista ja lavalta" - Dave Brubeck.
Mikä on Jazz?

Jazz on musiikkitaiteen muoto. Se syntyi USA:n eteläosassa (New Orleans) 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. afrikkalaisen ja eurooppalaisen musiikkikulttuurin vuorovaikutuksen seurauksena.
Nimi jazz tulee
englannin sanasta jazz,
tarkoittaa rohkaisevaa
afroamerikkalaisten huuto.
Jazzin alkuperä

terävä ja joustava rytmi synkopaation periaatteella;
lyömäsoittimien laaja käyttö;
pitkälle kehittynyt improvisaatioalku;
ilmeikäs esitystapa, joka erottuu erinomaisesta ilmeestä, äänenvoimakkuudesta.
Jazzin peruspiirteet

Klassinen jazz (perinteinen), toisin kuin moderni, muodostui monien genrelähteiden pohjalta, joista tärkeimmät liittyvät afroamerikkalaiseen musiikintekoon: nämä ovat spirituaalista, ragtime- ja bluesia.
Jazzin genren alkuperä

Hengellinen englannista käännettynä tarkoittaa henkistä. Afrikkalainen hengellinen - hengellisen sisällön laulut, joiden juonet on otettu Raamatusta. Tämä on uskonnollisen laulun ja tanssin genre, jonka esittämiseen liittyy taputusta, taputtelua ja vaivatonta kehon liikkeitä. Varhaiset spirituaalit olivat kuoroa, myöhemmät sooloa ja klassiselle on ominaista solistin vaihtelevien replikoiden vuorottelu kuoron vastauslauseiden kanssa. Tunnetuimmat: "Blue River", "Kun tunnen inspiraatiota", "Joskus tunnen olevani orpo" ja muut. 1920-luvulla henkinen väistyi rytmisempää ja juhlavampaa gospel-genreä kohtaan (Gospel - Gospel).
Hengellinen

Ragtime on velkaa suosionsa lahjakkaalle afroamerikkalaiselle pianistille ja säveltäjälle Scott Joplinille ("ragtimen kuningas").
Scott Joplin (1868-1917)
"Ragtime" tarkoittaa käännöksessä "revitty rytmi", "revitty" aika, eli synkopaatio - viihdyttävä ja tanssiva pianokappale. Ragtimen ilmestyminen liittyy 1800-luvun lopun arkipäiväiseen musiikintekoon (piano oli suosituin soitin).
"Ragtime"

Blues on melankolinen soolokappale. Genren nimi tarkoittaa englannista. ilmaisut: putosi siniseksi - "olla surullinen" tai siniset paholaiset - "melankolia", "perna". Mutta sanalla sininen on toinen merkitys - "sininen". Tästä syystä hänen käsityksensä "melankoliseksi", "surulliseksi", "tylsäksi". Bluesin sanoitukset ovat pessimistisiä, ne korostavat kärsimyksen, onnettoman rakkauden, köyhyyden, olemassaolon toivottomuuden teemaa.
Bluesia laulettiin kitaran, pianon, joskus huuliharmun tai jopa pesulaudan säestyksellä (rytmisesti sormukset juoksivat sitä pitkin). Termi "blues" otettiin käyttöön vuonna 1912.
Blues

George Gershwin
(1898 – 1937)
Jazzin ja eurooppalaisen akateemisuuden risteyksessä
Amerikkalaisen musiikin klassikko, jonka rooli on verrattavissa kansallisten säveltäjäkoulujen perustajien rooliin. Hän yritti voittaa jazzin "viihteen" ja viedä sen maailman akateemisen musiikin tasolle yhdistämällä jazzkielen eurooppalaisiin genreihin. Hän laajensi jazzin vaikutuspiiriä risteyttäen sen länsieurooppalaisen klassisen oopperan ja konsertin genrejen kanssa.

"Jazzin kulta-aika"
1920-luku "Jazzin kulta-aika" liittyy "suloisten orkesterien" syntymiseen (sanasta sweet - sweet). Ryhmät, jotka soittavat tanssimusiikkia luksushotellien ja ravintoloiden aulassa.
Valkoisten muusikoiden tunkeutuminen jazz-ympäristöön, jonka orkestereita, toisin kuin afroamerikkalaisia, ei kutsuttu jazziksi, vaan Dixielandiksi ("Dixie Country" on Yhdysvaltojen eteläisten osavaltioiden yhteisnimi).

Big band aikakausi
1930-luku on yksi jazzin evoluution kirkkaimmista huipentoista - big bandien ("suurten orkesterien") aikakausi, joka koostuu kolmesta puhallinkvartetista (trumpetit, pasuunat, saksofonit) ja rytmiosastosta (kitara, piano, kontrabasso ja rummut). Jazzin tärkein tyylillinen hankinta on swing (swing - swing), eli vapaa soittotapa, eräänlainen rubato (poikkeama tarkasta sykkeestä), joka perustuu pisterytmiin. Tunnetuimpia big bandeja ovat Fletcher Hendersonin, Chick Webbin, Duke Ellingtonin ja Count Basien orkesterit.

"Orkesterien taistelut" olivat upea spektaakkeli. Orkesterisolistit improvisoinneineen saivat yleisön kiihtymään. Se oli jännittävää! Siitä lähtien big bandit jazzissa ovat olleet perinne.
Big band aikakausi
Duke Ellington Orchestra

Ystävät ja kollegat kutsuivat häntä "Dipper, Dippermouth", josta tuli Satchmo - nämä lempinimet viittaavat hänen huultensa muotoon ja vahvuuteen.
Hänen käheä, sielua koskettava äänensä ja kultaisen trumpetin selkeä, lävistävä ääni jäävät ikuisesti mieleen.
Louis Armstrong
"Jos sana" nero "ja tarkoittaa jotain jazzissa, se tarkoittaa - Armstrong"
(J. Collier)

”Jazz ja minä synnyimme yhdessä ja kasvoimme vierekkäin köyhyydessä ja hämärässä. Tunsin jazzin ennen kuin siitä tuli pehmeää ja taipuisaa liian aikaisen menestyksen jälkeen. Näin hänen kävelevän paljain jaloin sylkien tahratuilla jalkakäytävillä ennen kuin hän alkoi käyttää kenkiä... Näin hänen aloittavan matkansa loistavassa seurassa ja viettävän monta vuotta huonossa yhteiskunnassa. Harvat meistä vanhoista ystävistä muistavat hyvän kaverin, jonka tunsimme New Orleansin honky-tonkeissa, Mississippin höyrylaivoissa ja Chicagon South Siden tanssisaleissa."
(Armstrong L. Elämäni musiikissa).